Zapraszamy na Otwarcie Sezonu Letniego w Pałacyku Zielińskiego. Od 4 maja aż do jesieni w każdą niedzielę będziemy tradycyjnie organizować różnorodne koncerty, a w tym roku – również tradycyjnie – rozpoczniemy na jazzowo!

Old Metropolitan Band to niekonwencjonalny zespół jazzowy powstały w 1968 roku. Do dzisiaj fascynuje pełną temperamentu muzyką, również poza granicami kraju. Szybko awansował do grona najbardziej ulubionych dixielandowskich formacji. Na początku lat 70. XX w. zespół wygrywał większość konkursów jazzowych. Po latach istnienia krakowska grupa nic nie straciła ze swojej przysłowiowej witalności i tryskającego energią drive’u. Niekonwencjonalny jest też jej repertuar: od standardów jazzu tradycyjnego, poprzez znane evergreens, jak Bel Ami, Midnight in Moscow, aż po ujazzowioną przez nią wersję Forelle F. Szuberta. OMB tworzy muzykę inspirowaną światem, którego już nie ma. Nowoorleański klimat tradycyjnego jazzu w utworach grupy przenika się z nutą swojską, bliską każdemu pokoleniu słuchaczy.

Skład: Tadeusz Oferta (banjo, wokal, leader), Ela Kulpa (wokal), Adam Góralczyk (puzon), Ryszard Kwaśniewski (skrzypce, klarnet), Jan „Jasso” Gonciarczyk (bas), Wiktor Kierzkowski (perkusja).

Bielski zespół Dzień Dobry to wspólne muzykowanie, które wyzwala silne emocje i ogromną radość. Dążą do tego, aby ich muzyka podobnie oddziaływała na każdego słuchacza. To, co grają, określają mianem: Pozytywnej Akustycznej Fali lub Latynoską Piosenką Poetycką. Zespół zdobył I miejsce i statuetkę „Serce Szczerozłote” na Krakowskim Festiwalu Twórczości „Korowód” im. Marka Grechuty. Konsekwencją tego wydarzenia jest program pod tytułem: „Dzień Dobry Panie Marku”, który zawiera utwory Marka Grechuty w nowych aranżacjach i autorskie piosenki zespołu. Grupa wystąpiła u boku takich gwiazd polskiej estrady jak: Krystyna Prońko, Renata Przemyk, Gaba Kulka, Jacek Wójcicki, Grzegorz Markowski, Zbigniew Wodecki, Artur Gadowski, Tadeusz Woźniak czy słynna „Anawa”. Ich energia i talent zostały także docenione w drugiej edycji telewizyjnego show „Must be the Music”, gdzie prezentując autorskie numery dotarli do półfinału, zyskując bardzo przychylne opinie jury i publiczności. Zespół otrzymał również Grand Prix na letniej edycji „Grechuta Festival” w Świnoujściu. Mają na koncie 1500 koncertów, a w minionym roku obchodzili swoje 20-lecie istnienia.

Na koncercie w Pałacyku zaprezentują utwory z programu „Grechuta – Młynarski – Osiecka”, a całość dopełnią standardy poetyckie i autorskie piosenki zespołu. Będzie to muzyczna uczta i pełna emocji podróż przez piosenkę poetycką.

Skład: Piotr Mirecki (śpiew, gitara), Krzysztof Maciejowski (skrzypce), Małgorzata Stachura (bas, śpiew), Jan Stachura (gitara), Stanisław Joneczko (akordeon).

Spotkanie autorskie poświęcone będzie promocji debiutanckiego tomu wierszy młodej pisarki, członkini kieleckiego „Literackiego Światła Młodych” – Alicji Bazak.

„Kołomyja” to chaos nastoletniego umysłu. Przeżycia człowieka wstępującego w dorosłość. Niezwykle osobiste, ale jednocześnie bardzo uniwersalne wędrówki w poszukiwaniu sensu. Grapheús, odwołując się do często niełatwych osobistych doświadczeń, przeprowadza analizę współczesnego świata i próbuje znaleźć sobie w nim miejsce. Dokonuje swego rodzaju autoterapii, z którą może się utożsamić niejeden człowiek stający w obliczu nagłych życiowych zmian i zawirowań. Książka powstała przy pomocy i wsparciu Związku Literatów Polskich Oddział w Kielcach.

Tom opatrzony jest w większości ilustracjami wykonanymi przez autorkę, które będą prezentowane w formie wystawy podczas spotkania. Rozmowie z poetką i prezentacji wierszy zawartych w tomie towarzyszyć też będzie oprawa muzyczna i skromny poczęstunek. Po spotkaniu dostępna będzie możliwość nabycia egzemplarza książki, które autorka opatrzy dedykacją i podpisem.

„Piosenki na żądanie” to spektakl, który łączy w sobie elementy stand-upu, koncertu i pełnej improwizacji scenicznej. W trakcie występu artyści zaśpiewają wspólnie z publiką kilka piosenek, a ich kształt będzie wyłącznie zależeć od sugestii publiczności. Romantyczna piosenka o tym, jak poznała się zakochana para obecna na występie? Czemu nie. Piosenka hip-hop na tematy, które by się nigdy w takiej gałęzi sztuki nie odnalazły? Pewnie, że tak. Stworzony na szybko refren, który sami zaśpiewacie już po pierwszej zwrotce? Jasna sprawa. A to wszystko przeplecione stand-upową interakcją z publicznością i żartami dopasowanymi do klimatu czy tematu rozmowy!

Maciej Twarowski – od 8 lat na scenie, od 3 organizator eksperymentów komediowych na terenie całej Polski. Zwycięzca całej garści konkursów stand-up, konkursów stand-up improwizowany oraz przeglądu kabaretowego KOKS 2023, laureat nagrody debiut roku w sieci 2019, przez lata wymieniany w gronie najlepszych występów roku przez branżowych specjalistów.

Krzysztof K.A.S.A. Kasowski – wokalista, autor, kompozytor oraz producent większości swoich nagrań oraz wideoklipów. Sprzedał łącznie ponad pół miliona płyt i zagrał blisko tysiąc koncertów w Polsce oraz w USA, Kanadzie, Niemczech, Irlandii oraz Australii. Znany z takich przebojów jak „Piękniejsza”, „Maczo”, „Dżu-Dżu” („Ja wierzę, że”), „Każdy Lubi Boogie”, „Seks i Kasa” (z Marylą Rodowicz), „Smak 80tych lat”, czy „Powiedz Gdzie Jesteś”. Współpracował też z Andrzejem Piasecznym oraz z najlepszymi muzykami sesyjnymi w Polsce. Kilkukrotnie nominowany do Fryderyka – w 1999 roku zdobył tę statuetkę w kategorii Najlepszy Album muzyki tanecznej (za płytę Kasa nr 3). Prowadził i współprowadził wiele programów telewizyjnych oraz festiwali muzycznych. Ostatnie lata przyniosły sporo nowych nagrań, m.in. z Aleksandrą Szwed, Wandą Kwietniewską, Andrzejem Rybińskim, Norbim a także z jednym z pionierów Hip Hopu w Polsce – Michałem „Zajką” Łakomcem (Wzgórze Ya-Pa-3). Krzysztof Kasowski jest również autorem kilku powieści obyczajowych: „Kontrakt”, „Upadek Króla Rapu”, „Wielki Comeback”, „Le Grand Tour” i „Breakdown”. Od pewnego czasu próbuje swoich sił w formule stand up wraz z Maciejem Twarowskim – co zostało docenione, duet otrzymał główną nagrodę na ogólnopolskim przeglądzie kabaretów KOKS w Kielcach.

„Jeśli on (Tadeusz Nalepa) uważany jest za ojca polskiego bluesa, to ona (Mira Kubasińska) była chyba matką. No i jest jeszcze ojciec chrzestny, poeta Bogdan Loebl, autor tekstów do największych przebojów Breakoutu. I jest Piotr Nalepa, gitarzysta, syn Miry i Tadeusza, więc chyba polskiego bluesa brat rodzony. Wreszcie jest projekt muzyczny nazwany Piotr Nalepa Breakout Tour, stworzony wspólnie z grupą Nie-bo, której liderem jest mieszkający w Krakowie Robert Lubera.”

Marek Lubaś-Harny (portal naszemiasto.pl)

Syn Tadeusza Nalepy i Miry Kubasińskiej Piotr Nalepa od 2007 roku realizuje „artystyczny testament” rodziców wykonując z zespołem Nie-Bo piosenki Breakout. Po 18 latach działalności zespół ma za sobą ponad 500 (w tym 36 symfonicznych) koncertów w wielu miastach Polski, a także Austrii, Niemiec, Czech, USA, Kanady. Koncert Breakout Tour to sposób na oddanie hołdu wspaniałym twórcom Tadeuszowi Nalepie i Mirze Kubasińskiej, których dorobek artystyczny to znacząca część historii polskiej muzyki rozrywkowej. Piotr Nalepa, na scenie nieco introwertyczny artysta, wraz z Robertem Luberą, twórcą i liderem krakowskiej grupy Nie-bo, z sukcesem odtwarzają to, co było najlepsze w repertuarze zespołu Breakout i Tadeusza Nalepy. Piosenki Miry Kubasińskiej zaśpiewa obdarzona mocnym, rockowym głosem i znana z programu The Voice of Poland Żaneta Lubera.

Skład: Piotr Nalepa (gitara), Żaneta Lubera (śpiew), Robert Lubera (gitara, śpiew), Wojtek Famielec (gitara basowa), Józef Rusinowski (perkusja).

Tomasz Kozłowski – profesor tytularny nauk technicznych, mówi o sobie, że jest po pierwsze poetą i tekściarzem, po drugie – kompozytorem, a dopiero po trzecie wykonawcą (pewnie po czwarte – naukowcem). Dlatego swoje występy urozmaica czytaniem wierszy, zebranych w wydanym przed rokiem tomiku „Sferostożek. Wiersze i piosenki” (podczas jego poprzedniego koncertu w Pałacyku Zielińskiego spotkało się to z bardzo dobrym odbiorem publiczności). Tomasz Kozłowski gra doskonale na gitarze i harmonijce ustnej, a od pewnego czasu towarzyszy mu stale na koncertach perkusistka Ania Wąsik, zdolna uczennica wybitnego drummera zespołów Mafia i DeMono Marcina Korbacza. Skład muzyków na najbliższy koncert został uzupełniony o wokalistkę Agatę Struzik, skrzypaczkę Weronikę Lisowską, gitarzystę i wokalistę Ryszarda Dachowskiego i recytatorkę Agatę Korcz. Co wykonają? Niebanalne piosenki autorskie sytuujące się w szeroko rozumianym nurcie poezji śpiewanej, krainy łagodności i ballady folkowej – plus kilka coverów (Stare Dobre Małżeństwo, Dire Straits i Hot Water). Tomasz Kozłowski jako songwriter i wykonawca konsekwentnie pozostaje na kursie kolizyjnym z dominującymi w mediach trendami muzycznymi, w miejsce wszelakich „greatest hits” proponując swoje „najmniejsze przeboje”, przeznaczone dla słuchacza wrażliwego i myślącego.

Inisheer – skład zespołu to 6 pasjonatów muzyki celtyckiej, wśród których, oprócz muzyków zawodowych, znaleźć można także informatyka, trenera żeglarstwa, biznesmena, a nawet nauczyciela fizyki. Spotkali się zimą 2022 roku i mimo, że wcześniej uprawiali inne gatunki muzyki – klasyczną, country, blues czy świętokrzyski folk, to postanowili pożeglować w kierunku mglistej i wietrznej muzyki celtyckiej. Nazwę zespołu zaczerpnęli od najmniejszej wyspy Inish Oirr z archipelagu Aran u wybrzeży Irlandii. Aby jak najpełniej oddawać stylistykę tej muzyki, wykorzystują najbardziej irlandzkie z możliwych instrumentarium: dudy, skrzypce, bothran, bouzouki, banjo, whistle, gitarę akustyczną, akordeon, a żeby osadzić się nieco we współczesności – także akustyczną gitarę basową.

Można ich posłuchać zarówno w małych, ciasnych pubach jak i na dużej scenie filharmonii. Grupa kojarzy się przede wszystkim ze świetną zabawą przy dźwiękach tanecznych jigów, skocznych reelów, lirycznych slow airów i Irish country. Repertuar zespołu obejmuje także ich autorskie utwory, zarówno ballady jak i aranżacje utworów instrumentalnych, oddających ducha irlandzkiego i szkockiego folku. Zapał i radość, która płynie ze sceny podczas ich koncertów sprawia, że szybko zdobywają serca publiczności oraz nagrody na festiwalach:

- Wyróżnienie i nagroda publiczności na Ogólnopolskim Festiwal Piosenki Poetyckiej i Turystycznej “Przy Kominku 2023” w Kielcach,
- II miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Żeglarskiej “Szantogranie 2023” w Powidzu,
- Laureaci Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Żeglarskiej “Shanties 2024” w Krakowie,
- III miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Szantowym “Szanty Pod Żurawiem 2024” w Gdańsku.

Niezależnie od tego, czy szukacie nastrojowych ballad, czy też żywiołowego tańca – na koncercie Inisheera z pewnością doświadczycie emocji i magii cudownej muzyki Celtów.

Treblers to warszawski zespół tańca irlandzkiego założony w 2012 roku, kiedy to tancerze znanych i cenionych warszawskich zespołów, których korzenie sięgają 1991 roku, połączyli siły i zaczęli razem współtworzyć choreografie. Nazwa zespołu pochodzi od podstawowego elementu tanecznego w stepie - „treble”. W ich repertuarze znajdują się zjawiskowe tańce w tradycyjnych irlandzkich baletkach oraz uwielbiany przez publiczność porywający step irlandzki. Wśród tancerzy są wielokrotni mistrzowie Europy. Treblers to jedyny zespół w Polsce z tak utytułowanymi artystami, prezentującymi najwyższy międzynarodowy poziom tańca irlandzkiego. Grupa ma na koncie występy na różnego rodzaju festiwalach muzycznych, eventach tematycznych oraz imprezach integracyjnych, zarówno solowo jak i przy akompaniamencie muzyki najlepszych polskich zespołów grających muzykę irlandzką. Tańczyli na festiwalach folkowych (m.in. na Festiwalu Kultury Celtyckiej w Dowspudzie i Festiwalu Muzyki Celtyckiej „Zamek”), na deskach teatrów i filharmonii, oraz w programach telewizyjnych m.in. „Taniec z Gwiazdami”, „Jaka to melodia”, „Got To Dance” oraz „World of Dance”.

Wojtek Szumański wraca na koncertowy szlak i zaprasza na Trasę Jesień '25. Wojtek jest wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów, ale przede wszystkim wnikliwym obserwatorem emocji. To także laureat nagrody Złotego Bączka, która umożliwiła mu występ na Dużej Scenie Pol’and’Rock Festival! Ma znakomity kontakt z publicznością, a akustyczne brzmienie potrafi porwać fanów do wspólnego śpiewania.