Zespół Chmielnikers jest pewnego rodzaju unikatem na skalę regionu. Ta wyjątkowość wynika z faktu, że jako jedyny na Kielecczyźnie wykonuje ten rodzaj muzyki i robi to zarówno doskonale warsztatowo, ale i interpretacyjnie. Członkowie kapeli to wyszkoleni muzycy z bogatym doświadczeniem artystyczno-estradowym.

Repertuar zespołu Chmielnikers stanowią wyrosłe z żydowskiego folkloru muzycznego, odzwierciedlające obyczajowość i życie piosenki oraz ballady śpiewane w języku jidysz o miłości, ważnych wydarzeniach rodzinnych, historycznych, kołysanki i utwory żartobliwe, ale również kompozycje czysto instrumentalne, stylizowane, powstające pod wpływem odrębnej kulturowo muzyki bałkańskiej i wschodniej.

Świętokrzyscy klezmersi nawiązują bezpośrednio do tradycyjnych XVII wiecznych zespołów muzycznych, grających na „świętych instrumentach” – z hebr. klej zemer. Dziś wszakże zamienili cymbały na akordeon, a bęben na perkusję, ale skrzypce i klarnet pełnią taką samą rolę, jak cztery wieki temu.

W swoim dorobku artystycznym posiadają trzy nagrane płyty pt. „Chmielnikers”, „Piąta strona świata”, „Lata 20-te, Lata 30-te”.

Zespół wystąpi w składzie: Marzena Trzebińska, Beata Misztal, Grzegorz Michta, Piotr Robak.

Zespół „FiśBanda” powstał w 2018 roku. Muzycy, którzy go tworzą grają jednak wspólnie od dawna. Łączy ich ta sama tradycja i świetna znajomość muzycznego folkloru Tatr i całego obszaru od Dunajca do Dunaju, a przede wszystkim kreatywne i nowoczesne pomysły na własne interpretacje. Muzyka góralska, karpacka, czy bałkańska stanowią osnowę twórczości zespołu, a jej charakter nadają liczne improwizacje i jazzowe brzmienia. Nie byłoby tak żywiołowej muzyki, gdyby nie osobowość muzyków zespołu „FiśBanda”. Góralski temperament pozwala na wręcz brawurowe wykonania, ale nuta liryzmu, jest także harmonijnie związana z duchem Tatr i Podhala. Każdy artysta na scenie jest mistrzem i wirtuozem w swoim fachu. Razem tworzą niepowtarzalną mieszankę brzmień, melodii i emocji. Muzyka płynie w ich żyłach, żyją i tworzą po to, aby dzielić się swoimi talentami.

Skład zespołu: Andrzej Fiś Jarząbek (skrzypce, wokal), Paweł Meds (altówka, wokal), Stanisław Rzadkosz (akordeon, wokal), Robert Czech (kontrabas, cymbały), Szymon Bobrowski (trąbka).

Folk to gatunek muzyki popularnej wywodzący się z muzyki ludowej. Często nazywany jest muzyką poetów i włóczęgów. Swoją „muzyczną definicję” folku na scenie letniej w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego przedstawią dwaj znakomici wykonawcy: Janusz Nastarowicz (gitara, wokal) i Marcin Saktura (gitara basowa).

Janusz Nastarowicz – gitarzysta, wokalista, grający również na harmonijce ustnej. Wychował się na muzyce folk-blues, jego wzorami byli tacy muzycy jak: Bob Dylan, Kris Kristoferson, Donovan, Don McClean, czy Eric Clapton. Współzałożyciel takich zespołów jak: Metrum, Western Standard oraz Colorado Band, który od piętnastu lat jest czołową grupą polską grającą tzw. progresywny country-rock. Oprócz działalności zespołowej Janusz Nastarowicz występuje jako solista, wokalista preferujący muzykę folk-blues. Na swoim koncie ma wydane pięciu kaset, czterech płyt CD oraz wiele programów telewizyjnych i radiowych.

Marcin Saktura – basista, pedagog, aranżer, producent, muzyk sesyjny. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego na wydziale muzycznym. Autor podręcznika szkoleniowego dla basistów pt. „Basowanie – kciukowanie” oraz internetowej szkoły gry na gitarze basowej „Slapping by Saku”. Uczestniczył w projektach muzycznych i nagraniach różnych wykonawców (m.in. Doda, Paulla, Łódzka Orkiestra Filmowa, Colorado Band, Sto%, Normalsi, Dave Bo Project, Piotr Goljat, Krawczyk Grand Band, Anna i Romuald Spychalscy, Samokhin Band, Pudzian Band). W jego dorobku oprócz nagrań z różnymi artystami znajdują się dwie płyty autorskie: EP-ka „Archives” i „Mr. Saku”.

Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Grupa od kilku lat nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, czy węgierski Sziget), a płyta „Going Away” otrzymała nominację do nagrody Fryderyki 2019 w kategorii Album Roku Blues / Country.

Zespół INISHEER

Inis Oírr w języku irlandzkim oznacza wyspę na zachodzie Irlandii, obecnie zwaną Inisheer, ale Inisheer to również kielecka grupa przyjaciół zafascynowanych muzyką celtycką. Można ich posłuchać zarówno w małych, ciasnych pubach, klubach muzycznych, jak i na dużej scenie filharmonii. W swojej grze wykorzystują różnorodne instrumenty muzyczne: skrzypce, akordeon, bothran, bouzouki, banjo, dudy szkockie, whistle, gitarę akustyczną oraz bas akustyczny. Siedmioosobowa grupa Inisheer kojarzy się przede wszystkim ze świetną zabawą przy dźwiękach tanecznych jigów, skocznych reelów i lirycznych slow airów.

Zespół Tańca Irlandzkiego GALWAY

Oficjalnie powstał w czerwcu 2006 r. w Będzinie. Tam trenuje do dzisiaj, a jego obecni członkowie dojeżdżają na próby z różnych miast województwa śląskiego, niezmiennie połączeni miłością do tańca oraz muzyki irlandzkiej. Przez lata działalności zespół występował w kraju i za granicą na festiwalach, koncertach, imprezach prywatnych, w teatrze, rozlicznych instytucjach kultury, na scenach plenerowych czy podczas parady z okazji Dnia św. Patryka. Część składu dodatkowo rozwija swoje umiejętności taneczne pod skrzydłami szkoły tańca McGahan Lees Irish Dance Poland, którą reprezentuje na międzynarodowych zawodach w różnych krajach Europy.

„Koncert wdzięczności dla Polski od Ukrainy” to projekt muzyczny obejmujący trasę koncertową po Europie: Kraków, Czechy, Włochy, Rzym, Barcelona, Kielce.

Ruslana Lotsman – zasłużona artystka Ukrainy, ukraińska piosenkarka folk-pop, autorka własnych piosenek, działaczka społeczna, dyrektor „The Folk Philharmony”, nauczycielka śpiewu ludowego na Narodowym Uniwersytecie Pedagogicznym M. Dragomanowa w Kijowie. Jest solistką najlepszych ukraińskich orkiestr, zespołów i chórów. Laureatka międzynarodowych konkursów i festiwali wokalnych w Ukrainie, Estonii, Polsce, Rosji, Francji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych Ameryki Północnej. Narodowe Radio Ukrainy nagrało o niej serię programów. Piosenkarka ma na swoim koncie albumy: „I am hugging Ukraine!” (2011), „Filharmonia Ludowa dla Bohaterów Ukrainy” (2014), „Zwyciężymy piosenką!” (2015), zbiór utworów autorskich „Trzy ziarna miłości – w słowie” (2013), zbiory pieśni z kompozytorem I. Kyryliną (2015). W latach 2014-2017 zorganizowała ponad 350 koncertów dla ukraińskich żołnierzy w strefie walk w Donbasie i jednostkach wojskowych na całej Ukrainie. Uhonorowana nagrodami: Medal z okazji 200. rocznicy urodzin Tarasa Szewczenki, Order „Niepodległość Ukrainy”, Medal „Chwała Ukrainie – chwała bohaterom!”, Order „Za wierność narodowi Ukrainy” za wolontariat i wspieranie żołnierzy w strefie walk w Donbasie, tytuł „Zasłużony Artysta Ukrainy” od Prezydenta Ukrainy.

BELTAINE to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny folkowej. Swoje niepowtarzalne brzmienie osiągnął dzięki szczególnej umiejętności łączenia muzyki tradycyjnej (world/celtic) z muzyką współczesną. Od początku ogromną siłą Beltaine były żywiołowe koncerty, entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność na każdej szerokości geograficznej. Grupa koncertowała m.in. w Malezji, Meksyku, USA i Kanadzie i jest regularnie zapraszana na prestiżowe festiwale w całej Europie.

Siedem osobowości i siedem różnych światów muzycznych spotyka się ze sobą tworząc wyjątkową muzyczną mieszankę: Adam Romański (skrzypce), Jakub Szczygieł (whistle, flety), Jan Gałczewski (irish bouzouki, dudy gaita), Jan Kubek (tabla, darabuka, djembe, cajon, instrumenty perkusyjne), Łukasz Kulesza (gitara akustyczna), Adam Stodolski (gitara basowa), Pierre (perkusja).

Nic nie opowiada tak pięknie i prawdziwie o miłości jak muzyka. Dzięki miłości muzyka jest piękniejsza, a piękna muzyka ubarwia uczucia. Tak jest na całym świecie. O miłości mówią dźwięki i pieśni, w różnych językach. Każda inaczej, ale każda pięknie. I właśnie o miłości, tej z różnych zakątków świata, w kilku językach opowiedziały w pierwszym wspólnym projekcie Kinga Rataj i Urszula Makosz.

Kinga to wybitna, jedyna w Polsce wykonawczyni muzyki fado, jedno z najciekawszych odkryć wokalnych w Polsce w ostatnich latach.

Urszula specjalizuje się w muzyce żydowskiej, jest jedną z niewielu osób w Polsce wykonujących pieśni Żydów sefardyjskich.

Projekt „Vasame” łączy te dwa światy, opowiada o miłości z rejonów Półwyspu Iberyjskiego w języku portugalskim i ladino, ale nie tylko. Pieśni wybrzmiewają również w języku hebrajskim, greckim, hiszpańskim i neapolitańskim.

Wykonawcy: Urszula Makosz (śpiew), Kinga Rataj (śpiew), Piotr Domagała (gitara), Paweł Pierzchała (fortepian), Oleg Dyyak (akordeon, klarnet, duduk), Sławomir Berny (instrumenty perkusyjne).

Orkiestra Świętego Mikołaja to jeden z najbardziej cenionych i docenionych zespołów na polskiej scenie folkowej. Grupa ma w dorobku 10 albumów płytowych i ponad 2000 koncertów na całym świecie. Charakterystyczne i niepowtarzalne brzmienie, energia, żywiołowość sceniczna jest gwarantem wspaniałych muzycznych wrażeń podczas koncertu w Pałacyku Zielińskiego.

Grupa CARRANTUOHILL istnieje od 1987 roku. Wykonuje zarówno tradycyjną muzykę celtycką rodem z Irlandii i Szkocji, jak i własne opracowania aranżacyjne oparte na „celtyckich korzeniach”. Wykorzystuje przy tym bardzo stylowe instrumentarium (skrzypce, uilleann pipes, bouzuki, cittern, bodhran, flety, tin whistles, akordeon, mandolina, gitara akustyczna) poszerzając brzmienie o instrumenty perkusyjne, klawiszowe oraz gitarę basową.

Seamus Heaney – irlandzki poeta, laureat Nagrody Nobla w 1995 r. – po kilku spotkaniach z zespołem stwierdził: …nieoczekiwanie poczułem się jak w domu podczas spotkania z zespołem Carrantuohill, polskimi muzykami grającymi irlandzkiego jiga i reela w takim stylu i z takim szelmostwem, że nawet Irlandczycy nie zrobiliby tego lepiej.

Towarzystwo Miłośników Lwowa i Kresów Południowo-Wschodnich w Kielcach zaprasza, w ramach XVII Dni Lwowa w Kielcach, do Pałacyku Zielińskiego na koncert Kapeli TOŃKO z Dynowa.

Koncert rozpocznie się we wtorek 11 października o godz. 18:00. Zespół zaprezentuje lwowskie piosenki, a po spektaklu odbędzie się degustacja kresowych specjałów przygotowana przez Restaurację DUMKA.

Wstęp wolny!

Spotkali się w 2017 roku by stworzyć jedną piosenkę potrzebną w projekcie, ale po roku regularnego grania i paru koncertach poczuli, że tworzą zespół – tak powstał Gędzi Chór. Dziś już nie wyobrażają sobie życia bez spotkań, prób, koncertów.

Na początku 2020 roku ujrzała świat ich debiutancka płyta „Świętokrzyska Raga”. Znajduje się na niej 13 utworów, w większości do tekstów suchedniowskiego poety Jana Gajzlera, który w niezwykle piękny sposób opisał walory ziemi świętokrzyskiej – chcą tę poezję ocalić od zapomnienia. Tworzą autorską muzykę nieprzypisaną do żadnego konkretnego stylu; niektóre utwory bliskie są poezji śpiewanej, inne piosenki aktorskiej, piosenki turystycznej a niektóre ocierają się o tzw.“neofolk” czyli czerpią ze źródeł muzyki ludowej w sposób bardzo swobodny i dowolny. Trzon instrumentalny to dwie gitary wzbogacone o brzmienie skrzypiec, liry korbowej, cytry, kalimby czy fletu. Czasami śmieją się z siebie mówiąc, że nie tyle grają i śpiewają, co... Gędzą.

Zespół wystapi w składzie: Ewa Skowerska – śpiew, kij deszczu; Hanka Macierzanka Konieczkiewicz – śpiew, dzwonek, rurki peszla; Magda Piasta-Bolechowska – skrzypce, kalimba; Norbert Koniu Konieczkiewicz – gitary; Łukasz Mazur – instrumenty perkusyjne; Mariusz Kosmalski - śpiew, gitary, lira korbowa, harmonijka, flet.

Tego zespołu przedstawiać już dziś w Polsce nikomu nie trzeba. Od roku 2005 konsekwentnie pracuje ukazując światu nowe, absolutnie świeże spojrzenie na spuściznę słowiańskiej muzyki ludowej. To za sprawą tej piątki pasjonatów dowiedzieliśmy się o „polskim neofolku”. Wzorem najlepszych kapel tworzących styl „innovative folk” w Skandynawii, czy innych krajach Europy, poznaliśmy wyjątkowo przyswajalny gatunek czerpiący całymi garściami z polskiej spuścizny kulturowej. Czerpiąc z takich zespołów jak Hedningarna czy Hoven Droven zapodaje nam Żywiołak podróż szlakami przedchrześcijańskiej zachodniej i wschodniej Europy. Bez wątpienia jako pierwszy w sposób absolutnie bezkompleksowy odkurzył temat mało znanej słowiańskiej mitologii. Bez wątpienia jako pierwszy przyczynił się do „boomu” zainteresowania kulturą rodzimą, jaki ma obecnie w Polsce miejsce. Bez wątpienia stał się inspiracją dla wielu projektów muzycznych, które od tej pory zaczęły u nas powstawać. Dziś nikogo nie dziwi już fakt, że muzykę folkową możemy już od pewnego czasu posłuchać w największych klubach Polski, a sam nurt stał się równoprawny z innymi gatunkami muzycznymi.

Zapraszamy do ogrodu Pałacyku Zielińskiego na koncert zespołu WARSZAWSKIE COMBO TANECZNE w składzie: Jan Emil Młynarski – śpiew, bandżola; Piotr Zabrodzki – śpiew, banjo; Anna Bojara – piła; Karol Szczubełek – gitara; Tomasz Duda – baryton sax, klarnet; Maurycy Idzikowski – trąbka; Wojtek Traczyk – kontrabas.

Postanowili ocalić od zapomnienia piękne piosenki, prezentując je we współczesnym brzmieniu i aranżacjach bliskich oryginałom. Repertuar Warszawskiego Combo Tanecznego to w przeważającej mierze piosenki przedwojenne, które 80 i więcej lat temu bawiły i wzruszały publiczność na rewiach, dansingach, a także na stołecznych ulicach i podwórkach. Zespół narodził się spontanicznie, a za jego powstanie odpowiedzialny jest Jan Emil Młynarski. Wraz z przyjaciółmi powołał do życia grupę, kierując się miłością, pasją i poczuciem obowiązku wobec tradycji, w jakiej się wychował. Szlify Warszawskie Combo Taneczne zdobywało grając na podwórkach Mokotowa, Pragi, Śródmieścia i w warszawskich lokalach. Wzorem muzyków sprzed lat wychowali sobie swoją publiczność, a koncertując wypracowali ciekawy, trafiający do ludzi repertuar.

16 września 2014 r. wyszła debiutancka płyta Combo pt. „Przyznaj się”. Znalazło się na niej 16 piosenek, głównie przedwojennych. W maju 2016 r. ukazał się drugi album zespołu zatytułowany „Dancing, Salon, Ulica”. 20 kwietnia 2018 r. ukazał się trzeci longplay w dorobku Combo, zatytułowany „Sto lat panie Staśku!”. Jest to płyta wyjątkowa, bo nagrana specjalnie z myślą o setnej rocznicy urodzin ikony warszawskiej piosenki podwórkowej – Stanisława Grzesiuka. 21 maja 2021 odbędzie premiera najnowszego albumu, nagranego razem z Kapelą Zdzisława Kwapińskiego, pt. „Skarałeś Mnie Boże”.

Ani cepeliada orkiestry ulicznej, ani folklor miejski opakowany na nowo w stylu Szwagierkolaski. Piosenki starej Warszawy można wykonać fascynująco, śpiewając je i grając ot tak, po prostu, wystarczy brzmieniem oddać klimat lokalu rozrywkowego sprzed wojny i zgromadzić grupę muzyków, którzy tę knajpę odegrają pięknie. Janowi Emilowi Młynarskiemu, synowi Wojciecha, perkusiście jazzowemu i liderowi różnych muzycznych eskapad, ta sztuka się udała. – Bartek Chaciński – Polityka.

Dikanda swoje granie określili jako „muzykę czterech stron Wschodu”. Ich inspiracją są ludowe melodie świata słowiańskiego, ale także Cyganów, Żydów, Hindusów czy bogatej w rytmy i dźwięki Afryki. Zadziwiają pomysłami, aranżacjami, wielowątkowością, czy wreszcie żywiołowością na scenie. Oni nie grają tylko na instrumentach, oni sami są instrumentami. Nie ma znaczenia czy ze sceny płynie smutna, cygańska ballada, wesoła rosyjska pieśń czy żywiołowy, bałkański taniec. Zapraszamy zatem na ucztę folkowych brzmień szeroko rozumianego Orientu – od Bałkanów przez Izrael, Kurdystan, Białoruś po Indie.

BELTAINE to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny folkowej. Swoje niepowtarzalne brzmienie BELTAINE osiągnął dzięki szczególnej umiejętności łączenia tradycyjnej muzyki celtyckiej z muzyka współczesna. „Grupa utalentowanych muzyków pozwala sobie na muzyczne eskapady w rejony znane tylko współczesnej muzyce popularnej. To właśnie jest najbardziej charakterystyczne w twórczości Beltaine, bycie poza stylistyczną klamrą. Umiejętność zacierania granic pomiędzy folkowo-celtyckim brzmieniem a współczesnymi trendami w muzyce szczególnie sprawdza się w występach na żywo przed publicznością”. Od początku ogromną siłą Beltaine były żywiołowe koncerty, entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność na każdej szerokości geograficznej. Grupa koncertowała m.in. w Malezji, Meksyku, USA i Kanadzie; jest regularnie zapraszana na prestiżowe festiwale w całej Europie.

Zespół tworzą: ADAM ROMAŃSKI – skrzypce, JAKUB SZCZYGIEŁ – whistle, flety JAN GAŁCZEWSKI – irish bouzouki, dudy gaita, JAN KUBEK – tabla, darabuka, djembe, cajon, instrumenty perkusyjne, ŁUKASZ KULESZA – gitara akustyczna, ADAM STODOLSKI – gitara basowa, PIERRE – perkusja.

Zespół kończy obecnie prace nad piątym albumem studyjnym, którego premiera przewidziana jest na jesień 2022.

Horpyna to czołowy przedstawiciel ukraińskiej sceny muzycznej w Polsce, istniejący nieprzerwanie od 1999 roku, powstały w środowisku studenckim Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. W ubiegłym roku zespół obchodził swój jubileusz XX-lecia istnienia. Przez te wszystkie lata „Horpyna” ewoluowała od tradycyjnego folku przez utwory ludowe grane w stylistyce rocka, aż do tworzenia własnych kompozycji o folkowo-rockowym brzmieniu.

Dziś, repertuar Horpyny to folk-rock osadzony w klimatach ukraińskich, w których czuje się zadziornego kozackiego ducha, a bogata historia zespołu pozwala uznać go za jedną z najbardziej rozpoznawalnych grup muzycznych w Polsce i jednocześnie prekursora tego nurtu wśród zespołów ukraińskich. Za Horpyną kilkaset występów zarówno w kraju i zagranicą. W swoim dorobku ma 7 płyt i kilka teledysków. Koncerty Horpyny to niezwykle emocjonalna podróż po etnicznych brzmieniach, żywiołowe spotkanie pełne energii i uczuć. Przekaz, to główny cel wytworzenia więzi między muzykami i publicznością.

Najsłynniejsze serbskie trio gitarowe w składzie: Zoran Starcevic, Nikola Starcevic oraz Zeljko Starcevic wykonuje w niekonwencjonalny, wirtuozerski sposób muzykę etniczną, jazzową, klasyczną. Prezentowana muzyka etniczna wywodzi się z rejonów: Serbii, Macedonii, Rumunii, Mołdawii, Węgier, Grecji. Cecha charakterystyczną są często nieparzyste rytmy. Znakiem rozpoznawczym Trio Balkan Strings jest sześć dłoni na jednej gitarze. Jeśli zatem lubisz muzykę gitarową oraz show zapraszamy na muzyczną wycieczkę na Bałkany.

Historia zespołu VOŁOSI rozpoczęła się w 2010 roku, w którym skrzypek Krzysztof Lasoń i wiolonczelista Stanisław Lasoń spotkali niezwykle utalentowanych tradycyjnych artystów w samym sercu polskich Beskidów. Wraz z Janem Kaczmarzykiem, Zbigniewem Michałkiem i Robertem Waszutem stworzyli swój indywidualny styl, wymykający się tradycyjnym ramom: dynamiczny a zarazem bardzo wyrafinowany.

Wystąpili ponad 700 razy w 34 krajach świata.

IMPREZA ODWOŁANA!

Osoby, które zakupiły bilety online otrzymają automatycznie zwrot pieniędzy na konto.
Osoby, które zakupiły bilety w Pałacyku Zielińskiego proszone są o zgłaszanie się do kasy (z biletem i paragonem) do 19 grudnia 2021 r.

Orkiestra św. Mikołaja nie mieści się w ramach gatunków i stylów muzycznych. Od lat mocuje się nieprzebranym bogactwem kultury tradycyjnej tworząc muzykę nowoczesną muzykę umykającą wszelkim kwalifikacjom. Skupia się w niej ludowość, ale też osobiste fascynacje muzyczne każdego z artystów, choćby reggae'owy świat Jacka Warszawy z Dąbrówki, który przez wiele lat grał z Jackiem Kleyffem w ONZ, czy basisty Zbyszka Kowalczyka znanego na lubelskiej scenie bleusowej. Na próbach zespołu powstają „kawałki” mocno osadzone w tradycji, ale bez problemu czytelne dla współczesnego słuchacza. Przez wiele lat było muzykowanie akustyczne, teraz pora na mocniejsze brzmienie!

Skład grupy: Anna Kołodziej – skrzypce, nyckelharpa, mazanki, śpiew; Jacek Warszawa – perkusja; Zbyszek Kowalczyk – gitara basowa, śpiew; Marcin Skrzypek – gitara, mandolina, koboz, cymbały, bębenki, śpiew; Bogdan Bracha – skrzypce, fujarki, śpiew.

Koncert pieśni z połonin w wykonaniu pochodzącej z Bieszczadów śpiewającej autorki, wykonawczyni pieśni poetyckich i ludowych Agaty Rymarowicz.

Agata obecnie mieszka w Krakowie. W swoim artystycznym dorobku posiada trzy albumy solowe: „Pamiątki” (2013), „Pod powieką” (2018) oraz album świąteczny „Hej lelija – kolędy i pastorałki” – wydany w 2014 roku. Repertuar Agaty to piosenki w pełni autorskie, jak również z tekstami innych twórców, które opowiadają o wędrowaniu przez życie, o spotkaniach w drodze. Artystka śpiewa o zagubieniu i powrotach do siebie, o przekraczaniu progów, uśmiechach losu... Szczególnie podkreśla swoją więź z Bieszczadami, ich urodą, magią, historią – zwracając się tym samym również ku swoim bojkowskim korzeniom. Znacząca cześć repertuaru Agaty to wyszukane u źródeł starodawne pieśni rusińskie, którymi połoniny niegdyś rozbrzmiewały – opowiadające o magicznej jedności człowieka i gór. Artystka zachowuje i jednocześnie wskrzesza na nowo najpiękniejsze utwory niegdysiejszych mieszkańców Karpat wschodnich.

Na scenie Agacie towarzyszyli: Emilian Rymarowicz (gitara), Mateusz Stawiarski (akordeon), Robert Klepacz (bas), Marcin Polański (instrumenty perkusyjne).

Zespół, który swoją grą porusza serca. Koncertują razem od 2018 roku, a w ich grze słychać ducha Karpat, Bałkanów, Rosji, Ukrainy i przede wszystkim Polski. Ich wizytówką są oryginalne aranżacje – śpiew na trzy głosy, brawurowe sola i wielka energia płynąca z instrumentów.

Podczas IV Turnieju Muzyków Prawdziwych organizowanego w 2018r. przez Filharmonię im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie Kapela została wyróżniona nagrodą specjalną Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Rok 2019 śmiało można nazwać przełomowym. Zespół wziął udział w programie „Mam Talent” emitowanym przez telewizję TVN. Muzycy dotarli do półfinału, porwali publiczność i zostali okrzyknięci przez jurorów mianem „Busta Rhymes folku”. Dzięki uczestnictwie w Songwriting Camp ZAiKS artyści nagrali utwór wraz z takimi gwiazdami, jak Ewa Farna, czy Dominika Barabas. Światło dzienne ujrzała również płyta EP z nagraniami koncertowymi. W listopadzie zdobyli wyróżnienie „za perfekcję i żywiołowość wykonania” w konkursie „Scena Otwarta”, który odbył się w ramach festiwalu „Mikołajki Folkowe” w Lublinie. Obecnie Kapela Karpati jest w trakcie nagrywania swojej pierwszej długogrającej płyty.

JOANNA GRUSZKA
Altowiolistka, skrzypaczka i kontrabasistka. Absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Pasjonatka muzyki ludowej Karpat. Laureatka wielu folkowych konkursów z czołowymi folkowymi zespołami. Współpracowała z wrocławskim Teatrem Lalek.

JÓZEF GRUSZKA
Rodowity Góral wychowany wśród muzyków ludowych. Multiinstrumentalista – sam opanował sztukę gry m.in. na altówce węgierskiej, kontrabasie, gitarze akustycznej i basowej. Posiada również ciepły głos, którym czaruje tłumy. Będąc członkiem wielu zespołów folkowych koncertował w kraju i za granicą.

MATEUSZ DONIEC
Muzyk z pasji i zawodu – obecnie student Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Akordeonista, pianista i tubista. Koncertował w wielu krajach świata – w Indonezji i Singapurze (na zaproszenie Ambasady RP), w Holandii, Niemczech, we Francji, Włoszech i na Węgrzech. Uczestnik i laureat ogólnopolskich, a także międzynarodowych festiwali i konkursów, m.in. Karneval der Kulturen (Berlin), Przebojem na Antenę, Przystanek Woodstock, Wake Up and Live!

Razem mają ponad 60 lat doświadczenia scenicznego i ok. 5000 zagranych koncertów – zespół Carrantuohill grający muzykę irlandzką oraz poeta, bard, pieśniarz Robert Kasprzycki. Takie połączenie gwarantuje udany wieczór…

Grupa CARRANTUOHILL istnieje od 1987 roku. Wykonuje zarówno tradycyjną muzykę celtycką rodem z Irlandii i Szkocji, jak i własne opracowania aranżacyjne oparte na „celtyckich korzeniach”. Wykorzystuje przy tym bardzo stylowe instrumentarium (skrzypce, uilleann pipes, bouzuki, cittern, bodhran, flety, tin whistles, akordeon, mandolina, gitara akustyczna) poszerzając brzmienie o instrumenty perkusyjne, klawiszowe oraz gitarę basową.

Robert Kasprzycki – autor słynnego „Nieba do wynajęcia”. W jego muzyce odnaleźć można ślady wielu inspiracji: „Niebo do wynajęcia” było mieszanką flamenco, popu, jazzu, bossanowy i folka, „Światopodgląd” – popisem rockowej energii, „Piosenki i Nie” – znakomitym nawiązaniem do tradycji klasycznej ballady, „Cztery” zaś połączeniem poetyckiej i rockowej wrażliwości – zresztą to właśnie wielojęzyczność i szerokie spektrum zainteresowań określają jego styl muzyczny i tworzą dla tekstów smakowitą oprawę.

4 lipca odbył się koncert znakomitego, uznanego na świecie polskiego zespołu Kroke, który wystąpił na scenie w ogrodzie letnim Pałacyku Tomasza Zielińskiego. Koncert współorganizował Dom Środowisk Twórczych oraz klub Czerwony Fortepian, a kulinarnie wydarzenie wspierała Restauracja i Ogród Pałacyk Zielińskiego.

Kroke to zespół legenda. Od ponad 25 lat jest fenomenem na skalę światową. Początkowo kojarzony był jedynie z muzyką klezmerską, ale w swojej obecnej twórczości sięga po inspiracje do muzyki etnicznej i tworzy autorskie improwizacje – w ten sposób powstaje muzyka, która została nie tylko zauważony przez publiczność, lecz także doceniony przez artystów całego świata. Zachwycony koncertem Kroke Steven Spielberg zaprosił zespół do Jerozolimy na występ podczas uroczystości Survivors Reunion; dzięki Peterowi Gabrielowi grupa trafiła do Wielkiej Brytanii na Festiwal WOMAD; utwór „The Secrets of The Life Tree” znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu Davida Lyncha „Inland Empire”. Spotkanie KROKE z Nigelem Kennedym zwieńczyło wspólne dzieło – płyta „East Meets East”... i tak dalej i tak dalej. Dowodem na ich popularność jest chociażby to, że trafić na ich koncert w Polsce czasami graniczy z cudem, a czasami z wyjątkowym zbiegiem okoliczności.

Energetyczna mieszanka bluesa, country i folku w wykonaniu znamienitych muzyków: Janusz Nastarowicz – wokal, gitara, Kamil Szewczyk – gitara, Marek Dubeltowicz – wokal, gitara, harmonijka.

Kompozycje zespołu bazują na bogatej tradycji wielkopolskiej oraz kresowej – od Huculszczyzny po Litwę. Ludowe motywy zaczerpnięte ze zbiorów Oskara Kolberga Waldemar Rychły łączy z muzyką klasyczną, rockową ekspresją i jazzową improwizacją.

Wystąpią: Waldemar Rychły (Kwartet Jorgi) – gitara, dzwonki; Dominika Dołżyńska – skrzypce; Agnieszka Kowalczyk – wiolonczela.

Kapela Karpati to kwartet przyjaciół, który swoją grą porusza serca. W obecnych składzie koncertują od 2018 roku, a w ich grze słychać ducha Karpat, Bałkanów, Rosji, Ukrainy i przede wszystkim Polski. Ich wizytówką są oryginalne aranżacje – śpiew na trzy głosy, brawurowe sola i wielka energia płynąca z instrumentów.

Najlepszy obok Kapeli ze Wsi Warszawa folkowy towar exportowy naszego kraju. Swoje granie określili jako „muzykę czterech stron Wschodu” i to mówi o nich wszystko. Ich inspiracją są ludowe melodie świata słowiańskiego, ale także Cyganów, Żydów, Hindusów czy bogatej w rytmy i dźwięki Afryki. Od samego początku zadziwiają pomysłami, aranżacjami, wielowątkowością inspiracji czy wreszcie żywiołowością na scenie. Oni nie grają tylko na instrumentach, oni sami są instrumentami. Nie ma znaczenia czy ze sceny płynie smutna, cygańska ballada, wesoła rosyjska pieśń czy żywiołowy, bałkański taniec. Zapraszamy zatem na ucztę folkowych brzmień szeroko rozumianego Orientu – od Bałkanów przez Izrael, Kurdystan, Białoruś po Indie.

Dikanda – Kokodoi

Dikanda – Dikanda

Dikanda LIVE in Zakopane 2013 – official DVD trailer

Dikanda – Usti Usti Baba

Przeszło 30 lat na scenie, ponad 3000 zagranych koncertów na całym świecie, złota i platynowa płyta, Fryderyk w kategorii etno/folk, 18 wydawnictw muzycznych w dorobku. Seamus Heaney – irlandzki poeta, laureat Nagrody Nobla w 1995 r. – po kilku spotkaniach z zespołem stwierdził: …nieoczekiwanie poczułem się jak w domu podczas spotkania z zespołem Carrantuohill, polskimi muzykami grającymi irlandzkiego jiga i reela w takim stylu i z takim szelmostwem, że nawet Irlandczycy nie zrobiliby tego lepiej.