Marimbazzi Duo to duet założony w 2015 roku przez dwóch polskich perkusistów – Jakuba Kołodziejczyka i Pawła Dyyaka. W swojej grze wykorzystują wymiennie brzmienia dwóch marimb oraz marimby i wibrafonu, opierając repertuar na autorskich kompozycjach oraz istotnych dziełach literatury perkusyjnej. Duet otrzymał zaproszenia na liczne festiwale muzyczne w Polsce i za granicą, w tym przede wszystkim na Emilia Romagna Festival, La Grande Musica, Estate Musicale del Conservatorio, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, 30. Festiwal Kultury Żydowskiej, 7 oraz 12 Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Emanacje, Festiwal Muzyki Klasycznej w Solcu nad Wisłą. Występowali w słynnych salach koncertowych m.in. w: Studiu Koncertowym S1 Polskiego Radia w Warszawie, Centrum Kongresowym ICE, Filharmonii Krakowskiej, Muzeum Czartoryskich w Krakowie, Sali Koncertowej Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego oraz Filharmonii Sinfonia Baltica w Słupsku. Zdobyli cztery Grand Prix, szesnaście pierwszych i sześć drugich nagród na międzynarodowych konkursach muzyki kameralnej, z których najważniejsze to: I miejsce na IV Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych Cambra Romanica (Andorra), I miejsce na Konkursie Muzyki Kameralnej Salieri-Zinetti w Weronie (Włochy), Grand Prix konkursu „Grand Symphony” (Kazachstan), 1er Prix à l’unanimité na IMC (Francja) oraz Grand Prix Konkursu Perkusyjnego Centrum Edukacji Artystycznej (Polska). Oprócz nagród konkursowych są laureatami trzech stypendiów Ministra Kultury „Młoda Polska”, oraz wielokrotnymi stypendystami Fundacji „Pro Musica Bona” i „Sapere Auso”. W styczniu 2024 roku wydali nakładem Immersive Sound Records swoją debiutancką, w pełni autorską płytę „Unusual Music Box”.

Zapraszamy Państwa na magiczny koncert instrumentalny w wykonaniu Manuela Fernandeza – hiszpańskiego pianisty związanego z Polską od czasów studiów, które odbył w Krakowie i w Katowicach. Jest jednak absolwentem prestiżowych uczelni muzycznych nie tylko w Polsce, ale także w Hiszpanii i Szwajcarii. Artysta pochodzi z urokliwej małej wioski w regionie La Rioja, a aktualnie mieszka i pracuje w Szwajcarii. Jako pianista specjalizuje się w muzyce XX i XXI wieku. Połączenie wielokrotnie nagradzanego w konkursach kunsztu muzycznego i osobistej charyzmy Fernandeza przekłada się na niezapomniane dla odbiorców wrażenia koncertowe, o czym świadczą jego liczne występy na scenach Europy oraz Azji.

Recitale Manuela Fernandeza to spotkanie nie tylko z muzyką, ale również z pełnym ekspresji i charyzmy artystą, który nie obawia się rozmowy z publicznością, często komentuje grane utwory i opowiada o nich i o sobie. Muzycznie lubi eksperymentować, łączyć różne gatunki, poszukując inspiracji na różnych krańcach świata podczas swoich dalekich podróży. Koncerty artysty nigdy nie pozostawiają widza obojętnym.

Podczas koncertu usłyszymy dzieła takich wirtuozów muzyki filmowej jak Hans Zimmer, Wojciech Kilar, Clint Mansell, Waldemar Kazanecki czy Ryūichi Sakamoto.

W latach 80. XX w. ściągali tłumy (studentów i nie tylko) na programy poświęcone balladom Katalończyka Lluisa Llacha, piosenkom Francuza Georgesa Brassensa czy pieśniom sefardyjskich Żydów. Sami je tłumaczyli i opracowywali.

Po wielu latach hibernacji Zespół Reprezentacyjny w swoim najlepszym składzie (Jarosław Gugała, Filip Łobodziński, Marek Wojtczak, Marek Karlsbad) powrócił w 2006 roku. Wydali płytę koncertową „Kumple to grunt”, która uzyskała status Złotej Płyty. W marcu 2014 roku Zespół wydał książkę-płytę pt. „Mur” w wersji polskiej i katalońskiej.

Podczas koncertów wykonują wiele utworów ze starych i nowych programów, m.in. piosenki Lluisa Llacha, Georgesa Brassensa, Boba Dylana, Jaromira Nohavicy czy Paolo Conte – w tłumaczeniach własnych i przyjaciół.

Partnerem wydarzenia jest drukarnia KOLORAMI.EU, której serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Oskar Cenkier i Miłosz Skwirut ruszają w trasę po Polsce!

Spotkanie dwóch nietuzinkowych instrumentalistów, Oskara Cenkiera i Miłosza Skwiruta, przypomina szalone, oniryczne kino drogi; opowieść o życiu rozpisaną na fortepian i kontrabas. Cenkier i Skwirut obficie czerpią z jazzu, klasyki czy polskiej muzyki ludowej, dolewają gęstego elektronicznego sosu i nie hamują się w improwizacji – jakby świat miał się zaraz skończyć.

Oskar Cenkier to polski kompozytor i pianista. Łączy pracę nad własnym projektem solowym, w ramach którego wydał dwa albumy studyjne: „Bastion” (2018) i „Miła” (2022) oraz „Koncert w Lipnicy Murowanej” (2020) z działaniem w bazujących w Krakowie zespołach Fren oraz Fraktale. Od lat koncertuje w kraju i zagranicą, pisze muzykę do filmów, spektakli teatralnych, słuchowisk i układów choreograficznych.

Miłosz Skwirut to kontrabasista z wieloletnim i różnorodnym doświadczeniem scenicznym i kompozytorskim. Na stałe współpracuje ze składami Kraków Street Band, Knedlove oraz senegalskim artystą Ablaye Badji, a także prowadzi solową karierę: w 2019 wydał album „Road Movies”, a w 2023 (jako Skveee) płytę „Unspoken”. W 2022 został Stypendystą Miasta Krakowa. Jego twórczość skupiona jest na połączeniu muzyki improwizowanej, jazzu i rocka oraz muzyki filmowej.

„Najpiękniejsze piosenki z polskich filmów i seriali” to najnowszy koncert zespołu Piramidy, który zasłynął na całym świecie brawurowymi interpretacjami piosenek Bułata Okudżawy i Włodzimierza Wysockiego. W tym koncercie usłyszycie Państwo najbardziej znane ballady, melodie i piosenki filmowe jak np.: „Prawo i pięść”, „Czarne chmury”, „Jan Serce”, „Noce i dnie”, „Stawka większa niż życie”, „Kariera Nikodema Dyzmy”, a nawet piosenki z sienkiewiczowskiej trylogii w reż. Jerzego Hoffmana – z filmów „Potop” czy „Pan Wołodyjowski”. Nie zabraknie pieśni wesołych, które zaśpiewamy wspólnie oraz poważnych – choćby jak ta z legendarnej „Lawy” w reż. Tadeusza Konwickiego. Będzie dużo humoru, opowieści o znanych aktorach i anegdot, które przeniosą Państwa w świat polskiego filmu. To wszystko stworzy niepowtarzalny klimat – zespół Piramidy znany jest także z niebanalnego kontaktu i śmiesznych dialogów z publicznością. Będzie to wieczór pełen emocji, dobrego humoru i dobrej muzyki w perfekcyjnym wykonaniu wspaniałych artystów.

Piotr Kajetan Matczuk – pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu Piramidy. Autor muzyki teatralnej i filmowej. Koncertował nie tylko w Polsce, ale też w wielu krajach, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Ukrainie, Rosji, Litwie, we Francji, Holandii, Luksemburgu, Niemczech, Szwajcarii, Czechach, w wielu prestiżowych salach koncertowych na całym świecie, jak chociażby Columbiahalle w Berlinie czy sala koncertowa im. Piotra Czajkowskiego w Filharmonii Moskiewskiej. Ma w dorobku kilkanaście płyt, nagranych nie tylko z zespołem Piramidy, ale też z polskimi aktorami. Skomponował płytę „Dopokąd” dla Krzysztofa Tyńca i był kierownikiem muzycznym jego zespołu w Teatrze Ateneum w Warszawie. Płyta „Rok wojny” z jego autorskimi tekstami miała premierę w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command w Brunssum dla polskich żołnierzy dowodzących misją w Afganistanie. Wystąpił na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego w Fontanehaus w Berlinie z autorskim utworem „Charlie Checkpoint” a także w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ w Genewie. Skomponował muzykę do kilkunastu filmów dokumentalnych oraz kilku przedstawień teatralnych. Jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów” oraz cenionym producentem i realizatorem audiobooków.

Radosław Laskowski – gitarzysta, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Występował oraz był laureatem na licznych festiwalach o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym, m.in. 59. KFPP Opole 2022 z Karoliną Lizer, XXX i XXII Finale Ogólnopolskiego Turnieju Poezji Śpiewanej we Włocławku, Biłgorajskich Spotkaniach z Poezją Śpiewaną i Piosenką Autorską, Międzynarodowym Festiwalu Szlakiem Bardów, Festiwalu Ogólnopolskim Piosenki Artystycznej w Ślesinie, Hellys International Guitar Festival. Obecnie udziela się w swoich autorskich projektach, a także jako muzyk sesyjny. Występuje z Orkiestrą Dętą Miasta Mińsk Mazowiecki.

Zapraszamy na spotkanie z cyklu Podwieczorek z Gwiazdą – naszym gościem będzie Andrzej Seweryn, jeden z najwybitniejszych polskich aktorów filmowych i teatralnych.

Andrzej Seweryn (ur. 25 kwietnia 1946 w Heilbronn) – polski aktor teatralny i filmowy, reżyser teatralny, pedagog, od 2011 dyrektor naczelny Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie. W 1968 roku ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Warszawie, po czym został zaangażowany do stołecznego Teatru Ateneum, w którym pracował do 1980 roku. Jego pierwsza wybitna rola filmowa to Maks Baum w „Ziemi obiecanej” Andrzeja Wajdy. Zagrał również w takich filmach jak: „Na srebrnym globie” Andrzeja Żuławskiego, „Granicy” Jana Rybkowskiego oraz w „Człowieku z żelaza”, „Bez znieczulenia” i „Dyrygencie” Andrzeja Wajdy. Za udział w tym ostatnim otrzymał w 1980 r. nagrodę Srebrnego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie. W 1980 roku wyjechał do Paryża, by zagrać w „Onych” Witkacego w reżyserii Andrzeja Wajdy. Kiedy Peter Brook zobaczył go w „Mistrzu i Małgorzacie” M. Bułhakowa w paryskim Theatre de la Ville, zaangażował go do „Mahabharaty”, teatralnego widowiska, którego premiera odbyła się w 1985 roku, sfilmowanego kilka lat później, granego na całym świecie przez cztery lata. W 1993 roku Seweryn, jako trzeci cudzoziemiec w historii, otrzymał angaż do Comédie Française, jednego z najbardziej prestiżowych zespołów teatralnych na świecie. Na narodowej scenie Francji zadebiutował tytułową rolą w „Don Juanie” Molièra. Na deskach francuskiej sceny narodowej wyreżyserował także między innymi „Małżeństwo z przymusu” Moliera oraz „Wieczór trzech Króli” Shakespeare’a. W kinie francuskim najważniejszymi osiągnięciami Seweryna są: Steiner w „Amoku”, za którą to rolę otrzymał nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Kairze, Hebrard w nagrodzonych Oscarem „Indochinach” oraz rola przywódcy Wielkiej Rewolucji Francuskiej, Robespierre’a w „Rewolucji francuskiej” Richarda T. Heffrona i Roberta Enrico. Był wykładowcą Wyższej Szkoły Sztuki i Technik Teatralnych w Lyonie, a potem do 2010 r. Wyższego Konserwatorium Narodowego Sztuk Dramatycznych w Paryżu. Na początku lat 90. zagrał kilka wybitnych ról w Teatrze Telewizji, a także wyreżyserował „Tartuffe'a, czyli obłudnika” Molièra i „Antygonę” Sofoklesa. Pracował również w polskim kinie, gdzie zagrał m.in. Jeremiego Wiśniowieckiego w „Ogniem i mieczem” J. Hoffmana, Sędziego w „Panu Tadeuszu” i Rejenta Milczka w „Zemście" A. Wajdy.

Od 1 stycznia 2011 roku jest Dyrektorem Naczelnym Teatru Polskiego w Warszawie, gdzie gra i reżyseruje. Jego najbardziej uznane role, w jakie wcielił się na deskach tego teatru, to tytułowa rola w spektaklu „Król Lear” Williama Shakespeare’a (reż. J. Lassalle), rola Arnolfa w „Szkole Żon” Molièra (reż. J. Lassalle), a także role Krappa i Hamma w spektaklach „Ostatnia taśma Krappa” oraz „Końcówka” Samuela Becketta w reż. Antoniego Libery. Odznaczony Orderem Sztuk Pięknych i Nauk Humanistycznych, Legią Honorową Republiki Francuskiej, Złotym Medalem Gloria Artis – Zasłużony Kulturze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski.

Spotkanie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

Zapraszamy na spotkanie z Kazimierzem Wóycickim, podczas którego przybliży treści zawarte w jego najnowszej książce „Nieprzetrawione ośmiorniczki”. Rozmowę poprowadzi Juliusz Braun.

Afera taśmowa podważyła zaufanie do państwa w polskim społeczeństwie. Przypisano jej niemal przełomowy wpływ na życie polityczne, wiążąc to z wpływem rosyjskiej agentury. Stała się powodem oskarżeń o słabość państwa, a także nieudolność służb. Wóycicki, były dyrektor oddziału IPN w Szczecinie, autor m.in. książki „Dewastacja III RP. Kaczyński i jego ideolodzy”, międzynarodowych raportów poświęconych rosyjskiej agenturze oraz powieści „Lista agentury”, pokazuje ogrom związanych z nią zagrożeń. Celem agentury wpływu jest przede wszystkim szerzenie chaosu. Agenci wpływu ukrywają się jednak wśród „pożytecznych idiotów” i pluralizmu opinii właściwej demokracji. Są trudni do wykrycia i jeszcze trudniej postawić ich przed sądem oraz stanowią wyzwanie dla systemu prawnego demokratycznego państwa. Wóycicki wskazuje też na niebezpieczeństwo tworzenia atmosfery powszechnej podejrzliwości. Pokazuje jak pseudodziennikarstwo, szukające sensacji, posuwa się do pomówień i dodatkowo utrudnia poszukiwanie właściwych agentów. Wymachiwanie maczugą oskarżeń o agenturalność po prawej i po lewej nie tylko niczemu nie pomaga, ale pogłębia tylko podziały społeczne. Dziennikarze chcący zastąpić służby, a nieposiadający do tego właściwych narzędzi, wyrządzają niekiedy więcej szkody, niż ich „śledztwa” dają korzyści.

Kazimierz Wóycicki – polski publicysta, dziennikarz i historyk. Urodził się w 1949 roku w Warszawie, ukończył studia filozoficzne na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim oraz politologiczne i historyczne na Uniwersytecie Fryburskim jako stypendysta Fundacji Adenauera. Doktoratu bronił na Uniwersytecie Wrocławskim. W latach 1974-1980 pracował w miesięczniku „Więź” pod redakcją Tadeusza Mazowieckiego. Był więziony w stanie wojennym. Od 1986 do 1987 roku pracował jako dziennikarz BBC. Utrzymywał liczne kontakty z niemiecką opozycją demokratyczną w latach ‘70 i ‘80 XX w. m.in. był współinicjatorem i sygnatariuszem listu polskich i wschodnioniemieckich działaczy opozycyjnych (1989), a także współredaktorem listu polskich i niemieckich intelektualistów katolickich (1989), redaktorem naczelnym dziennika „Życie Warszawy” (1990-1993). W 1996 roku objął stanowisko dyrektora Instytutu Polskiego w Düsseldorfie, które piastował do roku 1999; następnie w 2000 roku objął takie samo stanowisko w Lipsku na kolejne cztery lata. Od 2004 do 2008 roku był dyrektorem oddziału szczecińskiego Instytutu Pamięci Narodowej, następnie doradcą ministra w Urzędzie ds. Kombatantów i Osób Represjonowanych. Kierował zespołem doradców społecznych przy Sejmowej Komisji Spraw Zagranicznych oraz był redaktorem naczelnym „Debaty” – materiałów komisji (2009-2011).

Podczas spotkania będzie możliwość nabycia książki i uzyskania autografu autora.

Do tegorocznego repertuaru Olek Grotowski wybrał najbardziej szalone ballady Andrzeja Waligórskiego.

Olek Grotowski – artysta estradowy, kompozytor i wykonawca wierszy Andrzeja Waligórskiego oraz tekstów Artura Andrusa. Z wykształcenia technik budowy okrętów, ukończył studia matematyczno-fizyczne na Uniwersytecie Gdańskim. Do 2007 roku był związany z Grupą „Bez Jacka”, gdzie grał na gitarze basowej. Działacz opozycji antykomunistycznej. W 1981 r. ukazały się jego kasety z Przeglądu Piosenki Prawdziwej pod tytułem „Zakazane piosenki”. W stanie wojennym został zmuszony do zwolnienia się ze stanowiska instruktora w Wojewódzkim Domu Kultury w Sieradzu, gdzie wówczas mieszkał. W 1986 r. otrzymał dwuletni zakaz wyjazdu do krajów zachodnich.

Andrzej Waligórski – polski aktor, poeta, satyryk, dziennikarz, długoletni współpracownik Polskiego Radia we Wrocławiu. Zasłynął jako twórca tekstów piosenek wykonywanych między innymi przez Tadeusza Chyłę i Olka Grotowskiego z Małgorzatą Zwierzchowską. Sam określał siebie często jako tekściarza. Jego wiersze publikował na ostatniej stronie tygodnik „Najwyższy CZAS!”. Nie utożsamiał się z żadną opcją polityczną, przez pewien czas był członkiem Stronnictwa Demokratycznego.

Malarski cykl pejzaży metafizycznych jest projektem wieloletnim. Ich fundament od początku stanowiły, początkowo inspirowane stylistyką ikony i włoskiego malarstwa przedrenesansowego, świetlistość oraz syntetyczność formy. W tych pejzażach materia zostaje wzięta w nawias na rzecz refleksji nad porządkiem, jaki wyłaniać ma się pod jej widzialną warstwą. Są to z założenia obrazy ciche i nieruchome – istnieje tylko czysty bezruch, cisza i światło. A właściwie nie światło, bo ono zawsze ma związek z materią i empirią, a świetlistość, która po prostu jest, promieniuje. Ma charakter pozanaturalny, jest światłem emanującym i nieprzypisanym określonemu źródłu. Świetlistość ze swej istoty jest właściwością delikatną, każda zaś próba jej malarskiego uchwycenia powinna dostosować do tej kruchości własne narzędzia – stąd i nacisk na zniuansowanie koloru i przezroczystości. Pejzaże o świetlistości muszą być traktowane subtelnie.

Na wystawę w Galerii Oranżeria składają się prace z ostatnich kilku lat, wszystkie z szerokiego cyklu pejzaży metafizycznych. Jest to dość zróżnicowany zbiór odniesień do miejsca i pejzażu: od tych architektonicznych, po skoncentrowane na konkretnym krajobrazie – lesie, łące czy jeziorze. Wszystkie łączy próba odwołania się do specyficznej atmosfery – stylizowany krajobraz zawsze ma być nośnikiem porządku, a jego aurę określają nieruchomość, cisza i świetlistość. W sensie malarskim wszystkie prace z założenia mają być głębokie i oparte na strategii budowania wielowarstwowej laserunkowej toni, bowiem właśnie poprzez nakładanie przenikających się przezroczystych powłok, możliwa staje się refleksja nad świetlistością czyli immanentnym światłem materii – esencją pejzażu.

Paweł Wyborski (ur. 1975 w Starogardzie Gdańskim) – malarz i socjolog kultury. Autor siedemdziesięciu siedmiu wystaw indywidualnych w kraju i za granicą (w Holandii, Belgii i Stanach Zjednoczonych). Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych (w Wielkiej Brytanii, Danii, Belgii, Francji, Stanach Zjednoczonych, Włoszech, Hiszpanii, Kazachstanie i Polsce). Wielokrotny laureat stypendium kulturalnego Miasta Gdańska oraz stypendium kulturalnego Prezydenta Starogardu Gdańskiego W 2020 roku finalista konkursowej wystawy „Beyond the Frame” w londyńskiej Orleans House Gallery. Uczestnik międzynarodowych projektów związanych z ikoną współczesną. Laureat nagród za działalność artystyczną, m.in. Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska w dziedzinie kultury (2023) czy „Wierzyczanki” – Nagrody Prezydenta Starogardu Gdańskiego w dziedzinie kultury (2019). Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych (m.in. w Galerii Współczesnego Malarstwa Pomorskiego Muzeum im. ks. dr. Łęgi w Grudziądzu, Orleans House Gallery w Londynie, Płockiej Galerii Sztuki, Galerii Sztuki Współczesnej w Ostrowie Wielkopolskim czy Świdnickiego Ośrodka Kultury w Świdnicy) oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce i na świecie.

Zapraszamy na XVII edycję Kieleckiego Festiwalu Kąśliwości. Gospodarzem wieczoru będzie Artur Andrus, a jego kąsającymi gośćmi: Jacek Fedorowicz, Katarzyna Żak, Tomasz Jachimek oraz Szymon Jachimek.

Artur Andrus – dziennikarz i prezenter telewizyjny i radiowy, autor tekstów piosenek, piosenkarz. Podobno pił w Spale i spał w Pile…

Jacek Fedorowicz – satyryk, aktor, prezenter telewizyjny, artysta malarz, rysownik i felietonista. Jednym słowem: Kolega Kierownik.

Katarzyna Żak – polska aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna. Podobno lepi najlepsze na świecie pierogi, a jej mąż jest wójtem… Albo plebanem, czy tam motorniczym – sami do końca nie wiemy.

Tomasz Jachimek – polski artysta kabaretowy, autor tekstów i konferansjer. Żywy dowód na to, że brak urody i dykcji nie wyklucza odniesienia sukcesu w branży rozrywkowej.

Szymon Jachimek – polski aktor i artysta kabaretowy. Szymon, a raczej – Mariush – w swym muzycznym geniuszu zgłębił niezmierzone arkana polskiej muzyki tanecznej, pisząc głębokie teksty o miłości i przemijaniu, co zapewniło mu sukces na scenach całej Polski.

Partnerem wydarzenia jest Specjalna Strefa Ekonomiczna „Starachowice” S.A., której serdecznie dziękujemy za wsparcie Festiwalu.

KACZMARSKI. ALTERNATYWA to program koncertowy, który koncentruje się na poezji Jacka Kaczmarskiego, ale zawiera też zupełnie nowe kompozycje do tekstów, do których za życia Jacka muzyka nie powstała. W ten sposób kontynuujemy naszą współpracę rozpoczętą płytą „Mój Zodiak”, na której trzy istniejące piosenki Kaczmarskiego zostały uzupełnione muzyką Mateusza do pozostałych wierszy.

Tekst tytułowej piosenki koncertu („Alternatywa”) pochodzi z tomiku „Notatnik australijski”, nad którego warstwą muzyczną aktualnie pracujemy. „Notatnik” jest w twórczości Kaczmarskiego zbiorem wyjątkowym, ponieważ tłem dla rozważań filozoficznych („skąd się wzięliśmy?”, „dokąd zmierzamy?”, „jaki jest cel i sens tego wszystkiego?”) nie jest historia Polski i Europy, lecz australijskie pejzaże i przyroda.

Na koncercie będzie można usłyszeć:
- fragmenty powstającego programu „Da Capo” (Mateusz Nagórski solo),
- fragmenty powstającego programu „Notatnik australijski” (Nagórski/Wośko),
- wybór piosenek z płyt „Mój Zodiak” i „Jacek Kaczmarski o wolności” (Nagórski/Wośko).

W Japonii jesień często jest uważana za najpiękniejszą porę roku. Po upalnym lecie szybko spada temperatura, a wtedy zielone liście przybierają żywe odcienie czerwieni, pomarańczy, żółci, brązu, a w rzeczywistości cieszą oczy setkami barw. Najpiękniejsza czerwień pochodzi od klonów japońskich, a słoneczna żółta od miłorzębów. Polowanie na czerwone liście to wielowiekowa tradycja, która sięga VIII wieku i nazywa się „Momijigari”. Dla wyznawców buddyzmu posiada także znaczenie duchowe i symboliczne gdyż przypomina o ulotności życia. Wizyty w zamkach, świątyniach, połączonych ze wspaniałymi ogrodami, w których rośliny, woda, kamienie, mostki, kamienne latarnie, pawilony tworzą niepowtarzalną harmonię pozwalają odetchnąć od zewnętrznego świata.

Helsińska Fundacja Praw Człowieka, KOD Świętokrzyskie i Dom Środowisk Twórczych w Kielcach zapraszają na wyjątkowy pokaz przedfestiwalowy w ramach 22. Objazdowego Festiwalu Filmowego WATCH DOCS Kielce 2024. We wtorek 12 listopada 2024 r. o godz. 17:00 w Pałacyku Zielińskiego rozpocznie się projekcja filmu „20 Dni w Mariupolu” – zdobywcy Oscara 2024 w kategorii najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny.

Po filmie publiczność będzie miała okazję porozmawiać z dr Witoldem Sokałą – publicystą „Dziennika Gazeta Prawna”, wykładowcą Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach, analitykiem ds. bezpieczeństwa międzynarodowego.

„20 Dni w Mariupolu” to wstrząsający filmowy akt oskarżenia Rosji: zapis zagłady Mariupola z narażeniem życia zrealizowany przez dziennikarzy, którzy do końca pozostali w oblężonym mieście. Film zdobył Nagrodę Pulitzera.

„Wstrząsający do głębi. Taki film to prawdziwa rzadkość” – The Hollywood Reporter

„Sztuka dokumentu w absolutnie miażdżącej odsłonie” – The Times

„Brawurowe, wzruszające, bezwzględne arcydzieło” – The Guardian

UWAGA: Film tylko dla widzów dorosłych!

Czas trwania: 94 minuty.

Wojtek jest wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów, ale przede wszystkim wnikliwym obserwatorem emocji. To także laureat nagrody „Złotego Bączka”, która umożliwia występ na Dużej Scenie Pol’and’Rock Festival!

Podczas koncertu wybrzmią najbardziej znane utwory Wojtka (takie jak „Ballada o cyckach”, „Zegarek”, „Kto by pomyślał”, czy „Bez twoich wad”), tytułowy „Kołowrotek”, czyli najnowszy singiel oraz zupełnie nowe, niepublikowane dotąd kompozycje.

Charyzmatyczny frontman ma znakomity kontakt z publicznością, a akustyczne brzmienie zespołu potrafi porwać tysiące fanów do wspólnego śpiewania!

Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu „Koncert laureatów Festiwalu PRZY KOMINKU”.

Ogólnopolski Festiwal Piosenki Poetyckiej i Turystycznej „Przy Kominku” ma już za sobą 11 edycji i jest niezwykle ceniony przez uczestników i publiczność. Organizowany przez Dom Kultury BIAŁOGON w ścisłej współpracy z Targami Kielce przyciąga świetnych wykonawców z różnych zakątków Polski. Jednak podczas prezentacji konkursowych mamy zwykle okazję posłuchać tylko dwóch utworów danego artysty. Stąd wspólny pomysł DK Białogon i DŚT, aby na pałacykowej scenie prezentować laureatów tego zacnego Festiwalu w pełnym repertuarze...

Gasta Mire od 2012 roku cieszą uszy słuchaczy w całej Polsce – od maleńkich górskich chatek, przez Domy Kultury, aż po sceny ogólnopolskich festiwali. Instrumentalno-wokalne trio zafascynowane Zieloną Wyspą tworzy muzykę łączącą irlandzkie melodie z tekstami inspirowanymi wędrówką człowieka przez życie. Być może to właśnie dlatego scena piosenki turystycznej tak ciepło przyjęła ich na swoje deski. Nazwa zespołu w języku gaelic (tradycyjny język Irlandii) znaczy po prostu „szalenie szybko”. Każdy, kto kiedykolwiek słuchał irlandzkich jig'ów i reel'i, dobrze rozumie skąd takie określenie.

Zespół Gasta Mire tworzą:

Zbyszek „Siudmy” Siudy – songwriter, lider i założyciel śląskiej grupy Siudma Góra, znany również z zespołów TWA i U Pana Boga za Piecem a także z płyt pt. „Remedium Solińskie”, „Remedium Bieszczadzkie”, „W górach jest wszystko co kocham”, „Nohavica z Polska”. Zbyszka można usłyszeć śpiewającego własne piosenki i przekłady, piosenki turystyczne i folkowe, pieśni morza, szanty, pieśni bałkańskie i czeskie. Na scenie pojawił się po raz pierwszy jako wokalista punkowej śląskiej grupy Reżim w 1989 roku. Od 1992 roku związany ze sceną piosenki studenckiej. W jego żyłach – oprócz krwi – płynie prawdziwa, żywa muzyka.

Jolanta „Skrzypaczka” Gacka – skrzypaczka powsinoga. Większość życia spędza między sceną a pokładem mniejszych czy większych żaglówek. Kiedy nie pływa, grywa z zespołami sceny piosenki żeglarskiej, poetyckiej, turystycznej i muzyki folk oraz towarzyszy wielu solistom. Od 2013 współzałożycielka zespołu Trzecia Miłość.

Michał Kubarski – akordeonista z duszą, zwierzę sceniczne i absolutny pasjonat instrumentu, na którym gra. Akordeon to jego najlepszy przyjaciel, z którym spędza niemal każdy dzień, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, zdobywca czołowych nagród w konkursach i festiwalach w całej Europie oraz licznych stypendiów. Przy współpracy wielu instytucji kulturalnych poszerza grono miłośników akordeonu poprzez udział w koncertach edukacyjnych organizowanych na terenie całego województwa śląskiego. Zakochany w dźwiękach Irlandii, ale także nieregularnych rytmach bałkańskich.

Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu „Koncert laureatów Festiwalu PRZY KOMINKU”.

Ogólnopolski Festiwal Piosenki Poetyckiej i Turystycznej „Przy Kominku” ma już za sobą 11 edycji i jest niezwykle ceniony przez uczestników i publiczność. Organizowany przez Dom Kultury BIAŁOGON w ścisłej współpracy z Targami Kielce przyciąga świetnych wykonawców z różnych zakątków Polski. Jednak podczas prezentacji konkursowych mamy zwykle okazję posłuchać tylko dwóch utworów danego artysty. Stąd wspólny pomysł DK Białogon i DŚT, aby na pałacykowej scenie prezentować laureatów tego zacnego Festiwalu w pełnym repertuarze...

Grupa na Swoim to zespół stworzony przez włóczykijów, których połączyła pasja muzykowania. Potrafią razem wyjechać w góry, włóczyć się po połoninach, a gdy dojdą do schroniska wyjąć instrumenty i śpiewać wspólnie ze spotkanymi na szlaku piechurami. Grają piosenki górskie i turystyczne, w głównej mierze autorskie. Podczas koncertów zabierają słuchaczy w muzyczną podróż poprzez bieszczadzkie połoniny i beskidzkie bezdroża.

Skład: Tomek „Bory” Borkowski (śpiew, gitara), Arkadiusz Piechowski (śpiew, wiolonczela, ukulele), Jarek Woszczyk (gitara basowa, śpiew), Krzysiek Kłos (instrumenty perkusyjne, śpiew).

W ramach Klubu Podróżnika zapraszamy na spotkanie będące opisem dwudniowego spaceru rzymskimi ulicami. Na historycznym tle przedstawione zostaną miejsca i polonika związane m.in. z Adamem Mickiewiczem, Juliuszem Słowackim, Zygmuntem Krasińskim, Cyprianem Kamilem Norwidem, Józefem Ignacym Kraszewskim, Henrykiem Sienkiewiczem, Marią Konopnicką, Stefanem Żeromskim, Jarosławem Iwaszkiewiczem i Gustawem Herlingiem-Grudzińskim. A zachętą do spotkania niech będą słowa Herlinga: „Rzym mnie fascynował – miałem w nim niesamowite, niemal euforyczne poczucie wolności”.

Opis swojego spaceru, a także ponad 100 rzymskich zdjęć, przedstawi dr Paweł Grzesik – historyk, przewodnik świętokrzyski i warszawski.

Zapraszamy na spotkanie z cyklu „Podwieczorek z Gwiazdą” – naszym gościem będzie wybitny śpiewak operowy Wiesław Ochman.

Wiesław Ochman – polski śpiewak operowy, tenor. W latach 1954-60 studiował na Wydziale Ceramiki Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. W trakcie studiów rozpoczął także naukę śpiewu pod kierunkiem Gustawa Serafina. Prywatne studia muzyczne odbył pod kierunkiem profesorów: Marii Szłapak, Sergiusza Nadgryzowskiego i Jerzego Gaczka. Jego pierwsze występy odbyły się na deskach Opery Śląskiej w partii Edgarda w operze „Łucja z Lammermooru” Donizettiego oraz partii Muezina w „Casanovie” Ludomira Różyckiego. Występował w Operze Śląskiej w Bytomiu przez kolejne trzy sezony. Na sezon 1963/64 przeniósł się do Opery Krakowskiej, gdzie do repertuaru włączył partię Cavaradossiego w „Tosce” Giacomo Pucciniego oraz Młodego Króla w „Hagith” Karola Szymanowskiego. W latach 1964–1970 śpiewał w Teatrze Wielkim w Warszawie. To właśnie tam (rolą Jontka w „Halce”) zwrócił na siebie uwagę zachodniej prasy. Wtedy rozpoczęła się jego międzynarodowa kariera jako śpiewaka operowego. Najpierw podbił Berlin, następnie Hamburg i Monachium. Odniósł też sukcesy na festiwalach w Glyndebourne i Salzburgu. Artysta pojawiał się także na scenach w Paryżu, Chicago i San Francisco. W 1975 roku zadebiutował w nowojorskiej Metropolitan Opera partią Arriga w operze „Nieszpory sycylijskie” Verdiego. Ochman występował tam przez kolejne 15 sezonów. Podczas swojej kariery śpiewaczej gościł na wielu największych scenach operowych i estradach świata, m.in. w mediolańskiej La Scali, operach w Barcelonie, Buenos Aires, Hamburgu, Madrycie, Moskwie, Rzymie, Sewilli i Wiedniu.

Wiesław Ochman znany jest również ze swojej działalności reżyserskiej i charytatywnej.

Spotkanie okraszone będzie występem artysty, podczas którego towarzyszyć mu będą Renata Dobosz (sopran) oraz Katarzyna Rzeszutek (fortepian). Spotkanie poprowadzi Leszek Bonar.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

Joanna Dudkowska to kompozytorka, producentka, basistka, która współpracowała z tuzami polskiej sceny muzycznej. Chuc Frazier jest amerykańskim artystą pochodzącym z Houston w Teksasie. Kompilacja muzyki Joanny i Chuc’a to niezwykła dawka energii muzycznej i jedyne w swoim rodzaju show, które jest niecodziennym przeżyciem dla każdego widza. Koncert określany jest jako swoista podróż po muzyce. Eklektyczny w warstwie gatunkowej zawiera elementy popu, bluesa, funku i jazzu. Autorskie utwory przeplatają się z nowatorskimi aranżacjami znanych utworów z repertuaru Michaela Jacksona, Prince’a, Boba Marleya, E. Claptona, Buddy Guya czy Juniora Wellsa.

Joanna Dudkowska – basistka, kompozytorka, muzyk sesyjny, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu. Wraz ze swoim zespołem Joanna Dudkowska Band feat. Chuc Frazier koncertuje w kraju i za granicą. Współpracowała m.in. Justyna Steczkowską, Robertem Chojnackim, Felicjanem Andrzejczakiem, Nikim Buzz’em, Urszulą, Nicolasem Zdankiewiczem, Bobby „Mercy” Oliverem. Koncertowała na największych polskich i zagranicznych festiwalach: Sopot Top of the Top, Krajowy Festiwalu Polskiej Piosenki Opole, Bliuzo Naktys na Litwie, International Blues Challenge w Memphis, USA, Bass&Beat Festival, Rawa Blues Festival czy Suwałki Blue Festival. Od 2014 r. przez trzy lata z rzędu była klasyfikowana w pierwszej trójce, w swojej kategorii, najlepszych polskich muzyków bluesowych w ankiecie magazynu „Twój Blues”. Razem ze wspomnianym amerykańskim gitarzystą Nikim Buzz’em i z zespołem Dr Blues & Soul Re Vision nagrała album, który uznano za najlepszą płytę bluesową roku 2013 w Polsce. Dwa razy ukazała się na okładce w ogólnopolskim magazynie „Basista”. Jej twórczość została zauważona przez światowy serwis „BassTheWorld”, „Bass Players United” czy niemiecki magazyn dla basistów „Bass Quarterly”. Jej teledysk „Preludium” ma ponad milion wyświetleń. Współpracuje z Warszawskim Teatrem Syrena w musicalu „SIX” a w 2023 roku podpisała umowę z Warner Music Poland.

Chuc Frazier – amerykański artysta pochodzący z Houston w Teksasie. Gitarzysta, wokalista, kompozytor, showman, prezentujący swój własny ekspresyjny styl. Na gitarze zaczął grać w wieku 13 lat, a przełomowym momentem w karierze Chuca była współpraca z zespołem legendarnego gitarzysty Sonny’ego Sharrocka. Występował na całym świecie. Polska publiczność po raz pierwszy mogła zapoznać się z jego twórczością w roku 1995 podczas Rawa Blues Festiwal. Od tego czasu Chuc Frazier bywał w Polsce kilkakrotnie i grał z wieloma muzykami i zespołami, m.in. z Easy Rider, Arturem Malikiem, Pawłem Mąciwodą (Scorpions), Rasmem Almashanem, Piotrem Żaczkiem. Występował na Augustowski Blues Festiwal, Blues Express Festiwal, Bluesowo, Blues nad Obrą czy Krakowskie Noce Jazzowe. Chuc prezentuje nowy, interesujący i oryginalny styl muzyczny, łącząc elementy bluesa, reggae, techno, hip-hop’u i metalu. W styczniu 2024 Chuc Frazier został ogłoszony najlepszym wokalistą bluesowym w ankiecie magazynu „Twój Blues”.

Skład: Joanna Dudkowska (gitara basowa, fretless, bass station, wokal), Chuc Frazier (gitara elektryczna, wokal), Mateusz Urbaniak (hammond, piano), Mikołaj Lisowski (perkusja).

The Missing Part to duet stworzony przez Natalię Kwiatkowską i Roberta Kapkowskiego (CHEAP TOBACCO) z tęsknoty za lirycznymi i subtelnymi dźwiękami. Natalia bawi się głosem i swobodnie porusza się w każdym gatunku, przenosi słuchaczy w inny świat. Robert, gra na gitarze akustycznej w taki sposób, że słuchacze często odnoszą wrażenie jakby grał cały zespół. Usłyszycie ich autorskie piosenki z debiutanckiej płyty ale także własne aranżacje m.in Henryka Warsa, Bronisława Kapera, Ewy Demarczyk, Etty James, Arethy Franklin i innych. Natalia i Robert za swoją twórczość otrzymali ponad 30 nagród i wyróżnień. Ich kompozycje trafiły na listy przebojów radiowej Trójki, Antyradia oraz wielu lokalnych rozgłośni radiowych. Stworzyli wspólnie ponad 60 piosenek, w tym kompozycje na płytę „Szum” zespołu Cheap Tobacco, która została nominowana do nagrody Fryderyk 2019 oraz na płytę „Zobaczmy siebie” zespołu Cheap Tobacco, która trafiła na listę OLIS (50 najlepiej sprzedających się płyt w kraju) we wrześniu 2023.

Natalia Kwiatkowska – pochodzi z Bieszczad i tam też zaczynała swoje przygody z muzyką, śpiewając pieśni łemkowskie, ukraińskie, rosyjskie oraz poezję śpiewaną. Studiując w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz biorąc udział w krakowskich jam session, zaczęła zajmować się muzyką na „poważnie”. Obecnie jest wokalistką zespołów Cheap Tobacco, The Missing Part oraz Ornery Broad. Występuje również solowo. Prowadzi warsztaty oraz uczy śpiewać. W latach 2015, 2016,2018 oraz 2019 została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w kraju (wg. czytelników kwartalnika „Twój Blues”), a w 2019, 2022 oraz w 2023 roku została nominowana do tytułu wokalistki „Rocku” Antyradia.

Robert Kapkowski – urodzony w Częstochowie, długo nie wiedział z czym zwiąże swoją przyszłość. Miał zostać piłkarzem, jednak wybrał muzykę. Swoje pierwsze poważne muzyczne kroki stawiał z Cheap Tobacco. Na stałe jest gitarzystą zespołów The Missing Part oraz Cheap Tobacco. Z zespołem Kraków Street Band, którego gitarzystą był przez 4 lata, dotarł do finału programu Must Be The Music.

„Impresje polskie” to kolejny – obok „Impresji świętokrzyskich” – projekt spod szyldu Luka Mazur Quartet inspirowany folklorem. Tym razem muzycy sięgnęli po ludowe tematy z pozostałych regionów Polski. Niektóre bardzo znane i lubiane, inne znów śpiewane tylko w obrębie danej krainy. Wszystkie łączy piękno melodii, która wpada w ucho i zostaje w nim, ale i w sercu, na dłużej. Podczas tej muzycznej podróży zabrzmią takie przeboje, hity, evergreeny jak choćby „Czerwone jabłuszko”, „W moim ogórdecku”, czy "Karolinka". A wszystko to w tradycyjnie już nieoczywistych, nowatorskich, często zaskakujących aranżacjach.

Gościem specjalnym będzie zjawiskowa Maja Wojtaszek, której głos idealnie dopełni całości brzmienia.

Skład: Michael Jones (skrzypce, altówka, instrumenty perkusyjne), Max Kowalski (kontrabas elektryczny), Kuba Mazur (perkusja), Luka Mazur (piano, instrumenty klawiszowe, instrumenty perkusyjne, aranżacje), Maja Wojtaszek (wokal).

Sternik Grzegorz Rak z załogą zapraszają na Tratwę Ocalenia dla Powodzian (poezja, muzyka, proza i inne sztuki).

Wstęp wolny, ale pamiętajmy o kapeluszu ;)

UWAGA! Brak miejsc! Wszystkie wejściówki zostały rozdane.

Ten koncert to połączenie brzmienia dwóch instrumentów strunowych szarpanych pod palcami ich wielkich mistrzów, jednak grających w stylach, które pozornie wydają się trudne do zestawienia w dialog. Artyści: Piotr Domagała (gitara) i Marek Toporowski (klawesyn) podjęli to wyzwanie i dzięki ich niezwykłym talentom powstała zupełnie nowa jakość artystyczna, wpisująca się w sferę tego co nazywamy „transvelsal music”, ocierająca się jednocześnie o jazz i klasykę, o taniec i o medytację zarazem, pełna zadumy ale i humoru. Od swoich narodzin projekt z powodzeniem wędruje po Polsce, a jego dojrzałym owocem jest doskonała płyta ciesząca nader pochlebnymi opiniami krytyków.

Koncert był częścią „Weekendu seniora z kulturą”, którego nadrzędnym celem jest walka z wykluczeniem poprzez włączenie osób starszych do regularnego uczestnictwa w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.

VARSOVIA PIANO TRIO w składzie: Ewa Skardowska (fortepian), Adam Zarzycki (skrzypce) i Piotr Hausenplas (wiolonczela) działa od 2004 roku. W kręgu zainteresowań zespołu leży wykonawstwo repertuaru kameralnego kompozytorów europejskich, szczególnie polskich i słowiańskich. Zespół koncertował w wielu krajach świata i dokonał trzech nagrań płytowych z muzyką polską: dla DUX (2006), Orfeus Music (2013) oraz Chopin University Press (2022), jak też nagrania utworu duńskiego „Ribbon of Dreams” Bo Andersena (2009). Do najważniejszych koncertów VPT zalicza: udział w „Polska!Year” w Belfaście, inaugurację Roku Chopinowskiego w Filharmonii Mińskiej i Konserwatorium Muzycznym w Tbilisi, koncert podczas 50-tego Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Marienbaden, recital chopinowski w Palace Ghuri w Kairze, koncerty podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej w Konserwatorium Centralnym i Operze Pekińskiej.

Ewa Skardowska – pianistka, kameralistka, pedagog, publicystka i kompozytorka, doktor habilitowany Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest absolwentką studiów pianistycznych UMFC w klasach fortepianu Bronisławy Kawalli i Jana Ekiera oraz kameralistyki Mai Nosowskiej, a także Post Graduate Diploma Program, w Peabody Conservatory of Music w Baltimore (USA) w klasie Ellen Mack. Laureatka czołowych nagród ogólnopolskich konkursów pianistycznych w Katowicach i Szczecinie. Uczestniczyła w pianistycznych kursach mistrzowskich w Weimarze i Salzburgu oraz festiwalach muzycznych w Polsce, Chinach, Turcji i Francji. Jest autorką 150 publikacji muzycznych i naukowych oraz książki „O relacjach w trio fortepianowym”. Skomponowała też dwie suity fortepianowe pt. „Warsaw Along”.

Adam Zarzycki – skrzypek, kameralista, menedżer muzyczny, absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec Zenona Bąkowskiego. Doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem wybitnych profesorów: Wandy Wiłkomirskiej, Hansa-Heinza Schneebergera, oraz słynnych zespołów kameralnych, w tym: „Beaux Arts Trio” i „Trio di Trieste”. Uczestniczył w wielu słynnych festiwalach muzycznych i renomowanych konkursach – znalazł się w finale konkursów w Osace (Japonia), Miluzie (Francja) i Łodzi. Jako skrzypek, a często koncertmistrz, współpracuje z czołowymi orkiestrami i zespołami polskimi: Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Kameralną, Kammerphilharmonie Warschau, Warsaw Soloists, Menuhin Festival Orchestra i wielu innymi. Jest też kierownikiem artystycznym orkiestry „Camerata Academia”.

Piotr Hausenplas – wiolonczelista, kameralista, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, a także koncertmistrz Orkiestry Symfonicznej Opery Narodowej. Studiował w UMFC w klasach Andrzeja Zielińskiego i Kazimierza Michalika. Od wielu lat koncertuje jako solista i kameralista. Jako solista występował m.in. z orkiestrami: „Concerto Avenna”, „Camerata Academia”, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Orkiestrą Filharmonii im. L. Janacka w Ostrawie oraz Filharmonią Zielonogórską. Współpracuje z wybitnymi polskimi muzykami, m. in. z Barbarą Halską, Edwardem Wolaninem, Katarzyną Dudą i Magdaleną Szczepanowską. Wielokrotnie zasiadał w jury krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych i kameralnych.

Zapraszamy na kolejny „Podwieczorek z Gwiazdą”. Tym razem gościem Pałacyku Zielińskiego będzie popularny od wielu lat aktor Piotr Polk – aktualnie najczęściej oglądany w roli inspektora Oresta Możejki w serialu „Ojciec Mateusz”.

Piotr Polk (ur. 22 stycznia 1962 w Kaletach) – polski aktor teatralny, telewizyjny, filmowy i dubbingowy, piosenkarz. W jego rodzinnym domu na Górnym Śląsku mówiono po niemiecku lub w gwarze śląskiej, dlatego artysta nauczył się mowy polskiej dopiero przed egzaminami do szkoły teatralnej. W młodości ukończył szkołę muzyczną w Lublińcu, gdzie uczył się grać na akordeonie, fortepianie, gitarze i perkusji. Jego pasja do muzyki popchnęła go w kierunku założenia zespołu rockowego Boss, z którym zagrał dwa koncerty. W 1986 roku ukończył PWSFTviT im. Leona Schillera w Łodzi pod opieką Jana Machulskiego. Dyplom odbierał razem z Wojciechem Malajkatem i Cezarym Pazurą. Aktor znany jest z licznych filmów i seriali, m.in. „Sztuka kochania”, „Pułkownik Kwiatkowski”, „Miodowe lata”, „Na dobre i na złe”, „Ojciec Mateusz”. Dubbingował także Remusa Lupina w serii filmów o Harrym Potterze. Wydał również dwa muzyczne albumy studyjne: „Polk in Love” (2008) i „Mój film” (2011), za których sprzedaż odebrał certyfikat złotej płyty w Polsce.

Spotkanie z Piotrem Polkiem poprowadzi Leszek Bonar, łódzki dziennikarz, który bacznie śledzi karierę aktora od samych jej początków.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

Pałacyk Zielińskiego – Dom Środowisk Twórczych wraz z Wodociągami Kieleckimi Sp. z o.o., które w tym roku świętują jubileusz 95-lecia istnienia już 19 września o godz. 17:00 zapraszają na spotkanie z dokumentalistką i reżyserką Ewą Ewart i jej filmem „Do ostatniej kropli”. Wydarzenie odbędzie się w ramach cyklu Salon Publicystyki Umiarkowanej.

Głośny dokument opowiada o rzekach i ludziach, ich relacjach i wzajemnych powiązaniach. Ujawnia globalne koszty i konsekwencje niszczenia przyrody „w imię postępu”. Rzeki ucierpiały szczególnie i dziś należą do najbardziej zdegradowanych ekosystemów. Zdjęcia do filmu były kręcone w Kanadzie, Holandii, Włoszech, Szwajcarii, Albanii i Polsce. Przekaz filmu „Do ostatniej kropli” jest mocnym przesłaniem o jednym z największych zagrożeń dla cywilizacji ludzkiej, jakim jest narastający kryzys niedoboru słodkiej wody. To jest opowieść o bezsilności i desperacji, ale także o determinacji i nadziei.

Obraz znanej dziennikarki uświadamia nam, że każdy z nas ma wpływ na mądre i racjonalne korzystanie z tego cennego zasobu, jakim jest woda. Film idealnie wpisuje się w społeczną odpowiedzialność biznesu Wodociągów Kieleckich, które dbają nie tylko o techniczne sprawne dostarczanie wody do domowych gospodarstw kielczan, ale także o jej jakość i czystość. Kielecka kranówka wspaniale nadaje się do picia, nawet bez filtrowania.

Ewa Ewart jest wielokrotnie nagradzaną reżyserką filmów dokumentalnych, specjalizującą się w filmach przełomowych i mocno przemawiających do odbiorcy. Większość swojego życia zawodowego pracowała dla telewizji BBC. Zrealizowała dokumenty śledcze, polityczne i programy poruszające kwestie społeczne. W TVN24 i TVN2 Bis można oglądać ją w pasmie filmów dokumentalnych „Ewa Ewart poleca”.

Wydarzenie, które ma na celu zapoznanie z tym ważnym filmem dokumentalnym, rozmowę z reżyserką i dyskusję o mądrym gospodarowaniu wodą, wpisuje się doskonale w obchody jubileuszu 95-lecia Kieleckich Wodociągów. Spotkanie poprowadzi Magdalena Fudala.

Zapraszamy na recital dyplomowy piosenki aktorskiej w wykonaniu studentki Instytut Muzyki Uniwersytet Jana Kochanowskiego w Kielcach. Recital odbędzie się w sali koncertowej Pałacyku, a wstęp jest wolny.

Dom Środowisk Twórczych i Młodzieżowy Dom Kultury w Kielcach zapraszają na koncert „WieloGłosy”, podczas którego zaprezentują się zespoły wokalne z MDK, prowadzone w Studiu Piosenki „Sami” przez Przemysława Sękowskiego i Samuelę Modzelewską:

• Kwartet What`s Up
• Kwartet SAMI
• Tercet MADAM
• Kwintet My 5
• Kwartet Laajk

Zespoły, które wystąpią na scenie Sali Koncertowej Pałacyku, to wielokrotni laureaci i zdobywcy wielu nagród na konkursach wokalnych ogólnopolskich i międzynarodowych. Ich repertuar to głównie wielkie hity zarówno światowej jak i polskiej muzyki rozrywkowej w aranżacjach partii wokalnych i harmonii opracowanej przez Przemysława Sękowskiego.

W programie koncertu usłyszymy m.in. takie przeboje jak: „Zacznij od Bacha”,”Georgy Porgy”,”Footloose”,”Blame it on a Boogie”,”Opowiadaj mi tak”,”How will I know” i wiele innych.

Zapraszamy serdecznie. Wstęp na koncert jest wolny.

Zapraszamy na niesamowite spotkanie ze znanym dziennikarzem muzycznym „beatlesologiem” Piotrem Metzem pt. „Pocztówka od Lennona 50 lat później, czyli jak spotkałem wszystkich czterech Beatlesów”.

Piotr Metz podczas spotkania zaprezentuje wiele dotąd niepublikowanych lub nieznanych szerszej publiczności treści dotyczących zespołu The Beatles. W sposób niezwykle barwny będzie opowiadał o słynnej czwórce z Liverpoolu i o swoich kontaktach z muzykami. Opowieść będą się toczyć wokół tematów:

• Michael Lindsay-Hogg w Polsce i historia filmu Let It Be
• Jak opiekowałem się Yoko Ono w Polsce w 1986
• Praca przy koncercie McCartney'a w Polsce w 2013 roku
• Our World i All You Need Is Love
• Sławny koncert na dachu
• Polskie ślady Beatlesów i beatlesowskie polonika

Wieczorem 24 maja na dużym ekranie w Pałacyku Zielińskiego będziecie świadkami przedpremierowego pokazu filmu z koncertu zespołu Wołosatki, który odbył się 24 września 2023 r. roku w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie. Film ten będzie częścią wydawnictwa, które Wołosatki przygotowują z okazji 50-lecia swojej działalności.

Cały pokaz, tak jak koncert, będzie trwał ok. 2 godzin. Zobaczymy i wysłuchamy 28 piosenek. Będzie to także premiera dla członków zespołu – w Pałacyku Zielińskiego zobaczą go po raz pierwszy w całości. Prezentacja jest pokazem otwartym z wolnym wstępem dla wszystkich chętnych.

Wołosatki oraz kielczanie, którzy przybędą na to wydarzeniem, będą też świadkami (o godz. 19:19) uruchomienia nowej, nowoczesnej strony internetowej zespołu – strony niesamowicie bogatej w aktualne i historyczne materiały zespołu. Skonstruował ją wielki krakowski fan Wołosatek – pan Andrzej Mysiak.

Klub Inteligencji Katolickiej i Dom Środowisk Twórczych Pałacyk Tomasza Zielińskiego w Kielcach zapraszają we wtorek, 14 maja godz. 18:00 na spotkanie z prof. Marcinem Matczakiem „Czy kończy się świat jaki znamy?”. Podczas spotkania będzie też możliwość nabycia książki „Kraj, w którym umrę”. Spotkanie poprowadzi Juliusz Braun.

Marcin Matczak (ur. 1976) – profesor nauk społecznych w dyscyplinie nauk prawnych, wykładowca na Wydziale Prawa i Administracji Uniwersytetu Warszawskiego. Filozof prawa, radca prawny specjalizujący się w prawie administracyjnym i konstytucyjnym. Specjalista w zakresie prawa publicznego, interpretacji prawniczej i sądowego stosowania prawa. Członek Zespołu Ekspertów Prawnych Fundacji im. Stefana Batorego oraz Rady Programowej Archiwum im. Wiktora Osiatyńskiego. Stale współpracuje z „Gazetą Wyborczą”, prowadzi popularny kanał na YT (Profesor Matczak). Autor wielu książek, m.in. „Tajne państwo z kartonu. Rozważania o Polsce, bezprawiu i niesprawiedliwości”, „Summa iniuria. O błędzie formalizmu w stosowaniu prawa”, a także bestsellera „Jak wychować rapera. Bezradnik” Jego publikacje budzą często gorące spory.

W najnowszej książce, „Kraj w którym umrę”, szuka odpowiedzi na pytania: Czy nieuchronnie staczamy się w skrajności? Jakie są konsekwencje tego, że uśmierciliśmy Boga? Dlaczego emocje wyparły racjonalne myślenie i jak bardzo jest to niebezpieczne? Próbuje zrozumieć, jak zmienia się Polska pod wpływem przenikającej nasze życie publiczne propagandy nienawiści. Wyjaśnia, że szaleństwo polaryzacji i dążenie do wzajemnego unicestwienia nikomu nie przyniosą korzyści. Obnaża techniki, którymi posługują się populiści – zarówno prawicowi, jak i lewicowi – demaskuje ich działania, markujące tworzenie lepszej przyszłości, a w istocie prowadzące do destrukcji.

Trio Balkan Strings to najsłynniejsze serbskie trio gitarowe w składzie: Zoran Starcevic, Nikola Starcevic oraz Zeljko Starcevic od ponad dwudziestu lat wykonuje w niekonwencjonalny, wirtuozerski sposób muzykę etniczną, jazzową, klasyczną. Klimaty, w jakich się poruszają, to fuzja bałkańskiej muzyki wywodzącej się z rejonów Serbii, Macedonii, Rumunii, Mołdawii, Węgier i Grecji. Na skutek zderzenia tych kultur, otrzymana mieszanka jest zwana bałkańskim swingiem. Znakiem rozpoznawczym Trio jest gra sześciu dłoni na jednej gitarze.

Zespół wielokrotnie występował na festiwalach jazzowych i grał koncerty w takich krajach jak: USA, Kanada, Włochy, Węgry, Turcja, Mołdawia, Słowacja, Czechy, Finlandia, Austria, Szwajcaria, Niemcy, Belgia, Holandia i wiele innych. Jeśli zatem lubisz jazz, muzykę gitarową oraz niezmiernie energetyczne show, zapraszamy na muzyczną wycieczkę na Bałkany.

Zapraszamy do Egiptu, o którym Herodot mawiał, że „jest darem Nilu”. Obszary pustynne zajmują 95% powierzchni kraju, ale egipska Sahara nie jest monotonna. Kredowe formacje skalne Parku Narodowego Białej Pustyni, powstałe na skutek działania wiatru i erozji, wyglądają jak dzieła sztuki. W tym miejscu wyobraźnia sugeruje rozmaite skojarzenia. W świetle księżyca stają się nawet podobne do gór lodowych. Koloryt Czarnej Pustyni pochodzi od dawnej aktywności wulkanów, rozsiane bazalty sprawiają, że krajobraz jest mroczny. Wrażenie potęguje skala tych miejsc.

Oazy Pustyni Zachodniej są położone w depresjach, każda posiada własną historię, atmosferę i relaksujący klimat. Tutejsze zabytki i nieustające prace badawcze dostarczają nadal istotnych dowodów znaczenia oaz w historii Egiptu. Odwiedzimy oazę Siwa z turkusowymi basenami solnymi, która znajduje się tylko 40 km od granicy z Libią. W oazie Baharija posłuchamy historii odkrycia złotych mumii. W pierwszym dniu ramadanu z oazy Dachla dotrzemy do oazy Charga, tutaj spróbujemy miejscowego napoju, który pije się przed posiłkiem przerywającym post tuż po zachodzie słońca. Dalsza trasa doprowadzi nas do Luksoru, skąd dotrzemy do tajemniczego Abydos. Na zachodnim brzegu Nilu wejdziemy do grobowców dostojników, będziemy gośćmi w domu ostatnich mieszkańców wioski Old Gurna. Nasze spotkanie zaczniemy i zakończymy w Kairze przyozdobionym ramadanowymi fanusami.

Napisać piosenkę próbowałem setki razy. Bywało różnie, ale jeżeli po wszystkich tych próbach zapamiętałeś choćby jedną, to uważam, że było warto.

Piotr Bukartyk to w świecie polskiej piosenki postać absolutnie wyjątkowa. Znakomity autor i kompozytor wykonywanych przez siebie piosenek, od lat wymyka się prostym klasyfikacjom, z upodobaniem mieszając muzyczne style. Przyrządzony w ten sposób koktajl przyprawia monologami – pikantnymi, ale nieprzekraczającymi granic dobrego smaku. Przyjdźcie spróbować!

Jedyny felietonista w piosence od czasów Wojciecha Młynarskiego! Czekamy z ekscytacją na nowe rymy, piosenki i Piotra Bukartyka. Pisze do rymu i układa do niego melodie, a potem to śpiewa. Od szesnastu lat współpracuje z Wojciechem Mannem, który jest jego pierwszym recenzentem. Występuje w duecie z Krzysztofem Kawałko (gitara) lub z zespołem Ajagore. Ma też swój Fanklub.

To oczywiste, że uwielbia się chwalić i mógłby tu godzinami rozprawiać o swoich wiekopomnych osiągnięciach, ale ponieważ pisząc to patrzy sobie na ręce, doda tylko, że żadna z ponad sześciuset napisanych piosenek nie przyniosła mu jak dotąd większych pieniędzy, a poza tym jest łysy i – jak twierdzi żona – mógłby trochę schudnąć.

My zaś zaślepieni talentem Piotra Bukartyka tych drobiazgów nie widzimy, czekamy na wolnego człowieka, mistrza słowa i rymu!

Zapraszamy na kolejny "Podwieczorek z Gwiazdą". Tym razem gościem Pałacyku Zielińskiego będzie jedna z najbardziej lubianych polskich aktorek – Hanna Śleszyńska.

Hanna Śleszyńska to artystka uniwersalna – aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna. Jest obdarzona wielką siłą głosu i wspaniałym aktorskim talentem. Swobodnie czuje się zarówno w rolach dramatycznych, komediowych jak i musicalowych. Jej aktorska specjalność to przede wszystkim spektakle muzyczno-kabaretowe.

Przez długie lata była gwiazdą „Kabaretu Olgi Lipińskiej” i filarem „Gali Piosenki Biesiadnej” Zbigniewa Górnego. Wraz z Piotrem Gąsowskim, Robertem Rozmusem i Wojciechem Kaletą tworzy formację kabaretowo-estradową „Tercet czyli Kwartet”.

Zagrała w wielu filmach fabularnych i serialach telewizyjnych. Z tych ostatnich największą popularność przyniosły jej role: gosposi Jadzi w „Rodzinie zastępczej”, siostry Eugenii Basen w „Daleko od noszy” i pani Irenki w „O mnie się nie martw”.

Systematycznie występuje w kilku warszawskich teatrach i jeździ po Polsce z recitalami wokalnymi.

O tym wszystkim opowie w rozmowie z red. Leszkiem Bonarem wplatając w rozmowę najpopularniejsze piosenki ze swojego repertuaru.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

KNEDLOVE to duet muzyczno-życiowy (niekoniecznie w tej kolejności). Czerpią z wielu źródeł: z soulu, folku, jazzu, bluesa, ale tak naprawdę po prostu grają siebie. Każdy koncert Elizy i Kacpra to wyjątkowa przygoda pełna muzycznych uniesień i absurdalnego poczucia humoru. Ich piosenki to opowieści, w których niezwykle łatwo się zatracić.

Zespół działa prężnie od 2021 roku i ma na koncie debiutancką płytę oraz występy na festiwalach zarówno w Polsce jak i za granicą, min. Suwałki Blues Festival, Valašský špalíček w Czechach czy Planet Laugarvatn na Islandii.

Teraz przygotowują się do premiery swojej drugiego albumu pt. „Triumf sztuki nad rozumem”, którą nagrali z dużo większym rozmachem. Do współpracy zaprosili piątkę wspaniałych muzyków, którzy sprawili, że ich muzyka wybrzmi na nowym krążku z pełną mocą.

Koncert organizowany jest w ramach projektu Warsztaty W Rytmie Słów realizowanego przez FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja. Mecenasem cyklu koncertów jest CreoConcept.

Tomasz Kozłowski – profesor tytularny nauk technicznych, geotechnik i specjalista od kalorymetrii skaningowej. Jego prace doczekały się ponad 600 cytowań. Pełnił funkcję prorektora Politechniki Świętokrzyskiej, aktualnie dziekan Wydziału Inżynierii Środowiska, Geodezji I Energetyki Odnawialnej. Zajmuje się również popularyzacją nauki – jego wykłady na YouTube mają kilkanaście tysięcy wyświetleń.

Od czasów studenckich uprawia równolegle poezję i muzykę, a około 10 lat temu stał się śpiewającym songwriterem. Pisane przez niego teksty dotykają tradycyjnych tematów przemijania, pamięci i czasu, jednak cechuje je świeżość obrazowania i oryginalna metaforyka. Na koncertach prezentuje prawie wyłącznie własne autorskie piosenki z towarzyszeniem gitary, harmonijki bluesowej i nagranych w domowym studio dodatkowych podkładów. Na gitarze wypracował własną odmianę stylu fingerpicking. Od pewnego czasu towarzyszą mu śpiewające młode „wizytantki”, grające na ukulele, gitarze i perkusji. Koncerty Tomasza Kozłowskiego cechuje doskonały kontakt z publicznością. Koncert w Pałacyku Zielińskiego będzie stanowił okazję do prezentacji m.in. utworów z wydanej dwa lata temu płyty „Piosenki na zawsze” oraz tomu utworów zebranych pt. „Sferostożek. Wiersze i piosenki", który ukazał się na początku bieżącego roku.

17 lat w Gruzji, 10 lat istnienia portalu PolakoGruzin, pierwsza książka o Gruzji. Nadszedł czas na podsumowania i najlepsze opowieści i anegdoty. Opowiem Wam o tym, co się w tym czasie wydarzyło!

Kolejna książka o Gruzji? Wiem, powstało ich już na pęczki. „PolakoGruzin” to jednak Gruzja opowiedziana moim głosem – publikacja, którą tworzyłem przez lata życia w tym kraju i poznawania go od podszewki. Znajdziesz w niej doświadczenia gruzińskiej codzienności, historii, kultury, o których nie powie Ci nikt inny. Moje najlepsze reportaże i artykuły o Gruzji (dostępne on-line) napisałem od początku, a klamrą kompozycyjną książki są opowieści naszych gruzińsko-polskich rodzin. 100 lat historii Gruzji (i nie tylko) w pigułce.

Spotkanie będzie miało formułę stand-up show, audio-wizualnego slajdowiska, wypełnionego barwnymi opowieściami i anegdotami, podszytymi kaukaskim absurdalnym humorem i zadziornym przesłaniem.

Krzysztof Nodar Ciemnołoński – podróżnik o gruzińskich korzeniach, autor ponad 200 artykułów i reportaży o Gruzji (oraz o Armenii, Azerbejdżanie, Kazachstanie, Uzbekistanie) i ponad 60 filmów podróżniczych na YouTube. Pilot i organizator wycieczek, właściciel biura podróży Tamada Tour oraz marki wina Nodaris Marani. Prezes fundacji Tamada, która pomaga potrzebującym Gruzinom i Polonii w Gruzji. Autor książek poetyckich oraz zbioru reportaży o Gruzji. Od 2007 roku dzielił życie między Polskę a Gruzję, od 2014 roku mieszka na stałe w Tbilisi.

• www.polakogruzin.pl
• www.tamadatour.pl
• www.facebook.com/polakogruzin
• www.facebook.com/tamadatour

Guitar Mark (Marek Wojtowicz) to wykonawca bluesa, który występował z wielkimi bluesmanami z USA: Bobem Corritore (najlepszy harmonijkarz USA 2012), Johnny Drummerem (artystą, który grał ze sławną chicagowską grupą The Aces), Harmonica Hindsem (którego mentorem był sam Sonny Terry), Russ Greenem (który terminował u harmonijkarza Sugar Blue), Eddie Taylorem Jr (synem słynnego chicagowskiego bluesmana Eddie Taylora Sr), Billy Branchem (harmonijkarzem potrójnie nominowanym do nagrody Grammy), Keithem Dunnem, Shrimp City Slimem, Jimmy Burnsem (bratem Eddie Burnsa).

Guitar Mark jest wysoko ceniony i znany w chicagowskim środowisku bluesa. Artysta gra w stylach delta blues, chicago blues, louisiana blues, texas blues, w trzech strojach gitarowych (standard, open d, open g). Jest Prezesem Son House Gospel Blues Society, autorem festiwalu Motywy Bluesa. Jest artystą niezależnym, nawiązuje stylistycznie do najstarszej tradycji amerykańskiego bluesa wywodzącej się z gospel. „Źródłem całego bluesa jest gospel”– mówi Leroi Jones (czarnoskóry badacz idiomu bluesowego). Na tym przesłaniu artysta buduje swoją tożsamość muzyczną. Marek opowiada podczas koncertów o wartościach gospel, przez które patrzy na kulturę i bluesa, którego coraz więcej w naszej rzeczywistości. W ten sposób działalność Guitar Marka odnosi się do realnego i prawdziwego życia, jego muzyka niesie wartości, rozwiązanie kłopotów codzienności. Gospelblues to jest wyzwanie na dzisiaj!

Johnny Drummer (USA)
Guitar Mark jest gitarzystą z Polski, ma ton i brzmienie gitary jak starzy gitarzyści bluesa, których słuchałem, kiedy byłem dzieckiem w Delcie Mississippi. Wielu gra dobrze, ale Marka brzmienie jest naprawdę autentyczne. Musiał spędzić trochę czasu, żeby zdobyć to brzmienie, wiem bo urodziłem się w Delcie Mississippi, w Alligator.

Jimmy Burns (USA)
Nie przestawaj tego robić. Bardzo lubię sposób w jaki grasz bluesa.Jimmy Burns (USA)

Bob Corritore (USA)
To zaszczyt z Tobą robić muzykę.

Jacek Namysłowski Quintet

Marek & Jacek Crazy Rhythm Quartet

Andrzej Jagodziński Trio

Zapraszamy na promocję najnowszej książki dr. Pawła Grzesika pt. „Kielce w obiektywie Jana Ziembińskiego. Społeczny portret miasta u progu niepodległości”. Książka przedstawia postać i zdjęcia Jana Ziembińskiego, dokumentujące głównie Kielce w czasie I wojny światowej. Fotograf portretował pejzaż miejski i ludzi z nim związanych oraz wydarzenia masowe, jak demonstracje lub ćwiczenia gimnastyczne – uwieczniając je serią zdjęć, które stanowią pierwsze w historii Kielc tego typu reportaże. Blisko 140 kieleckich pocztówek, wykonanych z fotografii Ziembińskiego, ukazanych zostało na tle społecznego oblicza miasta tamtej doby – w zakresie związanym z realiami okupacji, działalnością organizacji pomocowych, demonstracjami i obchodami rocznicowymi oraz pracą samorządu.

Paweł Grzesik – doktor nauk humanistycznych w zakresie historii. Zajmuje się historią społeczną i kulturą pierwszej połowy XX wieku.

Początki zespołu Żywiołak sięgają 2005 roku, kiedy to spotykali się grający wcześniej m.in w Kapeli ze wsi Warszawa i ich troLe Robert Jaworski oraz Robert Wasilewski, gitarzysta i współzałożyciel formacji Open Folk. Rezultat tego spotkania, do którego później dołączyły wokalistki Anna Piotrowska, Izabela Byra oraz bębniarz Maciej Łabudzki, utrwalony został w pamięci słuchaczy przez pierwszą EP`kę zespołu – „Muzyka psychodelicznej świtezianki” i album „Nowa ex-tradycja”. Muzyczne nowatorstwo oraz wyciągnięcie na światło dzienne nieeksploatowanego jeszcze dotąd artystycznie pojęcia „demonologii ludowej”, szybko wprowadziło formację na salony muzyki folkowej i alternatywnej.

Kolejne albumy: „Nowa mix-tradycja”, „Globalna wiocha”, „Muzyka psychoaktywnego stolema”, „Pieśni pół/nocy” i „Wendzki sznyt”, to muzyczne kooperacje w obrębie wielu kolejnych osobowości artystycznych, z których wyłonił się aktualny skład Żywiołaka. Stanowi go grający niezmiennie m.in na lirze korbowej i fideli renesansowej Robert Jaworski, wokalistka, szałamaistka i flecistka Wiktoria Kwiatkowska oraz gitarzysta basowy i lutnista Kamil Strzyżewski. Ta trójka odpowiedzialna jest finalnie za kształt artystyczny zespołu, który w grudniu 2022 roku oddaje do rąk słuchaczy, poprzedzony m.in utworem „Sol Invictus”, kolejny album zatytułowany „Dekonstrukcja historyczna I”. Tak jak na poprzednich płytach, zespół sięga w nim do przedchrześcijańskich symbolik oraz mało znanych pokładów polskich tradycji. Na podstawie jeszcze funkcjonujących w folklorze dawnych pieśni świątecznych, zespół podejmuje się trudnego zadania, próby rekonstrukcji istniejących już tylko szczątkowo dawnych mitów słowiańskich.

Bielski zespół „Dzień Dobry” to wspólne muzykowanie, które wyzwala silne emocje i ogromną radość. Dążą do tego, aby ich muzyka podobnie oddziaływała na każdego słuchacza, to co grają, określają mianem: Pozytywnej Akustycznej Fali.

We wrześniu 2008 roku zespół zdobył I miejsce i statuetkę „Serce Szczerozłote” na Krakowskim Festiwalu Twórczości „Korowód” im. Marka Grechuty. Konsekwencją tego wydarzenia jest program pod tytułem: „Dzień Dobry Panie Marku”, który zawiera utwory Marka Grechuty w nowych aranżacjach i autorskie piosenki Zespołu. Wystąpił u boku takich gwiazd polskiej estrady jak: Krystyna Prońko, Renata Przemyk, Gaba Kulka, Jacek Wójcicki, Grzegorz Markowski, Zbigniew Wodecki, Artur Gadowski, Tadeusz Woźniak czy słynna „Anawa”. Ich energia i talent zostały także docenione w drugiej edycji telewizyjnego show Must be the music, gdzie prezentując autorskie numery dotarli do półfinału, zyskując bardzo przychylne opinie jury i publiczności. W sierpniu 2015 roku zespół otrzymał Grand Prix na letniej edycji Grechuta Festival w Świnoujściu.

Zespół tworzą znakomici muzycy: Piotr Mirecki (śpiew, gitara, cajon), Krzysztof Maciejowski (skrzypce), Małgorzata Stachura (bas akustyczny, śpiew), Jan Stachura (gitara).

Ich kieleckie koncerty w Pałacyku cieszą się bardzo dużym zainteresowaniem. Tym razem z okazji nadchodzącego Dnia Kobiet przygotowali specjalny program „Będziesz moją Panią”, który jest przepiękną muzyczną podróżą przez piosenkę poetycką. Na koncercie zaprezentują nie tylko utwory z płyty „Dzień Dobry Panie Marku”, która zawiera utwory z repertuaru Marka Grechuty. Specjalnie na to wydarzenie przygotowali również piosenki Wojciecha Młynarskiego i Agnieszki Osieckiej. Całość dopełnią standardy poetyckie i autorskie piosenki zespołu. Będzie to niezapomniana muzyczna uczta.

Cesaria i jej Wyspy Szczęśliwe… Czy chodzi o Cesarię Evorę? Oczywiście tak! A czy Wyspy Zielonego Przylądka, z których pochodziła, można nazwać „szczęśliwymi”? Podczas spotkania spróbujemy się wspólnie nad tym zastanowić. Łatwo nie będzie, bo będą nam towarzyszyć morny – ulubione pieśni Cesarii. Nie są najweselsze...

Legenda głosi, ze gdy Bóg ukończył pracę nad światem po 7 dniach, to otrzepał ręce i z okruszków gliny powstały Wyspy Zielonego Przylądka. Archipelag składa się z dziesięciu głównych wysp, które bardzo różnią się od siebie pod względem krajobrazu. Wbrew nazwie nie są zielone. Za to mają szerokie, piaszczyste plaże oblewane wodami o przepięknym błękicie i niesamowitej przejrzystości. Dno widać na kilka metrów głębokości! Słońce świeci średnio 350 dni w roku, a temperatura wynosi przeciętnie 25 stopni w ciągu dnia. Dla tych, którzy wolą aktywność - wyspa Sal oferuje jedne z najlepszych fal na świecie – co roku odbywają się tam mistrzostwa świata w kitesurfingu.

Z wyspy Sal polecimy na São Vicente. Zwiedzimy Mindelo – dynamicznie rozwijającą się kulturową stolicę archipelagu, a przy tym miasto Cesarii Evory. Szerokie ulice, brukowane place i piękna architektura kolonialna.

Z kolei wyspy Santiago, Santo Antao czy Sao Nicolau są rajem dla miłośników trekkingu i wypraw górskich. My popłyniemy promem na Santo Antão. Przed trekkingiem czekać nas będzie przejazd drogą Estrada de Corda – wśród gór i przepaści, czasem ponad poziomem chmur. Trasa ta jest jedną z największych atrakcji na wyspie i uważa się ją za jedną z najpiękniejszych dróg świata. Gdy wieczorem przysiądziemy w lokalnej knajpce, pełnej muzyki, tańca i świeżych przysmaków prosto z oceanu, znajdziemy się wśród uśmiechniętych, radosnych i pozytywnie nastawionych ludzi.

Może są to jednak Wyspy Szczęśliwe?

Zapraszamy Państwa na Wielkie Show w wykonaniu Tadeusza Drozdy – artysty, który od 50 lat bawi na scenie kolejne pokolenia Polaków. Nie będzie to typowa „Herbatka u Tadka” czy „Śmiechu warte” w wykonaniu „Dyżurnego Satyryka Kraju”, bo Drozda to wnikliwy obserwator życia, z którego czerpie pomysły na komentarze i jest zawsze na czasie. Artysta na pewno nie wytrzyma i z charakterystyczną dla siebie swadą i wdziękiem zajmie się tym, co się teraz dzieje w polityce. Zawsze wszak był krytyczny wobec różnych wynaturzeń i każdej władzy, ale dzisiaj wdzięcznym obiektem zainteresowań satyryka staje się opozycja.

Kilka lat temu Puhovsky koncertował w Memphis, na słynnej Beale Street, przemierzał też Deltę Mississippi – od Memphis po Nowy Orlean. Podczas swojej kompozytorskiej podróży poprzez krainy mistrzów bluesa tworzył nowe pieśni na kolejny solowy album. Szukając „śladów” takich legend jak Charley Patton, Son House czy samego Roberta Johnsona, odwiedził m.in. Clarksdale, Lula, Tunica, Friars Point, Vicksburg czy Hazelhurst, rodzinną miejscowość wspomnianego Roberta Johnsona.

Cała ta wyprawa przyniosła inspirację, której szukał. Z tych wszystkich magicznych miejsc, które odwiedził przywiózł również setki zdjęć własnego autorstwa i Jakuba Bednarka, młodego, utalentowanego fotografika, który z nim podróżował. Wybrane zdjęcia można obejrzeć na slide-show towarzyszącym koncertowi. Prawie każda fotografia jest powiązana z jakąś historią lub anegdotą. Jak choćby tą, kiedy w miejscowości Lula Puhovsky wypytywał grupkę, raczących się trunkiem ukrytym pod zasłoną papierowych torebek „lokalsów” o Son House’a i Charliego Pattona – wybitnych artystów, którzy byli związani z tą miejscowością. Ci nie mieli pojęcia o kim mowa… Byli przekonani, że chodzi o jakichś współczesnych mieszkańców Lula... Więcej historii będzie można usłyszeć na koncercie.

W roku 20 rocznicy śmierci Czesława Niemena zapraszamy na koncert „Niemen Mniej Znany”. Jest to projekt zainicjowany przez córkę Czesława Niemena, w którym artystka pragnie przybliżyć szerszej publiczności twórczość swojego taty, tę mniej znaną, mniej rozpowszechnioną. Są to utwory, które powstawały na przestrzeni lat i znalazły się chociażby na takich albumach jak „Terra Deflorata” czy „Spodchmurykapelusza”. Program koncertowy, to również prawdopodobnie pierwsza próba przełożenia tych wybitnych kompozycji i aranżacji na język zespołu instrumentalistów, który utworzyła Natalia. Od lat ‘80 XX w. Czesław Niemen był bowiem samowystarczalnym multiinstrumentalistą, a do tworzenia i wykonywania swojej muzyki zatrudnił, jak sam ją nazwał – robotestrę, czyli zaawansowaną, cyfrowo-analogową „machinerię” instrumentów.

Podczas koncertu nie zabraknie też kilku największych „hitów” Czesława Niemena takich jak „Jednego serca”, „Dziwny jest ten świat” czy „Płonąca stodoła”.

Scenariusz koncertów NMZ (oprócz wrażeń muzycznych) przewiduje przybliżenie postaci Czesława przez Natalię poprzez prezentowane fakty z życia, anegdoty oraz wpływ twórczości gwiazdora na występujące osobowości, pozwolą zapewnić wyjątkowość tego koncertu.

Skład: Natalia Niemen (wokal/altówka), Mateusz Szmigel (bass/kierownictwo muzyczne), Dobrosław Jabłczyński (piano).

Autorskie piosenki o miłości (i nie tylko) zaprezentują muzycy doskonale znani ze współpracy z wieloma wykonawcami z nurtu Krainy Łagodności:

Dariusz Czarny (gitary, śpiew) – autor muzyki i tekstów. Lider zespołu U Studni, współpracował między innymi z Tomaszem Szwedem, Starym Dobrym Małżeństwem, G. Hamiltonem V, duetem Czarny Nosal.

Jarosław Mikulski (gitara) – współpracował między innymi z Kazimierzem Pabiarzem, zespołem Blues jak Cobra, ExBreakout, Hagoka Band, G. Hamiltonem V.

Usłyszymy piosenki napisane do własnych tekstów oraz słów poety. K.C.Buszmana osadzone w stylistyce akustycznego folk rocka i bluesa.

Na koncert zapraszamy wszystkich zakochanych i tych, którzy planują się zakochać. A Wy, drodzy Panowie, zwróćcie uwagę, że zabierając do Pałacyku swoją Drugą Połówkę na ten Walentynkowy Koncert, za niewielkie pieniądze złapiecie dużo punktów...

Noc komety to projekt muzyczny gitarzysty jazzowego, aranżera i kompozytora Wojciecha Lipińskiego oraz wokalistki Aleksandry Lipińskiej. Składają się na niego największe przeboje polskiej muzyki rockowej z lat 80-tych w odmiennych, jazzujących aranżacjach.

Koncert niesie ze sobą wiele dobrej energii, a teksty które zostały napisane w latach osiemdziesiątych okazują się być ponadczasowe. Krakowski spleen (Maanam), Kryzysowa narzeczona, Vademecum skauta (Lady Pank) czy tytułowa Noc komety (Budka suflera) potwierdzają tę tezę. Muzycy nie bez powodu sięgają po ten repertuar. Program stanowi ukłon w stronę artystów, którzy w trudnych czasach tworzyli muzykę ambitną zarówno w warstwie tekstowej jak i muzycznej, oddając klimat otaczającej ich rzeczywistości.

Publiczność z wielką otwartością przyjmuje nieco odmienne aranżacje dobrze znanych im i wciąż rozpoznawalnych piosenek. Miłośnicy jazzu często komunikują, że dopiero w nowych wersjach utwory te do nich przemówiły.

W projekcie biorą udział: Ola Lipińska (śpiew), Wojtek Lipiński (gitara elektryczna), Piotr Sitkowski (instrumenty klawiszowe), Patryk Miszczak (gitara basowa i beat box), Kuba Nowak (perkusja).

To już druga edycja naszego nowego cyklu „Z kultura o sporcie w Pałacyku” przygotowywanego wspólnie ze Świętokrzyskim Związkiem Piłki Nożnej i Chemar Rurociągi. Tym razem naszymi gośćmi będą dwie wybitne osobowości: Michał Listkiewicz i Marcin Daniec. Obu Panów łączy miłość do piłki nożnej i ogromna wiedza, jaką na jej temat posiadają. Są też wspaniałymi gawędziarzami i osobami o dużym poczuciu humoru.

Michał Listkiewicz – w latach 1973–1996 aktywny arbiter piłkarski, od 1986 arbiter międzynarodowy FIFA, sędziujący zarówno jako sędzia główny jak i asystent. Sędziował m.in. na Mistrzostwach Europy w 1988, Igrzyskach Olimpijskich w 1988 oraz Mistrzostwach Świata w 1990 i 1994. Po zakończeniu kariery sędziowskiej członek Komisji Sędziowskiej FIFA, wiceprzewodniczący Komisji Pucharów Europejskich oraz obserwator sędziów UEFA. W latach 1979–1984 członek zarządu Polskiego Związku Koszykówki. Od 1989 rzecznik prasowy, następnie sekretarz ds. międzynarodowych i zastępca sekretarza generalnego Polskiego Związku Piłki Nożnej, w latach 1995–1998 sekretarz generalny, w latach 1999–2008 prezes Polskiego Związku Piłki Nożnej. W latach 2007–2012 koordynator UEFA ds. Mistrzostw Europy 2012.

Marcin Daniec – polski satyryk, artysta kabaretowy, komik i stand-uper. W 1984 wraz z Krzysztofem Januszem założył kabaret Takich Dwóch. Od 1986 współpracował z kabaretami Wały Jagiellońskie i Pod Egidą. Od 1994 występuje samodzielnie. Najbardziej znane są jego cztery estradowe wcielenia: Pan Ignacy/Profesor Ignacy (sympatyczny, zagubiony szary obywatel z własną filozofią życiową), Waldemar K. (rokujący nadzieję na resocjalizację cwaniaczek), Marcinek (duże dziecko) i Góral (gazda punktujący rzeczywistość z charakterystyczną swadą i z lekką nutą refleksji).

Rozmowę będzie moderował red. Rafał Szymczyk.

Przed spotkaniem (o godz. 17:00) zapraszamy na Losowanie par Pucharu Polski ŚZPN. Losowanie przeprowadzą Panowie Listkiewicz i Daniec. Wstęp wolny.

Współorganizatorami spotkań oprócz Pałacyku Zielińskiego są: Świętokrzyski Związek Piłki Nożnej i Chemar Rurociągi.

Świętokrzyski Związek Piłki Nożnej, Chemar Rurociągi i Dom Środowisk Twórczych w Kielcach zapraszają na losowanie 1/8 finału Chemar Rurociągi Pucharu Polski, które odbędzie się w Pałacyku Zielińskiego o godz. 17:00 we wtorek 6 lutego 2024 r.

Gośćmi specjalnymi losowania będą: Michał Listkiewicz – międzynarodowy sędzia piłkarski, były prezes PZPN i Marcin Daniec – doskonale Wam znany satyryk, kabareciarz oraz kibic.

Wstęp wolny!

Po losowaniu zapraszamy (o godz. 19:00) na spotkanie „Z kulturą o sporcie w Pałacyku” podczas którego będzie można posłuchać Michała Listkiewicza i Marcina Dańca w rozmowie z red. Rafałem Szymczykiem.

Rok 2024 będzie rokiem szczególnym w historii zespołu Wołosatki – za przyczyną obchodów 50-lecia tej niezwykle zasłużonej dla piosenki „z krainy łagodności” grupy. Jubileuszowe koncerty będą odbywać się w całej Polsce, a zwieńczy je jesienią Wielki Koncert na scenie Kieleckiego Centrum Kultury, na który przybędą zapewne wszystkie dotychczasowe pokolenia Wołosatek... Natomiast koncert w Pałacyku będzie pierwszym koncertem zespołu w tym jubileuszowym roku więc warto być, aby wspólnie rozpocząć świętowanie. Będą wołosatkowe klasyki oraz trochę nowości.

Aż 78 590 PLN udało się zebrać podczas Wielkiej Finałowej Licytacji WOŚP 28 stycznia 2024 r. w Domu Środowisk Twórczych Pałacyk Tomasza Zielińskiego w Kielcach.

Podczas 32. Finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy od rana w Pałacyk działała Baza dla Wolontariuszy. Dzięki licznym sponsorom, ale przede wszystkim: Restauracja i Ogród Pałacyk Zielińskiego oraz Fabryka Herbaty i Damian Woźniak (którym serdecznie dziękujemy) było co zjeść i wypić na ciepło. O ognisko i porządek dbali harcerze z Legionowa, którzy przebywali na zimowisku w Kielcach i włączyli się w naszą akcję, oraz harcerze z Hufiec ZHP Kielce-Miasto. Dziękujemy za służbę!

O 17:00 ruszyła Wielka Finałowa Licytacja prowadzona przez Dyrektora DŚT Jarosława Bukowskiego. W 3 godziny udał się wylicytować wszystkie przedmioty (ponad sto!) za rekordową kwotę 78 590 PLN.

Dziękujemy całej załodze Pałacyku Zielińskiego – za zaangażowanie i przygotowanie wydarzenia, firmie SMARTSIDE – za wsparcie multimedialne, Tercetowi MADAM – za pomoc i piękną oprawę muzyczną oraz całemu Sztabowi WOŚP nr 262 w Kielcach – wszystkim zaangażowanym pracownikom Wojewódzkiego Szpitala Zespolonego w Kielcach i całej redakcja Echo Dnia Kielce. To była prawdziwa przyjemność pracować z Wami wszystkimi!

Zespół Estradi Various powstał w 2018. Skład Zespołu daje muzykom duże możliwości aranżacji, a utwory wykonane przez kwartet mają piękne, jednorodne brzmienie, wielkie bogactwo barw oraz szeroką paletę kolorystyki dźwiękowej. Kilkuletnia współpraca czwórki muzyków zaowocowała wspaniałym efektem artystycznym. Tworzą interpretacje znanych utworów klasycznych, rozrywkowych i muzyki filmowej, które na długo po koncercie goszczą w pamięci słuchaczy.

Program, który usłyszymy podczas koncertu w Pałacyku będzie zawierał znane i lubiane hity muzyki klasycznej oraz muzyczne arcydzieła historii kina, których twórcy traktowani są na równi z najwybitniejszymi kompozytorami muzyki poważnej. Starannie dobrane ścieżki dźwiękowe stworzą niezapomnianą atmosferę. Nie zabraknie porywającego tanga, dostojnego walca oraz niezwykle żywiołowych tematów. W repertuarze Zespołu są m.in. melodie z takich filmów, jak: Ostatni Mohikanin, Braveheart, Lista Schindlera, Gra o tron czy Gladiator.

Zespół tworzą: Mariusz Połomka (skrzypce), Emilia Kopeć (skrzypce), Magda Sikorska-Osuch (wiolonczela), Grzegorz Jerzak (kontrabas).

Koncert poprowadzi Agnieszka Nowak-Zagóra.

Wszystkie głosy na pokład! Podczas XV Wokalnej Bitwy Morskiej spotkają się specjaliści od walki a cappella: Klang oraz rodzinny duet marynistyczny Shanty Roots, czyli Marek Szurawski i Filip Dąbrowski.

Klang – męski zespół wokalny z Rzeszowa, związany ze sceną piosenki żeglarskiej. Klang wyewoluował z Zespołu Reprezentacyjnego 23. Harcerskiej Drużyny Wodnej. Przez ponad 20 lat działalności zespół stworzył charakterystyczny dla siebie styl którego znakiem rozpoznawczym są utwory w aranżacjach a cappella. Specjalnością Klangu poza tradycyjnymi pieśniami pracy i kubryku są polskie utwory marynistyczne z okresu dwudziestolecia międzywojennego wykonywane w autorskich aranżacjach. Zespół nie stroni też od wykorzystania tematyki marynistycznej jako pretekstu do zabawy z innymi nurtami muzycznymi.

Skład: Przemysław Burek, Paweł Delikat, Sławomir Gołąb, Grzegorz Mazur, Łukasz Skowroński, Mirosław Szpyrka.

Shanty Roots, czyli Marek Szurawski i Filip Dąbrowski – rodzinny duet szantowy przypominający klasyczne motywy szantowe i etos życia i pracy na dawnym pokładzie. Sięgając do szantowych korzeni, do energii, rytmu i nastroju tej muzyki, przybliżają w krótkich komentarzach historię wielkich żaglowców, odsłaniają sekrety szantowego zaśpiewu i zachęcają słuchaczy do wspólnej zabawy.

Zapraszamy na spotkanie z Łukaszem Rybarskim, twórcą felietonów YES :), które powstają jako reakcja na absurdy, którymi rządzący zaskakują nas prawie codziennie. Zapowiada się zatem niezła zabawa... Zapraszamy.

Osiecka Jazzowo to muzyczny projekt znanego wrocławskiego muzyka Krzysztofa Żesławskiego współpracującego z zespołami Tax Free i Wolną Grupą Bukowina, który do współpracy zaprosił charyzmatyczną wokalistkę Natalię Lubrano. W grudniu 2016 roku ukazała się pierwsza płyta zespołu.

Krzysztof Żesławski od wielu lat jest propagatorem twórczości Agnieszki Osieckiej, pełni również funkcję kierownika muzycznego Festiwalu Twórczości Agnieszki Osieckiej „Bardzo Wielka Woda” we Wrocławiu. W 2020 r. Krzysztof Żesławski skomponował muzykę do tekstu Agnieszki Osieckiej „Piosenka o ostatnim Doboszu”, która pojawiła się w filmie dokumentalnym pt. „Świat został stworzony dla mnie” o życiu literata Andrzeja Dobosza.

Natalia Lubrano ma za sobą współpracę m.in. z Andrzejem Smolikiem, zespołem Miloopa. W 2012 r. ukazała się solowa płyta Natalii pt. R.E.S.P.E.C.T., jest również laureatką PPA we Wrocławiu, gdzie otrzymała nagrodę publiczności za brawurowe wykonanie piosenki „Wariatka tańczy”. W kwietniu 2014 roku zdobyła nagrodę publiczności oraz specjalną nagrodę jury za walory wokalne na ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. W czerwcu wystąpiła w koncercie „SuperDebiuty” na 51. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Pod koniec września ukazał się album koncertowy zatytułowany Live Sessions, który zawierał zapisów z koncertu Natalii Lubrano i Maćka Czemplika. Jesienią 2015 roku Natalia Lubrano z zespołem The Lions brała udział w dziesiątej edycji programu „Must Be the Music. Tylko muzyka”. Ostatecznie doszła z nim do finału. W listopadzie tego samego roku wystąpiła jako support przed koncertem grupy LemON w Warszawie. Pod koniec listopada 2016 roku ukazała się płyta zatytułowana Osiecka Jazzowo, którą piosenkarka nagrała wspólnie z Kwartetem Krzysztofa Żesławskiego ku czci Agnieszki Osieckiej.

W 2020 r. współpracę z zespołem zawiązał Piotr Dziubek – akordeonista, pianista, kompozytor i aranżer, a w roku 2022 r. współpracę z zespołem nawiązał Olek Miśkiewicz – pianista i akordeonista.

W lutym 2021 r. zespół zagrał koncert w Łazienkach Królewskich, a wydarzenie to było transmitowane przez TVP3 Warszawa.

Skład: Natalia Lubrano (śpiew), Olek Miśkiewicz (fortepian, akordeon), Krzysztof Żesławski (gitara basowa, gitary, kierownictwo muzyczne). Gościnnie: Michał Polak (perkusja).

Basia Stępniak-Wilk – wybitna autorka i wykonawczyni m. in. takich przebojów jak „Bombonierka” (duet z Grzegorzem Turnauem), czy „Słodka chwila zmian”– piosenek, które gościły na najwyższych miejscach listy przebojów radiowej Trójki i wielu innych rozgłośni – polskich i polonijnych. Jej utwory to różne smaki i barwy, a że artystka ma w swoim dorobku nie tylko autorskie płyty, ale nieustająco współpracuje ze znakomitymi kompozytorami (A. Zarycki, A. Brzeziński), jej repertuar jest bogaty i niezwykle kolorowy. Basia Stępniak-Wilk jest ceniona zarówno w świecie piosenki popularnej, jak i tej niszowej, kojarzonej z nastrojową, poetycką Krainą Łagodności.

Zapraszamy muzykujące rodziny do wzięcia udziału w koncercie pt. „Tra La La, Pitu Pitu, czyli rodzinne muzykowanie w Pałacyku”, podczas którego będziecie mogli na naszej scenie zaprezentować swoje muzyczne umiejętności.

W koncercie możecie wystąpić w różnych konfiguracjach. Warunkiem jest, aby artyści byli rodziną: mama z tatą, dzieci z rodzicami, dziadkowie z wnukami, a nawet szwagier z bratową i jej dziećmi. Każda konfiguracja jest możliwa, a ilość osób na scenie ogranicza jedynie wielkość sceny i rodziny. Podczas koncertu możecie coś zagrać (utwory instrumentalne), albo zagrać i zaśpiewać.

Aby stać się wykonawcą tego koncertu należy do 19 listopada 2023 r. przesłać na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie obsługi JavaScript. swoje zgłoszenie z krótkim opisem muzykującej rodzinki i propozycją prezentacji na scenie. Oczywiście na kilka dni przed koncertem zaprosimy Was na spotkanie organizacyjne i omówimy szczegóły Waszego występu.

No to co? Zapraszamy do wspólnej zabawy i czekamy na Wasze zgłoszenia!

„Ballady o złej władzy” to specjalny zestaw satyrycznych piosenek napisanych przez Andrzeja Waligórskiego, które wykona Olek Grotowski.

Andrzej Waligórski zasłynął jako twórca tekstów piosenek wykonywanych między innymi przez Tadeusza Chyłę („Ballada o cysorzu”) i Olka Grotowskiego z Małgorzatą Zwierzchowską (około tysiąca piosenek). Sam określał siebie często jako „tekściarza”. Stworzył postać Dreptaka (symbol przeciętnego Polaka z jego wadami i zaletami), był autorem m.in. „Bajeczek Babci Pimpusiowej”, felietonu radiowego Pocztówki z Karłowic oraz popularnego słuchowiska radiowego „Rycerze” nadawanego w magazynie „60 minut na godzinę”, parodiującego Trylogię Henryka Sienkiewicza (pochodzi z niego piosenka „Hej, szable w dłoń”).

Zapraszamy Państwa na spotkanie z Katarzyną Kasią i Grzegorzem Markowskim – autorami książki „Siedem życzeń. Rozmowy o źródłach nadziei”.

Ta książka powstała z bezsilności, ale zaowocowała nadzieją. Od ośmiu lat świat przynosi nam kolejne powody do trosk, więc żeby zupełnie nie ulec smętnym nastrojom, zadaliśmy sobie proste pytania:

- Czego nam dzisiaj najbardziej brakuje? Czego chcielibyśmy dla siebie? Czego chcielibyśmy dla Polski?

Tak powstała lista siedmiu życzeń: odwagi, przyszłości, niepodległości, śmiechu, spokoju, bogactwa, szacunku.

O każdym z nich porozmawialiśmy z kimś wybitnym, kto zna temat od podszewki. Dzięki temu wiemy, co zrobić, żeby te życzenia się spełniły. A właściwie byśmy sami potrafili je sobie spełnić.

Jeśli chcecie poczuć nadzieję, że wbrew temu, jak wygląda dziś, jutro może być lepsze, przeczytajcie siedem inspirujących rozmów na siedem uniwersalnych tematów. I zastanówcie się:

Czego wy życzycie Polsce?

• Agnieszka Holland o odwadze,
• Szymon Malinowski o przyszłości
• Jarosław Kuisz o niepodległości,
• Dorota Masłowska o śmiechu,
• Andrzej Leder o spokoju,
• Joanna Tyrowicz o bogactwie,
• Jurek Owsiak o szacunku.

Podczas spotkania będzie możliwość kupienia książki oraz oczywiście otrzymania autografów od autorów.

Ministerstwo Spraw Zagranicznych RP o Papui-Nowej Gwinei:

„Kraj leży w strefie aktywnej sejsmicznie… występuje zagrożenie cyklonami tropikalnymi i tsunami, gwałtownymi powodziami i osuwiskami ziemi. Drogi są bardzo słabej jakości. Kierowcy, którzy spowodują śmierć rdzennego mieszkańca, mogą paść ofiarą zemsty jego rodziny. Panuje malaria, febra, gruźlica, denga, zapalenie wątroby typu A i tyfus, odnotowano także przypadki ptasiej grypy.

Walki plemienne mogą wystąpić w dowolnym miejscu bez ostrzeżenia i mogą się bardzo szybko nasilać. Nie jest wskazane podróżowanie samotnie, szczególnie po zmroku. Odradza się korzystanie z transportu publicznego i taksówek…”

Mimo tych informacji i uciążliwej podróży zdecydowałam się polecieć do Papui-Nowej Gwinei. „Groźna” kraina okazała się egzotycznym, fascynującym miejscem pełnym życzliwych, uśmiechniętych i gościnnych ludzi. Moim marzeniem było zobaczenie festiwalu Goroka Show, który odbywa się z okazji Święta Niepodległości. To spotkanie czasem ponad 100 grup etnicznych śpiewających, tańczących, prezentujących swoje obyczaje w niewyobrażalnie barwnych, niezwykłych strojach. Spróbuję przekazać Państwu odrobinę ich energii.

Po festiwalu wyruszymy do prowincji położonych w sercu wyżyn, wokół których wznoszą się strome pasma górskie z najwyższym szczytem kraju Mount Wilhelm o wysokości 4509 m npm. Będziemy zatrzymywać się przy bazarach posilając miejscowymi przysmakami. Weźmiemy nieplanowany udział w zakończeniu roku szkolnego. Odwiedzimy społeczność Chimbu z Plemienia Szkieletów i Asaro, czyli Błotnych Ludzi.

Gdy wreszcie dotrzemy nad rzekę Sepik popłyniemy dłubankami, wypatrując krokodyli, do odległej wioski, w której spędzimy parę dni mieszkając tak, jak na co dzień żyją Papuasi. Na koniec zwiedzimy Port Moresby – jedyną w świecie stolicę bez połączeń drogowych z resztą kraju i jedynym parlamentem, w którym podczas obrad muszą być dostępni tłumacze.

Zapraszamy na XVI edycję Kieleckiego Festiwalu Kąśliwości. Gospodarzem wieczoru będzie Artur Andrus, a jego gośćmi: Agnieszka Marylka Litwin, Marcin Daniec, Jacek Fedorowicz (online), Tadeusz Kwinta i Kuba Sienkiewicz.

Artur Andrus – dziennikarz i prezenter telewizyjny i radiowy, autor tekstów piosenek, piosenkarz. Podobno pił w Spale i spał w Pile…

Agnieszka Marylka Litwin – artystka związana z kabaretami Jurki i Szum oraz z wytwórnią filmową A’Yoy. Bywa widywana z Saszą.

Marcin Daniec – satyryk, artysta kabaretowy, komik i stand-uper. Twierdzi, że "z góry najlepiej widoć".

Jacek Fedorowicz (online) – satyryk, aktor, prezenter telewizyjny, artysta malarz, rysownik i felietonista. Jednym słowem: Kolega Kierownik.

Tadeusz Kwinta – aktor, reżyser, i artysta kabaretowy związany m.in. z „Piwnicą pod Baranami”. Bywa też wykładowcą słów trudnych acz popularnych.

Kuba Sienkiewicz – muzyk rockowy, wokalista, gitarzysta i autor tekstów, lider zespołu Elektryczne Gitary. Krótko mówiąc: Człowiek z liściem na głowie.

Po sukcesie musicalowej trylogii biblijnej „Rut – Ozeasz – Amos” Teatr Na Słowie (działający przy Stowarzyszeniu Wesoła54 w Kielcach) zaprasza na „Transplantację” – opowieść o trzech mężczyznach w kolejce do poważnej operacji. Każdy z nich ma swoje dziwactwa, a personel szpitala musi reagować na nieprzewidziane wydarzenia. Chwila prawdy w obliczu transplantacji serca. Konfrontacja życiowych ścieżek. Huśtawka emocji. Nic do ukrycia. Miłość i nadzieja na wiarę. Wiara i nadzieja na miłość.

Zapraszamy 18 listopada 2023 r., godz. 19:00 (premiera) oraz 22 listopada 2023 r., godz. 19:00.

TRANSPLANTACJA to oszczędny spektakl na ośmiu aktorów z pięcioma chwytliwymi piosenkami śpiewanymi na żywo, skomponowanymi przez Wojciecha Armatę – kompozytora musicalu OZEASZ.

• Występują: Tomasz Berliński, Patryk Celebański, Marek Kroner, Monika Kurcbart, Ewa Kuziel-Ozdoba, Emilia Mojecka, Anna Wieczorek, Maria Zawadzka, Krystian Łata.
• Scenariusz według pomysłu Pawła Januchty
• Reżyseria: Tomasz Berliński, Emilia Mojecka
• Muzyka: Wojciech Armata
• Konsultacja reżyserska: Hubert Stachura
• Koordynacja: Zuzanna Ferenc – Warchałowska
• Autorskie dialogi i teksty piosenek w wykonaniu zespołu aktorskiego.

Czas trwania: 80 minut

Patronem i sponsorem spektaklu są:

• Miasto Kielce
• ArtProject Construction Norbert Wieczorek

Po spektaklu zapraszamy na krótkie spotkanie z zespołem, autorami i dr n. med. Ewą Dziewięcką, specjalistą kardiolog z Krakowskiego Szpitala Specjalistycznego im. Św. Jana Pawła II, Klinika Chorób Serca i Naczyń.

Kinga Rataj – znakomita artystka fado, wystąpi w Kielcach w premierowym koncercie nowego projektu BIEL.

BIEL – to kolor nierozszczepionego światła, zawiera w sobie wszystkie kolory i jest symbolem początku i nowych możliwości. Koncert BIEL, jest zapowiedzią debiutanckiego albumu Kingi Rataj. To premiera na polskiej scenie muzycznej, jej nowa droga. Napisany, skomponowany i zaaranżowany specjalnie dla niej.

Koncert bardzo emocjonalny, świetlisty, który tworzy własną, unikalną i niepowtarzalną fuzję muzyki klasycznej, popu i jazzu. Udowadnia, że tradycyjne podziały na gatunki są przestarzałe. Koncert jest jak połączenie światła i mgły, unosi się nad różnymi stylami, aby stworzyć coś zupełnie nowego czego do tej pory nie słyszeliśmy. Poruszające, pełne niepokoju utwory, które oddają wyjątkowość, emocjonalność oraz moc i piękno głosu Kingi Rataj. Wszystko to z udziałem fortepianu, skrzypiec, wiolonczeli, perkusji i basu, które balansują pomiędzy prostym, wręcz ascetycznym akompaniamentem a koncertowymi wirtuozowskimi partiami. Poruszająca melodia, która na długo pozostaje w pamięci. Mocne teksty piosenek zbudowane są wokół człowieka, jego życia, pragnień i emocji.

Zespół wystąpi w składzie: Kinga Rataj (głos), Marek Bazela –(fortepian), Gertruda Szymańska (perkusja), Wojciech Barteczek (skrzypce), Jakub Gucik (wiolonczela), Max Kowalski (kontrabas elektryczny).

Kapela Typowy Janus powstała z naturalnej potrzeby muzykowania i kontynuowania tradycji związanej ze świętokrzyską muzyką ludową. W szeregu dźwięków można usłyszeć piękne melodie dawne jak i wstawki, a słuszniej „zagrywki” ze współczesnej muzyki. Elastyczny skład kapeli pozwala na ciągłe rozwijanie się, szukanie oraz poznawanie nowych brzmień. Część składu jest z krwi i kości muzykantami, pozostała część otrzymała miano muzykanta na uczelniach wyższych muzycznych.

W Pałacyku dźwięki będą rzeźbić: Paweł Janus (trąbka), Katarzyna Janus (skrzypeczki), Natalia Jaworska (bębenek), Mateusz Radomski (basik), Wojtek Janocha (akordeon).

Szkoła Ikony „Ostium” skupia osoby różnych profesji, które malowaniem ikon zajmują się amatorsko od lutego 2018 roku. Dzięki uprzejmości proboszcza parafii ks. Andrzeja Drapały zajęcia odbywają się w gościnnych progach Domu Parafialnego kościoła pw. Św. Rozalii i Marcina w Zagnańsku.

Prezentowane prace są odzwierciedleniem naszych pięcioletnich poszukiwań, które rozpoczęła ikona Chrystusa Pantokratora z Synaju, poprzez ikony rosyjskie, miniatury ormiańskie z iluminowanych manuskryptów X - XIV w., późnogotyckie „Czarne Godzinki”, ikony karpackie oraz ikony inspirowane twórczością prof. Jerzego Nowosielskiego.

Wydawnictwo Naukowe PWN SA zapraszana promocję książki prof. Stanisława Adamczaka pt. „Metrologia Geometryczna Powierzchni Technologicznych”. Podczas spotkania Pan prof. Stanisław Adamczak w rozmowie, którą przeprowadzi z Profesorem dr Cezary Jastrzębski, przedstawi znaczenie powierzchni technologicznych w naszym codziennym życiu. Organizatorzy planują także serię pytań od Publiczności. Po spotkaniu będzie możliwość nabycia książki i uzyskania autografu od Autora.

Irek Głyk Vibes Expression feat Piotr Matusik & Joaquin Sosa (Kuba)

Wojtek Gogolewski Trio

Wojtek Pilichowski Band

Francois i Mateusz Gurgul koncertują regularnie od 2019 r. prezentując obszerny i zróżnicowany repertuar rozrywkowy. Wykonywana muzyka konfrontuje vis-a-vis dwie kultury: francuską i polską, poprzez adaptacje istniejących przebojów (francuskie przeboje w polskim brzmieniu oraz polskie w języku francuskim) jak i poprzez przedstawienie autorskich utworów. Muzycy kołyszą swoich widzów między językiem francuskim a polskim, między śmiechem piwnicznych kabaretów a wzruszeniem poezji lirycznej.

Francois jest piosenkarzem mieszkającym w Krakowie, ale pochodzącym z Wandei we Francji. Jego ojciec, Roger Martineau, ze swoim bratem Patrice stworzyli zespół muzyczny, les frères Martineau („Bracia Martineau”) i to właśnie dzięki nim pokochał muzykę i poezję francuską, a szczególnie filary piosenki francuskiej ostatniego wieku: Jacques Brel, Charles Aznavour, Georges Brassens itp. Karierę sceniczną rozpoczął w Polsce w 2018 r. po otrzymaniu złotego przycisku w konkursie telewizyjnym „Mam Talent”. Jest również Laureatem w XV Ogólnopolskim Festiwalu im. Jonasza Kofty „Moja Wolności” w 2021 r. za francuską adaptacji utworu „Jej portret”.

Mateusz Gurgul: akordeonista, pianista, kompozytor i pedagog. Założyciel i lider formacji GURGUL BAND, z którą od 2011 roku koncertuje w kraju i poza jego granicami, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Akkordeon Akut Festival 2013 w Halle (Niemcy).Od lat zapraszany jest do udziału w licznych projektach z udziałem takich artystów jak m.in.: Grażyna Łobaszewska, Julia Kamińska, Sławek Uniatowski, Jan Nowicki, Piotr Cyrwus i Mirosław Czyżykiewicz.

23 października (poniedziałek) o godz. 18.00 zawita ponownie do Pałacyku Zielińskiego „Tratwa ocalenia. Tytuł piątej edycji programu autorskiego Sternika Grzegorza Raka – Miłość, Śmierć i Przyjaźń. Tym razem na pokład zabrane zostaną Syreny: Irena Nyczaj, Barbara Wrońska, Elżbieta Musiał, Anna Zakrzewska, Lena Ciaś , (specjalna obecność Beaty Pszenicznej). Wioślarze tej edycji to Stanisław Nyczaj, Henryk Jachimowski, Kazimierz Mazur (ci metafizycznie), Adam Ochwanowski, Zdzisław Antolski (pół metafizycznie), fizycznie przy wiosłach – Antoni Wit Chamera, Marcin Brykczyński, Krzysztof Nurkowski, Maciek Jóźwik, Roch Dobrowolski, Rafał Gęborek. Odpowiedzialny za tratwowy klimat, jak zawsze od pierwszego odcinka, będzie Marek „Babcia” Dubeltowicz. Tym razem postawimy żagiel wyobraźni tak wysoko, że widzowie poczują poruszający go oddech bosmana Szczęsnego Wrońskiego. O widoki naprowadzające na „Tratwę Ocalenia – Miłość, Śmierć i Przyjaźń” w niebanalny sposób zadba Piotr Waleron.

Na program zapraszają serdecznie:

• Sternik Grzegorz Rak
• Stowarzyszenie Przyjaciół Teatru S. Żeromskiego LOŻA3
• OKZLP
• DŚT Pałacyk Zielińskiego.

(Wstęp wolny - jak to brzmi!)

Warszawska Orkiestra Sentymentalna to zespół rozsmakowany w dawnych melodiach polskiej przedwojennej rewii i kabaretu. Wzruszające walce, namiętne tanga, skoczne polki, porywające foxtroty, rumby i slow-foxy – artyści wybierają to, co najlepsze wśród bogactwa sceny i ekranu dwudziestolecia i czasów powojennych. W swoich interpretacjach ponadczasowych melodii zachowują ich urok i estetykę dodając jednocześnie odrobinę współczesnej wrażliwości muzycznej. Inspirację czerpią nieustannie z piosenek i pieśni z repertuaru Adama Astona, Wiery Gran czy Mieczysława Fogga, aranżacji Warsa i Rostworowskiego, oraz klasycznych wykonań orkiestr Golda i Petersburskiego, Karasińskiego czy Kataszka.

Warszawską Orkiestrę Sentymentalną w obecnym składzie tworzą: Gabriela Mościcka (śpiew, akordeon), Lena Nowak (klarnet), Kazimierz Nitkiewicz (trąbka), Łukasz Owczynnikow (kontrabas), Krzysztof Baranowski (gitara, mandolina), Jakub Fedak (wibrafon) i Mateusz Kowalski (instrumenty perkusyjne).

Podczas podróży w Kostaryce można czuć się jak w ogromnym parku narodowym, gdyż obszary chronione zajmują prawie 27% powierzchni, z tendencją do powiększania. Położenie geograficzne kraju o powierzchni około 51 tyś. km² oferuje zróżnicowane wybrzeża Pacyfiku i Morza Karaibskiego. Ale Kostaryka to kraj górzysty i wulkaniczny. Warto wiedzieć, że to jeden z najbardziej aktywnych sejsmicznie regionów na świecie (ponad 100 wulkanów, w tym kilka aktywnych).

Dostępne są trasy piesze w lasach deszczowych, chmurowych, tropikalnych i suchych, wśród egzotycznych roślin na wyciągnięcie ręki, w towarzystwie miejscowej fauny, w tym ogromnych błękitnych motyli, ptaków, a jak szczęście dopisze ssaków. W drodze do odległego PN Corkovado, w którym znajduje się największa na północ od dorzecza Amazonki pierwotna dżungla, spotyka się monolityczne rzeźby w kształcie kul lokalnie zwane „Las Bolas”, będące dziełem rdzennych mieszkańców i owiane tajemnicami. Przy wejściu do Parku Corcovado, o szacunku do przyrody świadczy tablica – „Człowieku wchodzisz do Parku na własne ryzyko. Jesteś tu elementem łańcucha pokarmowego, więc przyjmij do wiadomości, że możesz zostać zjedzonym”.

W trójkolorowej fladze kraju, który nie posiada armii, kolor niebieski symbolizuje niebo, biały wolność a czerwony krew przelaną za ojczyznę. Kostaryka w języku hiszpańskim oznacza „bogate wybrzeże”, często zwana jest „Szwajcarią Ameryki Środkowej”, ludzie witają się słowami „pura vida” co oznacza „czyste życie” – to więcej niż dzień dobry.

Najnowszy, na bieżąco aktualizowany, autorski program Krzysztofa Daukszewicza, w którym satyryk opisuje i wyśmiewa absurdy, do których dochodzi na co dzień w kraju nad Wisłą. Każdy występ różni się od poprzedniego, w zależności od tego, co akurat dzieje się w świecie polityki.

Krzysztof Daukszewicz to polski satyryk, artysta kabaretowy, felietonista, poeta, autor tekstów, piosenkarz, gitarzysta i kompozytor. Działalność estradową rozpoczął w 1975. Pełnił wtedy funkcję dyrektora Miejskiego Domu Kultury w Szczytnie oraz współtworzył kabaret Gwuść. W 1976 otrzymał drugą nagrodę na I Biesiadzie Humoru i Satyry w Lidzbarku Warmińskim za swój autorski program Dookoła Wojtek. W 1977 otrzymał nagrodę Złote Rogi Kozicy na przeglądzie kabaretów w Zakopanem. Po przeprowadzce w 1978 do Warszawy zaczął występować w kabarecie Na Pięterku Związku Polskich Autorów i Kompozytorów, z którym przestał współpracować po 3 latach. W latach 1979–1984 był kierownikiem literackim Teatru na Targówku, w którym wystawiono dwa jego programy: satyryczny Dziury na drodze oraz musical dla dzieci Dzieci taty Zeusa. W latach 1983-1986 współtworzył z Januszem Gajosem kabaret Hotel Nitz. W 1986 otrzymał III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie na sztukę teatralną za antywojenną farsę Cycek. Od 1986 do 1990 występował w kabarecie Pod Egidą. Występuje z własnymi programami satyrycznymi, realizował programy w telewizji. Jest autorem kilkunastu książek. Od 2005 jest stałym gościem programu publicystyczno-satyrycznego Szkło kontaktowe, nadawanego na antenie TVN24. W latach 2020-2021 był także komentatorem Halo.Radia. Na antenie tej rozgłośni wraz z Mariuszem Rokosem omawiał w lżejszy i czasem humorystyczny sposób wydarzenia polityczne z Polski i ze świata.

Zapraszamy serdecznie na koncert „Ballady na dwa serca” w wykonaniu duetu, który od lat zachwyca słuchaczy swoim talentem scenicznym, poczuciem humoru i repertuarem, na który składają się ballady oraz pieśni żeglarskie.

Andrzej Korycki – członek legendarnego zespołu Stare Dzwony. Zasłynął przede wszystkim jako twórca utworów: Magda, Struna za struną, Chciałem być żeglarzem, Byle dalej, Załoga, Rejs tawerną, Plasterek cytryny i ja.

Dominika Żukowska – obdarzona krystalicznym głosem wokalistka i znakomita gitarzystka. Zadebiutowała na scenie szantowej w 1998 r. na festiwalu piosenki żeglarskiej „Mały Kubryk” w Łodzi.

Lwowski Kabaret Artystyczny „Czwarta Rano” powstał oczywiście we Lwowie w 2015 r. i tworzą go artyści polscy i ukraińscy.

Kabaret nawiązuje do bogatych tradycji lwowskiej kultury tworzonej do 1939 przez artystów żydowskich, polskich i ukraińskich na licznych scenach działających we Lwowie od początku XX wieku, a także na antenie lwowskiego radia w okresie przedwojennym. Kabaret ma charakter literacki, niekiedy refleksyjny, wykorzystuje rozmaite inspiracje i sięga po tematy, które nie zawsze kojarzą się z popularną rozrywką. Jego adresatem jest publiczność pragnąca się zarówno uśmiechnąć, jak też zamyślić się i uronić sentymentalną łzę...

Zapraszamy na spotkanie z Andrzejem Dąbrowskim – popularnym piosenkarzem, wspaniałym jazzmanem, kompozytorem, dziennikarzem, fotografikiem, a także kierowcą rajdowym (Wicemistrz Polski w rajdach samochodowych w 1957). Red. Michał Sierlecki porozmawia z naszym gościem nt. jego książki „Do zwariowania jeden krok”. Będą też wspomnienia o Wojciechu Karolaku – przyjacielu Andrzeja Dąbrowskiego, z którym wspólnie zaczynali swoją muzyczna drogę.

Podczas spotkania przewidujemy możliwość zadawania pytań przez publiczność, a także minirecital w wykonaniu naszego gościa.

W programie:

• promocja książki „Do zwariowania jeden krok”,
• wspomnienia Andrzeja Dąbrowskiego o Wojciechu Karolaku,
• rozmowa z publicznością,
• minirecital.

Marek Majewski to autor i kompozytor, śpiewający poeta i satyryk, felietonista i szantymen. Animator kultury. Scenarzysta i reżyser, a także konferansjer licznych programów estradowych, telewizyjnych i radiowych.

Laureat miedzy innymi: Międzynarodowego Festiwalu Bardów OPPA (trzykrotnie pierwsze miejsce w konkursie premier), Festiwalu Dobrego Humoru, Spotkań „SMAK”, Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, Warszawskiej Giełdy Piosenki, „Szant Pod Żurawiem”.

Znany z łamów tygodnika „WPROST”, gdzie stworzył nową formę felietonu w formie fraszki, następnie z tygodnika „Newsweek” i dziennika „Polska”, radiowego magazynu „ZSYP”, programów „Kawa czy herbata” i „Sprawa dla reportera” oraz „Kabaretowa Lista Przebojów”. W latach 1989-2008 współautor (z Marcinem Wolskim) wszystkich politycznych szopek telewizyjnych i radiowych, w tym także nagrodzonego w Gdańsku widowiska „Teraz Wyspa”. Autor wielu piosenek, wierszy i bajek dla dzieci, drukowanych kiedyś w „Świerszczyku”, a obecnie między innymi w szkolnych podręcznikach do języka polskiego. W telewizyjnej „Ciuchci” stworzył postać Pana Poety.

Wieloletni artysta kabaretów „Pod Egidą” i „Sześćdziesiąt minut na godzinę”, Kabaretu Autorów ZAKR a obecnie ambasador Warszawy w krakowskiej „Piwnicy Pod Baranami”. Od 1996 roku prowadzi także w Warszawie własną stałą scenę kabaretową pod nazwą: „Kabaretowa Scena Przyjaciół Marka Majewskiego”, skupiającą najlepszych polskich artystów kabaretu, teatru i estrady.

Reżyser i prowadzący koncerty towarzyszące konwencjom wyborczym Akcji Wyborczej „Solidarność”, Unii Wolności, Platformy Obywatelskiej, oraz koncerty jubileuszowe NSZZ „Solidarność”. Jako autor, reżyser i konferansjer występował m. in. w USA, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii, a także w Austrii, Niemczech, Szwajcarii, Belgii, Holandii, Szwecji, Włoszech i w Izraelu.

Zwycięzca teleturnieju „Mistrz Języka Polskiego”. Za osiągnięcia artystyczne oraz upowszechnianie piosenki literackiej odznaczony przez Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego Złotym Krzyżem Zasługi. Otrzymał także nagrodę SAWP-u, medal 100-lecia ZAiKSu i nagrodę okolicznościową Ministerstwa Kultury.

Zapraszamy Państwa na niesamowite spotkanie z Panią Lucyną Rzepecką-Raczyńską i jej książką „Przychodzimy. Odchodzimy”.

Lucyna Rzepecka-Raczyńska urodziła się 7 marca 1938 roku we Lwowie, gdzie przeżyła II wojnę światową. W 1945 repatriowana na tzw. Ziemie Odzyskane. W 1946 roku z emigracji w Wielkiej Brytanii powrócił ojciec autorki profesor Wit Rzepecki i cała rodzina zamieszkała w Zakopanem. W 1949 roku po separacji rodziców wraz z matką i bratem przeniosła się do Sosnowca, gdzie w 1955 roku zdała maturę. Następnie podjęła studia medyczne w Krakowie. W 1960 roku wyszła za mąż za Janusza Raczyńskiego, od 1963 zamieszkuje w Kielcach, w tym też roku urodził się jej syn Tomasz, a w 1967 córka Monika.

Od 1 stycznia 1964 roku do emerytury pracowała w Wojewódzkim Specjalistycznym Szpitalu Dziecięcym na oddziale chirurgicznym, uzyskała II st. specjalizacji z chirurgii dziecięcej i pełniła funkcje zastępcy ordynatora. Odznaczona medalem Zasłużony Pracownik Służby Zdrowia.

Na emeryturze oddała się swoim pasjom: ogrodnictwu i podróżom, zwiedziła ponad siedemdziesiąt krajów. Uzdolniona plastycznie tworzy artystyczne haftowane makatki (vide skrzydełka okładki). Od 1990 roku aktywna członkini Towarzystwa Miłośników Lwowa i Kresów Południowo-Wschodnich.

Autor Józef W. Modła zaprasza na promocję swojej nowej książki „Zielone liście życia, czyli niekończąca się opowieść własna...”. Jak sam pisze są to przemyślenia o własnym życiu, historii swojej Rodziny i naszego Narodu. Wstęp wolny.

Spotkanie autorskie z Tomaszem J. Kosińskim, autorem książek i artykułów o dawnej Słowiańszczyźnie. W programie: prelekcja pt. „Skąd się wzięli Polacy”, pytania i dyskusje oraz możliwość nabycia książek autora.

Tomasz Józef Kosiński urodził się w Kielcach w 1970 roku. Politolog, pasjonat historii, antropologii kultury i etnogenetyki. Jest uczniem antropologa kultury prof. Andrzeja Wiercińskiego i zwolennikiem metody aktywnego uczestnictwa w badaniach etnograficznych stosowanej przez Bronisława Malinowskiego, którą wykorzystuje obecnie podczas swoich obserwacji na Filipinach, gdzie mieszka od kilku lat.

Louie Fontaine ma za sobą trzydzieści lat doświadczeń koncertowania i tworzenia różnorodnej muzyki. Jego ostatnia płyta „The Sun Ain't Black”, nagrana w legendarnym studiu Dockside w Louisianie, to przede wszystkim album z gatunku Americana, zawierający bluesa, country a nawet elementy art rocka. Odnajdujemy tam wpływy The Rollng Stones, Nicka Cave'a czy Toma Waitsa, jakie przenikają się w tej kolekcji świetnych numerów. Piosenki są bardzo udane, ale koncert to z łatwością udzielająca się publiczności, rockowo intensywna energia, której trzeba doświadczyć żeby w nią uwierzyć. Gdyby Queens of the Stone Age byli zespołem z gatunku Americana, z Davidem Bowie jako frontmanem, otrzymalibyśmy Louiego Fontaine.

Louie Fontaine to piosenkarz, gitarzysta i basista, który pisze piosenki w szerokiej gamie stylów, często opowiadające szczegółowo makabryczne historie. Jest prawdziwym przedstawicielem pokolenia X, a jego aktorskie umiejętności sceniczne i wideoklipy wydają się być wyrwane wprost z ery MTV. Ale jest także stylowym wokalistą bluesowym, który doskonalił swoje rzemiosło u boku mistrza soul i rhytm & bluesa z Luizjany, Rockie'ego Charles'a, z którym grał koncerty, nagrywał i był producentem jego dwóch ostatnich albumów: „Have You Seen My Uncle Steve” i „I Want First Class”. Charles napisał też piosenkę „That's Rockin” jaka znalazła się na ostatniej płycie Fontaine'a. Osnową albumu są utrzymujące słuchacza w napięciu piosenki, w których Louie Fontaine tradycyjnie wczuwa się w rolę bohatera utworu, również w stworzonych do nich wideoklipach. „The Pill” to utwór z niebanalną aranżacją wokalną w stylu Davida Bowie, a „The Hambiltons” to rozbudowana ballada o morderstwie.

„Jedną z pierwszych płyt, które nagrałem w latach 90-tych, był rockowy musical Murder Before Justice — wyjaśnia Fontaine – więc zawsze zawierało to pewien element teatralny. Występując na scenie lubię zmieniać kostiumy, lubię być kimś więcej niż tylko facetem z gitarą”.

Dlaczego akurat Nowy Orlean?

„Ludzie rozumieją moją muzykę i rozumieją mnie tutaj lepiej – wyjaśnia – Mogę tu zrobić dużo więcej. Mogę podjąć wyzwania. Drzwi są dla mnie otwarte, abym mógł zrobić wiele rzeczy. Może i urodziłem się w Danii, ale marzę teraz po angielsku”.

Zapraszamy na spotkanie autorskie z Tomaszem Piątkiem, który będzie opowiadał o swojej najnowszej książce pt. „Wielkie Łowy Kaczyńskiego 1995-2023”.

Jarosław Kaczyński dysponuje Sejmem, rządem, setkami spółek państwowych i miliardami złotych. Jak do tego doszedł? Co robi z całą tą władzą i bogactwem? Kto się tuczy na rządach Kaczyńskiego, a kto traci? Na te pytania odpowiada Tomasz Piątek w najnowszej książce „Wielkie Łowy Kaczyńskiego 1995-2023”, która wkrótce będzie do nabycia w księgarniach. To kontynuacja bestsellera „Kaczyński i jego pajęczyna”. W „Wielkich Łowach Kaczyńskiego” Tomasz Piątek prześwietla kolejne etapy kariery wodza PiS. Sprawdza, jak Kaczyński korzystał na największych skandalach III RP. Analizuje chwyty, dzięki którym PiS doszedł do władzy. Prześwietla to, co dzieje się teraz, gdy pajęczyna Kaczyńskiego oplotła Polskę, a państwo jest pochłaniane przez aparat partyjny. Autor śledzi też nitki wiodące za granicę. Dzięki temu najbardziej zaskakujące działania Jarosława Kaczyńskiego stają się zrozumiałe.

Spotkanie poprowadzą Beata Molik i Krzysztof Piotrowski ze Stowarzyszenia Prawem w Bezprawie.

Klub Inteligencji Katolickiej i Dom Środowisk Twórczych Pałacyk Zielińskiego zapraszają na spotkanie z Jerzym Sosnowskim pt. „Cancel Culture to kultura unieważniania czy unieważnianie kultury?” Spotkanie poprowadzi Juliusz Braun.

Jerzy Sosnowski – ur. 1962 w Warszawie, pisarz i publicysta. Z wykształcenia historyk literatury polskiej. Opublikował m.in. powieści „Apokryf Agłai” (2001, II wyd. 2007), „Wielościan” (2001, Nagroda Fundacji Kościelskich) i „Fafarułej” (2017), zbiór esejów „Co Bóg zrobił szympansom?” (2015, Nagroda im. ks. Józefa Tischnera), a także rozmowy z Jerzym Bralczykiem, Andrzejem Markowskim i Janem Miodkiem „Wszystko zależy od przyimka” (2014) oraz opowieść biograficzną „Życie nie tylko snem” (2018, współautorka: Barbara Młynarska-Ahrens). W latach 2001-2016 był dziennikarzem radiowej Trójki, a w latach 2017-2018 współpracował z Radiem Tok FM (audycja „Nasłuchiwanie”). Prowadzi zajęcia na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Jest członkiem Stowarzyszenia Pisarzy Polskich, Towarzystwa Dziennikarskiego i redakcji kwartalnika „Więź”.

Zapraszamy Was na Otwarcie Sezonu Letniego w Pałacyku Zielińskiego . Oprócz uczty muzycznej przygotowujemy także niespodziankę kulinarną. Szczegóły podamy wkrótce... Natomiast na Letniej Scenie jako pierwszy w sezonie 2023 pojawi się zespół Boba Jazz Band.

Boba Jazz Band to jeden z najlepszych polskich i czołowych w Europie zespołów wykonujących swingujący jazz tradycyjny w najczystszej postaci. Tyle rekomendacji krytyków...

Liderem zespołu jest pianista Jan Boba, którego sukcesy artystyczne sięgają lat ‘60 XX w. Był między innymi wieloletnim liderem Jazz Band Ball Orchestra. W 1986 roku Boba otrzymał dyplom z rąk prezydenta Regana za krzewienie kultury Amerykańskiej. W 1990 roku założył zespół, w którego skład wchodzą dwa pokolenia muzyków. Zespół ten zaczął firmować swoim nazwiskiem i tak powstał Boba Jazz Band. Brali udział w najważniejszych festiwalach światowych, grając razem z najważniejszymi przedstawicielami jazzu europejskiego i amerykańskiego, w tym z Glenn Miller Orchestra.

Skład: Jan Boba (leader, p), Władysław Grochot (tp. voc.), Janusz Nowotarski (cl. as.), Janusz Nowak (tb. voc.), Jan Nowak (bas. voc.), Aleksander Nowak (dr.), Marek Rosner (guit. bjo.).

Patsy Gamble to brytyjska saksofonistka, która współpracowała z Glorią Gaynor, Mickiem Jaggerem, Stevem Winwoodem i dziesiątkami innych artystów. Muddy Manninen to gitarzysta legendarnej formacji Wishbone Ash. Razem tworzą niesamowitą kombinację bluesa, jazzu, funky i rocka.

Jedyny koncert w całym województwie!

Skład: Patsy Gamble (voc., sax), Muddy Manninen (guitars), Łukasz Gorczyca (bass), Tomasz Dominik (drums).

Ada ma kota, Kicia ma kota i Dezydery też ma kota. Przestańmy się oszukiwać, wszyscy mamy kota. Warto wziąć go na kolana, spojrzeć głęboko w oczy i szczerze z nim pogadać. Twórcy spektaklu zabierają widzów do zakładu zamkniętego, odnajdujemy tam trzy kobiety i szafę, w której coś jest, choć personel obstaje, że nie ma. Sprawę komplikuje wizyta z ministerstwa.

- Wiadomo, coś się musi wydarzyć i "coś" z tej szafy musi wyjść – opowiada reżyser i autor scenariusza Łukasz Krawczyński.

• Scenariusz i reżyseria: Łukasz Krawczyński.
• Choreografia: Zuzanna Zazulin.
• Obsada: Kinga Błażejewicz, Daria Byczko, Aleksandra Piskorska, Zofia Paczek, Bartłomiej Różycki, Anna Urbańczyk, Michał Zieliński.

Spotkanie autorskie Grzegorza Raka z jego nową powieścią – „Puzzle polskie”.

Oprócz autora w spotkaniu wezmą udział: Joanna Kasperek, Ryszard Koziej, Marcin Brykczyński, Lech skawiński, Marek „Babcia” Dubeltowicz, Maciek Jóźwik i inni.

Bielski zespół "Dzień Dobry" to wspólne muzykowanie, które wyzwala silne emocje i ogromną radość. Dążą do tego, aby ich muzyka podobnie oddziaływała na każdego słuchacza, dlatego to co grają, określają mianem: POZYTYWNEJ AKUSTYCZNEJ FALI.

We wrześniu 2008 roku zespół "Dzień Dobry" zdobył I miejsce i statuetkę „Serce Szczerozłote” na Krakowskim Festiwalu Twórczości „Korowód” im. Marka Grechuty. Konsekwencją tego wydarzenia jest program pod tytułem: „Dzień Dobry Panie Marku”, który zawiera utwory Marka Grechuty w nowych aranżacjach i autorskie piosenki Zespołu. Wystąpił u boku takich gwiazd polskiej estrady jak: Krystyna Prońko, Renata Przemyk, Gaba Kulka, Jacek Wójcicki, Grzegorz Markowski, Zbigniew Wodecki, Artur Gadowski, Tadeusz Woźniak czy słynna „Anawa”. Ich energia i talent zostały także docenione w drugiej edycji telewizyjnego show Must be the music (październik 2011), gdzie prezentując autorskie numery dotarli do półfinału, zyskując bardzo przychylne opinie jury i publiczności. W sierpniu 2015 roku zespół otrzymał Grand Prix na letniej edycji Grechuta Festival w Świnoujściu.

Zespół tworzą znakomici muzycy: Piotr Mirecki (śpiew, gitara, cajon), Małgorzata Stachura (bas akustyczny, śpiew), Jan Stachura (gitara).

Na koncercie zaprezentują utwory z płyty „Dzień Dobry Panie Marku”, która zawiera utwory z repertuaru Marka Grechuty. Całość dopełnią standardy filmowe, poetyckie i autorskie piosenki zespołu.

Klub Inteligencji Katolickiej i Dom Środowisk Twórczych Pałacyk Zielińskiego zapraszają na spotkanie z prof. Andrzejem Friszke: Polityka historyczna: między „wstawaniem z kolan” a „pedagogiką wstydu”. Spotkanie, które będzie także promocją najnowszej książki prof. Friszke pt. „Zawód: historyk” poprowadzi Juliusz Braun.

Andrzej Friszke, rocznik 1956, historyk, profesor, redaktor działu historycznego „Więzi” od prawie 40 lat, członek Polskiej Akademii Nauk, autor ponad 20 książek o historii Polski w XX wieku. W najnowszej swojej książce opowiada o swoim życiu od dzieciństwa do czasów obecnych w rozmowie z młodymi historykami Janem Olaszkiem i Tomaszem Siewierskim. Jest to opowieść o patriotycznej tradycji rodzinnej, o młodych latach w Olsztynie, kontaktach z przedwojennymi politykami, studiach na Uniwersytecie Warszawskim, opozycji przedsierpniowej i posierpniowej, pracy w „Tygodniku Solidarność”, KIK-u i Więzi, londyńskiej emigracji, kontaktach z niezwykłymi ludźmi tego czasu – Mazowieckim, Bartoszewskim, Michnikiem, Giedroyciem, Ciołkoszową i innymi. Autor opowiada o środowisku historyków, którzy rozwinęli badania nad historią PRL, warunkach ich pracy, dyskusjach i dokonaniach, nie tylko zawartych w książkach. Ukazuje trudne problemy związane z powstawaniem Instytutu Pamięci Narodowej i spory wokół niego, w których uczestniczył przez szereg lat. To biografia autora, który przez całe życie prowadził badania naukowe, ale też był aktywny jako obywatel w ruchu walki o demokratyczną Polskę przed 1989 r., a po odzyskaniu wolności był świadkiem, a niekiedy uczestnikiem, budowania demokratycznego państwa i jego instytucji pamięci historycznej. Autor na przykładach z kilkudziesięciu lat pokazuje na czym polegało zmaganie się o prawdę historyczną, jak odkrywano kolejno „białe plamy”, jakie były trudności w zmaganiach z cenzurą oraz jakie są obecnie niebezpieczeństwa uwikłania historii w politykę, tworzenia wyobrażeń o przeszłości wedle „woli” rządzących.

Koncerty w wykonaniu charyzmatycznego Chóru Gospel Radom to magiczne doświadczenie, dla wszystkich fanów muzyki, bez względu na wrażliwość czy gust muzyczny. Gospel Radom działa pod kierownictwem Iwony Skwarek od 2006. W swoim repertuarze posiada standardy muzyki Gospel jak również utwory z nurtu polskiej muzyki chrześcijańskiej oraz polskie i amerykańskie kolędy. Zespół nagrał dwie płyty: „Pan jest” i „Kolędowo” oraz brał udział w sesjach nagraniowych do płyt takich artystów jak Beata Kozidrak, zespół Ira, czy Ania Wyszkoni. Ma na swoim koncie wiele występów i koncertów, a dziesięciolecie swojej działalności ukoronował udziałem w koncercie telewizyjnym „Radomski Czerwiec 76” towarzysząc muzycznie Krystynie Prońko. Muzyczna pasja, wiara, zaangażowanie i radość dzielenia dobrą energią to cechy, którymi wokaliści z Radomia chcą zarazić publiczność podczas swoich koncertów.

W sobotę 15 kwietnia w Pałacyku Zielińskiego – Dom Środowisk Twórczych w Kielcach – odbyła się 1. edycja Konkursu Wokalnego Piosenki z Krainy Łagodności zorganizowanego przez DŚT i zespół Wołosatki. Sponsorem nagród były Wodociągi Kieleckie Sp. z o.o.

Do konkursu zgłosiło się kilkudziesięciu młodych wykonawców, spośród których Komisja Kwalifikacyjna dopuściła do udziału 16 osób. Ostatecznie na pałacykowej scenie Jury w składzie: Iwona Skwarek (wokalistka jazzowa, dyrygent i założyciel chóru Gospel Radom), Katarzyna Harabin-Żesławska (wokalistka zespołów "z krainy łagodności") i Ryszard Pomorski (muzyk, kompozytor, szef muzyczny zespołu Wołostaki oraz dyrektor DŚT) oceniało 13 wokalistek, z których każda wykonała dowolnie wybraną piosenkę oraz jedną z piosenek z repertuaru Wołosatek. Jury jednogłośnie podkreśliło wysoki poziom uczestników i przyznało następujące miejsca, nagrody i wyróżnienia:

• I miejsce – Patrycja Jędrzejowska z Młodzieżowego Domu Kultury w Kielcach, Studio Piosenki Marzenie (nagroda pieniężna 1500 PLN)
• II miejsce – Michalina Perlak z Młodzieżowego Domu Kultury w Kielcach, Studio Piosenki Marzenie (nagroda pieniężna 1000 PLN)
• III miejsce – Marika Kowalska z Młodzieżowego Domu Kultury w Kielcach, Studio piosenki EWiTA (nagroda pieniężna 500 PLN)

• Nagroda Zespołu Wołosatki – Magdalena Zawisza – Studio Koliber
• wyróżnienie – Stefania Dudała - Dom Kultury Zameczek, Zameczkowe Studio Piosenki Andrzej Wolski
• wyróżnienie – Helena Kwaśniak – Szkoła Podstawowa Nr 39 im. Stanisława Moniuszki w Kielcach

Gratulujemy wszystkim uczestnikom, a w szczególności zwycięzcom! Dziękujemy rodzicom, nauczycielom i instruktorom, którzy przygotowali wokalistów do udziału w Konkursie i do zobaczenia za rok...

„Nic nowego pod słońcem” to spektakl złożony z tekstów najwybitniejszych polskich twórców dwudziestolecia międzywojennego: Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego, Mariana Hemara, Jerzego Jurandota, Bolesława Leśmiana, Antoniego Słonimskiego czy Juliana Tuwima. Ich spostrzeżenia okazują się dziś wyjątkowo aktualne, zaś Sławomir Holland spontanicznie i brawurowo dzieli się z widzami przemyśleniami na temat motywu przewodniego spektaklu: nic nowego pod słońcem…

Sławomir Holland to aktor filmowy, telewizyjny i teatralny. W 1984 ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną we Wrocławiu, a dyplom obronił w 1988. Ma w dorobku wiele ról teatralnych. Był aktorem. m.in.: Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielcach, Teatr Popularnego w Warszawie, czy Teatru Polskiego w Bydgoszczy, a od 2007 roku jest związany z warszawskim Teatrem Ateneum. Wystąpił także w kilkudziesięciu filmach i serialach.

Zapraszamy na niesamowite The Beatles Show w wykonaniu zespołu The Beatlmen, czyli utalentowanych i doświadczonych muzyków, którzy do złudzenia przypominają słynną czwórkę z Liverpoolu. Garnitury szyte na miarę przez angielskich krawców, oryginalne beatlesowskie gitary i olbrzymia charyzma to największe atuty zespołu. Na niemal dwie godziny przeniesiemy się w lata .60 minionego stulecia i usłyszymy w oryginalnych brzmieniach takie hity jak: Get Back, Help, Hey Jude, From me to you, She Loves you, A hard day's night, Yesterday, Love me do, Let it be, All you need id's love i wiele innych zagranych i zaśpiewanych na żywo.

Dombrova Piano Duo to duet fortepianowy stworzony przez dwóch młodych, ambitnych, kochających muzykę pianistów z Dąbrowy Górniczej. Łukasz Szubski i Krzysztof Włodarczyk są przyjaciółmi od szóstego roku życia. Obydwaj swą edukację muzyczną rozpoczęli w dąbrowskiej Szkole Muzycznej w klasie fortepianu. Rozpoczynając studia, w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w 2010 r. postanowili podjąć próbę stworzenia duetu fortepianowego. Czas studiów był dla obu muzyków okresem współpracy z wybitnymi pianistami i pedagogami polskiej sceny muzyki klasycznej. Łukasz Szubski współpracował z prof. Józefem Stomplem, dr hab. Magdaleną Lisak, dr Piotrem Sałajczykiem. Krzysztof Włodarczyk natomiast z prof. Zbigniewem Raubo, Piotrem Banasikiem oraz Łukaszem Trepczyńskim.

BELTAINE to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny folkowej. Swoje niepowtarzalne brzmienie osiągnął dzięki szczególnej umiejętności łączenia muzyki tradycyjnej (world/celtic) z muzyką współczesną. Od początku ogromną siłą Beltaine były żywiołowe koncerty, entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność na każdej szerokości geograficznej. Grupa koncertowała m.in. w Malezji, Meksyku, USA i Kanadzie i jest regularnie zapraszana na prestiżowe festiwale w całej Europie.

Siedem osobowości i siedem różnych światów muzycznych spotyka się ze sobą tworząc wyjątkową muzyczną mieszankę: Adam Romański (skrzypce), Jakub Szczygieł (whistle, flety), Jan Gałczewski (irish bouzouki, dudy gaita), Jan Kubek (tabla, darabuka, djembe, cajon, instrumenty perkusyjne), Łukasz Kulesza (gitara akustyczna), Adam Stodolski (gitara basowa), Pierre (perkusja).

Monodram w wykonaniu Anety Todorczuk „Matka Polka Terrorystka”.

• Scenariusz: Katarzyna Wasilewska
• Reżyseria: Marcin Hycnar
• Scenografia: Katarzyna Pielużek
• Opracowanie muzyczne: Anna Malarowska
• Choreografia: Sylwia Adamowicz

Młoda kobieta zabiera nas w podróż do samego jądra wielkomiejskiego piekła. Razem z nią odkrywamy nowy wymiar rzeczywistości, pełnej pułapek i przeszkód. Po drodze przeżywamy poród w piwnicy podczas Powstania Warszawskiego, śledzimy z niepokojem losy kaczek i gołębi nafaszerowanych ładunkami wybuchowymi, obserwujemy dziecko podróżujące po mieście w wózku do zadań specjalnych i – paradoksalnie – śmiejemy się do łez.

Sztuka opowiada, w pełen ironii i humoru sposób, o wykluczeniu: o tym co się dzieje z człowiekiem, który wypadł poza nawias. Jednocześnie zostajemy zmuszeni do konfrontacji ze swoją niechęcią, brakiem empatii, z własną słabością i tym, co każe nam sądzić, że honor jest ważniejszy od zupy pomidorowej. Kobieta ujawnia przed nami kolejne szczegóły kryminalnej zagadki, której bohaterką stała się zupełnie niechcący. Jej opowieść nie jest jednak tylko historią młodej matki – to głos wszystkich, którzy czują się niewidzialni, niepotrzebni, niewysłuchani. I tylko krok dzieli ich od bardziej radykalnych rozwiązań. Bo czy tak wiele trzeba, aby wysadzić w powietrze miasto? Może to nie jest wcale takie trudne… jeśli dysponuje się dobrze wyposażoną kuchnią i odrobiną wiedzy pirotechnicznej…

„A Państwo, co by chcieli wysadzić? No, plebiscyt, koncert życzeń! Ja jestem tolerancyjna, mogę wysadzić wszystko! Urząd skarbowy? Centralę NFZ? Proszę bardzo! A może sejm? Za nonszalancję prorodzinną, zamykanie oczek, umywanie rączek! Ja jestem za! Matka-Polka z siatami wypchanymi materiałami wybuchowymi. Nie zrobiłam sobie sesji zdjęciowej i nie mam manifestu na fejsbuku, jestem szalona bezinteresownie i anonimowo! Idę i nikt mnie nie zatrzyma!”

Spektakl grany był na scenie Teatru Polonia w Warszawie. To prawdziwa mieszanka wybuchowa: komizm sytuacyjny przeplata się tu z mrożącymi krew w żyłach zwrotami akcji. Wzruszające chwile szczerości kontrastują z błyskotliwymi, pełnymi humoru monologami. Absurdy otaczającej nas rzeczywistości zostają zdemaskowane, a nieoczekiwanym zmianom przestrzeni towarzyszy oryginalna playlista. Wszystko to, by poznać tajemnicę kobiety…