Czerwień: szkarłat, karmazyn, amarant, purpura i wiele innych, subtelnych lub mocnych odcieni. Bo kolor czerwony niejedno ma imię – ale zawsze to samo działanie: zwracające uwagę i czujność, pobudzające, orzeźwiające i budzące emocje. Nie bez powodu jest to kolor ostrzegających przez niebezpieczeństwem znaków drogowych czy przeciwpożarowych – ale i kolor walentynkowych serduszek, czy kwiatów wyrażających uczucia miłości. To kolor krwi, od zarania dziejów wiążący się z jej realnym i symbolicznym znaczeniem. Z jednej strony z zagrożeniem jej utraty; niebezpieczeństwem zranienia, męczeństwem, cierpieniem, wojną. Z drugiej – z życiem, ale i z władzą ze związków krwi wynikającą, królewskim majestatem, bitewną odwagą i wielkimi namiętnościami. To kolor współtworzący i inne kolory: z żółtym całą gamę oranży, z niebieskim – fioletów, z białym – delikatne, subtelne róże, z zielonym wszelakie odcienie brązów. Bez czerwieni nie ma malarstwa – doskonale to wiedzą artyści malarze, a i fotograficy znają moc czerwonego filtra…

Czytaj więcej...

Oddział Świętokrzyski Związku Literatów Polskich oraz Dom Środowisk Twórczych w Kielcach zapraszają w piątek, 8 maja 2026 r., wszystkich zainteresowanych gości Imienin na spotkanie z poezją Stanisława Nyczaja. Początek imprezy o godzinie 15:00 „przy Stasiu” – pod popiersiem Stanisława Nyczaja na skwerze Szarych Szeregów w Kielcach. Oczywiście wszyscy będą mile widziani, ale szczególnie serdecznie zapraszamy poetki i poetów. Prosimy o przyniesienie prezentów w formie własnych utworów poetyckich, ewentualnie fragmentów prozy nieprzekraczających czterech minut. Wybór tematyczny utworów pozostawiamy gustowi autorów. Spotkanie będzie kontynuowane w Pałacyku Zielińskiego ok. godziny 16:00.

Zapraszamy na wyjątkowy koncert SBB – legendarne trio powróci na scenę w swoim oryginalnym, kultowym składzie, aby uczcić 5. urodziny Muzeum Hammonda! To będzie wydarzenie absolutnie wyjątkowe, prawdziwa gratka dla fanów rocka i historii polskiej muzyki.

SBB (Silesian Blues Band) powstał w 1971 roku w Siemianowicach Śląskich z inicjatywy Józefa Skrzeka, któremu towarzyszyli młody gitarzysta Apostolis „Lakis” Anthimos i perkusista Jerzy Piotrowski. Po intensywnym starcie na Śląsku trio szybko zwróciło na siebie uwagę, a jeszcze w 1971 roku rozpoczęło półtoraroczną współpracę z Czesławem Niemenem, koncertując po Europie i nagrywając cztery albumy.

W 1973 roku zespół przyjął nazwę SBB – „Szukaj, Burz i Buduj” i ruszył własną drogą. Debiutancki album z 1974 roku osiągnął ogromny sukces, a kolejne płyty przyniosły stopniową ewolucję od żywiołowego free-rocka ku bardziej rozbudowanym, nowatorskim kompozycjom. SBB dużo koncertowało w krajach bloku wschodniego, współpracowało z wybitnymi muzykami i zdobywało rosnącą popularność.

W drugiej połowie lat 70. grupa weszła także na rynek zachodni, nagrywając albumy „Follow My Dream” i „Welcome” oraz występując m.in. na festiwalu Roskilde. Po nagraniu w 1980 roku dojrzałego albumu „Memento z banalnym tryptykiem” klasyczny skład zakończył działalność.

W kolejnych dekadach SBB wielokrotnie się reaktywowało, podejmując nowe współprace, nagrywając kolejne płyty i koncertując w Polsce oraz za granicą. Nieustannie utrzymywało status jednej z najważniejszych formacji w historii polskiego rocka.

Kulminacją powrotów był rok 2014, kiedy SBB ponownie zagrało w swoim legendarnym, pierwotnym składzie Skrzek–Anthimos–Piotrowski, odzyskując dawną energię i otwierając nowy rozdział w swojej historii.

Zapraszam na 70. Spotkanie z RPG. Na tym okrągłym spotkaniu będziemy grać nietypowo, bo w grę dedukcyjną „Blood on the Clocktower”. W tej, przypominającej Mafię albo Wilkołaka, grze każdy otrzyma swoją rolę, wraz z przypisaną do niej specjalną zdolnością. Rozgrywać będziemy konflikt między dwoma drużynami graczy: złą drużyną złożoną z „demona” i wspierających ją „sług” (świadomej mniejszości) oraz dobrą drużyną (niepoinformowanej większości). Będziemy głosować, żeby wykluczać niektóre postacie, tak aby osiągnąć cel naszej drużyny, i wygrać!

W piątek, 15 maja 2026 r., scena letnia w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego wypełni się dźwiękami, których nie usłyszycie w mainstreamowych stacjach. Niezależni artyści wychodzą z podziemia! To nie będzie zwykły koncert – to manifestacja energii trzech składów, które bezkompromisowo idą własną drogą. Przyjdź i wesprzyj niezależną scenę, autentyczność i twórcza swobodę!

AWA Formers
Zespół AWA z miasta WaWa. Miks klasyki rocka, bluesa, popu, funky, rockabilly. To muzyczna zupa bouillabaisse: dużo różnych składników, ale jako całość do siebie pasujących. Różnorodna brzmieniowo i stylistycznie gitara w połączeniu z ciężką i gęstą sekcją rytmiczną oraz porywający i pełny mocy wokal Sylwii tworzą harmonicznie niepowtarzalne, melodyjne utwory.

Skład: Sylwia Lewandowska (wokal), Wojciech Zych (bas, wokal), Karol Zapała (perkusja, wokal), Alek Dowjat (gitara). 

szczury
Awangarda ariergardy kieleckiego undergroundu. Wieczni debiutanci w energetycznym secie garażowego rocka, pełnego brudnych riffów i zdzierania gardła.

Skład: Michał Zapała (perkusja, wokal), Mariusz Mucha (gitara basowa), Wiktor Stępień (gitara), Misiek Tokarski (gitara, wokal). 

DoRaju
Multiinstrumentalny kwartet tworzy własny, autorski gatunek zwany muzyką DoRajańską. Bogata harmonia, trzy przeplatające się wokale i elementy folku, jazzu, impresjonizmu oraz poezji śpiewanej tworzą magiczny, wielowymiarowy świat dźwięków i emocji.

Skład: Zofia Fuglewicz (wokal, gitara basowa), Adrian Wolan (wokal, trąbka, pianino elektryczne), Mateusz Pleśniak (wokal, gitara elektryczna, instrumenty klawiszowe), Kuba Paszko (perkusja).

Zapraszamy na Europejską Noc Muzeów. W sobotę, 16 maja 2026 r. w godz. od 16:00 do 24:00 w Domu Środowisk Twórczych w Kielcach będzie można bezpłatnie zwiedzić:

• stałą ekspozycję w Muzeum Hammonda,
• ekspozycję stałą i wystawę czasową Ab Origin Antoniego i Marcina Rząsów w Galerii Współczesnej Sztuki Sacrum Dom Praczki,
• wystawę interdyscyplinarną „W czerwieni” Polskiego Stowarzyszenia Edukacji Plastycznej Delegatura w Kielcach w Galerii Sztuki Współczesnej Oranżeria.

Po doskonale przyjętych, nominowanych do Fryderyka, płytach „Going Away” i „Czekanie”, Kraków Street Band powraca z nowym, długo wyczekiwanym albumem pt. „Dwie myśli stąd”.

Kraków Street Band jest zespołem unikatowym, od lat wymykającym się wszelkim gatunkowym klasyfikacjom. Z jednej strony czerpie z najlepszych wzorców światowej muzyki – bluesa, jazzu, rocka, czy miejskiego folku, z drugiej jednak pobrzmiewa w nim wyraźne krakowskie echo – piosenki Kraków Street Band są poruszające, sprawne literacko i pełne treści. Siedmioosobowy skład, złożony z wirtuozów swoich instrumentów, tworzy niezwykle barwny muzyczny świat, a podczas występów na żywo stanowi niezrównaną maszynę koncertową.

Zespół SETA został założony w roku w 1976 przez przez studentów Uniwersytetu Wrocławskiego, wśród których byli (śpiewający w zespole do dziś) Stanisław Gola i Andrzej Mróz. Grupa wygrała Środowiskowy Przegląd Piosenki Turystycznej we Wrocławiu, a w roku 1977 zdobyła wyróżnienia na głównych festiwalach piosenki studenckiej i turystycznej. Przez skład zespołu przetoczyło się wielu wrocławskich studentów, m. in. występujący do dziś w Secie Kazimierz Nowiński i Stanisław Rogowski. W roku 1978 w zespole pojawił się Andrzej Wierzbicki. Jego piosenki, wspólnie z piosenkami autorstwa Andrzeja Mroza i Staszka Goli wraz z charakterystycznym brzmieniem gitary Staszka Rogowskiego stworzyły swoisty, rozpoznawalny charakter grupy.

W roku 1979 SETA wygrała wszystkie przeglądy piosenki studenckiej i turystycznej: m.in. Yapę, Giełdę Piosenki w Szklarskiej Porębie, Bakcynalia, a na Bazunie wyśpiewał Rajdową Piosenkę Roku („Zimowy wiatr”). W maju roku 1980 zespół wziął udział w Rejsie Zwycięstwa Odrą z Wrocławia do Szczecina i w Szczecinie zagrał ostatni koncert. Przez wiele lat grupa nie występowała na scenach, ale jej piosenki żyły i żyją na szlakach, w schroniskach, przy rajdowych ogniskach.

Pod koniec lat ‘80 piosenki SETY zaczął wykonywać na scenach studenckich zespół AKT-Wrocław. W roku 1989 powstała płyta „Idę w góry cieszyć się życiem”, na której znalazły się archiwalne oraz studyjne nagrania przebojów turystycznych. W jej nagraniu wzięli udział dawni członkowie grup: AKT-Wrocław, Seta, Fart i Małolepsi. Od początku lat dziewięćdziesiątych piosenki SETY i Andrzeja Wierzbickiego wykonuje zespół, którego skład, bardzo zresztą zmienny, wywodzi się ze wspomnianych zespołów, a którego trzon stanowią założyciele SETY. W sierpniu 2002 roku na Giełdzie Piosenki w Szklarskiej Porębie miał miejsce niezapomniany koncert „Seto-lecie SETY”, którego gośćmi byli m.in. Wolna Grupa Bukowina, Stare Dobre Małżeństwo, Bez Idola, Mikroklimat, Jerzy Filar i Nasza Basia Kochana.

Obecny skład zespołu stanowią: Stanisław Gola, Beata Jelonek, Wojciech Krasecki, Krzysztof Mizgalski, Andrzej Mróz, Kazimierz Nowiński i Sławek Stolarski. W 2026 roku zespół świętuje swoje 50-lecie.

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Zespół Reprezentacyjny został założony przez Jarosława Gugałę, Filipa Łobodzińskiego oraz Adama Jamiołkowskiego. W latach 80. XX w. ściągali tłumy na programy poświęcone balladom Katalończyka Lluisa Llacha, piosenkom Francuza Georgesa Brassensa czy pieśniom sefardyjskich Żydów. W 1990 roku podjęli decyzję o zawieszeniu działalności. Po wielu latach hibernacji Zespół Reprezentacyjny powrócił w 2006 roku. Wydali płytę koncertową „Kumple to grunt”, która uzyskała status Złotej Płyty. W marcu 2014 roku wydali książkę-płytę pt. „Mur” w wersji polskiej i katalońskiej.

Skład: Jarosław Gugała (klawisze, wokal), Filip Łobodziński (gitary, wokal), Marek Wojtczak (gitara basowa), Adam Lewandowski (instrumenty perkusyjne), Robert Kuśmierski (akordeon), Marek Karlsbad (kierownik zespołu).

Knedlove, czyli Eliza i Kacper, to duet muzyczno-życiowy, działający od 2021 r. Wydali 2 autorskie płyty i intensywnie koncertują – jako kwartet (z Miłoszem i Bartkiem). Czerpią z wielu źródeł: z soulu, folku, jazzu, rocka i bluesa, łącząc te gatunki z właściwą sobie lekkością. Ich piosenki to opowieści, które poruszają serca słuchaczy, bo niezwykle łatwo jest się z nimi utożsamić. Wbrew pozorom, wspólne prowadzenie domu, zespołu i konta to nie jedyne tematy, najwięcej bowiem piszą o emocjach, tych najgłębiej skrywanych, i o tym, jak ważne jest szukane własnego głosu w hałasie tysięcy innych.

Eliza Sicińska – wokalistka, trenerka śpiewu, autorka tekstów i muzyki. Wielokrotnie uznana najlepszą wokalistką podczas przeglądów muzycznych (m.in. Bluesroads, Blues nad Bobrem, Wielki Ogień). Z zespołem Hot Tamales reprezentowała Polskę na European Blues Challenge w Danii w 2017 roku. Jej teksty zostały dwukrotnie nagrodzone pierwszym miejscem w ramach festiwalu Rawa Blues.

Kacper Chmura – gitarzysta, wokalista, kompozytor, songwriter, nauczyciel gry na gitarze, muzyk sesyjny. Od 2017 roku gra i komponuje z zespołem Wielkolud. Kształcił się w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie gitary.

Miłosz Skwirut – kontrabasista i basista. Ukończył krakowską Akademię Muzyczną w klasie kontrabasu jazzowego. Poza własnym zespołem Skveee, na stałe koncertuje z Kraków Street Band oraz Ablaye Badji Band.

Bartosz Kołodziejski – perkusista, który ma na koncie setki koncertów w Polsce i za granicą, z których większość zagrał z zespołem Cheap Tobacco. Występował na festiwalach Pol'and'Rock, Sziget Festival na Węgrzech, Canadian Music Week czy Future Echoes w Szwecji.

Skład: Eliza Sicińska (wokal, gitara akustyczna, pianino), Kacper Chmura (wokal, gitara akustyczna, gitara elektryczna), Miłosz Skwirut (kontrabas, bas), Bartosz Kołodziejski (perkusja).

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu Podwieczorek z Gwiazdą. Tym razem gościem red. Leszka Bonara będzie jeden z najbardziej charakterystycznych polskich aktorów – Wiktor Zborowski.

Jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie, którą ukończył w 1973 r., ale z aktorstwem zetknął się już w dzieciństwie – przez brata swojej matki, czyli Jana Kobuszewskiego, dzięki któremu bywał w teatrze i miał kontakt ze sceną.

W 1970 r. zadebiutował w roli grabarza w Hamlecie Williama Szekspira w reż. Adama Hanuszkiewicza w Teatrze Narodowym, z którym był związany w latach 1973–1981. Na małym ekranie po raz pierwszy wystąpił w roli wikarego w dramacie telewizyjnym Romana Wionczka „Padalce”. Pojawił się również w jednym z odcinków „Czterdziestolatka”.

Wystąpił w kilkudziesięciu filmach, m.in.: „Siekierezada”, „CK Dezerterzy”, „Kogel-mogel”, „Ogniem i mieczem”; serialach, m.in.: „Jan Serce”, czy „Ranczo” oraz przedstawieniach Teatru Telewizji i Teatru polskiego Radia. Swojego głosu użyczał również jako aktor dubbingowy. Wcielił się m.in. w Mufasę z „Króla lwa”, Obelixa z „Asterixa i Obeliksa”, czy Gandalfa Szarego w trylogii „Hobbit”. Wspólnie z Marianem Opanią tworzył kabaret Super Duo.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

RUMBA WACHACA to grupa muzyków z Chile, Peru, Brazylii i Polski, których połączyła miłość i pasja do gorących latynoskich dźwięków. W ich repertuarze są znane utwory z Ameryki Południowej, w rytm których zapraszają publiczność do tańca, wspólnego śpiewu i fantastycznej, niezapomnianej zabawy. Muzycy łączą rytmy z Cumbi, Latin ska, Latin rock i innych fascynujących gatunków muzycznych m.in. z Chile, Peru, Kolumbii, Meksyku, Argentyny, Kuby i Dominikany, oddając esencję różnorodności i pasji całego kontynentu.

Skład: Carlos Arriagada Riquelme (wokal prowadzący, gitara akustyczna), Robert Agaciński (perkusja, wokal), Artur Szmer (gitara elektryczna), Matthias Schlette (gitara basowa), Manuel Jesus (wokal, perkusjonalia), Murilo Marrom (perkusjonalia), Marcin Zdrenka (trąbka), Candido Garcia Pulido (saksofon, wokal), Marlena Skoczylas (puzon).