W ramach programu Przestrzenie Sztuki – Taniec 2025 Kielecki Teatr Tańca i Dom Środowisk Twórczych w Kielcach zapraszają na wyjątkowe letnie wydarzenie integrujące taniec, muzykę i historię – spotkanie z urodą tańców dawnych, ich elegancją i rytuałem ruchu, które przeniesie uczestników do świata XIX-wiecznych salonów.

O godz. 18:00 na scenie w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego przedstawiony zostanie spektakl plenerowy z koncertem muzyki i tańca dawnego. Wystąpi zespół muzyczny Concerto Romantico (Karolina Augustyn – sopran; Wioletta Wysopal – flet traveso; Adrianna Kafel – wiolonczela; Irmina Obońska – fortepian) w repertuarze z przełomu klasycyzmu i romantyzmu oraz Balet Dworski Cracovia Danza pod kier. Romany Agnel – w tańcach dworskich XIX wieku.

Prezentacji tańców przełomu XVIII i XIX wieku towarzyszyć będzie koncert prezentujący kameralną muzykę tego okresu. Został on zbudowany w taki sposób, aby zawierał zarówno kompozycje oparte na polskich tańcach (polonez, krakowiak), repertuar pieśniarski i operowy oraz utwory instrumentalne. Kompozycje polskie – polonezy ze zbiorów europejskich czy utwory Moniuszki ukazane zostaną w kontekście muzycznej literatury europejskiej, takiej jak choćby fragment sonaty fletowej Ferdinanda Riesa, wiolonczelowej londyńskiego wirtuoza Jamesa Cervetto (adresata II koncertu wiolonczelowego Haydna) czy przepiękny melancholijny walc Moniuszki. Ten ostatni napisał kilka przepięknych utworów fortepianowych rzadko wykonywanych z uwagi na zaszufladkowanie go jako kompozytora operowego. Dla miłośników akcentów patriotycznych przygotowałyśmy duet z kantaty Kamieńskiego „na poświęcenie statui Jana III” (Sobieskiego). W kontekście patriotyzmu warto też zwrócić uwagę na postać Józefa Elsnera; Niemca, który do tego stopnia związał się z Polską, że napisał rozprawę „O metryczności języka polskiego”. Jego działalność często umniejszana jest do roli nauczyciela Chopina. Oczywiście, trudno porównywać kompozycje fortepianowe Elsnera (stanowiące poboczny nurt jego działalności) do utworów wirtuoza fortepianu; Chopina. Elsner był jednak w głównej mierze kompozytorem operowym. Jeśli chodzi o mniejszą twórczość wokalną to pisał kompozycje do tekstów polskich, włoskich i niemieckich, o czym będziemy się mogli przekonać słuchając koncertu.

Warsztaty taneczne z udziałem instruktora i choreografa Baletu Dworskiego „Cracovia Danza” – dla wszystkich chętnych nauka tańca historycznego!
Blok I: godz. 15:00 – sala 101, warsztaty dla Artystów KTT oraz uczniów Szkoła Kieleckiego Teatru Tańca
Blok II: po spektaklu plenerowym – taneczna podróż w czasie w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego!

Program Przestrzenie Sztuki – Taniec jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Erizos Quartet to grupa artystów, którzy łączą tradycyjne rytmy i brzmienia Ameryki Łacińskiej z nowoczesnymi elementami muzyki jazzowej. Ich repertuar obejmuje szeroki wachlarz stylów, takich jak salsa czy rumba. Zespół charakteryzuje się dynamicznymi melodiami, żywiołowymi rytmami i taneczną energią, które nie pozwalają usiedzieć w miejscu.

Skład: Martyna Smrek (wokal), Marta Jaroszyńska (piano), Michał Chwaliński (instrumenty perkusyjne), Kuba Mentel (bas).

Martyna Smrek (wokal) – wizytówka zespołu i naczelny złodziej instrumentów Michała. Jej hobby to zmienianie tonacji po kilkukrotnym przegraniu utworu. Lubi pisać trudne nuty dla zespołu, za to wprowadza mnóstwo pozytywnej energii. Jej dusza przepełniona jest kubańską i brazylijską muzyką.

Marta Jaroszyńska (piano) – źródło pozytywnej, choć chaotycznej energii w zespole. Inspiruje się wszystkim co dostrzeże wokół siebie, wychylenia nie są jej straszne, a muzyka jest jej podstawowym systemem komunikacji.

Michał Chwaliński (instrumenty perkusyjne) – biorąc pod uwagę liczebność instrumentów go otaczających śmiało można go też nazwać człowiekiem orkiestrą. Aby poszerzyć ambitus brzmienia udał się do Rotterdamu, gdzie pod okiem mistrzów przesiąkał tonami świetnej muzyki latynoskiej, którą teraz zaraża swoje środowisko.

Kuba Mentel (bas) – swoją grę w dużej mierze opiera na konnakolu, a wizerunek na ukraińskich koszulach. Czerpie radość z gry wszelakich gatunków muzycznych od punku aż po jazz.

Old Marinners to istniejący od 2009 roku kwintet o świętokrzyskim rodowodzie wykonujący muzykę marynistyczną i folkową, poczynając od tradycyjnych szant, przez pieśni żeglarskie świata, po folk wywodzący się z Australii, Wielkiej Brytanii, Irlandii i USA. Ich bogate instrumentarium i doświadczenie sceniczne zaprowadziło ich na sceny wielu ogólnopolskich konkursów, festiwali i różnego rodzaju imprez masowych, m.in. również jako support przed zespołem Perfect. Ich koncerty to muzyczne podróże po morzach i lądach całego świata. W repertuarze mają zarówno ballady, jak i żywe utwory porywające publiczność do tańca, co w połączeniu z doskonałym kontaktem z publicznością daje niezwykle żywiołową mieszankę i gwarantuje dobrą zabawę. W sierpniu 2015 roku została wydana ich debiutancka płyta „Set Sail”. Obecnie pracują nad kolejnym albumem.

Skład: Magdalena Bolechowska (śpiew, skrzypce), Martyna Mik (flet poprzeczny, whistle), Arkadiusz Rurarz (śpiew, mandolina, banjo, bodhran), Grzegorz Ziętkowski (gitara, śpiew), Andrzej Filipiak (gitara basowa).

Zespół EKT Gdynia powstał w 1986 roku. Początkowo związany z nurtem piosenki turystycznej występował i zdobywał nagrody na festiwalach piosenki turystycznej i studenckiej. Twórczość zespołu to piosenki turystyczne, ballady, piosenki o tematyce piwnej i oczywiście piosenki żeglarskie. Te ostatnie dominują w twórczości zespołu. Od wielu lat EKT Gdynia to jeden z najlepszych i najpopularniejszych zespołów szantowych. Występuje z powodzeniem na scenach największych i najlepszych festiwali szantowych. EKT- Gdynia doskonale potrafi łączyć rockowe brzmienie i spokojną, stonowaną balladę. Potrafi bawić i wzruszać zróżnicowaną wiekowo publiczność. Grono fanów zespołu to zarówno kilku letnie dzieci, jak również młodzież i dorośli.

Skład: Jan Wydra (gitara, śpiew, lider zespołu), Jacek Fimiak (instrumenty perkusyjne, śpiew), Krzysztof Kowalewski (gitara elektryczna), Marcin Ritter „Ritus” (gitara basowa).

Kraków Street Band powstał w 2014 roku i początkowo wszystkie działania muzyczne odbywały się jedynie na Krakowskim Rynku. Spontaniczne granie na ulicy przyczyniło się do powstania pomysłu wydania pierwszej, wspólnej płyty. Zespół dostał się do finału programu Must Be The Music, zdobywając doskonałe opinie jury na każdym kroku, a w marcu 2018 roku – jako zwycięzca polskich eliminacji – reprezentował nasz kraj na European Blues Challenge 2018 w Hell (Norwegia).

Kraków Street Band w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Grupa nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, czy węgierski Sziget), a jego dwie ostatnie płyty ("Going Away" oraz "Czekanie") doczekały się nominacji do Fryderyka.

Skład: Łukasz Wiśniewski (śpiew, harmonijka, gitara akustyczna), Tomek Kruk (gitara Dobro, gitara elektryczna), Jarek Meus (gitara akustyczna, gitara elektryczna), Adam Partyka (perkusja), Miłosz Skwirut (kontrabas), Krzysztof Chlipała (saksofon), Wojtek Szela (trąbka).

Mała Caryna to kolejne wcielenie artystyczne Łukasza Nowaka. Jak nazwa wskazuje, to kameralny skład znanej formacji, tym razem bez perkusji, choć z basem, od czasu do czasu. W programie znajdziemy „pieśni ludzi drogi”, piosenki autorskie, tłumaczenia kabaretowe oraz aranżacje najpiękniejszych, starannie wyselekcjonowanych polskich i zagranicznych utworów muzycznych. Niezwykły kontakt z publicznością oraz umiejętności muzyków sprawiają, że koncerty Małej Caryny na długo zapadają w pamięć. Duetowi od paru lat na scenie towarzyszy kontrabasista Roman Ziobro, a na kieleckim koncercie skład ten uzupełni także obdarzona głębokim, bluesowym wokalem Gabi Gunia.

Łukasz Nowak – wokalista, gitarzysta, autor tekstów, lektor filmowy, animator kultury i konferansjer. Założyciel oraz lider zespołu Caryna. Twórca i współtwórca wielu programów muzycznych.

Roman Ziobro – absolwent wrocławskiej PWSM. Przez wiele lat związany z zespołem „Stare Dobre Małżeństwo”. Współpracował z Filharmonią Wrocławską. Brał udział w wielu spektaklach teatralnych oraz projektach muzycznych z kręgu bluesa, rocka i poezji śpiewanej.

Adam Marańda – skrzypek, mandolinista i gitarzysta. Absolwent zespołu szkół muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi. Członek Grupy Caryna oraz projektu folkowego Oreada. Często występuje z Łukaszem Nowakiem jako duet „Mała Caryna”.

Gabi Gunia – pochodzi z Podkarpacia, na stałe mieszka w Łodzi. Wciąż poszukuje swojej drogi artystycznej, nie chce się zamykać w ramach jednego gatunku. Chciałaby tworzyć muzykę z pogranicza rocka, bluesa, soulu, funku i piosenki lirycznej – to jej w sercu gra. Komponuje autorską muzykę do tekstów zaprzyjaźnionych poetów.

Knedlove to duet muzyczno-życiowy (niekoniecznie w tej kolejności), a ich muzyka odzwierciedla to wszystko, co przeżywają ze sobą i obok siebie. Nie brakuje tu więc piosenek o miłości i oddaniu, jakie czują wtedy, gdy patrzą sobie w oczy zmywając razem naczynia. Nie brak utworów o tęsknocie, jaką czują, kiedy jedno z nich wychodzi po bułki do sklepu. Nie brakuje kawałków ognistych i ostrych jak ich kłótnie o to, kto teraz zagra na konsoli. W ich muzyce jest wszystko, co w życiu ważne.

Obecnie koncertują w poszerzonym składzie. Zespół działa prężnie od 2021 roku i ma na koncie dwie autorskie płyty oraz występy na festiwalach zarówno w Polsce jak i za granicą, m.in. Pannonica Folk Festival, Suwałki Blues Festival, Valašský špalíček w Czechach czy Planet Laugarvatn na Islandii. Czerpią z wielu źródeł: z soulu, folku, jazzu, rocka i bluesa, łącząc te gatunki z właściwą sobie lekkością. Każdy koncert Knedlove to wyjątkowa przygoda pełna muzycznych uniesień i absurdalnego poczucia humoru. Ich piosenki to opowieści, które poruszają serca słuchaczy, bo niezwykle łatwo jest się z nimi utożsamić. Wbrew pozorom, wspólne prowadzenie domu, zespołu i konta to nie jedyne tematy ich piosenek. Najwięcej bowiem piszą o emocjach, tych najgłębiej skrywanych, i o tym, jak ważne jest szukane własnego głosu w hałasie tysięcy innych. Nagrali nawet o tym całą płytę!

Skład: Eliza Sicińska (wokal, gitara akustyczna, pianino), Kacper Chmura (wokal, gitara akustyczna, gitara elektryczna), Miłosz Skwirut (kontrabas, bas), Bartosz Kołodziejski (perkusja).

Pierwszy wspólny projekt pieśniarki Urszuli Makosz z zespołem Max Klezmer Band, obchodzącym właśnie 27-lecie istnienia.

Max Klezmer Band prezentuje muzykę świata, klezmerską, bałkańską z wpływami hinduskimi i elementami jazzu i rocka. Muzyka niebywale oryginalna i wyjątkowa, o podłożu etnicznym, pełna energii i mocy. Zespół od 27 lat gości na polskich i światowych scenach (Wielka Brytania, Francja, Niemcy, Belgia, Włochy, Afryka, Jamajka, Szwecja, Luksemburg, Austria, Słowacja, Czechy, Węgry, Rosja, Ukraina, Białoruś, Litwa, Łotwa). Naturalność przekazu połączona z niezwykłym warsztatem muzycznym sprawia, że na koncertach MKB tworzy się magiczna więź pomiędzy muzykami a publicznością.

Urszula Makosz to charyzmatyczna pieśniarka specjalizująca się w pieśniach sefardyjskich, ladino i hebrajskich.

Skład: Urszula Makosz (głos), Max Kowalski (kontrabas), Krystian Jaworz (fortepian), Aleksander Papierz (saksofon), Grzegorz Masłowski (perkusja), Michael Jones (skrzypce, altówka, ravanhuta, djembe, głos), Andrzej Czop (akustyk).

Zeppelinians powracają na scenę letnią Pałacyku Zielińskiego! Po zeszłorocznym koncercie, który porwał publikę, mamy dla Was powtórkę tej muzycznej uczty. W ogrodzie Pałacyku ponownie zabrzmią kultowe hity Led Zeppelin. To nie będzie zwykły koncert, tylko podróż w czasie – do złotej ery rocka z ikonicznymi riffami, potężnymi wokalami i magią organów Hammonda!

Zeppelinians Tribute Band to grupa powstała w 2016 roku z miłości do muzyki zespołu Led Zeppelin. Tworzą ją czterej wyśmienici trójmiejscy instrumentaliści oraz zjawiskowy wokalista Maksymilian Kwapień (finalista 9. Edycji The Voice of Poland). W stale poszerzającym się repertuarze grupy znajdziemy takie hity jak „Kashmir”, „Stairway to Heaven” czy „Baby I’m gonna leave you”. Muzycy z wielką pasją i zaangażowaniem tworzą niezapomniane show, którego nie może ominąć żaden fan rockowej klasyki!

Zespół tworzą: Maksymilian Kwapień (wokal), Piotr Augustynowicz (gitara), Tomasz Nowik (gitara basowa), Igor Augustynowicz (perkusja), Michał Mantaj (instrumenty klawiszowe).

Quiet Sirens to energetyczny warszawski zespół grający alternatywnego rocka, który od 2020 roku zachwyca słuchaczy unikalnym połączeniem emocjonalnej muzyki i metaforycznych tekstów. Założony przez trio doświadczonych muzyków, w składzie: Michał Świtalski (gitara basowa), Jakub Długokęcki (perkusja) i Andy Gracefall (wokal), zespół rozwinął się o utalentowanych instrumentalistów, Tomka Remiszewskiego (gitara prowadząca) i Władka Janickiego (który ostatecznie musiał opuścić zespół w 2024). W 2025 roku szeregi QS zasila Janusz Budziszewski-Miró (syntezatory i instrumenty klawiszowe). W 2024 roku wydali swoją debiutancką płytę „The Story of no Reverse”, pełną eksperymentalnych dźwięków i wciągających historii. Album zespołu otrzymał tytuł Płyty Miesiąca w serwisie „Polska Muzyka Alternatywna” oraz w Radiu WNET. Do momentu wydania debiutanckiej płyty tworzyli w języku angielskim, lecz obecnie piszą materiał również po polsku. Zespół regularnie występuje na żywo, łącząc muzykę, taniec i sztukę wizualną, a ich występy są prawdziwym przeżyciem dla zmysłów.

Wojtek Szumański wraca na koncertowy szlak i zaprasza na Trasę Jesień '25. Wojtek jest wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów, ale przede wszystkim wnikliwym obserwatorem emocji. To także laureat nagrody Złotego Bączka, która umożliwiła mu występ na Dużej Scenie Pol’and’Rock Festival! Ma znakomity kontakt z publicznością, a akustyczne brzmienie potrafi porwać fanów do wspólnego śpiewania.