Czułość. Wspólnota. Intuicja. Archetyp. Sisterhood to malarska opowieść o relacjach między kobietami – o wsparciu, obecności i wspólnym przeżywaniu codziennych chwil. Kamila Gruszecka pokazuje kobiety w zwykłych, ale znaczących sytuacjach: zaplatania włosów, czytania książek, czy zwykłego bycia razem – blisko, w milczeniu.

Na płótnach pojawiają się także znaki astrologiczne, hafty, symbole zaczerpnięte z ezoteryki, sigile, książki – m.in. Junga, Nietzschego, Schicka czy Salwy an-Nu’ajmi. To tropy intelektualne i duchowe, które dopełniają obrazy i poszerzają ich rozumienie o refleksje nad tym, co łączy kobiece doświadczenia – niezależnie od wieku, historii czy pochodzenia. Artystka sięga do jungowskiej koncepcji nieświadomości zbiorowej, w której archetypy – takie jak Matka, Siostra, Wiedźma – działają jak ukryte nici łączące kobiece doświadczenia ponad czasem i miejscem. Jej malarstwo, choć realistyczne w formie, operuje językiem symboli, emocji i duchowych struktur, które wymykają się racjonalnemu opisowi, a jednak są natychmiast rozpoznawane na poziomie emocjonalnym. To sztuka intuicyjna, wydobywająca obrazy z głębokich warstw podświadomości – wspólnej, kobiecej, archetypicznej.

Wystawa wpisuje się w aktualne światowe nurty sztuki eksplorujące kobiecą wspólnotę, duchowość i ezoterykę – ale robi to w sposób osobisty i głęboko symboliczny. Na płótnach pojawiają się nie tylko gesty, ale i tropy: Jung, Jungowska psychologia, alchemia, sigile, astrologiczne kręgi.

Kamila Gruszecka – urodzona w 1989 roku w Kielcach. Absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach (specjalizacja: tkanina artystyczna) oraz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Leszka Misiaka. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz tkaniną unikatową. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych w Polsce i za granicą. Laureatka Grand Prix 28. Międzynarodowego Wschodniego Salonu Sztuki (2024) oraz II miejsca w ogólnopolskim konkursie „Orbico wspiera sztukę”. W 2014 wyróżniona Medalem Towarzystwa Sztuk Pięknych w Krakowie za pracę dyplomową. W 2015 roku uczestniczyła w II Małopolskim Kongresie Kobiet. W latach 2016–2023 prowadziła autorską markę ubrań dziecięcych Deer Little Pear. Jej twórczość łączy wrażliwość malarską z intuicyjnym poszukiwaniem znaczeń zakorzenionych w doświadczeniu kobiecym, duchowości i symbolach.