28 czerwca 2025 r. będziemy celebrować Międzynarodowy Dzień Jogi. To piękne święto jest znakomitą okazją aby każdy, bez względu na swoje doświadczenia i umiejętności sportowo-ruchowe, spróbował poczuć na własnej skórze ten przyjemny, zdrowy ruch. Zabierzcie swoje maty, kapelusik na głowę, butelkę z wodą. Wyciągnijcie z domu przyjaciół, dzieciaki, rodziny. Zróbmy razem wspólną praktykę, aby czuć się dobrze!

Zajęcia poprowadzą: Olga Kowalińska (Studio jogi OK) i Magdalena Piasecka (kameralne studio jogi). Wydarzenie jest całkowicie bezpłatne.

W tym roku celebrację Międzynarodowego Dnia Jogi swoją muzyką graną na żywo uświetni Rafcox. czyli Rafał Gęborek – muzyk, producent muzyczny, performer, edukator, taper filmowy, kompozytor muzyki do filmów reklamowych i muzyki teatralnej. Od lat podąża ścieżką dźwiękowych poszukiwań, balansując między tradycją a nowoczesnością. Gra na trąbce, której brzmienie przetwarza za pomocą procesora efektów i loopera, tworząc wielogłosową i hipnotyzującą przestrzeń dźwiękową. Opowieść o wolności, harmonii i emocjach, inspirowaną zarówno światem natury, jak i światem współczesnym. Jest entuzjastą zdrowego stylu życia i ekologicznego podejścia do świata. Wierzy, że harmonia w życiu, podobnie jak w muzyce, bierze się z uważności na siebie i otaczającego nas świata. Jego dźwięki to zaproszenie do refleksji i chwilowego zatrzymania się w biegu – do odkrycia w sobie przestrzeni na coś nowego, autentycznego i prawdziwego.

Przed koncertem odbędzie się uroczyste wręczenie Nagród Prezydenta Miasta Kielce za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechniania i ochrony kultury za 2024 r.

Zapraszamy w niezwykłą podróż do czasów elegancji, nastrojowych melodii i niepowtarzalnego uroku dwudziestolecia międzywojennego. Wieczór, w którym serca zabiją w rytmie dawnych szlagierów, a muzyka przeniesie nas do epoki, kiedy świat tańczył w blasku lamp gazowych, a na scenach królowały nieśmiertelne przeboje Eugeniusza Bodo, Mieczysława Fogga, Hanki Ordonówny i wielu innych legend polskiej piosenki. W wyjątkowych aranżacjach, wykonanych na żywo przez artystów Mobilnej Filharmonii, zabrzmią dźwięki, które przed laty rozbrzmiewały w najlepszych kabaretach i salonach. To nie tylko koncert – to wehikuł czasu, który zabierze nas do świata nostalgii, romantyzmu i niepowtarzalnej atmosfery tamtych lat. Niech poniesie nas muzyka, niech wrócą wspomnienia, niech historia zabrzmi na nowo! Dołączcie do nas i pozwólcie się oczarować dźwiękom, które nigdy nie tracą swojego blasku. Powróćmy jak za dawnych lat!

Skład: Mirosław Szpyrka (prowadzenie koncertu, śpiew), Dagmara Moskwa (śpiew), Piotr Madura (pianino), Damian Sąsiadek (perkusja), Dawid Klimkowski (bas); Kwartet smyczkowy Animato: Monika Sobolewska (wiolonczela), Gabriela Sasiela (altówka), Anna Sąsiadek (skrzypce), Magdalena Kulikowska-Ziaja (skrzypce).

Zapraszamy na niezwykły czas pełen głosu, żywiołu i emocji! „Polże mi się żywo” to koncert tradycyjnych pieśni ludowych z Polski, Ukrainy, Białorusi i Bałkanów – pieśni sobótkowych oraz tych o miłości... tej szczęśliwej i tej, co boli. Ogród Pałacyku rozbrzmi dźwiękami pełnymi ognia, wody, śpiewu i opowieści, które płyną z głębi duszy i pamięci wspólnot.

W świat archaicznych melodii, wielogłosowych harmonii i pierwotnej siły zabierze Was zespół Po Wsi Głosy – siedem kobiet z Kielc, które połączyła pasja do ludowej tradycji wokalnej. Zespół od początku zachwyca autentycznością, energią i bezkompromisowym oddaniem pieśni. Po Wsi Głosy to grupa powstała z pasji do śpiewu, wychodzącej z przemożnej potrzeby serca. Śpiewaczki pochodzą z różnych stron Polski i regionów kulturowych, a spotkały się w Kielcach. Połączyła je miłość do muzyki ludowej oraz pragnienie doskonalenia umiejętności śpiewu archaicznego poprzez zgłębianie i wykonywanie pieśni tradycyjnych z obszaru całej Słowiańszczyzny. W 2025 roku pod kierunkiem Luizy Raczyło stworzyły zespół, by kultywować przekaz nieco zapomnianych już pieśni, przez które przemawiają głosy Przodków.

Skład zespołu: Luiza Raczyło, Aleksandra Żywomiła Reczyńska, Magdalena Zuber, Magdalena Tomaszewska, Kornelia Kaczmarska, Tamara Wasilewska, Weronika Chamerska.

Czułość. Wspólnota. Intuicja. Archetyp. Sisterhood to malarska opowieść o relacjach między kobietami – o wsparciu, obecności i wspólnym przeżywaniu codziennych chwil. Kamila Gruszecka pokazuje kobiety w zwykłych, ale znaczących sytuacjach: zaplatania włosów, czytania książek, czy zwykłego bycia razem – blisko, w milczeniu.

Na płótnach pojawiają się także znaki astrologiczne, hafty, symbole zaczerpnięte z ezoteryki, sigile, książki – m.in. Junga, Nietzschego, Schicka czy Salwy an-Nu’ajmi. To tropy intelektualne i duchowe, które dopełniają obrazy i poszerzają ich rozumienie o refleksje nad tym, co łączy kobiece doświadczenia – niezależnie od wieku, historii czy pochodzenia. Artystka sięga do jungowskiej koncepcji nieświadomości zbiorowej, w której archetypy – takie jak Matka, Siostra, Wiedźma – działają jak ukryte nici łączące kobiece doświadczenia ponad czasem i miejscem. Jej malarstwo, choć realistyczne w formie, operuje językiem symboli, emocji i duchowych struktur, które wymykają się racjonalnemu opisowi, a jednak są natychmiast rozpoznawane na poziomie emocjonalnym. To sztuka intuicyjna, wydobywająca obrazy z głębokich warstw podświadomości – wspólnej, kobiecej, archetypicznej.

Wystawa wpisuje się w aktualne światowe nurty sztuki eksplorujące kobiecą wspólnotę, duchowość i ezoterykę – ale robi to w sposób osobisty i głęboko symboliczny. Na płótnach pojawiają się nie tylko gesty, ale i tropy: Jung, Jungowska psychologia, alchemia, sigile, astrologiczne kręgi.

Kamila Gruszecka – urodzona w 1989 roku w Kielcach. Absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach (specjalizacja: tkanina artystyczna) oraz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Leszka Misiaka. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz tkaniną unikatową. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych w Polsce i za granicą. Laureatka Grand Prix 28. Międzynarodowego Wschodniego Salonu Sztuki (2024) oraz II miejsca w ogólnopolskim konkursie „Orbico wspiera sztukę”. W 2014 wyróżniona Medalem Towarzystwa Sztuk Pięknych w Krakowie za pracę dyplomową. W 2015 roku uczestniczyła w II Małopolskim Kongresie Kobiet. W latach 2016–2023 prowadziła autorską markę ubrań dziecięcych Deer Little Pear. Jej twórczość łączy wrażliwość malarską z intuicyjnym poszukiwaniem znaczeń zakorzenionych w doświadczeniu kobiecym, duchowości i symbolach.

International Cellular Exchange Jazz (ICX Jazz) to energetyczny, międzynarodowy zespół jazzowy, łączący utalentowanych muzyków z różnych zakątków świata. W ich wykonaniu ożywają zarówno klasyczne, jak i autorskie kompozycje oraz improwizacje, pełne pasji, stylu i wolności. Zespół tworzy atmosferę, w której muzyka przemawia uniwersalnym językiem duszy. ICX Jazz to nie tylko koncert — to żywa, muzyczna podróż, która inspiruje i łączy.

Greg Tardy jest profesorem nadzwyczajnym muzyki w dziedzinie saksofonu jazzowego na Uniwersytecie Tennessee. Występował i nagrywał z wieloma wybitnymi artystami jazzowymi, takimi jak Andrew Hill, Tom Harrell, Dave Douglas, Wynton Marsalis, Jay McShann, Nicholas Payton, Roy Hargrove, Steve Coleman, Betty Carter, Don Byron, Bill Frisell, Rashied Ali, Ellis Marsalis, Brian Lynch, John Patitucci i wielu innych. Koncertował w kraju i za granicą, zarówno jako lider zespołu, jak i sideman.

Mark Boling jest gitarzystą jazzowym, nauczycielem, kompozytorem i autorem, a także profesorem nadzwyczajny muzyki na Uniwersytecie Tennessee, gdzie pełni funkcję koordynatora programu studiów jazzowych. Grał w zespołach z Tennessee i nagrał z Donaldem Brownem trzy płyty dla francuskiej wytwórni Space Time Records. Był starszym artystą-rezydentem w Banff Centre International Jazz Workshop, gościnnie w Brubeck Institute oraz nauczycielem letniego programu gry na gitarze w Berklee College of Music.

Abel Kovačević – w wieku ośmiu lat zaczął grać na perkusji i pobierać prywatne lekcje. W 1995 roku wraz z bratem i przyjaciółmi założył Intro Band, z którym koncertowali w całej Chorwacji. W 2002 roku dołączył do Cakovec Big Band, w którym nadal gra. Miał przywilej pracować i uczyć się od perkusistów o międzynarodowej renomie, takich jak Adam Nussbaum, John Riley, Jimmy Cobb, Jeff Ballard i Billy Hart. Współpracował z wieloma muzykami, m.in. Luis Bonilla, Matija Dedic, Oliver Dragojević, Igor Geržina, Stjepko Gut, Maasej Kovačević, Boško Petrović, Elvis Stanić, Hubert Tubbs, Zagreb Philharmonic Orchestra i inni.

John Bowers – naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 5 lat, śpiewu w wieku 12 lat i uzyskał tytuł magistra w WCBS, gdzie studiował u wielokrotnie nagradzanego hollywoodzkiego kompozytora i aranżera Teda Nicholsa. Karierę zawodową rozpoczął w Europie jako artysta nagrywający w firmie Phillips w latach ‘70 XX w. i przez lata grał w wielu zespołach, koncertując w ponad 40 krajach. Zainteresowanie Bowersa muzyką świata silnie wpływa na jego oryginalne kompozycje.

Diana Bowers zaczęła śpiewać w wieku 6 lat i studiowała śpiew na uniwersytecie. Ukończyła także studia muzyczne w Spring Arbor College. W szkole średniej i na studiach rrała głów role w musicalach. Była także główną wokalistką w wielu projektach i zespołach ze swoim mężem Johnem, w tym w The Forerunners, Mercy Street, a obecnie Salmagundi.

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Muzeum Hammonda zaprasza – z okazji swoich urodzin – na spotkanie z Hirkiem Wroną, ikoną polskiego DJ-ingu, krytykiem muzycznym i miłośnikiem winyli. Audiowizualna opowieść o „Organach Hammonda w muzyce” rozpocznie się o godz. 20:30.

17 maja to także Międzynarodowa Noc Muzeów. Już od godz. 16:00 będzie można całkowicie za darmo zwiedzać fascynujące wystawy naszego muzeum oraz dowiedzieć się jaki wpływ na muzykę – od jazzu po rock – miały organy Hammonda.

Spotkanie autorskie poświęcone będzie promocji debiutanckiego tomu wierszy młodej pisarki, członkini kieleckiego „Literackiego Światła Młodych” – Alicji Bazak.

„Kołomyja” to chaos nastoletniego umysłu. Przeżycia człowieka wstępującego w dorosłość. Niezwykle osobiste, ale jednocześnie bardzo uniwersalne wędrówki w poszukiwaniu sensu. Grapheús, odwołując się do często niełatwych osobistych doświadczeń, przeprowadza analizę współczesnego świata i próbuje znaleźć sobie w nim miejsce. Dokonuje swego rodzaju autoterapii, z którą może się utożsamić niejeden człowiek stający w obliczu nagłych życiowych zmian i zawirowań. Książka powstała przy pomocy i wsparciu Związku Literatów Polskich Oddział w Kielcach.

Tom opatrzony jest w większości ilustracjami wykonanymi przez autorkę, które będą prezentowane w formie wystawy podczas spotkania. Rozmowie z poetką i prezentacji wierszy zawartych w tomie towarzyszyć też będzie oprawa muzyczna i skromny poczęstunek. Po spotkaniu dostępna będzie możliwość nabycia egzemplarza książki, które autorka opatrzy dedykacją i podpisem.

Galeria Sztuki Współczesnej Oranżeria oraz Zespół Państwowych Szkół Plastycznych im. Józefa Szermentowskiego w Kielcach zapraszają uczniów kieleckiego Plastyka w środę, 14 maja 2025 r. w godz. 9:00-14:00, na plener malarski, który odbędzie się na rozległym terenie Pałacyku Zielińskiego – Domu Środowisk Twórczych w Kielcach.

W trakcie pleneru kurator galerii poprowadzi warsztaty malarstwa intuicyjnego dla klas pierwszych.

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Ostatnie Takie Trio, czyli Grzegorz Rak, Marek „Babcia” Dubeltowicz oraz Maciej Jóźwik – wraz z przyjaciółmi – zapraszają na kielecką premierę powieści Grzegorza Raka „Wyprawa do Radości”.

Książka z autografem dostępna podczas spotkania.