Galeria Sztuki Współczesnej Oranżeria oraz Zespół Państwowych Szkół Plastycznych im. Józefa Szermentowskiego w Kielcach zapraszają uczniów kieleckiego Plastyka w środę, 14 maja 2025 r. w godz. 9:00-14:00, na plener malarski, który odbędzie się na rozległym terenie Pałacyku Zielińskiego – Domu Środowisk Twórczych w Kielcach.

W trakcie pleneru kurator galerii poprowadzi warsztaty malarstwa intuicyjnego dla klas pierwszych.

Spotkanie autorskie poświęcone będzie promocji debiutanckiego tomu wierszy młodej pisarki, członkini kieleckiego „Literackiego Światła Młodych” – Alicji Bazak.

„Kołomyja” to chaos nastoletniego umysłu. Przeżycia człowieka wstępującego w dorosłość. Niezwykle osobiste, ale jednocześnie bardzo uniwersalne wędrówki w poszukiwaniu sensu. Grapheús, odwołując się do często niełatwych osobistych doświadczeń, przeprowadza analizę współczesnego świata i próbuje znaleźć sobie w nim miejsce. Dokonuje swego rodzaju autoterapii, z którą może się utożsamić niejeden człowiek stający w obliczu nagłych życiowych zmian i zawirowań. Książka powstała przy pomocy i wsparciu Związku Literatów Polskich Oddział w Kielcach.

Tom opatrzony jest w większości ilustracjami wykonanymi przez autorkę, które będą prezentowane w formie wystawy podczas spotkania. Rozmowie z poetką i prezentacji wierszy zawartych w tomie towarzyszyć też będzie oprawa muzyczna i skromny poczęstunek. Po spotkaniu dostępna będzie możliwość nabycia egzemplarza książki, które autorka opatrzy dedykacją i podpisem.

„Piosenki na żądanie” to spektakl, który łączy w sobie elementy stand-upu, koncertu i pełnej improwizacji scenicznej. W trakcie występu artyści zaśpiewają wspólnie z publiką kilka piosenek, a ich kształt będzie wyłącznie zależeć od sugestii publiczności. Romantyczna piosenka o tym, jak poznała się zakochana para obecna na występie? Czemu nie. Piosenka hip-hop na tematy, które by się nigdy w takiej gałęzi sztuki nie odnalazły? Pewnie, że tak. Stworzony na szybko refren, który sami zaśpiewacie już po pierwszej zwrotce? Jasna sprawa. A to wszystko przeplecione stand-upową interakcją z publicznością i żartami dopasowanymi do klimatu czy tematu rozmowy!

Maciej Twarowski – od 8 lat na scenie, od 3 organizator eksperymentów komediowych na terenie całej Polski. Zwycięzca całej garści konkursów stand-up, konkursów stand-up improwizowany oraz przeglądu kabaretowego KOKS 2023, laureat nagrody debiut roku w sieci 2019, przez lata wymieniany w gronie najlepszych występów roku przez branżowych specjalistów.

Krzysztof K.A.S.A. Kasowski – wokalista, autor, kompozytor oraz producent większości swoich nagrań oraz wideoklipów. Sprzedał łącznie ponad pół miliona płyt i zagrał blisko tysiąc koncertów w Polsce oraz w USA, Kanadzie, Niemczech, Irlandii oraz Australii. Znany z takich przebojów jak „Piękniejsza”, „Maczo”, „Dżu-Dżu” („Ja wierzę, że”), „Każdy Lubi Boogie”, „Seks i Kasa” (z Marylą Rodowicz), „Smak 80tych lat”, czy „Powiedz Gdzie Jesteś”. Współpracował też z Andrzejem Piasecznym oraz z najlepszymi muzykami sesyjnymi w Polsce. Kilkukrotnie nominowany do Fryderyka – w 1999 roku zdobył tę statuetkę w kategorii Najlepszy Album muzyki tanecznej (za płytę Kasa nr 3). Prowadził i współprowadził wiele programów telewizyjnych oraz festiwali muzycznych. Ostatnie lata przyniosły sporo nowych nagrań, m.in. z Aleksandrą Szwed, Wandą Kwietniewską, Andrzejem Rybińskim, Norbim a także z jednym z pionierów Hip Hopu w Polsce – Michałem „Zajką” Łakomcem (Wzgórze Ya-Pa-3). Krzysztof Kasowski jest również autorem kilku powieści obyczajowych: „Kontrakt”, „Upadek Króla Rapu”, „Wielki Comeback”, „Le Grand Tour” i „Breakdown”. Od pewnego czasu próbuje swoich sił w formule stand up wraz z Maciejem Twarowskim – co zostało docenione, duet otrzymał główną nagrodę na ogólnopolskim przeglądzie kabaretów KOKS w Kielcach.

Muzeum Hammonda zaprasza – z okazji swoich urodzin – na spotkanie z Hirkiem Wroną, ikoną polskiego DJ-ingu, krytykiem muzycznym i miłośnikiem winyli. Audiowizualna opowieść o „Organach Hammonda w muzyce” rozpocznie się o godz. 20:30.

17 maja to także Międzynarodowa Noc Muzeów. Już od godz. 16:00 będzie można całkowicie za darmo zwiedzać fascynujące wystawy naszego muzeum oraz dowiedzieć się jaki wpływ na muzykę – od jazzu po rock – miały organy Hammonda.

Etno Clubbing – Kinior & Bielinianki wracają! To czadowe transowe granie folkowe połączone z muzyką klubową. Bardzo ważnym elementem koncertu będzie teatr i choreografia. Podczas koncertu usłyszymy piosenki ludowe z regionu świętokrzyskiego przy akompaniamencie Grzegorza Michty. Kinior i Bielinianki przypomną również materiał ze swojej płyty „Ludovizja”, a także zaprezentują zupełnie nowe aranżacje.

W 2007 roku Włodzimierz Kiniorski zaprosił „Bielinianki” do Pałacyku Zielińskiego, a One pokazały światu, że muzykę ludową można połączyć z ciekawymi efektami specjalnymi. Od tego czasu, w wolnych chwilach, spotykali się w domu Włodka w jego studio i nagrywali materiał. Wreszcie, wiosną 2008 roku, skończyli pracę. Okazało się, że materiał, choć specyficzny, jednak potrafi zaczarować i oddać urok i klimat baśniowej krainy świętokrzyskiej. We wrześniu 2008 roku ukazała się płyta Bielinianek i Kiniora „Ludovizja”.

Bielinianki to dziewczyny z Bielin, które od 30 lat sławią folklor regionu świętokrzyskiego na całym świecie. W 2010 roku reprezentowały Polskę na Festiwalu Folklorystycznym w Chinach. Śpiewają stare piosenki pochodzące z regionu świętokrzyskiego, których nauczyły się od swoich babć i pań z zespołu Wesele Bielińskie. Przez wiele lat występowały z Władysławem Bąkiem. Obecnie współpracują z Grzegorzem Michtą. Zespół tworzą: Kama Kępczyńska, Aneta Maruszak-Bacik, Julita Skrzyniarz, Renata Przepióra i Agnieszka Przygoda.

Osobowość artystyczna multiinstrumentalisty Włodzimierza Kiniora Kiniorskiego wyrosła z jazzu i do tej pory jest to silny element jego muzyki. Szybko zyskał uznanie w kraju wśród muzyków, publiczności i krytyków. Ci ostatni nie szczędzili mu nagród na festiwalach jazzowych w Polsce i poza granicami kraju. Do freejazzowych korzeni doszła fascynacja muzyką etniczną, elektroniczną oraz współczesną. Malowniczość jego muzyki powoduje, że kompozycje Kiniorskiego pasują jako tła muzyczne w spektaklach teatralnych. Jego muzykę możemy usłyszeć między innymi na scenie Teatru Klinika Lalek, Teatru Powszechnego w Warszawie, Teatru Witkiewicza w Zakopanem. Szersza publiczność bardziej zna go jako muzyka takich formacji jak: Tiebreak, Graal, Young Power, Izrael czy Brygada Kryzys.

Dawid Ogrodnik – polski aktor filmowy, teatralny i telewizyjny. Dwukrotny laureat nagrody za Główną Rolę Męską (2017, 2019), dwukrotny laureat nagrody za Drugoplanową Rolę Męską (2012, 2014) na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz dwukrotny laureat Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł w kategorii Najlepsza Główna Rola Męska (2014, 2018). Zdobywca nagrody Paszport „Polityki” w kategorii „Film” (2014) i Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego (2018). Uznanie krytyków oraz publiczności przyniosły mu role w biografiach. Zagrał m.in. Tomasza Beksińskiego w „Ostatniej rodzinie”, artystę wizualnego Daniela Rycharskiego we „Wszystkich naszych strachach”, uznawanego za króla złodziei Zdzisława Najmrodzkiego w „Najmro. Kocha, kradnie, szanuje”, alpinistę Adama Bieleckiego w „Broad Peak”, czy księdza Jana Kaczkowskiego w dramacie biograficznym „Johnny”.

Jako młody człowiek wiązał swoją przyszłość z muzyką. Uczęszczał do szkoły muzycznej i osiągał sukcesy jako klarnecista: w 1998 roku wygrał ogólnopolski konkurs muzyczny, dzięki któremu otrzymał stypendium Ministra Kultury. W wieku 13 lat opuścił rodzinny Wągrowiec, by rozpocząć naukę w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia. To tam, dzięki swojej wychowawczyni, zainteresował się teatrem. Po maturze dwukrotnie starał się o przyjęcie na warszawską Akademię Teatralną, uczył się też w prywatnej szkole aktorskiej. Ostatecznie trafił do Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, którą ukończył w 2012 roku. Swoją karierę zaczynał od drugoplanowych ról w serialach („Majka”, „Prawo Agaty”) i fabularyzowanych dokumentach („Żołnierze wyklęci”). Występ w „Jesteś Bogiem”, zrealizowanej przez Leszka Dawida biografii zespołu Paktofonika, przyniósł mu pierwsze nominacje (Orły, Złote Kaczki) i nagrody (Złote Lwy, Orły Hollywoodzkie). Przełomem w jego karierze była rola w dramacie Macieja Pieprzycy „Chce się żyć”.

Spotkanie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

„Jeśli on (Tadeusz Nalepa) uważany jest za ojca polskiego bluesa, to ona (Mira Kubasińska) była chyba matką. No i jest jeszcze ojciec chrzestny, poeta Bogdan Loebl, autor tekstów do największych przebojów Breakoutu. I jest Piotr Nalepa, gitarzysta, syn Miry i Tadeusza, więc chyba polskiego bluesa brat rodzony. Wreszcie jest projekt muzyczny nazwany Piotr Nalepa Breakout Tour, stworzony wspólnie z grupą Nie-bo, której liderem jest mieszkający w Krakowie Robert Lubera.”

Marek Lubaś-Harny (portal naszemiasto.pl)

Syn Tadeusza Nalepy i Miry Kubasińskiej Piotr Nalepa od 2007 roku realizuje „artystyczny testament” rodziców wykonując z zespołem Nie-Bo piosenki Breakout. Po 18 latach działalności zespół ma za sobą ponad 500 (w tym 36 symfonicznych) koncertów w wielu miastach Polski, a także Austrii, Niemiec, Czech, USA, Kanady. Koncert Breakout Tour to sposób na oddanie hołdu wspaniałym twórcom Tadeuszowi Nalepie i Mirze Kubasińskiej, których dorobek artystyczny to znacząca część historii polskiej muzyki rozrywkowej. Piotr Nalepa, na scenie nieco introwertyczny artysta, wraz z Robertem Luberą, twórcą i liderem krakowskiej grupy Nie-bo, z sukcesem odtwarzają to, co było najlepsze w repertuarze zespołu Breakout i Tadeusza Nalepy. Piosenki Miry Kubasińskiej zaśpiewa obdarzona mocnym, rockowym głosem i znana z programu The Voice of Poland Żaneta Lubera.

Skład: Piotr Nalepa (gitara), Żaneta Lubera (śpiew), Robert Lubera (gitara, śpiew), Wojtek Famielec (gitara basowa), Józef Rusinowski (perkusja).

International Cellular Exchange Jazz (ICX Jazz) to energetyczny, międzynarodowy zespół jazzowy, łączący utalentowanych muzyków z różnych zakątków świata. W ich wykonaniu ożywają zarówno klasyczne, jak i autorskie kompozycje oraz improwizacje, pełne pasji, stylu i wolności. Zespół tworzy atmosferę, w której muzyka przemawia uniwersalnym językiem duszy. ICX Jazz to nie tylko koncert — to żywa, muzyczna podróż, która inspiruje i łączy.

Greg Tardy jest profesorem nadzwyczajnym muzyki w dziedzinie saksofonu jazzowego na Uniwersytecie Tennessee. Występował i nagrywał z wieloma wybitnymi artystami jazzowymi, takimi jak Andrew Hill, Tom Harrell, Dave Douglas, Wynton Marsalis, Jay McShann, Nicholas Payton, Roy Hargrove, Steve Coleman, Betty Carter, Don Byron, Bill Frisell, Rashied Ali, Ellis Marsalis, Brian Lynch, John Patitucci i wielu innych. Koncertował w kraju i za granicą, zarówno jako lider zespołu, jak i sideman.

Mark Boling jest gitarzystą jazzowym, nauczycielem, kompozytorem i autorem, a także profesorem nadzwyczajny muzyki na Uniwersytecie Tennessee, gdzie pełni funkcję koordynatora programu studiów jazzowych. Grał w zespołach z Tennessee i nagrał z Donaldem Brownem trzy płyty dla francuskiej wytwórni Space Time Records. Był starszym artystą-rezydentem w Banff Centre International Jazz Workshop, gościnnie w Brubeck Institute oraz nauczycielem letniego programu gry na gitarze w Berklee College of Music.

Abel Kovačević – w wieku ośmiu lat zaczął grać na perkusji i pobierać prywatne lekcje. W 1995 roku wraz z bratem i przyjaciółmi założył Intro Band, z którym koncertowali w całej Chorwacji. W 2002 roku dołączył do Cakovec Big Band, w którym nadal gra. Miał przywilej pracować i uczyć się od perkusistów o międzynarodowej renomie, takich jak Adam Nussbaum, John Riley, Jimmy Cobb, Jeff Ballard i Billy Hart. Współpracował z wieloma muzykami, m.in. Luis Bonilla, Matija Dedic, Oliver Dragojević, Igor Geržina, Stjepko Gut, Maasej Kovačević, Boško Petrović, Elvis Stanić, Hubert Tubbs, Zagreb Philharmonic Orchestra i inni.

John Bowers – naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 5 lat, śpiewu w wieku 12 lat i uzyskał tytuł magistra w WCBS, gdzie studiował u wielokrotnie nagradzanego hollywoodzkiego kompozytora i aranżera Teda Nicholsa. Karierę zawodową rozpoczął w Europie jako artysta nagrywający w firmie Phillips w latach ‘70 XX w. i przez lata grał w wielu zespołach, koncertując w ponad 40 krajach. Zainteresowanie Bowersa muzyką świata silnie wpływa na jego oryginalne kompozycje.

Diana Bowers zaczęła śpiewać w wieku 6 lat i studiowała śpiew na uniwersytecie. Ukończyła także studia muzyczne w Spring Arbor College. W szkole średniej i na studiach rrała głów role w musicalach. Była także główną wokalistką w wielu projektach i zespołach ze swoim mężem Johnem, w tym w The Forerunners, Mercy Street, a obecnie Salmagundi.

Tomasz Kozłowski – profesor tytularny nauk technicznych, mówi o sobie, że jest po pierwsze poetą i tekściarzem, po drugie – kompozytorem, a dopiero po trzecie wykonawcą (pewnie po czwarte – naukowcem). Dlatego swoje występy urozmaica czytaniem wierszy, zebranych w wydanym przed rokiem tomiku „Sferostożek. Wiersze i piosenki” (podczas jego poprzedniego koncertu w Pałacyku Zielińskiego spotkało się to z bardzo dobrym odbiorem publiczności). Tomasz Kozłowski gra doskonale na gitarze i harmonijce ustnej, a od pewnego czasu towarzyszy mu stale na koncertach perkusistka Ania Wąsik, zdolna uczennica wybitnego drummera zespołów Mafia i DeMono Marcina Korbacza. Skład muzyków na najbliższy koncert został uzupełniony o wokalistkę Agatę Struzik, skrzypaczkę Weronikę Lisowską, gitarzystę i wokalistę Ryszarda Dachowskiego i recytatorkę Agatę Korcz. Co wykonają? Niebanalne piosenki autorskie sytuujące się w szeroko rozumianym nurcie poezji śpiewanej, krainy łagodności i ballady folkowej – plus kilka coverów (Stare Dobre Małżeństwo, Dire Straits i Hot Water). Tomasz Kozłowski jako songwriter i wykonawca konsekwentnie pozostaje na kursie kolizyjnym z dominującymi w mediach trendami muzycznymi, w miejsce wszelakich „greatest hits” proponując swoje „najmniejsze przeboje”, przeznaczone dla słuchacza wrażliwego i myślącego.

Anna Hamela to barwna, nietuzinkowa osobowość, artystka wszechstronna i kompletna, Kolorowy Ptak, siewca radości – robi to, do czego bije jej serce. Autorka tekstów, kompozytorka, śpiewa po polsku, po francusku i we własnym języku.

Swoją artystyczną drogę rozpoczynała na kieleckich scenach, gdzie poznała wspaniałego akordeonistę Krzysztofa Korbana oraz gitarzystę Sebastiana Kalwata – ci dwaj muzycy będą jej towarzyszyć podczas koncertu. Anna wystąpi w rodzimych Kielcach głównie w repertuarze francuskojęzycznym (płyta „Quand je t'aime” to muzyczna podróż w klimacie Paryża). Podczas koncertu będzie można także usłyszeć piosenki takich sław jak Edith Piaf, Joe Dassin, Demis Roussos, Indila, Salvatore Adamo czy Mireille Mathieu. Anna Hamela wykona również swoje autorskie piosenki z płyty „Światło” – polskie, francuskie, a także hiszpański utwór „Les sept couleurs”, który został hymnem Międzynarodowej Konferencji dotyczącej Dzieci i Młodzieży na Świecie w Madrycie.

Nie zabraknie także poczucia humoru, którym artystka uwielbia dzielić się z publicznością...

Inisheer – skład zespołu to 6 pasjonatów muzyki celtyckiej, wśród których, oprócz muzyków zawodowych, znaleźć można także informatyka, trenera żeglarstwa, biznesmena, a nawet nauczyciela fizyki. Spotkali się zimą 2022 roku i mimo, że wcześniej uprawiali inne gatunki muzyki – klasyczną, country, blues czy świętokrzyski folk, to postanowili pożeglować w kierunku mglistej i wietrznej muzyki celtyckiej. Nazwę zespołu zaczerpnęli od najmniejszej wyspy Inish Oirr z archipelagu Aran u wybrzeży Irlandii. Aby jak najpełniej oddawać stylistykę tej muzyki, wykorzystują najbardziej irlandzkie z możliwych instrumentarium: dudy, skrzypce, bothran, bouzouki, banjo, whistle, gitarę akustyczną, akordeon, a żeby osadzić się nieco we współczesności – także akustyczną gitarę basową.

Można ich posłuchać zarówno w małych, ciasnych pubach jak i na dużej scenie filharmonii. Grupa kojarzy się przede wszystkim ze świetną zabawą przy dźwiękach tanecznych jigów, skocznych reelów, lirycznych slow airów i Irish country. Repertuar zespołu obejmuje także ich autorskie utwory, zarówno ballady jak i aranżacje utworów instrumentalnych, oddających ducha irlandzkiego i szkockiego folku. Zapał i radość, która płynie ze sceny podczas ich koncertów sprawia, że szybko zdobywają serca publiczności oraz nagrody na festiwalach:

- Wyróżnienie i nagroda publiczności na Ogólnopolskim Festiwal Piosenki Poetyckiej i Turystycznej “Przy Kominku 2023” w Kielcach,
- II miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Żeglarskiej “Szantogranie 2023” w Powidzu,
- Laureaci Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Żeglarskiej “Shanties 2024” w Krakowie,
- III miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Szantowym “Szanty Pod Żurawiem 2024” w Gdańsku.

Niezależnie od tego, czy szukacie nastrojowych ballad, czy też żywiołowego tańca – na koncercie Inisheera z pewnością doświadczycie emocji i magii cudownej muzyki Celtów.

Treblers to warszawski zespół tańca irlandzkiego założony w 2012 roku, kiedy to tancerze znanych i cenionych warszawskich zespołów, których korzenie sięgają 1991 roku, połączyli siły i zaczęli razem współtworzyć choreografie. Nazwa zespołu pochodzi od podstawowego elementu tanecznego w stepie - „treble”. W ich repertuarze znajdują się zjawiskowe tańce w tradycyjnych irlandzkich baletkach oraz uwielbiany przez publiczność porywający step irlandzki. Wśród tancerzy są wielokrotni mistrzowie Europy. Treblers to jedyny zespół w Polsce z tak utytułowanymi artystami, prezentującymi najwyższy międzynarodowy poziom tańca irlandzkiego. Grupa ma na koncie występy na różnego rodzaju festiwalach muzycznych, eventach tematycznych oraz imprezach integracyjnych, zarówno solowo jak i przy akompaniamencie muzyki najlepszych polskich zespołów grających muzykę irlandzką. Tańczyli na festiwalach folkowych (m.in. na Festiwalu Kultury Celtyckiej w Dowspudzie i Festiwalu Muzyki Celtyckiej „Zamek”), na deskach teatrów i filharmonii, oraz w programach telewizyjnych m.in. „Taniec z Gwiazdami”, „Jaka to melodia”, „Got To Dance” oraz „World of Dance”.

Przed koncertem odbędzie się uroczyste wręczenie Nagród Prezydenta Miasta Kielce za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechniania i ochrony kultury za 2024 r.

Zapraszamy w niezwykłą podróż do czasów elegancji, nastrojowych melodii i niepowtarzalnego uroku dwudziestolecia międzywojennego. Wieczór, w którym serca zabiją w rytmie dawnych szlagierów, a muzyka przeniesie nas do epoki, kiedy świat tańczył w blasku lamp gazowych, a na scenach królowały nieśmiertelne przeboje Eugeniusza Bodo, Mieczysława Fogga, Hanki Ordonówny i wielu innych legend polskiej piosenki. W wyjątkowych aranżacjach, wykonanych na żywo przez artystów Mobilnej Filharmonii, zabrzmią dźwięki, które przed laty rozbrzmiewały w najlepszych kabaretach i salonach. To nie tylko koncert – to wehikuł czasu, który zabierze nas do świata nostalgii, romantyzmu i niepowtarzalnej atmosfery tamtych lat. Niech poniesie nas muzyka, niech wrócą wspomnienia, niech historia zabrzmi na nowo! Dołączcie do nas i pozwólcie się oczarować dźwiękom, które nigdy nie tracą swojego blasku. Powróćmy jak za dawnych lat!

Skład: Mirosław Szpyrka (prowadzenie koncertu, śpiew), Dagmara Moskwa (śpiew), Piotr Madura (pianino), Damian Sąsiadek (perkusja), Dawid Klimkowski (bas); Kwartet smyczkowy Animato: Monika Sobolewska (wiolonczela), Gabriela Sasiela (altówka), Anna Sąsiadek (skrzypce), Magdalena Kulikowska-Ziaja (skrzypce).

28 czerwca 2025 r. będziemy celebrować Międzynarodowy Dzień Jogi. To piękne święto jest znakomitą okazją aby każdy, bez względu na swoje doświadczenia i umiejętności sportowo-ruchowe, spróbował poczuć na własnej skórze ten przyjemny, zdrowy ruch. Zabierzcie swoje maty, kapelusik na głowę, butelkę z wodą. Wyciągnijcie z domu przyjaciół, dzieciaki, rodziny. Zróbmy razem wspólną praktykę, aby czuć się dobrze!

Zajęcia poprowadzą: Olga Kowalińska (Studio jogi OK) i Magdalena Piasecka (kameralne studio jogi). Wydarzenie jest całkowicie bezpłatne.

W tym roku celebrację Międzynarodowego Dnia Jogi swoją muzyką graną na żywo uświetni Rafcox. czyli Rafał Gęborek – muzyk, producent muzyczny, performer, edukator, taper filmowy, kompozytor muzyki do filmów reklamowych i muzyki teatralnej. Od lat podąża ścieżką dźwiękowych poszukiwań, balansując między tradycją a nowoczesnością. Gra na trąbce, której brzmienie przetwarza za pomocą procesora efektów i loopera, tworząc wielogłosową i hipnotyzującą przestrzeń dźwiękową. Opowieść o wolności, harmonii i emocjach, inspirowaną zarówno światem natury, jak i światem współczesnym. Jest entuzjastą zdrowego stylu życia i ekologicznego podejścia do świata. Wierzy, że harmonia w życiu, podobnie jak w muzyce, bierze się z uważności na siebie i otaczającego nas świata. Jego dźwięki to zaproszenie do refleksji i chwilowego zatrzymania się w biegu – do odkrycia w sobie przestrzeni na coś nowego, autentycznego i prawdziwego.

Wojtek Szumański wraca na koncertowy szlak i zaprasza na Trasę Jesień '25. Wojtek jest wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów, ale przede wszystkim wnikliwym obserwatorem emocji. To także laureat nagrody Złotego Bączka, która umożliwiła mu występ na Dużej Scenie Pol’and’Rock Festival! Ma znakomity kontakt z publicznością, a akustyczne brzmienie potrafi porwać fanów do wspólnego śpiewania.