Dom Środowisk Twórczych
Pałac Tomasza Zielińskiego w Kielcach
  • 20220626-solid-rock-baner2.jpg
  • dst-slider01.jpg
  • 20220722-dezerter-baner.jpg
  • 20220715-wysocki-baner.jpg
  • 20220703-colorado-band-baner.jpg
  • DST-slider5.jpg
  • 20220701-bobajazzband-baner.jpg
  • 20220717-dikanda-baner.jpg

Galeria Oranżeria

  • Bettina Schünemann MALARSTWO. Wystawa towarzysząca obchodom 25-lecia partnerstwa Miast Kielce-Gotha

    26.06.2022 r. - 03.07.2022 r.

    Galeria Oranżeria

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Od 26 czerwca zapraszamy miłośników sztuki plastycznej na wystawę prac wybitnej niemieckiej artystki Bettiny Schünemann. Wystawa jest wydarzeniem towarzyszącym obchodom Jubileuszu 25-lecia partnerstwa Miast Kielce - Gotha (w niemieckiej Turyngii, z której pochodzi artystka) i będzie w naszej Galerii gościła niezwykle krótko, bo tylko do 3 lipca 2022.

    Pełne aluzji asamblaże i wielkoformatowe obrazy Bettiny Schünemann poruszają się w zróżnicowanym obszarze napięć między zmysłowymi dotykowymi powierzchownymi zjawiskami, a obrazem ziemi, jaki sami sobie tworzymy. Połysk i matowość, piasek, drewno, lakier, pigmenty, metal, folia, szelak, grafit i wiele innych materiałów spotyka się z abstrakcyjnymi, jak i precyzyjnymi, z konkretnymi, jak i uniwersalnymi obrazami i znakami, topografiami i nakładkami. Wszystko to pokazuje własne obrazy świata, które otwierają artystyczny wszechświat i pozwalają go doświadczyć. Mamy niezwykłą przyjemność obcować z oryginalną wizją artystyczną, do czego Państwa gorąco zachęcamy.

    Wystawie towarzyszy ekspozycja prac Thomasa Offhausa, współpracownika Artystki, który realizuje swoje koncepcje artystyczne (malarstwo, grafika, książka artystyczna, instalacja lub ekspresje muzyczno-performatywne), czerpiąc inspiracje zarówno ze swojej biografii, jak i z historii sztuki czy literatury, z mieszanki intuicyjnych i świadomie stosowanych alienacji/wyobcowania - zawsze umotywowane subiektywnie. Oboje artyści są uznanymi twórcami, wielokrotnie nagradzanymi. Ich dzieła prezentowane na całym świecie wzbudzają aplauz i gorące dyskusje.

    Polecamy i zapraszamy do Galerii Oranżeria (DŚT, ul. Zamkowa 5, Kielce).

     

  • Plener malarski „Malujemy Pałacyk”

    19.05.2022 r. (czwaertek), godz. 9:00-14:00

    Ogród

     

    W plenerze wzięli udział uczniowie Zespołu Państwowych Szkół Plastycznych im. Józefa Szermentowskiego w Kielcach.

     

  • Wernisaż wystawy prac „Wydobyte z papieru” – Grzegorz Dudała

    12.05.2022 r. (czwartek), godz. 18:00

    Galeria Oranżeria

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Grzegorz Dudała. Z wykształcenia historyk, archiwista i dokumentalista konserwatorski ochrony zabytków. Z zawodu instruktor w Miejsko-Gminnym Ośrodku Kultury i Sportu w Szczekocinach. Z zamiłowania wierszopisarz, malarz i wycinankarz, tworzący ażurowe kompozycje, zwykle w jednym kawałku papieru.

    Wystawy wycinanek:

    • VII 2015: Chmielnik (Ośrodek Edukacyjno-Muzealny „Świętokrzyski Sztetl”)
    • VIII 2015: Lelów (XIII Święto Ciulimu-Czulentu)
    • IV 2016: Szczekociny (Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury i Sportu)
    • IV-V 2016: Legnica (Herbaciarnia „Skrzydlate Myśli”)
    • V 2016: Łazy (Biblioteka Publiczna Miasta i Gminy)
    • VIII-X 2016: Lelów (Gminny Ośrodek Kultury)
    • III 2017: Szczekociny (Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury i Sportu)
    • VIII 2017: Lelów (XV Święto Ciulimu-Czulentu)
    • III 2018: Szczekociny (Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury i Sportu)
    • VII-VIII 2018: Sędziszów (Samorządowe Centrum Kultury)
    • VIII 2018: Lelów (XVI Święto Ciulimu-Czulentu)
    • III 2019: Zawiercie (Filia Wojewódzkiej Biblioteki Pedagogicznej)
    • V 2019: Szczekociny (Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury i Sportu)
    • V-VI 2019: Zawiercie (Galeria „ZAWartE”, Miejski Ośrodek Kultury)
    • VIII 2019: Gostyń (Gostyński Ośrodek Kultury „Hutnik”)
    • IX-X 2019: Rybnik (Zabytkowa Kopalnia „Ignacy”)
    • XI 2019:Warszawa (Galeria „Korekta”)
    • XI-XII 2019: Piotrków Trybunalski (Centrum Idei „Ku Demokracji”)

     

  • Wernisaż wystawy pasteli olejnych POZA HORYZONT Janusza Kokota

    08.04.2022 r. (piątek), godz. 19:00

    Galeria Oranżeria

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Janusz Kokot urodził się w Kaliszu w 1960 r. Studiował w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Częstochowie w Instytucie Artystycznym. Uprawia malarstwo i rysunek. W latach 1988-2020 zrealizował 19 wystaw indywidualnych. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Jest laureatem 13 nagród i wyróżnień w konkursach ogólnopolskich.

    Sztuka jest zadziwiającym zjawiskiem, żywym i dynamicznym. Na przestrzeni dziejów jej zasięg, rola i zadania nieustannie się zmieniają. Czasem sztuka służy wyłącznie wyrażaniu piękna natury, a czasem w zmyślny sposób używając tego piękna promuje teorie, poglądy i idee. Formuje się w style i kierunki. Wytycza trendy i kanony. Przymila się gustom mecenasów lub przeciwnie manifestuje swoją niezależność. I niezmiennie od wieków wychwala talent jej twórców. Artyści, którzy wytyczali jej drogi budzą mój podziw i szacunek, dlatego traktuję ich jak bohaterów.

    Wystawa zawiera prace powstałe w latach 2013-2021. W okresie tym nastąpiły długie przerwy w mojej działalności artystycznej spowodowane kilkuletnią pracą na polu misyjnym w Afryce. Zawartość ekspozycji jest więc rezultatem prób poszukiwania artystycznej tożsamości po doświadczeniach życia w odmiennej kulturze, oraz formą dialogu z twórczością mistrzów sztuki współczesnej, rodzajem korespondencji z moimi idolami i bohaterami.

    Cykl Listy do Rosalie są hołdem złożonym australijskiej artystce Rosalie Gascoine. Dłonie Ziemi to ukłon skierowany w stronę brytyjskiego twórcy Richarda Longa. Poliptyk HK powstał z inspiracji op-artowskimi obrazami Bridget Riley, a kompozycja Message jest w dużej mierze ,,portretem zbiorowym” twórców amerykańskich dwudziestego wieku. Frank Stella, Jackson Pollock, Kenneth Noland, Richard Serra, Franz Kline, to tylko niektórzy artyści, krórych indywidualny, niepowtarzalny styl widoczny jest w poszczególnych ,,literach” budujących poliptyk Message. To co łączy większość wyżej wymienionych osób, to podobne rozumienie idei dzieła sztuki. Cykle prac 12 linii, 5 linii czy poliptyk Bez tutułu stanowią dopełnienie tego dialogu i dowód na moje zamiłowanie do minimalizmu. Wystawę zatytułowałem POZA HORYZONT, jako wyraz tęsknoty za przekraczaniem granic i odkrywaniem nieznanego… w sobie samym.

     

  • Wernisaż wystawy malarstwa ANIMA MUNDI Katriny Sadrak

    10.03.2022 r. (czwartek), godz. 18:00

    Galeria Oranżeria

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystce

    Kartina Sadrak
    Urodzona w 1978 r. Malarstwa uczyła się na pracowniach kieleckiego Plastyka, a następnie na Akademii Świętokrzyskiej, gdzie w 2003 roku ukończyła studia magisterskie z wyróżnieniem oraz uzyskała dyplom w pracowni rzeźby dr Henryka Sikory – również z wyróżnieniem. W 2021 roku ukończyła studia doktoranckie na wydziale sztuki UJK w Kielcach, uzyskując stopień doktora sztuki w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki. Jest członkiem prestiżowego Leeds Fine Artist oraz ZPAP O/Kielce. Artystka angażuje się w międzynarodową działalność upowszechniania twórczości innych artystów; była kuratorem i współorganizatorem wielu wystaw i projektów międzynarodowych przede wszystkim w Anglii, w Polsce i w Chinach. Od 2021 roku jako koordynator projektów artystycznych i kurator, odpowiada za ofertę artystyczną ogólnopolskiej sieci salonów sztuki firmy Goldenmark. Jako członek PTMA organizuje wystawy astrofotografii zwracając uwagę na korelację nauki i sztuki w tej dziedzinie. Uczestnik projektów naukowo-badawczych, konferencji naukowych; wielokrotnie reprezentowała Polskę i Anglię na międzynarodowych sympozjach malarskich i rzeźbiarskich, uczestniczyła w plenerach i koloniach malarskich na Bałkanach i w Armenii oraz rezydencjach artystycznych m.in. w Chinach. Zajmuje się głównie malarstwem olejnym. W swoim międzynarodowym dorobku artystycznym ma ponad 100 wystaw grupowych i indywidualnych, prace w przestrzeni publicznej, kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych m.in.: w Hong Kongu, Chinach, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Macedonii, Serbii, Armenii, Montenegro i we Włoszech. W 2018 roku otrzymała Nagrodę Specjalną Muzeum Narodowego w Kielcach w konkursie Przedwiośnie 41, Nagrodę BWA Sandomierz w konkursie Przedwiośnie 42 oraz Nagrody Specjalne w 2018 i w 2021 w International Triennial of Graphic Art. Bitola, Macedonia.

     

  • Wernisaż wystawy Pleneru Artystycznego z cyklu Świętokrzyskie Krajobrazy. Nagłowice 2021

    17.12.2021 r. (piątek), godz. 18:00

    Galeria Oranżeria

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

     

    Zaprasza Polskie Stowarzyszenie Edukacji Plastycznej Delegatura w Kielcach.

    To już historia, 32 plener z cyklu „Świętokrzyskie Krajobrazy" przebrzmiał jak krzyk bielika szybującego nad posiadłością Czartoryskich w Nagłowicach. To właśnie tu znajduje się Ośrodek Teatralno-Edukacyjny prowadzony przez Dorotę i Artura Anyżów. Dzięki ich zaproszeniu członkowie Polskiego Stowarzyszenia Edukacji Plastycznej Delegatura w Kielcach w dniach od 01 do 15 sierpnia przebywali w sąsiedztwie dworku Mikołaja Reja oraz w otoczeniu majestatycznych starych drzew. Spotkanie z piękną nagłowicką ziemią zaowocowało szeregiem interesujących prac. Malarskie impresje Beaty Borek o ciepłej tonacji przywołują czas letniego relaksu. Mirosław Benedyktowicz w obrazach malowanych akrylem dzieli swe zainteresowania pomiędzy pejzażem, a obiektami architektury sakralnej charakterystycznej dla tych okolic. Nie brak letniego nastroju i śmiałych rozwiązań kolorystycznych w kompozycjach Alicji Bachurskiej. Zdecydowanie odmienne podejście stosuje w malarstwie Marek Paweł Bachurski, który kreśli temat mocną plamą barwną, budując strukturę obrazu poprzez wzajemne przenikanie się spójnej gamy kolorów, dające w konsekwencji dekoratywne jakby witrażowe płaszczyzny płócien. Podobną witrażową dekoratywność posiadają akwarele Marka Sabata, który w obrazach wprowadza w przedstawione motywy element baśniowy. W odrębny swój świat prowadzi nas Barbara Wnuk-Spirowska. Jej monotypie poprzez fakturę, nasycony kolor budują klimatyczne przedstawienia nagłowickiego parku. W pracach Waldemara Kozuba charakterystycznych poprzez zagęszczenie kompozycji, odnajdujemy radość tworzenia w obcowaniu z naturą, podkreśloną oprócz warstwy malarskiej, warstwą werbalną odnoszącą się do tytułów prac, „Narwaniec Polny", „Nagłokwiat", „Serpentynnik". Ileż tu emocji z malowania i zabawy słowem. Przeciwwagą tych poszukiwań twórczych są nostalgiczne kompozycje Urszuli Wolskiej, która wykorzystując fragmenty roślin buduje zwiewne, pełne uroku i poetyki obrazy. Zdecydowanie innym językiem przemawia do nas Piotr Zbigniew Porębski. W jego zgeometryzowanych kompozycjach odnajdujemy zarówno przesłanie do przyrody jak i do historii literatury co szczególnie widać w oryginalnej pracy zatytułowanej „Polacy nie gęsi...". Witold Popielski różnicuje malarsko swoje kompozycje. W letnim pejzażu zauważamy charakterystyczne dla tego autora szeroko kładzione plamy barwne. Odmienna stylistycznie jest figuratywna opowieść z ukrytym przesłaniem. Interesujące połączenia grafiki i fotografii w swoich pracach zaproponował Adolf Tomasik. Syntetyczne zapisy Katarzyny Ziołowicz zatytułowane „Reminiscencje", z wdzierającym się klinem delikatnego błękitu w mocno nakreślony horyzont, dopełniają opowieść o czasie i miejscu w którym byliśmy. Równolegle z pracami malarskimi powstawały fotografie, które są nieodłącznym elementem każdego naszego pleneru. Świetny zestaw Andrzeja Borysa z pełną humoru i aluzji martwą naturą. Dyptyk Sławomira Zielińskiego zatytułowany „Przemijanie" z przejmującym motywem samotnego, uschniętego drzewa. Niezwykłe w swojej wymowie, wykonane techniką autorską kompozycje Tamary Maj. Fotografie Anny Kozub, która zatrzymała dla nas czas, rejestrując motywy naszych plenerowych szlaków. Justyna Soja-Sadowska, dla której kolor jest główną inspiracją, snuje nadal swoje poszukiwania. Odmiennie podchodzi do fotografowania Aga Sabat przedstawiając oszczędne, przez to bardzo sugestywne czarno-białe rejestracje. Graficzne motywy „Pasiaka Świętokrzyskiego" autorstwa Karoliny Sideł-Kozieł tym razem przeniesione zostały na popiersie Mikołaja Reja. Doskonałe, zatrzymane w kadrze, zróżnicowane tematycznie fotografie prezentuje Grzegorz Sideł. Obrazy w autorskiej technice łączącej fotografię, grafikę i malarstwo prezentuje Zofia Turno. Dyptyk Wiesława Turno to opowieść z anegdotą, takie swoiste odniesienie do wszechobecnych manekinów niemych strażników tego miejsca. Makro kompozycje Grzegorza Kielesińskiego, sprowadzające pejzaż do umownego symbolu. Różnorodność zapisu to nie tylko efekt zastosowanych mediów i technik. To wielorakość stylów i postaw twórczych. Odkrywaliśmy bogatą w historię kolejną enklawę ziemi świętokrzyskiej. Podziwialiśmy szerokie łany zbóż, niekończący się horyzont z leniwie przetaczającymi się nad nim chmurami, ukryte wśród zieleni wiejskie chałupy, które przytłoczone ciężarem czasu chyliły się ku ziemi. Zmęczeni wędrówkami po okolicy, wieczorem snuliśmy wspomnienia z poprzednich plenerów. Dorocie i Arturowi, gospodarzom nagłowickiego obiektu, jeszcze raz dziękujemy za zaproszenie i gościnę. Chcemy w przyszłości powrócić w to miejsce; tworzyć tam, pobyć razem, posłuchać szumu drzew i głosu ptaków... Marek Sabat

     

  • Wystawa IL SEGNO DEI CANTI

    02-15.12.2021 r.

    Galeria Oranżeria

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o wystawie

    Projekt „Il Segno dei Canti”, inspirowany Boską komedią Dantego Alighieri z okazji 700-lecia śmierci poety. Cykl wystaw obejmuje galerie w Lodi, Rzymie i w Kielcach.

    Artyści biorący udział:
    FABIO MASSIMO CARUSO | ARKADIUSZ SĘDEK | KLAUDIA LUIZA WIECZOREK | AGNIESZKA BARTAK-LISIKIEWICZ | EWA BUJAK | AGATA CZEREMUSZKIN-CHRUT | MARIA KOWALCZYK | DARIO DE MARCO | DONG KEON LEE | GIUSEPPE PALERMO | MARCO BEGHI | TATIANA BLANQUÉ | FEDERICO SCARCHILLI | FRANCESCA PAPASODARO

    • CONCEPT AND ARTISTIC DIRECTION: FABIO MASSIMO CARUSO
    • SUPERVISION AND COORDINATION: STEFANO DONATI & ARKADIUSZ SĘDEK
    • GRAPHIC AND COMMUNICATION PROJECT: CLAUDIA CARBONARO & FRANCESCA PAPASODARO
    • SOCIAL MEDIA SPECIALIST: THUY DOTTI
    • PANTHEON DESIGN & TECHNOLOGY INSTITUTE ORGANIZATION: ALICE CIRILLO | FEDERICA DEL PONTE | CHIARA PINCELLI
    • PRESS OFFICE MANAGER: MICHELANGELO JOSSA

    Projekt artystyczny stworzony i pod kuratelą Fabio Massimo Caruso, w kontekście Boskiej komedii (Divina Commedia). Wydarzenie z okazji obchodów 700-lecia śmierć Dantego Alighieri, stanowi pierwszy etap wędrówki, inspirowanej trzema pieśniami Boskiej Komedii. Słowa i formy obrazowe o silnym oddziaływaniu wizualnym i emocjonalnym mają zdolność wydobycia emocji, które wychwytują uwagę czytelnika i obserwatora. W I wieku p.n.e. łaciński poeta Horacy sformułował koncepcja „Ut pictura poesis” – malarstwo jest jak poezja. Ten związek między komunikacją wizualną a językiem werbalnym jest zawsze aktualna, tworzy w nas sugestywną moc pisania abstrakcyjnie, graficzne obrazy. Siła wyrazu dzieła malarstwa, rzeźby, fotografii, instalacji, malarstwa ściennego, obraz potrafi przekształcić się w komunikat poetycki. Takowe wypowiedzi artystyczne żyją w ciągłości wymiany symboli, wrażeń i pojęć, ale poezja wśród nich zawsze żyje. Pisanie i sztuka wizualna dają życie identyfikujące się z życiem wymyślonym przez autorów. Dante ze swoją ogromną siłą twórczą, ożywia i budzi artystów gesty chętne do interakcji z jego niezwykłej poezji. Dowolny artysta lub grupa artystów międzynarodowych biorący udział w wystawie zrealizują jego projekt inspirowany śladami największego Włoskiego Poety, wybierający Pieśń do których się odnosi. Celem projektu jest właśnie „przetłumaczenie” muzykalności Boskiej komedii (Cantiche della Divina) w swobodnych formach sztuki wizualnej, które pokazują związek poezji ze sztuką wizualną: są to „dzieła” napisane przez artystów, którzy nawiązują niezwykły dialog z Dantem. Ponadto powstały szkice, zeszyty w różnych technikach, każdy artysta mógł też „skomponować notatki z drogi twórczej” w trakcie przygotowania wystawy. Tak więc znak pieśni jest również codzienna historia tworzenia we własnym miejscu pracy i w oprawie przestrzeni wystawienniczej. Autor pomimo bycia z dala od miejsca, dostosowuje swój projekt artystyczny do jednego przestrzeni, odnosząca się do niej i tworząc połączenie pomiędzy obszarem architektonicznym a dziełami sztuki, które tam zostaną ustawione. Notatnik to nic innego jak przebieg pracy, mała opowieść, świadcząca o podróży z Dantem. Projekt wzbudził zainteresowanie czołowych instytucji kultury i nauki, wzmacniając hipotezę o proponowaniu w różnych lokalizacjach nawet poza granicami Włoch. Wystawa pozostaje go otwarta na możliwość dowolnych uzupełnień na każdym etapie przedstawienia.

    Piotr Burda

    Pod patronatem:

    • Jego Magnificencji Rektora Uniwersytetu Jana Kochanowskiego prof. dr hab. Stanisława Głuszka

    Patronaty:

    • Włoski Instytut Kultury w Krakowie L'Istituto Italiano di Cultura di Cracovia
    • Uniwersytet Jana Kochanowskiego w Kielcach – Università Jan Kochanowski di Kielce
    • Wydział Sztuki Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Tarnowie – Facoltà delle Arti Università di Scienze Applicate di Tarnow
    • Krakowska Szkoła Filmowa Imieniem Wojciecha Jerzego Hasa – SCUOLA DI CINEMA DI CRACOVIA IL NOME DI WOJCIECHA JERZEGO HASA
    • Galeria Sztuki Współczesnej Oranżeria, Pałac Tomasza Zielińskiego w Kielcach – Galleria d'Arte Contemporanea Oranżeria, Palazzo Tomasz Zieliński a Kielce
    • Istituto Pantheon Design & Technology di Roma
    • Fondazione Banca Popolare di Lodi. Galleria Bipielle Arte

     

  • TO KIELCE. Wojciech Domagalski – wystawa plakatów

    04.11.2021 r. (czwartek), godz. 18:00
    Ekspozycja czynna do 25.11.2021 r.

    Galeria Oranżeria

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Wystawa objęta patronatem Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie.

     

     

  • Wernisaż wystawy „trzy po trzy” Marek Osman – plakaty

    09.09.2021 r. (czwartek), godz. 18:00

    Galeria Oranżeria

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Marek Osman urodził się w 1960 roku w Chmielniku. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Szermentowskiego w Kielcach w specjalności Rzeźba (dyplom w 1980 r.). W 1987 roku ukończył studia na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. W 2014 obronił pracę doktorską na tym wydziale. W latach 2000-2002 redaktor graficzny kwartalnika „Polski cement”. Domeną jego działalności jest projektowanie wzornictwa i grafiki użytkowej: opakowań, elementów identyfikacji graficznej firm, wydawnictw, akcydensów, znaków firmowych i towarowych. Jako freelancer współpracował z wieloma firmami i agencjami reklamowymi. W latach 2001-2010 pracował w Wyższej Szkole Handlowej im. B. Markowskiego w Kielcach. Od 2010 roku pracuje na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Adiunkt w Instytucie Sztuk Wizualnych, gdzie obecnie pełni funkcję wicedyrektora ds. twórczości artystycznej. Najważniejszą formą wypowiedzi artystycznej jest dla Marka Osmana plakat – głównie społeczno-polityczny i kulturalny. Uczestnik wielu wystaw i biennale – krajowych i zagranicznych. Swoje prace prezentował m.in. we Włoszech, Niemczech, Hiszpanii, Ukrainie, Słowacji, Belgii. Za swoje realizacje plakatowe otrzymał wiele nagród i wyróżnień.

  • Wystawa fotografii Konrada Cedro – Gustaw Herling Grudziński TRZY SPOTKANIA W NEAPOLU

    03-05.09.2021 r. (piątek – niedziela)

    Galeria Oranżeria

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o festiwalu

    Wystawa fotografii Konrada Cedro „Gustaw Herling Grudziński TRZY SPOTKANIA W NEAPOLU” była prezentowana w ramach Ogólnopolskiego Festiwalu Literackiego „Pociąg do literatury. I Herling-Grudziński Festiwal”, który odbył się w dniach 3-5 września 2021 r.

    Konrad Cedro
    Absolwent I Liceum Ogólnokształcącego imienia Stefana Żeromskiego w Kielcach. Wyjechał z Polski po maturze, w 1986 roku i trafił do Włoch, do Neapolu, gdzie nawiązał kontakt z Gustawem Herlingiem-Grudzińskim. Studiował filozofię, języki nowożytne i stosunki międzynarodowe we Włoszech, Niemczech i Kanadzie. Od 1988 roku współtworzy interdyscyplinarne projekty z dziedziny komunikacji międzykulturowej w Ameryce Północnej, Ameryce Południowej, Azji, Bliskim Wschodzie i Europie. W latach 2018-2020 reprezentował Urząd Marszałkowski w Biurze Regionalnym Województwa Świętokrzyskiego w Domu Polski Wschodniej w Brukseli. Obecnie pracuje jako wykładowca akademicki w Vincent Pol University oraz jest aktywnie zaangażowany w Fundację Rozwoju Regionu Świętokrzyskiego. Zapytany, jakim człowiekiem był Gustaw Herling-Grudziński, odpowiada: Miałem wrażenie, że bardzo serdecznym, otwartym, duch humanizmu zawsze dominował w jego stosunku do ludzi. Podczas spotkań Gustaw starał się poprowadzić mnie, jako młodszego kolegę z gimnazjum kieleckiego swoim neapolitańskim ścieżkami. Myślę, że otarłem się tym samym o jego miejskie wtajemniczenie…

    Kurator wystawy: Agnieszka Kucharska
    Koordynator: Magdalena Helis-Rzepka (Stowarzyszenie Absolwentów Liceum Ogólnokształcącego im. Stefana Żeromskiego w Kielcach Żeromszczacy)

    Organizatorzy:

    • Galeria Sztuki Współczesnej Oranzeria
    • Dom Środowisk Twórczych Pałac T. Zielińskiego w Kielcach
    • Miejska Biblioteka Publiczna w Kielcach
    • Ośrodek Myśli Patriotycznej i Obywatelskiej w Kielcach
    • Fundacja Rozwoju Regionu Świętokrzyskiego
  • Wernisaż wystawy fotografii Rafała Stankiewicza POZA KADREM UJĘCIE DECENTRYSTYCZNE

    22.07.2021 r. (czwartek), godz. 20:00

    Galeria Oranżeria

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Rafał Stankiewicz – urodzony w 1974 roku, mieszka i pracuje w Warszawie, od niedawna członek Związku Polskich Artystów Fotografików w Okręgu Warszawskim. Przygodę z fotografią rozpoczął we wczesnej młodości. Wierny fotografii czarno-białej i technice analogowej. Nigdy nie rozstaje się ze swoją Leicą. Skupia się na długoterminowych projektach fotograficznych. Od wielu lat działa w ruchu fotograficznym. Uczestnik i organizator twórczych plenerów fotograficznych. Pomimo bogatego archiwum, dopiero w ostatnich latach zdecydował się na udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych, uważając, że osiągnął odpowiednią dojrzałość. W swojej twórczości początkowo intuicyjnie a obecnie świadomie nawiązuje do idei decentryzmu.

     

  • „Przestrzenie zorganizowane” Katarzyny Ziołowicz

    23.06.2021 r. (środa), godz. 18:00

    Galeria Oranżeria

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Katarzyna Ziołowicz ukończyła kierunek wychowanie plastyczne (specjalizacja z ceramiki z wyróżnieniem) na Wydziale Artystycznym WSP w Częstochowie. W 2015 roku habilitacja w zakresie sztuki ASP Łódź. Od 1999 roku związana z Instytutem Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach gdzie obecnie pełni funkcję Dziekana Wydziału Sztuki.

    Brała udział w ponad 200 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, między innymi w: Lubaczowie, Łodzi, Kielcach, Krakowie, Sandomierzu, Częstochowie, Ostrowcu Świętokrzyskim, Busku-Zdroju, Warszawie, Radomiu, Zamościu, Pradze, Skopje, Melbourn, Victorii, Gornji Milanovacu, Sjini Vrhu, Scheersbergu, Ajdovscinie oraz wielu innych. Jest autorką wystaw indywidualnych w: Puławach, Sandomierzu, Kielcach, Krakowie, Busku-Zdroju, Tarnowie, Kamieńcu Podolskim oraz Winnicy i Równym na Ukrainie, Koszycach.

    • Nagrodzona w ramach nagrody zbiorowej dla Narodowej Kolekcji Polskiej World Gallery of Art On Paper Drawings, Skopje Macedonia 2010.
    • Laureatka II nagrody w 6Th International Drawing Biennale, Melbeurn Australia 2011.
    • Nominowana do nagród i wyróżnień na VII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego w Lubaczowie w 2011 r.
    • Finalistka konkursu Osten Biennial of Drawing 2018 Skopje, Macedonia.
    • Finalistka konkursu Nano Art. Paryż, Francja 2019.
    • Wyróżniona w 10th International Drawing Biennale, Melbeurn Australia 2019.
    • Nagroda Domu Środowisk Twórczych w przeglądzie artystycznym – 43 Przedwiośnie, Kielce 2020.
  • Europejska Noc Muzeów w Domu Środowisk Twórczych

    15.05.2021 r. (sobota), od 15:00 do 22:00

    Pałacyk Zielińskiego, Muzeum Hammonda, Dom Praczki, Oranżeria

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o Europejskiej Nocy Muzeów

    Na Europejską Noc Muzeów w Domu Środowisk Twórczych Pałacyk Tomasza Zielińskiego w sobotę 15 maja 2021 r. w godz. 15:00 – 22:00 wszystkie instytucje wchodzące w skład DŚT (Galeria Współczesnej Sztuki Sakralnej „Dom Praczki”, Galeria Sztuki Współczesnej ORANŻERIA, Muzeum Hammonda oraz Pałacyk Zielińskiego) przygotowały szereg atrakcji, w których udział był całkowicie za darmo.

    Galeria Współczesnej Sztuki Sakralnej „Dom Praczki”

    • Wystawa stała „Kolekcja Domu Praczki”
    • Wystawa czasowa „Andrzej Strumiłło. Pielgrzym z okiem otwartym”
    • Wystawa plenerowa „Jacek Waltoś. Pieta w trójnasób”
    • 19.00 - Koncert Gongów. Na jednym z najstarszych instrumentów świata, używanych w celach sakralnych oraz leczniczych zagrała Anna Kulczycka-Wasielewska
    • 20.00 - Inauguracja sali warsztatu „Magiel”.
      Pierwszymi zajęciami, które odbyły się w pracowni znajdującej się w „Domu Praczki” było własnoręczne tworzenie zestawu kamieni do balansu. Są to różnej wielkości otoczaki, które układa się jeden na drugim, tak aby utrzymywały równowagę. Podczas warsztatów przygotowane kamienie można było pokrywać metalowymi płatkami, co nadawało im barwę miedzi, srebra lub złota.

     Galeria Sztuki Współczesnej Oranżeria

    • Wystawa fotografii Andrzeja Borysa „ani jawa ani sen”
    • 20:00 – warsztaty, podczas których można było wykonać nadruk na płóciennym woreczku do przechowywania kamieni.

     Muzeum Hammonda – uroczystość otwarcia

    • 15:00 – 17:00 hammondowe granie na powitanie,
    • 17:00 – 18:00 prezentacja organów Hammonda w wykonaniu Andrzeja Zielińskiego i Józefa Skrzeka na Scenie Letniej w Ogrodzie Pałacu Tomasza Zielińskiego,
    • 18:00 – 22:00 zwiedzanie ekspozycji stałej Muzeum Hammonda.

     Pałacyk Zielińskiego

    • Możliwość darmowego zwiedzania wnętrz Pałacyku, baszty Plotkarki, ogrodu…

     Ogród Pałacyku

    • Leżaki i baru z obsługą – aż do ostatniego Klienta.
  • ANI SEN, ANI JAWA – wernisaż wystawy fotografii Andrzeja Borysa

    13.05.2021 r. (czwartek), godz. 18:00

    Galeria Oranżeria

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

     

    Andrzej Borys – urodzony 10.05.1949 r. w Łowiczu. Debiut artystyczny – wyróżnienie w Biennale Fotografii Studenckiej w Szczecinie 1972 r. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików leg. nr. 509. od roku 1978 r., członek PSEP delegatura w Kielcach od 2020 r. Prezes Okręgu Świętokrzyskiego ZPAF w latach 1990-1994 oraz 2002-2015. Pomysłodawca i organizator Międzynarodowych plenerów fotograficznych ART-EKO w latach 1988-2014 oraz ART-EKO 31/1 w 2018 r., ART-EKO 32/2 w 2019 r. Udział w ponad 150 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Blisko 100 wystaw i prezentacji autorskich. Nagradzany wieloma dyplomami i odznaczeniami; najważniejsze branżowe to: Brązowy Medal Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego GLORIA ARTIS w 2007 r. oraz Srebrny Medal GLORIA ARTIS w 2016 r. Nadal czynny artystycznie i zawodowo.

    ANI SEN, ANI JAWA

    Czas i ruch w przestrzeni o zmiennym charakterze w postaci obrazów „niezwykłych”. Projekt prezentuje moje obecne działania twórcze, w których zapisuję zmienność natury spowodowaną upływem czasu w odniesieniu do miejsc i obiektów wytworzonych i pozostawionych przez człowieka w naturze. Przedmioty, rzeczy, obiekty unaoczniające destrukcję i zachłanność natury, tworzą swoistą „martwą naturę w naturze ożywionej”, która podlega działaniu czasu, ruchu, drganiom powietrza i wielu innym czynnikom. Powstają w ten sposób nowe „scenografie” oddziałujące w sposób subiektywny i tajemniczy na widownię przypadkową lub celową. W zestawie prezentuję pewnego rodzaju „dokument fotograficzny” posiadający subiektywne formy ingerencji w obraz, uzyskany przy udziale techniki cyfrowej oraz reżyserii wydarzeń. Powstały w ten sposób obraz fotograficzny oprócz dokumentu przedstawia osobisty komentarz do otaczającej nas natury i jej nieodwracalnej zmienności. Zapraszam do obejrzenia mojego autorskiego zestawu i być może uda się Państwu spojrzeć na swoje otoczenie oczami wspomnień i wyobraźni, własnej „bajki”.

    Andrzej Borys

    PS Nie zaprzeczę, iż wpływ na prezentowane prace miała sytuacja pandemiczno-społeczna roku 2020.

  • Wystawa fotografii „Światy widziane” Andrzej Grudzień

    11-25.03.2021 r.

    Profil Galerii Oranżeria na Fb

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Światy widziane z różnych punktów są różnymi światami. Więc mogę żyć w tylu światach, ile z nich jestem w stanie zobaczyć.

    Olga Tokarczuk – „Dom dzienny, dom nocny”

     

    Obejrzyj wystawę na Fb

     

    Na fotografiach Andrzeja Grudnia z pozoru zwyczajne, codzienne obrazy, stają się pretekstem do oddzielenia teraźniejszości od strumienia przemijania. Zatrzymana w kadrze chwila, może się już wydarzyła, albo dopiero się wydarzy. Ten zapisany w kadrze stan przejściowy powoduje, że wszystkie alternatywne etapy zdarzeń nakładają się na siebie i nabierają nowego wymiaru. Ocierając się o uczucie deja vu, poznajemy wynik – fotograficzną impresję o przemijaniu.

     

    Autor zdaje się wchodzić w rolę anioła stróża. Prowadzi bohaterów po następujących po sobie pozornie błahych chwilach życia codziennego. W obrazie analizuje ich wybór kierunku drogi i trafność podjętych decyzji.

  • Wernisaż online Wystawy Międzynarodowego Pleneru Artystycznego z cyklu „Świętokrzyskie krajobrazy” – Kielce i okolice 2020

    Kiedy: 18.12.2020 r. (piątek), godz. 18:00

    Gdzie: Profil Galerii Oranżeria na Fb

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Galeria Sztuki Współczesnej Oranżeria i Polskie Stowarzyszenie Edukacji Plastycznej Delegatura w Kielcach zapraszają na wernisaż online Wystawy Międzynarodowego Pleneru Artystycznego z cyklu „Świętokrzyskie krajobrazy” – Kielce i okolice 2020.

    Wystawa dedykowana Kazimierzowi Kielianowi (1958-2019)

    Obejrzyj na Facebooku

    Plener w czasie zarazy

    Kieleckie plenery mają bogatą tradycję, większość z nich odnosiła się nie tylko do samego miasta Kielce ale szerzej, do Kielecczyzny. Krajobraz Kielecczyzny, jak sięgamy do źródeł, już od XIX wieku znajdował się w centrum zainteresowania artystów. Współcześnie wspomnieć należy plenery organizowane w latach 70. 80. i 90. ubiegłego stulecia przez: Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych w Kielcach (TPSP), Związek Polskich Artystów Plastyków w Kielcach (ZPAP), Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach (BWA), Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Świętokrzyski (ZPAF), Stowarzyszenie Genius Loci Karczówka. Dokładnie dwadzieścia lat temu odbył się Plener „Kielce 2000” zorganizowany przez Polskie Stowarzyszenie Edukacji Plastycznej Delegatura w Kielcach (PSEP).

  • Wystawa malarstwa Janiny Hernik – RWANDA

    Kiedy: 10.09-04.10.2020 r.

    Gdzie: Galeria Oranżeria – online

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystce

    Zwiedzanie wystawy jest możliwe od 10 września w rygorze sanitarnym.

    Janina Ita Hernik
    Urodzona w 1989 roku, w Rybniku. W 2008 obroniła dyplom z wyróżnieniem w Liceum Plastycznym w Katowicach, specjalizacja jubilerstwo. W roku 2018 uzyskała tytuł magistra sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, Wydział Artystyczny, Pracownia Działań Interdyscyplinarnych prof. Lesława Tetli. Głównie pracuje w technice pasteli, malarstwa olejnego i technik własnych.

    Zobacz wystawę online

    Czarna Afryka jest niezwykłym źródłem inspiracji dla każdego europejskiego twórcy – jej różnorodność, mnogość motywów, egzotyczne piękno oraz niezwykła fuzja kultur, która występuje lokalnie jak i globalnie. Na ulicach widzimy osoby ubrane na sposób „afrykański” oraz takie, które przeniesione w realia polskie nie wyróżniałyby się swym ubiorem z tłumu. Nie ma już plemion, wszechobecna amerykanizacja i europeizacja wyparły tradycje, jedynie niektóre elementy folkloru przetrwały i są dostrzegalne w życiu przeciętnych ludzi. Jest to niezwykłe, takie przenikanie się nas z nimi. Widzę dziewczynę, młodą, piękną. Idąc ulicą rozmawia przez telefon, ubrana zupełnie normalnie, a na jej głowie worek. Rwanda obecnie jest krajem młodych ludzi, rzadko widuję osoby w wieku średnim, sporadycznie mijam osoby starsze. To skutek ludobójstwa, taki nieoczywisty ślad tamtych zdarzeń. Ogólnie, oprócz oficjalnych miejsc pamięci, trudno jest zauważyć cokolwiek, bezpośrednio nawiązującego do tamtej tragedii. Kraj tętni życiem na ulicach, oprócz eksplozji kolorów, eksplozja smaków zawartych w świeżo zerwanych owocach, sprzedawanych na ulicach. Zdecydowanie jest to kraina życia, zbudowana na kościach miliona ludzi. I ja zaczynam kochać to życie, takie świeże i barwne. W mojej pracy artystycznej nie potrafię już się odnieść bezpośrednio do ludobójstwa Rwanda to ci wszyscy ludzie spotykani na ulicach, to każde wypowiedziane „amakuru” z uśmiechem na twarzy. Jestem tutaj, doświadczam, wsiąkam w tę tkankę, w to życie. Już nawet tubylcy przestają mnie traktować, jak przeciętnego turystę. Jem z nimi, rozmawiam, jeżdżę tymi samymi autobusami, słucham tego samego radia, zacierają się pomiędzy nami granice. Nie szukam już twarzy Hutu, ich szerokich nosów, ani wysokich czół Tutsi, ani ich nad przeciętnego wzrostu. Jednak za każdym razem moją uwagę przykuwają te wszystkie rzeczy noszone przez nich na głowach. Niejednokrotnie są to olbrzymie konstrukcje, misternie układane kompozycje. Na przemian mnie zachwycają i zaskakują. Przyglądam się im, dla mnie to martwe natury, eksponowane w ten niesamowity sposób. „Kwikorera” stała się ogniwem łączących przeszłość z teraźniejszością. Przed masakrami, jak i w ich trakcie podczas ucieczek niesiono swój dobytek na głowach. Później Hutu uciekający przed zemstą i osądem czynili tak samo, niosąc na głowach między innymi blachę zrabowaną z dachów domów Tutsi, która w tamtym czasie miała dużą wartość. Jedne z pierwszych pytań, które zadałam sobie przed wyjazdem do Rwandy: czy potrafię się utożsamić z ofiarami ludobójstwa? Po pewnym czasie przestaję zauważać ich ciemny kolor skóry. Następnie nie są już dla mnie ani Hutu, ani Tutsi. Przed oczami przesuwają mi się tylko martwe natury umieszczone na ich głowach.

  • Wernisaż online wystawy KWIATKI W BETONIE

    Kiedy:21.08-06.09.2020 r.

    Gdzie: Galeria Oranżeria – online

    Wstęp:Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o wystawie: Facebook  Blog

    Wystawa składa się z prac, które prezentowane były w Szklanym Domu w Ciekotach podczas obchodów 5-lecia istnienia grupy „Kwiatki w betonie” 7 października 2017 roku. Na wystawie prezentuje się około 40 fotografii o wymiarach około 45/60 cm kilkunastu fotografów, które zostały wykonane od 2012 roku. Przedstawiają małą architekturę oraz prace plastyczne, jak witraże, murale i inne obiekty, powstałe w PRL-u, które znaleźć można w przestrzeni publicznej Polskich miast. Bogaty jest zbiór fotografii nadesłanych z okolicznych miejscowości, np. z Ożarowa czy Ostrowca Świętokrzyskiego. Zdarzają się też zdjęcia z oddalonych regionów Polski np. z Helu.

    „Kwiatki w betonie” to ogólnopolskie przedsięwzięcie realizowane społecznie przez grupę zapaleńców, dla których ważne są dzieła sztuki użytkowej zdobiące przestrzeń publiczną, powstałe w latach 1945-1989. Mała architektura, rzeźby, witraże, murale i inne zdobienia elewacji budynków dodawały koloru ówczesnej szaro-burej rzeczywistości. Celem działań grupy jest zwrócenie uwagi na odchodzące bezpowrotnie „kwiatki w betonie”.

    Działania zostały zapoczątkowane 9 marca 2012 r. w Gminnym Ośrodku Kultury i Sportu w Masłowie. Podczas inauguracji odsłonięto po renowacji witraż Adama Wolskiego oraz zaprezentowano fotografie Pawła Pierścińskiego dokumentujące twórczość artysty. Autorzy prac, które znajdują się na wystawie: Mateusz Fąfara, Kamil Smuga, Igor Bednarski, Barbara Brzoza, Magdalena Wolff, Agnieszka Radlak, Marcin Michalski, Sławomir Ożóg, Iwona Stachura, Artur Ptak, Małgorzata Chmiel, Tomasz Siudak, Krzysztof Zając, Agnieszka Gołębiowska, Magdalena Szczykutowicz, Maciej Wytrych, Joanna Biskup, Wojciech Walkiewicz.

  • Piotr Wypych Zapiski foto/graficzne /4 stycznia 2020 – 27 maja 2020/ – wystawa online

    Kiedy:09.07-09.08.2020 r.

    Gdzie: Galeria Oranżeria – online

    Wstęp:Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Piotr Wypych o swojej wystawie – obejrzyj film

    Codzienne fascynacje. Leśnik i artysta grafik oraz doktor nauk humanistycznych, a przy tym człowiek o renesansowych zainteresowaniach, dr Piotr Wypych z zamiłowaniem uprawia twórczość fotograficzną. Rejestruje swoje najbliższe otoczenie: dom, rodzinę, znajomych, swoje miasto oraz trasy licznych podróży artystycznych. Fotografuje dużo i z zapałem kolekcjonuje obrazy. Krajoznawca dba o poziom merytoryczny dzieł, oraz o ich poziom estetyczny. Tworzy obrazy o wybitnych walorach plastycznych i znakomitym opracowaniu warsztatowym. Swoje fotografie układa w cykle, które obejmują różnorodne aspekty autorskiego świata codziennych fascynacji [...]. Dr Piotr Wypych z zapałem fotografuje napotkane obiekty architektoniczne. Dokumentuje układy urbanistyczne, ulice, place oraz budowle, aby zachować ich wygląd dla następnych pokoleń. Ze szczególnym upodobaniem szuka starych, zabytkowych elementów, odkrywa ich urodę, zapisuje unikalne formy, kształty, cienie rzucane na ściany okolicznych domów, a także obrazy latarni przeglądające się w ulicznych kałużach. Artysta kolekcjonuje wizerunki zabytków architektury, od wykopalisk archeologicznych, poprzez zespoły kościołów i klasztorów [znakomite wnętrza!], do średniowiecznych warowni, pałaców, dworów i zabytkowych ogrodów. Ważne miejsce w twórczości dr Piotra Wypycha zajmują krajobrazy i przyroda. Ukochane tematy autor fotografuje w wersji czarno białej, w różnych porach roku, przy różnych stanach atmosferycznych (pełne słońce, deszcz, śnieg, grad, mgła), w różnych porach roku, w świetle dnia, także w okresie wschodów i zachodów słońca, a często po zapadnięciu zmroku. Zapisuje pejzaże otwarte (często w formie panoram) oraz fragmenty krajobrazu. Zna swoje tematy, fotografuje pojedyncze drzewa, szeregi wierzb na otwartej przestrzeni, a także wnętrza lasu. Klasyczne krajobrazy fotografuje we mgłach poranka, lub z krążkiem zachodzącego słońca, a często z pochmurnym niebem, podkreślającym romantyczny nastrój przedstawianego widoku. Utrwala wygląd mieszkańców krajobrazu: żubry na śniegu, bociany w locie i na gnieździe, jelenie, sarny, pajęczynki i inne. Mistrz w utrwalaniu subtelnych nastrojów krajobrazu, w swojej twórczości fotograficznej kontynuuje i rozwija najpiękniejsze tradycje polskiej fotografii.

    PAWEŁ PIERŚCIŃSKI, Kielce 2015 r.

  • Pałacykowe Święto Kielc – BIAŁA NOC naszych galerii

    Kiedy:26.06.2020 r. (piątek), godz. 20:00 – 24:00

    Gdzie:Galeria Oranżeria i Dom Praczki

    Wstęp:Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Zapraszamy na bezpłatne zwiedzanie Pałacyku Zielińskiego, Galeri Współczesnej Sztuki Sakralnej „Dom Praczki” oraz Galerii Sztuki Współczesnej Oranżeria.

  • Wystawa online w Galerii Sztuki Współczesnej Oranżeria

    Kiedy:22.05-21.06.2020 r.

    Gdzie:Galeria Oranżeria

    Wstęp:Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    pt. #archiwalianiepandemiczne1_ grafika artystyczna i projektowa Instytutu Sztuk Wizualnych UJK w Kielcach

    Prezentowane prace artystów: Teresa Ślusarek, Katarzyna Ziołowicz, Maciej Zdanowicz, Justyna Pikulska, Marek Osman, Arkadiusz Sędek, Henryk Królikowski, Magdalena Szplit-Królikowska, Rafał Urbański, Wojciech Domagalski, Patryk Kuca, Ewelina Chyc, Aleksander Walijewski, Kamila Garbacz, Kamil Pięta, Emanuela Skierska, Anna Piven, Kamila Kościańska, Fatma Gurel, Anna Kaleta, Katarzyna Żugaj.

  • Najlepsi z Plastyka

    Informujemy, że wernisaż wystawy „Najlepsi z Plastyka” zaplanowany na czwartek 19 marca 2020 r. godz. 17.00 w Galerii Sztuki Współczesnej zostaje odwołany. Za niedogodność serdecznie przepraszamy.

     

    Kiedy:19.03.2020 r.

    Gdzie: Galeria Oranżeria

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

  • Wernisaż wystawy malarstwa JÓZEFA MICHAŁKA

    Kiedy:19.02.2020 r. (środa), godz. 18:00

    Gdzie:Galeria Oranżeria

    Wstęp:Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

  • Finisaż wystawy JAROSŁAWA JANOWSKIEGO

    Kiedy:12.02.2020 r. (środa), godz. 18:30

    Gdzie:Galeria Oranżeria

    Wstęp:Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

     

  • Benefis i wernisaż wystawy JAROSŁAWA JANOWSKIEGO

    Kiedy: 17.01.2020 r. (piątek), godz. 18:00

    Gdzie: Pałacyk – sala koncertowa

    Wstęp: Wolny

    Prosty przepis na benefis - Tak by wszystkich mógł pokrzepić:
    Zapraszamy bo przyjść warto, Póki jeszcze żyje autor.
    Coś opowie, coś pokaże, Wspomnień garstka, porcja marzeń
    Ździebko prawdy, szcypta fikcji Mały łyczek prohibicji.
    Chcesz mieć kontakt z kabaretem Wypij setę, wrzuć monetę;
    Już obecność będzie darem

    Janowski Jarek... Zapraszam

Free Joomla! templates by AgeThemes