Kolędy na wsi pełniły rolę magiczną. Ich śpiewanie miało zapewnić urodzaj, płodność zwierzętom hodowlanym oraz ogólny dobrobyt w życiu człowieka. Im lepiej komuś życzono kolędując w zimowe przesilenie, tym obfitszych plonów mogła się ta osoba spodziewać w nadchodzącym roku.

Uroczyste obchodzenie Nowego Słońca odrodzonego w czasie przesilenia zimowego jest ujęciem o bardzo starym, przedchrześcijańskim rodowodzie. Wraz z upowszechnianiem się chrześcijaństwa powstawały nowe pieśni, a w tych już znanych miejsce poprzednich bóstw zajmowała Matka Boska, Dzieciątko, święci.

Pieśni od wieków towarzyszą ludziom w okresie świątecznym. Powracając do korzeni w kulturze ludowej możemy na chwilę przenieść się w czasie, odkrywając mistyczne znaczenie świąt Bożego Narodzenia.

Zapraszamy na wyjątkowy koncert ludowych kolęd i pastorałek – dawnych i zapomnianych, współczesnych, ale nieznanych, wschodnich polifonii. Zaśpiewa grupa związana z Pieśniami Ludów – wspaniałą inicjatywą łączącą ludzi w cyklicznym kręgu wspólnych śpiewów tradycyjnych: Luiza Raczyło, Aleksandra Żywomiła Reczyńska, Tamara Wasilewska, Marzena Kotas, Magdalena Zuber, Magdalena Tomaszewska, Kornelia Kaczmarska, Paweł Niedźwiedź.

Na koncercie wystąpią osoby które rozwijają swoją pasję w Studiu Wokalnym Awokado – wokaliści w różnym wieku, entuzjaści oraz zawodowo zajmujący się tą dziedziną. Usłyszymy najpiękniejsze kolędy, pastorałki i piosenki świąteczne.

Wokalistom towarzyszyć będą instrumentaliści – przyjaciele Studia Awokado: Mikołaj Kowalski (gitara basowa, fortepian), Kacper Kwaśniewski (fortepian), Piotr Ziębiński (perkusja, cajon), Wojciech Wojciechowski (gitara), Patryk Ptak (gitara), Lilia Kowalska-Ziębińska (prowadzenie, wokal).

Koncert propaguje śpiewanie pomimo barier, śpiewanie bez względu na wiek, wykształcenie itp; pokonywanie wewnętrznych oporów, uwolnienie artystycznej i terapeutycznej sfery śpiewania.

Zapraszamy na spotkanie autorskie z Tomaszem Piątkiem, który opowie o swojej najnowszej książce „Służby PiS”. Podczas rozmowy, którą poprowadzi dr Bartłomiej Zapała, będziemy szukać odpowiedzi, m.in. na takie pytania:

- Ile taśm przesłuchał Maciej Wąsik i jakich cudów dokonywał?

- Jak Pakistańczycy stali się Afgańczykami, a chemiczka – specjalistką od szabli?

- Czy Rosjanie podsłuchiwali nas Pegasusem kupionym przez CBA?

- Kto w polskich służbach chciał dogadać się z rosyjsko-łotewskim gangsterem?

- Dlaczego PiS niszczył służby RP? Na co Polska została narażona w latach 2015-2023?

Książkę „Służby PiS” wydawnictwa Arbitror będzie można kupić na miejscu.

Eryk Parchański ur. 18.05.2002 r. w Bielsku-Białej. Student Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. dr hab. Wojciecha Świtały. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w ZPSM im. S. Moniuszki w Bielsku-Białej. Następnie naukę kontynuował w klasie fortepianu Artura Jaronia w ZPSM im. L. Różyckiego w Kielcach, którą ukończył z wyróżnieniem.

Jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Zdobywcą pierwszych nagród w: Żaganiu, Rybniku, Koninie, Koszycach i Kielcach; drugich w: Augustowie, Koninie-Żychlinie i Płocku; trzecich w: Kownie i Augustowie. Ma na swoim koncie również Grand Prix na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim „Gloria Artis” w Wiedniu; Złotego Parnasa podczas XIV Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic”. We wrześniu 2019 roku został finalistą I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie. Do ostatnich osiągnięć należy pierwsza nagroda na 52. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Eryk jest trzykrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za swoje osiągnięcia artystyczne oraz Laureatem Programu Stypendialnego ”Młoda Polska”.

Koncertował z Lwowską Orkiestrą Kameralną Akademia, Lwowską Orkiestrą Filharmonii Narodowej we Lwowie, Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach, orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie oraz Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Trzykrotnie brał udział w recitalach w Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, w Koncertach Chopinowskich Pod Pomnikiem w Łazienkach Królewskich w Warszawie oraz w Pałacu na Wyspie w Łazienkach Królewskich w Warszawie. Jest laureatem Estrady Młodych 55 Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Na koncie ma także wiele koncertów w różnych krajach takich jak: Dania, Austria, Niemcy, Słowacja, Ukraina, Litwa, Japonia, Francja.

Eryk brał i bierze udział w wielu kursach mistrzowskich, gdzie szkolił się pod okiem znakomitych profesorów, m.in. Andrzej Jasiński, Kevin Kenner, Philippe Giusiano, Lidia Grychtołówna, Carlo Palese, Eugen Indjic, Mikhail Voskresensky, Yamamoto Takashi.

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Wernisaż wystawy podsumowujący pracę uczennic kieleckiego plastyka, w ramach Projektu Solidarności Europejskiego Korpusu Solidarności pt: „Kruchość Widzenia”, realizowany dzięki współpracy z różnymi instytucjami m. in. Państwowym Liceum Plastycznym w Kielcach i Centrum Edukacji ProHarmonia.

Projekt Kruchość Widzenia realizowany jest od 01.02.2024 r. do 31.01.2025 r.

Grupa inicjatywna: Julia Stępień, Julia Szejpało, Katarzyna Szrek, Zuzanna Synak, Aleksandra Wileczek, Julia Zalińska, Daria Zapała.

„Kruchość widzenia” - to projekt napisany przez młodzież, dla młodzieży, - to działania artystyczne i społeczne (poznanie tajników pracy ze szkłem), - to uświadomienie uczestnikom, jak to jest być osoba niepełnosprawną (współpraca z PZN), - porywa do działania, rozbudza poczucie piękna, inspiruje, uczy tolerancji.

Czytaj więcej...

FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja i Dom Środowisk Twórczych w Kielcach zapraszają na Koncert finałowy Warsztatów „W rytmie słów”.

Za nami pracowity rok, który spędziliśmy na radosnej i kreatywnej pracy twórczej. Na sesjach warsztatowych mieliśmy okazję podglądać naszych Idoli, którzy w roli Mentorów dzielili się z nami swoim songwriterskim know-how, a także zagrali dla Kielczan piękne koncerty na Scenie Letniej w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego. Nasze zaproszenie przyjęli: Eliza Sicińska (z duetu Knedlove), Natalia Kwiatkowska (z zespołu Cheap Tobacco), Monika „Mimi” Wydrzyńska (z formacji Linia Nocna) oraz Micheal Lonstar.

Zainspirowani weszliśmy do studia nagrań, gdzie każdy z Uczestników zrealizował swoją autorską piosenkę i nagrał klip video. Teraz nadszedł czas, żeby podzielić się z Państwem naszą twórczością, prezentując ją na żywo.

Na koncert zapraszają: Sylwia Buchalska-Augustyn, Monika Dropik, Martyna Gadawska, Julia Kamińska, Maciej Komosa, Jakub Korban, Marcin Kulpa, Karolina Latos, Kinga Karolina Łukomska, Basia Majewska, Julia Matczak, Mija Mi, Bartek Myalski, Marysia Pankowska, Katarzyna Piotrowska, Julia Waglewska.

Realizatorem Projektu jest FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja

Projekt Warsztaty „W Rytmie Słów” jest współfinansowany współfinansowany z funduszy Unii Europejskiej.

Partnerzy:
- CreoConcept – Mecenas Warsztatów – Wspieracz kreatywnych!
- Trust Investment
- Dom Środowisk Twórczych Pałac Tomasza Zielińskiego w Kielcach
- United Records
- nonoise.media

Partnerzy medialni: TVP3 Kielce, Echo Dnia Świętokrzyskie, Radio Kielce, Radio eM Kielce.

Kuba Sienkiewicz jako komentator polskiej rzeczywistości w nowym solowym albumie pt. „Pani Bóg”, który opowiada o świecie, o Polsce i o samym autorze. Tytuł płyty wpisuje się w publiczną dyskusję o podmiotowości kobiet. Kuba Sienkiewicz proponuje jak zwykle teksty gorzkie, przewrotne i niejednoznaczne, ale przede wszystkim humor muzyczny i językowy. Brzmienia, przywołujące na myśl klasyczne bluesowe granie rodem z Luizjany, to dzieło wybitnych muzyków: Sebastiana Rucińskiego i Tomasza Wójcika – wirtuozów jazzowej gitary stylu „new acoustic” i „gypsy swing”.

Większość utworów powstała w ciągu ostatnich sześciu lat. Jednak są też trzy wydane wcześniej na płytach Elektrycznych Gitar, które Kuba Sienkiewicz postanowił poprawić. Wśród nich jest autorska wersja piosenki „Serce jak pies” znanej wcześniej jako tekst do melodii Paula McCartney'a.

Skład: Kuba Sienkiewicz (wokal, gitara), Sebastian Ruciński (gitara), Tomasz Wójcik (Gitara).

82 800 zł zebraliśmy podczas Wielkiej Kieleckiej Licytacji Finałowej, która odbyła się w Pałacyku Zielińskiego w niedzielę 25 stycznia 2025 r. – w ramach 33 Finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. Dom Środowisk Twórczych kolejny raz włączył się w działania największego w Polsce Sztabu #262 zorganizowanego przez kielecką redakcję Echa Dnia oraz Wojewódzki Szpital Zespolony w Kielcach, kierowanego przez niezastąpioną Joannę Tomusiak. Już od rana w naszym ogrodzie działała Baza dla Wolontariuszy, która przygotowaliśmy wspólnie z Restauracją działająca w Pałacyku Zielińskiego. Każdy mógł przyjść i ogrzać się przy ognisku, zjeść i napić się czegoś ciepłego lub słodkiego. O ognisko i gorącą atmosferę zadbali harcerze Hufca ZHP Kielce-Miasto.

O godz. 17:00 ruszyła Wielka Kielecka Licytacja Finałowa, prowadzona przez niezawodnego Jarka „Fokę” Bukowskiego. Udało się (jak zwykle) zlicytować wszystkie przedmioty, a w tym roku było ich ponad 120! Na wsparcie onkologii i hematologii dziecięcej zebraliśmy rekordowe 82 800 zł! Najwyższą kwotę – 10 000 zł – wpłacono za złote serduszko WOŚP nr 520 z 1999 roku. Licytowane przedmioty prezentowały na scenie (a w przerwach licytacji pięknie śpiewały) dziewczęta z Kwartetu LAAjK oraz Tercetu Madame z Młodzieżowego Domu Kultury w Kielcach. Dziękujemy!

ZOBACZ CO LICYTOWALIŚMY

Serdecznie dziękujemy wszystkim, którzy byli z nami: licytującym, wolontariuszom, całej załodze Pałacyku Zielińskiego, harcerzom, firmie SMARTSIDE Multimedia – Piotr Stokowiec z Kielc (za wsparcie informatyczne) oraz obsłudze kasowej, która skrupulatnie i z uśmiechem niestrudzenie zbierała, podliczała i kwitowała wpłacane pieniądze. To była prawdziwa przyjemność pracować z Wami wszystkimi... Do zobaczenia za rok!

Wielką Kielecką Licytację Finałową WOŚP / SZTAB #26233 (w ramach 33. Finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy) zorganizowali i wspierali:

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Zespół Klang już od 15 lat jest zaangażowany militarnie w coroczne manewry pod kryptonimem „Kielecka Noworoczna Morska Bitwa na Głosy” (w skrócie KIE-N-MO-BI-NA-G). Chociaż brak jest oficjalnych potwierdzeń (ale – jak to na morzu – przecieki są), być może ćwiczenia te znajdują się w oficjalnym grafiku NATO. W tym roku na poligonie morskim w Pałacyku Zielińskiego formacja KLANG zmierzy się z jednostką specjalną NORTH CAPE.

Warto zauważyć, że – jak pokazują doniesienia prasowe – Klang wykazał się także dalekowzrocznością strategiczną i przewidując efekty efektu cieplarnianego, ustanowił port Rzeszów, będący jednocześnie jedynym łączącym Morze Bałtyckie, Czarne i Adriatyk. Tajemnicą poliszynela jest wspieranie przez zespół polskiego programu budowy lotniskowców i atomowych łodzi podwodnych.

Klang – męski zespół wokalny z Rzeszowa, związany ze sceną piosenki żeglarskiej, wyewoluował z Zespołu Reprezentacyjnego 23. Harcerskiej Drużyny Wodnej. Przez ponad 25 lat działalności zespół stworzył charakterystyczny dla siebie styl, którego znakiem rozpoznawczym są utwory w aranżacjach a cappella. Specjalnością Klangu, poza tradycyjnymi pieśniami pracy i kubryku, są polskie utwory marynistyczne z okresu dwudziestolecia międzywojennego wykonywane w autorskich aranżacjach. Zespół nie stroni też od wykorzystania tematyki marynistycznej jako pretekstu do zabawy z innymi nurtami muzycznymi. Ważnym uzupełnieniem repertuaru są programy adresowane do najmłodszych żeglarzy.

Historia zespołu North Cape zaczęła się od muzycznej fascynacji tradycyjnymi szantami, pieśniami morza i folklorem największych obieżyświatów i kosmopolitów, jakimi byli XIX-wieczni żeglarze. Za nią przyszła fascynacja pieśniami spirituals i gospel, pieśniami dokerów, farmerów, górników, poławiaczy pereł i pasterzy. Piękne, rytmiczne i melodyjne pieśni pracy, wykonywane częstokroć w bardzo egzotycznych językach, to koronny repertuar zespołu. Kilka lat później, pojawiło się pragnienie sięgnięcia po trudniejszy technicznie, ale bardziej rozpoznawalny repertuar. Utwory znane z pierwszych miejsc list przebojów – ale także z telewizyjnych filmów, seriali i bajek – odżyły na nowo w wersji, w której nie pojawia się żaden instrument prócz ludzkiego głosu...

Na przestrzeni trzech dekad działalności, zespół North Cape nagrał trzy albumy studyjne, uczestniczył gościnnie w kilkunastu projektach muzycznych i kilkukrotnie wystąpił w programach telewizyjnych. Grupa nagrała również kilka teledysków, a jeden z nich – do utworu Ievann Polkka – zdobył dwie drugie nagrody w roku 2021 w ramach A cappella Video Awards (w kategoriach: najlepszy klip folkowy a cappella na świecie i najlepsze efekty wizualne w klipie a cappella). Oprócz występów na krajowych scenach, zespół North Cape koncertuje regularnie w Finlandii, Norwegii, Francji, Anglii, Holandii czy Niemczech. Grupa trzykrotnie gościła na największym festiwalu szantowo-folkowym w Europie, we francuskim Paimpol, a także na zlocie wielkich żaglowców w Breście. Od 2016 roku North Cape organizuje swój autorski festiwal “Szanty w Operze” na deskach Opery Śląskiej w Bytomiu.

Zespół Babsztyl powstał w 1977 r. Udział w festiwalach i przeglądach studenckich zaowocował wkrótce dużą popularnością zespołu. W 1980 r. grupa wystąpiła na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Żywiołowo i spontanicznie wykonana interpretacja piosenki „W siną Dal” rozkołysała opolski amfiteatr. Efektem tego sukcesu była płyta nagrana dla Polskich Nagrań pt. „Szykuj się bracie”. Babsztyl ma wierną publiczność związaną z Piknikiem Country w Mrągowie, gdzie wielokrotnie był gwiazdą. Po kilkuletniej przerwie zespół wznowił działalność. Udział w programach TV: „Wideoteka dorosłego człowieka”, „Od przedszkola do Opola”, „Szansa na sukces”, „The Voice of Poland” czy „Must Be The Music” udowodnił, że repertuar Babsztyla bliski jest zarówno najmłodszym, jak i dorosłym odbiorcom muzyki. Muzyka zespołu utrzymana jest w konwencji pop rock i country.

Skład: Zbigniew Hofman (wokal, gitara akustyczna), Cezary Makiewicz (wokal, gitara akustyczna), Mariusz Garnowski (gitara basowa), Kamil Kulawczuk (gitara elektryczna), Zbigniew Chrzanowski (perkusja).

Robert Kasprzycki zagrał ponad 1500 koncertów: solo, konno i pieszo, z bandem, z big-bandem, na festiwalach piosenki autorskiej, poetyckiej, na festiwalach folkowych (Colors of Ostrava), rockowych (Węgorzewo Rock Festiwal, Woodstock), a nawet festiwalach muzyki współczesnej (Sacrum Profanum). Jest artystą niezwykle wszechstronnym – ukuł kiedyś dla swych działań określenie „człowiek rekonesansu” – śpiewał piosenki Okudżawy, Cohena i Brassensa, pisał ballady, recenzje i felietony, tłumaczył Doorsów, grał grunge na festiwalach rockowych, zakładał kapele i kabarety. Swego czasu bardzo intensywnie współpracował z grupą folkową Carrantuohill.

Zadebiutował na 28. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, gdzie zdobył I nagrodę oraz stypendium przyznawane autorowi najlepszych tekstów. Później wraz z Januszem Radkiem tworzył duet Radek–Kasprzycki, stanowiący zręby krakowskiego Ni-Kabaretu Zielone Szkiełko. Jego debiutancka płyta „Niebo do wynajęcia” była nominowana do Fryderyka, a piosenki, które się na niej znalazły, do dziś stanowią kanon, bez którego nie może się obyć konkurs piosenki poetyckiej, śpiewogranie w schronisku czy zarobkowe granie „na streecie”.

Po długiej przerwie, będącej nieustającą trasą koncertową, jesienią 2006 ukazał się „Światopodgląd”, którego premiera odbyła się na antenie Programu Trzeciego Polskiego Radia. Jesienią 2007 roku nakładem Radia Kraków wydane zostały „Piosenki i Nie” – będące zarazem tomikiem wierszy, śpiewnikiem oraz okładką płyty stanowiącej zapis klimatycznego koncertu. Jesienią roku 2014 trafiło do słuchaczy „Cztery” – wśród piosenek wyróżniały się „Trzymaj się wiatru, kochana”, „Martin Eden”, „Jak ocean” oraz „Rozmarynowa”.

Wiosną roku 2021 pojawiła się płyta „Gdy późno w noc”, będąca autorską próbą zmierzenia się z poezją Marszałka Rydza-Śmigłego – gorzkie wiersze napisane w latach II wojny doskonale pasowały do lockdownu, który skuł wówczas lodem cały świat. 17 grudnia 2021 miała premierę „Mała Łazienkowa” – płyta liryczna, nostalgiczna, nagrana w intymnym składzie głos/gitara, będąca powrotem do lat spędzonych w wielkopolskim Śremie, przy ulicy Małej Łazienkowej. Dał się poznać Kasprzycki także jako autor tekstów w wersji dla Przyjaciół – Marka Dyjaka i Janusza Radka, jak i dla Artystów Piwnicy Pod Baranami.

Prawdziwą moc Kasprzyckiego oddają jednak koncerty – miks liryki, rockowej energii i niemal standupowych zapowiedzi sprawiają, że kontakt z widzami jest zarazem natychmiastowy i długofalowy – kto był raz na koncercie Kasprzyckiego niemal zawsze wraca – Kasprzycki zawsze gra na sto procent, a melanż słownej woltyżerki, muzycznych żartów, inteligentnych prowokacji, zabaw z publicznością i solidnego grania, sprawiają, że jego koncerty stają się zaiste niezapomnianym przeżyciem.

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Zespół Flawless działa na scenie muzycznej od 2017 roku. Tworzą go artyści związani z regionem świętokrzyskim: prowadzące lekcje i warsztaty wokalne, nagradzane na wielu konkursach Daria Kierońska oraz Weronika Nowak, którym na instrumentach wtórują Wojciech Banasik i Piotr Sitkowski. Z ich zamiłowania do ballad i współczesnych brzmień rodzą się pełne pasji, nostalgiczne interpretacje utworów. Grupa jest laureatem konkursu „Twoje 5 minut RMF FM”.

Skład: Daria Kierońska (wokal), Weronika Nowak (wokal), Wojciech Banasik (instrumenty klawiszowe), Piotr Sitkowski (instrumenty klawiszowe), Natalia Jaworska (instrumenty perkusyjnie), Daniel Lurzyński (gitara), Gabriel Kowalczyk (gitara basowa), Katarzyna Janus (skrzypce).

Herbert Kameralnie to program złożony z utworów stworzonych do wierszy Zbigniewa Herberta, wykonywanych przez Czesława Mozila, Sonos Kwartet oraz autora aranżacji – Miłosza Wośko. Wśród tytułów, które usłyszymy, znajdą się m.in. „Pan Cogito o Cnocie”, „Śmierć Lwa” i „Przysięga”. Wiersze Herberta – mające zazwyczaj postać wiersza białego – inspirują do rozbudowanych form, nietypowych rozwiązań kompozycyjnych i aranżacyjnych, co powoduje, że mamy do czynienia z przedsięwzięciem na granicy teatru. Wrażliwość i estetyka muzyczna Czesława znakomicie wpisuje się w tę formułę, a kwartet Sonos daje wiele ilustracyjnych i wyrazowych możliwości. W 2024 roku artyści nagrali dwa utwory z tego programu w formie videosesji, a w 2025 roku planują zarejestrować i wydać całość. Myśl o tym, by tworzyć i wykonywać muzykę do wierszy Herberta pojawiła się u Czesława po nagraniu przez niego płyty z poezją Czesława Miłosza. Kolejnym krokiem w realizacji tego pomysłu był udział w koncercie „Herbert 3.0” w 2018 roku i w dalszych wcieleniach tego przedsięwzięcia, co inspirowało go do tworzenia kolejnych kompozycji. W koncercie zaprezentowane zostaną także inne utwory Czesława Mozila zaaranżowane na Kwartet Sonos.

Czytaj więcej...

Oryginalność muzyki GURGUL BAND to wynik odważnego połączenia brzmienia akordeonu i tria jazzowego: fortepianu, gitary basowej oraz perkusji. Dominującą jej cechą jest szeroki przekrój stylistyczny, stanowiący fuzję jazzu, world music, a miejscami także rocka progresywnego. Muzyka Gurgul Band może przywoływać skojarzenia z współczesnym nurtem jazzu skandynawskiego, jednak poprzez unikatowe instrumentarium i podejście do formy wymyka się ona utartym schematom i jednoznacznym klasyfikacjom.

W styczniu 2012 roku pierwszym koncertem w Harris Piano Jazz Bar zespół rozpoczął swoją działalność koncertową. Na repertuar zespołu składają się skomponowane w większości przez lidera, ale również pozostałych członków zespołu, utwory. W skład formacji wchodzi czterech muzyków, absolwentów krakowskiej i katowickiej akademii muzycznej: Mateusz Gurgul – akordeon, Krystian Jaworz – fortepian, Paweł Kluba – gitara basowa oraz Michał Peiker – perkusja.

Czytaj więcej...

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Świętokrzyski Związek Piłki Nożnej, Chemar Rurociągi i Dom Środowisk Twórczych w Kielcach zapraszają na losowanie 1/8 finału Chemar Rurociągi Pucharu Polski, które odbędzie się w Pałacyku Zielińskiego o godz. 16:30 w czwartek 27 lutego 2025 r. Gośćmi specjalnymi losowania będą: Jacek Cygan – autor tekstów piosenek, poeta, prozaik i scenarzysta i Roman Kosecki – były piłkarz, działacz piłkarski i polityk. Wstęp wolny!

Po losowaniu zapraszamy (o godz. 18:30) na spotkanie „Z kulturą o sporcie w Pałacyku” podczas którego będzie można posłuchać Jacka Cygana i Romana Koseckiego w rozmowie z red. Rafałem Szymczykiem.

Z przykrością informujemy, że w związku z chorobą pana Jacka Cygana, nie będzie On mógł uczestniczyć w spotkaniu „Z kulturą o sporcie”. Udało nam się jednak zaprosić równie fantastycznego artystę – pana Krzysztofa Daukszewicza. Z panem Jackiem Cyganem jesteśmy umówieni na oddzielne spotkanie autorskie, o terminie którego poinformujemy Was już niedługo.

To już trzecia edycja cyklu „Z kultura o sporcie w Pałacyku” przygotowywanego wspólnie ze Świętokrzyskim Związkiem Piłki Nożnej i Chemar Rurociągi. Tym razem naszymi gośćmi będą dwie wybitne osobowości: Jacek Cygan i Roman Kosecki. Obu Panów łączy miłość do piłki nożnej i ogromna wiedza, jaką na jej temat posiadają. Są też wspaniałymi gawędziarzami i osobami o dużym poczuciu humoru.

Jacek Cygan – poeta, prozaik, scenarzysta, autor musicalowy, juror i organizator festiwali muzycznych, a także osobowość telewizyjna i kibic sportowy. Znany jest jednak, przede wszystkim, jako autor tekstów piosenek, których napisał ponad tysiąc. Wiele z nich stało się przebojami, które zna cała Polska, m.in.: Czas nas uczy pogody, Jaka róża taki cierń, Wypijmy za błędy, Dumka na dwa serca, To nie ja!, czy skierowane do dzieci: Laleczka z saskiej porcelany i niezapomniany Zakazany owoc.

Roman Kosecki – polski piłkarz, działacz piłkarski i polityk. W czasie kariery piłkarskiej występował na pozycji napastnika lub pomocnika. Pełnił funkcję kapitana reprezentacji Polski. W kadrze narodowej strzelił łącznie 19 goli: 15 w meczach towarzyskich i 4 w meczach eliminacji do mistrzostw Europy. Poseł na Sejm V, VI, VII i VIII kadencji. W latach 2012–2016 wiceprezes zarządu Polskiego Związku Piłki Nożnej ds. szkolenia.

Rozmowę będzie moderował red. Rafał Szymczyk.

Przed spotkaniem (o godz. 16:30) zapraszamy na Losowanie 1/8 Finału Chemar Rurociagi Pucharu Polski. W rolę „sierotek” wcielą się panowie J. Cygan i R. Kosecki. Wstęp wolny.

Współorganizatorami spotkań są Świętokrzyski Związek Piłki Nożnej i Chemar Rurociągi.

Łukasz Wiśniewski Trio to projekt lidera zespołów Kraków Street Band i Hard Times, w którego skład wchodzą prawdziwi wirtuozi swoich instrumentów. Jan Gałach to niepowtarzalny skrzypek blues-rockowy, multiinstrumentalista, kompozytor, zdobywca niezliczonej ilości tytułów instrumentalisty roku magazynu Twój Blues. Marcin Hilarowicz, znany z grup Que Passa i Hard Times, to mistrz gitary akustycznej, którego wirtuozerska gra z pogranicza flamenco i jazzu nie ma sobie w tym kraju równych. Skład zespołu domyka oczywiście Łukasz Wiśniewski – kompozytor, wokalista, multiinstrumentalista i jeden z najbardziej utytułowanych polskich harmonijkarzy, którego stylowe, poetyckie teksty doskonale komponują się z muzyczną elegancją jego Trio.

Anna Seniuk – aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna, profesor Akademii Teatralnej w Warszawie. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. W latach 1964-1970 występowała na deskach Teatru Starego im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie, następnie w teatrach warszawskich: Ateneum, Teatrze Powszechnym, Polskim. Obecnie związana z Teatrem Narodowym i Teatrem Polonia w Warszawie. Grała w filmach m.in. „Lalka”, „Europa, Europa”, „Bilet powrotny”, „Panny z Wilka”, „Konopielka” oraz w serialach telewizyjnych: „Czarne chmury”, „Czterdziestolatek”, „Egzamin z życia”. Jest laureatką licznych nagród aktorskich. W Teatrze Polskiego Radia wyreżyserowała operę radiową „Balladyna” wg Juliusza Słowackiego, „NieBoską Symfonię” – na motywach utworu Zygmunta Krasińskiego, oraz bajkę muzyczną „Pchła Szachrajka” Jana Brzechwy. Za kreacje w Teatrze Polskiego Radia oraz reżyserię wspomnianych spektakli radiowych Anna Seniuk została uhonorowana nagrodą „Wielki Splendor” i Złotym Mikrofonem, a także tytułem Mistrz Mowy Polskiej, Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodą im. Ireny Solskiej za wybitne osiągnięcia aktorskie.

Spotkanie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Playing Family

Piotr Domagała & Bernard Maseli

Raduli Squad

Czytaj więcej...

Iran to kraj, w którym tradycja spotyka się z nowoczesnością w sposób, który zachwyca i zaskakuje na każdym kroku. Jest pełen kontrastów, bogactw kultury i serdecznych ludzi. Odwiedzimy Teheran z futurystycznymi budynkami i dynamicznym życiem miejskim, starożytną stolicę Imperium Perskiego – Persepolis, Yazd, Shiraz i, według mnie, najpiękniejsze miasto Iranu – Isfahan. Odkryjemy bazary pełne orientalnych kolorów, zapachów i przepięknych wyrobów rzemiosła. Doświadczymy spokoju oaz w pustynnych regionach i przemierzymy skaliste, nieprzyjazne przestrzenie majestatycznych gór Zagros.

Niezależnie od tego, czy jesteśmy miłośnikami historii, kultury, zachwycających zabytków, przyrody czy kuchni, Iran ma coś wyjątkowego do zaoferowania. Odkryjmy razem ten niezwykły zakątek świata!

Mariola Maćko

Partnerem wydarzenia są Wodociągi Kielecki Sp. z o.o., którym serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Ewa Banaszczyk urodzona 7 września 1972 w Radomiu. 1987-1992 Liceum Plastyczne im. Józefa Szermentowskiego w Kielcach (tkanina artystyczna), 1995-2000 Politechnika Radomska im. Kazimierza Pułaskiego (obecnie Uniwersytet Technologiczno Humanistyczny) Wydział Nauczycielski – Edukacja Artystyczna w zakresie sztuk plastycznych (obecnie Wydział Sztuki). Dyplom w roku 2000 w pracowni malarstwa prof. Andrzeja Gieragi, aneks pracowni grafiki warsztatowej prof. Krzysztofa Wyznera. W latach 2001-2005 asystentka w pracowniach malarstwa, rysunku, działań i struktur wizualnych w macierzystej uczelni. Od 2002 roku prowadzi pracownie plastyczną w Młodzieżowym Domu Kultury im. Heleny Stadnickiej w Radomiu, od 2003 uczy plastyki w PSP im. Marii Konopnickiej w Mazowszanach. Jest pomysłodawcą wystawy zbiorowej Format Maksymalny A4, którą jako kurator realizuje od 2007 roku Radom. Mieszka i tworzy w Radomiu. Uprawia malarstwo, rysunek, fotografię, tkaninę unikatową.

Czytaj więcej...

Kasia Lins, jedna z najbardziej wyrazistych artystek na polskiej scenie muzycznej, znalazła się w gronie nominowanych do prestiżowej nagrody „Paszportu Polityki 2024”. To wyróżnienie jest dowodem uznania dla jej wyjątkowego talentu i artystycznej wrażliwości. Wcześniej artystka zdobyła Nagrodę im. Grzegorza Ciechowskiego (2020), a jej twórczość przyniosła jej aż sześć nominacji do Fryderyków, potwierdzając jej ugruntowaną pozycję w świecie muzyki.

Pianistka, autorka tekstów, kompozytorka. Muzyczną karierę w Polsce zapoczątkowała albumem „Wiersz ostatni” (2018), jednak uznanie środowiska muzycznego zdobyła jej kolejna płyta pt. „Moja wina”,(2020), która zachwyciła zarówno głębią tekstów, jak i wyjątkowym brzmieniem. Po niej, późną jesienią 2023 roku, światło dzienne ujrzał album „Omen”, będący opowieścią w rodzaju filmowego crime story, w którym miłosny afekt i zawód mogą prowadzić nawet do zbrodni.

Rok 2024 przyniósł fanom kolejne niespodzianki w postaci serii singli: „Trucizna”, „Ranię” oraz „Kochałam cię na zabój”. Utwory te zostały wydane w ramach specjalnego wydawnictwa „Omen Deluxe”, które stanowi epilog albumu z 2023 roku. Uwagę zwraca także nowe wykonanie utworu „Sto żyć”, z gościnnym udziałem Pezeta. Współpraca z jednym z najbardziej cenionych polskich raperów, dodała kompozycji nowej energii i uwydatniła drzemiące w niej emocje.

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Eddie Angel – mieszkający w Londynie genialny angielski gitarzysta, wokalista, autor muzyki i tekstów. Na początku malarz i rysownik, swoją przygodę z gitarą zaczął dopiero w wieku 20 lat, ale budząc w sobie wielki talent do tego instrumentu już jako 23-latek zaczął siać postrach na scenach londyńskich klubów. Następnie wszedł we współpracę z gitarzystą Keith'em Levine (Public Image ltd, The Clash), Billem Hurley (The Inmates – Dr Feel good), The Kings of Rhythm (Ike Tuner), Hankiem Marvinem (The Shadows), legendą nowoorleańskiego bluesa Walterem Wolfmanem Washingtonem, Big Joe Tuner Memphis Blues (Albert King), The Vibartors, Leonem Blue, Todd Sharpville Band, Garym Grangerem (Rod Stewart band), Jimmym Thomasem, Earlem Thomasem, Mark Olbrich Blues Eternity, a także czołowym brytyjskim komikiem Robem Brydonem, na przestrzeni lat koncertując z tymi wykonawcami w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Hiszpanii, Norwegii, Danii, Szwajcarii, Austrii, Niemczech, Polsce, Czechach, Słowacji, Litwie, Łotwie, USA i na Karaibach. Wraz z członkami zespołu Jacka Bruce'a tworzył house band słynnego londyńskiego klubu Ronnie Scott's.

W swojej twórczości jest zawsze wierny gitarze – miłości swojego życia. Łączy prostotę i efektowność. Stawia na jakość pisanych przez siebie utworów – opowieści ze świetnymi ścieżkami gitary i rock and roll’ową ekspresją, jak sam to obrazowo ujmuje: „jak Johnny Cash pędzący na ostrzu noża i spotykający szatańską fryzjerkę” – cały w czerni, z łatwością obojętnie żującego gumę Wampira Rock and roll’a zdobywa serca publiczności swoimi ostrymi jak brzytwa riffami i wielką charyzmą.

Masahiro Todani (Mar Todani) – japoński gitarzysta urodzony w Hiroshimie. W latach 90-tych był gitarzystą Big Joe Turner & Memphis Blues Caravan, potem wielu amerykańskich bluesmenów, takich jak Martha High, Melvia Chick Rodgers, Eddie Kirkland, Ernie Johnson, Marten Ingle, Shana Waterstown, Nina Van Horn.

Skład: Eddie Angel (wokal, gitara), Masahiro Todani (gitara), Andy Blowers (bass), Tomasz Bubieńczyk (perkusja).

Andrzej Pawelec odwiedził kilkadziesiąt krajów i pracował w kilkunastu jako budowlaniec, manager, administrator, nauczyciel, trener i hotelarz. Tym razem zaprasza nas na wspomnienia przygód i pracy w Afganistanie, gdzie zajmował się ratowaniem rzemiosła i przedmiotów kultury materialnej oraz szkolnictwem zawodowym. Podczas prezentacji będzie można zobaczyć eksponaty przywiezione z Afganistanu.

Partnerem wydarzenia są Wodociągi Kielecki Sp. z o.o., którym serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Twórczość zespołu GanGalitzian opiera się na tradycyjnych melodiach granych na terenach Galicji. Grupa nie tylko aranżuje dawne melodie w nowoczesny sposób, ale również komponuje własne utwory, inspirując się bogactwem galicyjskiego folkloru.

Skład: Karolina Bałaś (skrzypce, wokal), Szymon Bobrowski (trąbka, wokal), Kacper Baca (gitara basowa, kontrabas), Maciej Kita (gitara, wokal), Olaf Rykała (perkusja); gościnnie: Grzegorz Michta (akordeon).

Michał Rusinek – literaturoznawca, tłumacz, pisarz, doktor habilitowany nauk humanistycznych, profesor Uniwersytetu Jagiellońskiego. Wykłada (literaturoznawstwo na UJ), przekłada (książki) i układa (wierszyki, piosenki, felietony). Urodził się w 1972 roku w Krakowie i nadal tam mieszka – z rodziną. Był sekretarzem Wisławy Szymborskiej, teraz prowadzi jej Fundację. Został adiunktem w Katedrze Teorii Literatury na Wydziale Polonistyki UJ, gdzie prowadzi zajęcia z teorii literatury, teorii przekładu i creative writing. Od 2022 roku współpracuje z Katedrą Teorii Komunikacji na tym samym wydziale. W 2019 roku powołano go w skład Rady Języka Polskiego VII kadencji (2019–2022). Od roku 2020 współpracuje z Radiem Nowy Świat. Od 2021 roku zasiada w kapitule konkursu Literacka Podróż Hestii. Jest bratem ilustratorki Joanny Rusinek, z którą współtworzy książki dla dzieci „Zaklęcie na W”, „Mały Chopin” i „Kefir w Kairze”. Bywa tłumaczem z języka angielskiego, zdarza mu się pisywać książki dla dzieci i dorosłych oraz układać wierszyki czy teksty piosenek. Pisuje felietony o książkach i języku.

Spotkanie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

Witaj w Moim – to znaczy widzianym moimi oczami. Życie pędzi jak oszalałe, a my razem z nim. W chaosie codzienności często nie zdajemy sobie sprawy, jak wspaniała harmonia nas otacza. Świat fauny i flory jest perfekcyjnie doskonały – każdy element umiejscowiony tam, gdzie powinien być, każdy kolor odpowiednio nasycony, wspaniale dopasowany do otoczenia. Kształty i kolory idealnie współgrają ze sobą, tworząc najpiękniejszy obraz – świat przyrody.

Na co dzień towarzyszą nam różne emocje – często negatywne – strach, złość, ból, niepokój. Poprzez moje malarstwo pragnę obudzić radość, spokój i optymizm – to także emocje, lecz pozytywne. To jest moja filozofia myślenia – zaufanie do życia – harmonizm. W moich obrazach chcę pokazać harmonię, czystość i piękno natury – dlatego dokładnie zaznaczam kształty i nie nakładam na siebie kolorów.

Należę do Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików. Współpracuję także z promotorami mojej sztuki w Los Angeles. Maluję od 30 lat, a moje obrazy znajdują się w Polsce, Francji, Italii, Norwegii, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Holandii, Izraelu, USA, Kanadzie, Australii, Nowej Zelandii, Japonii i wielu innych.

Justyna Harris

„Lubczyk” to koncert w odbiorze lekki jak piórko, eteryczny, a jednocześnie wyważony, przemyślany i dojrzały. W warstwie muzycznej zbalansowany, lekko jazzujący. Znajdziecie tu również silne inspiracje muzyką ludową – zarówno w śpiewnych melodiach, jak i w tytułach („Kujawiak żałobny”, „Kujawiak bez końca” i „Oberek lotny”).

Wokalistka śpiewa czarującym, aksamitnym altem, którego łagodność koi, a przede wszystkim chwyta za serce, i – co tu ukrywać – wzrusza. To koncert, którego tematem przewodnim jest miłość – nie na darmo lubczyk uchodzi w kulturze ludowej za najskuteczniejszy afrodyzjak.

Małgorzata Wojciechowska to artystka uznana – aktorka, wokalistka, autorka tekstów i scenariuszy teatralnych – obsypywana nagrodami wokalnymi i aktorskimi. Laureatka wielu festiwali piosenki: Zamkowych Spotkań w Olsztynie, FAMY w Świnoujściu, Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, „Pamiętajmy o Osieckiej” Sopot/Warszawa, Festiwalu im. Marka Grechuty „Korowód” w Krakowie, OPPA w Warszawie, Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (dwukrotnie nagroda Tukana OFF) i wielu innych. Stypendystka miasta Krakowa w dziedzinie teatru i sztuki estradowej. Otrzymała nagrodę im. Mariana Redwana za najlepsze teksty piosenek na festiwalu FAMA. Współpracuje z teatrami m.in.: Capitol we Wrocławiu, Łaźnia Nowa w Krakowie, Europejskim Ośrodkiem Praktyk Teatralnych w Gardzienicach, Teatrem im. L. Solskiego w Tarnowie. Jest pedagogiem teatralnym i wokalnym.

Zebrany w „Lubczyku” materiał podsumowuje niemal dwudziestoletnie sceniczne doświadczenie Małgorzaty Wojciechowskiej, które przejawia się nie tylko w wykonaniu i interpretacji poszczególnych utworów, ale również w dramaturgii całości. Artystka tworzy subtelny, pełen refleksji, poezji i cudownych dźwięków nastrój pełen miłosnych uniesień. Teksty Poniedzielskiego, Brzechwy i samej Wojciechowskiej, choć reprezentują tak różne światy, w „Lubczyku” tworzą spójną, magnetyzującą jedność.

Skład: Małgorzata Wojciechowska (wokal), Łukasz Mazur (fortepian, instrumenty klawiszowe), Kuba Mazur (perkusja, instrumenty perkusyjne), Anna Pawłowska (kontrabas).

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Zapraszamy na koncert zjawiskowej Yarony Caspi, wykonującej zróżnicowane stylistycznie kompozycje oparte na światowej poezji w wielu językach: hebrajskim, jidisz, angielskim i polskim. Towarzyszyć jej na scenie będzie Piotr Chrzczonowicz, poeta, który swoimi wierszami zapowiadać będzie kolejne utwory.

Yarona Caspi – izraelska pieśniarka i pianistka o polskich korzeniach, interpretatorka poezji polskiej, hebrajskiej i światowej. Jej muzyczna przygoda rozpoczęła się w latach 90-tych w rockowym zespole Dark Shades, gdzie została doceniona za swoje nietypowe brzmienie oraz energię. Wkrótce rozpoczęła karierę solową, a ta szybko przyniosła jej miano najbardziej obiecującej artystki sceny niezależnej w Izraelu. Caspi w swej twórczości skupiła się na interpretacji poezji takich poetów jak m.in. Wisława Szymborska, Ewa Lipska, Bertolt Brecht, Yehuda Amichai, Roni Somek, Rafi Weichert. Jej interpretatorskie zdolności i odważne wykonania mocno oddziałują na publikę, budząc w nich całą paletę różnorodnych emocji. Muzyka Yarony, jak i ona sama, stale ewoluuje, co sprawia, że jej występy są niezwykle głębokie i autentyczne. Śpiewa w języku hebrajskim, jidisz, angielskim i polskim.

Piotr Chrzczonowicz – poeta, stypendysta paryskiej „Kultury” Jerzego Giedroycia, autor 12 zbiorów poezji. Jego wiersze tłumaczone są na wiele języków, m.in. francuski, niemiecki, grecki, czeski, hebrajski, hiszpański, angielski. W ubiegłym roku z udziałem Yarony Caspi, Aresa Chadzinikolau oraz profesora Jana Miodka odbyła się uroczysta prezentacja jego zbioru poezji „Masada”, z którego wiersze będą stanowiły zapowiedzi do utworów podczas koncertu.

Seszele jedyne na świecie wyspy granitowe, zwane często Wyspami Galapagos Oceanu Indyjskiego, leżą kilka stopni na południe od równika i daleko od cyklonów. Tutejsze plaże są wyjątkowe, gdyż to połączenie kilometrów białego piasku, turkusowej wody, ogromnych fal, tropikalnej roślinności, skał o magicznych kształtach, a także niezapomnianych zachodów słońca. Mieszkańcy nazywają plaże poetycko „anse” z języka francuskiego co dosłownie oznacza małą zatokę lub ucho filiżanki. Wyspy są domem żółwi olbrzymich, nie ma tutaj krokodyli, które były utrapieniem pierwszych przybyszów, a węże nie są jadowite. Seszele to królestwo egzotycznych ptaków i roślinności, w tym tajemniczego kokosowego orzecha zwanego „coco de mer”, który można wywieźć tylko z certyfikatem i pusty, ale to nie jest tania pamiątka. Przed spotkaniem warto zapoznać się z historią Seszeli, po to aby docenić działania mające na celu przywrócenia tego co wcześniej zniszczył człowiek.

Partnerem wydarzenia są Wodociągi Kielecki Sp. z o.o., którym serdecznie dziękujemy za wsparcie.

W wystawie biorą udział uczniowie kieleckiego Plastyka: Lena Imos, Sara Pajdo, Aneta Bieniek, Franciszek Wantuch, Wiktor Wicha.

Jestem Lena Imos, jestem w czwartej klasie na specjalizacji techniki rzeźbiarskie w kieleckim Plastyku. W rzeźbie najbardziej interesuje mnie ekspresja, ukazanie uczuć przez różne środki: czy to w portretach czy przez proste formy rzeźbiarskie. Zamiłowanie do przestrzenności przenoszę na malarstwo w formie impastów, interesuje mnie żywy kolor, a w rysunku staram się skupić na subiektywnym nastroju sceny.

Franciszek Wantuch to mój pseudonim artystyczny. Tak naprawdę nazywam się Wantuch Franciszek. Jestem uczniem PLSP Kielce, klasy 4 na technikach druku artystycznego. W sztuce najbardziej fascynuje mnie malarstwo- a przede wszystkim synteza do której dążę. Jestem na etapie poszukiwań które pomogą mi urzeczywistnić moje idee.

Nazywam się Sara Pajdo. Jestem uczennicą klasy 4c PLSP w Kielcach, na specjalizacji tkanina artystyczna. Interesuję się malarstwem, w którym szczególnie ważne jest dla mnie oddanie klimatu poprzez kolor i światło.

Aneta Bieniek to ja. Jestem uczennicą klasy 4c na specjalizacji druk artystyczny w najlepszym Liceum Plastycznym ever. Pasjonuję się malarstwem oraz rysunkiem, w których szczególnie istotna jest dla mnie ekspresja oraz ulotność wrażenia.

Mówią mi Wiktor Wicha. Jestem uczniem klasy 4 w kieleckim Plastyku, na specjalizacji tradycyjne techniki malarskie i pozłotnicze. Fascynują mnie różne rodzaje sztuki, nie tylko tej wizualnej. Chciałbym móc wykorzystać moje umiejętności i ekspresję artystyczną w różnorakich mediach użytku publicznego, powodując tym w widzu otwartość i chęć poznawania.

Program „Pomówmy o nas” to muzyczno-literacki dialog między mężczyzną i kobietą, i jednocześnie próba opisania ich emocjonalnych relacji za pomocą piosenek. Miłość, zazdrość, rywalizacja – to tematy, które towarzyszą bohaterom tego widowiska. Autorem większości piosenek jest Antoni Muracki, poeta, tłumacz, pieśniarz i muzyk. Usłyszymy piosenki z ostatniej płyty artystów „Tańce polskie” i z przygotowanej premiery widowiska „Piazzola – otchłanie namiętności”. Obok ognistych czy melancholijnych tang, w programie znajdą się też utwory o ludowo-jazzowej proweniencji, ukazujące mentalną mapę współczesnej kobiety i jej stosunek do świata wartości. Dominika Świątek zaśpiewa, co jest dla Niej ważne i co czyni ją spełnioną. Usłyszymy też pieśni o miłości, rozstaniu i trudnych relacjach w związku. Spektakl muzycznie wysmakowany i różnorodny na najwyższym poetyckim poziomie.

Skład: Dominika Świątek (śpiew, fortepian), Antoni Muracki (śpiew, gitary).

Czytaj więcej...

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Zapraszamy na Otwarcie Sezonu Letniego w Pałacyku Zielińskiego. Od 4 maja aż do jesieni w każdą niedzielę będziemy tradycyjnie organizować różnorodne koncerty, a w tym roku – również tradycyjnie – rozpoczniemy na jazzowo!

Old Metropolitan Band to niekonwencjonalny zespół jazzowy powstały w 1968 roku. Do dzisiaj fascynuje pełną temperamentu muzyką, również poza granicami kraju. Szybko awansował do grona najbardziej ulubionych dixielandowskich formacji. Na początku lat 70. XX w. zespół wygrywał większość konkursów jazzowych. Po latach istnienia krakowska grupa nic nie straciła ze swojej przysłowiowej witalności i tryskającego energią drive’u. Niekonwencjonalny jest też jej repertuar: od standardów jazzu tradycyjnego, poprzez znane evergreens, jak Bel Ami, Midnight in Moscow, aż po ujazzowioną przez nią wersję Forelle F. Szuberta. OMB tworzy muzykę inspirowaną światem, którego już nie ma. Nowoorleański klimat tradycyjnego jazzu w utworach grupy przenika się z nutą swojską, bliską każdemu pokoleniu słuchaczy.

Ostatnie Takie Trio, czyli Grzegorz Rak, Marek „Babcia” Dubeltowicz oraz Maciej Jóźwik – wraz z przyjaciółmi – zapraszają na kielecką premierę powieści Grzegorza Raka „Wyprawa do Radości”.

Książka z autografem dostępna podczas spotkania.

Bielski zespół Dzień Dobry to wspólne muzykowanie, które wyzwala silne emocje i ogromną radość. Dążą do tego, aby ich muzyka podobnie oddziaływała na każdego słuchacza. To, co grają, określają mianem: Pozytywnej Akustycznej Fali lub Latynoską Piosenką Poetycką. Zespół zdobył I miejsce i statuetkę „Serce Szczerozłote” na Krakowskim Festiwalu Twórczości „Korowód” im. Marka Grechuty. Konsekwencją tego wydarzenia jest program pod tytułem: „Dzień Dobry Panie Marku”, który zawiera utwory Marka Grechuty w nowych aranżacjach i autorskie piosenki zespołu. Grupa wystąpiła u boku takich gwiazd polskiej estrady jak: Krystyna Prońko, Renata Przemyk, Gaba Kulka, Jacek Wójcicki, Grzegorz Markowski, Zbigniew Wodecki, Artur Gadowski, Tadeusz Woźniak czy słynna „Anawa”. Ich energia i talent zostały także docenione w drugiej edycji telewizyjnego show „Must be the Music”, gdzie prezentując autorskie numery dotarli do półfinału, zyskując bardzo przychylne opinie jury i publiczności. Zespół otrzymał również Grand Prix na letniej edycji „Grechuta Festival” w Świnoujściu. Mają na koncie 1500 koncertów, a w minionym roku obchodzili swoje 20-lecie istnienia.

Na koncercie w Pałacyku zaprezentują utwory z programu „Grechuta – Młynarski – Osiecka”, a całość dopełnią standardy poetyckie i autorskie piosenki zespołu. Będzie to muzyczna uczta i pełna emocji podróż przez piosenkę poetycką.

Skład: Piotr Mirecki (śpiew, gitara), Krzysztof Maciejowski (skrzypce), Małgorzata Stachura (bas, śpiew), Jan Stachura (gitara), Stanisław Joneczko (akordeon).

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Galeria Sztuki Współczesnej Oranżeria oraz Zespół Państwowych Szkół Plastycznych im. Józefa Szermentowskiego w Kielcach zapraszają uczniów kieleckiego Plastyka w środę, 14 maja 2025 r. w godz. 9:00-14:00, na plener malarski, który odbędzie się na rozległym terenie Pałacyku Zielińskiego – Domu Środowisk Twórczych w Kielcach.

W trakcie pleneru kurator galerii poprowadzi warsztaty malarstwa intuicyjnego dla klas pierwszych.

Spotkanie autorskie poświęcone będzie promocji debiutanckiego tomu wierszy młodej pisarki, członkini kieleckiego „Literackiego Światła Młodych” – Alicji Bazak.

„Kołomyja” to chaos nastoletniego umysłu. Przeżycia człowieka wstępującego w dorosłość. Niezwykle osobiste, ale jednocześnie bardzo uniwersalne wędrówki w poszukiwaniu sensu. Grapheús, odwołując się do często niełatwych osobistych doświadczeń, przeprowadza analizę współczesnego świata i próbuje znaleźć sobie w nim miejsce. Dokonuje swego rodzaju autoterapii, z którą może się utożsamić niejeden człowiek stający w obliczu nagłych życiowych zmian i zawirowań. Książka powstała przy pomocy i wsparciu Związku Literatów Polskich Oddział w Kielcach.

Tom opatrzony jest w większości ilustracjami wykonanymi przez autorkę, które będą prezentowane w formie wystawy podczas spotkania. Rozmowie z poetką i prezentacji wierszy zawartych w tomie towarzyszyć też będzie oprawa muzyczna i skromny poczęstunek. Po spotkaniu dostępna będzie możliwość nabycia egzemplarza książki, które autorka opatrzy dedykacją i podpisem.

„Piosenki na żądanie” to spektakl, który łączy w sobie elementy stand-upu, koncertu i pełnej improwizacji scenicznej. W trakcie występu artyści zaśpiewają wspólnie z publiką kilka piosenek, a ich kształt będzie wyłącznie zależeć od sugestii publiczności. Romantyczna piosenka o tym, jak poznała się zakochana para obecna na występie? Czemu nie. Piosenka hip-hop na tematy, które by się nigdy w takiej gałęzi sztuki nie odnalazły? Pewnie, że tak. Stworzony na szybko refren, który sami zaśpiewacie już po pierwszej zwrotce? Jasna sprawa. A to wszystko przeplecione stand-upową interakcją z publicznością i żartami dopasowanymi do klimatu czy tematu rozmowy!

Maciej Twarowski – od 8 lat na scenie, od 3 organizator eksperymentów komediowych na terenie całej Polski. Zwycięzca całej garści konkursów stand-up, konkursów stand-up improwizowany oraz przeglądu kabaretowego KOKS 2023, laureat nagrody debiut roku w sieci 2019, przez lata wymieniany w gronie najlepszych występów roku przez branżowych specjalistów.

Krzysztof K.A.S.A. Kasowski – wokalista, autor, kompozytor oraz producent większości swoich nagrań oraz wideoklipów. Sprzedał łącznie ponad pół miliona płyt i zagrał blisko tysiąc koncertów w Polsce oraz w USA, Kanadzie, Niemczech, Irlandii oraz Australii. Znany z takich przebojów jak „Piękniejsza”, „Maczo”, „Dżu-Dżu” („Ja wierzę, że”), „Każdy Lubi Boogie”, „Seks i Kasa” (z Marylą Rodowicz), „Smak 80tych lat”, czy „Powiedz Gdzie Jesteś”. Współpracował też z Andrzejem Piasecznym oraz z najlepszymi muzykami sesyjnymi w Polsce. Kilkukrotnie nominowany do Fryderyka – w 1999 roku zdobył tę statuetkę w kategorii Najlepszy Album muzyki tanecznej (za płytę Kasa nr 3). Prowadził i współprowadził wiele programów telewizyjnych oraz festiwali muzycznych. Ostatnie lata przyniosły sporo nowych nagrań, m.in. z Aleksandrą Szwed, Wandą Kwietniewską, Andrzejem Rybińskim, Norbim a także z jednym z pionierów Hip Hopu w Polsce – Michałem „Zajką” Łakomcem (Wzgórze Ya-Pa-3). Krzysztof Kasowski jest również autorem kilku powieści obyczajowych: „Kontrakt”, „Upadek Króla Rapu”, „Wielki Comeback”, „Le Grand Tour” i „Breakdown”. Od pewnego czasu próbuje swoich sił w formule stand up wraz z Maciejem Twarowskim – co zostało docenione, duet otrzymał główną nagrodę na ogólnopolskim przeglądzie kabaretów KOKS w Kielcach.

Muzeum Hammonda zaprasza – z okazji swoich urodzin – na spotkanie z Hirkiem Wroną, ikoną polskiego DJ-ingu, krytykiem muzycznym i miłośnikiem winyli. Audiowizualna opowieść o „Organach Hammonda w muzyce” rozpocznie się o godz. 20:30.

17 maja to także Międzynarodowa Noc Muzeów. Już od godz. 16:00 będzie można całkowicie za darmo zwiedzać fascynujące wystawy naszego muzeum oraz dowiedzieć się jaki wpływ na muzykę – od jazzu po rock – miały organy Hammonda.

Uwaga! Koncert przeniesiony do sali koncertowej.

Etno Clubbing – Kinior & Bielinianki wracają! To czadowe transowe granie folkowe połączone z muzyką klubową. Bardzo ważnym elementem koncertu będzie teatr i choreografia. Podczas koncertu usłyszymy piosenki ludowe z regionu świętokrzyskiego przy akompaniamencie Grzegorza Michty. Kinior i Bielinianki przypomną również materiał ze swojej płyty „Ludovizja”, a także zaprezentują zupełnie nowe aranżacje.

W 2007 roku Włodzimierz Kiniorski zaprosił „Bielinianki” do Pałacyku Zielińskiego, a One pokazały światu, że muzykę ludową można połączyć z ciekawymi efektami specjalnymi. Od tego czasu, w wolnych chwilach, spotykali się w domu Włodka w jego studio i nagrywali materiał. Wreszcie, wiosną 2008 roku, skończyli pracę. Okazało się, że materiał, choć specyficzny, jednak potrafi zaczarować i oddać urok i klimat baśniowej krainy świętokrzyskiej. We wrześniu 2008 roku ukazała się płyta Bielinianek i Kiniora „Ludovizja”.

Bielinianki to dziewczyny z Bielin, które od 30 lat sławią folklor regionu świętokrzyskiego na całym świecie. W 2010 roku reprezentowały Polskę na Festiwalu Folklorystycznym w Chinach. Śpiewają stare piosenki pochodzące z regionu świętokrzyskiego, których nauczyły się od swoich babć i pań z zespołu Wesele Bielińskie. Przez wiele lat występowały z Władysławem Bąkiem. Obecnie współpracują z Grzegorzem Michtą. Zespół tworzą: Kama Kępczyńska, Aneta Maruszak-Bacik, Julita Skrzyniarz, Renata Przepióra i Agnieszka Przygoda.

Osobowość artystyczna multiinstrumentalisty Włodzimierza Kiniora Kiniorskiego wyrosła z jazzu i do tej pory jest to silny element jego muzyki. Szybko zyskał uznanie w kraju wśród muzyków, publiczności i krytyków. Ci ostatni nie szczędzili mu nagród na festiwalach jazzowych w Polsce i poza granicami kraju. Do freejazzowych korzeni doszła fascynacja muzyką etniczną, elektroniczną oraz współczesną. Malowniczość jego muzyki powoduje, że kompozycje Kiniorskiego pasują jako tła muzyczne w spektaklach teatralnych. Jego muzykę możemy usłyszeć między innymi na scenie Teatru Klinika Lalek, Teatru Powszechnego w Warszawie, Teatru Witkiewicza w Zakopanem. Szersza publiczność bardziej zna go jako muzyka takich formacji jak: Tiebreak, Graal, Young Power, Izrael czy Brygada Kryzys.

Dawid Ogrodnik – polski aktor filmowy, teatralny i telewizyjny. Dwukrotny laureat nagrody za Główną Rolę Męską (2017, 2019), dwukrotny laureat nagrody za Drugoplanową Rolę Męską (2012, 2014) na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz dwukrotny laureat Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł w kategorii Najlepsza Główna Rola Męska (2014, 2018). Zdobywca nagrody Paszport „Polityki” w kategorii „Film” (2014) i Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego (2018). Uznanie krytyków oraz publiczności przyniosły mu role w biografiach. Zagrał m.in. Tomasza Beksińskiego w „Ostatniej rodzinie”, artystę wizualnego Daniela Rycharskiego we „Wszystkich naszych strachach”, uznawanego za króla złodziei Zdzisława Najmrodzkiego w „Najmro. Kocha, kradnie, szanuje”, alpinistę Adama Bieleckiego w „Broad Peak”, czy księdza Jana Kaczkowskiego w dramacie biograficznym „Johnny”.

Jako młody człowiek wiązał swoją przyszłość z muzyką. Uczęszczał do szkoły muzycznej i osiągał sukcesy jako klarnecista: w 1998 roku wygrał ogólnopolski konkurs muzyczny, dzięki któremu otrzymał stypendium Ministra Kultury. W wieku 13 lat opuścił rodzinny Wągrowiec, by rozpocząć naukę w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia. To tam, dzięki swojej wychowawczyni, zainteresował się teatrem. Po maturze dwukrotnie starał się o przyjęcie na warszawską Akademię Teatralną, uczył się też w prywatnej szkole aktorskiej. Ostatecznie trafił do Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, którą ukończył w 2012 roku. Swoją karierę zaczynał od drugoplanowych ról w serialach („Majka”, „Prawo Agaty”) i fabularyzowanych dokumentach („Żołnierze wyklęci”). Występ w „Jesteś Bogiem”, zrealizowanej przez Leszka Dawida biografii zespołu Paktofonika, przyniósł mu pierwsze nominacje (Orły, Złote Kaczki) i nagrody (Złote Lwy, Orły Hollywoodzkie). Przełomem w jego karierze była rola w dramacie Macieja Pieprzycy „Chce się żyć”.

Spotkanie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

„Jeśli on (Tadeusz Nalepa) uważany jest za ojca polskiego bluesa, to ona (Mira Kubasińska) była chyba matką. No i jest jeszcze ojciec chrzestny, poeta Bogdan Loebl, autor tekstów do największych przebojów Breakoutu. I jest Piotr Nalepa, gitarzysta, syn Miry i Tadeusza, więc chyba polskiego bluesa brat rodzony. Wreszcie jest projekt muzyczny nazwany Piotr Nalepa Breakout Tour, stworzony wspólnie z grupą Nie-bo, której liderem jest mieszkający w Krakowie Robert Lubera.”

Marek Lubaś-Harny (portal naszemiasto.pl)

Syn Tadeusza Nalepy i Miry Kubasińskiej Piotr Nalepa od 2007 roku realizuje „artystyczny testament” rodziców wykonując z zespołem Nie-Bo piosenki Breakout. Po 18 latach działalności zespół ma za sobą ponad 500 (w tym 36 symfonicznych) koncertów w wielu miastach Polski, a także Austrii, Niemiec, Czech, USA, Kanady. Koncert Breakout Tour to sposób na oddanie hołdu wspaniałym twórcom Tadeuszowi Nalepie i Mirze Kubasińskiej, których dorobek artystyczny to znacząca część historii polskiej muzyki rozrywkowej. Piotr Nalepa, na scenie nieco introwertyczny artysta, wraz z Robertem Luberą, twórcą i liderem krakowskiej grupy Nie-bo, z sukcesem odtwarzają to, co było najlepsze w repertuarze zespołu Breakout i Tadeusza Nalepy. Piosenki Miry Kubasińskiej zaśpiewa obdarzona mocnym, rockowym głosem i znana z programu The Voice of Poland Żaneta Lubera.

Skład: Piotr Nalepa (gitara), Żaneta Lubera (śpiew), Robert Lubera (gitara, śpiew), Wojtek Famielec (gitara basowa), Józef Rusinowski (perkusja).

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

International Cellular Exchange Jazz (ICX Jazz) to energetyczny, międzynarodowy zespół jazzowy, łączący utalentowanych muzyków z różnych zakątków świata. W ich wykonaniu ożywają zarówno klasyczne, jak i autorskie kompozycje oraz improwizacje, pełne pasji, stylu i wolności. Zespół tworzy atmosferę, w której muzyka przemawia uniwersalnym językiem duszy. ICX Jazz to nie tylko koncert — to żywa, muzyczna podróż, która inspiruje i łączy.

Greg Tardy jest profesorem nadzwyczajnym muzyki w dziedzinie saksofonu jazzowego na Uniwersytecie Tennessee. Występował i nagrywał z wieloma wybitnymi artystami jazzowymi, takimi jak Andrew Hill, Tom Harrell, Dave Douglas, Wynton Marsalis, Jay McShann, Nicholas Payton, Roy Hargrove, Steve Coleman, Betty Carter, Don Byron, Bill Frisell, Rashied Ali, Ellis Marsalis, Brian Lynch, John Patitucci i wielu innych. Koncertował w kraju i za granicą, zarówno jako lider zespołu, jak i sideman.

Mark Boling jest gitarzystą jazzowym, nauczycielem, kompozytorem i autorem, a także profesorem nadzwyczajny muzyki na Uniwersytecie Tennessee, gdzie pełni funkcję koordynatora programu studiów jazzowych. Grał w zespołach z Tennessee i nagrał z Donaldem Brownem trzy płyty dla francuskiej wytwórni Space Time Records. Był starszym artystą-rezydentem w Banff Centre International Jazz Workshop, gościnnie w Brubeck Institute oraz nauczycielem letniego programu gry na gitarze w Berklee College of Music.

Abel Kovačević – w wieku ośmiu lat zaczął grać na perkusji i pobierać prywatne lekcje. W 1995 roku wraz z bratem i przyjaciółmi założył Intro Band, z którym koncertowali w całej Chorwacji. W 2002 roku dołączył do Cakovec Big Band, w którym nadal gra. Miał przywilej pracować i uczyć się od perkusistów o międzynarodowej renomie, takich jak Adam Nussbaum, John Riley, Jimmy Cobb, Jeff Ballard i Billy Hart. Współpracował z wieloma muzykami, m.in. Luis Bonilla, Matija Dedic, Oliver Dragojević, Igor Geržina, Stjepko Gut, Maasej Kovačević, Boško Petrović, Elvis Stanić, Hubert Tubbs, Zagreb Philharmonic Orchestra i inni.

John Bowers – naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 5 lat, śpiewu w wieku 12 lat i uzyskał tytuł magistra w WCBS, gdzie studiował u wielokrotnie nagradzanego hollywoodzkiego kompozytora i aranżera Teda Nicholsa. Karierę zawodową rozpoczął w Europie jako artysta nagrywający w firmie Phillips w latach ‘70 XX w. i przez lata grał w wielu zespołach, koncertując w ponad 40 krajach. Zainteresowanie Bowersa muzyką świata silnie wpływa na jego oryginalne kompozycje.

Diana Bowers zaczęła śpiewać w wieku 6 lat i studiowała śpiew na uniwersytecie. Ukończyła także studia muzyczne w Spring Arbor College. W szkole średniej i na studiach rrała głów role w musicalach. Była także główną wokalistką w wielu projektach i zespołach ze swoim mężem Johnem, w tym w The Forerunners, Mercy Street, a obecnie Salmagundi.

Działająca w Domu Środowisk Twórczych w Kielcach Galeria Współczesnej Sztuki Sacrum „Domu Praczki” świętuje 20-lecie działalności! Dom Praczki to Dom – a w nim ogród. Dom tworzą twórcy i ich przestrzenie, a zespół Galerii niczym ogrodnicy, pielęgnuje ten ogród, organizując wystawy, budując wspólnotę i pozwalając sztuce wzrastać.

Z tej okazji zapraszamy serdecznie na otwarcie wystawy pt. „Arboretum Sztuki” – symbolicznego ogrodu, w którym spotykają się duchowość, twórczość i wspólnota artystów. Wystawa jest hołdem dla twórczyń i twórców związanych z Domem Praczki – zarówno tych, którzy byli z nami przez lata, jak i tych, którzy wciąż współtworzą to miejsce. W centrum ekspozycji znajdą się portrety artystów oraz ich przestrzenie twórcze – uwiecznione na wielkoformatowych przestrzennych fotografiach wykonanych przez wybitnego artystę, prof. Stanisława Zbigniewa Kamieńskiego.

Podczas otwarcia będziemy sadzić jubileuszową rajską jabłoń, będzie muzyka, czas na wspomnienia i relaks.

Kuratorkami wystawy są:
- Olga Grabiwoda – zarządzająca działalnością Domu Praczki od 5 lat,
- Agnieszka Orłowska – współtwórczyni Galerii od momentu jej powstania w 2005 roku.

Stanisław Zbigniew Kamieński Urodzony w 1951 roku w Radomiu. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie i Warszawie, profesor sztuk plastycznych. W latach 1975–1987 związany z ASP w Warszawie, a w latach 1989-2020 z Uniwersytetem Technologiczno-Humanistycznym w Radomiu. Współtwórca kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej w Radomiu, organizator wielu wystaw rysunku i autor licznych cykli fotograficznych – w tym unikalnych portretów artystów w ich pracowniach, tworzonych przez dekady z czułością i szacunkiem.

W Dzień Dziecka zapraszamy wszystkich – dzieci i dorosłych – na wyjątkowy interaktywny żeglarski koncert pt. „Od kałuży do oceanu” w wykonaniu zespołu szantowego Klang. We wspaniałą muzyczną podróż po morzach i oceanach wyruszymy z ogrodu Pałacyku Zielińskiego!

W rytm wesołych piosenek poznacie podstawowe pojęcia żeglarskie, dowiecie się, jak zbudowana jest łódka i kogo warto zabrać na pokład. Razem odkryjemy co trzeba zabrać w długą podróż, by nie zachorować na szkorbut! W trakcie koncertu spotkamy potwory i piratów, dopłyniemy do portu z ładunkiem pełnym bananów, a także będziemy wiosłować i świetnie się bawić. Na koniec, po trudach morskiej wyprawy, wszyscy razem udamy się umyć i odświeżyć, by zakończyć dzień pełen przygód. Nie przegapcie tej wyjątkowej okazji – do zobaczenia na pokładzie muzycznej przygody z zespołem Klang!

Wstęp dla dzieci do 15 lat jest bezpłatny. Dzieci muszą być pod opieką osoby dorosłej, dla której bilet kosztuje 30 zł. Jedna osoba dorosła może mieć pod opieką nie więcej niż 5 dzieci.

Dom Środowisk Twórczych w Kielcach oraz Wydawnictwo Jedność zapraszają na promocję książki Prof. Stanisława Adamczaka „Moja uczelnia Politechnika Świętokrzyska w latach 1965 – 2025 ... to, co zapamiętałem i ustaliłem w dokumentach”.

Spotkanie poprowadzi dr Cezary Jastrzębski.

Czułość. Wspólnota. Intuicja. Archetyp. Sisterhood to malarska opowieść o relacjach między kobietami – o wsparciu, obecności i wspólnym przeżywaniu codziennych chwil. Kamila Gruszecka pokazuje kobiety w zwykłych, ale znaczących sytuacjach: zaplatania włosów, czytania książek, czy zwykłego bycia razem – blisko, w milczeniu.

Na płótnach pojawiają się także znaki astrologiczne, hafty, symbole zaczerpnięte z ezoteryki, sigile, książki – m.in. Junga, Nietzschego, Schicka czy Salwy an-Nu’ajmi. To tropy intelektualne i duchowe, które dopełniają obrazy i poszerzają ich rozumienie o refleksje nad tym, co łączy kobiece doświadczenia – niezależnie od wieku, historii czy pochodzenia. Artystka sięga do jungowskiej koncepcji nieświadomości zbiorowej, w której archetypy – takie jak Matka, Siostra, Wiedźma – działają jak ukryte nici łączące kobiece doświadczenia ponad czasem i miejscem. Jej malarstwo, choć realistyczne w formie, operuje językiem symboli, emocji i duchowych struktur, które wymykają się racjonalnemu opisowi, a jednak są natychmiast rozpoznawane na poziomie emocjonalnym. To sztuka intuicyjna, wydobywająca obrazy z głębokich warstw podświadomości – wspólnej, kobiecej, archetypicznej.

Wystawa wpisuje się w aktualne światowe nurty sztuki eksplorujące kobiecą wspólnotę, duchowość i ezoterykę – ale robi to w sposób osobisty i głęboko symboliczny. Na płótnach pojawiają się nie tylko gesty, ale i tropy: Jung, Jungowska psychologia, alchemia, sigile, astrologiczne kręgi.

Kamila Gruszecka – urodzona w 1989 roku w Kielcach. Absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach (specjalizacja: tkanina artystyczna) oraz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Leszka Misiaka. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz tkaniną unikatową. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych w Polsce i za granicą. Laureatka Grand Prix 28. Międzynarodowego Wschodniego Salonu Sztuki (2024) oraz II miejsca w ogólnopolskim konkursie „Orbico wspiera sztukę”. W 2014 wyróżniona Medalem Towarzystwa Sztuk Pięknych w Krakowie za pracę dyplomową. W 2015 roku uczestniczyła w II Małopolskim Kongresie Kobiet. W latach 2016–2023 prowadziła autorską markę ubrań dziecięcych Deer Little Pear. Jej twórczość łączy wrażliwość malarską z intuicyjnym poszukiwaniem znaczeń zakorzenionych w doświadczeniu kobiecym, duchowości i symbolach.

Tomasz Kozłowski – profesor tytularny nauk technicznych, mówi o sobie, że jest po pierwsze poetą i tekściarzem, po drugie – kompozytorem, a dopiero po trzecie wykonawcą (pewnie po czwarte – naukowcem). Dlatego swoje występy urozmaica czytaniem wierszy, zebranych w wydanym przed rokiem tomiku „Sferostożek. Wiersze i piosenki” (podczas jego poprzedniego koncertu w Pałacyku Zielińskiego spotkało się to z bardzo dobrym odbiorem publiczności). Tomasz Kozłowski gra doskonale na gitarze i harmonijce ustnej, a od pewnego czasu towarzyszy mu stale na koncertach perkusistka Ania Wąsik, zdolna uczennica wybitnego drummera zespołów Mafia i DeMono Marcina Korbacza. Skład muzyków na najbliższy koncert został uzupełniony o wokalistkę Agatę Struzik, skrzypaczkę Weronikę Lisowską, gitarzystę i wokalistę Ryszarda Dachowskiego i recytatorkę Agatę Korcz. Co wykonają? Niebanalne piosenki autorskie sytuujące się w szeroko rozumianym nurcie poezji śpiewanej, krainy łagodności i ballady folkowej – plus kilka coverów (Stare Dobre Małżeństwo, Dire Straits i Hot Water). Tomasz Kozłowski jako songwriter i wykonawca konsekwentnie pozostaje na kursie kolizyjnym z dominującymi w mediach trendami muzycznymi, w miejsce wszelakich „greatest hits” proponując swoje „najmniejsze przeboje”, przeznaczone dla słuchacza wrażliwego i myślącego.

Anna Hamela to barwna, nietuzinkowa osobowość, artystka wszechstronna i kompletna, Kolorowy Ptak, siewca radości – robi to, do czego bije jej serce. Autorka tekstów, kompozytorka, śpiewa po polsku, po francusku i we własnym języku.

Swoją artystyczną drogę rozpoczynała na kieleckich scenach, gdzie poznała wspaniałego akordeonistę Krzysztofa Korbana oraz gitarzystę Sebastiana Kalwata – ci dwaj muzycy będą jej towarzyszyć podczas koncertu. Anna wystąpi w rodzimych Kielcach głównie w repertuarze francuskojęzycznym (płyta „Quand je t'aime” to muzyczna podróż w klimacie Paryża). Podczas koncertu będzie można także usłyszeć piosenki takich sław jak Edith Piaf, Joe Dassin, Demis Roussos, Indila, Salvatore Adamo czy Mireille Mathieu. Anna Hamela wykona również swoje autorskie piosenki z płyty „Światło” – polskie, francuskie, a także hiszpański utwór „Les sept couleurs”, który został hymnem Międzynarodowej Konferencji dotyczącej Dzieci i Młodzieży na Świecie w Madrycie.

Nie zabraknie także poczucia humoru, którym artystka uwielbia dzielić się z publicznością...

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Tym razem spotykamy się wyjątkowo na nietypową rozgrywkę nazywaną Braunstein! W tej grze wezmą udział wszyscy obecni, bez podziału na grupy. Niestety – w związku ze specyfiką gry – wyjątkowo zapraszamy osoby posiadające już doświadczenie z grami fabularnymi, otwarte na nowe, inne sposoby rozgrywki!

Inisheer – skład zespołu to 6 pasjonatów muzyki celtyckiej, wśród których, oprócz muzyków zawodowych, znaleźć można także informatyka, trenera żeglarstwa, biznesmena, a nawet nauczyciela fizyki. Spotkali się zimą 2022 roku i mimo, że wcześniej uprawiali inne gatunki muzyki – klasyczną, country, blues czy świętokrzyski folk, to postanowili pożeglować w kierunku mglistej i wietrznej muzyki celtyckiej. Nazwę zespołu zaczerpnęli od najmniejszej wyspy Inish Oirr z archipelagu Aran u wybrzeży Irlandii. Aby jak najpełniej oddawać stylistykę tej muzyki, wykorzystują najbardziej irlandzkie z możliwych instrumentarium: dudy, skrzypce, bothran, bouzouki, banjo, whistle, gitarę akustyczną, akordeon, a żeby osadzić się nieco we współczesności – także akustyczną gitarę basową.

Można ich posłuchać zarówno w małych, ciasnych pubach jak i na dużej scenie filharmonii. Grupa kojarzy się przede wszystkim ze świetną zabawą przy dźwiękach tanecznych jigów, skocznych reelów, lirycznych slow airów i Irish country. Repertuar zespołu obejmuje także ich autorskie utwory, zarówno ballady jak i aranżacje utworów instrumentalnych, oddających ducha irlandzkiego i szkockiego folku. Zapał i radość, która płynie ze sceny podczas ich koncertów sprawia, że szybko zdobywają serca publiczności oraz nagrody na festiwalach:

- Wyróżnienie i nagroda publiczności na Ogólnopolskim Festiwal Piosenki Poetyckiej i Turystycznej “Przy Kominku 2023” w Kielcach,
- II miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Żeglarskiej “Szantogranie 2023” w Powidzu,
- Laureaci Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Żeglarskiej “Shanties 2024” w Krakowie,
- III miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Szantowym “Szanty Pod Żurawiem 2024” w Gdańsku.

Niezależnie od tego, czy szukacie nastrojowych ballad, czy też żywiołowego tańca – na koncercie Inisheera z pewnością doświadczycie emocji i magii cudownej muzyki Celtów.

Treblers to warszawski zespół tańca irlandzkiego założony w 2012 roku, kiedy to tancerze znanych i cenionych warszawskich zespołów, których korzenie sięgają 1991 roku, połączyli siły i zaczęli razem współtworzyć choreografie. Nazwa zespołu pochodzi od podstawowego elementu tanecznego w stepie - „treble”. W ich repertuarze znajdują się zjawiskowe tańce w tradycyjnych irlandzkich baletkach oraz uwielbiany przez publiczność porywający step irlandzki. Wśród tancerzy są wielokrotni mistrzowie Europy. Treblers to jedyny zespół w Polsce z tak utytułowanymi artystami, prezentującymi najwyższy międzynarodowy poziom tańca irlandzkiego. Grupa ma na koncie występy na różnego rodzaju festiwalach muzycznych, eventach tematycznych oraz imprezach integracyjnych, zarówno solowo jak i przy akompaniamencie muzyki najlepszych polskich zespołów grających muzykę irlandzką. Tańczyli na festiwalach folkowych (m.in. na Festiwalu Kultury Celtyckiej w Dowspudzie i Festiwalu Muzyki Celtyckiej „Zamek”), na deskach teatrów i filharmonii, oraz w programach telewizyjnych m.in. „Taniec z Gwiazdami”, „Jaka to melodia”, „Got To Dance” oraz „World of Dance”.

Zapraszamy na niezwykły czas pełen głosu, żywiołu i emocji! „Polże mi się żywo” to koncert tradycyjnych pieśni ludowych z Polski, Ukrainy, Białorusi i Bałkanów – pieśni sobótkowych oraz tych o miłości... tej szczęśliwej i tej, co boli. Ogród Pałacyku rozbrzmi dźwiękami pełnymi ognia, wody, śpiewu i opowieści, które płyną z głębi duszy i pamięci wspólnot.

W świat archaicznych melodii, wielogłosowych harmonii i pierwotnej siły zabierze Was zespół Po Wsi Głosy – siedem kobiet z Kielc, które połączyła pasja do ludowej tradycji wokalnej. Zespół od początku zachwyca autentycznością, energią i bezkompromisowym oddaniem pieśni. Po Wsi Głosy to grupa powstała z pasji do śpiewu, wychodzącej z przemożnej potrzeby serca. Śpiewaczki pochodzą z różnych stron Polski i regionów kulturowych, a spotkały się w Kielcach. Połączyła je miłość do muzyki ludowej oraz pragnienie doskonalenia umiejętności śpiewu archaicznego poprzez zgłębianie i wykonywanie pieśni tradycyjnych z obszaru całej Słowiańszczyzny. W 2025 roku pod kierunkiem Luizy Raczyło stworzyły zespół, by kultywować przekaz nieco zapomnianych już pieśni, przez które przemawiają głosy Przodków.

Skład zespołu: Luiza Raczyło, Aleksandra Żywomiła Reczyńska, Magdalena Zuber, Magdalena Tomaszewska, Kornelia Kaczmarska, Tamara Wasilewska, Weronika Chamerska.

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Dom Środowisk Twórczych i Młodzieżowy Dom Kultury w Kielcach zapraszają na koncert „WieloGłosy”, podczas którego zaprezentują się Joanna Orłowicz i Zofia Baran oraz zespoły wokalne: Tercet MADAM, Kwintet My 5, Kwartet Laajk, czyli wokalistki ze Studia Piosenki „Sami” w MDK Kielce, prowadzonego przez Przemysława Sękowskiego i Samuelę Modzelewską.

Wokalistki i zespoły, które wystąpią w Sali Koncertowej Pałacyku, to wielokrotne laureatki i zdobywczynie wielu nagród w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach wokalnych. Ich repertuar to głównie wielkie hity, zarówno światowej, jak i polskiej muzyki rozrywkowej, w aranżacjach partii wokalnych Samueli Modzelewskiej i harmonii opracowanej przez Przemysława Sękowskiego.

W programie koncertu usłyszymy m.in. takie przeboje jak: „Tell him ”, „A letter”, „Say I`ll be there”, „Ludzkie gadanie”, „Opowiadaj mi tak”, „Promises” i wiele innych.

Zapraszamy serdecznie. Wstęp na koncert jest wolny.

Zapraszamy na Noc Muzeów w ramach obchodów Święta Kielc. W piątek, 27 czerwca 2025 r. od godz. 16:00 do 23:00 w Domu Środowisk Twórczych w Kielcach można bezpłatnie zwiedzić:

• ekspozycję stałą i wystawę czasową „Arboretum Sztuki” w Galerii Współczesnej Sztuki Sakrum Dom Praczki,
• wystawę Kamili Gruszeckiej „Sisterhood” w Galerii Sztuki Współczesnej Oranżeria,
• stałą ekspozycję instrumentów w Muzeum Hammonda.

Przed koncertem odbędzie się uroczyste wręczenie Nagród Prezydenta Miasta Kielce za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechniania i ochrony kultury za 2024 r.

Zapraszamy w niezwykłą podróż do czasów elegancji, nastrojowych melodii i niepowtarzalnego uroku dwudziestolecia międzywojennego. Wieczór, w którym serca zabiją w rytmie dawnych szlagierów, a muzyka przeniesie nas do epoki, kiedy świat tańczył w blasku lamp gazowych, a na scenach królowały nieśmiertelne przeboje Eugeniusza Bodo, Mieczysława Fogga, Hanki Ordonówny i wielu innych legend polskiej piosenki. W wyjątkowych aranżacjach, wykonanych na żywo przez artystów Mobilnej Filharmonii, zabrzmią dźwięki, które przed laty rozbrzmiewały w najlepszych kabaretach i salonach. To nie tylko koncert – to wehikuł czasu, który zabierze nas do świata nostalgii, romantyzmu i niepowtarzalnej atmosfery tamtych lat. Niech poniesie nas muzyka, niech wrócą wspomnienia, niech historia zabrzmi na nowo! Dołączcie do nas i pozwólcie się oczarować dźwiękom, które nigdy nie tracą swojego blasku. Powróćmy jak za dawnych lat!

Skład: Mirosław Szpyrka (prowadzenie koncertu, śpiew), Dagmara Moskwa (śpiew), Piotr Madura (pianino), Damian Sąsiadek (perkusja), Dawid Klimkowski (bas); Kwartet smyczkowy Animato: Monika Sobolewska (wiolonczela), Gabriela Sasiela (altówka), Anna Sąsiadek (skrzypce), Magdalena Kulikowska-Ziaja (skrzypce).

28 czerwca 2025 r. będziemy celebrować Międzynarodowy Dzień Jogi. To piękne święto jest znakomitą okazją aby każdy, bez względu na swoje doświadczenia i umiejętności sportowo-ruchowe, spróbował poczuć na własnej skórze ten przyjemny, zdrowy ruch. Zabierzcie swoje maty, kapelusik na głowę, butelkę z wodą. Wyciągnijcie z domu przyjaciół, dzieciaki, rodziny. Zróbmy razem wspólną praktykę, aby czuć się dobrze!

Zajęcia poprowadzą: Olga Kowalińska (Studio jogi OK) i Magdalena Piasecka (kameralne studio jogi). Wydarzenie jest całkowicie bezpłatne.

W tym roku celebrację Międzynarodowego Dnia Jogi swoją muzyką graną na żywo uświetni Rafcox. czyli Rafał Gęborek – muzyk, producent muzyczny, performer, edukator, taper filmowy, kompozytor muzyki do filmów reklamowych i muzyki teatralnej. Od lat podąża ścieżką dźwiękowych poszukiwań, balansując między tradycją a nowoczesnością. Gra na trąbce, której brzmienie przetwarza za pomocą procesora efektów i loopera, tworząc wielogłosową i hipnotyzującą przestrzeń dźwiękową. Opowieść o wolności, harmonii i emocjach, inspirowaną zarówno światem natury, jak i światem współczesnym. Jest entuzjastą zdrowego stylu życia i ekologicznego podejścia do świata. Wierzy, że harmonia w życiu, podobnie jak w muzyce, bierze się z uważności na siebie i otaczającego nas świata. Jego dźwięki to zaproszenie do refleksji i chwilowego zatrzymania się w biegu – do odkrycia w sobie przestrzeni na coś nowego, autentycznego i prawdziwego.

W finałowy dzień tegorocznych obchodów Święta Kielc zapraszamy Was do podróży przez świat muzyki w wykonaniu chórów dziecięcych. Nasze najmłodsze lokalne talenty zaprezentują przed Wami repertuar różnorodny, wprowadzający w pozytywny nastrój i zwiastujący szybkie nadejście lata i wakacyjnej sielanki. Jesteście gotowi na dużą dawkę pozytywnej energii? Będzie dynamicznie, aktywnie, radośnie – nie może Was zabraknąć!

Nasi mali artyści i ich dyrygenci to:
1. Chór dziecięcy Mała Fermata – dyr. Magdalena Sitkowska
2. Chór dziecięco-młodzieżowy Adagio – dyr. Joanna Szewczyk-Kędzior
3. Chór szkolny Piątkowe Nutki – dyr. Ewelina Tabiszewska
4. Chór Młodzieżowego Domu Kultury w Kielcach – dyr. Magdalena Sitkowska
5. Chór klas IV i V z ZPSM Kielce – dyr. Magdalena Sitkowska
6. Chór szkolny Dziewiętnastka – dyr. Monika Chęć
7. Chór dziecięcy Gminy i Miasta Bogoria – dyr. Paulina Kozioł

Papier, kamień, drewno
Ciało. Materiał. Forma.

Wystawa „Papier, kamień, drewno” to spotkanie trzech mediów – akwareli, drewna i kamienia – poprzez jeden wspólny motyw: ciało kobiety jako forma. Nie portret, nie wizerunek, lecz forma rozumiana jako struktura odczuwania, ruchu i trwania.

W akwarelach sylwetka wyłania się z plamy, z barwnej intuicji, z jednego gestu. Lekkie, efemeryczne, jakby dopiero się rodziło – staje się zapisem impulsu, emocji, chwili. Papier chłonie to, co płynne. Forma jest tu ulotna, ale zdecydowana.

W drewnie postać wyrasta z pnia. Nie zostaje wyrzeźbiona – raczej odsłonięta. Praca z drewnem to uważność na jego naturalny rytm, na strukturę słojów i napięć. Forma kobieca nabiera tu monumentalności, ale nie traci organicznej miękkości. To figura zakorzeniona, bliska pierwotnemu doświadczeniu.

W kamieniu forma staje się najbardziej abstrakcyjna, a zarazem najbardziej obecna. Zredukowana, wyciszona, ale potężna. Kamień narzuca granice, które artystka przyjmuje z szacunkiem – i w tym ograniczeniu znajduje siłę. Kobiecy wizerunek zyskuje tu wymiar archetypiczny, jakby istniał poza czasem.

Wystawa tworzy pejzaż kobiecych kształtów zapisanych w trzech różnych bytach materii. To trzy odmienne rytmy pracy i trzy różne relacje z tworzywem. Ale każda z nich jest opowieścią o cielesności jako języku obecności. Bryła i gest to motywy, które stale powracają w twórczości. Przez nie poszukiwana jest forma dla przeżyć, których nie sposób wyrazić słowami – są śladem emocji, zapisem obecności, językiem poza językiem. Sztuka łącząca piękno, sens i dobrostan ma moc inspirowania, leczenia i pogłębiania ludzkiego doświadczenia. Wystawa „Papier, kamień, drewno” jest wyrazem tej filozofii – to opowieść o kruchości i sile, o tym, co cielesne i duchowe, o wewnętrznym poszukiwaniu znaczeń. Poprzez naturalne materiały i formy bliskie ciału zaprasza widza do refleksji nad własnym istnieniem i miejscem w świecie.

W ramach programu Przestrzenie Sztuki – Taniec 2025 Kielecki Teatr Tańca i Dom Środowisk Twórczych w Kielcach zapraszają na wyjątkowe letnie wydarzenie integrujące taniec, muzykę i historię – spotkanie z urodą tańców dawnych, ich elegancją i rytuałem ruchu, które przeniesie uczestników do świata XIX-wiecznych salonów.

O godz. 18:00 na scenie w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego przedstawiony zostanie spektakl plenerowy z koncertem muzyki i tańca dawnego. Wystąpi zespół muzyczny Concerto Romantico (Karolina Augustyn – sopran; Wioletta Wysopal – flet traveso; Adrianna Kafel – wiolonczela; Irmina Obońska – fortepian) w repertuarze z przełomu klasycyzmu i romantyzmu oraz Balet Dworski Cracovia Danza pod kier. Romany Agnel – w tańcach dworskich XIX wieku.

Prezentacji tańców przełomu XVIII i XIX wieku towarzyszyć będzie koncert prezentujący kameralną muzykę tego okresu. Został on zbudowany w taki sposób, aby zawierał zarówno kompozycje oparte na polskich tańcach (polonez, krakowiak), repertuar pieśniarski i operowy oraz utwory instrumentalne. Kompozycje polskie – polonezy ze zbiorów europejskich czy utwory Moniuszki ukazane zostaną w kontekście muzycznej literatury europejskiej, takiej jak choćby fragment sonaty fletowej Ferdinanda Riesa, wiolonczelowej londyńskiego wirtuoza Jamesa Cervetto (adresata II koncertu wiolonczelowego Haydna) czy przepiękny melancholijny walc Moniuszki. Ten ostatni napisał kilka przepięknych utworów fortepianowych rzadko wykonywanych z uwagi na zaszufladkowanie go jako kompozytora operowego. Dla miłośników akcentów patriotycznych przygotowałyśmy duet z kantaty Kamieńskiego „na poświęcenie statui Jana III” (Sobieskiego). W kontekście patriotyzmu warto też zwrócić uwagę na postać Józefa Elsnera; Niemca, który do tego stopnia związał się z Polską, że napisał rozprawę „O metryczności języka polskiego”. Jego działalność często umniejszana jest do roli nauczyciela Chopina. Oczywiście, trudno porównywać kompozycje fortepianowe Elsnera (stanowiące poboczny nurt jego działalności) do utworów wirtuoza fortepianu; Chopina. Elsner był jednak w głównej mierze kompozytorem operowym. Jeśli chodzi o mniejszą twórczość wokalną to pisał kompozycje do tekstów polskich, włoskich i niemieckich, o czym będziemy się mogli przekonać słuchając koncertu.

Warsztaty taneczne z udziałem instruktora i choreografa Baletu Dworskiego „Cracovia Danza” – dla wszystkich chętnych nauka tańca historycznego!
Blok I: godz. 15:00 – sala 101, warsztaty dla Artystów KTT oraz uczniów Szkoła Kieleckiego Teatru Tańca
Blok II: po spektaklu plenerowym – taneczna podróż w czasie w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego!

Program Przestrzenie Sztuki – Taniec jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Erizos Quartet to grupa artystów, którzy łączą tradycyjne rytmy i brzmienia Ameryki Łacińskiej z nowoczesnymi elementami muzyki jazzowej. Ich repertuar obejmuje szeroki wachlarz stylów, takich jak salsa czy rumba. Zespół charakteryzuje się dynamicznymi melodiami, żywiołowymi rytmami i taneczną energią, które nie pozwalają usiedzieć w miejscu.

Skład: Martyna Smrek (wokal), Marta Jaroszyńska (piano), Michał Chwaliński (instrumenty perkusyjne), Kuba Mentel (bas).

Martyna Smrek (wokal) – wizytówka zespołu i naczelny złodziej instrumentów Michała. Jej hobby to zmienianie tonacji po kilkukrotnym przegraniu utworu. Lubi pisać trudne nuty dla zespołu, za to wprowadza mnóstwo pozytywnej energii. Jej dusza przepełniona jest kubańską i brazylijską muzyką.

Marta Jaroszyńska (piano) – źródło pozytywnej, choć chaotycznej energii w zespole. Inspiruje się wszystkim co dostrzeże wokół siebie, wychylenia nie są jej straszne, a muzyka jest jej podstawowym systemem komunikacji.

Michał Chwaliński (instrumenty perkusyjne) – biorąc pod uwagę liczebność instrumentów go otaczających śmiało można go też nazwać człowiekiem orkiestrą. Aby poszerzyć ambitus brzmienia udał się do Rotterdamu, gdzie pod okiem mistrzów przesiąkał tonami świetnej muzyki latynoskiej, którą teraz zaraża swoje środowisko.

Kuba Mentel (bas) – swoją grę w dużej mierze opiera na konnakolu, a wizerunek na ukraińskich koszulach. Czerpie radość z gry wszelakich gatunków muzycznych od punku aż po jazz.

Old Marinners to istniejący od 2009 roku kwintet o świętokrzyskim rodowodzie wykonujący muzykę marynistyczną i folkową, poczynając od tradycyjnych szant, przez pieśni żeglarskie świata, po folk wywodzący się z Australii, Wielkiej Brytanii, Irlandii i USA. Ich bogate instrumentarium i doświadczenie sceniczne zaprowadziło ich na sceny wielu ogólnopolskich konkursów, festiwali i różnego rodzaju imprez masowych, m.in. również jako support przed zespołem Perfect. Ich koncerty to muzyczne podróże po morzach i lądach całego świata. W repertuarze mają zarówno ballady, jak i żywe utwory porywające publiczność do tańca, co w połączeniu z doskonałym kontaktem z publicznością daje niezwykle żywiołową mieszankę i gwarantuje dobrą zabawę. W sierpniu 2015 roku została wydana ich debiutancka płyta „Set Sail”. Obecnie pracują nad kolejnym albumem.

Skład: Magdalena Bolechowska (śpiew, skrzypce), Martyna Mik (flet poprzeczny, whistle), Arkadiusz Rurarz (śpiew, mandolina, banjo, bodhran), Grzegorz Ziętkowski (gitara, śpiew), Andrzej Filipiak (gitara basowa).

Zespół EKT Gdynia powstał w 1986 roku. Początkowo związany z nurtem piosenki turystycznej występował i zdobywał nagrody na festiwalach piosenki turystycznej i studenckiej. Twórczość zespołu to piosenki turystyczne, ballady, piosenki o tematyce piwnej i oczywiście piosenki żeglarskie. Te ostatnie dominują w twórczości zespołu. Od wielu lat EKT Gdynia to jeden z najlepszych i najpopularniejszych zespołów szantowych. Występuje z powodzeniem na scenach największych i najlepszych festiwali szantowych. EKT- Gdynia doskonale potrafi łączyć rockowe brzmienie i spokojną, stonowaną balladę. Potrafi bawić i wzruszać zróżnicowaną wiekowo publiczność. Grono fanów zespołu to zarówno kilku letnie dzieci, jak również młodzież i dorośli.

Skład: Jan Wydra (gitara, śpiew, lider zespołu), Jacek Fimiak (instrumenty perkusyjne, śpiew), Krzysztof Kowalewski (gitara elektryczna), Marcin Ritter „Ritus” (gitara basowa).

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

To już pięćdziesiąte nasze spotkanie w Pałacyku! Zagraliśmy ponad 150 sesji, które trwały łącznie ponad 600 godzin! 600 godzin zabawy z grami rpg, eksperymentowania z nowymi systemami i poznawania nowych ludzi!

UWAGA! Koncert z przyczyn niezależnych od DŚT został odwolany. Zwrot za bilety zakupine przez serwic Bilety24 zostanie dokonany automatycznie. W sprawie biletów zakupionych w kasie Pałacyku prosimy o kontakt pod nr 41 367 67 70.

Kraków Street Band powstał w 2014 roku i początkowo wszystkie działania muzyczne odbywały się jedynie na Krakowskim Rynku. Spontaniczne granie na ulicy przyczyniło się do powstania pomysłu wydania pierwszej, wspólnej płyty. Zespół dostał się do finału programu Must Be The Music, zdobywając doskonałe opinie jury na każdym kroku, a w marcu 2018 roku – jako zwycięzca polskich eliminacji – reprezentował nasz kraj na European Blues Challenge 2018 w Hell (Norwegia).

Kraków Street Band w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Grupa nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, czy węgierski Sziget), a jego dwie ostatnie płyty ("Going Away" oraz "Czekanie") doczekały się nominacji do Fryderyka.

Skład: Łukasz Wiśniewski (śpiew, harmonijka, gitara akustyczna), Tomek Kruk (gitara Dobro, gitara elektryczna), Jarek Meus (gitara akustyczna, gitara elektryczna), Adam Partyka (perkusja), Miłosz Skwirut (kontrabas), Krzysztof Chlipała (saksofon), Wojtek Szela (trąbka).

Mała Caryna to kolejne wcielenie artystyczne Łukasza Nowaka. Jak nazwa wskazuje, to kameralny skład znanej formacji, tym razem bez perkusji, choć z basem, od czasu do czasu. W programie znajdziemy „pieśni ludzi drogi”, piosenki autorskie, tłumaczenia kabaretowe oraz aranżacje najpiękniejszych, starannie wyselekcjonowanych polskich i zagranicznych utworów muzycznych. Niezwykły kontakt z publicznością oraz umiejętności muzyków sprawiają, że koncerty Małej Caryny na długo zapadają w pamięć. Duetowi od paru lat na scenie towarzyszy kontrabasista Roman Ziobro, a na kieleckim koncercie skład ten uzupełni także obdarzona głębokim, bluesowym wokalem Gabi Gunia.

Łukasz Nowak – wokalista, gitarzysta, autor tekstów, lektor filmowy, animator kultury i konferansjer. Założyciel oraz lider zespołu Caryna. Twórca i współtwórca wielu programów muzycznych.

Roman Ziobro – absolwent wrocławskiej PWSM. Przez wiele lat związany z zespołem „Stare Dobre Małżeństwo”. Współpracował z Filharmonią Wrocławską. Brał udział w wielu spektaklach teatralnych oraz projektach muzycznych z kręgu bluesa, rocka i poezji śpiewanej.

Adam Marańda – skrzypek, mandolinista i gitarzysta. Absolwent zespołu szkół muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi. Członek Grupy Caryna oraz projektu folkowego Oreada. Często występuje z Łukaszem Nowakiem jako duet „Mała Caryna”.

Gabi Gunia – pochodzi z Podkarpacia, na stałe mieszka w Łodzi. Wciąż poszukuje swojej drogi artystycznej, nie chce się zamykać w ramach jednego gatunku. Chciałaby tworzyć muzykę z pogranicza rocka, bluesa, soulu, funku i piosenki lirycznej – to jej w sercu gra. Komponuje autorską muzykę do tekstów zaprzyjaźnionych poetów.

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Knedlove to duet muzyczno-życiowy (niekoniecznie w tej kolejności), a ich muzyka odzwierciedla to wszystko, co przeżywają ze sobą i obok siebie. Nie brakuje tu więc piosenek o miłości i oddaniu, jakie czują wtedy, gdy patrzą sobie w oczy zmywając razem naczynia. Nie brak utworów o tęsknocie, jaką czują, kiedy jedno z nich wychodzi po bułki do sklepu. Nie brakuje kawałków ognistych i ostrych jak ich kłótnie o to, kto teraz zagra na konsoli. W ich muzyce jest wszystko, co w życiu ważne.

Obecnie koncertują w poszerzonym składzie. Zespół działa prężnie od 2021 roku i ma na koncie dwie autorskie płyty oraz występy na festiwalach zarówno w Polsce jak i za granicą, m.in. Pannonica Folk Festival, Suwałki Blues Festival, Valašský špalíček w Czechach czy Planet Laugarvatn na Islandii. Czerpią z wielu źródeł: z soulu, folku, jazzu, rocka i bluesa, łącząc te gatunki z właściwą sobie lekkością. Każdy koncert Knedlove to wyjątkowa przygoda pełna muzycznych uniesień i absurdalnego poczucia humoru. Ich piosenki to opowieści, które poruszają serca słuchaczy, bo niezwykle łatwo jest się z nimi utożsamić. Wbrew pozorom, wspólne prowadzenie domu, zespołu i konta to nie jedyne tematy ich piosenek. Najwięcej bowiem piszą o emocjach, tych najgłębiej skrywanych, i o tym, jak ważne jest szukane własnego głosu w hałasie tysięcy innych. Nagrali nawet o tym całą płytę!

Skład: Eliza Sicińska (wokal, gitara akustyczna, pianino), Kacper Chmura (wokal, gitara akustyczna, gitara elektryczna), Miłosz Skwirut (kontrabas, bas), Bartosz Kołodziejski (perkusja).

Młodzież z projektu Muzolingua 15+ serdecznie zaprasza na koncert, gdzie zaprezentują nie tylko klasyki polskiej sceny muzycznej, ale także melodie z najdalszych krańców Europy – prawdziwa uczta dla ucha!

Nie może Was zabraknąć!

Pierwszy wspólny projekt pieśniarki Urszuli Makosz z zespołem Max Klezmer Band, obchodzącym właśnie 27-lecie istnienia.

Max Klezmer Band prezentuje muzykę świata, klezmerską, bałkańską z wpływami hinduskimi i elementami jazzu i rocka. Muzyka niebywale oryginalna i wyjątkowa, o podłożu etnicznym, pełna energii i mocy. Zespół od 27 lat gości na polskich i światowych scenach (Wielka Brytania, Francja, Niemcy, Belgia, Włochy, Afryka, Jamajka, Szwecja, Luksemburg, Austria, Słowacja, Czechy, Węgry, Rosja, Ukraina, Białoruś, Litwa, Łotwa). Naturalność przekazu połączona z niezwykłym warsztatem muzycznym sprawia, że na koncertach MKB tworzy się magiczna więź pomiędzy muzykami a publicznością.

Urszula Makosz to charyzmatyczna pieśniarka specjalizująca się w pieśniach sefardyjskich, ladino i hebrajskich.

Skład: Urszula Makosz (głos), Max Kowalski (kontrabas), Krystian Jaworz (fortepian), Aleksander Papierz (saksofon), Grzegorz Masłowski (perkusja), Michael Jones (skrzypce, altówka, ravanhuta, djembe, głos), Andrzej Czop (akustyk).

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Zeppelinians powracają na scenę letnią Pałacyku Zielińskiego! Po zeszłorocznym koncercie, który porwał publikę, mamy dla Was powtórkę tej muzycznej uczty. W ogrodzie Pałacyku ponownie zabrzmią kultowe hity Led Zeppelin. To nie będzie zwykły koncert, tylko podróż w czasie – do złotej ery rocka z ikonicznymi riffami, potężnymi wokalami i magią organów Hammonda!

Zeppelinians Tribute Band to grupa powstała w 2016 roku z miłości do muzyki zespołu Led Zeppelin. Tworzą ją czterej wyśmienici trójmiejscy instrumentaliści oraz zjawiskowy wokalista Maksymilian Kwapień (finalista 9. Edycji The Voice of Poland). W stale poszerzającym się repertuarze grupy znajdziemy takie hity jak „Kashmir”, „Stairway to Heaven” czy „Baby I’m gonna leave you”. Muzycy z wielką pasją i zaangażowaniem tworzą niezapomniane show, którego nie może ominąć żaden fan rockowej klasyki!

Zespół tworzą: Maksymilian Kwapień (wokal), Piotr Augustynowicz (gitara), Tomasz Nowik (gitara basowa), Igor Augustynowicz (perkusja), Michał Mantaj (instrumenty klawiszowe).

Śpiewamy w kręgu pieśni żniwne – polskie, ukraińskie, białoruskie i serbskie. Możesz przynieść też swoją pieśń!

Zapraszamy wszystkich, bez względu na wiek, płeć i kraj pochodzenia. Śpiew od wieków łączył i budował społeczności. Zapraszamy więc naszych stałych uczestników, ale też nowe osoby zainteresowanie kulturą tradycyjną i „białym”, naturalnych śpiewem.

Spotkania zainicjowała Asia Kwiecień, a najbliższe poprowadzi Aleksandra Żywomiła Reczyńska.

Quiet Sirens to energetyczny warszawski zespół grający alternatywnego rocka, który od 2020 roku zachwyca słuchaczy unikalnym połączeniem emocjonalnej muzyki i metaforycznych tekstów. Założony przez trio doświadczonych muzyków, w składzie: Michał Świtalski (gitara basowa), Jakub Długokęcki (perkusja) i Andy Gracefall (wokal), zespół rozwinął się o utalentowanych instrumentalistów, Tomka Remiszewskiego (gitara prowadząca) i Władka Janickiego (który ostatecznie musiał opuścić zespół w 2024). W 2025 roku szeregi QS zasila Janusz Budziszewski-Miró (syntezatory i instrumenty klawiszowe). W 2024 roku wydali swoją debiutancką płytę „The Story of no Reverse”, pełną eksperymentalnych dźwięków i wciągających historii. Album zespołu otrzymał tytuł Płyty Miesiąca w serwisie „Polska Muzyka Alternatywna” oraz w Radiu WNET. Do momentu wydania debiutanckiej płyty tworzyli w języku angielskim, lecz obecnie piszą materiał również po polsku. Zespół regularnie występuje na żywo, łącząc muzykę, taniec i sztukę wizualną, a ich występy są prawdziwym przeżyciem dla zmysłów.

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Miłośnicy ROXETTE, szykujcie się na niezapomniane wydarzenie tego lata! Już 29 sierpnia w malowniczym ogrodzie Pałacyku Zielińskiego spotkają się fani legendarnego zespołu z całej Polski.

Zaczynamy o godz. 17:00. W programie m.in :

• konkursy z nagrodami,
• prelekcje i ciekawostki o zespole Roxette,
• strefy spotkań i integracji dla fanów,
• atmosfera pełna muzyki, uśmiechu i piknikowego luzu.

O 19:00 gwóźdź programu – koncert zespołu ROXANNE Tribute To Roxette!

Zabierz ze sobą dobrą energię i znajomych! Niech tego dnia Kielce rozbrzmiewają muzyką ROXETTE!

Czytaj więcej...

Zapraszamy na trzecią kawę, klimat schroniska i chleb ze smalcem... Wystąpią: Wołosatki, Jerzy Filar Trio, Malarze Dusz. Koncert poprowadzi Jerzy Filar.

Wołosatki – zespół wokalno-instrumentalny o harcerskich korzeniach powstały w 1974 roku w Wołosatem. Na co dzień ich domem rodzinnym są Kielce. Zespół swoją twórczością i akustycznym brzmieniem wpisuje się w nurt piosenki turystycznej i poezji śpiewanej. Grupa prezentuje przeważnie utwory własne, kultywując ideę śpiewania wielogłosowego, łącząc jednocześnie tradycję ze współczesnymi kierunkami muzyki. Zespół Wołosatki wylansował wiele przebojów śpiewanych przez całą harcerską i turystyczną Polskę. Nagrał i wydał prawie 30 płyt oraz dziesięć edycji „Śpiewniczka Bieszczadniczka”. Liczne występy w telewizji, radiu, koncerty w kraju i za granicą przyniosły mu wiele nagród i wyróżnień. W repertuarze znajdują się nie tylko piosenki harcerskie czy turystyczne – zespół sprawnie porusza się w stylistyce ballady, bossanowy, bluesa, reggae, country, rock 'n' rolla czy poezji śpiewanej. W kraju i za granicą trudno dopatrzeć się odpowiednika takiego trendu muzycznego. Wołosatki są niepowtarzalne i wyjątkowe!

Jerzy Filar Trio – kompozytor i wykonawca piosenek z nurtu piosenki poetyckiej, autor tekstów i animator kultury. Zadebiutował w roku 1972 współpracując ze studenckimi grupami muzycznymi. Wiele razy występował na FAMIE w Świnoujściu. Od początku lat 80. XX wieku występuje samodzielnie. W 1985 roku otrzymał I nagrodę na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu za utwór „Star a nie”. Szerokiej publiczności znany m.in. dzięki piosenkom: „Samba sikoreczka”, czy „Za szybą (Całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę)”, do której tekst napisał wspólnie z Jackiem Cyganem.

Malarze Dusz – zespół powstał w 2020 roku w Chęcinach, skąd pochodzi dwóch członków kapeli. Styl własnej twórczości muzycznej artyści określają terminem „duszogranie”, gdyż pochodzi z głębi wrażliwości autora i stara się nieść uniwersalne i ponadczasowe przesłanie, ale też zmusza do refleksji nad sobą i zawiłością ludzkiego życia. Zespół prezentuje swój autorski repertuar na lokalnych wydarzeniach i w kameralnych klubach. Swoje ślady zostawiają także w Bieszczadach na corocznych spotkaniach muzycznych takich jak „Chmielowisko” czy „Natchnieni Bieszczadem”. W 2023 roku ukazała się pierwsza płyta zespołu pod tytułem „Mój Anioł” zawierająca 14 autorskich piosenek. W tym roku zespół między innymi koncertował na żywo w studiu „Gram” Radia Kielce, jak również zdobył nagrodę na festiwalu Wojtka Belona w Busku Zdroju. Obecnie muzycy gromadzą materiał na nową płytę, znajdując oczywiście czas na granie okazjonalnych koncertów, gdyż to właśnie bezpośredni kontakt z publicznością stwarza niepowtarzalny klimat i emocje.

Skład: Tomasz Barański (gitara akustyczna, wokal, autor muzyki i tekstów, aranżacje), Jerzy Krzysztof Znojek (gitara elektryczna, aranżacje), Zbigniew Olszewski (gitara basowa).

Partnerem koncertu jest Jednostka Certyfikująca PNG Sp. z o.o., której serdecznie dziekujemy za wsparcie.

KSU to legenda polskiego punk rocka. Zespół powstał pod koniec lat 70. XX w. w niewielkich, prowincjonalnych Ustrzykach Dolnych, położonych w zapomnianej części Polski, u progu dzikich Bieszczad. Początkowo zespół wykonywał covery piosenek Black Sabbath, Deep Purple i Led Zeppelin, następnie grał muzykę punkrockową, wzorując się na twórczości Sex Pistols, Wire, czy Dead Kennedys. Mimo pozornego odcięcia od „wielkiego” świata, to właśnie członkowie KSU byli jednymi z prekursorów ruchu punkowego w Polsce. Mają na swoim koncie kilkadziesiąt wydawnictw: albumów studyjnych i koncertowych oraz nagrania tzw. „drugiego obiegu”. Do ich najbardziej znanych utworów należą: „Pod prąd”, „Za mgłą”, „Kto Cię obroni Polsko”, „Moje Bieszczady”.

Skład: Eugeniusz „Siczka” Olejarczyk (śpiew, muzyka, gitara), Leszek „Dziaro” Dziarek (perkusja, chóry), Jarosław Kidawa (gitara), Maciej Biernacki (gitara), Tomasz "Szamot" Rzeszutek (gitara basowa), Eliza Kuźnik (skrzypce), Konrad Oklejewicz (flet).

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Jacek Słowak, kielczanin, odwiedził niemal wszystkie kraje na świecie i wciąż jest w drodze. Jego sposób podróżowania polegający na szukaniu nieprzetartych szlaków zaowocował wieloma szalonymi przygodami. Czasem było zabawnie, innym razem bardzo niebezpiecznie. Zawsze bardzo intensywnie. Jacek uwielbia poznawać nowych ludzi i ich historie. Jego doświadczenia stały się inspiracją do napisania książki „Scyzoryki wzdłuż Afryki”. To będzie niezwykła okazja, żeby spotkać się z Jackiem i osobiście przekonać się, że dla niego nie ma drogi do celu, ale to droga jest celem.

Hammond Night Project

Hard Rockets

Witold Janiak – Trzej Królowie

Kajetan Galas – Organ Spot

Czytaj więcej...

W tym roku Pałacyk Zielińskiego, czyli samorządowa instytucja kultury Miasta Kielce działająca pod pełna nazwą Dom Środowisk Twórczych Pałac T. Zielińskiego obchodzi 40-lecie swojej działalności. Z tej wyjątkowej okazji zapraszamy Państwa w niedzielę, 21 września 2025 r., do ogrodu Pałacyku na Uroczysty Koncert Jubileuszowy, podczas którego, nie tylko będziemy wspominać 40 minionych lat i ludzi związanych z Pałacykiem, ale także na scenie pojawią się wybitni artyści od lat związani z naszą instytucją. Najpierw koncert jazzu tradycyjnego zagra legendarny zespół Boba Jazz Band, a potem w klimacie piosenki poetyckiej usłyszymy Andrzeja Sikorowskiego, któremu towarzyszył będzie wybitny gitarzysta Jacek Królik.

Zapraszamy Państwa do wspólnego świętowania. Wstęp na Jubileuszowy Koncert jest wolny. A oto szczegółowy program naszego spotkania:

16:00 – Boba Jazz Band – koncert jazzu tradycyjnego

17:00 – Powitanie Gości, okolicznościowe wystąpienia i urodzinowy tort

18:00 – Koncert Andrzeja Sikorowskiego z towarzyszeniem Jacka Królika

19:00 – Zakończenie wieczoru

Partnerami wydarzenie są Wodociągi Kielecki Sp. z o.o. oraz Dobra Energia, którym serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Czytaj więcej...

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Agnieszka Chrzanowska-Małys to artystka wizualna, animatorka kultury, edukatorka. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach (specjalizacja: tkanina artystyczna). Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach oraz Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Ukończyła studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (sztuka z papieru). Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych oraz zbiorowych w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum ASP w Krakowie, Muzeum w Gliwicach, Muzeum Rzemiosła w Krośnie, Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Olkuszu oraz w kolekcji Międzynarodowej Fundacji Amateras w Sofii (Bułgaria). Członkini Związku Polskich Artystów Plastyków oraz Polskiego Komitetu InSEA – Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztukę. Założycielka autorskiej pracowni plastycznej Studio ACM w Gliwicach.

Czytaj więcej...

Maciej Tubis, ceniony pianista, wraca na scenę z nowym autorskim albumem „All Your Fears, All Your Hopes”. To swoisty sequel albumu „Into the Night”, tak przychylnie przyjętego w zeszłym roku przez publiczność w całej Polsce. Tym razem Tubis wzbogaca swoje kompozycje o analogowe przestery i pogłosy, tworząc wyjątkowe połączenie klasycznego fortepianu i nowoczesnej elektroniki. Spokojne ballady, transowe motywy, efekty dźwiękowe i długie pogłosy składają się na opowieść o naszych lękach i nadziejach.

Na koncertach dostępne będą oba albumy „Into the Night” oraz "All Your Fears, All Your Hopes" w wersji CD, jak i winylu. Dla kolekcjonerów przygotowano limitowaną edycję – 300 egzemplarzy winylu. Nie przegap okazji, by być częścią tego wyjątkowego wydarzenia!

Jamajki to zespół założony w 2021 roku w Tychach, grający muzykę mocno opierającą się na różnych gatunkach reggae. Przekaz, jaki niosą ich piosenki, jest bardzo pozytywny, choć ze zdrową dawką obaw o ludzi, świat i przyszłość. Stąd głównymi wartościami jakie płyną z tekstów zespołu są miłość i pokój.

Ich twórczość bazuje na kompozycjach frontmana i jednego z dwóch założycieli zespołu – Michała „Majkie'ego” Knieżyka. Drugim z założycieli jest basista Daniel Pejs. Koncerty zespołu to spora dawka energii i pozytywnych wibracji, które na długo pozostają w pamięci, a bardzo często powodują, że po widowisku słuchacz ma ochotę na więcej.

W 2023 roku zdobyli nagrodę specjalną Positive Music Contest na Ostróda Reggae Festival oraz zwyciężyli na Festiwalu Reggae na Piaskach. W 2024 na Kieleckim festiwalu „Scyzoryki” zdobyli I miejsce oraz Nagrodę Publiczności.

UWAGA! Koncert z przyczyn niezależnych od DŚT został odwolany. Zwrot za bilety zakupione przez serwis Bilety24 zostanie dokonany automatycznie. W sprawie biletów zakupionych w kasie Pałacyku prosimy o kontakt pod nr 41 367 67 70.

Janek Pentz to jeden z najciekawszych europejskich gitarzystów akustycznych młodego pokolenia. Wirtuoz fingerstyle, którego muzyka została doceniona na scenach wielu krajów (Polska, Niemcy, Wielka Brytania, Włochy, Łotwa, Finlandia, Austria, Belgia i Holandia). Jego muzykę charakteryzują liczne emocjonalne pejzaże, które nierzadko przeradzają się w brawurowe kaskady dźwięku. To artysta obdarzony talentem do tworzenia chwytliwych melodii, wyrafinowanych form, subtelnych detali – wszystko to w połączeniu inspiracji od rocka, przez jazz, do muzyki klasycznej.

Otwierał koncerty takich gwiazd jak Tommy Emmanuel, Andy McKee, Andrew York, Daniel Cavanagh (Anathema) czy Kwiat Jabłoni, a także stale współpracuje z kultowymi wokalistkami polskiej sceny, Edytą Geppert i Martyną Jakubowicz. Jego trzeci album, „ASHES”, ukaże się na wszystkich platformach streamingowych, płytach CD i winylowych 12 września 2025 r. – potem Janek wyruszy w trasę koncertową składającą się z ponad 20 koncertów w Polsce i Niemczech.

Zapraszamy na wyjątkowe, kameralne wydarzenie łączące recital gitarowy z ciekawą opowieścią i unikalną atmosferą.

Zapraszamy na wyjątkowy koncert duetu Magemia, czyli Emilii Kopeć (skrzypce) oraz Magdy Sikorskiej-Osuch (wiolonczela), którym towarzyszył będzie Piotr Sitkowski (fortepian).

Muzyka stała się nieodłącznym elementem obrazu, współistniejącym z nim do tego stopnia, że trudno sobie dziś wyobrazić kino bez soundtracków. Podczas koncertu usłyszeć będzie można muzyczne arcydzieła kina, których twórcy traktowani są na równi z najwybitniejszymi kompozytorami muzyki poważnej. Nie zabraknie również znanych i lubianych hitów muzyki rozrywkowej. Wszystko to w oryginalnych aranżacjach łączących klasykę z nowoczesnością.

Wyspa Księcia Edwarda położona jest na wschodnim wybrzeżu Kanady. Rozsławiła ją w swoich książkach Lucy Maud Montgomery, autorka „Ani z Zielonego Wzgórza”.

Zapraszamy na spotkanie z dr Katarzyną Gałą, która w 2024 roku odbyła dwutygodniową wyprawę na wyspę Ani Shirley. W trakcie swojej podróży zwiedziła wiele miejsc związanych z rudowłosą bohaterką książek Lucy Maud Montgomery oraz z samą pisarką. Wyspa Księcia Edwarda słynie także z pięknych krajobrazów „dających wiele pola do wyobraźni”, spokojnego trybu życia oraz z niezwykle życzliwych mieszkańców. Spotkanie będzie okazją do poznania bliżej tego urokliwego zakątka, jak również – w nawiązaniu do treści książek Montgomery – do refleksji na temat spełniania marzeń, zwłaszcza tych podróżniczych.

Partnerem wydarzenia są Wodociągi Kieleckie Sp. z o.o., którym serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Zapraszamy na niezwykły koncert, którym przeniesiemy Was do świata dawnych obrzędów, wzruszeń i pieśni towarzyszących jednej z najważniejszych chwil w życiu na dawnej polskiej wsi – tradycyjnemu weselu. Nieprzypadkowo spotkamy się w październiku. Właśnie jesienią, po zakończeniu prac w polu i zebraniu plonów, wiejskie społeczności organizowały wesela.

Zabrzmią pieśni: panieńskie i zaręczynowe, ślubne i oczepinowe, pełne śmiechu, wzruszeń, żalu i nadziei.

W tych pieśniach wianek i welon nie są tylko ozdobami, to symbole ważnej przemiany, jaką przechodzi kobieta. Niniejszy koncert jest śpiewaną opowieścią o przejściu z rodu ojca do rodu męża – z wiankiem na głowie i łzą w oku. To muzyczna podróż przez radość, tęsknotę, rytuał i ludowe piękno, przekazywane z pokolenia na pokolenie. Przyjdźcie posłuchać, jak śpiewała wieś, gdy żegnała pannę młodą – cicho, z zadumą... lub radośnie, przy akompaniamencie bębenka.

Zapraszamy wszystkich, zwłaszcza miłośników tradycji, kultury ludowej i piękna w najczystszej postaci. Niech pieśni popłyną jak dawniej – z serca do serca. Koncert w wykonaniu zespołu Po Wsi Głosy we współpracy z Emilią Tuśnio ze Stowarzyszenia Etnorium oraz zespołu DYM, która opowie o tradycjach weselnych i przybliży kontekst obrzędów wybrzmiewających w pieśniach.

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Towarzystwo Miłośników Lwowa i Kresów Południowo-Wschodnich oraz Dom Środowisk Twórczych w Kielcach, w ramach obchodów XX Dni Lwowa, zapraszają na wieczór dobrej pamięci z Lwowskim Kabaretem Artystycznym Czwarta Rano.

Lwowski Kabaret Artystyczny Czwarta Rano powstał w 2015 r. i tworzą go artyści polscy i ukraińscy. Grupa nawiązuje do bogatych tradycji lwowskiej kultury tworzonej do 1939 przez artystów żydowskich, polskich i ukraińskich. Kabaret ma charakter literacki, niekiedy refleksyjny, wykorzystuje rozmaite inspiracje i sięga po tematy, które nie zawsze kojarzą się z popularną rozrywką. Jego adresatem jest publiczność pragnąca się zarówno uśmiechnąć, jak też zamyślić się i uronić sentymentalną łzę...

Partnerem wydarzenia jest firma SUPON, której serdecznie dziękujemy za wsparcie.

„Wszystkiego Najlepszego” to grupa tworząca i wykonująca własne piosenki z klimatu Krainy Łagodności, piosenki poetyckiej, ballady i folku. Wiele ich utworów, m.in. „Taradajka”, „Jesienne oczekiwanie”, „Łapka niedźwiadka”, czy „Aniołowie Biali” odnaleźć można w licznych śpiewnikach turystycznych.

Zespół powstał lata temu i wyśpiewał wiele głównych nagród na najważniejszych festiwalach piosenki, przeglądach poezji śpiewanej czy piosenki studenckiej m.in. kilkakrotnie na Yapie, Bakcynaliach, na Danielce, na Giełdzie Piosenki w Szklarskiej Porębie, na Bazunie, Krakowskim Festiwalu Studenckim i wielu innych. Po latach przerwy grupa „Wszystkiego Najlepszego” wróciła wydając w 2017 r. płytę „Na przekór przyszłej korekcie”. W 2019 r. ukazała się kolejna płyta „Wygnani Poeci”, a 2023 r. światło dzienne ujrzał trzeci album „Małe miasteczka”. Autorami większości tekstów są zaprzyjaźnieni twórcy: Krysia Bernd, Aleksandra Bacińska, Krzysztof Kasperczyk oraz założyciel zespołu i autor muzyki Maciej Rzeźnikowski. Cechą charakterystyczną grupy jest wielogłos, dopracowane aranżacje, melodyjne kompozycje oraz poruszające teksty.

Zapraszamy na koncert! Wspólne śpiewanie jest szczęściem!

Kurator wystawy: Grażyna Gajewska

Autorzy: Magdalena Baran, Joanna Brzoza, Paweł Dulewicz, Zuzanna Fijałkowska, Grażyna Gajewska, Iwona Kot, Sylwia Kukla, Zofia Mielcarska, Klaudia Rękawik, Wiktoria Stąpór, Kaja Wereszko, Paulina Wołoszyn, Anna Ziółkowska.

2025 jest rokiem Olgi Boznańskiej. Wybitna malarka została patronką tego roku w sztukach pięknych ustanowieniem Sejmu Rzeczypospolitej Polskiej. W bieżącym roku przypada 160 rocznica urodzin i 85 rocznica śmierci artystki, pierwszej kobiety-malarki, która zyskała znaczące miejsce w świecie sztuki, świecie zdominowanym dotychczas przez mężczyzn. Dlatego też postać i twórczość Boznańskiej mają szczególne znaczenie w obszarze sztuki i kultury polskiej przełomu XIX i XX wieku. Czas, w którym żyła artystka, był z wielu powodów trudny dla kobiet chcących rozwijać i kształcić swoje pasje artystyczne i nie mogących studiować w uczelniach wyższych. Tak jak Oldze Boznańskiej, pozostawało im uczyć się w prywatnych pracowniach i szkołach uznanych artystów związanych z Akademiami. Po nauce w rodzinnym Krakowie, młoda Boznańska wyjechała kształcić się do Monachium, które w znaczeniu artystycznym było kluczowe dla osób pragnących uczyć się malarstwa. To właśnie w Monachium, jak po latach wspominała artystka, nauczyła się malować. Tutaj też zaczęła odnosić pierwsze sukcesy i została zauważona na forum międzynarodowym. Od 1900 roku Boznańska mieszkała w Paryżu, gdzie pozostała do końca życia, do roku 1940.

Była wybitną portrecistką, za życia nazywaną „malarką dusz”, bo nikt inny tak jak ona, nie potrafił oddać prawdy o portretowanych osobach. Jej twórczość jest nieustannie źródłem inspiracji i odniesień dla młodych twórców. Obrazy i postaci Olgi Boznańskiej stały się również inspiracją do powstania prac uczestników Warsztatu Terapii Zajęciowej przy Domu Pomocy Społecznej im. Jana Pawła II z ul. Słonecznej w Kielcach, w pracowni Grażyny Gajewskiej, które złożyły się na całość wystawy „Nasza Boznańska”.

Bartłomiej Jarmoliński

Piotr Gąsowski – aktor, artysta kabaretowy i prezenter telewizyjny. Karierę aktorską rozpoczął debiutem teatralnym w 1986 rolą dra Nakamury „Gubernatora” w spektaklu „Happy End” w reżyserii Olgi Lipińskiej. W latach1986-2005 był aktorem Teatru Komedia w Warszawie, w którym zadebiutował rolą Jarka w sztuce „W naszym domu straszy”. Występował również w warszawskich teatrach: Nowym (1990–1993), Capitol (od 2009), Kamienica (2011) i 6. piętro (2012). Za pierwszoplanową rolę męską Barneya w spektaklu Teatru Capitol „Bożyszcze Kobiet” otrzymał Nagrodę Główną na XIV Ogólnopolskim Festiwalu Komedii „Talia” w 2010 roku.

W latach 90. rozpoczął działalność jako aktor dubbingowy. W 1992 w duecie z Robertem Rozmusem otrzymał pierwszą nagrodę na 13. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Na wielkim ekranie debiutował rolą w filmie Filipa Bajona „Limuzyna Daimler Benz”. Od 2003 jest członkiem kabaretu „Tercet, czyli Kwartet”. Ogólnopolską rozpoznawalność zyskał dzięki roli Czesława Basena w serialach Krzysztofa Jaroszyńskiego: „Szpital na perypetiach” (2001–2003), „Daleko od noszy” (2003–2009) i „Daleko od noszy 2” (2010–2011), który były nagradzane na Festiwalu Humoru i Satyry w Gdańsku. Od 2021 należy do kabaretu PanDemon.

Od połowy lat 90. pracuje jako prezenter telewizyjny. Prowadził m.in.: osiem edycji programu rozrywkowego „Taniec z gwiazdami” (2007–2011), dwie edycje programu kulinarnego „Polski turniej wypieków” (2012–2013), talk-show „Zakręceni” (2013) i siedemnaście edycji programu rozrywkowego Polsatu „Twoja twarz brzmi znajomo” (2014–2022). Prowadził także finały wyborów Miss Polski i Miss Polski Nastolatek w 2002 oraz koncerty plenerowe Pożegnaj lato z Królewskim! w 2005 i Sylwestrowy Rejs Przebojów w 2014. W 2025 został prowadzącym nowej odsłony programu „Randka w ciemno”. W marcu 2025 został komentatorem „Szkła kontaktowego” w TVN24.

Przez kilkanaście lat pozostawał w nieformalnym związku z Hanną Śleszyńską, z którą ma syna Jakuba. W trakcie przygotowań do drugiej edycji programu Taniec z gwiazdami poznał tancerkę Annę Głogowską, z którą ma córkę Julię.

Spotkanie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

Uczestnicy: Kamila Król, Barbara Podgórska, Anna Gajdka, Natalia Bafia, Karol Stąpor, Piotr Maria Kaczmarczyk

Kuratorka wystawy/Opiekunka koła: Katarzyna Szewczyk

Paranoja jest goła. I my dzisiaj stajemy przed Państwem obnażeni, z wszelkich trosk, lęków, obaw i bolączek. Skazani. Zmęczeni wirem tego co w koło, przemocy i wszechogarniającego strachu przed jutrem, postanowiliśmy dać sobie pozwolenie na głos. Głos, który niekiedy przeradza się w krzyk, a innym razem pozostaje w cichości serca i po chwili dopiero nabiera pełnego tembru. Dzisiaj wspólnie pragniemy wykrzyczeć, że zostaliśmy skazani. Skazani na plakat, który stanowi fundament naszego krzyku. Plakat, który prowokuje nas do wspólnego komunikatu. Plakat, który mąci i miesza. Plakat, przez który – z serca do serca – kierujemy komunikat o lepszym jutrze. Plakat, który jest w każdym z nas.

Kolektyw Koła Naukowego Plakatu Ctrl Z.

Peace.

Cicho i głośno jednocześnie. Lirycznie, ale z pazurem. Dwa teatry czyli Dobry we mnie Diabeł to muzyczno-poetycka opowieść o tym, co w życiu najważniejsze – o miłości, tęsknocie, nieporozumieniach i nadziei. To przestrzeń spotkania ze słowem, muzyką i emocjami – prawdziwymi, bliskimi, czasem niewypowiedzianymi. W repertuarze m.in. utwory Agnieszki Osieckiej, Edwarda Stachury, Jacques’a Brela oraz piosenki autorskie – przeplatane wierszami, anegdotami i refleksjami.

Monika Szomko – aktorka, wokalistka, autorka tekstów, laureatka konkursów artystycznych. Ukończyła Szkołę Aktorską przy Teatrze Śląskim. Jest również aktorką dubbingową – jej głos można usłyszeć w wielu produkcjach filmowych i serialowych.

Obok aktorstwa rozwija swoją pasję do muzyki i poezji śpiewanej. W 2024 roku wygrała Ogólnopolski Festiwal Piosenki Poetyckiej „Kwiaty na Kamieniach”, a także została wyróżniona w kategorii poezji śpiewanej podczas XXX Ogólnopolskich Spotkań Recytatorów i Śpiewających Poezję „Amor sprawił…” w Oświęcimiu. Jest również nagradzaną autorką. W 2016 roku zadebiutowała w świecie literatury, zdobywając pierwszą nagrodę i Statuetkę Bytomskiego Pióra w XX Turnieju Jednego Wiersza im. Stanisława Horaka w Bytomiu. W 2024 roku została laureatką konkursu literackiego „Cała Jaskrawość”.

Łączy teatr, muzykę i literaturę, tworząc autorskie projekty artystyczne. Prywatnie jest wielką pasjonatką twórczości Vincenta van Gogha i aktywnie popularyzuje wiedzę o jego życiu oraz sztuce w swoich mediach. Jest także współorganizatorką Van Gogh Festivalu w Brzózkach.

Wojciech Sanocki – pianista, aranżer, kompozytor, pedagog. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Specjalizuje się w muzyce teatralnej i filmowej. Uczestniczył m.in. w finale konkursu telewizyjnego na muzykę filmową do serialu „Czas Honoru”. Jest producentem płyty „Brel” (do tekstów i przy współpracy Wojciecha Młynarskiego). Zagrał liczne koncerty z udziałem Wojciecha Młynarskiego, Agnieszki Fatygi. Współpracuje z Maciejem Sikałą i Jarkiem Michalukiem (w jazzowym kwartecie z unikatowym projektem polsko-szwedzkim), z Lydie Charlotte Kotlinski (francuska wokalistka). Jest kompozytorem w przedstawieniu muzyczno-tanecznym Trzy Kolory Curie w Teatrze Rozrywki w Chorzowie oraz współtwórcą i producentem recitalu Moniki Szomko „Dwa teatry czyli Dobry we mnie Diabeł”.

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Mateusz Marzec – pianista, lekarz, inżynier. Grę na fortepianie rozpoczął w wieku 7 lat. Ukończył Prywatne Ognisko Muzyczne w rodzinnych Kielcach. W 2016 r. otrzymał dyplom ukończenia studiów na II Wydziale Lekarskim Warszawskiego Uniwersytetu Medycznego, w 2023 r. uzyskał tytuł specjalisty w dziedzinie chorób wewnętrznych, a w 2024 r. zdobył tytuł inżyniera na Wydziale Elektrycznym Politechniki Warszawskiej. Uczestnik VI Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina dla Pianistów Amatorów w Warszawie. Pasjonat muzyki Fryderyka Chopina, endoskopii, programowania, statystyki, filozofii społecznej, a także szachista i amator brydża.