Zapraszamy Państwa na spotkanie z Grzegorzem Rakiem i jego twórczością. Grzegorz Rak jest prozaikiem, autorem opowiadań, powieści, dramatów. Wydał powieść „Miłość w Rzeczniowie”, „Fotografia”, a także dwie komedie jednoaktówki: „Oni i misja” oraz „Wolność”.

Autor pisze o sobie: Zapełnianie papieru słowami towarzyszyło mi od zawsze. Z czego się taka potrzeba pisania bierze? Czemu w ten, a nie w inny sposób człowiek stara się wyrażać siebie, komunikować z innymi, pokazywać fragment świata? Na te i inne pytania postaram się odpowiedzieć podczas spotkania. Zaprezentuję też fragmenty z ostatnio wydanego zbioru moich opowiadań pt. „Opowiadania nie tylko mazurskie”. Wśród opowiadań „nie tylko” kryją się między innymi opowiadania „Nareszcie w domu” – nagrodzone pierwszą nagrodą w ogólnopolskim konkursie o „Złote Pióro Wojewody Świętokrzyskiego” w pierwszej edycji i wyróżnione w drugiej edycji opowiadanie „Bolero”. Co ważne – na spotkaniu można będzie zakupić moją nową książkę i uzyskać autograf właśnie tym czarodziejskim, złotym piórem.

Zapraszamy! Wstęp wolny.

Projekt „Il Segno dei Canti”, inspirowany Boską komedią Dantego Alighieri z okazji 700-lecia śmierci poety. Cykl wystaw obejmuje galerie w Lodi, Rzymie i w Kielcach.

Artyści biorący udział:
FABIO MASSIMO CARUSO | ARKADIUSZ SĘDEK | KLAUDIA LUIZA WIECZOREK | AGNIESZKA BARTAK-LISIKIEWICZ | EWA BUJAK | AGATA CZEREMUSZKIN-CHRUT | MARIA KOWALCZYK | DARIO DE MARCO | DONG KEON LEE | GIUSEPPE PALERMO | MARCO BEGHI | TATIANA BLANQUÉ | FEDERICO SCARCHILLI | FRANCESCA PAPASODARO

• CONCEPT AND ARTISTIC DIRECTION: FABIO MASSIMO CARUSO
• SUPERVISION AND COORDINATION: STEFANO DONATI & ARKADIUSZ SĘDEK
• GRAPHIC AND COMMUNICATION PROJECT: CLAUDIA CARBONARO & FRANCESCA PAPASODARO
• SOCIAL MEDIA SPECIALIST: THUY DOTTI
• PANTHEON DESIGN & TECHNOLOGY INSTITUTE ORGANIZATION: ALICE CIRILLO | FEDERICA DEL PONTE | CHIARA PINCELLI
• PRESS OFFICE MANAGER: MICHELANGELO JOSSA

Projekt artystyczny stworzony i pod kuratelą Fabio Massimo Caruso, w kontekście Boskiej komedii (Divina Commedia). Wydarzenie z okazji obchodów 700-lecia śmierć Dantego Alighieri, stanowi pierwszy etap wędrówki, inspirowanej trzema pieśniami Boskiej Komedii. Słowa i formy obrazowe o silnym oddziaływaniu wizualnym i emocjonalnym mają zdolność wydobycia emocji, które wychwytują uwagę czytelnika i obserwatora. W I wieku p.n.e. łaciński poeta Horacy sformułował koncepcja „Ut pictura poesis” – malarstwo jest jak poezja. Ten związek między komunikacją wizualną a językiem werbalnym jest zawsze aktualna, tworzy w nas sugestywną moc pisania abstrakcyjnie, graficzne obrazy. Siła wyrazu dzieła malarstwa, rzeźby, fotografii, instalacji, malarstwa ściennego, obraz potrafi przekształcić się w komunikat poetycki. Takowe wypowiedzi artystyczne żyją w ciągłości wymiany symboli, wrażeń i pojęć, ale poezja wśród nich zawsze żyje. Pisanie i sztuka wizualna dają życie identyfikujące się z życiem wymyślonym przez autorów. Dante ze swoją ogromną siłą twórczą, ożywia i budzi artystów gesty chętne do interakcji z jego niezwykłej poezji. Dowolny artysta lub grupa artystów międzynarodowych biorący udział w wystawie zrealizują jego projekt inspirowany śladami największego Włoskiego Poety, wybierający Pieśń do których się odnosi. Celem projektu jest właśnie „przetłumaczenie” muzykalności Boskiej komedii (Cantiche della Divina) w swobodnych formach sztuki wizualnej, które pokazują związek poezji ze sztuką wizualną: są to „dzieła” napisane przez artystów, którzy nawiązują niezwykły dialog z Dantem. Ponadto powstały szkice, zeszyty w różnych technikach, każdy artysta mógł też „skomponować notatki z drogi twórczej” w trakcie przygotowania wystawy. Tak więc znak pieśni jest również codzienna historia tworzenia we własnym miejscu pracy i w oprawie przestrzeni wystawienniczej. Autor pomimo bycia z dala od miejsca, dostosowuje swój projekt artystyczny do jednego przestrzeni, odnosząca się do niej i tworząc połączenie pomiędzy obszarem architektonicznym a dziełami sztuki, które tam zostaną ustawione. Notatnik to nic innego jak przebieg pracy, mała opowieść, świadcząca o podróży z Dantem. Projekt wzbudził zainteresowanie czołowych instytucji kultury i nauki, wzmacniając hipotezę o proponowaniu w różnych lokalizacjach nawet poza granicami Włoch. Wystawa pozostaje go otwarta na możliwość dowolnych uzupełnień na każdym etapie przedstawienia.

Piotr Burda

Pod patronatem:

• Jego Magnificencji Rektora Uniwersytetu Jana Kochanowskiego prof. dr hab. Stanisława Głuszka

Patronaty:

• Włoski Instytut Kultury w Krakowie L'Istituto Italiano di Cultura di Cracovia
• Uniwersytet Jana Kochanowskiego w Kielcach – Università Jan Kochanowski di Kielce
• Wydział Sztuki Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Tarnowie – Facoltà delle Arti Università di Scienze Applicate di Tarnow
• Krakowska Szkoła Filmowa Imieniem Wojciecha Jerzego Hasa – SCUOLA DI CINEMA DI CRACOVIA IL NOME DI WOJCIECHA JERZEGO HASA
• Galeria Sztuki Współczesnej Oranżeria, Pałac Tomasza Zielińskiego w Kielcach – Galleria d'Arte Contemporanea Oranżeria, Palazzo Tomasz Zieliński a Kielce
• Istituto Pantheon Design & Technology di Roma
• Fondazione Banca Popolare di Lodi. Galleria Bipielle Arte

Yaga Kowalik – absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, laureatka licznych festiwali piosenki. W latach 90 XX w. wyjechała na stypendium piosenkarskie do Paryża, gdzie uczęszczała do prestiżowego „Conserwatoire Mobel” prowadzonego przez Alice Dona. W Paryżu poznała kompozytora Norberta Chiche. Wynikiem współpracy z nim było nagranie we Francji teledysku do piosenki pt. ”Cracovie”, udział w targach płytowych MIDEM w Cannes, a także występ na międzynarodowym Festiwalu Piosenki w Sopocie. Równocześnie w ramach promocji teledysku brała udział w licznych programach telewizyjnych, a także przygotowała obszerny recital piosenek francuskich.

W ramach cyklu „Podwieczorek z Gwiazdą” zapraszamy na spotkanie z prof. Jerzym Bralczykiem, które tradycyjnie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Prof. Jerzy Bralczyk to polski językoznawca i gramatyk normatywny, profesor nauk humanistycznych, specjalista w zakresie języka mediów, reklamy i polityki. Jeden z popularnych autorytetów normatywnych w dziedzinie języka polskiego. Doktoryzował się w 1973, habilitował w 1986, a tytuł profesorski uzyskał w 2000. Od 1999 wykłada na Uniwersytecie SWPS w Warszawie oraz w Instytucie Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego.

Jest członkiem Rady Języka Polskiego od 1996, czyli od początku jej istnienia, a od 2003 zasiada w jej prezydium (od 2007 jako wiceprzewodniczący). Jest także członkiem Polskiego Towarzystwa Językoznawczego, Komitetu Językoznawstwa PAN, Rady Etyki i Ładu Informacyjnego przy Giełdzie Papierów Wartościowych w Warszawie i Collegium Invisibile.

W TVP Polonia prowadził cotygodniowy program Mówi się (od 2001 do 2007) oraz w TVN Lingua we wtorki i czwartki audycję Na słówko (od 2008 do 2009). W Polskim Radiu prowadzi codzienną audycję Słowo o słowie. Pisze również felietony dla miesięcznika „Wiedza i Życie”. Układa lub prowadzi różne ogólnopolskie i regionalne dyktanda w Radiu i w Telewizji. Od 1 września 2020 do 26 lutego 2021 prowadził na antenie Radia Pogoda swoją autorską audycję pt. Słowo się rzekło, gdzie omawiał pochodzenie, znaczenie oraz kontekst użycia wybranych słów występujących w polskich piosenkach, które można usłyszeć na antenie tej rozgłośni. Następnie w lutym 2021 został felietonistą Radia Nowy Świat, na antenie którego, co piątek między godziną 9:00 a 10:00 omawia kwestie związane z językiem polskim.

Profesor Bralczyk odznaczony został Złotym Krzyżem Zasługi (1988) i Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski (1998). W 2013 otrzymał Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Orkiestra św. Mikołaja nie mieści się w ramach gatunków i stylów muzycznych. Od lat mocuje się nieprzebranym bogactwem kultury tradycyjnej tworząc muzykę nowoczesną muzykę umykającą wszelkim kwalifikacjom. Skupia się w niej ludowość, ale też osobiste fascynacje muzyczne każdego z artystów, choćby reggae'owy świat Jacka Warszawy z Dąbrówki, który przez wiele lat grał z Jackiem Kleyffem w ONZ, czy basisty Zbyszka Kowalczyka znanego na lubelskiej scenie bleusowej. Na próbach zespołu powstają „kawałki” mocno osadzone w tradycji, ale bez problemu czytelne dla współczesnego słuchacza. Przez wiele lat było muzykowanie akustyczne, teraz pora na mocniejsze brzmienie!

Skład grupy: Anna Kołodziej – skrzypce, nyckelharpa, mazanki, śpiew; Jacek Warszawa – perkusja; Zbyszek Kowalczyk – gitara basowa, śpiew; Marcin Skrzypek – gitara, mandolina, koboz, cymbały, bębenki, śpiew; Bogdan Bracha – skrzypce, fujarki, śpiew.

4. Internetowy Festiwal Piosenki Uziemionej DOMÓWKA 2021 przeznaczony jest dla wszystkich, którzy kochają piosenkę turystyczną i „z krainy łagodności”.

Ponieważ ta edycja będzie się odbywać tuż po Świętach Bożego Narodzenia (w dniach 27-29 grudnia), proponujemy Wam dwie kategorie konkursowe:

• piosenka z Krainy Łagodności,
• pastorałka z Krainy Łagodności.

Aby wziąć udział w Festiwalu wystarczy nagrać w warunkach domowych jak śpiewacie wybraną przez siebie piosenkę lub/i pastorałkę, a następnie trzeba zgłosić chęć w udział w konkursie poprzez stronę internetową https://domowka.liveu.pl. Do DOMÓWKI będą przyjmowane wykonania solowe, w duecie lub zespołowe, które zostały nagrane specjalnie na to wydarzenie w warunkach domowych, a’capella lub z akompaniamentem instrumentów, bez korzystania z playbacków i półplaybacków.

ZGŁOŚ SIĘ!

Rejestracja uczestników rozpocznie się 08.11.2021 r. godzina 10:00. Zgłoszenia należy składać do 05.12.2021 r. do godziny 23:59. Festiwal odbędzie się w dniach 27-29 grudnia 2021 r. – online na naszym profilu FB.