Kielce ROCKują – wracają po raz 12!

Zapraszamy na 12. edycję kultowego festiwalu muzyki gitarowej, który ponownie rozgrzeje kielecką scenę! W klimatycznych przestrzeniach Pałacyku Zielińskiego spotkają się fani rocka, bluesa i mocniejszych brzmień, by wspólnie celebrować energię żywej muzyki. To wyjątkowa okazja, by posłuchać świetnych zespołów, odkryć nowe brzmienia i poczuć atmosferę, która od lat wyróżnia Kielce ROCKują na mapie polskich festiwali. Dołącz do nas i spraw, by tej zimy Kielce znów zatrzęsły się od riffów i perkusyjnych uderzeń!

Partnerem wydarzenia są Wodociągi Kieleckie Sp. z o.o., którym serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Zapraszamy na niezwykły wieczór, który przeniesie publiczność w świat słów, obrazów i muzyki. Słowobrazy to oryginalny projekt duetu Adam PanDarecki, w którym twórczość Jacka Kaczmarskiego nabiera nowego, głębszego wymiaru. Artyści nie sięgają po najbardziej znane utwory barda – wybierają te, które pozostają na uboczu głównego nurtu, a jednocześnie skrywają w sobie ogrom energii, emocji i znaczeń. Koncert staje się swoistą podróżą przez kulturę, historię i sztukę. Każda piosenka poprzedzona jest krótką, wciągającą opowieścią – literackim lub malarskim kontekstem, który pozwala lepiej zrozumieć świat, do którego odwoływał się Kaczmarski. Towarzyszący muzyce pokaz dzieł sztuki dopełnia całości, sprawiając, że odbiorca słucha, ogląda i interpretuje równocześnie. To koncert, który działa na wiele zmysłów i skłania do refleksji. Brzmienie projektu jest kameralne, a jednocześnie niesamowicie nasycone emocjami. Delikatna, folkowa gitara przeplata się z mocnym, rockowo-bluesowym fortepianem, budując przestrzeń, w której słowa zyskują wyjątkową intensywność. Artyści tworzą atmosferę bliskości i szczerości – ich interpretacje są pełne autentyzmu, szacunku dla tekstu i osobistego zaangażowania.

Słowobrazy to propozycja dla tych, którzy szukają w muzyce czegoś więcej niż tylko melodii. To spotkanie z kulturą, sztuką i opowieścią; wieczór, który pozwala na chwilę zatrzymać się w biegu codzienności i zanurzyć w świecie, gdzie każde słowo i każdy dźwięk mają znaczenie.

Skład: Adam Jarząbek (gitara), Dariusz Kwiatkowski (fortepian).

Limit Blues to kielecki zespół, który swoją historią sięga… licealnej piwnicy. Protoplastą grupy był amatorski Limit, założony w 1983 roku przez trzech nastolatków. Po latach zawieszenia działalności, w 2012 roku jeden z oryginalnych członków, Paweł Wawrzeńczyk, postanowił reaktywować projekt. W 2014 roku do zespołu dołączyli zawodowi muzycy, a w 2015 ukazała się ich pierwsza oficjalna płyta „Inaczej”. W repertuarze Limit Blues dominują autorskie kompozycje i teksty, które opowiadają o życiu codziennym, emocjach i relacjach – ich muzyka to połączenie klasycznego bluesa z rockowym brzmieniem i soulową wrażliwością.

Limit Blues to nie tylko zespół z historią, ale przede wszystkim pasja i doświadczenie muzyczne – po latach wciąż budują niepowtarzalny styl, wciągając w swój świat każdego słuchacza, który lubi brzmienie autentycznego bluesa.

Skład: Paweł Wawrzeńczyk (wokal), Jarek Zarychta (Hammond), Zbyszek Zagóra (perkusja), Jarek Telka (bas), Kuba Kowalski (trąbka), Łukasz Borkowski (gitara), Alicja Wawrzeńczyk (chórki).

Zapraszamy na koncert najpiękniejszych kolęd, pastorałek i pieśni świątecznych z całego świata w wykonaniu naszych kieleckich talentów. Zaśpiewa Emilia Bałaga, młoda sopranistka, absolwentka Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Kielcach, wielokrotnie nagradzana w konkursach wokalnych i pianistycznych. Towarzyszyć jej będzie Natalia Woźniak, której talent również doceniono na wielu konkursach. Wspierać je na scenie będzie doświadczony skrzypek Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach Mariusz Połomka. W repertuarze pojawią się najbardziej znane polskie kolędy oraz kompozycje zagraniczne, m.in. Antonina Dvoraka, Claude’a Debussy’ego czy Richarda Waltersa.

Związek Literatów Polskich Oddział w Kielcach oraz Związek Literatów Polskich Oddział w Koszalinie zapraszają 16 grudnia 2025 roku o godz. 17:00 do Pałacyku Zielińskiego w Kielcach na projekcję filmu MIŁOŚĆ z serii „Drogi Boga i Ludzi” oraz spotkanie z jego twórcą (scenariusz i reżyseria) Remy Horn Jakubowskim.

Film MIŁOŚĆ utrzymany jest w konwencji poetycko-muzycznej z wypowiedziami wybitnych znawców problematyki, sięga do źródeł i pytań, jakie człowiek sobie stawia w wymiarze egzystencjalnym i metafizycznym, w tym problematyki wiary, wartości moralnych, rozwoju duchowego, wpływu uczuć i emocji na codzienność człowieka. W części fabularyzowanej występują wybitni aktorzy, a muzykę prezentują m.in. Maciej Zakrzewski i Józef Skrzek. Film adresowany jest do osób, które poszukują odpowiedzi na pytanie czym jest miłość i jak determinuje ona życie człowieka w wymiarze fizycznym i duchowym.

Wprowadzenie do filmu, informacje o reżyserze i dyskusję po projekcji poprowadzi Ludmiła Janusewicz – Prezes ZLP Oddział Koszalin.

Zapraszamy na wyjątkowy występ zespołu Bez Jacka, który będzie koncertem podsumowującym 50 lat pracy scenicznej lidera grupy – Zbyszka Stefańskiego.

Zbigniew Stefański w 2009 r. uhonorowany został przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Medalem Zasłużony Kulturze – Gloria Artis i jest pierwszym artystą ze środowiska piosenki turystycznej i poezji śpiewanej wyróżnionym tak wysokim odznaczeniem.

Koncert zapowie i poprowadzi Łukasz Nowak – lider grupy Caryna i przyjaciel zespołu Bez Jacka.

Bez Jacka powstał w 1983 roku i uprawia muzykę tzw. „środka”, komponując do poezji Leśmiana, Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Gałczyńskiego, Tuwima, Wołka, Kubiaka, a przede wszystkim do tekstów lidera grupy – Zbigniewa Stefańskiego. Grupa zdobyła sławę i uznanie, zwłaszcza w środowisku studenckim, zdobywając nagrody na niemalże wszystkich festiwalach tego gatunku: „Piosenki Studenckiej” – Kraków, „Yapa” – Łódź, „Bazuna” – Gdańsk, „Giełda Piosenki” – Szklarska Poręba, „Śpiewające Żagle” – Szczecin, „Fama” – Świnoujście, „Włóczęga” – Zielona Góra oraz wielu innych.

Korzenie zespołu sięgają początku lat siedemdziesiątych, kiedy to trzej Bracia Stefańscy: Zbyszek, Jasiu i Jacek, oraz ich przyjaciel Max Ziętek – mieszkańcy podkieleckich Chęcin zakładają zespół Kant. Kant zdobywa wiele nagród na festiwalach poezji śpiewanej, Młodych Talentów w Toruniu i Muzykujących Rodzin we Wrocławiu. Występuje w telewizyjnej „Szansonadzie”, „Siódemce” i u mistrza Aleksandra Bardiniego. W sierpniu 1983 roku w „nieznanych okolicznościach” w Gdańsku zostaje brutalnie zamordowany najmłodszy z braci – flecista, Jacek Stefański. Tak powstaje zespół Bez Jacka. Grało w nim wielu znanych i wspaniałych muzyków: Wojtek Czemplik, Grzegorz Klecha, Stefan Błaszczyński, Jacek Wolski, Waldek Wiśniewski, Marek Majewski, Krzysztof Górski, a w szczególności nieodżałowany Janek Stefański – jeden z założycieli i liderów grupy, który 14 lutego 1996 r. odszedł od nas na zawsze. Charakterystyczne brzmienie Bez Jack” to niesamowity tembr głosu Zbyszka, poezja najwyższego lotu, w towarzystwie gitary dwunastostrunowej i liryczny flet.

Skład zespołu: Zbigniew Stefański (gitara, śpiew, lider), Jarosław Horacy Chrząstek (flet, menadżer), Wojciech Sokołowski (gitara basowa), Mariusz „Mario” Wilke (gitara).

Anna Dereszowska – aktorka teatralno-musicalowa, filmowa, telewizyjna i dubbingowa oraz piosenkarka. Na stałe związana z Teatrem 6. Piętro w Warszawie. Jej debiut teatralny to rola Marii Antonownej w „Rewizorze” Mikołaja Gogola w reż. Andrzeja Domalika na scenie Teatru Dramatycznego w Warszawie. Dużą popularność przyniosła jej rola policjantki Kaliny w serialu „Złotopolscy”. Kinową popularność zyskała dzięki roli „Korby” w filmie „Lejdis”. W latach 2003-2010 występowała w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. W 2011 wydała album studyjny pt. „Już nie zapomnisz mnie”, na którym umieściła swoje interpretacje utworów z muzyką Henryka Warsa. Angażuje się w sprawy społeczne, wspiera działalność m.in. fundacji „Akogo?” i „Spełnionych Marzeń”.

Spotkanie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

Wojtek Szumański wraca na koncertowy szlak i zaprasza na Trasę Jesień '25. Wojtek jest wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów, ale przede wszystkim wnikliwym obserwatorem emocji. To także laureat nagrody Złotego Bączka, która umożliwiła mu występ na Dużej Scenie Pol’and’Rock Festival! Ma znakomity kontakt z publicznością, a akustyczne brzmienie potrafi porwać fanów do wspólnego śpiewania.

Zapraszamy na spotkanie z mecenasem Jackiem Dubois i sędzią Igorem Tuleyą, którzy opowiedzą o książce „Mogłem milczeć” oraz aktualnej sytuacji polskiego wymiaru sprawiedliwości. Spotkanie poprowadzi prof. Marzena Marczewska.

„Mogłem milczeć” to niezwykła rozmowa dziennikarki Anny Matusiak z sędzią Igorem Tuleyą i mecenasem Jackiem Dubois – ludźmi, którzy od lat walczą o sprawiedliwość, często idąc pod prąd. To opowieść o sile wartości, cenie odwagi i o Polsce widzianej ich oczami.

Co kryje się za togą sędziego i prawniczymi procedurami? Jakie emocje skrywa toga adwokacka? W szczerej rozmowie z Anną Matusiak bohaterowie odkrywają, jak wygląda prawdziwa walka – pełna absurdów, rozczarowań, ale też wierności sobie i tym, co wynieśli z domu, młodości i rodziny ale także o przyjaźni i wartościach. „Mogłem milczeć” to książka, która prowokuje do pytań, na które wciąż trudno odpowiedzieć. Zostaje z czytelnikiem na długo – bo dotyczy każdego z nas.

„Odważny jest ten, kto wie, że przegra, zanim jeszcze rozpocznie walkę – a mimo to walczy” - Harper Lee (tłum. Maciej Szymański) Zabić drozda

Sędzia Igor Tuleya i mecenas Jacek Dubois. Dwa głosy. Dwie ścieżki. Jeden system – i jedna opowieść. Ta książka to niezwykły wywiad z ludźmi, którzy całe życie walczą o sprawiedliwość – czasem mimo systemu, czasem wbrew niemu. W szczerej rozmowie z Anną Matusiak opowiadają o swojej drodze, ideałach, pierwszych przełomach, absurdach sali sądowej i samotności, która przychodzi tuż po ogłoszeniu wyroku. Bez patosu, bez akademickiej pozy – z dystansem, błyskotliwością i głęboką wrażliwością mówią o tym, czym naprawdę jest prawo. To nie jest książka tylko dla prawników. To książka dla każdego, kto chce zrozumieć, czym jest odpowiedzialność, odwaga i siła wierności swoim wartościom – nawet wtedy, gdy wszystko wokół się sypie. To rozmowa o Polsce, o wolności, o sądach i – o człowieku.

Książka „Mogłem milczeć” będzie dostępna do zakupu stacjonarnie w trakcie trwania wydarzenia.
Można również skorzystać z oferty przedsprzedaży pod linkiem: www.swiatksiazki.pl.
Partnerem wydarzenia jest Wydawnictwo Purple Book.

Igor Tuleya – polski prawnik, sędzia Sądu Okręgowego w Warszawie. Orzekał w wielu głośnych sprawach, jak np. Janusza Kaczmarka czy doktora Mirosława Garlickiego. Uchylił też kilkadziesiąt stalinowskich wyroków. Jest jednym z najbardziej znanych sędziów, którzy otwarcie sprzeciwiali się zmianom, jakie w polskich sądach wprowadzał rząd Prawa i Sprawiedliwości. Za wypowiedzi krytyczne wobec obecnej władzy oraz obronę niezawisłości i wolności sądów w jego sprawie wszczęto kilka postępowań przed rzecznikiem dyscyplinarnym sądów powszechnych.

Jacek Dubois – polski prawnik i pisarz, adwokat, członek Trybunału Stanu, w latach 2012–2015 i od 2023 zastępca przewodniczącego TS. Specjalizuje się w prawie karnym, w tym w prawie karnym gospodarczym i sprawach o ochronę dóbr osobistych. Jest wykładowcą prawa karnego materialnego i procesowego. Jest aktywnym publicystą i autorem artykułów o tematyce prawniczej. Występował w roli obrońcy w wielu głośnych procesach karnych, w swojej karierze był również pełnomocnikiem Prezydenta RP, Prezesa Rady Ministrów RP i Marszałka Sejmu RP, a także Prezydenta Miasta Stołecznego Warszawy. Członek Rady Fundacji im. profesora Bronisława Geremka.

Zapraszamy na wyjątkowy koncert poświęcony twórczości Andrzeja Waligórskiego, gdzie głos zabierze sam lud – w osobie niezrównanego Jana Dreptaka! Wieczór pełen humoru, satyry i życiowej mądrości prosto „z podwórka”, która bawi, wzrusza i wciąż zaskakująco trafnie opisuje nasz świat.

Jan Dreptak na prezydenta! Człowiek z ludu, co to więcej widział niż niejeden profesor, choć daleko nie jeździł. Wie, jak to jest stać w kolejce, gubić paragony i szukać sensu w absurdzie. Mówi prosto, myśli trzeźwo (czasem), a serce ma po właściwej stronie – tej, co bije za zwykłych ludzi. Nie obiecuje cudów, tylko żeby „było normalnie, panie, po ludzku”. Z takim prezydentem nawet biurokracja by się zawstydziła. Dreptak nie nosi garnituru z telewizji – on ma wytarte spodnie, ale czyste sumienie. Wie, że państwo to nie pałac, tylko wspólna klatka schodowa, w której warto się przywitać. Z Dreptakiem – do przodu, ale spokojnym krokiem! Bo naród nie potrzebuje cudów, tylko porządnego człowieka z kluczem do piwnicy i sercem do ludzi.

Olek Grotowski – artysta estradowy, kompozytor i wykonawca wierszy Andrzeja Waligórskiego oraz tekstów Artura Andrusa. Z wykształcenia technik budowy okrętów, ukończył studia matematyczno-fizyczne na Uniwersytecie Gdańskim. Do 2007 roku był związany z Grupą „Bez Jacka”, gdzie grał na gitarze basowej. Działacz opozycji antykomunistycznej. W 1981 r. ukazały się jego kasety z Przeglądu Piosenki Prawdziwej pod tytułem „Zakazane piosenki”. W stanie wojennym został zmuszony do zwolnienia się ze stanowiska instruktora w Wojewódzkim Domu Kultury w Sieradzu, gdzie wówczas mieszkał. W 1986 r. otrzymał dwuletni zakaz wyjazdu do krajów zachodnich.

Andrzej Waligórski – polski aktor, poeta, satyryk, dziennikarz, długoletni współpracownik Polskiego Radia we Wrocławiu. Zasłynął jako twórca tekstów piosenek wykonywanych między innymi przez Tadeusza Chyłę i Olka Grotowskiego z Małgorzatą Zwierzchowską. Sam określał siebie często jako tekściarza. Jego wiersze publikował na ostatniej stronie tygodnik „Najwyższy CZAS!”. Nie utożsamiał się z żadną opcją polityczną, przez pewien czas był członkiem Stronnictwa Demokratycznego.

Mikołaj Roznerski to jeden z najciekawszych aktorów filmowych, telewizyjnych i teatralnych średniego pokolenia. W trakcie „Podwieczorku z gwiazdą” w rozmowie z red. Leszkiem Bonarem odkrywa najciekawsze elementy swojego życia. Pokazuje jak z rolniczej rodziny można dojść do ciekawego życia artystycznego. Odkrywa najważniejsze etapy w przebiegu kariery aktorskiej, w której potrafi zagrać nie tylko role amanta, ale również wykreować bardziej złożone psychologicznie postacie. Wspomina swoje najciekawsze role, m.in. w filmach „Chce się żyć”, czy „Karuzela”, ale także obecność w większości polskich seriali, na czele z „M jak miłość” gdzie (jako Marcin Chodakowski, ojciec Szymka i Mai) spędził już kilkanaście lat. Odnosi się też do popularności jaką daje codzienna obecność w naszych domach, ale i cieniach bycia kimś popularnym. Mówi też o doświadczeniach prezentera telewizyjnego, szczególnie w kontekście ostatniego wyzwania czyli teleturnieju TVN „The Floor”. Szczerze i otwarcie opowiada o swojej wrażliwości, o tym co go w życiu „kręci”, o byciu ojcem, ale także o „twardym” stąpaniu po trudnym gruncie kariery aktorskiej.

Spotkanie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

Zapraszamy na XVIII edycję Kieleckiego Festiwalu Kąśliwości. Gospodarzem wieczoru będzie Artur Andrus, a jego kąsającymi gośćmi: Jacek Fedorowicz, Tadeusz Drozda, Paulina Potocka oraz Mariusz Kiljan.

Artur Andrus – dziennikarz i prezenter telewizyjny i radiowy, autor tekstów piosenek, piosenkarz. Podobno pił w Spale i spał w Pile…

Jacek Fedorowicz – satyryk, aktor, prezenter telewizyjny, artysta malarz, rysownik i felietonista. Jednym słowem: Kolega Kierownik.

Tadeusz Drozda – wnikliwy obserwator życia, z którego czerpie pomysły na komentarze i jest zawsze na czasie. Dyżurny Satyryk Kraju. Lubi herbatę.

Paulina Potocka – od ponad 10 lat z powodzeniem prezentuje swoje poczucie humoru w całym kraju (odwiedziła wszystkie powiaty). Kiedyś jedna kobieta odpowiedziała jej „dzień dobry” w sklepie.

Mariusz Kiljan – aktor teatralny, telewizyjny i filmowy, pieśniarz, od lat znany również na polskiej scenie kabaretowej. Legenda głosi, że do tej pory z kolegami Wójcikiem i Górskim trzepie dywan.

Partnerem wydarzenia jest Specjalna Strefa Ekonomiczna „Starachowice” S.A., której serdecznie dziękujemy za wsparcie Festiwalu.

Królestwo Saudów owiane tajemnicą i stereotypami, kojarzone najczęściej z pustynią, wielbłądami, islamem, ropą naftową, zostało otwarte dla turystów w 2019 r. Saudyjskim drogami, wiodącymi przez różnobarwne pustynie, odległe rejony górskie przy granicy z Jemenem, z tradycyjnymi wioskami, miejsca z bogatą historią na dawnych szlakach handlu kadzidłem i pielgrzymek przejechaliśmy tysiące kilometrów. Na trasie znalazła się największa na świecie oaza Al-Ahsa, magiczne formacje skalne i starożytne zabytki królestw arabskich w rejonie miasta Al-Ula, a także prehistoryczne galerie malowideł naskalnych, wpisane na UNESCO. Kraj zachwyca nadal dawną architekturą, która mimo dominacji nowoczesnej, została zachowana także w stolicy Rijadzie i portowej Dżuddzie. Podczas ramadanu w świętym mieście Medynie, przy Meczecie Proroka byliśmy obserwatorami oczekiwania tysięcy wyznawców islamu z całego świata na głos muezina, aby po zachodzie słońca w skupieniu spożyć bardzo skromny iftar.

Z szacunku dla mieszkańców należy ubierać się skromnie, nie ma obowiązku zakrywania włosów, poza meczetem, ale w Medynie obowiązek noszenia abaji mają wszystkie kobiety. Ważnym elementem kultury saudyjskiej jest przygotowanie i podawanie kawy z daktylami, które tutaj posiadają niepowtarzalny smak i aromat, a palma daktylowa jest symbolem życia i przetrwania. Mimo licznych zakazów, biurokracji, słabej znajomość języka angielskiego na prowincji, napisów w języku arabskim, Arabia Saudyjska okazała się dla nas krajem bezpiecznym, ludzie byli życzliwi, pomocni i gościnni.

Dauta Rasała

Partnerem wydarzenia są Wodociągi Kieleckie Sp. z o.o., którym serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen muzyki i emocji! Zespół Grzane Wino zagra swoje najlepsze utwory i stworzy magiczną atmosferę, w której nastrojowe ballady i pełne energii kompozycje połączą pokolenia i poruszą serca. Grzane Wino to nie tylko muzyka – to emocje, wspólne przeżycia i historie zamknięte w dźwiękach. Każdy koncert to niepowtarzalne spotkanie pełne wzruszeń, uśmiechu i pozytywnej energii.

Skład: Marcin Iżela (gitara, śpiew), Piotr Zapart (gitara, śpiew), Paweł Czop (skrzypce), Stefan Ryszkowski (gitara basowa).

Konrad Szewczuk Trio

Wojtek Gogolewski Trio

Krzysia Górniak Trio

Artur Dutkiewicz Trio

Mateusz Marzec – pianista, lekarz, inżynier. Grę na fortepianie rozpoczął w wieku 7 lat. Ukończył Prywatne Ognisko Muzyczne w rodzinnych Kielcach. W 2016 r. otrzymał dyplom ukończenia studiów na II Wydziale Lekarskim Warszawskiego Uniwersytetu Medycznego, w 2023 r. uzyskał tytuł specjalisty w dziedzinie chorób wewnętrznych, a w 2024 r. zdobył tytuł inżyniera na Wydziale Elektrycznym Politechniki Warszawskiej. Uczestnik VI Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina dla Pianistów Amatorów w Warszawie. Pasjonat muzyki Fryderyka Chopina, endoskopii, programowania, statystyki, filozofii społecznej, a także szachista i amator brydża.

Cicho i głośno jednocześnie. Lirycznie, ale z pazurem. Dwa teatry czyli Dobry we mnie Diabeł to muzyczno-poetycka opowieść o tym, co w życiu najważniejsze – o miłości, tęsknocie, nieporozumieniach i nadziei. To przestrzeń spotkania ze słowem, muzyką i emocjami – prawdziwymi, bliskimi, czasem niewypowiedzianymi. W repertuarze m.in. utwory Agnieszki Osieckiej, Edwarda Stachury, Jacques’a Brela oraz piosenki autorskie – przeplatane wierszami, anegdotami i refleksjami.

Monika Szomko – aktorka, wokalistka, autorka tekstów, laureatka konkursów artystycznych. Ukończyła Szkołę Aktorską przy Teatrze Śląskim. Jest również aktorką dubbingową – jej głos można usłyszeć w wielu produkcjach filmowych i serialowych.

Obok aktorstwa rozwija swoją pasję do muzyki i poezji śpiewanej. W 2024 roku wygrała Ogólnopolski Festiwal Piosenki Poetyckiej „Kwiaty na Kamieniach”, a także została wyróżniona w kategorii poezji śpiewanej podczas XXX Ogólnopolskich Spotkań Recytatorów i Śpiewających Poezję „Amor sprawił…” w Oświęcimiu. Jest również nagradzaną autorką. W 2016 roku zadebiutowała w świecie literatury, zdobywając pierwszą nagrodę i Statuetkę Bytomskiego Pióra w XX Turnieju Jednego Wiersza im. Stanisława Horaka w Bytomiu. W 2024 roku została laureatką konkursu literackiego „Cała Jaskrawość”.

Łączy teatr, muzykę i literaturę, tworząc autorskie projekty artystyczne. Prywatnie jest wielką pasjonatką twórczości Vincenta van Gogha i aktywnie popularyzuje wiedzę o jego życiu oraz sztuce w swoich mediach. Jest także współorganizatorką Van Gogh Festivalu w Brzózkach.

Wojciech Sanocki – pianista, aranżer, kompozytor, pedagog. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Specjalizuje się w muzyce teatralnej i filmowej. Uczestniczył m.in. w finale konkursu telewizyjnego na muzykę filmową do serialu „Czas Honoru”. Jest producentem płyty „Brel” (do tekstów i przy współpracy Wojciecha Młynarskiego). Zagrał liczne koncerty z udziałem Wojciecha Młynarskiego, Agnieszki Fatygi. Współpracuje z Maciejem Sikałą i Jarkiem Michalukiem (w jazzowym kwartecie z unikatowym projektem polsko-szwedzkim), z Lydie Charlotte Kotlinski (francuska wokalistka). Jest kompozytorem w przedstawieniu muzyczno-tanecznym Trzy Kolory Curie w Teatrze Rozrywki w Chorzowie oraz współtwórcą i producentem recitalu Moniki Szomko „Dwa teatry czyli Dobry we mnie Diabeł”.

Piotr Gąsowski – aktor, artysta kabaretowy i prezenter telewizyjny. Karierę aktorską rozpoczął debiutem teatralnym w 1986 rolą dra Nakamury „Gubernatora” w spektaklu „Happy End” w reżyserii Olgi Lipińskiej. W latach1986-2005 był aktorem Teatru Komedia w Warszawie, w którym zadebiutował rolą Jarka w sztuce „W naszym domu straszy”. Występował również w warszawskich teatrach: Nowym (1990–1993), Capitol (od 2009), Kamienica (2011) i 6. piętro (2012). Za pierwszoplanową rolę męską Barneya w spektaklu Teatru Capitol „Bożyszcze Kobiet” otrzymał Nagrodę Główną na XIV Ogólnopolskim Festiwalu Komedii „Talia” w 2010 roku.

W latach 90. rozpoczął działalność jako aktor dubbingowy. W 1992 w duecie z Robertem Rozmusem otrzymał pierwszą nagrodę na 13. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Na wielkim ekranie debiutował rolą w filmie Filipa Bajona „Limuzyna Daimler Benz”. Od 2003 jest członkiem kabaretu „Tercet, czyli Kwartet”. Ogólnopolską rozpoznawalność zyskał dzięki roli Czesława Basena w serialach Krzysztofa Jaroszyńskiego: „Szpital na perypetiach” (2001–2003), „Daleko od noszy” (2003–2009) i „Daleko od noszy 2” (2010–2011), który były nagradzane na Festiwalu Humoru i Satyry w Gdańsku. Od 2021 należy do kabaretu PanDemon.

Od połowy lat 90. pracuje jako prezenter telewizyjny. Prowadził m.in.: osiem edycji programu rozrywkowego „Taniec z gwiazdami” (2007–2011), dwie edycje programu kulinarnego „Polski turniej wypieków” (2012–2013), talk-show „Zakręceni” (2013) i siedemnaście edycji programu rozrywkowego Polsatu „Twoja twarz brzmi znajomo” (2014–2022). Prowadził także finały wyborów Miss Polski i Miss Polski Nastolatek w 2002 oraz koncerty plenerowe Pożegnaj lato z Królewskim! w 2005 i Sylwestrowy Rejs Przebojów w 2014. W 2025 został prowadzącym nowej odsłony programu „Randka w ciemno”. W marcu 2025 został komentatorem „Szkła kontaktowego” w TVN24.

Przez kilkanaście lat pozostawał w nieformalnym związku z Hanną Śleszyńską, z którą ma syna Jakuba. W trakcie przygotowań do drugiej edycji programu Taniec z gwiazdami poznał tancerkę Annę Głogowską, z którą ma córkę Julię.

Spotkanie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

„Wszystkiego Najlepszego” to grupa tworząca i wykonująca własne piosenki z klimatu Krainy Łagodności, piosenki poetyckiej, ballady i folku. Wiele ich utworów, m.in. „Taradajka”, „Jesienne oczekiwanie”, „Łapka niedźwiadka”, czy „Aniołowie Biali” odnaleźć można w licznych śpiewnikach turystycznych.

Zespół powstał lata temu i wyśpiewał wiele głównych nagród na najważniejszych festiwalach piosenki, przeglądach poezji śpiewanej czy piosenki studenckiej m.in. kilkakrotnie na Yapie, Bakcynaliach, na Danielce, na Giełdzie Piosenki w Szklarskiej Porębie, na Bazunie, Krakowskim Festiwalu Studenckim i wielu innych. Po latach przerwy grupa „Wszystkiego Najlepszego” wróciła wydając w 2017 r. płytę „Na przekór przyszłej korekcie”. W 2019 r. ukazała się kolejna płyta „Wygnani Poeci”, a 2023 r. światło dzienne ujrzał trzeci album „Małe miasteczka”. Autorami większości tekstów są zaprzyjaźnieni twórcy: Krysia Bernd, Aleksandra Bacińska, Krzysztof Kasperczyk oraz założyciel zespołu i autor muzyki Maciej Rzeźnikowski. Cechą charakterystyczną grupy jest wielogłos, dopracowane aranżacje, melodyjne kompozycje oraz poruszające teksty.

Zapraszamy na koncert! Wspólne śpiewanie jest szczęściem!

Towarzystwo Miłośników Lwowa i Kresów Południowo-Wschodnich oraz Dom Środowisk Twórczych w Kielcach, w ramach obchodów XX Dni Lwowa, zapraszają na wieczór dobrej pamięci z Lwowskim Kabaretem Artystycznym Czwarta Rano.

Lwowski Kabaret Artystyczny Czwarta Rano powstał w 2015 r. i tworzą go artyści polscy i ukraińscy. Grupa nawiązuje do bogatych tradycji lwowskiej kultury tworzonej do 1939 przez artystów żydowskich, polskich i ukraińskich. Kabaret ma charakter literacki, niekiedy refleksyjny, wykorzystuje rozmaite inspiracje i sięga po tematy, które nie zawsze kojarzą się z popularną rozrywką. Jego adresatem jest publiczność pragnąca się zarówno uśmiechnąć, jak też zamyślić się i uronić sentymentalną łzę...

Partnerem wydarzenia jest firma SUPON, której serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Zapraszamy na niezwykły koncert, którym przeniesiemy Was do świata dawnych obrzędów, wzruszeń i pieśni towarzyszących jednej z najważniejszych chwil w życiu na dawnej polskiej wsi – tradycyjnemu weselu. Nieprzypadkowo spotkamy się w październiku. Właśnie jesienią, po zakończeniu prac w polu i zebraniu plonów, wiejskie społeczności organizowały wesela.

Zabrzmią pieśni: panieńskie i zaręczynowe, ślubne i oczepinowe, pełne śmiechu, wzruszeń, żalu i nadziei.

W tych pieśniach wianek i welon nie są tylko ozdobami, to symbole ważnej przemiany, jaką przechodzi kobieta. Niniejszy koncert jest śpiewaną opowieścią o przejściu z rodu ojca do rodu męża – z wiankiem na głowie i łzą w oku. To muzyczna podróż przez radość, tęsknotę, rytuał i ludowe piękno, przekazywane z pokolenia na pokolenie. Przyjdźcie posłuchać, jak śpiewała wieś, gdy żegnała pannę młodą – cicho, z zadumą... lub radośnie, przy akompaniamencie bębenka.

Zapraszamy wszystkich, zwłaszcza miłośników tradycji, kultury ludowej i piękna w najczystszej postaci. Niech pieśni popłyną jak dawniej – z serca do serca. Koncert w wykonaniu zespołu Po Wsi Głosy we współpracy z Emilią Tuśnio ze Stowarzyszenia Etnorium oraz zespołu DYM, która opowie o tradycjach weselnych i przybliży kontekst obrzędów wybrzmiewających w pieśniach.

Wyspa Księcia Edwarda położona jest na wschodnim wybrzeżu Kanady. Rozsławiła ją w swoich książkach Lucy Maud Montgomery, autorka „Ani z Zielonego Wzgórza”.

Zapraszamy na spotkanie z dr Katarzyną Gałą, która w 2024 roku odbyła dwutygodniową wyprawę na wyspę Ani Shirley. W trakcie swojej podróży zwiedziła wiele miejsc związanych z rudowłosą bohaterką książek Lucy Maud Montgomery oraz z samą pisarką. Wyspa Księcia Edwarda słynie także z pięknych krajobrazów „dających wiele pola do wyobraźni”, spokojnego trybu życia oraz z niezwykle życzliwych mieszkańców. Spotkanie będzie okazją do poznania bliżej tego urokliwego zakątka, jak również – w nawiązaniu do treści książek Montgomery – do refleksji na temat spełniania marzeń, zwłaszcza tych podróżniczych.

Partnerem wydarzenia są Wodociągi Kieleckie Sp. z o.o., którym serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Zapraszamy na wyjątkowy koncert duetu Magemia, czyli Emilii Kopeć (skrzypce) oraz Magdy Sikorskiej-Osuch (wiolonczela), którym towarzyszył będzie Piotr Sitkowski (fortepian).

Muzyka stała się nieodłącznym elementem obrazu, współistniejącym z nim do tego stopnia, że trudno sobie dziś wyobrazić kino bez soundtracków. Podczas koncertu usłyszeć będzie można muzyczne arcydzieła kina, których twórcy traktowani są na równi z najwybitniejszymi kompozytorami muzyki poważnej. Nie zabraknie również znanych i lubianych hitów muzyki rozrywkowej. Wszystko to w oryginalnych aranżacjach łączących klasykę z nowoczesnością.

UWAGA! Koncert z przyczyn niezależnych od DŚT został odwolany. Zwrot za bilety zakupione przez serwis Bilety24 zostanie dokonany automatycznie. W sprawie biletów zakupionych w kasie Pałacyku prosimy o kontakt pod nr 41 367 67 70.

Janek Pentz to jeden z najciekawszych europejskich gitarzystów akustycznych młodego pokolenia. Wirtuoz fingerstyle, którego muzyka została doceniona na scenach wielu krajów (Polska, Niemcy, Wielka Brytania, Włochy, Łotwa, Finlandia, Austria, Belgia i Holandia). Jego muzykę charakteryzują liczne emocjonalne pejzaże, które nierzadko przeradzają się w brawurowe kaskady dźwięku. To artysta obdarzony talentem do tworzenia chwytliwych melodii, wyrafinowanych form, subtelnych detali – wszystko to w połączeniu inspiracji od rocka, przez jazz, do muzyki klasycznej.

Otwierał koncerty takich gwiazd jak Tommy Emmanuel, Andy McKee, Andrew York, Daniel Cavanagh (Anathema) czy Kwiat Jabłoni, a także stale współpracuje z kultowymi wokalistkami polskiej sceny, Edytą Geppert i Martyną Jakubowicz. Jego trzeci album, „ASHES”, ukaże się na wszystkich platformach streamingowych, płytach CD i winylowych 12 września 2025 r. – potem Janek wyruszy w trasę koncertową składającą się z ponad 20 koncertów w Polsce i Niemczech.

Zapraszamy na wyjątkowe, kameralne wydarzenie łączące recital gitarowy z ciekawą opowieścią i unikalną atmosferą.

Maciej Tubis, ceniony pianista, wraca na scenę z nowym autorskim albumem „All Your Fears, All Your Hopes”. To swoisty sequel albumu „Into the Night”, tak przychylnie przyjętego w zeszłym roku przez publiczność w całej Polsce. Tym razem Tubis wzbogaca swoje kompozycje o analogowe przestery i pogłosy, tworząc wyjątkowe połączenie klasycznego fortepianu i nowoczesnej elektroniki. Spokojne ballady, transowe motywy, efekty dźwiękowe i długie pogłosy składają się na opowieść o naszych lękach i nadziejach.

Na koncertach dostępne będą oba albumy „Into the Night” oraz "All Your Fears, All Your Hopes" w wersji CD, jak i winylu. Dla kolekcjonerów przygotowano limitowaną edycję – 300 egzemplarzy winylu. Nie przegap okazji, by być częścią tego wyjątkowego wydarzenia!

Dom Środowisk Twórczych i Młodzieżowy Dom Kultury w Kielcach zapraszają na koncert „WieloGłosy”, podczas którego zaprezentują się Joanna Orłowicz i Zofia Baran oraz zespoły wokalne: Tercet MADAM, Kwintet My 5, Kwartet Laajk, czyli wokalistki ze Studia Piosenki „Sami” w MDK Kielce, prowadzonego przez Przemysława Sękowskiego i Samuelę Modzelewską.

Wokalistki i zespoły, które wystąpią w Sali Koncertowej Pałacyku, to wielokrotne laureatki i zdobywczynie wielu nagród w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach wokalnych. Ich repertuar to głównie wielkie hity, zarówno światowej, jak i polskiej muzyki rozrywkowej, w aranżacjach partii wokalnych Samueli Modzelewskiej i harmonii opracowanej przez Przemysława Sękowskiego.

W programie koncertu usłyszymy m.in. takie przeboje jak: „Tell him ”, „A letter”, „Say I`ll be there”, „Ludzkie gadanie”, „Opowiadaj mi tak”, „Promises” i wiele innych.

Zapraszamy serdecznie. Wstęp na koncert jest wolny.

Dom Środowisk Twórczych w Kielcach oraz Wydawnictwo Jedność zapraszają na promocję książki Prof. Stanisława Adamczaka „Moja uczelnia Politechnika Świętokrzyska w latach 1965 – 2025... to, co zapamiętałem i ustaliłem w dokumentach”.

Spotkanie poprowadzi dr Cezary Jastrzębski.

Dawid Ogrodnik – polski aktor filmowy, teatralny i telewizyjny. Dwukrotny laureat nagrody za Główną Rolę Męską (2017, 2019), dwukrotny laureat nagrody za Drugoplanową Rolę Męską (2012, 2014) na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz dwukrotny laureat Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł w kategorii Najlepsza Główna Rola Męska (2014, 2018). Zdobywca nagrody Paszport „Polityki” w kategorii „Film” (2014) i Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego (2018). Uznanie krytyków oraz publiczności przyniosły mu role w biografiach. Zagrał m.in. Tomasza Beksińskiego w „Ostatniej rodzinie”, artystę wizualnego Daniela Rycharskiego we „Wszystkich naszych strachach”, uznawanego za króla złodziei Zdzisława Najmrodzkiego w „Najmro. Kocha, kradnie, szanuje”, alpinistę Adama Bieleckiego w „Broad Peak”, czy księdza Jana Kaczkowskiego w dramacie biograficznym „Johnny”.

Jako młody człowiek wiązał swoją przyszłość z muzyką. Uczęszczał do szkoły muzycznej i osiągał sukcesy jako klarnecista: w 1998 roku wygrał ogólnopolski konkurs muzyczny, dzięki któremu otrzymał stypendium Ministra Kultury. W wieku 13 lat opuścił rodzinny Wągrowiec, by rozpocząć naukę w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia. To tam, dzięki swojej wychowawczyni, zainteresował się teatrem. Po maturze dwukrotnie starał się o przyjęcie na warszawską Akademię Teatralną, uczył się też w prywatnej szkole aktorskiej. Ostatecznie trafił do Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, którą ukończył w 2012 roku. Swoją karierę zaczynał od drugoplanowych ról w serialach („Majka”, „Prawo Agaty”) i fabularyzowanych dokumentach („Żołnierze wyklęci”). Występ w „Jesteś Bogiem”, zrealizowanej przez Leszka Dawida biografii zespołu Paktofonika, przyniósł mu pierwsze nominacje (Orły, Złote Kaczki) i nagrody (Złote Lwy, Orły Hollywoodzkie). Przełomem w jego karierze była rola w dramacie Macieja Pieprzycy „Chce się żyć”.

Spotkanie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

„Piosenki na żądanie” to spektakl, który łączy w sobie elementy stand-upu, koncertu i pełnej improwizacji scenicznej. W trakcie występu artyści zaśpiewają wspólnie z publiką kilka piosenek, a ich kształt będzie wyłącznie zależeć od sugestii publiczności. Romantyczna piosenka o tym, jak poznała się zakochana para obecna na występie? Czemu nie. Piosenka hip-hop na tematy, które by się nigdy w takiej gałęzi sztuki nie odnalazły? Pewnie, że tak. Stworzony na szybko refren, który sami zaśpiewacie już po pierwszej zwrotce? Jasna sprawa. A to wszystko przeplecione stand-upową interakcją z publicznością i żartami dopasowanymi do klimatu czy tematu rozmowy!

Maciej Twarowski – od 8 lat na scenie, od 3 organizator eksperymentów komediowych na terenie całej Polski. Zwycięzca całej garści konkursów stand-up, konkursów stand-up improwizowany oraz przeglądu kabaretowego KOKS 2023, laureat nagrody debiut roku w sieci 2019, przez lata wymieniany w gronie najlepszych występów roku przez branżowych specjalistów.

Krzysztof K.A.S.A. Kasowski – wokalista, autor, kompozytor oraz producent większości swoich nagrań oraz wideoklipów. Sprzedał łącznie ponad pół miliona płyt i zagrał blisko tysiąc koncertów w Polsce oraz w USA, Kanadzie, Niemczech, Irlandii oraz Australii. Znany z takich przebojów jak „Piękniejsza”, „Maczo”, „Dżu-Dżu” („Ja wierzę, że”), „Każdy Lubi Boogie”, „Seks i Kasa” (z Marylą Rodowicz), „Smak 80tych lat”, czy „Powiedz Gdzie Jesteś”. Współpracował też z Andrzejem Piasecznym oraz z najlepszymi muzykami sesyjnymi w Polsce. Kilkukrotnie nominowany do Fryderyka – w 1999 roku zdobył tę statuetkę w kategorii Najlepszy Album muzyki tanecznej (za płytę Kasa nr 3). Prowadził i współprowadził wiele programów telewizyjnych oraz festiwali muzycznych. Ostatnie lata przyniosły sporo nowych nagrań, m.in. z Aleksandrą Szwed, Wandą Kwietniewską, Andrzejem Rybińskim, Norbim a także z jednym z pionierów Hip Hopu w Polsce – Michałem „Zajką” Łakomcem (Wzgórze Ya-Pa-3). Krzysztof Kasowski jest również autorem kilku powieści obyczajowych: „Kontrakt”, „Upadek Króla Rapu”, „Wielki Comeback”, „Le Grand Tour” i „Breakdown”. Od pewnego czasu próbuje swoich sił w formule stand up wraz z Maciejem Twarowskim – co zostało docenione, duet otrzymał główną nagrodę na ogólnopolskim przeglądzie kabaretów KOKS w Kielcach.

Spotkanie autorskie poświęcone będzie promocji debiutanckiego tomu wierszy młodej pisarki, członkini kieleckiego „Literackiego Światła Młodych” – Alicji Bazak.

„Kołomyja” to chaos nastoletniego umysłu. Przeżycia człowieka wstępującego w dorosłość. Niezwykle osobiste, ale jednocześnie bardzo uniwersalne wędrówki w poszukiwaniu sensu. Grapheús, odwołując się do często niełatwych osobistych doświadczeń, przeprowadza analizę współczesnego świata i próbuje znaleźć sobie w nim miejsce. Dokonuje swego rodzaju autoterapii, z którą może się utożsamić niejeden człowiek stający w obliczu nagłych życiowych zmian i zawirowań. Książka powstała przy pomocy i wsparciu Związku Literatów Polskich Oddział w Kielcach.

Tom opatrzony jest w większości ilustracjami wykonanymi przez autorkę, które będą prezentowane w formie wystawy podczas spotkania. Rozmowie z poetką i prezentacji wierszy zawartych w tomie towarzyszyć też będzie oprawa muzyczna i skromny poczęstunek. Po spotkaniu dostępna będzie możliwość nabycia egzemplarza książki, które autorka opatrzy dedykacją i podpisem.

Ostatnie Takie Trio, czyli Grzegorz Rak, Marek „Babcia” Dubeltowicz oraz Maciej Jóźwik – wraz z przyjaciółmi – zapraszają na kielecką premierę powieści Grzegorza Raka „Wyprawa do Radości”.

Książka z autografem dostępna podczas spotkania.

Program „Pomówmy o nas” to muzyczno-literacki dialog między mężczyzną i kobietą, i jednocześnie próba opisania ich emocjonalnych relacji za pomocą piosenek. Miłość, zazdrość, rywalizacja – to tematy, które towarzyszą bohaterom tego widowiska. Autorem większości piosenek jest Antoni Muracki, poeta, tłumacz, pieśniarz i muzyk. Usłyszymy piosenki z ostatniej płyty artystów „Tańce polskie” i z przygotowanej premiery widowiska „Piazzola – otchłanie namiętności”. Obok ognistych czy melancholijnych tang, w programie znajdą się też utwory o ludowo-jazzowej proweniencji, ukazujące mentalną mapę współczesnej kobiety i jej stosunek do świata wartości. Dominika Świątek zaśpiewa, co jest dla Niej ważne i co czyni ją spełnioną. Usłyszymy też pieśni o miłości, rozstaniu i trudnych relacjach w związku. Spektakl muzycznie wysmakowany i różnorodny na najwyższym poetyckim poziomie.

Skład: Dominika Świątek (śpiew, fortepian), Antoni Muracki (śpiew, gitary).

Seszele jedyne na świecie wyspy granitowe, zwane często Wyspami Galapagos Oceanu Indyjskiego, leżą kilka stopni na południe od równika i daleko od cyklonów. Tutejsze plaże są wyjątkowe, gdyż to połączenie kilometrów białego piasku, turkusowej wody, ogromnych fal, tropikalnej roślinności, skał o magicznych kształtach, a także niezapomnianych zachodów słońca. Mieszkańcy nazywają plaże poetycko „anse” z języka francuskiego co dosłownie oznacza małą zatokę lub ucho filiżanki. Wyspy są domem żółwi olbrzymich, nie ma tutaj krokodyli, które były utrapieniem pierwszych przybyszów, a węże nie są jadowite. Seszele to królestwo egzotycznych ptaków i roślinności, w tym tajemniczego kokosowego orzecha zwanego „coco de mer”, który można wywieźć tylko z certyfikatem i pusty, ale to nie jest tania pamiątka. Przed spotkaniem warto zapoznać się z historią Seszeli, po to aby docenić działania mające na celu przywrócenia tego co wcześniej zniszczył człowiek.

Partnerem wydarzenia są Wodociągi Kielecki Sp. z o.o., którym serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Zapraszamy na koncert zjawiskowej Yarony Caspi, wykonującej zróżnicowane stylistycznie kompozycje oparte na światowej poezji w wielu językach: hebrajskim, jidisz, angielskim i polskim. Towarzyszyć jej na scenie będzie Piotr Chrzczonowicz, poeta, który swoimi wierszami zapowiadać będzie kolejne utwory.

Yarona Caspi – izraelska pieśniarka i pianistka o polskich korzeniach, interpretatorka poezji polskiej, hebrajskiej i światowej. Jej muzyczna przygoda rozpoczęła się w latach 90-tych w rockowym zespole Dark Shades, gdzie została doceniona za swoje nietypowe brzmienie oraz energię. Wkrótce rozpoczęła karierę solową, a ta szybko przyniosła jej miano najbardziej obiecującej artystki sceny niezależnej w Izraelu. Caspi w swej twórczości skupiła się na interpretacji poezji takich poetów jak m.in. Wisława Szymborska, Ewa Lipska, Bertolt Brecht, Yehuda Amichai, Roni Somek, Rafi Weichert. Jej interpretatorskie zdolności i odważne wykonania mocno oddziałują na publikę, budząc w nich całą paletę różnorodnych emocji. Muzyka Yarony, jak i ona sama, stale ewoluuje, co sprawia, że jej występy są niezwykle głębokie i autentyczne. Śpiewa w języku hebrajskim, jidisz, angielskim i polskim.

Piotr Chrzczonowicz – poeta, stypendysta paryskiej „Kultury” Jerzego Giedroycia, autor 12 zbiorów poezji. Jego wiersze tłumaczone są na wiele języków, m.in. francuski, niemiecki, grecki, czeski, hebrajski, hiszpański, angielski. W ubiegłym roku z udziałem Yarony Caspi, Aresa Chadzinikolau oraz profesora Jana Miodka odbyła się uroczysta prezentacja jego zbioru poezji „Masada”, z którego wiersze będą stanowiły zapowiedzi do utworów podczas koncertu.

„Lubczyk” to koncert w odbiorze lekki jak piórko, eteryczny, a jednocześnie wyważony, przemyślany i dojrzały. W warstwie muzycznej zbalansowany, lekko jazzujący. Znajdziecie tu również silne inspiracje muzyką ludową – zarówno w śpiewnych melodiach, jak i w tytułach („Kujawiak żałobny”, „Kujawiak bez końca” i „Oberek lotny”).

Wokalistka śpiewa czarującym, aksamitnym altem, którego łagodność koi, a przede wszystkim chwyta za serce, i – co tu ukrywać – wzrusza. To koncert, którego tematem przewodnim jest miłość – nie na darmo lubczyk uchodzi w kulturze ludowej za najskuteczniejszy afrodyzjak.

Małgorzata Wojciechowska to artystka uznana – aktorka, wokalistka, autorka tekstów i scenariuszy teatralnych – obsypywana nagrodami wokalnymi i aktorskimi. Laureatka wielu festiwali piosenki: Zamkowych Spotkań w Olsztynie, FAMY w Świnoujściu, Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, „Pamiętajmy o Osieckiej” Sopot/Warszawa, Festiwalu im. Marka Grechuty „Korowód” w Krakowie, OPPA w Warszawie, Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (dwukrotnie nagroda Tukana OFF) i wielu innych. Stypendystka miasta Krakowa w dziedzinie teatru i sztuki estradowej. Otrzymała nagrodę im. Mariana Redwana za najlepsze teksty piosenek na festiwalu FAMA. Współpracuje z teatrami m.in.: Capitol we Wrocławiu, Łaźnia Nowa w Krakowie, Europejskim Ośrodkiem Praktyk Teatralnych w Gardzienicach, Teatrem im. L. Solskiego w Tarnowie. Jest pedagogiem teatralnym i wokalnym.

Zebrany w „Lubczyku” materiał podsumowuje niemal dwudziestoletnie sceniczne doświadczenie Małgorzaty Wojciechowskiej, które przejawia się nie tylko w wykonaniu i interpretacji poszczególnych utworów, ale również w dramaturgii całości. Artystka tworzy subtelny, pełen refleksji, poezji i cudownych dźwięków nastrój pełen miłosnych uniesień. Teksty Poniedzielskiego, Brzechwy i samej Wojciechowskiej, choć reprezentują tak różne światy, w „Lubczyku” tworzą spójną, magnetyzującą jedność.

Skład: Małgorzata Wojciechowska (wokal), Łukasz Mazur (fortepian, instrumenty klawiszowe), Kuba Mazur (perkusja, instrumenty perkusyjne), Anna Pawłowska (kontrabas).

Michał Rusinek – literaturoznawca, tłumacz, pisarz, doktor habilitowany nauk humanistycznych, profesor Uniwersytetu Jagiellońskiego. Wykłada (literaturoznawstwo na UJ), przekłada (książki) i układa (wierszyki, piosenki, felietony). Urodził się w 1972 roku w Krakowie i nadal tam mieszka – z rodziną. Był sekretarzem Wisławy Szymborskiej, teraz prowadzi jej Fundację. Został adiunktem w Katedrze Teorii Literatury na Wydziale Polonistyki UJ, gdzie prowadzi zajęcia z teorii literatury, teorii przekładu i creative writing. Od 2022 roku współpracuje z Katedrą Teorii Komunikacji na tym samym wydziale. W 2019 roku powołano go w skład Rady Języka Polskiego VII kadencji (2019–2022). Od roku 2020 współpracuje z Radiem Nowy Świat. Od 2021 roku zasiada w kapitule konkursu Literacka Podróż Hestii. Jest bratem ilustratorki Joanny Rusinek, z którą współtworzy książki dla dzieci „Zaklęcie na W”, „Mały Chopin” i „Kefir w Kairze”. Bywa tłumaczem z języka angielskiego, zdarza mu się pisywać książki dla dzieci i dorosłych oraz układać wierszyki czy teksty piosenek. Pisuje felietony o książkach i języku.

Spotkanie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

Twórczość zespołu GanGalitzian opiera się na tradycyjnych melodiach granych na terenach Galicji. Grupa nie tylko aranżuje dawne melodie w nowoczesny sposób, ale również komponuje własne utwory, inspirując się bogactwem galicyjskiego folkloru.

Skład: Karolina Bałaś (skrzypce, wokal), Szymon Bobrowski (trąbka, wokal), Kacper Baca (gitara basowa, kontrabas), Maciej Kita (gitara, wokal), Olaf Rykała (perkusja); gościnnie: Grzegorz Michta (akordeon).

Andrzej Pawelec odwiedził kilkadziesiąt krajów i pracował w kilkunastu jako budowlaniec, manager, administrator, nauczyciel, trener i hotelarz. Tym razem zaprasza nas na wspomnienia przygód i pracy w Afganistanie, gdzie zajmował się ratowaniem rzemiosła i przedmiotów kultury materialnej oraz szkolnictwem zawodowym. Podczas prezentacji będzie można zobaczyć eksponaty przywiezione z Afganistanu.

Partnerem wydarzenia są Wodociągi Kielecki Sp. z o.o., którym serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Eddie Angel – mieszkający w Londynie genialny angielski gitarzysta, wokalista, autor muzyki i tekstów. Na początku malarz i rysownik, swoją przygodę z gitarą zaczął dopiero w wieku 20 lat, ale budząc w sobie wielki talent do tego instrumentu już jako 23-latek zaczął siać postrach na scenach londyńskich klubów. Następnie wszedł we współpracę z gitarzystą Keith'em Levine (Public Image ltd, The Clash), Billem Hurley (The Inmates – Dr Feel good), The Kings of Rhythm (Ike Tuner), Hankiem Marvinem (The Shadows), legendą nowoorleańskiego bluesa Walterem Wolfmanem Washingtonem, Big Joe Tuner Memphis Blues (Albert King), The Vibartors, Leonem Blue, Todd Sharpville Band, Garym Grangerem (Rod Stewart band), Jimmym Thomasem, Earlem Thomasem, Mark Olbrich Blues Eternity, a także czołowym brytyjskim komikiem Robem Brydonem, na przestrzeni lat koncertując z tymi wykonawcami w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Hiszpanii, Norwegii, Danii, Szwajcarii, Austrii, Niemczech, Polsce, Czechach, Słowacji, Litwie, Łotwie, USA i na Karaibach. Wraz z członkami zespołu Jacka Bruce'a tworzył house band słynnego londyńskiego klubu Ronnie Scott's.

W swojej twórczości jest zawsze wierny gitarze – miłości swojego życia. Łączy prostotę i efektowność. Stawia na jakość pisanych przez siebie utworów – opowieści ze świetnymi ścieżkami gitary i rock and roll’ową ekspresją, jak sam to obrazowo ujmuje: „jak Johnny Cash pędzący na ostrzu noża i spotykający szatańską fryzjerkę” – cały w czerni, z łatwością obojętnie żującego gumę Wampira Rock and roll’a zdobywa serca publiczności swoimi ostrymi jak brzytwa riffami i wielką charyzmą.

Masahiro Todani (Mar Todani) – japoński gitarzysta urodzony w Hiroshimie. W latach 90-tych był gitarzystą Big Joe Turner & Memphis Blues Caravan, potem wielu amerykańskich bluesmenów, takich jak Martha High, Melvia Chick Rodgers, Eddie Kirkland, Ernie Johnson, Marten Ingle, Shana Waterstown, Nina Van Horn.

Skład: Eddie Angel (wokal, gitara), Masahiro Todani (gitara), Andy Blowers (bass), Tomasz Bubieńczyk (perkusja).

Kasia Lins, jedna z najbardziej wyrazistych artystek na polskiej scenie muzycznej, znalazła się w gronie nominowanych do prestiżowej nagrody „Paszportu Polityki 2024”. To wyróżnienie jest dowodem uznania dla jej wyjątkowego talentu i artystycznej wrażliwości. Wcześniej artystka zdobyła Nagrodę im. Grzegorza Ciechowskiego (2020), a jej twórczość przyniosła jej aż sześć nominacji do Fryderyków, potwierdzając jej ugruntowaną pozycję w świecie muzyki.

Pianistka, autorka tekstów, kompozytorka. Muzyczną karierę w Polsce zapoczątkowała albumem „Wiersz ostatni” (2018), jednak uznanie środowiska muzycznego zdobyła jej kolejna płyta pt. „Moja wina”,(2020), która zachwyciła zarówno głębią tekstów, jak i wyjątkowym brzmieniem. Po niej, późną jesienią 2023 roku, światło dzienne ujrzał album „Omen”, będący opowieścią w rodzaju filmowego crime story, w którym miłosny afekt i zawód mogą prowadzić nawet do zbrodni.

Rok 2024 przyniósł fanom kolejne niespodzianki w postaci serii singli: „Trucizna”, „Ranię” oraz „Kochałam cię na zabój”. Utwory te zostały wydane w ramach specjalnego wydawnictwa „Omen Deluxe”, które stanowi epilog albumu z 2023 roku. Uwagę zwraca także nowe wykonanie utworu „Sto żyć”, z gościnnym udziałem Pezeta. Współpraca z jednym z najbardziej cenionych polskich raperów, dodała kompozycji nowej energii i uwydatniła drzemiące w niej emocje.

Iran to kraj, w którym tradycja spotyka się z nowoczesnością w sposób, który zachwyca i zaskakuje na każdym kroku. Jest pełen kontrastów, bogactw kultury i serdecznych ludzi. Odwiedzimy Teheran z futurystycznymi budynkami i dynamicznym życiem miejskim, starożytną stolicę Imperium Perskiego – Persepolis, Yazd, Shiraz i, według mnie, najpiękniejsze miasto Iranu – Isfahan. Odkryjemy bazary pełne orientalnych kolorów, zapachów i przepięknych wyrobów rzemiosła. Doświadczymy spokoju oaz w pustynnych regionach i przemierzymy skaliste, nieprzyjazne przestrzenie majestatycznych gór Zagros.

Niezależnie od tego, czy jesteśmy miłośnikami historii, kultury, zachwycających zabytków, przyrody czy kuchni, Iran ma coś wyjątkowego do zaoferowania. Odkryjmy razem ten niezwykły zakątek świata!

Mariola Maćko

Partnerem wydarzenia są Wodociągi Kielecki Sp. z o.o., którym serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Playing Family

Piotr Domagała & Bernard Maseli

Raduli Squad

Anna Seniuk – aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna, profesor Akademii Teatralnej w Warszawie. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. W latach 1964-1970 występowała na deskach Teatru Starego im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie, następnie w teatrach warszawskich: Ateneum, Teatrze Powszechnym, Polskim. Obecnie związana z Teatrem Narodowym i Teatrem Polonia w Warszawie. Grała w filmach m.in. „Lalka”, „Europa, Europa”, „Bilet powrotny”, „Panny z Wilka”, „Konopielka” oraz w serialach telewizyjnych: „Czarne chmury”, „Czterdziestolatek”, „Egzamin z życia”. Jest laureatką licznych nagród aktorskich. W Teatrze Polskiego Radia wyreżyserowała operę radiową „Balladyna” wg Juliusza Słowackiego, „NieBoską Symfonię” – na motywach utworu Zygmunta Krasińskiego, oraz bajkę muzyczną „Pchła Szachrajka” Jana Brzechwy. Za kreacje w Teatrze Polskiego Radia oraz reżyserię wspomnianych spektakli radiowych Anna Seniuk została uhonorowana nagrodą „Wielki Splendor” i Złotym Mikrofonem, a także tytułem Mistrz Mowy Polskiej, Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodą im. Ireny Solskiej za wybitne osiągnięcia aktorskie.

Spotkanie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

Łukasz Wiśniewski Trio to projekt lidera zespołów Kraków Street Band i Hard Times, w którego skład wchodzą prawdziwi wirtuozi swoich instrumentów. Jan Gałach to niepowtarzalny skrzypek blues-rockowy, multiinstrumentalista, kompozytor, zdobywca niezliczonej ilości tytułów instrumentalisty roku magazynu Twój Blues. Marcin Hilarowicz, znany z grup Que Passa i Hard Times, to mistrz gitary akustycznej, którego wirtuozerska gra z pogranicza flamenco i jazzu nie ma sobie w tym kraju równych. Skład zespołu domyka oczywiście Łukasz Wiśniewski – kompozytor, wokalista, multiinstrumentalista i jeden z najbardziej utytułowanych polskich harmonijkarzy, którego stylowe, poetyckie teksty doskonale komponują się z muzyczną elegancją jego Trio.

Z przykrością informujemy, że w związku z chorobą pana Jacka Cygana, nie będzie On mógł uczestniczyć w spotkaniu „Z kulturą o sporcie”. Udało nam się jednak zaprosić równie fantastycznego artystę – pana Krzysztofa Daukszewicza. Z panem Jackiem Cyganem jesteśmy umówieni na oddzielne spotkanie autorskie, o terminie którego poinformujemy Was już niedługo.

To już trzecia edycja cyklu „Z kultura o sporcie w Pałacyku” przygotowywanego wspólnie ze Świętokrzyskim Związkiem Piłki Nożnej i Chemar Rurociągi. Tym razem naszymi gośćmi będą dwie wybitne osobowości: Jacek Cygan i Roman Kosecki. Obu Panów łączy miłość do piłki nożnej i ogromna wiedza, jaką na jej temat posiadają. Są też wspaniałymi gawędziarzami i osobami o dużym poczuciu humoru.

Jacek Cygan – poeta, prozaik, scenarzysta, autor musicalowy, juror i organizator festiwali muzycznych, a także osobowość telewizyjna i kibic sportowy. Znany jest jednak, przede wszystkim, jako autor tekstów piosenek, których napisał ponad tysiąc. Wiele z nich stało się przebojami, które zna cała Polska, m.in.: Czas nas uczy pogody, Jaka róża taki cierń, Wypijmy za błędy, Dumka na dwa serca, To nie ja!, czy skierowane do dzieci: Laleczka z saskiej porcelany i niezapomniany Zakazany owoc.

Roman Kosecki – polski piłkarz, działacz piłkarski i polityk. W czasie kariery piłkarskiej występował na pozycji napastnika lub pomocnika. Pełnił funkcję kapitana reprezentacji Polski. W kadrze narodowej strzelił łącznie 19 goli: 15 w meczach towarzyskich i 4 w meczach eliminacji do mistrzostw Europy. Poseł na Sejm V, VI, VII i VIII kadencji. W latach 2012–2016 wiceprezes zarządu Polskiego Związku Piłki Nożnej ds. szkolenia.

Rozmowę będzie moderował red. Rafał Szymczyk.

Przed spotkaniem (o godz. 16:30) zapraszamy na Losowanie 1/8 Finału Chemar Rurociagi Pucharu Polski. W rolę „sierotek” wcielą się panowie J. Cygan i R. Kosecki. Wstęp wolny.

Współorganizatorami spotkań są Świętokrzyski Związek Piłki Nożnej i Chemar Rurociągi.

Świętokrzyski Związek Piłki Nożnej, Chemar Rurociągi i Dom Środowisk Twórczych w Kielcach zapraszają na losowanie 1/8 finału Chemar Rurociągi Pucharu Polski, które odbędzie się w Pałacyku Zielińskiego o godz. 16:30 w czwartek 27 lutego 2025 r. Gośćmi specjalnymi losowania będą: Jacek Cygan – autor tekstów piosenek, poeta, prozaik i scenarzysta i Roman Kosecki – były piłkarz, działacz piłkarski i polityk. Wstęp wolny!

Po losowaniu zapraszamy (o godz. 18:30) na spotkanie „Z kulturą o sporcie w Pałacyku” podczas którego będzie można posłuchać Jacka Cygana i Romana Koseckiego w rozmowie z red. Rafałem Szymczykiem.

Oryginalność muzyki GURGUL BAND to wynik odważnego połączenia brzmienia akordeonu i tria jazzowego: fortepianu, gitary basowej oraz perkusji. Dominującą jej cechą jest szeroki przekrój stylistyczny, stanowiący fuzję jazzu, world music, a miejscami także rocka progresywnego. Muzyka Gurgul Band może przywoływać skojarzenia z współczesnym nurtem jazzu skandynawskiego, jednak poprzez unikatowe instrumentarium i podejście do formy wymyka się ona utartym schematom i jednoznacznym klasyfikacjom.

W styczniu 2012 roku pierwszym koncertem w Harris Piano Jazz Bar zespół rozpoczął swoją działalność koncertową. Na repertuar zespołu składają się skomponowane w większości przez lidera, ale również pozostałych członków zespołu, utwory. W skład formacji wchodzi czterech muzyków, absolwentów krakowskiej i katowickiej akademii muzycznej: Mateusz Gurgul – akordeon, Krystian Jaworz – fortepian, Paweł Kluba – gitara basowa oraz Michał Peiker – perkusja.

Herbert Kameralnie to program złożony z utworów stworzonych do wierszy Zbigniewa Herberta, wykonywanych przez Czesława Mozila, Sonos Kwartet oraz autora aranżacji – Miłosza Wośko. Wśród tytułów, które usłyszymy, znajdą się m.in. „Pan Cogito o Cnocie”, „Śmierć Lwa” i „Przysięga”. Wiersze Herberta – mające zazwyczaj postać wiersza białego – inspirują do rozbudowanych form, nietypowych rozwiązań kompozycyjnych i aranżacyjnych, co powoduje, że mamy do czynienia z przedsięwzięciem na granicy teatru. Wrażliwość i estetyka muzyczna Czesława znakomicie wpisuje się w tę formułę, a kwartet Sonos daje wiele ilustracyjnych i wyrazowych możliwości. W 2024 roku artyści nagrali dwa utwory z tego programu w formie videosesji, a w 2025 roku planują zarejestrować i wydać całość. Myśl o tym, by tworzyć i wykonywać muzykę do wierszy Herberta pojawiła się u Czesława po nagraniu przez niego płyty z poezją Czesława Miłosza. Kolejnym krokiem w realizacji tego pomysłu był udział w koncercie „Herbert 3.0” w 2018 roku i w dalszych wcieleniach tego przedsięwzięcia, co inspirowało go do tworzenia kolejnych kompozycji. W koncercie zaprezentowane zostaną także inne utwory Czesława Mozila zaaranżowane na Kwartet Sonos.

Zespół Flawless działa na scenie muzycznej od 2017 roku. Tworzą go artyści związani z regionem świętokrzyskim: prowadzące lekcje i warsztaty wokalne, nagradzane na wielu konkursach Daria Kierońska oraz Weronika Nowak, którym na instrumentach wtórują Wojciech Banasik i Piotr Sitkowski. Z ich zamiłowania do ballad i współczesnych brzmień rodzą się pełne pasji, nostalgiczne interpretacje utworów. Grupa jest laureatem konkursu „Twoje 5 minut RMF FM”.

Skład: Daria Kierońska (wokal), Weronika Nowak (wokal), Wojciech Banasik (instrumenty klawiszowe), Piotr Sitkowski (instrumenty klawiszowe), Natalia Jaworska (instrumenty perkusyjnie), Daniel Lurzyński (gitara), Gabriel Kowalczyk (gitara basowa), Katarzyna Janus (skrzypce).

Robert Kasprzycki zagrał ponad 1500 koncertów: solo, konno i pieszo, z bandem, z big-bandem, na festiwalach piosenki autorskiej, poetyckiej, na festiwalach folkowych (Colors of Ostrava), rockowych (Węgorzewo Rock Festiwal, Woodstock), a nawet festiwalach muzyki współczesnej (Sacrum Profanum). Jest artystą niezwykle wszechstronnym – ukuł kiedyś dla swych działań określenie „człowiek rekonesansu” – śpiewał piosenki Okudżawy, Cohena i Brassensa, pisał ballady, recenzje i felietony, tłumaczył Doorsów, grał grunge na festiwalach rockowych, zakładał kapele i kabarety. Swego czasu bardzo intensywnie współpracował z grupą folkową Carrantuohill.

Zadebiutował na 28. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, gdzie zdobył I nagrodę oraz stypendium przyznawane autorowi najlepszych tekstów. Później wraz z Januszem Radkiem tworzył duet Radek–Kasprzycki, stanowiący zręby krakowskiego Ni-Kabaretu Zielone Szkiełko. Jego debiutancka płyta „Niebo do wynajęcia” była nominowana do Fryderyka, a piosenki, które się na niej znalazły, do dziś stanowią kanon, bez którego nie może się obyć konkurs piosenki poetyckiej, śpiewogranie w schronisku czy zarobkowe granie „na streecie”.

Po długiej przerwie, będącej nieustającą trasą koncertową, jesienią 2006 ukazał się „Światopodgląd”, którego premiera odbyła się na antenie Programu Trzeciego Polskiego Radia. Jesienią 2007 roku nakładem Radia Kraków wydane zostały „Piosenki i Nie” – będące zarazem tomikiem wierszy, śpiewnikiem oraz okładką płyty stanowiącej zapis klimatycznego koncertu. Jesienią roku 2014 trafiło do słuchaczy „Cztery” – wśród piosenek wyróżniały się „Trzymaj się wiatru, kochana”, „Martin Eden”, „Jak ocean” oraz „Rozmarynowa”.

Wiosną roku 2021 pojawiła się płyta „Gdy późno w noc”, będąca autorską próbą zmierzenia się z poezją Marszałka Rydza-Śmigłego – gorzkie wiersze napisane w latach II wojny doskonale pasowały do lockdownu, który skuł wówczas lodem cały świat. 17 grudnia 2021 miała premierę „Mała Łazienkowa” – płyta liryczna, nostalgiczna, nagrana w intymnym składzie głos/gitara, będąca powrotem do lat spędzonych w wielkopolskim Śremie, przy ulicy Małej Łazienkowej. Dał się poznać Kasprzycki także jako autor tekstów w wersji dla Przyjaciół – Marka Dyjaka i Janusza Radka, jak i dla Artystów Piwnicy Pod Baranami.

Prawdziwą moc Kasprzyckiego oddają jednak koncerty – miks liryki, rockowej energii i niemal standupowych zapowiedzi sprawiają, że kontakt z widzami jest zarazem natychmiastowy i długofalowy – kto był raz na koncercie Kasprzyckiego niemal zawsze wraca – Kasprzycki zawsze gra na sto procent, a melanż słownej woltyżerki, muzycznych żartów, inteligentnych prowokacji, zabaw z publicznością i solidnego grania, sprawiają, że jego koncerty stają się zaiste niezapomnianym przeżyciem.

Zespół Babsztyl powstał w 1977 r. Udział w festiwalach i przeglądach studenckich zaowocował wkrótce dużą popularnością zespołu. W 1980 r. grupa wystąpiła na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Żywiołowo i spontanicznie wykonana interpretacja piosenki „W siną Dal” rozkołysała opolski amfiteatr. Efektem tego sukcesu była płyta nagrana dla Polskich Nagrań pt. „Szykuj się bracie”. Babsztyl ma wierną publiczność związaną z Piknikiem Country w Mrągowie, gdzie wielokrotnie był gwiazdą. Po kilkuletniej przerwie zespół wznowił działalność. Udział w programach TV: „Wideoteka dorosłego człowieka”, „Od przedszkola do Opola”, „Szansa na sukces”, „The Voice of Poland” czy „Must Be The Music” udowodnił, że repertuar Babsztyla bliski jest zarówno najmłodszym, jak i dorosłym odbiorcom muzyki. Muzyka zespołu utrzymana jest w konwencji pop rock i country.

Skład: Zbigniew Hofman (wokal, gitara akustyczna), Cezary Makiewicz (wokal, gitara akustyczna), Mariusz Garnowski (gitara basowa), Kamil Kulawczuk (gitara elektryczna), Zbigniew Chrzanowski (perkusja).

Zespół Klang już od 15 lat jest zaangażowany militarnie w coroczne manewry pod kryptonimem „Kielecka Noworoczna Morska Bitwa na Głosy” (w skrócie KIE-N-MO-BI-NA-G). Chociaż brak jest oficjalnych potwierdzeń (ale – jak to na morzu – przecieki są), być może ćwiczenia te znajdują się w oficjalnym grafiku NATO. W tym roku na poligonie morskim w Pałacyku Zielińskiego formacja KLANG zmierzy się z jednostką specjalną NORTH CAPE.

Warto zauważyć, że – jak pokazują doniesienia prasowe – Klang wykazał się także dalekowzrocznością strategiczną i przewidując efekty efektu cieplarnianego, ustanowił port Rzeszów, będący jednocześnie jedynym łączącym Morze Bałtyckie, Czarne i Adriatyk. Tajemnicą poliszynela jest wspieranie przez zespół polskiego programu budowy lotniskowców i atomowych łodzi podwodnych.

Klang – męski zespół wokalny z Rzeszowa, związany ze sceną piosenki żeglarskiej, wyewoluował z Zespołu Reprezentacyjnego 23. Harcerskiej Drużyny Wodnej. Przez ponad 25 lat działalności zespół stworzył charakterystyczny dla siebie styl, którego znakiem rozpoznawczym są utwory w aranżacjach a cappella. Specjalnością Klangu, poza tradycyjnymi pieśniami pracy i kubryku, są polskie utwory marynistyczne z okresu dwudziestolecia międzywojennego wykonywane w autorskich aranżacjach. Zespół nie stroni też od wykorzystania tematyki marynistycznej jako pretekstu do zabawy z innymi nurtami muzycznymi. Ważnym uzupełnieniem repertuaru są programy adresowane do najmłodszych żeglarzy.

Historia zespołu North Cape zaczęła się od muzycznej fascynacji tradycyjnymi szantami, pieśniami morza i folklorem największych obieżyświatów i kosmopolitów, jakimi byli XIX-wieczni żeglarze. Za nią przyszła fascynacja pieśniami spirituals i gospel, pieśniami dokerów, farmerów, górników, poławiaczy pereł i pasterzy. Piękne, rytmiczne i melodyjne pieśni pracy, wykonywane częstokroć w bardzo egzotycznych językach, to koronny repertuar zespołu. Kilka lat później, pojawiło się pragnienie sięgnięcia po trudniejszy technicznie, ale bardziej rozpoznawalny repertuar. Utwory znane z pierwszych miejsc list przebojów – ale także z telewizyjnych filmów, seriali i bajek – odżyły na nowo w wersji, w której nie pojawia się żaden instrument prócz ludzkiego głosu...

Na przestrzeni trzech dekad działalności, zespół North Cape nagrał trzy albumy studyjne, uczestniczył gościnnie w kilkunastu projektach muzycznych i kilkukrotnie wystąpił w programach telewizyjnych. Grupa nagrała również kilka teledysków, a jeden z nich – do utworu Ievann Polkka – zdobył dwie drugie nagrody w roku 2021 w ramach A cappella Video Awards (w kategoriach: najlepszy klip folkowy a cappella na świecie i najlepsze efekty wizualne w klipie a cappella). Oprócz występów na krajowych scenach, zespół North Cape koncertuje regularnie w Finlandii, Norwegii, Francji, Anglii, Holandii czy Niemczech. Grupa trzykrotnie gościła na największym festiwalu szantowo-folkowym w Europie, we francuskim Paimpol, a także na zlocie wielkich żaglowców w Breście. Od 2016 roku North Cape organizuje swój autorski festiwal “Szanty w Operze” na deskach Opery Śląskiej w Bytomiu.

82 800 zł zebraliśmy podczas Wielkiej Kieleckiej Licytacji Finałowej, która odbyła się w Pałacyku Zielińskiego w niedzielę 25 stycznia 2025 r. – w ramach 33 Finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. Dom Środowisk Twórczych kolejny raz włączył się w działania największego w Polsce Sztabu #262 zorganizowanego przez kielecką redakcję Echa Dnia oraz Wojewódzki Szpital Zespolony w Kielcach, kierowanego przez niezastąpioną Joannę Tomusiak. Już od rana w naszym ogrodzie działała Baza dla Wolontariuszy, która przygotowaliśmy wspólnie z Restauracją działająca w Pałacyku Zielińskiego. Każdy mógł przyjść i ogrzać się przy ognisku, zjeść i napić się czegoś ciepłego lub słodkiego. O ognisko i gorącą atmosferę zadbali harcerze Hufca ZHP Kielce-Miasto.

O godz. 17:00 ruszyła Wielka Kielecka Licytacja Finałowa, prowadzona przez niezawodnego Jarka „Fokę” Bukowskiego. Udało się (jak zwykle) zlicytować wszystkie przedmioty, a w tym roku było ich ponad 120! Na wsparcie onkologii i hematologii dziecięcej zebraliśmy rekordowe 82 800 zł! Najwyższą kwotę – 10 000 zł – wpłacono za złote serduszko WOŚP nr 520 z 1999 roku. Licytowane przedmioty prezentowały na scenie (a w przerwach licytacji pięknie śpiewały) dziewczęta z Kwartetu LAAjK oraz Tercetu Madame z Młodzieżowego Domu Kultury w Kielcach. Dziękujemy!

ZOBACZ CO LICYTOWALIŚMY

Serdecznie dziękujemy wszystkim, którzy byli z nami: licytującym, wolontariuszom, całej załodze Pałacyku Zielińskiego, harcerzom, firmie SMARTSIDE Multimedia – Piotr Stokowiec z Kielc (za wsparcie informatyczne) oraz obsłudze kasowej, która skrupulatnie i z uśmiechem niestrudzenie zbierała, podliczała i kwitowała wpłacane pieniądze. To była prawdziwa przyjemność pracować z Wami wszystkimi... Do zobaczenia za rok!

Wielką Kielecką Licytację Finałową WOŚP / SZTAB #26233 (w ramach 33. Finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy) zorganizowali i wspierali:

Kuba Sienkiewicz jako komentator polskiej rzeczywistości w nowym solowym albumie pt. „Pani Bóg”, który opowiada o świecie, o Polsce i o samym autorze. Tytuł płyty wpisuje się w publiczną dyskusję o podmiotowości kobiet. Kuba Sienkiewicz proponuje jak zwykle teksty gorzkie, przewrotne i niejednoznaczne, ale przede wszystkim humor muzyczny i językowy. Brzmienia, przywołujące na myśl klasyczne bluesowe granie rodem z Luizjany, to dzieło wybitnych muzyków: Sebastiana Rucińskiego i Tomasza Wójcika – wirtuozów jazzowej gitary stylu „new acoustic” i „gypsy swing”.

Większość utworów powstała w ciągu ostatnich sześciu lat. Jednak są też trzy wydane wcześniej na płytach Elektrycznych Gitar, które Kuba Sienkiewicz postanowił poprawić. Wśród nich jest autorska wersja piosenki „Serce jak pies” znanej wcześniej jako tekst do melodii Paula McCartney'a.

Skład: Kuba Sienkiewicz (wokal, gitara), Sebastian Ruciński (gitara), Tomasz Wójcik (Gitara).

FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja i Dom Środowisk Twórczych w Kielcach zapraszają na Koncert finałowy Warsztatów „W rytmie słów”.

Za nami pracowity rok, który spędziliśmy na radosnej i kreatywnej pracy twórczej. Na sesjach warsztatowych mieliśmy okazję podglądać naszych Idoli, którzy w roli Mentorów dzielili się z nami swoim songwriterskim know-how, a także zagrali dla Kielczan piękne koncerty na Scenie Letniej w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego. Nasze zaproszenie przyjęli: Eliza Sicińska (z duetu Knedlove), Natalia Kwiatkowska (z zespołu Cheap Tobacco), Monika „Mimi” Wydrzyńska (z formacji Linia Nocna) oraz Micheal Lonstar.

Zainspirowani weszliśmy do studia nagrań, gdzie każdy z Uczestników zrealizował swoją autorską piosenkę i nagrał klip video. Teraz nadszedł czas, żeby podzielić się z Państwem naszą twórczością, prezentując ją na żywo.

Na koncert zapraszają: Sylwia Buchalska-Augustyn, Monika Dropik, Martyna Gadawska, Julia Kamińska, Maciej Komosa, Jakub Korban, Marcin Kulpa, Karolina Latos, Kinga Karolina Łukomska, Basia Majewska, Julia Matczak, Mija Mi, Bartek Myalski, Marysia Pankowska, Katarzyna Piotrowska, Julia Waglewska.

Realizatorem Projektu jest FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja

Projekt Warsztaty „W Rytmie Słów” jest współfinansowany współfinansowany z funduszy Unii Europejskiej.

Partnerzy:
- CreoConcept – Mecenas Warsztatów – Wspieracz kreatywnych!
- Trust Investment
- Dom Środowisk Twórczych Pałac Tomasza Zielińskiego w Kielcach
- United Records
- nonoise.media

Partnerzy medialni: TVP3 Kielce, Echo Dnia Świętokrzyskie, Radio Kielce, Radio eM Kielce.

Eryk Parchański ur. 18.05.2002 r. w Bielsku-Białej. Student Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. dr hab. Wojciecha Świtały. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w ZPSM im. S. Moniuszki w Bielsku-Białej. Następnie naukę kontynuował w klasie fortepianu Artura Jaronia w ZPSM im. L. Różyckiego w Kielcach, którą ukończył z wyróżnieniem.

Jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Zdobywcą pierwszych nagród w: Żaganiu, Rybniku, Koninie, Koszycach i Kielcach; drugich w: Augustowie, Koninie-Żychlinie i Płocku; trzecich w: Kownie i Augustowie. Ma na swoim koncie również Grand Prix na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim „Gloria Artis” w Wiedniu; Złotego Parnasa podczas XIV Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic”. We wrześniu 2019 roku został finalistą I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie. Do ostatnich osiągnięć należy pierwsza nagroda na 52. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Eryk jest trzykrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za swoje osiągnięcia artystyczne oraz Laureatem Programu Stypendialnego ”Młoda Polska”.

Koncertował z Lwowską Orkiestrą Kameralną Akademia, Lwowską Orkiestrą Filharmonii Narodowej we Lwowie, Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach, orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie oraz Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Trzykrotnie brał udział w recitalach w Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, w Koncertach Chopinowskich Pod Pomnikiem w Łazienkach Królewskich w Warszawie oraz w Pałacu na Wyspie w Łazienkach Królewskich w Warszawie. Jest laureatem Estrady Młodych 55 Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Na koncie ma także wiele koncertów w różnych krajach takich jak: Dania, Austria, Niemcy, Słowacja, Ukraina, Litwa, Japonia, Francja.

Eryk brał i bierze udział w wielu kursach mistrzowskich, gdzie szkolił się pod okiem znakomitych profesorów, m.in. Andrzej Jasiński, Kevin Kenner, Philippe Giusiano, Lidia Grychtołówna, Carlo Palese, Eugen Indjic, Mikhail Voskresensky, Yamamoto Takashi.

Zapraszamy na spotkanie autorskie z Tomaszem Piątkiem, który opowie o swojej najnowszej książce „Służby PiS”. Podczas rozmowy, którą poprowadzi dr Bartłomiej Zapała, będziemy szukać odpowiedzi, m.in. na takie pytania:

- Ile taśm przesłuchał Maciej Wąsik i jakich cudów dokonywał?

- Jak Pakistańczycy stali się Afgańczykami, a chemiczka – specjalistką od szabli?

- Czy Rosjanie podsłuchiwali nas Pegasusem kupionym przez CBA?

- Kto w polskich służbach chciał dogadać się z rosyjsko-łotewskim gangsterem?

- Dlaczego PiS niszczył służby RP? Na co Polska została narażona w latach 2015-2023?

Książkę „Służby PiS” wydawnictwa Arbitror będzie można kupić na miejscu.

Na koncercie wystąpią osoby które rozwijają swoją pasję w Studiu Wokalnym Awokado – wokaliści w różnym wieku, entuzjaści oraz zawodowo zajmujący się tą dziedziną. Usłyszymy najpiękniejsze kolędy, pastorałki i piosenki świąteczne.

Wokalistom towarzyszyć będą instrumentaliści – przyjaciele Studia Awokado: Mikołaj Kowalski (gitara basowa, fortepian), Kacper Kwaśniewski (fortepian), Piotr Ziębiński (perkusja, cajon), Wojciech Wojciechowski (gitara), Patryk Ptak (gitara), Lilia Kowalska-Ziębińska (prowadzenie, wokal).

Koncert propaguje śpiewanie pomimo barier, śpiewanie bez względu na wiek, wykształcenie itp; pokonywanie wewnętrznych oporów, uwolnienie artystycznej i terapeutycznej sfery śpiewania.

Kolędy na wsi pełniły rolę magiczną. Ich śpiewanie miało zapewnić urodzaj, płodność zwierzętom hodowlanym oraz ogólny dobrobyt w życiu człowieka. Im lepiej komuś życzono kolędując w zimowe przesilenie, tym obfitszych plonów mogła się ta osoba spodziewać w nadchodzącym roku.

Uroczyste obchodzenie Nowego Słońca odrodzonego w czasie przesilenia zimowego jest ujęciem o bardzo starym, przedchrześcijańskim rodowodzie. Wraz z upowszechnianiem się chrześcijaństwa powstawały nowe pieśni, a w tych już znanych miejsce poprzednich bóstw zajmowała Matka Boska, Dzieciątko, święci.

Pieśni od wieków towarzyszą ludziom w okresie świątecznym. Powracając do korzeni w kulturze ludowej możemy na chwilę przenieść się w czasie, odkrywając mistyczne znaczenie świąt Bożego Narodzenia.

Zapraszamy na wyjątkowy koncert ludowych kolęd i pastorałek – dawnych i zapomnianych, współczesnych, ale nieznanych, wschodnich polifonii. Zaśpiewa grupa związana z Pieśniami Ludów – wspaniałą inicjatywą łączącą ludzi w cyklicznym kręgu wspólnych śpiewów tradycyjnych: Luiza Raczyło, Aleksandra Żywomiła Reczyńska, Tamara Wasilewska, Marzena Kotas, Magdalena Zuber, Magdalena Tomaszewska, Kornelia Kaczmarska, Paweł Niedźwiedź.

Marimbazzi Duo to duet założony w 2015 roku przez dwóch polskich perkusistów – Jakuba Kołodziejczyka i Pawła Dyyaka. W swojej grze wykorzystują wymiennie brzmienia dwóch marimb oraz marimby i wibrafonu, opierając repertuar na autorskich kompozycjach oraz istotnych dziełach literatury perkusyjnej. Duet otrzymał zaproszenia na liczne festiwale muzyczne w Polsce i za granicą, w tym przede wszystkim na Emilia Romagna Festival, La Grande Musica, Estate Musicale del Conservatorio, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, 30. Festiwal Kultury Żydowskiej, 7 oraz 12 Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Emanacje, Festiwal Muzyki Klasycznej w Solcu nad Wisłą. Występowali w słynnych salach koncertowych m.in. w: Studiu Koncertowym S1 Polskiego Radia w Warszawie, Centrum Kongresowym ICE, Filharmonii Krakowskiej, Muzeum Czartoryskich w Krakowie, Sali Koncertowej Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego oraz Filharmonii Sinfonia Baltica w Słupsku. Zdobyli cztery Grand Prix, szesnaście pierwszych i sześć drugich nagród na międzynarodowych konkursach muzyki kameralnej, z których najważniejsze to: I miejsce na IV Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych Cambra Romanica (Andorra), I miejsce na Konkursie Muzyki Kameralnej Salieri-Zinetti w Weronie (Włochy), Grand Prix konkursu „Grand Symphony” (Kazachstan), 1er Prix à l’unanimité na IMC (Francja) oraz Grand Prix Konkursu Perkusyjnego Centrum Edukacji Artystycznej (Polska). Oprócz nagród konkursowych są laureatami trzech stypendiów Ministra Kultury „Młoda Polska”, oraz wielokrotnymi stypendystami Fundacji „Pro Musica Bona” i „Sapere Auso”. W styczniu 2024 roku wydali nakładem Immersive Sound Records swoją debiutancką, w pełni autorską płytę „Unusual Music Box”.

Zapraszamy Państwa na magiczny koncert instrumentalny w wykonaniu Manuela Fernandeza – hiszpańskiego pianisty związanego z Polską od czasów studiów, które odbył w Krakowie i w Katowicach. Jest jednak absolwentem prestiżowych uczelni muzycznych nie tylko w Polsce, ale także w Hiszpanii i Szwajcarii. Artysta pochodzi z urokliwej małej wioski w regionie La Rioja, a aktualnie mieszka i pracuje w Szwajcarii. Jako pianista specjalizuje się w muzyce XX i XXI wieku. Połączenie wielokrotnie nagradzanego w konkursach kunsztu muzycznego i osobistej charyzmy Fernandeza przekłada się na niezapomniane dla odbiorców wrażenia koncertowe, o czym świadczą jego liczne występy na scenach Europy oraz Azji.

Recitale Manuela Fernandeza to spotkanie nie tylko z muzyką, ale również z pełnym ekspresji i charyzmy artystą, który nie obawia się rozmowy z publicznością, często komentuje grane utwory i opowiada o nich i o sobie. Muzycznie lubi eksperymentować, łączyć różne gatunki, poszukując inspiracji na różnych krańcach świata podczas swoich dalekich podróży. Koncerty artysty nigdy nie pozostawiają widza obojętnym.

Podczas koncertu usłyszymy dzieła takich wirtuozów muzyki filmowej jak Hans Zimmer, Wojciech Kilar, Clint Mansell, Waldemar Kazanecki czy Ryūichi Sakamoto.

W latach 80. XX w. ściągali tłumy (studentów i nie tylko) na programy poświęcone balladom Katalończyka Lluisa Llacha, piosenkom Francuza Georgesa Brassensa czy pieśniom sefardyjskich Żydów. Sami je tłumaczyli i opracowywali.

Po wielu latach hibernacji Zespół Reprezentacyjny w swoim najlepszym składzie (Jarosław Gugała, Filip Łobodziński, Marek Wojtczak, Marek Karlsbad) powrócił w 2006 roku. Wydali płytę koncertową „Kumple to grunt”, która uzyskała status Złotej Płyty. W marcu 2014 roku Zespół wydał książkę-płytę pt. „Mur” w wersji polskiej i katalońskiej.

Podczas koncertów wykonują wiele utworów ze starych i nowych programów, m.in. piosenki Lluisa Llacha, Georgesa Brassensa, Boba Dylana, Jaromira Nohavicy czy Paolo Conte – w tłumaczeniach własnych i przyjaciół.

Partnerem wydarzenia jest drukarnia KOLORAMI.EU, której serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Oskar Cenkier i Miłosz Skwirut ruszają w trasę po Polsce!

Spotkanie dwóch nietuzinkowych instrumentalistów, Oskara Cenkiera i Miłosza Skwiruta, przypomina szalone, oniryczne kino drogi; opowieść o życiu rozpisaną na fortepian i kontrabas. Cenkier i Skwirut obficie czerpią z jazzu, klasyki czy polskiej muzyki ludowej, dolewają gęstego elektronicznego sosu i nie hamują się w improwizacji – jakby świat miał się zaraz skończyć.

Oskar Cenkier to polski kompozytor i pianista. Łączy pracę nad własnym projektem solowym, w ramach którego wydał dwa albumy studyjne: „Bastion” (2018) i „Miła” (2022) oraz „Koncert w Lipnicy Murowanej” (2020) z działaniem w bazujących w Krakowie zespołach Fren oraz Fraktale. Od lat koncertuje w kraju i zagranicą, pisze muzykę do filmów, spektakli teatralnych, słuchowisk i układów choreograficznych.

Miłosz Skwirut to kontrabasista z wieloletnim i różnorodnym doświadczeniem scenicznym i kompozytorskim. Na stałe współpracuje ze składami Kraków Street Band, Knedlove oraz senegalskim artystą Ablaye Badji, a także prowadzi solową karierę: w 2019 wydał album „Road Movies”, a w 2023 (jako Skveee) płytę „Unspoken”. W 2022 został Stypendystą Miasta Krakowa. Jego twórczość skupiona jest na połączeniu muzyki improwizowanej, jazzu i rocka oraz muzyki filmowej.

„Najpiękniejsze piosenki z polskich filmów i seriali” to najnowszy koncert zespołu Piramidy, który zasłynął na całym świecie brawurowymi interpretacjami piosenek Bułata Okudżawy i Włodzimierza Wysockiego. W tym koncercie usłyszycie Państwo najbardziej znane ballady, melodie i piosenki filmowe jak np.: „Prawo i pięść”, „Czarne chmury”, „Jan Serce”, „Noce i dnie”, „Stawka większa niż życie”, „Kariera Nikodema Dyzmy”, a nawet piosenki z sienkiewiczowskiej trylogii w reż. Jerzego Hoffmana – z filmów „Potop” czy „Pan Wołodyjowski”. Nie zabraknie pieśni wesołych, które zaśpiewamy wspólnie oraz poważnych – choćby jak ta z legendarnej „Lawy” w reż. Tadeusza Konwickiego. Będzie dużo humoru, opowieści o znanych aktorach i anegdot, które przeniosą Państwa w świat polskiego filmu. To wszystko stworzy niepowtarzalny klimat – zespół Piramidy znany jest także z niebanalnego kontaktu i śmiesznych dialogów z publicznością. Będzie to wieczór pełen emocji, dobrego humoru i dobrej muzyki w perfekcyjnym wykonaniu wspaniałych artystów.

Piotr Kajetan Matczuk – pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu Piramidy. Autor muzyki teatralnej i filmowej. Koncertował nie tylko w Polsce, ale też w wielu krajach, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Ukrainie, Rosji, Litwie, we Francji, Holandii, Luksemburgu, Niemczech, Szwajcarii, Czechach, w wielu prestiżowych salach koncertowych na całym świecie, jak chociażby Columbiahalle w Berlinie czy sala koncertowa im. Piotra Czajkowskiego w Filharmonii Moskiewskiej. Ma w dorobku kilkanaście płyt, nagranych nie tylko z zespołem Piramidy, ale też z polskimi aktorami. Skomponował płytę „Dopokąd” dla Krzysztofa Tyńca i był kierownikiem muzycznym jego zespołu w Teatrze Ateneum w Warszawie. Płyta „Rok wojny” z jego autorskimi tekstami miała premierę w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command w Brunssum dla polskich żołnierzy dowodzących misją w Afganistanie. Wystąpił na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego w Fontanehaus w Berlinie z autorskim utworem „Charlie Checkpoint” a także w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ w Genewie. Skomponował muzykę do kilkunastu filmów dokumentalnych oraz kilku przedstawień teatralnych. Jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów” oraz cenionym producentem i realizatorem audiobooków.

Radosław Laskowski – gitarzysta, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Występował oraz był laureatem na licznych festiwalach o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym, m.in. 59. KFPP Opole 2022 z Karoliną Lizer, XXX i XXII Finale Ogólnopolskiego Turnieju Poezji Śpiewanej we Włocławku, Biłgorajskich Spotkaniach z Poezją Śpiewaną i Piosenką Autorską, Międzynarodowym Festiwalu Szlakiem Bardów, Festiwalu Ogólnopolskim Piosenki Artystycznej w Ślesinie, Hellys International Guitar Festival. Obecnie udziela się w swoich autorskich projektach, a także jako muzyk sesyjny. Występuje z Orkiestrą Dętą Miasta Mińsk Mazowiecki.

Zapraszamy na spotkanie z cyklu Podwieczorek z Gwiazdą – naszym gościem będzie Andrzej Seweryn, jeden z najwybitniejszych polskich aktorów filmowych i teatralnych.

Andrzej Seweryn (ur. 25 kwietnia 1946 w Heilbronn) – polski aktor teatralny i filmowy, reżyser teatralny, pedagog, od 2011 dyrektor naczelny Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie. W 1968 roku ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Warszawie, po czym został zaangażowany do stołecznego Teatru Ateneum, w którym pracował do 1980 roku. Jego pierwsza wybitna rola filmowa to Maks Baum w „Ziemi obiecanej” Andrzeja Wajdy. Zagrał również w takich filmach jak: „Na srebrnym globie” Andrzeja Żuławskiego, „Granicy” Jana Rybkowskiego oraz w „Człowieku z żelaza”, „Bez znieczulenia” i „Dyrygencie” Andrzeja Wajdy. Za udział w tym ostatnim otrzymał w 1980 r. nagrodę Srebrnego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie. W 1980 roku wyjechał do Paryża, by zagrać w „Onych” Witkacego w reżyserii Andrzeja Wajdy. Kiedy Peter Brook zobaczył go w „Mistrzu i Małgorzacie” M. Bułhakowa w paryskim Theatre de la Ville, zaangażował go do „Mahabharaty”, teatralnego widowiska, którego premiera odbyła się w 1985 roku, sfilmowanego kilka lat później, granego na całym świecie przez cztery lata. W 1993 roku Seweryn, jako trzeci cudzoziemiec w historii, otrzymał angaż do Comédie Française, jednego z najbardziej prestiżowych zespołów teatralnych na świecie. Na narodowej scenie Francji zadebiutował tytułową rolą w „Don Juanie” Molièra. Na deskach francuskiej sceny narodowej wyreżyserował także między innymi „Małżeństwo z przymusu” Moliera oraz „Wieczór trzech Króli” Shakespeare’a. W kinie francuskim najważniejszymi osiągnięciami Seweryna są: Steiner w „Amoku”, za którą to rolę otrzymał nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Kairze, Hebrard w nagrodzonych Oscarem „Indochinach” oraz rola przywódcy Wielkiej Rewolucji Francuskiej, Robespierre’a w „Rewolucji francuskiej” Richarda T. Heffrona i Roberta Enrico. Był wykładowcą Wyższej Szkoły Sztuki i Technik Teatralnych w Lyonie, a potem do 2010 r. Wyższego Konserwatorium Narodowego Sztuk Dramatycznych w Paryżu. Na początku lat 90. zagrał kilka wybitnych ról w Teatrze Telewizji, a także wyreżyserował „Tartuffe'a, czyli obłudnika” Molièra i „Antygonę” Sofoklesa. Pracował również w polskim kinie, gdzie zagrał m.in. Jeremiego Wiśniowieckiego w „Ogniem i mieczem” J. Hoffmana, Sędziego w „Panu Tadeuszu” i Rejenta Milczka w „Zemście" A. Wajdy.

Od 1 stycznia 2011 roku jest Dyrektorem Naczelnym Teatru Polskiego w Warszawie, gdzie gra i reżyseruje. Jego najbardziej uznane role, w jakie wcielił się na deskach tego teatru, to tytułowa rola w spektaklu „Król Lear” Williama Shakespeare’a (reż. J. Lassalle), rola Arnolfa w „Szkole Żon” Molièra (reż. J. Lassalle), a także role Krappa i Hamma w spektaklach „Ostatnia taśma Krappa” oraz „Końcówka” Samuela Becketta w reż. Antoniego Libery. Odznaczony Orderem Sztuk Pięknych i Nauk Humanistycznych, Legią Honorową Republiki Francuskiej, Złotym Medalem Gloria Artis – Zasłużony Kulturze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski.

Spotkanie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

Zapraszamy na spotkanie z Kazimierzem Wóycickim, podczas którego przybliży treści zawarte w jego najnowszej książce „Nieprzetrawione ośmiorniczki”. Rozmowę poprowadzi Juliusz Braun.

Afera taśmowa podważyła zaufanie do państwa w polskim społeczeństwie. Przypisano jej niemal przełomowy wpływ na życie polityczne, wiążąc to z wpływem rosyjskiej agentury. Stała się powodem oskarżeń o słabość państwa, a także nieudolność służb. Wóycicki, były dyrektor oddziału IPN w Szczecinie, autor m.in. książki „Dewastacja III RP. Kaczyński i jego ideolodzy”, międzynarodowych raportów poświęconych rosyjskiej agenturze oraz powieści „Lista agentury”, pokazuje ogrom związanych z nią zagrożeń. Celem agentury wpływu jest przede wszystkim szerzenie chaosu. Agenci wpływu ukrywają się jednak wśród „pożytecznych idiotów” i pluralizmu opinii właściwej demokracji. Są trudni do wykrycia i jeszcze trudniej postawić ich przed sądem oraz stanowią wyzwanie dla systemu prawnego demokratycznego państwa. Wóycicki wskazuje też na niebezpieczeństwo tworzenia atmosfery powszechnej podejrzliwości. Pokazuje jak pseudodziennikarstwo, szukające sensacji, posuwa się do pomówień i dodatkowo utrudnia poszukiwanie właściwych agentów. Wymachiwanie maczugą oskarżeń o agenturalność po prawej i po lewej nie tylko niczemu nie pomaga, ale pogłębia tylko podziały społeczne. Dziennikarze chcący zastąpić służby, a nieposiadający do tego właściwych narzędzi, wyrządzają niekiedy więcej szkody, niż ich „śledztwa” dają korzyści.

Kazimierz Wóycicki – polski publicysta, dziennikarz i historyk. Urodził się w 1949 roku w Warszawie, ukończył studia filozoficzne na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim oraz politologiczne i historyczne na Uniwersytecie Fryburskim jako stypendysta Fundacji Adenauera. Doktoratu bronił na Uniwersytecie Wrocławskim. W latach 1974-1980 pracował w miesięczniku „Więź” pod redakcją Tadeusza Mazowieckiego. Był więziony w stanie wojennym. Od 1986 do 1987 roku pracował jako dziennikarz BBC. Utrzymywał liczne kontakty z niemiecką opozycją demokratyczną w latach ‘70 i ‘80 XX w. m.in. był współinicjatorem i sygnatariuszem listu polskich i wschodnioniemieckich działaczy opozycyjnych (1989), a także współredaktorem listu polskich i niemieckich intelektualistów katolickich (1989), redaktorem naczelnym dziennika „Życie Warszawy” (1990-1993). W 1996 roku objął stanowisko dyrektora Instytutu Polskiego w Düsseldorfie, które piastował do roku 1999; następnie w 2000 roku objął takie samo stanowisko w Lipsku na kolejne cztery lata. Od 2004 do 2008 roku był dyrektorem oddziału szczecińskiego Instytutu Pamięci Narodowej, następnie doradcą ministra w Urzędzie ds. Kombatantów i Osób Represjonowanych. Kierował zespołem doradców społecznych przy Sejmowej Komisji Spraw Zagranicznych oraz był redaktorem naczelnym „Debaty” – materiałów komisji (2009-2011).

Podczas spotkania będzie możliwość nabycia książki i uzyskania autografu autora.

Do tegorocznego repertuaru Olek Grotowski wybrał najbardziej szalone ballady Andrzeja Waligórskiego.

Olek Grotowski – artysta estradowy, kompozytor i wykonawca wierszy Andrzeja Waligórskiego oraz tekstów Artura Andrusa. Z wykształcenia technik budowy okrętów, ukończył studia matematyczno-fizyczne na Uniwersytecie Gdańskim. Do 2007 roku był związany z Grupą „Bez Jacka”, gdzie grał na gitarze basowej. Działacz opozycji antykomunistycznej. W 1981 r. ukazały się jego kasety z Przeglądu Piosenki Prawdziwej pod tytułem „Zakazane piosenki”. W stanie wojennym został zmuszony do zwolnienia się ze stanowiska instruktora w Wojewódzkim Domu Kultury w Sieradzu, gdzie wówczas mieszkał. W 1986 r. otrzymał dwuletni zakaz wyjazdu do krajów zachodnich.

Andrzej Waligórski – polski aktor, poeta, satyryk, dziennikarz, długoletni współpracownik Polskiego Radia we Wrocławiu. Zasłynął jako twórca tekstów piosenek wykonywanych między innymi przez Tadeusza Chyłę i Olka Grotowskiego z Małgorzatą Zwierzchowską. Sam określał siebie często jako tekściarza. Jego wiersze publikował na ostatniej stronie tygodnik „Najwyższy CZAS!”. Nie utożsamiał się z żadną opcją polityczną, przez pewien czas był członkiem Stronnictwa Demokratycznego.

Malarski cykl pejzaży metafizycznych jest projektem wieloletnim. Ich fundament od początku stanowiły, początkowo inspirowane stylistyką ikony i włoskiego malarstwa przedrenesansowego, świetlistość oraz syntetyczność formy. W tych pejzażach materia zostaje wzięta w nawias na rzecz refleksji nad porządkiem, jaki wyłaniać ma się pod jej widzialną warstwą. Są to z założenia obrazy ciche i nieruchome – istnieje tylko czysty bezruch, cisza i światło. A właściwie nie światło, bo ono zawsze ma związek z materią i empirią, a świetlistość, która po prostu jest, promieniuje. Ma charakter pozanaturalny, jest światłem emanującym i nieprzypisanym określonemu źródłu. Świetlistość ze swej istoty jest właściwością delikatną, każda zaś próba jej malarskiego uchwycenia powinna dostosować do tej kruchości własne narzędzia – stąd i nacisk na zniuansowanie koloru i przezroczystości. Pejzaże o świetlistości muszą być traktowane subtelnie.

Na wystawę w Galerii Oranżeria składają się prace z ostatnich kilku lat, wszystkie z szerokiego cyklu pejzaży metafizycznych. Jest to dość zróżnicowany zbiór odniesień do miejsca i pejzażu: od tych architektonicznych, po skoncentrowane na konkretnym krajobrazie – lesie, łące czy jeziorze. Wszystkie łączy próba odwołania się do specyficznej atmosfery – stylizowany krajobraz zawsze ma być nośnikiem porządku, a jego aurę określają nieruchomość, cisza i świetlistość. W sensie malarskim wszystkie prace z założenia mają być głębokie i oparte na strategii budowania wielowarstwowej laserunkowej toni, bowiem właśnie poprzez nakładanie przenikających się przezroczystych powłok, możliwa staje się refleksja nad świetlistością czyli immanentnym światłem materii – esencją pejzażu.

Paweł Wyborski (ur. 1975 w Starogardzie Gdańskim) – malarz i socjolog kultury. Autor siedemdziesięciu siedmiu wystaw indywidualnych w kraju i za granicą (w Holandii, Belgii i Stanach Zjednoczonych). Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych (w Wielkiej Brytanii, Danii, Belgii, Francji, Stanach Zjednoczonych, Włoszech, Hiszpanii, Kazachstanie i Polsce). Wielokrotny laureat stypendium kulturalnego Miasta Gdańska oraz stypendium kulturalnego Prezydenta Starogardu Gdańskiego W 2020 roku finalista konkursowej wystawy „Beyond the Frame” w londyńskiej Orleans House Gallery. Uczestnik międzynarodowych projektów związanych z ikoną współczesną. Laureat nagród za działalność artystyczną, m.in. Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska w dziedzinie kultury (2023) czy „Wierzyczanki” – Nagrody Prezydenta Starogardu Gdańskiego w dziedzinie kultury (2019). Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych (m.in. w Galerii Współczesnego Malarstwa Pomorskiego Muzeum im. ks. dr. Łęgi w Grudziądzu, Orleans House Gallery w Londynie, Płockiej Galerii Sztuki, Galerii Sztuki Współczesnej w Ostrowie Wielkopolskim czy Świdnickiego Ośrodka Kultury w Świdnicy) oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce i na świecie.

Zapraszamy na XVII edycję Kieleckiego Festiwalu Kąśliwości. Gospodarzem wieczoru będzie Artur Andrus, a jego kąsającymi gośćmi: Jacek Fedorowicz, Katarzyna Żak, Tomasz Jachimek oraz Szymon Jachimek.

Artur Andrus – dziennikarz i prezenter telewizyjny i radiowy, autor tekstów piosenek, piosenkarz. Podobno pił w Spale i spał w Pile…

Jacek Fedorowicz – satyryk, aktor, prezenter telewizyjny, artysta malarz, rysownik i felietonista. Jednym słowem: Kolega Kierownik.

Katarzyna Żak – polska aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna. Podobno lepi najlepsze na świecie pierogi, a jej mąż jest wójtem… Albo plebanem, czy tam motorniczym – sami do końca nie wiemy.

Tomasz Jachimek – polski artysta kabaretowy, autor tekstów i konferansjer. Żywy dowód na to, że brak urody i dykcji nie wyklucza odniesienia sukcesu w branży rozrywkowej.

Szymon Jachimek – polski aktor i artysta kabaretowy. Szymon, a raczej – Mariush – w swym muzycznym geniuszu zgłębił niezmierzone arkana polskiej muzyki tanecznej, pisząc głębokie teksty o miłości i przemijaniu, co zapewniło mu sukces na scenach całej Polski.

Partnerem wydarzenia jest Specjalna Strefa Ekonomiczna „Starachowice” S.A., której serdecznie dziękujemy za wsparcie Festiwalu.

KACZMARSKI. ALTERNATYWA to program koncertowy, który koncentruje się na poezji Jacka Kaczmarskiego, ale zawiera też zupełnie nowe kompozycje do tekstów, do których za życia Jacka muzyka nie powstała. W ten sposób kontynuujemy naszą współpracę rozpoczętą płytą „Mój Zodiak”, na której trzy istniejące piosenki Kaczmarskiego zostały uzupełnione muzyką Mateusza do pozostałych wierszy.

Tekst tytułowej piosenki koncertu („Alternatywa”) pochodzi z tomiku „Notatnik australijski”, nad którego warstwą muzyczną aktualnie pracujemy. „Notatnik” jest w twórczości Kaczmarskiego zbiorem wyjątkowym, ponieważ tłem dla rozważań filozoficznych („skąd się wzięliśmy?”, „dokąd zmierzamy?”, „jaki jest cel i sens tego wszystkiego?”) nie jest historia Polski i Europy, lecz australijskie pejzaże i przyroda.

Na koncercie będzie można usłyszeć:
- fragmenty powstającego programu „Da Capo” (Mateusz Nagórski solo),
- fragmenty powstającego programu „Notatnik australijski” (Nagórski/Wośko),
- wybór piosenek z płyt „Mój Zodiak” i „Jacek Kaczmarski o wolności” (Nagórski/Wośko).

W Japonii jesień często jest uważana za najpiękniejszą porę roku. Po upalnym lecie szybko spada temperatura, a wtedy zielone liście przybierają żywe odcienie czerwieni, pomarańczy, żółci, brązu, a w rzeczywistości cieszą oczy setkami barw. Najpiękniejsza czerwień pochodzi od klonów japońskich, a słoneczna żółta od miłorzębów. Polowanie na czerwone liście to wielowiekowa tradycja, która sięga VIII wieku i nazywa się „Momijigari”. Dla wyznawców buddyzmu posiada także znaczenie duchowe i symboliczne gdyż przypomina o ulotności życia. Wizyty w zamkach, świątyniach, połączonych ze wspaniałymi ogrodami, w których rośliny, woda, kamienie, mostki, kamienne latarnie, pawilony tworzą niepowtarzalną harmonię pozwalają odetchnąć od zewnętrznego świata.

Helsińska Fundacja Praw Człowieka, KOD Świętokrzyskie i Dom Środowisk Twórczych w Kielcach zapraszają na wyjątkowy pokaz przedfestiwalowy w ramach 22. Objazdowego Festiwalu Filmowego WATCH DOCS Kielce 2024. We wtorek 12 listopada 2024 r. o godz. 17:00 w Pałacyku Zielińskiego rozpocznie się projekcja filmu „20 Dni w Mariupolu” – zdobywcy Oscara 2024 w kategorii najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny.

Po filmie publiczność będzie miała okazję porozmawiać z dr Witoldem Sokałą – publicystą „Dziennika Gazeta Prawna”, wykładowcą Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach, analitykiem ds. bezpieczeństwa międzynarodowego.

„20 Dni w Mariupolu” to wstrząsający filmowy akt oskarżenia Rosji: zapis zagłady Mariupola z narażeniem życia zrealizowany przez dziennikarzy, którzy do końca pozostali w oblężonym mieście. Film zdobył Nagrodę Pulitzera.

„Wstrząsający do głębi. Taki film to prawdziwa rzadkość” – The Hollywood Reporter

„Sztuka dokumentu w absolutnie miażdżącej odsłonie” – The Times

„Brawurowe, wzruszające, bezwzględne arcydzieło” – The Guardian

UWAGA: Film tylko dla widzów dorosłych!

Czas trwania: 94 minuty.

Wojtek jest wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów, ale przede wszystkim wnikliwym obserwatorem emocji. To także laureat nagrody „Złotego Bączka”, która umożliwia występ na Dużej Scenie Pol’and’Rock Festival!

Podczas koncertu wybrzmią najbardziej znane utwory Wojtka (takie jak „Ballada o cyckach”, „Zegarek”, „Kto by pomyślał”, czy „Bez twoich wad”), tytułowy „Kołowrotek”, czyli najnowszy singiel oraz zupełnie nowe, niepublikowane dotąd kompozycje.

Charyzmatyczny frontman ma znakomity kontakt z publicznością, a akustyczne brzmienie zespołu potrafi porwać tysiące fanów do wspólnego śpiewania!

Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu „Koncert laureatów Festiwalu PRZY KOMINKU”.

Ogólnopolski Festiwal Piosenki Poetyckiej i Turystycznej „Przy Kominku” ma już za sobą 11 edycji i jest niezwykle ceniony przez uczestników i publiczność. Organizowany przez Dom Kultury BIAŁOGON w ścisłej współpracy z Targami Kielce przyciąga świetnych wykonawców z różnych zakątków Polski. Jednak podczas prezentacji konkursowych mamy zwykle okazję posłuchać tylko dwóch utworów danego artysty. Stąd wspólny pomysł DK Białogon i DŚT, aby na pałacykowej scenie prezentować laureatów tego zacnego Festiwalu w pełnym repertuarze...

Gasta Mire od 2012 roku cieszą uszy słuchaczy w całej Polsce – od maleńkich górskich chatek, przez Domy Kultury, aż po sceny ogólnopolskich festiwali. Instrumentalno-wokalne trio zafascynowane Zieloną Wyspą tworzy muzykę łączącą irlandzkie melodie z tekstami inspirowanymi wędrówką człowieka przez życie. Być może to właśnie dlatego scena piosenki turystycznej tak ciepło przyjęła ich na swoje deski. Nazwa zespołu w języku gaelic (tradycyjny język Irlandii) znaczy po prostu „szalenie szybko”. Każdy, kto kiedykolwiek słuchał irlandzkich jig'ów i reel'i, dobrze rozumie skąd takie określenie.

Zespół Gasta Mire tworzą:

Zbyszek „Siudmy” Siudy – songwriter, lider i założyciel śląskiej grupy Siudma Góra, znany również z zespołów TWA i U Pana Boga za Piecem a także z płyt pt. „Remedium Solińskie”, „Remedium Bieszczadzkie”, „W górach jest wszystko co kocham”, „Nohavica z Polska”. Zbyszka można usłyszeć śpiewającego własne piosenki i przekłady, piosenki turystyczne i folkowe, pieśni morza, szanty, pieśni bałkańskie i czeskie. Na scenie pojawił się po raz pierwszy jako wokalista punkowej śląskiej grupy Reżim w 1989 roku. Od 1992 roku związany ze sceną piosenki studenckiej. W jego żyłach – oprócz krwi – płynie prawdziwa, żywa muzyka.

Jolanta „Skrzypaczka” Gacka – skrzypaczka powsinoga. Większość życia spędza między sceną a pokładem mniejszych czy większych żaglówek. Kiedy nie pływa, grywa z zespołami sceny piosenki żeglarskiej, poetyckiej, turystycznej i muzyki folk oraz towarzyszy wielu solistom. Od 2013 współzałożycielka zespołu Trzecia Miłość.

Michał Kubarski – akordeonista z duszą, zwierzę sceniczne i absolutny pasjonat instrumentu, na którym gra. Akordeon to jego najlepszy przyjaciel, z którym spędza niemal każdy dzień, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, zdobywca czołowych nagród w konkursach i festiwalach w całej Europie oraz licznych stypendiów. Przy współpracy wielu instytucji kulturalnych poszerza grono miłośników akordeonu poprzez udział w koncertach edukacyjnych organizowanych na terenie całego województwa śląskiego. Zakochany w dźwiękach Irlandii, ale także nieregularnych rytmach bałkańskich.

Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu „Koncert laureatów Festiwalu PRZY KOMINKU”.

Ogólnopolski Festiwal Piosenki Poetyckiej i Turystycznej „Przy Kominku” ma już za sobą 11 edycji i jest niezwykle ceniony przez uczestników i publiczność. Organizowany przez Dom Kultury BIAŁOGON w ścisłej współpracy z Targami Kielce przyciąga świetnych wykonawców z różnych zakątków Polski. Jednak podczas prezentacji konkursowych mamy zwykle okazję posłuchać tylko dwóch utworów danego artysty. Stąd wspólny pomysł DK Białogon i DŚT, aby na pałacykowej scenie prezentować laureatów tego zacnego Festiwalu w pełnym repertuarze...

Grupa na Swoim to zespół stworzony przez włóczykijów, których połączyła pasja muzykowania. Potrafią razem wyjechać w góry, włóczyć się po połoninach, a gdy dojdą do schroniska wyjąć instrumenty i śpiewać wspólnie ze spotkanymi na szlaku piechurami. Grają piosenki górskie i turystyczne, w głównej mierze autorskie. Podczas koncertów zabierają słuchaczy w muzyczną podróż poprzez bieszczadzkie połoniny i beskidzkie bezdroża.

Skład: Tomek „Bory” Borkowski (śpiew, gitara), Arkadiusz Piechowski (śpiew, wiolonczela, ukulele), Jarek Woszczyk (gitara basowa, śpiew), Krzysiek Kłos (instrumenty perkusyjne, śpiew).

W ramach Klubu Podróżnika zapraszamy na spotkanie będące opisem dwudniowego spaceru rzymskimi ulicami. Na historycznym tle przedstawione zostaną miejsca i polonika związane m.in. z Adamem Mickiewiczem, Juliuszem Słowackim, Zygmuntem Krasińskim, Cyprianem Kamilem Norwidem, Józefem Ignacym Kraszewskim, Henrykiem Sienkiewiczem, Marią Konopnicką, Stefanem Żeromskim, Jarosławem Iwaszkiewiczem i Gustawem Herlingiem-Grudzińskim. A zachętą do spotkania niech będą słowa Herlinga: „Rzym mnie fascynował – miałem w nim niesamowite, niemal euforyczne poczucie wolności”.

Opis swojego spaceru, a także ponad 100 rzymskich zdjęć, przedstawi dr Paweł Grzesik – historyk, przewodnik świętokrzyski i warszawski.

Zapraszamy na spotkanie z cyklu „Podwieczorek z Gwiazdą” – naszym gościem będzie wybitny śpiewak operowy Wiesław Ochman.

Wiesław Ochman – polski śpiewak operowy, tenor. W latach 1954-60 studiował na Wydziale Ceramiki Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. W trakcie studiów rozpoczął także naukę śpiewu pod kierunkiem Gustawa Serafina. Prywatne studia muzyczne odbył pod kierunkiem profesorów: Marii Szłapak, Sergiusza Nadgryzowskiego i Jerzego Gaczka. Jego pierwsze występy odbyły się na deskach Opery Śląskiej w partii Edgarda w operze „Łucja z Lammermooru” Donizettiego oraz partii Muezina w „Casanovie” Ludomira Różyckiego. Występował w Operze Śląskiej w Bytomiu przez kolejne trzy sezony. Na sezon 1963/64 przeniósł się do Opery Krakowskiej, gdzie do repertuaru włączył partię Cavaradossiego w „Tosce” Giacomo Pucciniego oraz Młodego Króla w „Hagith” Karola Szymanowskiego. W latach 1964–1970 śpiewał w Teatrze Wielkim w Warszawie. To właśnie tam (rolą Jontka w „Halce”) zwrócił na siebie uwagę zachodniej prasy. Wtedy rozpoczęła się jego międzynarodowa kariera jako śpiewaka operowego. Najpierw podbił Berlin, następnie Hamburg i Monachium. Odniósł też sukcesy na festiwalach w Glyndebourne i Salzburgu. Artysta pojawiał się także na scenach w Paryżu, Chicago i San Francisco. W 1975 roku zadebiutował w nowojorskiej Metropolitan Opera partią Arriga w operze „Nieszpory sycylijskie” Verdiego. Ochman występował tam przez kolejne 15 sezonów. Podczas swojej kariery śpiewaczej gościł na wielu największych scenach operowych i estradach świata, m.in. w mediolańskiej La Scali, operach w Barcelonie, Buenos Aires, Hamburgu, Madrycie, Moskwie, Rzymie, Sewilli i Wiedniu.

Wiesław Ochman znany jest również ze swojej działalności reżyserskiej i charytatywnej.

Spotkanie okraszone będzie występem artysty, podczas którego towarzyszyć mu będą Renata Dobosz (sopran) oraz Katarzyna Rzeszutek (fortepian). Spotkanie poprowadzi Leszek Bonar.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

Joanna Dudkowska to kompozytorka, producentka, basistka, która współpracowała z tuzami polskiej sceny muzycznej. Chuc Frazier jest amerykańskim artystą pochodzącym z Houston w Teksasie. Kompilacja muzyki Joanny i Chuc’a to niezwykła dawka energii muzycznej i jedyne w swoim rodzaju show, które jest niecodziennym przeżyciem dla każdego widza. Koncert określany jest jako swoista podróż po muzyce. Eklektyczny w warstwie gatunkowej zawiera elementy popu, bluesa, funku i jazzu. Autorskie utwory przeplatają się z nowatorskimi aranżacjami znanych utworów z repertuaru Michaela Jacksona, Prince’a, Boba Marleya, E. Claptona, Buddy Guya czy Juniora Wellsa.

Joanna Dudkowska – basistka, kompozytorka, muzyk sesyjny, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu. Wraz ze swoim zespołem Joanna Dudkowska Band feat. Chuc Frazier koncertuje w kraju i za granicą. Współpracowała m.in. Justyna Steczkowską, Robertem Chojnackim, Felicjanem Andrzejczakiem, Nikim Buzz’em, Urszulą, Nicolasem Zdankiewiczem, Bobby „Mercy” Oliverem. Koncertowała na największych polskich i zagranicznych festiwalach: Sopot Top of the Top, Krajowy Festiwalu Polskiej Piosenki Opole, Bliuzo Naktys na Litwie, International Blues Challenge w Memphis, USA, Bass&Beat Festival, Rawa Blues Festival czy Suwałki Blue Festival. Od 2014 r. przez trzy lata z rzędu była klasyfikowana w pierwszej trójce, w swojej kategorii, najlepszych polskich muzyków bluesowych w ankiecie magazynu „Twój Blues”. Razem ze wspomnianym amerykańskim gitarzystą Nikim Buzz’em i z zespołem Dr Blues & Soul Re Vision nagrała album, który uznano za najlepszą płytę bluesową roku 2013 w Polsce. Dwa razy ukazała się na okładce w ogólnopolskim magazynie „Basista”. Jej twórczość została zauważona przez światowy serwis „BassTheWorld”, „Bass Players United” czy niemiecki magazyn dla basistów „Bass Quarterly”. Jej teledysk „Preludium” ma ponad milion wyświetleń. Współpracuje z Warszawskim Teatrem Syrena w musicalu „SIX” a w 2023 roku podpisała umowę z Warner Music Poland.

Chuc Frazier – amerykański artysta pochodzący z Houston w Teksasie. Gitarzysta, wokalista, kompozytor, showman, prezentujący swój własny ekspresyjny styl. Na gitarze zaczął grać w wieku 13 lat, a przełomowym momentem w karierze Chuca była współpraca z zespołem legendarnego gitarzysty Sonny’ego Sharrocka. Występował na całym świecie. Polska publiczność po raz pierwszy mogła zapoznać się z jego twórczością w roku 1995 podczas Rawa Blues Festiwal. Od tego czasu Chuc Frazier bywał w Polsce kilkakrotnie i grał z wieloma muzykami i zespołami, m.in. z Easy Rider, Arturem Malikiem, Pawłem Mąciwodą (Scorpions), Rasmem Almashanem, Piotrem Żaczkiem. Występował na Augustowski Blues Festiwal, Blues Express Festiwal, Bluesowo, Blues nad Obrą czy Krakowskie Noce Jazzowe. Chuc prezentuje nowy, interesujący i oryginalny styl muzyczny, łącząc elementy bluesa, reggae, techno, hip-hop’u i metalu. W styczniu 2024 Chuc Frazier został ogłoszony najlepszym wokalistą bluesowym w ankiecie magazynu „Twój Blues”.

Skład: Joanna Dudkowska (gitara basowa, fretless, bass station, wokal), Chuc Frazier (gitara elektryczna, wokal), Mateusz Urbaniak (hammond, piano), Mikołaj Lisowski (perkusja).

The Missing Part to duet stworzony przez Natalię Kwiatkowską i Roberta Kapkowskiego (CHEAP TOBACCO) z tęsknoty za lirycznymi i subtelnymi dźwiękami. Natalia bawi się głosem i swobodnie porusza się w każdym gatunku, przenosi słuchaczy w inny świat. Robert, gra na gitarze akustycznej w taki sposób, że słuchacze często odnoszą wrażenie jakby grał cały zespół. Usłyszycie ich autorskie piosenki z debiutanckiej płyty ale także własne aranżacje m.in Henryka Warsa, Bronisława Kapera, Ewy Demarczyk, Etty James, Arethy Franklin i innych. Natalia i Robert za swoją twórczość otrzymali ponad 30 nagród i wyróżnień. Ich kompozycje trafiły na listy przebojów radiowej Trójki, Antyradia oraz wielu lokalnych rozgłośni radiowych. Stworzyli wspólnie ponad 60 piosenek, w tym kompozycje na płytę „Szum” zespołu Cheap Tobacco, która została nominowana do nagrody Fryderyk 2019 oraz na płytę „Zobaczmy siebie” zespołu Cheap Tobacco, która trafiła na listę OLIS (50 najlepiej sprzedających się płyt w kraju) we wrześniu 2023.

Natalia Kwiatkowska – pochodzi z Bieszczad i tam też zaczynała swoje przygody z muzyką, śpiewając pieśni łemkowskie, ukraińskie, rosyjskie oraz poezję śpiewaną. Studiując w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz biorąc udział w krakowskich jam session, zaczęła zajmować się muzyką na „poważnie”. Obecnie jest wokalistką zespołów Cheap Tobacco, The Missing Part oraz Ornery Broad. Występuje również solowo. Prowadzi warsztaty oraz uczy śpiewać. W latach 2015, 2016,2018 oraz 2019 została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w kraju (wg. czytelników kwartalnika „Twój Blues”), a w 2019, 2022 oraz w 2023 roku została nominowana do tytułu wokalistki „Rocku” Antyradia.

Robert Kapkowski – urodzony w Częstochowie, długo nie wiedział z czym zwiąże swoją przyszłość. Miał zostać piłkarzem, jednak wybrał muzykę. Swoje pierwsze poważne muzyczne kroki stawiał z Cheap Tobacco. Na stałe jest gitarzystą zespołów The Missing Part oraz Cheap Tobacco. Z zespołem Kraków Street Band, którego gitarzystą był przez 4 lata, dotarł do finału programu Must Be The Music.

„Impresje polskie” to kolejny – obok „Impresji świętokrzyskich” – projekt spod szyldu Luka Mazur Quartet inspirowany folklorem. Tym razem muzycy sięgnęli po ludowe tematy z pozostałych regionów Polski. Niektóre bardzo znane i lubiane, inne znów śpiewane tylko w obrębie danej krainy. Wszystkie łączy piękno melodii, która wpada w ucho i zostaje w nim, ale i w sercu, na dłużej. Podczas tej muzycznej podróży zabrzmią takie przeboje, hity, evergreeny jak choćby „Czerwone jabłuszko”, „W moim ogórdecku”, czy "Karolinka". A wszystko to w tradycyjnie już nieoczywistych, nowatorskich, często zaskakujących aranżacjach.

Gościem specjalnym będzie zjawiskowa Maja Wojtaszek, której głos idealnie dopełni całości brzmienia.

Skład: Michael Jones (skrzypce, altówka, instrumenty perkusyjne), Max Kowalski (kontrabas elektryczny), Kuba Mazur (perkusja), Luka Mazur (piano, instrumenty klawiszowe, instrumenty perkusyjne, aranżacje), Maja Wojtaszek (wokal).

Sternik Grzegorz Rak z załogą zapraszają na Tratwę Ocalenia dla Powodzian (poezja, muzyka, proza i inne sztuki).

Wstęp wolny, ale pamiętajmy o kapeluszu ;)

UWAGA! Brak miejsc! Wszystkie wejściówki zostały rozdane.

Ten koncert to połączenie brzmienia dwóch instrumentów strunowych szarpanych pod palcami ich wielkich mistrzów, jednak grających w stylach, które pozornie wydają się trudne do zestawienia w dialog. Artyści: Piotr Domagała (gitara) i Marek Toporowski (klawesyn) podjęli to wyzwanie i dzięki ich niezwykłym talentom powstała zupełnie nowa jakość artystyczna, wpisująca się w sferę tego co nazywamy „transvelsal music”, ocierająca się jednocześnie o jazz i klasykę, o taniec i o medytację zarazem, pełna zadumy ale i humoru. Od swoich narodzin projekt z powodzeniem wędruje po Polsce, a jego dojrzałym owocem jest doskonała płyta ciesząca nader pochlebnymi opiniami krytyków.

Koncert był częścią „Weekendu seniora z kulturą”, którego nadrzędnym celem jest walka z wykluczeniem poprzez włączenie osób starszych do regularnego uczestnictwa w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.

VARSOVIA PIANO TRIO w składzie: Ewa Skardowska (fortepian), Adam Zarzycki (skrzypce) i Piotr Hausenplas (wiolonczela) działa od 2004 roku. W kręgu zainteresowań zespołu leży wykonawstwo repertuaru kameralnego kompozytorów europejskich, szczególnie polskich i słowiańskich. Zespół koncertował w wielu krajach świata i dokonał trzech nagrań płytowych z muzyką polską: dla DUX (2006), Orfeus Music (2013) oraz Chopin University Press (2022), jak też nagrania utworu duńskiego „Ribbon of Dreams” Bo Andersena (2009). Do najważniejszych koncertów VPT zalicza: udział w „Polska!Year” w Belfaście, inaugurację Roku Chopinowskiego w Filharmonii Mińskiej i Konserwatorium Muzycznym w Tbilisi, koncert podczas 50-tego Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Marienbaden, recital chopinowski w Palace Ghuri w Kairze, koncerty podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej w Konserwatorium Centralnym i Operze Pekińskiej.

Ewa Skardowska – pianistka, kameralistka, pedagog, publicystka i kompozytorka, doktor habilitowany Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest absolwentką studiów pianistycznych UMFC w klasach fortepianu Bronisławy Kawalli i Jana Ekiera oraz kameralistyki Mai Nosowskiej, a także Post Graduate Diploma Program, w Peabody Conservatory of Music w Baltimore (USA) w klasie Ellen Mack. Laureatka czołowych nagród ogólnopolskich konkursów pianistycznych w Katowicach i Szczecinie. Uczestniczyła w pianistycznych kursach mistrzowskich w Weimarze i Salzburgu oraz festiwalach muzycznych w Polsce, Chinach, Turcji i Francji. Jest autorką 150 publikacji muzycznych i naukowych oraz książki „O relacjach w trio fortepianowym”. Skomponowała też dwie suity fortepianowe pt. „Warsaw Along”.

Adam Zarzycki – skrzypek, kameralista, menedżer muzyczny, absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec Zenona Bąkowskiego. Doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem wybitnych profesorów: Wandy Wiłkomirskiej, Hansa-Heinza Schneebergera, oraz słynnych zespołów kameralnych, w tym: „Beaux Arts Trio” i „Trio di Trieste”. Uczestniczył w wielu słynnych festiwalach muzycznych i renomowanych konkursach – znalazł się w finale konkursów w Osace (Japonia), Miluzie (Francja) i Łodzi. Jako skrzypek, a często koncertmistrz, współpracuje z czołowymi orkiestrami i zespołami polskimi: Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Kameralną, Kammerphilharmonie Warschau, Warsaw Soloists, Menuhin Festival Orchestra i wielu innymi. Jest też kierownikiem artystycznym orkiestry „Camerata Academia”.

Piotr Hausenplas – wiolonczelista, kameralista, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, a także koncertmistrz Orkiestry Symfonicznej Opery Narodowej. Studiował w UMFC w klasach Andrzeja Zielińskiego i Kazimierza Michalika. Od wielu lat koncertuje jako solista i kameralista. Jako solista występował m.in. z orkiestrami: „Concerto Avenna”, „Camerata Academia”, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Orkiestrą Filharmonii im. L. Janacka w Ostrawie oraz Filharmonią Zielonogórską. Współpracuje z wybitnymi polskimi muzykami, m. in. z Barbarą Halską, Edwardem Wolaninem, Katarzyną Dudą i Magdaleną Szczepanowską. Wielokrotnie zasiadał w jury krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych i kameralnych.

Zapraszamy na kolejny „Podwieczorek z Gwiazdą”. Tym razem gościem Pałacyku Zielińskiego będzie popularny od wielu lat aktor Piotr Polk – aktualnie najczęściej oglądany w roli inspektora Oresta Możejki w serialu „Ojciec Mateusz”.

Piotr Polk (ur. 22 stycznia 1962 w Kaletach) – polski aktor teatralny, telewizyjny, filmowy i dubbingowy, piosenkarz. W jego rodzinnym domu na Górnym Śląsku mówiono po niemiecku lub w gwarze śląskiej, dlatego artysta nauczył się mowy polskiej dopiero przed egzaminami do szkoły teatralnej. W młodości ukończył szkołę muzyczną w Lublińcu, gdzie uczył się grać na akordeonie, fortepianie, gitarze i perkusji. Jego pasja do muzyki popchnęła go w kierunku założenia zespołu rockowego Boss, z którym zagrał dwa koncerty. W 1986 roku ukończył PWSFTviT im. Leona Schillera w Łodzi pod opieką Jana Machulskiego. Dyplom odbierał razem z Wojciechem Malajkatem i Cezarym Pazurą. Aktor znany jest z licznych filmów i seriali, m.in. „Sztuka kochania”, „Pułkownik Kwiatkowski”, „Miodowe lata”, „Na dobre i na złe”, „Ojciec Mateusz”. Dubbingował także Remusa Lupina w serii filmów o Harrym Potterze. Wydał również dwa muzyczne albumy studyjne: „Polk in Love” (2008) i „Mój film” (2011), za których sprzedaż odebrał certyfikat złotej płyty w Polsce.

Spotkanie z Piotrem Polkiem poprowadzi Leszek Bonar, łódzki dziennikarz, który bacznie śledzi karierę aktora od samych jej początków.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

Pałacyk Zielińskiego – Dom Środowisk Twórczych wraz z Wodociągami Kieleckimi Sp. z o.o., które w tym roku świętują jubileusz 95-lecia istnienia już 19 września o godz. 17:00 zapraszają na spotkanie z dokumentalistką i reżyserką Ewą Ewart i jej filmem „Do ostatniej kropli”. Wydarzenie odbędzie się w ramach cyklu Salon Publicystyki Umiarkowanej.

Głośny dokument opowiada o rzekach i ludziach, ich relacjach i wzajemnych powiązaniach. Ujawnia globalne koszty i konsekwencje niszczenia przyrody „w imię postępu”. Rzeki ucierpiały szczególnie i dziś należą do najbardziej zdegradowanych ekosystemów. Zdjęcia do filmu były kręcone w Kanadzie, Holandii, Włoszech, Szwajcarii, Albanii i Polsce. Przekaz filmu „Do ostatniej kropli” jest mocnym przesłaniem o jednym z największych zagrożeń dla cywilizacji ludzkiej, jakim jest narastający kryzys niedoboru słodkiej wody. To jest opowieść o bezsilności i desperacji, ale także o determinacji i nadziei.

Obraz znanej dziennikarki uświadamia nam, że każdy z nas ma wpływ na mądre i racjonalne korzystanie z tego cennego zasobu, jakim jest woda. Film idealnie wpisuje się w społeczną odpowiedzialność biznesu Wodociągów Kieleckich, które dbają nie tylko o techniczne sprawne dostarczanie wody do domowych gospodarstw kielczan, ale także o jej jakość i czystość. Kielecka kranówka wspaniale nadaje się do picia, nawet bez filtrowania.

Ewa Ewart jest wielokrotnie nagradzaną reżyserką filmów dokumentalnych, specjalizującą się w filmach przełomowych i mocno przemawiających do odbiorcy. Większość swojego życia zawodowego pracowała dla telewizji BBC. Zrealizowała dokumenty śledcze, polityczne i programy poruszające kwestie społeczne. W TVN24 i TVN2 Bis można oglądać ją w pasmie filmów dokumentalnych „Ewa Ewart poleca”.

Wydarzenie, które ma na celu zapoznanie z tym ważnym filmem dokumentalnym, rozmowę z reżyserką i dyskusję o mądrym gospodarowaniu wodą, wpisuje się doskonale w obchody jubileuszu 95-lecia Kieleckich Wodociągów. Spotkanie poprowadzi Magdalena Fudala.

Zapraszamy na recital dyplomowy piosenki aktorskiej w wykonaniu studentki Instytut Muzyki Uniwersytet Jana Kochanowskiego w Kielcach. Recital odbędzie się w sali koncertowej Pałacyku, a wstęp jest wolny.

Dom Środowisk Twórczych i Młodzieżowy Dom Kultury w Kielcach zapraszają na koncert „WieloGłosy”, podczas którego zaprezentują się zespoły wokalne z MDK, prowadzone w Studiu Piosenki „Sami” przez Przemysława Sękowskiego i Samuelę Modzelewską:

• Kwartet What`s Up
• Kwartet SAMI
• Tercet MADAM
• Kwintet My 5
• Kwartet Laajk

Zespoły, które wystąpią na scenie Sali Koncertowej Pałacyku, to wielokrotni laureaci i zdobywcy wielu nagród na konkursach wokalnych ogólnopolskich i międzynarodowych. Ich repertuar to głównie wielkie hity zarówno światowej jak i polskiej muzyki rozrywkowej w aranżacjach partii wokalnych i harmonii opracowanej przez Przemysława Sękowskiego.

W programie koncertu usłyszymy m.in. takie przeboje jak: „Zacznij od Bacha”,”Georgy Porgy”,”Footloose”,”Blame it on a Boogie”,”Opowiadaj mi tak”,”How will I know” i wiele innych.

Zapraszamy serdecznie. Wstęp na koncert jest wolny.

Zapraszamy na niesamowite spotkanie ze znanym dziennikarzem muzycznym „beatlesologiem” Piotrem Metzem pt. „Pocztówka od Lennona 50 lat później, czyli jak spotkałem wszystkich czterech Beatlesów”.

Piotr Metz podczas spotkania zaprezentuje wiele dotąd niepublikowanych lub nieznanych szerszej publiczności treści dotyczących zespołu The Beatles. W sposób niezwykle barwny będzie opowiadał o słynnej czwórce z Liverpoolu i o swoich kontaktach z muzykami. Opowieść będą się toczyć wokół tematów:

• Michael Lindsay-Hogg w Polsce i historia filmu Let It Be
• Jak opiekowałem się Yoko Ono w Polsce w 1986
• Praca przy koncercie McCartney'a w Polsce w 2013 roku
• Our World i All You Need Is Love
• Sławny koncert na dachu
• Polskie ślady Beatlesów i beatlesowskie polonika

Wieczorem 24 maja na dużym ekranie w Pałacyku Zielińskiego będziecie świadkami przedpremierowego pokazu filmu z koncertu zespołu Wołosatki, który odbył się 24 września 2023 r. roku w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie. Film ten będzie częścią wydawnictwa, które Wołosatki przygotowują z okazji 50-lecia swojej działalności.

Cały pokaz, tak jak koncert, będzie trwał ok. 2 godzin. Zobaczymy i wysłuchamy 28 piosenek. Będzie to także premiera dla członków zespołu – w Pałacyku Zielińskiego zobaczą go po raz pierwszy w całości. Prezentacja jest pokazem otwartym z wolnym wstępem dla wszystkich chętnych.

Wołosatki oraz kielczanie, którzy przybędą na to wydarzeniem, będą też świadkami (o godz. 19:19) uruchomienia nowej, nowoczesnej strony internetowej zespołu – strony niesamowicie bogatej w aktualne i historyczne materiały zespołu. Skonstruował ją wielki krakowski fan Wołosatek – pan Andrzej Mysiak.

Klub Inteligencji Katolickiej i Dom Środowisk Twórczych Pałacyk Tomasza Zielińskiego w Kielcach zapraszają we wtorek, 14 maja godz. 18:00 na spotkanie z prof. Marcinem Matczakiem „Czy kończy się świat jaki znamy?”. Podczas spotkania będzie też możliwość nabycia książki „Kraj, w którym umrę”. Spotkanie poprowadzi Juliusz Braun.

Marcin Matczak (ur. 1976) – profesor nauk społecznych w dyscyplinie nauk prawnych, wykładowca na Wydziale Prawa i Administracji Uniwersytetu Warszawskiego. Filozof prawa, radca prawny specjalizujący się w prawie administracyjnym i konstytucyjnym. Specjalista w zakresie prawa publicznego, interpretacji prawniczej i sądowego stosowania prawa. Członek Zespołu Ekspertów Prawnych Fundacji im. Stefana Batorego oraz Rady Programowej Archiwum im. Wiktora Osiatyńskiego. Stale współpracuje z „Gazetą Wyborczą”, prowadzi popularny kanał na YT (Profesor Matczak). Autor wielu książek, m.in. „Tajne państwo z kartonu. Rozważania o Polsce, bezprawiu i niesprawiedliwości”, „Summa iniuria. O błędzie formalizmu w stosowaniu prawa”, a także bestsellera „Jak wychować rapera. Bezradnik” Jego publikacje budzą często gorące spory.

W najnowszej książce, „Kraj w którym umrę”, szuka odpowiedzi na pytania: Czy nieuchronnie staczamy się w skrajności? Jakie są konsekwencje tego, że uśmierciliśmy Boga? Dlaczego emocje wyparły racjonalne myślenie i jak bardzo jest to niebezpieczne? Próbuje zrozumieć, jak zmienia się Polska pod wpływem przenikającej nasze życie publiczne propagandy nienawiści. Wyjaśnia, że szaleństwo polaryzacji i dążenie do wzajemnego unicestwienia nikomu nie przyniosą korzyści. Obnaża techniki, którymi posługują się populiści – zarówno prawicowi, jak i lewicowi – demaskuje ich działania, markujące tworzenie lepszej przyszłości, a w istocie prowadzące do destrukcji.

Trio Balkan Strings to najsłynniejsze serbskie trio gitarowe w składzie: Zoran Starcevic, Nikola Starcevic oraz Zeljko Starcevic od ponad dwudziestu lat wykonuje w niekonwencjonalny, wirtuozerski sposób muzykę etniczną, jazzową, klasyczną. Klimaty, w jakich się poruszają, to fuzja bałkańskiej muzyki wywodzącej się z rejonów Serbii, Macedonii, Rumunii, Mołdawii, Węgier i Grecji. Na skutek zderzenia tych kultur, otrzymana mieszanka jest zwana bałkańskim swingiem. Znakiem rozpoznawczym Trio jest gra sześciu dłoni na jednej gitarze.

Zespół wielokrotnie występował na festiwalach jazzowych i grał koncerty w takich krajach jak: USA, Kanada, Włochy, Węgry, Turcja, Mołdawia, Słowacja, Czechy, Finlandia, Austria, Szwajcaria, Niemcy, Belgia, Holandia i wiele innych. Jeśli zatem lubisz jazz, muzykę gitarową oraz niezmiernie energetyczne show, zapraszamy na muzyczną wycieczkę na Bałkany.

Zapraszamy do Egiptu, o którym Herodot mawiał, że „jest darem Nilu”. Obszary pustynne zajmują 95% powierzchni kraju, ale egipska Sahara nie jest monotonna. Kredowe formacje skalne Parku Narodowego Białej Pustyni, powstałe na skutek działania wiatru i erozji, wyglądają jak dzieła sztuki. W tym miejscu wyobraźnia sugeruje rozmaite skojarzenia. W świetle księżyca stają się nawet podobne do gór lodowych. Koloryt Czarnej Pustyni pochodzi od dawnej aktywności wulkanów, rozsiane bazalty sprawiają, że krajobraz jest mroczny. Wrażenie potęguje skala tych miejsc.

Oazy Pustyni Zachodniej są położone w depresjach, każda posiada własną historię, atmosferę i relaksujący klimat. Tutejsze zabytki i nieustające prace badawcze dostarczają nadal istotnych dowodów znaczenia oaz w historii Egiptu. Odwiedzimy oazę Siwa z turkusowymi basenami solnymi, która znajduje się tylko 40 km od granicy z Libią. W oazie Baharija posłuchamy historii odkrycia złotych mumii. W pierwszym dniu ramadanu z oazy Dachla dotrzemy do oazy Charga, tutaj spróbujemy miejscowego napoju, który pije się przed posiłkiem przerywającym post tuż po zachodzie słońca. Dalsza trasa doprowadzi nas do Luksoru, skąd dotrzemy do tajemniczego Abydos. Na zachodnim brzegu Nilu wejdziemy do grobowców dostojników, będziemy gośćmi w domu ostatnich mieszkańców wioski Old Gurna. Nasze spotkanie zaczniemy i zakończymy w Kairze przyozdobionym ramadanowymi fanusami.

Napisać piosenkę próbowałem setki razy. Bywało różnie, ale jeżeli po wszystkich tych próbach zapamiętałeś choćby jedną, to uważam, że było warto.

Piotr Bukartyk to w świecie polskiej piosenki postać absolutnie wyjątkowa. Znakomity autor i kompozytor wykonywanych przez siebie piosenek, od lat wymyka się prostym klasyfikacjom, z upodobaniem mieszając muzyczne style. Przyrządzony w ten sposób koktajl przyprawia monologami – pikantnymi, ale nieprzekraczającymi granic dobrego smaku. Przyjdźcie spróbować!

Jedyny felietonista w piosence od czasów Wojciecha Młynarskiego! Czekamy z ekscytacją na nowe rymy, piosenki i Piotra Bukartyka. Pisze do rymu i układa do niego melodie, a potem to śpiewa. Od szesnastu lat współpracuje z Wojciechem Mannem, który jest jego pierwszym recenzentem. Występuje w duecie z Krzysztofem Kawałko (gitara) lub z zespołem Ajagore. Ma też swój Fanklub.

To oczywiste, że uwielbia się chwalić i mógłby tu godzinami rozprawiać o swoich wiekopomnych osiągnięciach, ale ponieważ pisząc to patrzy sobie na ręce, doda tylko, że żadna z ponad sześciuset napisanych piosenek nie przyniosła mu jak dotąd większych pieniędzy, a poza tym jest łysy i – jak twierdzi żona – mógłby trochę schudnąć.

My zaś zaślepieni talentem Piotra Bukartyka tych drobiazgów nie widzimy, czekamy na wolnego człowieka, mistrza słowa i rymu!

Zapraszamy na kolejny "Podwieczorek z Gwiazdą". Tym razem gościem Pałacyku Zielińskiego będzie jedna z najbardziej lubianych polskich aktorek – Hanna Śleszyńska.

Hanna Śleszyńska to artystka uniwersalna – aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna. Jest obdarzona wielką siłą głosu i wspaniałym aktorskim talentem. Swobodnie czuje się zarówno w rolach dramatycznych, komediowych jak i musicalowych. Jej aktorska specjalność to przede wszystkim spektakle muzyczno-kabaretowe.

Przez długie lata była gwiazdą „Kabaretu Olgi Lipińskiej” i filarem „Gali Piosenki Biesiadnej” Zbigniewa Górnego. Wraz z Piotrem Gąsowskim, Robertem Rozmusem i Wojciechem Kaletą tworzy formację kabaretowo-estradową „Tercet czyli Kwartet”.

Zagrała w wielu filmach fabularnych i serialach telewizyjnych. Z tych ostatnich największą popularność przyniosły jej role: gosposi Jadzi w „Rodzinie zastępczej”, siostry Eugenii Basen w „Daleko od noszy” i pani Irenki w „O mnie się nie martw”.

Systematycznie występuje w kilku warszawskich teatrach i jeździ po Polsce z recitalami wokalnymi.

O tym wszystkim opowie w rozmowie z red. Leszkiem Bonarem wplatając w rozmowę najpopularniejsze piosenki ze swojego repertuaru.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

KNEDLOVE to duet muzyczno-życiowy (niekoniecznie w tej kolejności). Czerpią z wielu źródeł: z soulu, folku, jazzu, bluesa, ale tak naprawdę po prostu grają siebie. Każdy koncert Elizy i Kacpra to wyjątkowa przygoda pełna muzycznych uniesień i absurdalnego poczucia humoru. Ich piosenki to opowieści, w których niezwykle łatwo się zatracić.

Zespół działa prężnie od 2021 roku i ma na koncie debiutancką płytę oraz występy na festiwalach zarówno w Polsce jak i za granicą, min. Suwałki Blues Festival, Valašský špalíček w Czechach czy Planet Laugarvatn na Islandii.

Teraz przygotowują się do premiery swojej drugiego albumu pt. „Triumf sztuki nad rozumem”, którą nagrali z dużo większym rozmachem. Do współpracy zaprosili piątkę wspaniałych muzyków, którzy sprawili, że ich muzyka wybrzmi na nowym krążku z pełną mocą.

Koncert organizowany jest w ramach projektu Warsztaty W Rytmie Słów realizowanego przez FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja. Mecenasem cyklu koncertów jest CreoConcept.

Tomasz Kozłowski – profesor tytularny nauk technicznych, geotechnik i specjalista od kalorymetrii skaningowej. Jego prace doczekały się ponad 600 cytowań. Pełnił funkcję prorektora Politechniki Świętokrzyskiej, aktualnie dziekan Wydziału Inżynierii Środowiska, Geodezji I Energetyki Odnawialnej. Zajmuje się również popularyzacją nauki – jego wykłady na YouTube mają kilkanaście tysięcy wyświetleń.

Od czasów studenckich uprawia równolegle poezję i muzykę, a około 10 lat temu stał się śpiewającym songwriterem. Pisane przez niego teksty dotykają tradycyjnych tematów przemijania, pamięci i czasu, jednak cechuje je świeżość obrazowania i oryginalna metaforyka. Na koncertach prezentuje prawie wyłącznie własne autorskie piosenki z towarzyszeniem gitary, harmonijki bluesowej i nagranych w domowym studio dodatkowych podkładów. Na gitarze wypracował własną odmianę stylu fingerpicking. Od pewnego czasu towarzyszą mu śpiewające młode „wizytantki”, grające na ukulele, gitarze i perkusji. Koncerty Tomasza Kozłowskiego cechuje doskonały kontakt z publicznością. Koncert w Pałacyku Zielińskiego będzie stanowił okazję do prezentacji m.in. utworów z wydanej dwa lata temu płyty „Piosenki na zawsze” oraz tomu utworów zebranych pt. „Sferostożek. Wiersze i piosenki", który ukazał się na początku bieżącego roku.

17 lat w Gruzji, 10 lat istnienia portalu PolakoGruzin, pierwsza książka o Gruzji. Nadszedł czas na podsumowania i najlepsze opowieści i anegdoty. Opowiem Wam o tym, co się w tym czasie wydarzyło!

Kolejna książka o Gruzji? Wiem, powstało ich już na pęczki. „PolakoGruzin” to jednak Gruzja opowiedziana moim głosem – publikacja, którą tworzyłem przez lata życia w tym kraju i poznawania go od podszewki. Znajdziesz w niej doświadczenia gruzińskiej codzienności, historii, kultury, o których nie powie Ci nikt inny. Moje najlepsze reportaże i artykuły o Gruzji (dostępne on-line) napisałem od początku, a klamrą kompozycyjną książki są opowieści naszych gruzińsko-polskich rodzin. 100 lat historii Gruzji (i nie tylko) w pigułce.

Spotkanie będzie miało formułę stand-up show, audio-wizualnego slajdowiska, wypełnionego barwnymi opowieściami i anegdotami, podszytymi kaukaskim absurdalnym humorem i zadziornym przesłaniem.

Krzysztof Nodar Ciemnołoński – podróżnik o gruzińskich korzeniach, autor ponad 200 artykułów i reportaży o Gruzji (oraz o Armenii, Azerbejdżanie, Kazachstanie, Uzbekistanie) i ponad 60 filmów podróżniczych na YouTube. Pilot i organizator wycieczek, właściciel biura podróży Tamada Tour oraz marki wina Nodaris Marani. Prezes fundacji Tamada, która pomaga potrzebującym Gruzinom i Polonii w Gruzji. Autor książek poetyckich oraz zbioru reportaży o Gruzji. Od 2007 roku dzielił życie między Polskę a Gruzję, od 2014 roku mieszka na stałe w Tbilisi.

• www.polakogruzin.pl
• www.tamadatour.pl
• www.facebook.com/polakogruzin
• www.facebook.com/tamadatour

Guitar Mark (Marek Wojtowicz) to wykonawca bluesa, który występował z wielkimi bluesmanami z USA: Bobem Corritore (najlepszy harmonijkarz USA 2012), Johnny Drummerem (artystą, który grał ze sławną chicagowską grupą The Aces), Harmonica Hindsem (którego mentorem był sam Sonny Terry), Russ Greenem (który terminował u harmonijkarza Sugar Blue), Eddie Taylorem Jr (synem słynnego chicagowskiego bluesmana Eddie Taylora Sr), Billy Branchem (harmonijkarzem potrójnie nominowanym do nagrody Grammy), Keithem Dunnem, Shrimp City Slimem, Jimmy Burnsem (bratem Eddie Burnsa).

Guitar Mark jest wysoko ceniony i znany w chicagowskim środowisku bluesa. Artysta gra w stylach delta blues, chicago blues, louisiana blues, texas blues, w trzech strojach gitarowych (standard, open d, open g). Jest Prezesem Son House Gospel Blues Society, autorem festiwalu Motywy Bluesa. Jest artystą niezależnym, nawiązuje stylistycznie do najstarszej tradycji amerykańskiego bluesa wywodzącej się z gospel. „Źródłem całego bluesa jest gospel”– mówi Leroi Jones (czarnoskóry badacz idiomu bluesowego). Na tym przesłaniu artysta buduje swoją tożsamość muzyczną. Marek opowiada podczas koncertów o wartościach gospel, przez które patrzy na kulturę i bluesa, którego coraz więcej w naszej rzeczywistości. W ten sposób działalność Guitar Marka odnosi się do realnego i prawdziwego życia, jego muzyka niesie wartości, rozwiązanie kłopotów codzienności. Gospelblues to jest wyzwanie na dzisiaj!

Johnny Drummer (USA)
Guitar Mark jest gitarzystą z Polski, ma ton i brzmienie gitary jak starzy gitarzyści bluesa, których słuchałem, kiedy byłem dzieckiem w Delcie Mississippi. Wielu gra dobrze, ale Marka brzmienie jest naprawdę autentyczne. Musiał spędzić trochę czasu, żeby zdobyć to brzmienie, wiem bo urodziłem się w Delcie Mississippi, w Alligator.

Jimmy Burns (USA)
Nie przestawaj tego robić. Bardzo lubię sposób w jaki grasz bluesa.Jimmy Burns (USA)

Bob Corritore (USA)
To zaszczyt z Tobą robić muzykę.