Gdzie do domu Turoń wchodzi – na szczęście, na urodzaj! Zapraszamy na koncert kolęd i pastorałek w wykonaniu kieleckiego zespołu Po Wsi Głosy.

W zimowy czas, gdy świat zwalnia, zapraszamy do wspólnego śpiewu, słuchania dawnych melodii i zanurzenia się w atmosferze dawnych obrzędów. Podczas koncertu zabrzmią tradycyjne kolędy i pieśni, melodie związane z postacią Turonia i obrzędami zimowego przesilenia. Będzie to opowieść o dawnych zwyczajach i symbolach, które do dziś niosą moc życzeń. Czeka nas muzyczna podróż do korzeni słowiańskiej duchowości, wspólne kolędowanie oraz ciepła atmosfera sprzyjająca spotkaniu i celebracji.

Zapraszamy wszystkich – zarówno miłośników tradycji, jak i osoby, które po prostu pragną na chwilę się zatrzymać, odetchnąć i doświadczyć magii zimowego koncertu. Przyjdź, jeśli chcesz poczuć żywą tradycję, a nie tylko jej muzealny ślad, jeśli bliskie są Ci pieśni pełne symboliki, dobra i ochrony lub szukasz wyjątkowego, nastrojowego wydarzenia w czasie zimowych świąt. Weź ze sobą rodzinę, przyjaciół i otwartość na dawne melodie, które wciąż mają moc.

Niech Turoń przyniesie Ci szczęście i urodzaj w nowym roku! A jeśli tradycja działa – niech zadziała i tym razem.

Zapraszamy na niezwykły wieczór, który przeniesie publiczność w świat słów, obrazów i muzyki. Słowobrazy to oryginalny projekt duetu Adam PanDarecki, w którym twórczość Jacka Kaczmarskiego nabiera nowego, głębszego wymiaru. Artyści nie sięgają po najbardziej znane utwory barda – wybierają te, które pozostają na uboczu głównego nurtu, a jednocześnie skrywają w sobie ogrom energii, emocji i znaczeń. Koncert staje się swoistą podróżą przez kulturę, historię i sztukę. Każda piosenka poprzedzona jest krótką, wciągającą opowieścią – literackim lub malarskim kontekstem, który pozwala lepiej zrozumieć świat, do którego odwoływał się Kaczmarski. Towarzyszący muzyce pokaz dzieł sztuki dopełnia całości, sprawiając, że odbiorca słucha, ogląda i interpretuje równocześnie. To koncert, który działa na wiele zmysłów i skłania do refleksji. Brzmienie projektu jest kameralne, a jednocześnie niesamowicie nasycone emocjami. Delikatna, folkowa gitara przeplata się z mocnym, rockowo-bluesowym fortepianem, budując przestrzeń, w której słowa zyskują wyjątkową intensywność. Artyści tworzą atmosferę bliskości i szczerości – ich interpretacje są pełne autentyzmu, szacunku dla tekstu i osobistego zaangażowania.

Słowobrazy to propozycja dla tych, którzy szukają w muzyce czegoś więcej niż tylko melodii. To spotkanie z kulturą, sztuką i opowieścią; wieczór, który pozwala na chwilę zatrzymać się w biegu codzienności i zanurzyć w świecie, gdzie każde słowo i każdy dźwięk mają znaczenie.

Skład: Adam Jarząbek (gitara), Dariusz Kwiatkowski (fortepian).

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Kielce ROCKują – wracają po raz 12!

Zapraszamy na 12. edycję kultowego festiwalu muzyki gitarowej, który ponownie rozgrzeje kielecką scenę! W klimatycznych przestrzeniach Pałacyku Zielińskiego spotkają się fani rocka, bluesa i mocniejszych brzmień, by wspólnie celebrować energię żywej muzyki. To wyjątkowa okazja, by posłuchać świetnych zespołów, odkryć nowe brzmienia i poczuć atmosferę, która od lat wyróżnia Kielce ROCKują na mapie polskich festiwali. Dołącz do nas i spraw, by tej zimy Kielce znów zatrzęsły się od riffów i perkusyjnych uderzeń!

Partnerami wydarzenia są:

• Wodociągi Kieleckie Sp. z o.o.
• Miasto i Gmina Morawica
• Gmina Masłów

Rene Lacko & DownTown Band

ZVA 12-28 Band

LeBurn Maddox

Joanna Dudkowska Band & Chuc Frazier

Czytaj więcej...

93 050 zł – to kwota, jaką udało nam się zebrać 25 stycznia 2026 r. podczas Wielkiej Kieleckiej Licytacji Finałowej w Pałacyku Zielińskiego w ramach 34. Finału Wielkiej Orkiestry Światecznej Pomocy. To ponad 10 000 zł więcej niż w zeszłym roku – za co Wam bardzo dziękujemy.

Dom Środowisk Twórczych kolejny raz włączył się w działania największego w Polsce Sztabu #262 zorganizowanego przez kielecką redakcję Echo Dnia Kielce. Jak co roku Pałacyk stał się Bazą dla Wolontariuszy WOŚP, w której mogli ogrzać się przy ognisku, napić herbaty, zjeść gorący posiłek i nabrać sił przed wyjściem w teren. O atmosferę w Bazie zadbali harcerze z Hufiec ZHP Kielce-Miasto, a o przygotowanie poczęstunku (z produktów dostarczonych od sponsorów zorganizowanych przez Izba Rzemieślników i Przedsiębiorców w Kielcach) zadbała Restauracja i Ogród Pałacyku Zielińskiego, za co serdecznie dziękujemy.

O godzinie 17:00 zaś w Sali Koncertowej rozpoczęła się Wielka Kielecka Licytacja Finałowa, podczas której zlicytowaliśmy 102 przedmioty, w tym roku prezentowane na scenie przez harcerki z Hufca Kielce-Miasto. W artystycznych przerwach aukcji śpiewały dziewczyny z Tercet MADAM z Młodzieżowy Dom Kultury w Kielcach. Największa kwota padła przy licytowaniu złotego serduszka WOŚP z 2001 roku – aż 12 000 zł! Wszystkie przedmioty i kwoty, za jakie zostały wylicytowane, możecie sprawdzić na stronie https://wosp.kielce.pl

Kierujemy gorące podziękowania do wszystkich, którzy włączyli się z nami w tegoroczne działania: licytującym, wolontariuszom, całej załodze Pałacyku Zielińskiego, harcerzom, firmie SMARTSIDE Multimedia – Piotr Stokowiec z Kielc (za wsparcie informatyczne) oraz obsłudze kasowej, która skrupulatnie i z uśmiechem zbierała, podliczała i kwitowała wpłacane pieniądze. To była prawdziwa przyjemność i zaszczyt pracować z Wami wszystkimi. Niech dobro się niesie i do zobaczenia w przyszłym roku!

Czytaj więcej...

Z Rzeszowa Wisłokiem do Sanu. W Sandomierzu – na Wiśle – łączą się w niewielką armadę, która dopływa do Nowego Korczyna i wpływa na Nidę. Stąd już szybko Czarną Nidą i Bobrzą do Silnicy. Kotwiczą na Stawie Podzameckim w Kielcach.

W tym roku Wokalna Bitwa na Głosy rozegra się w Tawernie Zielińskiego, gdzie załogi statków KLANG i HAMBAWENAH będą spierać się, czy ważniejsza jest żegluga śródlądowa, czy morska...

Klang – męski zespół wokalny z Rzeszowa, związany ze sceną piosenki żeglarskiej, wyewoluował z Zespołu Reprezentacyjnego 23. Harcerskiej Drużyny Wodnej. Przez ponad 25 lat działalności zespół stworzył charakterystyczny dla siebie styl, którego znakiem rozpoznawczym są utwory w aranżacjach a cappella. Specjalnością Klangu, poza tradycyjnymi pieśniami pracy i kubryku, są polskie utwory marynistyczne z okresu dwudziestolecia międzywojennego wykonywane w autorskich aranżacjach. Zespół nie stroni też od wykorzystania tematyki marynistycznej jako pretekstu do zabawy z innymi nurtami muzycznymi.

Skład: Przemysław Burek, Paweł Delikat, Sławomir Gołąb, Grzegorz Mazur, Łukasz Skowroński, Mirosław Szpyrka.

Hambawenah – Orkiestra Dobrej Wody to zespół działający od 1996 roku, który od ponad 20 lat rozwija repertuar inspirowany kulturą rzeczną i flisacką, szczególnie tradycją Wisły. Sięgają do pieśni śpiewanych na tratwach, szkutach, dubasach, a także na bindugach i w portach, których często już nie ma na mapach. Muzycy nie rekonstruują dawnych utworów, lecz ożywiają je, łącząc z autorskimi kompozycjami opartymi na współczesnym doświadczeniu życia blisko rzeki, potrzebie wspólnoty i chęci pielęgnowania pamięci. Ich twórczość mieści się w nurcie muzyki świata, łącząc tradycję ze współczesnością w formie przystępnej i niosącej uniwersalne wartości.

Skład: Iwona Kobylińska (śpiew), Grzegorz Świtalski (śpiew, gitara), Piotr Fuczyk (perkusja), Piotr Goworek (gitara), Piotr Kiliański (akordeon, instrumenty klawiszowe), Mikołaj Macek (gitara basowa).

Saaremaa i Hiiumaa, dwie z ponad 2300 estońskich wysp, to miejsca mało jeszcze odkryte przez masową turystykę. Dzieli je niewielka odległość i zwykle odwiedzane są w czasie jednej podróży. Są do siebie podobne, ale wiele je też różni, począwszy od wieku i pochodzenia – jedna ma ponad 400 milionów lat, a druga zaledwie 10 tysięcy. Na Wyspach czas płynie w innym tempie, można się zrelaksować słuchając dźwięków natury, szumu morza, można spacerować po lesie, rzucać kamieniami do wody lub oglądać gwiazdy na nocnym niebie. Czysta natura – cisza, spokój i kwintesencja slow life. Ale czy warto jechać 1000 kilometrów żeby posłuchać szumu lasu i patrzeć w gwiazdy? Jak najbardziej – warto! Oprócz ciszy, spokoju i relaksu obie wyspy mają do zaoferowania mnóstwo ciekawych miejsc i atrakcji.

Mam nadzieję, że przekonają Państwa o tym moje opowieści m.in. o: średniowiecznym zamku, zabytkowych kościołach, drewnianych wiatrakach… I oczywiście, jak na wyspy przystało, o latarniach morskich, w tym jednej z najstarszych na świecie. Opowiem też o pewnym fascynującym malutkim jeziorku i poszukiwaniach ogromnych głazów narzutowych.

Z racji na swoje strategiczne położenie na szlakach handlowych, pomiędzy wejściem do Zatoki Ryskiej a Fińskiej, Wyspy mają niezwykle burzliwą przeszłość, która zostawiła wiele śladów. Byli tu i Wikingowie, i Krzyżacy, Duńczycy i Szwedzi, przez 200 lat Rosjanie. Po 1918 r. Hiuma i Sarema stały się częścią niepodległej Estonii. W czasie II wojny światowej na wyspach była najpierw Armia Czerwona, później Niemcy. W latach 1944 - 1990 wyspy stanowiły część ZSRR i zamieniły się w niedostępną fortecę – wybudowano tu ok. 30 baz wojskowych. Od 20 sierpnia 1991 roku Sarema i Hiuma znowu należą do Estonii.

W drugiej części moich opowieści zabiorę Państwa do Rygi. Nie było jej w planie naszej podróży, ale dzięki niespodziewanej przygodzie w trakcie powrotu z sielskich wakacji na estońskich wyspach, dane nam było zobaczyć to przepiękne, pełne zabytków, miasto. Ryga to przede wszystkim wpisane na listę zabytków UNESCO Stare Miasto, gotyckie kościoły, zabytkowe kamienice, zamek. Zachwycająca jest też secesyjna część Rygi, kamienice olśniewają swoimi dekoracjami, a pomysłowość architektów zapiera dech w piersiach. Ze względu na ilość budynków (jest ich kilkaset) i ich wysoką wartość artystyczną Ryga należy do związku miast secesyjnych Réseau Art Nouveau Network. Są też ulice ze starymi drewnianymi domami, spokojne parki wzdłuż kanałów i majestatyczna Dźwina.

Zapraszam do posłuchania moich wspomnień z tej pięknej podróży…

Barbara Libiszowska-Pawlak

Partnerem wydarzenia są Wodociągi Kieleckie Sp. z o.o.

Zespół Pod Prąd to grupa przyjaciół, których łączy miłość do muzyki. Spotkali się prawie 10 lat temu i… tak już zostało. Zaczynali od rocka, jednak po kilku latach wrócili do Krainy Łagodności, czyli muzyki, na której się wychowali. Zdobywcy Grand Prix podczas XI Festiwalu Piosenki Turystycznej SpłyWarka w 2023 r. w Warce oraz Grand Prix na XVI Festiwalu Piosenki im. Wojtka Bellona w Busku-Zdroju w 2024 r., a także wielu innych nagród na najważniejszych festiwalach piosenki turystycznej i poetyckiej w całej Polsce (wystąpili na Yapie, Danielce, Kropce, Saganku, Przy Kominku, Bakcynaliach, Nocniku, Bazunie i Giełdzie w Szklarskiej). Na ich koncie są trzy płyty: „Sprawy damsko – męskie” (2019), „Droga” (2021) i „Graj Muzyko” (2024). Cechuje ich autentyczność, spontaniczność i otwartość. Śpiewają autorskie utwory, a od dwóch lat są w nieformalnym związku artystycznym z Wiesławą Kwinto-Koczan, do której zapałali miłością młodzieńczą, acz jakże dojrzałą.

Skład: Aleksandra Mazurkiewicz, Aleksander Matuszewski, Dariusz Langa, Leszek Krzos, Mariusz Czyżniejewski, Krzysztof Krzos (gościnnie).

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu Podwieczorek z Gwiazdą – tym razem gościem red. Leszka Bonara będzie Magdalena Różczka – aktorka filmowa, serialowa, teatralna i dubbingowa, znana z wielu rozpoznawalnych ról w polskich produkcjach. Zanim związała się zawodowo z aktorstwem, studiowała informatykę i socjologię, a ostatecznie ukończyła Wydział Aktorski Akademii Teatralnej w Warszawie w 2004 roku. Szeroką popularność przyniosły jej role w serialach takich jak „Czas honoru”, „Usta Usta” czy „Lekarze”, a także w filmach takich jak „Lejdis”, „1800 gramów” czy „Listy do M.”. Jest też cenioną aktorką dubbingową.

Poza aktorstwem aktywnie angażuje się w działalność społeczną i charytatywną. W 2010 roku została ambasadorką dobrej woli UNICEF. W 2024 roku założyła Fundację Ukochani, wspierającą dzieci z rodzin zastępczych, za co została uhonorowana nagrodą BohaterON.

Prywatnie jest mamą 3 córek i związana jest z reżyserem Janem Holoubkiem.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Podczas koncertu walentynkowego Chóru Kameralnego Fermata „Czułe historie na głosy” usłyszą Państwo muzyczną opowieść o miłości w jej wielu odsłonach — od namiętności i czułych wyznań, przez nostalgię i refleksję, aż po lekkość, humor i ludową radość. Chór a cappella sięgnie zarówno po ponadczasowe przeboje i filmowe motywy, jak i klasykę polskiej piosenki. Nie zabraknie także subtelnego żartu i poetyckiej ironii, a całość dopełni żywiołowy set ludowy, w którym tradycyjne melodie zabrzmią w chóralnych aranżacjach. To wieczór, w którym różne style i epoki spotykają się we wspólnej harmonii głosów, tworząc barwny obraz uczuć bliskich każdemu z nas.

Świętokrzyski Związek Piłki Nożnej, Chemar Rurociągi i Dom Środowisk Twórczych w Kielcach zapraszają na losowanie drabinki Chemar Rurociągi Pucharu Polski, które odbędzie się w Pałacyku Zielińskiego w czwartek 19 lutego 2026 r. o godz. 16:00  Gośćmi specjalnymi losowania będą: Włodzimierz Lubański, Grzegorz Piechna oraz Tomasz Jachimek. Wstęp wolny!

Po losowaniu (o godz. 17:15) zapraszamy  na spotkanie „Z kulturą o sporcie w Pałacyku”. Gośćmi red. rafała Szymczyka będą Włodzimierz Lubański, Grzegorz Piechna i Tomasz Jachimek.

To już czwarta edycja cyklu „Z kulturą o sporcie w Pałacyku” przygotowywanego wspólnie ze Świętokrzyskim Związkiem Piłki Nożnej i firmą Chemar Rurociągi. Tym razem naszymi gośćmi będą trzy wybitne osobowości: Włodzimierz Lubański, Grzegorz Piechna i Tomasz Jachimek. Wszystkich tych Panów łączy miłość do piłki nożnej i ogromna wiedza, jaką na jej temat posiadają. Są też wspaniałymi gawędziarzami i osobami o dużym poczuciu humoru.

Włodzimierz Lubański – wybitny piłkarz, wielokrotny reprezentant Polski, Mistrz Olimpijski, król strzelców ekstraklasy w latach 1966, 1967, 1968, 1969, siedmiokrotny Mistrz Polski i sześciokrotny zdobywca Pucharu Polski. Łącznie w ekstraklasie rozegrał 234 mecze, w których strzelił 228 goli. Wicemistrz Belgii z klubem KSC Lokeren, dla którego w 196 meczach ligowych zdobył 82 bramki.

Grzegorz Piechna „Kiełbasa” – były piłkarz Korony Kielce, król strzelców: IV ligi (sezon 2002/2003 – 35 goli) III ligi (sezon 2003/2004 – 17 goli), II ligi (sezon 2004/2005 – 17 goli) i I ligi (sezon 2005/2006 – 21 goli), reprezentant Polski. W 2005 roku zdobył nagrodę Fair Play od Międzynarodowego Komitetu Fair Play oraz tytuły: „ligowiec roku” i „odkrycie roku”. W 2006 uhonorowany Piłkarskim Oskarem w kategoriach: „Najlepszy Napastnik Ekstraklasy” i „odkrycie roku Ekstraklasy”.

Tomasz Jachimek – polski artysta kabaretowy, autor tekstów i konferansjer. W okresie studiów dziennikarskich występował w czwartoligowych drużynach piłkarskich. Współpracownik Programu III Polskiego Radia, stały gość „Szkła Kontaktowego” w telewizji TVN24, publicysta Newsweek Polska. Jest autorem kilku monodramów („Mężczyzna sukcesu – koncert solo”, „Reflektor na tatę”, „Kolega Mela Gibsona”, „# czyli dwa do jednego”) oraz autorem tekstów do sztuki „Wiwisexia”.

Rozmowę będzie moderował red. Rafał Szymczyk.

Przed spotkaniem (o godz. 16:00) zapraszamy na Losowanie drabinki Chemar Rurociagi Pucharu Polski. W rolę „sierotek” wcielą się panowie W. Lubański, G. Piechna i T. Jachimek. Wstęp wolny.

Współorganizatorami spotkań są Świętokrzyski Związek Piłki Nożnej i Chemar Rurociągi.

Stefan Dunin-Wąsowicz – ekonomista i finansista, obecnie pracuje nad doktoratem z psychologii osobowości. Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego i Uniwersytetu Nancy we Francji. Członek Towarzystwa Opieki nad Ociemniałymi w Laskach i Koła PSONI w Staszowie. Meloman. Członek Klubu Przyjaciół Filharmonii Narodowej. Właściciel rodzinnego zespołu pałacowo-parkowego w Świętokrzyskim.

Maluję pastele. Głównie wnętrza i kwiaty, ale też pejzaże. Za każdym razem zaskakuje mnie to, jak bardzo mogą one być od siebie różne, zależnie od chwili, nastroju, potrzeby, koncentracji uwagi. A wydawałoby się, że to obiektywnie te same pokoje i te same przedmioty. Mogę o tym opowiadać, próbować tłumaczyć przy pomocy słów. Ale czy mogę posłużyć się wyrazem plastycznym, żeby oddać fenomenologiczną istotę obrazu opisanego słowami i piosenką przez osoby niewidome?

Kurator wystawy: Róża Książek-Czerwińska. Współpraca muzyczna: Ewa Robak. Podczas wernisażu wystąpi Chór Antidotum oraz studenci Instytutu Muzyki UJK: Mateusz Woźniak (fortepian), Patryk Celebański (gitara), Liu Tingting (skrzypce), Kinga Grad (perkusjonalia).

Prace powstały przy współpracy z Różą Janicką-Maj, Wiesławą Stolarczyk, Damianem Przybyłą i Wojciechem Majem.

Wystawę będzie można oglądać do 25 lutego 2026 r.

Początki zespołu Żywiołak sięgają 2005 roku, kiedy to spotykali się (grający wcześniej m.in w Kapeli ze wsi Warszawa i ich troLe) Robert Jaworski oraz Robert Wasilewski (gitarzysta i współzałożyciel formacji Open Folk). Rezultat tego spotkania, do którego później dołączyły wokalistki Anna Piotrowska, Izabela Byra oraz bębniarz Maciej Łabudzki, utrwalony został w pamięci słuchaczy przez pierwszą EP`kę zespołu „Muzyka psychodelicznej świtezianki” i album „Nowa ex-tradycja”. Muzyczne nowatorstwo oraz wyciągnięcie na światło dzienne nieeksploatowanego jeszcze dotąd artystycznie pojęcia „demonologii ludowej”, szybko wprowadziło formację na salony muzyki folkowej i alternatywnej.

Kolejne albumy: „Nowa mix-tradycja”, „Globalna wiocha”, „Muzyka psychoaktywnego stolema”, „Pieśni pół/nocy” i „Wendzki sznyt”, to muzyczne kooperacje w obrębie wielu kolejnych osobowości artystycznych, z których wyłonił się aktualny skład Żywiołaka. Stanowi go grający niezmiennie m.in na lirze korbowej i fideli renesansowej Robert Jaworski, wokalistka, szałamaistka i flecistka Wiktoria Kwiatkowska oraz gitarzysta basowy i lutnista Kamil Strzyżewski. Ta trójka odpowiedzialna jest finalnie za kształt artystyczny zespołu, który w grudniu 2022 roku oddaje do rąk słuchaczy, poprzedzony m.in utworem „Sol Invictus”, kolejny album zatytułowany „Dekonstrukcja historyczna I”. Tak, jak na poprzednich płytach, zespół sięga w nim do przedchrześcijańskich symbolik oraz mało znanych pokładów polskich tradycji. Na podstawie jeszcze funkcjonujących w folklorze dawnych pieśni świątecznych, zespół podejmuje się trudnego zadania – próby rekonstrukcji istniejących już tylko szczątkowo dawnych mitów słowiańskich.

Nie sposób zapomnieć o sukcesach zespołu które doprowadziły go do swej rynkowej pozycji, a były to m.in. główna wygrana w rockowym konkursie „Młode Wilki”, Grand Prix Festiwalu Nowa Tradycja, Nagroda Publiczności na Festiwalu „Mikołajki Folkowe”, wykorzystanie muzyki zespołu w grze „Wiedźmin II”, nagrania w obrębie gier komputerowych: „Wiedźmin III”, „Word of Tanks”, czy „League of Legends”, dzika karta w konkursie Eurowizji oraz dwie nominacje do „Fryderyków” i wygrana w plebiscycie Wirtualne Gęśle 2022.

Dziś Żywiołak to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów muzyki folk w Polsce. Grupa ma za sobą dziesiątki występów polskich i zagranicznych i doczekała się statusu „pioniera” folku eksperymentalnego.

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Tina Turner Show narodził się z wielkiej miłości do twórczości niepowtarzalnej „Królowej Rock and Rolla”. Patrycja Woźniak przez lata wykonywała utwory Tiny Turner podczas koncertów, zawsze spotykając się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Naturalnym krokiem stało się stworzenie autorskiego projektu poświęconego największym przebojom artystki. Koncert prezentowany jest w wersji akustycznej — w duecie wokal + gitara. Podczas występu usłyszeć można największe hity Tiny Turner, m.in.: „Simply the Best”, „Private Dancer”, „We Don’t Need Another Hero”, „What’s Love Got to Do with It”, „GoldenEye” — w nowych, poruszających interpretacjach.

Patrycja Woźniak – wokalistka, autorka tekstów i vocal coach (Modern Vocal Training Level 1). Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz Autorskiej Szkoły Musicalowej Macieja Pawłowskiego. Inspiracje czerpie z różnorodnych brzmień — od soulu i funku, przez pop, aż po rock. Fascynuje ją również muzyka gospel oraz musicalowa. Współpracowała z wieloma zespołami i projektami jako solistka, chórzystka oraz wokalistka sesyjna. Równolegle rozwija autorską twórczość — jej utwory „O niemiłości”, „Zawsze będę” i „Miłość na kredyt” dostępne są na YouTube i Spotify.

Tomasz Grzybowski - absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie gitary. Jego klasyczne wykształcenie stanowi solidny fundament dla szerokich zainteresowań muzyką rozrywkową, jazzem i improwizacją. Łączy różne stylistyki, tworząc własny, indywidualny język muzyczny. Gra na gitarach klasycznych, akustycznych i elektrycznych, swobodnie poruszając się między kompozycją a improwizacją. Występuje jako solista, kameralista i muzyk sesyjny. Współpracował m.in. z Joszko Brodą i Joachimem Menclem oraz z licznymi orkiestrami i chórami, w tym z Orkiestrą Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. Koncertował w Polsce, Niemczech, Belgii, Brazylii i Chinach, prezentując wszechstronność i dojrzałość artystyczną.

Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu Podwieczorek z Gwiazdą. Tym razem gościem red. Leszka Bonara będzie Adam Woronowicz – ceniony polski aktor teatralny, filmowy i telewizyjny.

Urodził się w 1973 roku w Białymstoku i ukończył Akademię Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Od początku kariery był związany z teatrem – występując na najważniejszych warszawskich scenach i tworząc role wymagające dużej wrażliwości psychologicznej. Szerokiej publiczności dał się poznać dzięki filmom fabularnym, a jedną z jego najbardziej znanych ról była postać księdza Jerzego Popiełuszki w filmie „Popiełuszko. Wolność jest w nas”. Widzowie telewizyjni kojarzą go również z popularnych seriali, takich jak „Czas honoru”, „Diagnoza” oraz polskiej wersji „The Office”. Aktor często wciela się w bohaterów niejednoznacznych, zmagających się z dylematami moralnymi i wewnętrznymi konfliktami. Jego gra aktorska jest chwalona za autentyczność, powściągliwość i głębię emocjonalną.

Poza aktorstwem Adam Woronowicz realizuje się także jako narrator audiobooków – jego głos można usłyszeć m.in. w „Święcie ognia” Jakuba Małeckiego, „Zagadce Jana K.” Łukasza Orbitowskiego czy w poruszającej książce „Noc” Eliego Wiesela. Zajmuje się również dubbingiem, użyczając głosu postaciom w filmach takich jak „Ant-Man i Osa”, „Król Lew” czy „Misiek w Nowym Jorku”. Brał także udział w projektach animowanych i słuchowiskach, co potwierdza jego wszechstronność artystyczną. Aktor znany jest z profesjonalizmu i starannego przygotowania do każdej roli. Unika medialnego rozgłosu, koncentrując się przede wszystkim na pracy twórczej. Dzięki konsekwencji w wyborach artystycznych i wysokiemu poziomowi swoich kreacji uchodzi za jednego z najważniejszych współczesnych polskich aktorów.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Spoko Loko, czyli szalone trio, powraca na scenę z nowymi piosenkami! Przygotowali wyjątkowe, godzinne show, podczas którego dzieci będą mogły tańczyć i śpiewać razem z zespołem. Zaśpiewane zostaną klasyki, takie jak „Tańce Połamańce”, „Ciu ciu ła” i „Ciała kształt”, ale również nowe hity, takie jak „Idziemy przez dżunglę” i „Głowa, ramiona”. Podczas koncertu nie zabraknie baniek mydlanych, zagadek i innych niespodzianek, które na razie pozostaną tajemnicą! Spoko Loko to Kasia, Karolina i Mateusz, którzy na swoim kanale YouTube zgromadzili już kilkadziesiąt milionów wyświetleń. Opinie zadowolonych rodziców mówią same za siebie – dołączcie do nas i dajcie się porwać w zwariowany świat Spoko Loko! Po koncercie będzie również szansa na zrobienie zdjęć z zespołem.

• Dzieci do lat 2 wstęp bezpłatny (dziecko na kolanach rodziców).
• Bilet ulgowy przeznaczony jest dla dziecka od ukończenia 2 roku życia.
• Bilet normalny przeznaczony jest dla opiekuna.
• Dziecko z orzeczeniem o niepełnosprawności – wstęp bezpłatny (prosimy o kontakt z organizatorem przed zakupem biletów – Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie obsługi JavaScript.)

Zapraszamy na energię, rytm i klimat zielonej wyspy, czyli muzykę irlandzką w wykonaniu zespołu Gasta Mire – koncert w ramach St. Patrick’s Day Tour. Będzie żywiołowo, tanecznie i bardzo irlandzko.

Gasta Mire od 2012 roku cieszą uszy słuchaczy w całej Polsce – od maleńkich górskich chatek, przez Domy Kultury, aż po sceny ogólnopolskich festiwali. Instrumentalno-wokalne trio zafascynowane Zieloną Wyspą tworzy muzykę łączącą irlandzkie melodie z tekstami inspirowanymi wędrówką człowieka przez życie. Być może to właśnie dlatego scena piosenki turystycznej tak ciepło przyjęła ich na swoje deski. Nazwa zespołu w języku gaelic (tradycyjny język Irlandii) znaczy po prostu „szalenie szybko”. Każdy, kto kiedykolwiek słuchał irlandzkich jig'ów i reel'i dobrze rozumie, skąd takie określenie.

Po koncercie będzie możliwość zakupu płyty CD zespołu.

Skład: Zbyszek Siudy (gitara, śpiew), Jolanta Gacka (skrzypce), Michał Kubarski (akordeon).

Islandia nazywana jest zwykle „Krainą Ognia i Lodu”, naukowcy z NASA uważają, że jej geologia przypomina Marsa. Wyspa to niewielki kawałek lawy na Oceanie przy granicy koła podbiegunowego. Stanowi wypiętrzenie grzbietu śródatlantyckiego, gdzie zderzają się dwie płyty tektoniczne i przebiega granica Europy i Ameryki. W kraju utworzono trzy Parki Narodowe, jeden z nich zajmuje prawie 14% powierzchni. Tutejsza przyroda spotyka się bez przerwy z siłami ziemi. Islandia należy do najbardziej aktywnych wulkanicznie rejonów na świecie. Wybuchy zdarzają się średnio co 3-5 lat. Latem jest pokryta łanami fioletowego łubinu, wtedy także pojawiają się maskonury, które nazywane są pieszczotliwie „braciszkami”, w lipcu słońce prawie nie zachodzi. Długi dzień pozwala odwiedzić liczne miejsca poza szlakiem, docenić urok fiordów i klifów, obserwować kolonie ptaków. Warto dotrzeć do lodowców i lagun lodowcowych (największy lodowiec jest wielkości Korsyki). Na wyciągnięcie ręki są bazaltowe pola lawowe pokryte łanami mchu, stożki wulkaniczne, czarne plaże, ciekawe formacje skalne, barwne pola geotermalne, jeziora, krótkie rwące rzeki zasilane wodą z topniejących lodowców i tradycyjne domy torfowe. Na wyspie znajdziemy najpotężniejsze wodospady Europy, utworzono umownie „Wielką Piątkę”, kryterium to nie tylko wysokość ale potęga, uroda i legendy. Na wyspie pogoda bardzo się zmienia, nawet przy pełnym słońcu może zaatakować huragan, pojawia się mgła ograniczająca widok do kilku metrów lub deszcz padający poziomo. W gorszych warunkach pogodowych malownicze krajobrazy kontrastują z ciemnym niebem, a lód jest zawsze niebieski. Nie można się dziwić, że wiele miejsc wykorzystano w filmach. Z Islandii nie wolno wywozić roślin, szczególnie islandzkiego mchu, ale dozwolone są kawałki lawy jako pamiątki.

Partnerem wydarzenia są Wodociągi Kieleckie Sp. z o.o.

Jazzowe Przedwiośnie to koncert, który stanowić będzie artystyczne preludium do jednego z najważniejszych wydarzeń jazzowych regionu – Świętokrzyskiej Wiosny Jazzowej. Wydarzenie przygotowują studenci oraz wykładowcy kierunku Muzyka Estradowa Instytutu Muzyki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach, prezentując publiczności program oparty na klasycznych standardach jazzowych.
Koncert przygotowany pod opieką artystyczną dra hab. Wojciecha Lipińskiego, prof. UJK.

Inspiracją dla idei koncertu jest słynna fotografia „A Great Day in Harlem” z 1958 roku – symboliczny obraz środowiska jazzowego złotej ery swingu i bebopu, ukazujący w jednym kadrze najwybitniejsze postaci rozwijającego się wówczas jazzu. Podobnie jak tamto historyczne spotkanie artystów, kielecki koncert ma podkreślić ciągłość tradycji jazzowej oraz jej naturalne przekazywanie kolejnym pokoleniom muzyków. W programie znajdą się amerykańskie standardy jazzowe złotej ery swingu autorstwa takich kompozytorów jak Victor Young, Sam Rivers, Mac Gordon czy Herbie Hancock. Koncert będzie okazją do zaprezentowania zarówno szacunku wobec jazzowej tradycji, jak i indywidualnej ekspresji wykonawców poprzez improwizację, która stanowi istotę tego gatunku.

Wydarzenie ma również wymiar edukacyjny – uczestnicy będą mogli uzyskać informacje dotyczące możliwości studiowania na kierunku Muzyka Estradowa, poznać działalność artystyczną Instytutu Muzyki UJK oraz dowiedzieć się więcej o programie kształcenia przygotowującym do pracy scenicznej i twórczej.

Skład: Wojciech Lisowicz, Jan Pastuszka, Tomasz Sadrak, Szymon Surma, Natalia Jaworska, Sebastian Sipa, Wojciech Lipiński.

Partnerami wydarzenia byli:

• Stowarzyszenia Autorów ZAiKS
• Regionalny Market Spożywczy Tomato

Leszek Ślusarski

Luka Mazur Passion Quartet

South Silesian Brass Band

Funk De Nite & Christoph Titz

Czytaj więcej...

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Jeśli masz ochotę na wieczór w Krainie Łagodności, który zwalnia tempo i zostaje w pamięci na dłużej — ten koncert jest właśnie dla Ciebie. W zabytkowych wnętrzach Pałacyku Zielińskiego zabrzmią piosenki o miłości, drodze, spotkaniach i chwilach, które warto zatrzymać. Wiosenny repertuar oparty na piosence literackiej, balladzie i subtelnym jazzie połączy słowo i dźwięk w ciepłą, nastrojową opowieść. Sięgniemy po utwory takich artystów jak Stare Dobre Małżeństwo, Wolna Grupa Bukowina, Hania Banaszak oraz Anna Maria Jopek — melodie, które łatwo podchwytuje się od pierwszych dźwięków. To koncert bez pośpiechu. Bez zbędnego hałasu. Za to z uważnością, emocją i przestrzenią na własne myśli.

Na scenie spotkają się dwa muzyczne światy. Marcin Iżela, znany m.in. z zespołu Grzane Wino, wnosi wrażliwość poezji śpiewanej, ballady drogi i gitarową narrację bliską rozmowie. Monika Baran, związana z zespołem Karczmarze, dodaje do tego żywiołowość, skrzypcową ekspresję i emocjonalną swobodę folkowej tradycji. Razem tworzą kameralną przestrzeń, w której różne stylistyki naturalnie się przenikają. Przyjdź sam, we dwoje albo z kimś bliskim. Usiądź, posłuchaj i pozwól sobie na wieczór, który po prostu jest dobry.

Artysta zaprasza:

Kielce! Czyli Dom Środowisk Twórczych i jego cudowna widownia. Kielce – czyli kawa w kawiarence. Kielce – czyli okazja do pokazania rozmaitych pieśni i nowych satyrycznych wstawek. Kielce – czyli dwie godziny nie nasze. Przeboje, podboje, miejscami kowboje, step poezji pełen i poezja pełna stepu – zapraszam gorąco – będzie tak jak nigdzie – śmiech się z zadumą połączy, a zimowa zaduma z wiosną. Już się cieszę!

Robert Kasprzycki

W muzyce Roberta Kasprzyckiego odnaleźć można ślady wielu inspiracji: „Niebo do wynajęcia” było mieszanką flamenco, popu, jazzu, bossanowy i folku. „Światopodgląd” – popisem rockowej energii. „Piosenki i Nie” – znakomitym nawiązaniem do tradycji klasycznej ballady. „Cztery” zaś połączeniem poetyckiej i rockowej wrażliwości – zresztą to właśnie wielojęzyczność i szerokie spektrum zainteresowań określają jego styl muzyczny i tworzą dla tekstów smakowitą oprawę. Zagrał ponad 1500 koncertów: solo, konno i pieszo, z bandem, z big-bandem, na festiwalach piosenki autorskiej, poetyckiej, na festiwalach folkowych (Colours of Ostrava), rockowych (Węgorzewo Rock Festiwal, Woodstock) a nawet na festiwalach muzyki współczesnej (Sacrum Profanum). Pisze, gra, śpiewa, komponuje. I nie zamierza przestać.

Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu Podwieczorek z Gwiazdą. Tym razem gościem red. Leszka Bonara będzie Artur Barciś – człowiek wielu talentów, artysta uniwersalny.

Znakomicie odnajduje się na scenie teatralnej jako aktor i reżyser, świetnie „współpracuje” z kamerą filmową, wreszcie – jest prawdziwym showmanem na estradzie, gdzie kreuje swój indywidualny i niepowtarzalny wizerunek wokalno-aktorski. Oczywiście, najbardziej kojarzymy go z serialowych ról – Norka w „Miodowych latach”, Czerepacha w „Ranczu” czy też z niezapomnianych kreacji w „Dekalogu” K. Kieślowskiego. W każdej roli, nawet drugoplanowej, potrafi stworzyć wyjątkową relację z odbiorcą. W „Podwieczorku z Gwiazdą” pokazuje różne oblicza swojego talentu, robi z publicznością lekcję dykcji, a wszystkie zaśpiewane piosenki przefiltrowane są przez Jego umiejętności aktorskie. Dodatkowo w krótkich rozmowach pomiędzy piosenkami potrafi interesująco, a jednocześnie z „przymrużeniem oka” opowiadać o swoim zawodzie.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Zespół Cztery Refy gra od 1985 r. i wywodzi się z istniejącego w latach '70 XX. stulecia łódzkiego zespołu Refpatent. W repertuarze liczącym ponad 250 utworów znajdują się: szanty, pieśni morskie, pieśni wielorybnicze, ballady rybackie, pieśni o bitwach morskich oraz muzyka instrumentalna oparta na folklorze irlandzkim, szkockim, angielskim i bretońskim, która kiedyś była grana na pokładach wielkich żaglowców. Zdecydowaną większość tekstów stanowią własne teksty i tłumaczenia oryginalnych pieśni morskich, zaliczane obecnie do klasyki gatunku. Grupa wykorzystuje wyłącznie instrumenty akustyczne, typowe dla tego rodzaju muzyki: skrzypce, koncertinę, flażolety, banjo, mandolinę, bodhrán, gitarę.

Cztery Refy występują od wielu lat na prawie wszystkich festiwalach i przeglądach piosenki żeglarskiej w Polsce. Są znani również za granicą, występowali w większości „morskich” krajów Europy oraz w USA. Grupa ma na koncie współpracę ze znanymi szantymenami: Ianem Woodsem, Kenem Stephensem i Simonem Spaldingiem. W 2019 r. zmarł lider i twórca zespołu, główny autor tłumaczeń i aranżacji – Jerzy Rogacki. Mimo tej straty, Refy postanowiły płynąć dalej, ominąć mielizny i utrzymać kurs wyznaczony przez swojego niezapomnianego Kapitana. W 2025 r. zespół zagrał rekordową ilość koncertów, podkreślając jubileusz 40-lecia swojego istnienia.

Skład zespołu: Jerzy Ozaist (prowadzący wokal, bodhrán), Maciej Łuczak (prowadzący wokal, gitara), Zbigniew Zakrzewski (wokal), Izabela Puklewicz-Łuczak (wokal, skrzypce), Wiktor Bartczak (wokal, koncertina, mandolina, flażolety), Marcin Bednarczyk (wokal).

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Grażyna Łobaszewska i Adam Nowak (Raz Dwa Trzy) to duet Artystów, dla których słowo jest równie ważne, co muzyka. Ich największe przeboje oraz te mniej znane, ale ukochane utwory. W pięknych, nowych aranżacjach, przygotowanych i wykonywanych wspólnie z Przyjaciółmi z zespołu Ajagore. „Piosenki o ludziach z duszą" to dużo więcej niż połączenie występu dwójki znakomitych Artystów i prezentacja ich największych przebojów. Jak mówią sami – „coś zaiskrzyło”. I dzięki temu uczestnicy koncertu (tak, już nie widzowie), mają możliwość wzięcia udziału w wyjątkowym wieczorze. „Czas nas uczy pogody”, „Trudno nie wierzyć w nic”, „Brzydcy”, „Pod niebem pełnym cudów”, „Gdybyś, „W wielkim mieście” i wiele więcej. „Ten błękit snów i pragnień” jest na przysłowiowe wyciągnięcie ręki. Można sobie – albo bliskim – podarować unikalny czas... I zatrzymać się na chwilę i oderwać od codzienności.

To będzie słowno-muzyczny wieczór o ważnych dla nas emocjach, o tak różnej dla każdego z nas codzienności, o zachwytach, drobiazgach i rzeczach naprawdę istotnych w życiu. Mądre i dobre słowa spotkają się w tym koncercie z doskonałą muzyką. Zachwycą, wzruszą... podarują nam piosenki... po prostu piosenki o nas, o ludziach z duszą.

Grażyna Łobaszewska – legenda polskiej sceny. Dla wielu Pierwsza Dama Polskiej Piosenki. Nazywana najczarniejszą z białych wokalistek, polską Arethą Franklin czy współczesną Billie Holiday. Oszałamiający głos, niepowtarzalna melodyka i absolutna charyzma. Od ponad 50 lat na scenie i wciąż – coraz lepsza. Aktualnie pracuje nad nową płytą.

Adam Nowak – poeta, autor tekstów, kompozytor, gitarzysta i wokalista. Założyciel i lider zespołu Raz Dwa Trzy. Na scenie – zawsze na najwyższym poziomie – od ponad 40 lat. Postrzegany przez wielu jako polski Bob Dylan, Nick Cave czy Tom Waits – sam jednak nie lubi takich porównań. Wyjątkowy Artysta z wielkim talentem, ogromnym sercem i niezwykle rzadką wrażliwością na otaczającą nas codzienność.

Ajagore – zespół przyjaciół z Kociewia, zakotwiczony w Tczewie. Formacja z nurtu jam band, silnie zakorzeniona w folku, rocku i jazzie. Liderem zespołu jest Maciej Kortas – doskonały gitarzysta z wybitną wyobraźnią muzyczną i fantastycznym warsztatem. Partnerują mu: Paweł Urowski (świetny basista i kontrabasista), Łukasz Łapiński (wirtuoz instrumentów perkusyjnych) oraz Łukasz Sasko, gitarzysta i – a może przede wszystkim – genialny realizator dźwięku i akustyk, przepięknie słyszący i widzący dźwięki zespołu.

„Polsko-Francuski Śpiewnik Jazzowy” to spotkanie kultur, które od wieków wzajemnie się inspirują – delikatności i pasji francuskiej chanson oraz liryzmu polskiej muzyki jazzowej. W interpretacjach projektu muzycznego Jacka Kawarskiego i Piotra Domagały znane melodie Édith Piaf i Jacques’a Brela zyskują nowe życie w jazzowych aranżacjach, pełnych subtelności i improwizacyjnej swobody. Obok nich wybrzmią utwory Krzysztofa Komedy, Zbigniewa Namysłowskiego i Włodzimierza Nahornego – mistrzów, którzy uczynili z polskiego jazzu język emocji i refleksji.

To projekt wyjątkowy nie tylko ze względu na repertuar, lecz także biografie jego twórców. Jacek Kawarski, polski perkusista od lat mieszkający we Francji, wnosi do muzyki doświadczenie życia w dwóch kulturach. Jego artystyczna droga – zakorzeniona w polskiej tradycji, dodaje projektowi autentyczności i głębi. Towarzyszący mu Piotr Domagała, znakomity gitarzysta jazzowy, twórca znany z oryginalnego języka muzycznego w swoich projektach, często łączy odległe światy muzyczne i inspirację różnymi kulturami świata, Zespół uzupełnia znakomity pianista i aranżer Piotr Kalicki, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach.

Skład: Jacek Kawarski (perkusja, elektronika), Piotr Domagała (gitara elektryczna, gitara akustyczna, elektronika), Piotr Kalicki (Hammond electric piano).

Gdy słońce śmielej zagląda w okna, a wiatr nuci ciche piosenki, zapraszamy na koncert, gdzie dźwięki stają się kolorami. Kolory Wiosny to muzyczna paleta emocji – od delikatnej zieleni pierwszych pąków, po głęboką czerwień rozkwitających tulipanów. Przyjdźcie, by usłyszeć poezję zaklętą w delikatnej muzyce, by poczuć, jak wiosna maluje w naszych sercach najpiękniejsze barwy.

Wystąpią: Aldona Rogulska (wokal), Nikola Kruk (wokal, wiolonczela, gitara), Olga Chmielewska, Mc Aron (wokal, gitara), Tomek Motyka (wokal, gitara), Ewa Tężycka, Julia Franiczek, Andrzej Bogocz (gitary), Mariusz Bogaczyk (klawisze), Damian Machnik (perkusja), Wojtek Łępicki (gitara basowa, kierownictwo artystyczne oraz aranżacje).

Adam Ochwanowski – pochodzący ze Złotej Pińczowskiej poeta, autor ponad dwudziestu publikacji książkowych i albumowych, licznych tekstów piosenek, animator kultury, krytyk literacki, publicysta, regionalista, tłumacz, scenarzysta oraz reżyser widowisk plenerowych, w tym „Wigilii Apokalipsy” granej w Teatrze Bagatela w Krakowie i widowiska historycznego „Nie od razu Kraków zbudowano” z okazji 750-lecia lokacji Krakowa w podpińczowskiej Koperni. Absolwent Państwowego Studium Kulturalno-Oświatowego w Krośnie nad Wisłokiem. Zadebiutował w 1974 roku na łamach dziennika „Słowo Ludu”. Za dorobek literacki i działalność kulturalną odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi, Medalem Zasłużony Dla Kultury Polskiej i Medalem Gloria Artis.

Spotkanie poprowadzi Katarzyna Siwiec.

Serdecznie zapraszamy na prezentację prac wybitnych uczniów Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. J. Szermentowskiego w Kielcach. Zaprezentujemy prace uczniów „kieleckiego Plastyka” – młodych, utalentowanych twórców, którzy z zaangażowaniem i pasją rozwijają swoje umiejętności w różnych dziedzinach sztuki. Każdy z nich wyróżnia się indywidualnym podejściem do twórczości, wrażliwością oraz otwartością na poszukiwania artystyczne. W ich pracach widoczna jest nie tylko solidna znajomość warsztatu, ale także odwaga w eksperymentowaniu i wyrażaniu własnych emocji. Zdobyte doświadczenie oraz ich determinacja pozwolą im w przyszłości z powodzeniem realizować się na dalszych etapach edukacji i w życiu artystycznym.

Uczniowie ci mieli również zaszczyt reprezentować szkołę w konkursie Centrum Edukacji Artystycznej w dziedzinach rysunku, malarstwa i rzeźby – na etapie makroregionalnym, zorganizowanym w Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach. Stanowi to dowód wysokiego poziomu ich prac oraz zaangażowania. Barbara Rowińska zakwalifikowała się do drugiego etapu konkursu – pleneru w Dłużewie. Jest to etap ogólnopolski, w którym główną nagrodą jest indeks na wyższą uczelnię artystyczną.

Autorzy prac: Julia Chlewicka, Barbara Rowińska, Piotr Podsiadło, Lena Szklarska, Gabriela Kwiecień.

Uczniowie zostali przygotowani przez nauczycieli rysunku, malarstwa i rzeźby: panią Bernardę Galus – Strąk, Magdaleną Kubacką, Piotra Suligę i Remigiusza Sennika.

Wolf Mail Blues Band to międzynarodowy projekt blues-rockowy o ogromnej energii i scenicznym ogniu. Liderem formacji jest charyzmatyczny gitarzysta i wokalista Wolf Mail, znany z występów na największych festiwalach świata. Towarzyszą mu znakomici polscy instrumentaliści: Łukasz Gorczyca (bas) i Tomek Dominik (perkusja).

Wolf Mail swój pierwszy koncert zagrał w wieku zaledwie 14 lat, a mając lat 17 opuścił rodzinny dom, udając się w pierwszą trasę koncertową. Inspiracje czerpie z wielkich nazwisk: Elmore James, John Lee Hooker, Albert Collins, Johnny Winter czy Peter Green. Przez lata życia mieszkał, koncertował i nagrywał w różnych miejscach świata – mówi o sobie, że jest nomadą i uwielbia rozmawiać z nieznajomymi.

Skład: Wolf Mail (gitara, wokal), Łukasz Gorczyca (bas), Tomek Dominik (perkusja).

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Mutacja W to formacja złożona z członków zespołu Wołosatki z lat 80. XX wieku – a więc z czasu szczególnie istotnego w historii działalności grupy. Początkowo nazwa, wymyślona przez Ryszarda Pomorskiego, określała kilkuosobowy skład Wołosatek z lat 1986-1990, który występował w konkursach piosenki studenckiej (YAPA, Bakcynalia, Chrypa) równolegle z głównym składem. Wówczas w zespole znajdowało się pięć osób (trzy dziewczyny i dwóch chłopaków): Kasia Harabin (Żesławska), Kasia Sierszeń (Zioło), Mirka Ziółko (Solus), Robert Mroczkowski i Krzysztof Żesławski. Po reaktywacji w 2009 roku skład zespołu uległ lekkiej zmianie z powodu przyjazdów w Bieszczady innych członków Wołosatek. Obecnie tworzą go: Kasia Harabin (Żesławska), Dorota Tomak (Pomorska), Kasia Sierszeń (Zioło), Edyta Zarzycka (Piwowarczyk), Krzysztof Żesławski. Gościnnie z zespołem występują Ania Zioło (flet), Michał Pomorski (gitara elektryczna), Tomasz Grzybowski (gitara) i Sebastian Sipa (gitara basowa).

W repertuarze Mutacji W znajdują się piosenki z muzyką Krzysztofa Żesławskiego i tekstami: Wiesława Buchcica, Julii Żesławskiej, Filipa Chojcana, Basi Włosiniak i Wiesława Jarosza, które w 2024 roku zostały wydane na płycie pt. „Droga” oraz przeboje z turystycznych szlaków. W ostatnich latach Mutacja W koncertowała m.in. dwukrotnie podczas Ogólnopolskich Prezentacji Muzycznych TEREPACZKÓW, w Starym Klasztorze we Wrocławiu, na Festiwalu Piosenki Harcerskiej i Turystycznej w Chełmnie, w Zajeździe Pod Caryńską w Ustrzykach Górnych, podczas XXXIX Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Autorskiej BAKCYNALIA w Lublinie, dwukrotnie podczas plenerowych spotkań z piosenką w Małszewie na Mazurach, czy okazjonalnie w Domach Kultury na terenie całej Polski.

Czerwień: szkarłat, karmazyn, amarant, purpura i wiele innych, subtelnych lub mocnych odcieni. Bo kolor czerwony niejedno ma imię – ale zawsze to samo działanie: zwracające uwagę i czujność, pobudzające, orzeźwiające i budzące emocje. Nie bez powodu jest to kolor ostrzegających przez niebezpieczeństwem znaków drogowych czy przeciwpożarowych – ale i kolor walentynkowych serduszek, czy kwiatów wyrażających uczucia miłości. To kolor krwi, od zarania dziejów wiążący się z jej realnym i symbolicznym znaczeniem. Z jednej strony z zagrożeniem jej utraty; niebezpieczeństwem zranienia, męczeństwem, cierpieniem, wojną. Z drugiej – z życiem, ale i z władzą ze związków krwi wynikającą, królewskim majestatem, bitewną odwagą i wielkimi namiętnościami. To kolor współtworzący i inne kolory: z żółtym całą gamę oranży, z niebieskim – fioletów, z białym – delikatne, subtelne róże, z zielonym wszelakie odcienie brązów. Bez czerwieni nie ma malarstwa – doskonale to wiedzą artyści malarze, a i fotograficy znają moc czerwonego filtra…

Czytaj więcej...

Oddział Świętokrzyski Związku Literatów Polskich oraz Dom Środowisk Twórczych w Kielcach zapraszają w piątek, 8 maja 2026 r., wszystkich zainteresowanych gości Imienin na spotkanie z poezją Stanisława Nyczaja. Początek imprezy o godzinie 15:00 „przy Stasiu” – pod popiersiem Stanisława Nyczaja na skwerze Szarych Szeregów w Kielcach. Oczywiście wszyscy będą mile widziani, ale szczególnie serdecznie zapraszamy poetki i poetów. Prosimy o przyniesienie prezentów w formie własnych utworów poetyckich, ewentualnie fragmentów prozy nieprzekraczających czterech minut. Wybór tematyczny utworów pozostawiamy gustowi autorów. Spotkanie będzie kontynuowane w Pałacyku Zielińskiego ok. godziny 16:00.

Zapraszamy na wyjątkowy koncert SBB – legendarne trio powróci na scenę w swoim oryginalnym, kultowym składzie, aby uczcić 5. urodziny Muzeum Hammonda! To będzie wydarzenie absolutnie wyjątkowe, prawdziwa gratka dla fanów rocka i historii polskiej muzyki.

SBB (Silesian Blues Band) powstał w 1971 roku w Siemianowicach Śląskich z inicjatywy Józefa Skrzeka, któremu towarzyszyli młody gitarzysta Apostolis „Lakis” Anthimos i perkusista Jerzy Piotrowski. Po intensywnym starcie na Śląsku trio szybko zwróciło na siebie uwagę, a jeszcze w 1971 roku rozpoczęło półtoraroczną współpracę z Czesławem Niemenem, koncertując po Europie i nagrywając cztery albumy.

W 1973 roku zespół przyjął nazwę SBB – „Szukaj, Burz i Buduj” i ruszył własną drogą. Debiutancki album z 1974 roku osiągnął ogromny sukces, a kolejne płyty przyniosły stopniową ewolucję od żywiołowego free-rocka ku bardziej rozbudowanym, nowatorskim kompozycjom. SBB dużo koncertowało w krajach bloku wschodniego, współpracowało z wybitnymi muzykami i zdobywało rosnącą popularność.

W drugiej połowie lat 70. grupa weszła także na rynek zachodni, nagrywając albumy „Follow My Dream” i „Welcome” oraz występując m.in. na festiwalu Roskilde. Po nagraniu w 1980 roku dojrzałego albumu „Memento z banalnym tryptykiem” klasyczny skład zakończył działalność.

W kolejnych dekadach SBB wielokrotnie się reaktywowało, podejmując nowe współprace, nagrywając kolejne płyty i koncertując w Polsce oraz za granicą. Nieustannie utrzymywało status jednej z najważniejszych formacji w historii polskiego rocka.

Kulminacją powrotów był rok 2014, kiedy SBB ponownie zagrało w swoim legendarnym, pierwotnym składzie Skrzek–Anthimos–Piotrowski, odzyskując dawną energię i otwierając nowy rozdział w swojej historii.

Zapraszam na 70. Spotkanie z RPG. Na tym okrągłym spotkaniu będziemy grać nietypowo, bo w grę dedukcyjną „Blood on the Clocktower”. W tej, przypominającej Mafię albo Wilkołaka, grze każdy otrzyma swoją rolę, wraz z przypisaną do niej specjalną zdolnością. Rozgrywać będziemy konflikt między dwoma drużynami graczy: złą drużyną złożoną z „demona” i wspierających ją „sług” (świadomej mniejszości) oraz dobrą drużyną (niepoinformowanej większości). Będziemy głosować, żeby wykluczać niektóre postacie, tak aby osiągnąć cel naszej drużyny, i wygrać!

W piątek, 15 maja 2026 r., scena letnia w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego wypełni się dźwiękami, których nie usłyszycie w mainstreamowych stacjach. Niezależni artyści wychodzą z podziemia! To nie będzie zwykły koncert – to manifestacja energii trzech składów, które bezkompromisowo idą własną drogą. Przyjdź i wesprzyj niezależną scenę, autentyczność i twórcza swobodę!

AWA Formers
Zespół AWA z miasta WaWa. Miks klasyki rocka, bluesa, popu, funky, rockabilly. To muzyczna zupa bouillabaisse: dużo różnych składników, ale jako całość do siebie pasujących. Różnorodna brzmieniowo i stylistycznie gitara w połączeniu z ciężką i gęstą sekcją rytmiczną oraz porywający i pełny mocy wokal Sylwii tworzą harmonicznie niepowtarzalne, melodyjne utwory.

Skład: Sylwia Lewandowska (wokal), Wojciech Zych (bas, wokal), Karol Zapała (perkusja, wokal), Alek Dowjat (gitara). 

szczury
Awangarda ariergardy kieleckiego undergroundu. Wieczni debiutanci w energetycznym secie garażowego rocka, pełnego brudnych riffów i zdzierania gardła.

Skład: Michał Zapała (perkusja, wokal), Mariusz Mucha (gitara basowa), Wiktor Stępień (gitara), Misiek Tokarski (gitara, wokal). 

DoRaju
Multiinstrumentalny kwartet tworzy własny, autorski gatunek zwany muzyką DoRajańską. Bogata harmonia, trzy przeplatające się wokale i elementy folku, jazzu, impresjonizmu oraz poezji śpiewanej tworzą magiczny, wielowymiarowy świat dźwięków i emocji.

Skład: Zofia Fuglewicz (wokal, gitara basowa), Adrian Wolan (wokal, trąbka, pianino elektryczne), Mateusz Pleśniak (wokal, gitara elektryczna, instrumenty klawiszowe), Kuba Paszko (perkusja).

Zapraszamy na Europejską Noc Muzeów. W sobotę, 16 maja 2026 r. w godz. od 16:00 do 24:00 w Domu Środowisk Twórczych w Kielcach będzie można bezpłatnie zwiedzić:

• stałą ekspozycję w Muzeum Hammonda,
• ekspozycję stałą i wystawę czasową Ab Origin Antoniego i Marcina Rząsów w Galerii Współczesnej Sztuki Sacrum Dom Praczki,
• wystawę interdyscyplinarną „W czerwieni” Polskiego Stowarzyszenia Edukacji Plastycznej Delegatura w Kielcach w Galerii Sztuki Współczesnej Oranżeria.

Po doskonale przyjętych, nominowanych do Fryderyka, płytach „Going Away” i „Czekanie”, Kraków Street Band powraca z nowym, długo wyczekiwanym albumem pt. „Dwie myśli stąd”.

Kraków Street Band jest zespołem unikatowym, od lat wymykającym się wszelkim gatunkowym klasyfikacjom. Z jednej strony czerpie z najlepszych wzorców światowej muzyki – bluesa, jazzu, rocka, czy miejskiego folku, z drugiej jednak pobrzmiewa w nim wyraźne krakowskie echo – piosenki Kraków Street Band są poruszające, sprawne literacko i pełne treści. Siedmioosobowy skład, złożony z wirtuozów swoich instrumentów, tworzy niezwykle barwny muzyczny świat, a podczas występów na żywo stanowi niezrównaną maszynę koncertową.

Zespół SETA został założony w roku w 1976 przez przez studentów Uniwersytetu Wrocławskiego, wśród których byli (śpiewający w zespole do dziś) Stanisław Gola i Andrzej Mróz. Grupa wygrała Środowiskowy Przegląd Piosenki Turystycznej we Wrocławiu, a w roku 1977 zdobyła wyróżnienia na głównych festiwalach piosenki studenckiej i turystycznej. Przez skład zespołu przetoczyło się wielu wrocławskich studentów, m. in. występujący do dziś w Secie Kazimierz Nowiński i Stanisław Rogowski. W roku 1978 w zespole pojawił się Andrzej Wierzbicki. Jego piosenki, wspólnie z piosenkami autorstwa Andrzeja Mroza i Staszka Goli wraz z charakterystycznym brzmieniem gitary Staszka Rogowskiego stworzyły swoisty, rozpoznawalny charakter grupy.

W roku 1979 SETA wygrała wszystkie przeglądy piosenki studenckiej i turystycznej: m.in. Yapę, Giełdę Piosenki w Szklarskiej Porębie, Bakcynalia, a na Bazunie wyśpiewał Rajdową Piosenkę Roku („Zimowy wiatr”). W maju roku 1980 zespół wziął udział w Rejsie Zwycięstwa Odrą z Wrocławia do Szczecina i w Szczecinie zagrał ostatni koncert. Przez wiele lat grupa nie występowała na scenach, ale jej piosenki żyły i żyją na szlakach, w schroniskach, przy rajdowych ogniskach.

Pod koniec lat ‘80 piosenki SETY zaczął wykonywać na scenach studenckich zespół AKT-Wrocław. W roku 1989 powstała płyta „Idę w góry cieszyć się życiem”, na której znalazły się archiwalne oraz studyjne nagrania przebojów turystycznych. W jej nagraniu wzięli udział dawni członkowie grup: AKT-Wrocław, Seta, Fart i Małolepsi. Od początku lat dziewięćdziesiątych piosenki SETY i Andrzeja Wierzbickiego wykonuje zespół, którego skład, bardzo zresztą zmienny, wywodzi się ze wspomnianych zespołów, a którego trzon stanowią założyciele SETY. W sierpniu 2002 roku na Giełdzie Piosenki w Szklarskiej Porębie miał miejsce niezapomniany koncert „Seto-lecie SETY”, którego gośćmi byli m.in. Wolna Grupa Bukowina, Stare Dobre Małżeństwo, Bez Idola, Mikroklimat, Jerzy Filar i Nasza Basia Kochana.

Obecny skład zespołu stanowią: Stanisław Gola, Beata Jelonek, Wojciech Krasecki, Krzysztof Mizgalski, Andrzej Mróz, Kazimierz Nowiński i Sławek Stolarski. W 2026 roku zespół świętuje swoje 50-lecie.

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Zapraszamy na spotkanie autorskie z Grzegorzem Rakiem, promujące drugie wydanie debiutanckiej powieści pisarza „Miłość w Rzeczniowie”. Fragmenty powieści czytać będą Barbara Wrońska oraz Marcin Brykczyński. Przewidziane są także niespodzianki...

Zespół Reprezentacyjny został założony przez Jarosława Gugałę, Filipa Łobodzińskiego oraz Adama Jamiołkowskiego. W latach 80. XX w. ściągali tłumy na programy poświęcone balladom Katalończyka Lluisa Llacha, piosenkom Francuza Georgesa Brassensa czy pieśniom sefardyjskich Żydów. W 1990 roku podjęli decyzję o zawieszeniu działalności. Po wielu latach hibernacji Zespół Reprezentacyjny powrócił w 2006 roku. Wydali płytę koncertową „Kumple to grunt”, która uzyskała status Złotej Płyty. W marcu 2014 roku wydali książkę-płytę pt. „Mur” w wersji polskiej i katalońskiej.

Skład: Jarosław Gugała (klawisze, wokal), Filip Łobodziński (gitary, wokal), Marek Wojtczak (gitara basowa), Adam Lewandowski (instrumenty perkusyjne), Robert Kuśmierski (akordeon), Marek Karlsbad (kierownik zespołu).

Knedlove, czyli Eliza i Kacper, to duet muzyczno-życiowy, działający od 2021 r. Wydali 2 autorskie płyty i intensywnie koncertują – jako kwartet (z Miłoszem i Bartkiem). Czerpią z wielu źródeł: z soulu, folku, jazzu, rocka i bluesa, łącząc te gatunki z właściwą sobie lekkością. Ich piosenki to opowieści, które poruszają serca słuchaczy, bo niezwykle łatwo jest się z nimi utożsamić. Wbrew pozorom, wspólne prowadzenie domu, zespołu i konta to nie jedyne tematy, najwięcej bowiem piszą o emocjach, tych najgłębiej skrywanych, i o tym, jak ważne jest szukane własnego głosu w hałasie tysięcy innych.

Eliza Sicińska – wokalistka, trenerka śpiewu, autorka tekstów i muzyki. Wielokrotnie uznana najlepszą wokalistką podczas przeglądów muzycznych (m.in. Bluesroads, Blues nad Bobrem, Wielki Ogień). Z zespołem Hot Tamales reprezentowała Polskę na European Blues Challenge w Danii w 2017 roku. Jej teksty zostały dwukrotnie nagrodzone pierwszym miejscem w ramach festiwalu Rawa Blues.

Kacper Chmura – gitarzysta, wokalista, kompozytor, songwriter, nauczyciel gry na gitarze, muzyk sesyjny. Od 2017 roku gra i komponuje z zespołem Wielkolud. Kształcił się w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie gitary.

Miłosz Skwirut – kontrabasista i basista. Ukończył krakowską Akademię Muzyczną w klasie kontrabasu jazzowego. Poza własnym zespołem Skveee, na stałe koncertuje z Kraków Street Band oraz Ablaye Badji Band.

Bartosz Kołodziejski – perkusista, który ma na koncie setki koncertów w Polsce i za granicą, z których większość zagrał z zespołem Cheap Tobacco. Występował na festiwalach Pol'and'Rock, Sziget Festival na Węgrzech, Canadian Music Week czy Future Echoes w Szwecji.

Skład: Eliza Sicińska (wokal, gitara akustyczna, pianino), Kacper Chmura (wokal, gitara akustyczna, gitara elektryczna), Miłosz Skwirut (kontrabas, bas), Bartosz Kołodziejski (perkusja).

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.