Dom Środowisk Twórczych
Pałac Tomasza Zielińskiego w Kielcach

Folk

  • W siną dal z zespołem Babsztyl

    07.02.2025 r. (piątek), godz. 19:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł (do 02.02.2025 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół Babsztyl powstał w 1977 r. Udział w festiwalach i przeglądach studenckich zaowocował wkrótce dużą popularnością zespołu. W 1980 r. grupa wystąpiła na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Żywiołowo i spontanicznie wykonana interpretacja piosenki „W siną Dal” rozkołysała opolski amfiteatr. Efektem tego sukcesu była płyta nagrana dla Polskich Nagrań pt. „Szykuj się bracie”. Babsztyl ma wierną publiczność związaną z Piknikiem Country w Mrągowie, gdzie wielokrotnie był gwiazdą. Po kilkuletniej przerwie zespół wznowił działalność. Udział w programach TV: „Wideoteka dorosłego człowieka”, „Od przedszkola do Opola”, „Szansa na sukces”, „The Voice of Poland” czy „Must Be The Music” udowodnił, że repertuar Babsztyla bliski jest zarówno najmłodszym, jak i dorosłym odbiorcom muzyki. Muzyka zespołu utrzymana jest w konwencji pop rock i country.

    Skład: Zbigniew Hofman (wokal, gitara akustyczna), Cezary Makiewicz (wokal, gitara akustyczna), Mariusz Garnowski (gitara basowa), Kamil Kulawczuk (gitara elektryczna), Zbigniew Chrzanowski (perkusja).

     

  • THE MISSING PART (Natalia Kwiatkowska, Robert Kapkowski) – soul, blues, folk, acoustic

    13.10.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    The Missing Part to duet stworzony przez Natalię Kwiatkowską i Roberta Kapkowskiego (CHEAP TOBACCO) z tęsknoty za lirycznymi i subtelnymi dźwiękami. Natalia bawi się głosem i swobodnie porusza się w każdym gatunku, przenosi słuchaczy w inny świat. Robert, gra na gitarze akustycznej w taki sposób, że słuchacze często odnoszą wrażenie jakby grał cały zespół. Usłyszycie ich autorskie piosenki z debiutanckiej płyty ale także własne aranżacje m.in Henryka Warsa, Bronisława Kapera, Ewy Demarczyk, Etty James, Arethy Franklin i innych. Natalia i Robert za swoją twórczość otrzymali ponad 30 nagród i wyróżnień. Ich kompozycje trafiły na listy przebojów radiowej Trójki, Antyradia oraz wielu lokalnych rozgłośni radiowych. Stworzyli wspólnie ponad 60 piosenek, w tym kompozycje na płytę „Szum” zespołu Cheap Tobacco, która została nominowana do nagrody Fryderyk 2019 oraz na płytę „Zobaczmy siebie” zespołu Cheap Tobacco, która trafiła na listę OLIS (50 najlepiej sprzedających się płyt w kraju) we wrześniu 2023.

    Natalia Kwiatkowska – pochodzi z Bieszczad i tam też zaczynała swoje przygody z muzyką, śpiewając pieśni łemkowskie, ukraińskie, rosyjskie oraz poezję śpiewaną. Studiując w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz biorąc udział w krakowskich jam session, zaczęła zajmować się muzyką na „poważnie”. Obecnie jest wokalistką zespołów Cheap Tobacco, The Missing Part oraz Ornery Broad. Występuje również solowo. Prowadzi warsztaty oraz uczy śpiewać. W latach 2015, 2016,2018 oraz 2019 została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w kraju (wg. czytelników kwartalnika „Twój Blues”), a w 2019, 2022 oraz w 2023 roku została nominowana do tytułu wokalistki „Rocku” Antyradia.

    Robert Kapkowski – urodzony w Częstochowie, długo nie wiedział z czym zwiąże swoją przyszłość. Miał zostać piłkarzem, jednak wybrał muzykę. Swoje pierwsze poważne muzyczne kroki stawiał z Cheap Tobacco. Na stałe jest gitarzystą zespołów The Missing Part oraz Cheap Tobacco. Z zespołem Kraków Street Band, którego gitarzystą był przez 4 lata, dotarł do finału programu Must Be The Music.

     

  • Luka Mazur Quartet „Impresje polskie”

    11.10.2024 r. (piątek), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp:30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    „Impresje polskie” to kolejny – obok „Impresji świętokrzyskich” – projekt spod szyldu Luka Mazur Quartet inspirowany folklorem. Tym razem muzycy sięgnęli po ludowe tematy z pozostałych regionów Polski. Niektóre bardzo znane i lubiane, inne znów śpiewane tylko w obrębie danej krainy. Wszystkie łączy piękno melodii, która wpada w ucho i zostaje w nim, ale i w sercu, na dłużej. Podczas tej muzycznej podróży zabrzmią takie przeboje, hity, evergreeny jak choćby „Czerwone jabłuszko”, „W moim ogórdecku”, czy "Karolinka". A wszystko to w tradycyjnie już nieoczywistych, nowatorskich, często zaskakujących aranżacjach.

    Gościem specjalnym będzie zjawiskowa Maja Wojtaszek, której głos idealnie dopełni całości brzmienia.

    Skład: Michael Jones (skrzypce, altówka, instrumenty perkusyjne), Max Kowalski (kontrabas elektryczny), Kuba Mazur (perkusja), Luka Mazur (piano, instrumenty klawiszowe, instrumenty perkusyjne, aranżacje), Maja Wojtaszek (wokal).

  • Wheels of Steel Band – Country-Rock

    15.09.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Grupa Wheels of Steel Band została założona w Kielcach wiosną 2006 r. przez grającego na pedal steel guitar muzyka grupy Jukebox – Jerzego Dudka. Od założenia do chwili obecnej grupa regularnie koncertuje m.in. na największych polskich festiwalach: Piknik Country Mrągowo, Festiwal „Czyste Country” w Wolsztynie, Wiślaczek Country oraz klubach muzycznych wykonując Americanę i muzykę Country. W roku 2014 wystąpił z dużym powodzeniem na 16. edycji festiwalu Country & Folk Sterusy 2014 na Słowacji. W swoim repertuarze gra utwory własne oraz covery klasyków gatunku m.in. z repertuaru grup Brooks & Dunn, Hanka Williamsa czy Johnny’ego Casha. W 2018 roku założyciel zespołu Jerzy Dudek został uznany najlepszym instrumentalistą muzyki country w ogólnopolskim plebiscycie wydawnictwa countrowego Dyliżans. Zespół jest również autorem i wykonawcą widowiska muzycznego „Tribute to Hank Williams” poświęconego życiu i twórczości ojca muzyki country Hanka Williamsa. Widowisko to zostało wystawione w 2022 roku na scenie głównej amfiteatru w Mrągowie.

    Obecnie zespół gra w czteroosobowym składzie: Michał Tokarski (vocal, acoustic guitar), Jerzy Dudek (pedal steel guitar), Ernest Dudek (bass), Robert Muszyński (drums).

     

  • Carrantuohill – Celtic Music Group

    01.09.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 50 zł (do 29.08.2024 r.), później 65 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Grupa CARRANTUOHILL istnieje od 1987 roku. Wykonuje zarówno tradycyjną muzykę celtycką rodem z Irlandii i Szkocji, jak i własne opracowania aranżacyjne oparte na „celtyckich korzeniach”. Wykorzystuje przy tym bardzo stylowe instrumentarium (skrzypce, uilleann pipes, bouzuki, cittern, bodhran, flety, tin whistles, akordeon, mandolina, gitara akustyczna) poszerzając brzmienie o instrumenty perkusyjne, klawiszowe oraz gitarę basową.

    CARRANTUOHILL wielokrotnie gościł w IRLANDII koncertując m.in. na festiwalach „Cork Folk Festival”, czy „Dancing with Lunasa”, a także w słynnym „Fox`s Pubie” czy też w „St`Anns Church” w Dublinie. W Irlandii powstawały też liczne teledyski zespołu. Zespół wystąpił również na jednym z najbardziej znanych i największych w Europie celtyckich festiwali – Guinness Irish Festiwal w Sion w Szwajcarii.

     

  • Janusz Nastarowicz & Marcin Saktura – FOLK – muzyka świata

    18.08.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Folk to gatunek muzyki popularnej wywodzący się z muzyki ludowej. Często nazywany jest muzyką poetów i włóczęgów. Swoją „muzyczną definicję” folku na scenie letniej w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego przedstawią dwaj znakomici wykonawcy: Janusz Nastarowicz (gitara, wokal) i Marcin Saktura (gitara basowa).

    Janusz Nastarowicz – gitarzysta, wokalista, grający również na harmonijce ustnej. Wychował się na muzyce folk-blues, jego wzorami byli tacy muzycy jak: Bob Dylan, Kris Kristoferson, Donovan, Don McClean, czy Eric Clapton. Współzałożyciel takich zespołów jak: Metrum, Western Standard oraz Colorado Band, który od piętnastu lat jest czołową grupą polską grającą tzw. progresywny country-rock. Oprócz działalności zespołowej Janusz Nastarowicz występuje jako solista, wokalista preferujący muzykę folk-blues. Na swoim koncie ma wydane pięciu kaset, czterech płyt CD oraz wiele programów telewizyjnych i radiowych.

    Marcin Saktura – basista, pedagog, aranżer, producent, muzyk sesyjny. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego na wydziale muzycznym. Autor podręcznika szkoleniowego dla basistów pt. „Basowanie – kciukowanie” oraz internetowej szkoły gry na gitarze basowej „Slapping by Saku”. Uczestniczył w projektach muzycznych i nagraniach różnych wykonawców (m.in. Doda, Paulla, Łódzka Orkiestra Filmowa, Colorado Band, Sto%, Normalsi, Dave Bo Project, Piotr Goljat, Krawczyk Grand Band, Anna i Romuald Spychalscy, Samokhin Band, Pudzian Band). W jego dorobku oprócz nagrań z różnymi artystami znajdują się dwie płyty autorskie: EP-ka „Archives” i „Mr. Saku”.

     

  • LED-ZEPPELIN SHOW by Zeppelinians

    11.08.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 50 zł (w dniu koncertu 60 zł)

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy na niesamowite Led-Zeppelin Show w wykonaniu zespołu Zeppelinians Tribute Band. Grupa powstała w 2016 roku z miłości do muzyki zespołu Led Zeppelin, a tworzą ją czterej wyśmienici trójmiejscy instrumentaliści oraz zjawiskowy wokalista Maksymilian Kwapień (finalista 9. Edycji The Voice of Poland). Zespół ma na koncie liczne występy w kraju i za granicą, m.in. na Litwie czy w Czechach. Działalność i wysoka jakość brzmienia formacji została dostrzeżona oraz doceniona przez redaktora muzycznego Piotra Kaczkowskiego, dzięki któremu utwory Led Zeppelin w wykonaniu Zeppelinians można usłyszeć na antenie Radiowej Trójki oraz Radia 357. W stale poszerzającym się repertuarze grupy znajdziemy takie hity jak „Kashmir”, „Stairway to Heaven” czy „Baby I’m gonna leave you”. Muzycy z wielką pasją i zaangażowaniem tworzą niezapomniane show, którego nie może ominąć żaden fan rockowej klasyki!

    Zespół tworzą: Maksymilian Kwapień (wokal), Piotr Augustynowicz (gitara), Tomasz Nowik (gitara basowa), Igor Augustynowicz (perkusja), Michał Mantaj (instrumenty klawiszowe).

     

  • Koncert kolumbijskiego zespołu SKAMPIDA – Latino Folk-Rock

    21.07.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 50 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy na niesamowity koncert muzyki mestizo w wykonaniu kolumbijskiego zespołu SKAMPIDA. Mestizo to nowoczesne połączenie tradycyjnych rytmów latynoamerykańskich i iberyjskich takich jak rumba, cumbia, salsa i flamenco z klimatami punkrocka, ska, rapu, dubu, reggae, dancehallu i innych elektronicznych brzmień.

    SKAMPIDA to jeden z najbardziej popularnych w Kolumbii zespołów wykonujących ten charakterystyczny dla Latynosów gatunek. Już od 25 lat muzycy serwują słuchaczom niezapomniane energetyczne show, a teraz przybywają do Polski, aby razem z nami uczcić swój jubileusz przy dźwiękach ich największych hitów. Nie sposób opisać atmosferę panującą podczas ich koncertów – energia, optymizm, radość, otwartość – te słowa razem tworzą zaledwie namiastkę tego, co czeka Was podczas występu zespołu. Teraz macie niepowtarzalną okazję, by poczuć się częścią rodziny, jaką od lat SKAMPIDA zbiera wokół siebie, urzekając słuchaczy. Jeśli będziecie więc w pobliżu, nie przegapcie tej imprezy!

    Por muchos años más..... do zobaczenia wkrótce!

     

  • Michael Lonstar & Coda – Country w Pałacyku

    30.06.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Michael Lonstar – piosenkarz, gitarzysta, kompozytor i producent, kultowa postać i siła napędowa muzyki country & folk oraz piosenki autorskiej w Polsce. Pierwszy Polak, który występował na prestiżowych scenach i koncertach w Nashville, w tym trzykrotnie w Grand Ole Opry, założyciel pierwszego polskiego zespołu country - Country Family. Autor polskiego przeboju country wszechczasów pt. „Radio” i hymnu festiwalu „Czyste Country” – „Co to jest to country?”. Bohater biograficznego filmu dokumentalnego pt. „Legenda Europejskiego Cowboya” (TVP2, 1996), a także: grafik, malarz-akwarelista – ostatnia wystawa prac miała miejsce w roku 2019 w galerii „Bez Atu” w Wolsztynie.

    Michael Lonstar to także filmoznawca, krytyk i tłumacz symultaniczny (filmy, pokazy, gale rozdania nagród, m.in. Oskary, Grammy) – jęz. angielski i włoski, wieloletni współpracownik TVP przy produkcji programu „Kocham Kino” oraz prezenter, tłumacz i lektor na największym polskim festiwalu filmowym „EnergaCamerimage” od początku istnienia do dnia dzisiejszego. Wielokrotny laureat plebiscytów, m.in. „Guitar Top” i Stowarzyszenia Muzyki Country (Wokalista, Artysta i Kompozytor Roku ).

    W dorobku artystycznym ma ok. 250 utworów, również dla artystów pop, a nawet muzyki klasycznej (Edyta Geppert, Jose Carreras, Jose Cura) oraz 13 płyt autorskich. Multi-laureat ogólnopolskiego Plebiscytu Muzyki Country „Dyliżanse” w kategoriach: Artysta, Wokalista, Piosenka, Album w latach 1999-2023.

    Wiedzą, doświadczeniem i horyzontami kultury Michael Lonstar chętnie dzieli się z młodzieżą: podczas pracy wykładowcy Społecznej Akademii Nauk w Warszawie oraz w trakcie spotkań autorskich z młodzieżą szkół średnich.

    Jego muzyczny szlak wiódł przez USA, Kanadę, Italię, całą Skandynawię, Niemcy, Benelux, Francję, Szwajcarię, Austrię, Czechy, Słowację, Węgry, Litwę, Łotwę i Rosję. W roku 2010 po latach wrócił do Nashville, gdzie wystąpił w ramach największego festiwalu country, CMA Fest, m.in. w prestiżowym koncercie „The Countriest of The Country”, w programie legendarnej radiostacji 650 WSM i w„Midnight Jamboree”, oraz nagrał materiał na nowy autorski album „Michael Lonstar &…”, na którym zaśpiewał duety z czołówką nashvillskich artystów niezależnych, jako jedyny artysta z tej części Europy. W kolejnych latach ponownie pojawiał się w Nashville, gdzie występował na imprezach towarzyszących w ramach CMA Fest, ponownie na scenie Grand Ole Opry, przejechał Europę koncertując m.in. w Szwajcarii, Niemczech i Francji i jest obecny co roku na festiwalach w Wolsztynie, Mrągowie i Żorach.

    Koncert organizowany jest w ramach projektu Warsztaty W Rytmie Słów realizowanego przez FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja. Mecenasem cyklu koncertów jest CreoConcept.

     

  • Kraków Street Band

    23.06.2023 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 80 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Grupa powstała w 2014 roku i początkowo wszystkie działania muzyczne odbywały się jedynie na Krakowskim Rynku. Spontaniczne granie na ulicy przyczyniło się do powstania pomysłu wydania pierwszej, wspólnej płyty. Zespół dostał się do finału programu Must Be The Music, zdobywając doskonałe opinie jury na każdym kroku. Płyty „Going Away” oraz „Czekanie” otrzymały nominację do nagrody Fryderyki w kategorii Album Roku Blues / Country.

    Grupa od dziesięciu lat nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, Jazz nad Odrą, Rawa Blues, Festiwal Filmowy Dwa Brzegi czy European Blues Challenge w Norwegii lub węgierski Sziget).

     

  • Koncert kapeli folkowej CZEREMSZYNA

    21.06.2024 r. (piątek), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Przed koncertem odbędzie się uroczyste wręczenie Nagród Prezydenta Miasta Kielce za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechniania i ochrony kultury za 2023 r.

    Czeremszyna, czy jak o sobie mówią – „Podlaska Hodowla Muzyki Żywej” – to jeden z najlepszych i najbardziej oryginalnych zespołów folkowych w Polsce. Założony w 1993 roku w niewielkiej miejscowości Czeremcha na Podlasiu zespół wykonuje tradycyjne pieśni podlaskie pochodzące z pogranicza polsko-białorusko-ukraińskiego. Przez ponad 30 lat swej działalności zespół Czeremszyna występował na setkach scen w kraju i za granicą, a ich uwspółcześnione aranżacje ludowych pieśni okraszone niezwykłą dbałością o estetykę oraz profesjonalizmem spotykają się z bardzo pozytywnym i entuzjastycznym odbiorem słuchaczy bez względu na ich wiek. Bogate instrumentarium oraz śpiewy wielogłosowe to mieszanka, dzięki której powstaje niezwykle energetyczne, autentyczne i atrakcyjne show porywające publiczność do wspólnego śpiewu i tańca.

     

  • ATMASFERA – Koncert/Medytacja na Scenie Letniej Pałacyku

    16.06.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy na niesamowity Koncert/Medytację na Scenie Letniej w ogrodzie Pałacyku w wykonaniu zespołu ATMASFERA. Koncertem tym nawiązujemy do Międzynarodowego Dnia Jogi, który obchodzony jest 21 czerwca.

    ATMASFERA to ukraiński zespół grający w gatunku world music i indie music. Grupa tworzy muzykę o niewyobrażalnej energii i harmonii – taką, która dotyka serca i może przynieść ukojenie dla umysłu. Nazwa zespołu jest połączeniem dwóch słów: „ATMA” wywodzącego się z klasycznego sanskrytu i oznaczającego „osobę” oraz „SFERA” odnoszącego się do świata wewnętrznego – uczuć i przeżyć otaczających człowieka. Sercem ATMASFERY są bliźniaczki Yamuna i Kalindi. Artyści swoimi czarującymi głosami przenoszą publiczność w magiczne światy i tworzą niezapomnianą atmosferę jedności.

    Grupa korzysta z kolekcji ponad 16 instrumentów muzycznych. Oprócz swoich głównych instrumentów, takich jak flet koncertowy, klawisze, buzuki, gitara akustyczna, gitara elektryczna, gitara basowa i zestaw perkusyjny, wykorzystują wszelkiego rodzaju instrumenty perkusyjne, djembe, flety egzotyczne, dzwonki, harmonium, harfę, ksylofon…

    ATMASFERA ma już na swoim koncie różne sukcesy. W 2012 roku ostała okrzyknięta najlepszym zespołem amerykańskiego portalu „Musical Discoveries”. Otrzymali także nominację do amerykańskiej nagrody Round Glass Music Awards 2018, wyróżniającą najbardziej postępowych twórców, którzy swoją muzyką wywierają globalny wpływ i komponują utwory przynoszące dobro, zdrowie, podnoszące świadomość ekologiczna. Ukraiński multiinstrumentalny indie-band zwyciężył w kategorii „Enlightened Musician of the Year”.

     

  • James Harries (Wielka Brytania) z zespołem

    02.06.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp:40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Pałacyk Zielińskiego znajduje się zaledwie 350 m od ulicy Sienkiewicza, więc śmiało włączamy się w akcję „Budzenie Sienkiewki 2024...w iście królewskim stylu”. Do Kielc z Wielkiej Brytanii przyleci James Harries! Jeśli o nim nie słyszeliście, wiedzcie, że to nie nowa postać na muzycznej scenie. Ma na koncie dziewięć albumów, świetne recenzje w branżowej prasie i koncerty na całym świecie (grał m. in. w Izraelu, Chinach, Niemczech, Wietnamie, Holandii i na Słowacji).

    Krytycy porównują jego twórczość do takich artystów jak Ryan Adams, Damien Rice i Jeff Buckley. Jego muzyka to wypadkowa folku, alt country i bluesa. Utwory Jamesa gościły w szesnastu międzynarodowych filmach (także polskich). Artysta w Polsce będzie promował swój nowy album „Hiraeth”, który firmuje świetny singiel „Diamond girl”.

     

  • Trio Balkan Strings

    28.04.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł (do 25.04.2024 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Trio Balkan Strings to najsłynniejsze serbskie trio gitarowe w składzie: Zoran Starcevic, Nikola Starcevic oraz Zeljko Starcevic od ponad dwudziestu lat wykonuje w niekonwencjonalny, wirtuozerski sposób muzykę etniczną, jazzową, klasyczną. Klimaty, w jakich się poruszają, to fuzja bałkańskiej muzyki wywodzącej się z rejonów Serbii, Macedonii, Rumunii, Mołdawii, Węgier i Grecji. Na skutek zderzenia tych kultur, otrzymana mieszanka jest zwana bałkańskim swingiem. Znakiem rozpoznawczym Trio jest gra sześciu dłoni na jednej gitarze.

    Zespół wielokrotnie występował na festiwalach jazzowych i grał koncerty w takich krajach jak: USA, Kanada, Włochy, Węgry, Turcja, Mołdawia, Słowacja, Czechy, Finlandia, Austria, Szwajcaria, Niemcy, Belgia, Holandia i wiele innych. Jeśli zatem lubisz jazz, muzykę gitarową oraz niezmiernie energetyczne show, zapraszamy na muzyczną wycieczkę na Bałkany.

     

  • KNEDLOVE – Soul / Folk / Blues

    14.04.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    KNEDLOVE to duet muzyczno-życiowy (niekoniecznie w tej kolejności). Czerpią z wielu źródeł: z soulu, folku, jazzu, bluesa, ale tak naprawdę po prostu grają siebie. Każdy koncert Elizy i Kacpra to wyjątkowa przygoda pełna muzycznych uniesień i absurdalnego poczucia humoru. Ich piosenki to opowieści, w których niezwykle łatwo się zatracić.

    Zespół działa prężnie od 2021 roku i ma na koncie debiutancką płytę oraz występy na festiwalach zarówno w Polsce jak i za granicą, min. Suwałki Blues Festival, Valašský špalíček w Czechach czy Planet Laugarvatn na Islandii.

    Teraz przygotowują się do premiery swojej drugiego albumu pt. „Triumf sztuki nad rozumem”, którą nagrali z dużo większym rozmachem. Do współpracy zaprosili piątkę wspaniałych muzyków, którzy sprawili, że ich muzyka wybrzmi na nowym krążku z pełną mocą.

    Koncert organizowany jest w ramach projektu Warsztaty W Rytmie Słów realizowanego przez FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja. Mecenasem cyklu koncertów jest CreoConcept.

     

  • Koncert zespołu ŻYWIOŁAK

    17.03.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Początki zespołu Żywiołak sięgają 2005 roku, kiedy to spotykali się grający wcześniej m.in w Kapeli ze wsi Warszawa i ich troLe Robert Jaworski oraz Robert Wasilewski, gitarzysta i współzałożyciel formacji Open Folk. Rezultat tego spotkania, do którego później dołączyły wokalistki Anna Piotrowska, Izabela Byra oraz bębniarz Maciej Łabudzki, utrwalony został w pamięci słuchaczy przez pierwszą EP`kę zespołu – „Muzyka psychodelicznej świtezianki” i album „Nowa ex-tradycja”. Muzyczne nowatorstwo oraz wyciągnięcie na światło dzienne nieeksploatowanego jeszcze dotąd artystycznie pojęcia „demonologii ludowej”, szybko wprowadziło formację na salony muzyki folkowej i alternatywnej.

    Kolejne albumy: „Nowa mix-tradycja”, „Globalna wiocha”, „Muzyka psychoaktywnego stolema”, „Pieśni pół/nocy” i „Wendzki sznyt”, to muzyczne kooperacje w obrębie wielu kolejnych osobowości artystycznych, z których wyłonił się aktualny skład Żywiołaka. Stanowi go grający niezmiennie m.in na lirze korbowej i fideli renesansowej Robert Jaworski, wokalistka, szałamaistka i flecistka Wiktoria Kwiatkowska oraz gitarzysta basowy i lutnista Kamil Strzyżewski. Ta trójka odpowiedzialna jest finalnie za kształt artystyczny zespołu, który w grudniu 2022 roku oddaje do rąk słuchaczy, poprzedzony m.in utworem „Sol Invictus”, kolejny album zatytułowany „Dekonstrukcja historyczna I”. Tak jak na poprzednich płytach, zespół sięga w nim do przedchrześcijańskich symbolik oraz mało znanych pokładów polskich tradycji. Na podstawie jeszcze funkcjonujących w folklorze dawnych pieśni świątecznych, zespół podejmuje się trudnego zadania, próby rekonstrukcji istniejących już tylko szczątkowo dawnych mitów słowiańskich.

  • „W Pałacyku na ludową nutę” – kapela Typowy Janus

    12.11.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 25 zł (do 11.11.2023 r.), 30 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Kapela Typowy Janus powstała z naturalnej potrzeby muzykowania i kontynuowania tradycji związanej ze świętokrzyską muzyką ludową. W szeregu dźwięków można usłyszeć piękne melodie dawne jak i wstawki, a słuszniej „zagrywki” ze współczesnej muzyki. Elastyczny skład kapeli pozwala na ciągłe rozwijanie się, szukanie oraz poznawanie nowych brzmień. Część składu jest z krwi i kości muzykantami, pozostała część otrzymała miano muzykanta na uczelniach wyższych muzycznych.

    W Pałacyku dźwięki będą rzeźbić: Paweł Janus (trąbka), Katarzyna Janus (skrzypeczki), Natalia Jaworska (bębenek), Mateusz Radomski (basik), Wojtek Janocha (akordeon).

     

  • CHMIELNIKERS – koncert muzyki żydowskiej

    10.09.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł do (07.09.2023 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół Chmielnikers jest pewnego rodzaju unikatem na skalę regionu. Ta wyjątkowość wynika z faktu, że jako jedyny na Kielecczyźnie wykonuje ten rodzaj muzyki i robi to zarówno doskonale warsztatowo, ale i interpretacyjnie. Członkowie kapeli to wyszkoleni muzycy z bogatym doświadczeniem artystyczno-estradowym.

    Repertuar zespołu Chmielnikers stanowią wyrosłe z żydowskiego folkloru muzycznego, odzwierciedlające obyczajowość i życie piosenki oraz ballady śpiewane w języku jidysz o miłości, ważnych wydarzeniach rodzinnych, historycznych, kołysanki i utwory żartobliwe, ale również kompozycje czysto instrumentalne, stylizowane, powstające pod wpływem odrębnej kulturowo muzyki bałkańskiej i wschodniej.

    Świętokrzyscy klezmersi nawiązują bezpośrednio do tradycyjnych XVII wiecznych zespołów muzycznych, grających na „świętych instrumentach” – z hebr. klej zemer. Dziś wszakże zamienili cymbały na akordeon, a bęben na perkusję, ale skrzypce i klarnet pełnią taką samą rolę, jak cztery wieki temu.

    W swoim dorobku artystycznym posiadają trzy nagrane płyty pt. „Chmielnikers”, „Piąta strona świata”, „Lata 20-te, Lata 30-te”.

    Zespół wystąpi w składzie: Marzena Trzebińska, Beata Misztal, Grzegorz Michta, Piotr Robak.

     

  • „Między Dunajcem a Dunajem” – koncert folkowy zespołu Fiśbanda

    20.08.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 19.08.2023 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół „FiśBanda” powstał w 2018 roku. Muzycy, którzy go tworzą grają jednak wspólnie od dawna. Łączy ich ta sama tradycja i świetna znajomość muzycznego folkloru Tatr i całego obszaru od Dunajca do Dunaju, a przede wszystkim kreatywne i nowoczesne pomysły na własne interpretacje. Muzyka góralska, karpacka, czy bałkańska stanowią osnowę twórczości zespołu, a jej charakter nadają liczne improwizacje i jazzowe brzmienia. Nie byłoby tak żywiołowej muzyki, gdyby nie osobowość muzyków zespołu „FiśBanda”. Góralski temperament pozwala na wręcz brawurowe wykonania, ale nuta liryzmu, jest także harmonijnie związana z duchem Tatr i Podhala. Każdy artysta na scenie jest mistrzem i wirtuozem w swoim fachu. Razem tworzą niepowtarzalną mieszankę brzmień, melodii i emocji. Muzyka płynie w ich żyłach, żyją i tworzą po to, aby dzielić się swoimi talentami.

    Skład zespołu: Andrzej Fiś Jarząbek (skrzypce, wokal), Paweł Meds (altówka, wokal), Stanisław Rzadkosz (akordeon, wokal), Robert Czech (kontrabas, cymbały), Szymon Bobrowski (trąbka).

     

  • FOLK – muzyka poetów – Nastarowicz Duo

    30.07.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Folk to gatunek muzyki popularnej wywodzący się z muzyki ludowej. Często nazywany jest muzyką poetów i włóczęgów. Swoją „muzyczną definicję” folku na scenie letniej w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego przedstawią dwaj znakomici wykonawcy: Janusz Nastarowicz (gitara, wokal) i Marcin Saktura (gitara basowa).

    Janusz Nastarowicz – gitarzysta, wokalista, grający również na harmonijce ustnej. Wychował się na muzyce folk-blues, jego wzorami byli tacy muzycy jak: Bob Dylan, Kris Kristoferson, Donovan, Don McClean, czy Eric Clapton. Współzałożyciel takich zespołów jak: Metrum, Western Standard oraz Colorado Band, który od piętnastu lat jest czołową grupą polską grającą tzw. progresywny country-rock. Oprócz działalności zespołowej Janusz Nastarowicz występuje jako solista, wokalista preferujący muzykę folk-blues. Na swoim koncie ma wydane pięciu kaset, czterech płyt CD oraz wiele programów telewizyjnych i radiowych.

    Marcin Saktura – basista, pedagog, aranżer, producent, muzyk sesyjny. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego na wydziale muzycznym. Autor podręcznika szkoleniowego dla basistów pt. „Basowanie – kciukowanie” oraz internetowej szkoły gry na gitarze basowej „Slapping by Saku”. Uczestniczył w projektach muzycznych i nagraniach różnych wykonawców (m.in. Doda, Paulla, Łódzka Orkiestra Filmowa, Colorado Band, Sto%, Normalsi, Dave Bo Project, Piotr Goljat, Krawczyk Grand Band, Anna i Romuald Spychalscy, Samokhin Band, Pudzian Band). W jego dorobku oprócz nagrań z różnymi artystami znajdują się dwie płyty autorskie: EP-ka „Archives” i „Mr. Saku”.

     

  • Kraków Street Band

    02.07.2023 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 35 zł (do 01.07.2023 r.) i 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Grupa od kilku lat nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, czy węgierski Sziget), a płyta „Going Away” otrzymała nominację do nagrody Fryderyki 2019 w kategorii Album Roku Blues / Country.

     

  • Koncert Grupy INISHEER z gościnnym udziałem Zespołu Tańca Irlandzkiego GALWAY

    11.06.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 38 zł (do 10.06.2023 r.) i 48 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej: Inisheer  Galway

    Zespół INISHEER

    Inis Oírr w języku irlandzkim oznacza wyspę na zachodzie Irlandii, obecnie zwaną Inisheer, ale Inisheer to również kielecka grupa przyjaciół zafascynowanych muzyką celtycką. Można ich posłuchać zarówno w małych, ciasnych pubach, klubach muzycznych, jak i na dużej scenie filharmonii. W swojej grze wykorzystują różnorodne instrumenty muzyczne: skrzypce, akordeon, bothran, bouzouki, banjo, dudy szkockie, whistle, gitarę akustyczną oraz bas akustyczny. Siedmioosobowa grupa Inisheer kojarzy się przede wszystkim ze świetną zabawą przy dźwiękach tanecznych jigów, skocznych reelów i lirycznych slow airów.

    Zespół Tańca Irlandzkiego GALWAY

    Oficjalnie powstał w czerwcu 2006 r. w Będzinie. Tam trenuje do dzisiaj, a jego obecni członkowie dojeżdżają na próby z różnych miast województwa śląskiego, niezmiennie połączeni miłością do tańca oraz muzyki irlandzkiej. Przez lata działalności zespół występował w kraju i za granicą na festiwalach, koncertach, imprezach prywatnych, w teatrze, rozlicznych instytucjach kultury, na scenach plenerowych czy podczas parady z okazji Dnia św. Patryka. Część składu dodatkowo rozwija swoje umiejętności taneczne pod skrzydłami szkoły tańca McGahan Lees Irish Dance Poland, którą reprezentuje na międzynarodowych zawodach w różnych krajach Europy.

     

  • Ruslana Lotsman „Koncert wdzięczności dla Polski od Ukrainy”

    26.05.2023 r. (piątek), godz. 20:00

    Pałacyk Zielińskiego – sala koncertowa

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystce

    „Koncert wdzięczności dla Polski od Ukrainy” to projekt muzyczny obejmujący trasę koncertową po Europie: Kraków, Czechy, Włochy, Rzym, Barcelona, Kielce.

    Ruslana Lotsman – zasłużona artystka Ukrainy, ukraińska piosenkarka folk-pop, autorka własnych piosenek, działaczka społeczna, dyrektor „The Folk Philharmony”, nauczycielka śpiewu ludowego na Narodowym Uniwersytecie Pedagogicznym M. Dragomanowa w Kijowie. Jest solistką najlepszych ukraińskich orkiestr, zespołów i chórów. Laureatka międzynarodowych konkursów i festiwali wokalnych w Ukrainie, Estonii, Polsce, Rosji, Francji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych Ameryki Północnej. Narodowe Radio Ukrainy nagrało o niej serię programów. Piosenkarka ma na swoim koncie albumy: „I am hugging Ukraine!” (2011), „Filharmonia Ludowa dla Bohaterów Ukrainy” (2014), „Zwyciężymy piosenką!” (2015), zbiór utworów autorskich „Trzy ziarna miłości – w słowie” (2013), zbiory pieśni z kompozytorem I. Kyryliną (2015). W latach 2014-2017 zorganizowała ponad 350 koncertów dla ukraińskich żołnierzy w strefie walk w Donbasie i jednostkach wojskowych na całej Ukrainie. Uhonorowana nagrodami: Medal z okazji 200. rocznicy urodzin Tarasa Szewczenki, Order „Niepodległość Ukrainy”, Medal „Chwała Ukrainie – chwała bohaterom!”, Order „Za wierność narodowi Ukrainy” za wolontariat i wspieranie żołnierzy w strefie walk w Donbasie, tytuł „Zasłużony Artysta Ukrainy” od Prezydenta Ukrainy.

     

  • BELTAINE – koncert muzyki irlandzkiej

    12.03.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł (do 09.03.2023 r.), później 50 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    BELTAINE to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny folkowej. Swoje niepowtarzalne brzmienie osiągnął dzięki szczególnej umiejętności łączenia muzyki tradycyjnej (world/celtic) z muzyką współczesną. Od początku ogromną siłą Beltaine były żywiołowe koncerty, entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność na każdej szerokości geograficznej. Grupa koncertowała m.in. w Malezji, Meksyku, USA i Kanadzie i jest regularnie zapraszana na prestiżowe festiwale w całej Europie.

    Siedem osobowości i siedem różnych światów muzycznych spotyka się ze sobą tworząc wyjątkową muzyczną mieszankę: Adam Romański (skrzypce), Jakub Szczygieł (whistle, flety), Jan Gałczewski (irish bouzouki, dudy gaita), Jan Kubek (tabla, darabuka, djembe, cajon, instrumenty perkusyjne), Łukasz Kulesza (gitara akustyczna), Adam Stodolski (gitara basowa), Pierre (perkusja).

     

  • Fado i Muzyka Żydowska – łączenie dwóch światów – VASAME

    05.03.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Nic nie opowiada tak pięknie i prawdziwie o miłości jak muzyka. Dzięki miłości muzyka jest piękniejsza, a piękna muzyka ubarwia uczucia. Tak jest na całym świecie. O miłości mówią dźwięki i pieśni, w różnych językach. Każda inaczej, ale każda pięknie. I właśnie o miłości, tej z różnych zakątków świata, w kilku językach opowiedziały w pierwszym wspólnym projekcie Kinga Rataj i Urszula Makosz.

    Kinga to wybitna, jedyna w Polsce wykonawczyni muzyki fado, jedno z najciekawszych odkryć wokalnych w Polsce w ostatnich latach.

    Urszula specjalizuje się w muzyce żydowskiej, jest jedną z niewielu osób w Polsce wykonujących pieśni Żydów sefardyjskich.

    Projekt „Vasame” łączy te dwa światy, opowiada o miłości z rejonów Półwyspu Iberyjskiego w języku portugalskim i ladino, ale nie tylko. Pieśni wybrzmiewają również w języku hebrajskim, greckim, hiszpańskim i neapolitańskim.

    Wykonawcy: Urszula Makosz (śpiew), Kinga Rataj (śpiew), Piotr Domagała (gitara), Paweł Pierzchała (fortepian), Oleg Dyyak (akordeon, klarnet, duduk), Sławomir Berny (instrumenty perkusyjne).

     

  • Orkiestra Świętego Mikołaja – koncert folkowy

    05.02.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł (do 02.02.2023 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Orkiestra Świętego Mikołaja to jeden z najbardziej cenionych i docenionych zespołów na polskiej scenie folkowej. Grupa ma w dorobku 10 albumów płytowych i ponad 2000 koncertów na całym świecie. Charakterystyczne i niepowtarzalne brzmienie, energia, żywiołowość sceniczna jest gwarantem wspaniałych muzycznych wrażeń podczas koncertu w Pałacyku Zielińskiego.

     

  • Carrantuohill – koncert muzyki irlandzkiej

    20.11.2022 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp:40 zł (do 19.11.2022 r.), 50 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Grupa CARRANTUOHILL istnieje od 1987 roku. Wykonuje zarówno tradycyjną muzykę celtycką rodem z Irlandii i Szkocji, jak i własne opracowania aranżacyjne oparte na „celtyckich korzeniach”. Wykorzystuje przy tym bardzo stylowe instrumentarium (skrzypce, uilleann pipes, bouzuki, cittern, bodhran, flety, tin whistles, akordeon, mandolina, gitara akustyczna) poszerzając brzmienie o instrumenty perkusyjne, klawiszowe oraz gitarę basową.

    Seamus Heaney – irlandzki poeta, laureat Nagrody Nobla w 1995 r. – po kilku spotkaniach z zespołem stwierdził: …nieoczekiwanie poczułem się jak w domu podczas spotkania z zespołem Carrantuohill, polskimi muzykami grającymi irlandzkiego jiga i reela w takim stylu i z takim szelmostwem, że nawet Irlandczycy nie zrobiliby tego lepiej.

     

  • Kapela TOŃKO z Dynowa – Lwowskie Piosenki

    11.10.2022 r. (wtorek), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Towarzystwo Miłośników Lwowa i Kresów Południowo-Wschodnich w Kielcach zaprasza, w ramach XVII Dni Lwowa w Kielcach, do Pałacyku Zielińskiego na koncert Kapeli TOŃKO z Dynowa.

    Koncert rozpocznie się we wtorek 11 października o godz. 18:00. Zespół zaprezentuje lwowskie piosenki, a po spektaklu odbędzie się degustacja kresowych specjałów przygotowana przez Restaurację DUMKA.

    Wstęp wolny!

     

  • Muzyczne podróże od Mississippi do Afryki – Magda „Magic” Piskorczyk

    09.10.2022 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł (do 08.10.2022 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystce

    Magda Piskorczyk to wielokrotnie nagradzana wokalistka i multiinstrumentalistka. Trzykrotnie nominowana do najbardziej prestiżowej nagrody polskiej branży fonograficznej Fryderyk. Dwukrotna półfinalistka najważniejszego konkursu bluesowego w świecie International Blues Challenge w Memphis, Tennessee, USA. Ośmiokrotna bluesowa wokalistka roku w Polsce. We Francji nazwana "la voix noire et au costume blanc" (czarny głos w białym kostiumie). Śpiewająca dojrzałym, niskim, „czarnym” głosem, gra na gitarach: akustycznej, elektrycznej i basowej, a także na instrumentach perkusyjnych. Wykonuje głównie muzykę zakorzenioną w tradycji afro-amerykańskiej i afrykańskiej. Aranżuje i komponuje, regularnie koncertuje ze swym zespołem, była gościem wielu festiwali międzynarodowych.

    Wydała 6 płyt, usłyszeć na nich można m.in. Michała Urbaniaka, wirtuoza harmonijki z Memphis Billy Gibsona czy Slidin' Slima ze Szwecji. Występowała z wieloma uznanymi muzykami polskiej i zagranicznej sceny muzycznej, m.in. z Organkiem, Wojciechem Karolakiem, Leszkiem Winderem, Jerzym Styczyńskim, Leszkiem Cichońskim, Michałem Urbaniakiem, Sosnowskim, Gregiem Szłapczyńskim, Bobem Margolinem, Bobem Brozmanem, Slidin' Slimem, Billy Gibsonem, Ritą Engedalen, Seckou Keitą czy grupą Engerling.

    Śpiewa głównie po angielsku i po polsku. Chętnie także sięga do różnych innych języków, także afrykańskich, np. tamaszek i bambara. Doskonale znana jest z tego, że łatwo nawiązuje kontakt z publicznością i wciąga ją regularnie do zabawy oraz wspólnego tworzenia muzyki.

    Rok 2018 i 2019 obrodziły w kolejne, równorzędne projekty Magdy. Od 2018 roku koncertuje w ramach duo „American Folk Blues” wraz z mistrzem gitar rezofonicznych Jędrzejem Kubiakiem. Od 2019 roku występuje także w trio ze znakomitymi niemieckimi muzykami pod nazwą Magda Piskorczyk and the Modern Boogie Woogie Duo. Jednocześnie nie zarzucając działalności swojego podstawowego składu „Magda Piskorczyk”.

    Od 2011 roku prowadzi autorskie warsztaty muzyczne Magda Piskorczyk Masterclass. Ich efektem w warszawskim OKO jest płyta „Magda Piskorczyk Masterclass”. W 2008 roku gwiazdę Magdy Piskorczyk, jako jedną z trzech pierwszych, odsłonięto w Alei Gwiazd Polskiego Bluesa w Sławie, a w 2015 umieszczono jej tabliczkę w Alei Bluesa w Białymstoku.

    Muzyka Magdy Piskorczyk to przygotowywane przez nią wysmakowane aranżacje standardów lub mniej znanych utworów (soulowych, funkowych, jazzowych, bluesowych, rockowych i muzyki gospel) wplecione w walor własnych kompozycji. To muzyka z jednej strony głęboko osadzona w tradycji, zwłaszcza afroamerykańskiej, z drugiej – bardzo osobista w charakterze i nieszablonowa. Niekonwencjonalne wykorzystanie głosu oraz gitar, perkusjonalii i innych instrumentów nadaje tej muzyce wyjątkowego kolorytu. Miłość do rytmu, emocje, żywiołowość, radość i ogromne poczucie humoru przeplatają się z powagą i głęboką refleksją. Wszystko to przenika i spaja muzyczna wrażliwość oraz osobowość artystki.

    Magda „Magic” Piskorczyk (wokal, gitara akustyczna, basowa i elektryczna, perkusja, aranżacje) wystąpiłą z zespołem w składzie: Daniel Połeć (instrumenty klawiszowe) i Bartosz Kazek (perkusja).

     

  • Gędzi Chór

    02.10.2022 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 10 zł (do 01.10.2022 r.), 15 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Spotkali się w 2017 roku by stworzyć jedną piosenkę potrzebną w projekcie, ale po roku regularnego grania i paru koncertach poczuli, że tworzą zespół – tak powstał Gędzi Chór. Dziś już nie wyobrażają sobie życia bez spotkań, prób, koncertów.

    Na początku 2020 roku ujrzała świat ich debiutancka płyta „Świętokrzyska Raga”. Znajduje się na niej 13 utworów, w większości do tekstów suchedniowskiego poety Jana Gajzlera, który w niezwykle piękny sposób opisał walory ziemi świętokrzyskiej – chcą tę poezję ocalić od zapomnienia. Tworzą autorską muzykę nieprzypisaną do żadnego konkretnego stylu; niektóre utwory bliskie są poezji śpiewanej, inne piosenki aktorskiej, piosenki turystycznej a niektóre ocierają się o tzw.“neofolk” czyli czerpią ze źródeł muzyki ludowej w sposób bardzo swobodny i dowolny. Trzon instrumentalny to dwie gitary wzbogacone o brzmienie skrzypiec, liry korbowej, cytry, kalimby czy fletu. Czasami śmieją się z siebie mówiąc, że nie tyle grają i śpiewają, co... Gędzą.

    Zespół wystapi w składzie: Ewa Skowerska – śpiew, kij deszczu; Hanka Macierzanka Konieczkiewicz – śpiew, dzwonek, rurki peszla; Magda Piasta-Bolechowska – skrzypce, kalimba; Norbert Koniu Konieczkiewicz – gitary; Łukasz Mazur – instrumenty perkusyjne; Mariusz Kosmalski - śpiew, gitary, lira korbowa, harmonijka, flet.

     

  • Koncert zespołu ŻYWIOŁAK

    19.08.2022 r. (piątek), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 18.08.2022 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Tego zespołu przedstawiać już dziś w Polsce nikomu nie trzeba. Od roku 2005 konsekwentnie pracuje ukazując światu nowe, absolutnie świeże spojrzenie na spuściznę słowiańskiej muzyki ludowej. To za sprawą tej piątki pasjonatów dowiedzieliśmy się o „polskim neofolku”. Wzorem najlepszych kapel tworzących styl „innovative folk” w Skandynawii, czy innych krajach Europy, poznaliśmy wyjątkowo przyswajalny gatunek czerpiący całymi garściami z polskiej spuścizny kulturowej. Czerpiąc z takich zespołów jak Hedningarna czy Hoven Droven zapodaje nam Żywiołak podróż szlakami przedchrześcijańskiej zachodniej i wschodniej Europy. Bez wątpienia jako pierwszy w sposób absolutnie bezkompleksowy odkurzył temat mało znanej słowiańskiej mitologii. Bez wątpienia jako pierwszy przyczynił się do „boomu” zainteresowania kulturą rodzimą, jaki ma obecnie w Polsce miejsce. Bez wątpienia stał się inspiracją dla wielu projektów muzycznych, które od tej pory zaczęły u nas powstawać. Dziś nikogo nie dziwi już fakt, że muzykę folkową możemy już od pewnego czasu posłuchać w największych klubach Polski, a sam nurt stał się równoprawny z innymi gatunkami muzycznymi.

  • Warszawskie Combo Taneczne

    15.08.2022 r. (poniedziałek), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 11.08.2022 r.), 35 zł (do 14.08.2022 r.) i 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy do ogrodu Pałacyku Zielińskiego na koncert zespołu WARSZAWSKIE COMBO TANECZNE w składzie: Jan Emil Młynarski – śpiew, bandżola; Piotr Zabrodzki – śpiew, banjo; Anna Bojara – piła; Karol Szczubełek – gitara; Tomasz Duda – baryton sax, klarnet; Maurycy Idzikowski – trąbka; Wojtek Traczyk – kontrabas.

    Postanowili ocalić od zapomnienia piękne piosenki, prezentując je we współczesnym brzmieniu i aranżacjach bliskich oryginałom. Repertuar Warszawskiego Combo Tanecznego to w przeważającej mierze piosenki przedwojenne, które 80 i więcej lat temu bawiły i wzruszały publiczność na rewiach, dansingach, a także na stołecznych ulicach i podwórkach. Zespół narodził się spontanicznie, a za jego powstanie odpowiedzialny jest Jan Emil Młynarski. Wraz z przyjaciółmi powołał do życia grupę, kierując się miłością, pasją i poczuciem obowiązku wobec tradycji, w jakiej się wychował. Szlify Warszawskie Combo Taneczne zdobywało grając na podwórkach Mokotowa, Pragi, Śródmieścia i w warszawskich lokalach. Wzorem muzyków sprzed lat wychowali sobie swoją publiczność, a koncertując wypracowali ciekawy, trafiający do ludzi repertuar.

    16 września 2014 r. wyszła debiutancka płyta Combo pt. „Przyznaj się”. Znalazło się na niej 16 piosenek, głównie przedwojennych. W maju 2016 r. ukazał się drugi album zespołu zatytułowany „Dancing, Salon, Ulica”. 20 kwietnia 2018 r. ukazał się trzeci longplay w dorobku Combo, zatytułowany „Sto lat panie Staśku!”. Jest to płyta wyjątkowa, bo nagrana specjalnie z myślą o setnej rocznicy urodzin ikony warszawskiej piosenki podwórkowej – Stanisława Grzesiuka. 21 maja 2021 odbędzie premiera najnowszego albumu, nagranego razem z Kapelą Zdzisława Kwapińskiego, pt. „Skarałeś Mnie Boże”.

    Ani cepeliada orkiestry ulicznej, ani folklor miejski opakowany na nowo w stylu Szwagierkolaski. Piosenki starej Warszawy można wykonać fascynująco, śpiewając je i grając ot tak, po prostu, wystarczy brzmieniem oddać klimat lokalu rozrywkowego sprzed wojny i zgromadzić grupę muzyków, którzy tę knajpę odegrają pięknie. Janowi Emilowi Młynarskiemu, synowi Wojciecha, perkusiście jazzowemu i liderowi różnych muzycznych eskapad, ta sztuka się udała. – Bartek Chaciński – Polityka.

     

  • DIKANDA – koncert folkowy

    17.07.2022 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 35 zł (do 16.07.2022 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Dikanda swoje granie określili jako „muzykę czterech stron Wschodu”. Ich inspiracją są ludowe melodie świata słowiańskiego, ale także Cyganów, Żydów, Hindusów czy bogatej w rytmy i dźwięki Afryki. Zadziwiają pomysłami, aranżacjami, wielowątkowością, czy wreszcie żywiołowością na scenie. Oni nie grają tylko na instrumentach, oni sami są instrumentami. Nie ma znaczenia czy ze sceny płynie smutna, cygańska ballada, wesoła rosyjska pieśń czy żywiołowy, bałkański taniec. Zapraszamy zatem na ucztę folkowych brzmień szeroko rozumianego Orientu – od Bałkanów przez Izrael, Kurdystan, Białoruś po Indie.

     

  • BELTAINE – koncert muzyki irlandzkiej

    19.06.2022 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 25 zł (do 16.06.2022 r.), później 35 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    BELTAINE to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny folkowej. Swoje niepowtarzalne brzmienie BELTAINE osiągnął dzięki szczególnej umiejętności łączenia tradycyjnej muzyki celtyckiej z muzyka współczesna. „Grupa utalentowanych muzyków pozwala sobie na muzyczne eskapady w rejony znane tylko współczesnej muzyce popularnej. To właśnie jest najbardziej charakterystyczne w twórczości Beltaine, bycie poza stylistyczną klamrą. Umiejętność zacierania granic pomiędzy folkowo-celtyckim brzmieniem a współczesnymi trendami w muzyce szczególnie sprawdza się w występach na żywo przed publicznością”. Od początku ogromną siłą Beltaine były żywiołowe koncerty, entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność na każdej szerokości geograficznej. Grupa koncertowała m.in. w Malezji, Meksyku, USA i Kanadzie; jest regularnie zapraszana na prestiżowe festiwale w całej Europie.

    Zespół tworzą: ADAM ROMAŃSKI – skrzypce, JAKUB SZCZYGIEŁ – whistle, flety JAN GAŁCZEWSKI – irish bouzouki, dudy gaita, JAN KUBEK – tabla, darabuka, djembe, cajon, instrumenty perkusyjne, ŁUKASZ KULESZA – gitara akustyczna, ADAM STODOLSKI – gitara basowa, PIERRE – perkusja.

    Zespół kończy obecnie prace nad piątym albumem studyjnym, którego premiera przewidziana jest na jesień 2022.

     

  • "Ой у лузі червона калина" – koncert folk-rock pieśni ukraińskich zespołu HORPYNA

    15.05.2022 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 25 zł (do 12.05.2022 r.), później 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Horpyna to czołowy przedstawiciel ukraińskiej sceny muzycznej w Polsce, istniejący nieprzerwanie od 1999 roku, powstały w środowisku studenckim Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. W ubiegłym roku zespół obchodził swój jubileusz XX-lecia istnienia. Przez te wszystkie lata „Horpyna” ewoluowała od tradycyjnego folku przez utwory ludowe grane w stylistyce rocka, aż do tworzenia własnych kompozycji o folkowo-rockowym brzmieniu.

    Dziś, repertuar Horpyny to folk-rock osadzony w klimatach ukraińskich, w których czuje się zadziornego kozackiego ducha, a bogata historia zespołu pozwala uznać go za jedną z najbardziej rozpoznawalnych grup muzycznych w Polsce i jednocześnie prekursora tego nurtu wśród zespołów ukraińskich. Za Horpyną kilkaset występów zarówno w kraju i zagranicą. W swoim dorobku ma 7 płyt i kilka teledysków. Koncerty Horpyny to niezwykle emocjonalna podróż po etnicznych brzmieniach, żywiołowe spotkanie pełne energii i uczuć. Przekaz, to główny cel wytworzenia więzi między muzykami i publicznością.

     

  • Trio Balkan Strings

    27.03.2022 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 20 zł (do 24.03.2022 r.), później 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Najsłynniejsze serbskie trio gitarowe w składzie: Zoran Starcevic, Nikola Starcevic oraz Zeljko Starcevic wykonuje w niekonwencjonalny, wirtuozerski sposób muzykę etniczną, jazzową, klasyczną. Prezentowana muzyka etniczna wywodzi się z rejonów: Serbii, Macedonii, Rumunii, Mołdawii, Węgier, Grecji. Cecha charakterystyczną są często nieparzyste rytmy. Znakiem rozpoznawczym Trio Balkan Strings jest sześć dłoni na jednej gitarze. Jeśli zatem lubisz muzykę gitarową oraz show zapraszamy na muzyczną wycieczkę na Bałkany.

     

  • Muzyka Karpat w światowym wykonaniu zespołu VOŁOSI. Koncert wraz z chórem Fermata

    06.03.2022 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 20 zł (do 03.03.2022 r.), później 30 zł
    Obowiązują paszporty covidowe

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystach: Vołosi  Fermata

    Historia zespołu VOŁOSI rozpoczęła się w 2010 roku, w którym skrzypek Krzysztof Lasoń i wiolonczelista Stanisław Lasoń spotkali niezwykle utalentowanych tradycyjnych artystów w samym sercu polskich Beskidów. Wraz z Janem Kaczmarzykiem, Zbigniewem Michałkiem i Robertem Waszutem stworzyli swój indywidualny styl, wymykający się tradycyjnym ramom: dynamiczny a zarazem bardzo wyrafinowany.

    Wystąpili ponad 700 razy w 34 krajach świata.

  • Orkiestra Świętego Mikołaja – koncert folkowy

    IMPREZA ODWOŁANA!

    Osoby, które zakupiły bilety online otrzymają automatycznie zwrot pieniędzy na konto.
    Osoby, które zakupiły bilety w Pałacyku Zielińskiego proszone są o zgłaszanie się do kasy (z biletem i paragonem) do 19 grudnia 2021 r.

     

    19.12.2021 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 20 zł (do 16.12.2021 r.), później 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Orkiestra św. Mikołaja nie mieści się w ramach gatunków i stylów muzycznych. Od lat mocuje się nieprzebranym bogactwem kultury tradycyjnej tworząc muzykę nowoczesną muzykę umykającą wszelkim kwalifikacjom. Skupia się w niej ludowość, ale też osobiste fascynacje muzyczne każdego z artystów, choćby reggae'owy świat Jacka Warszawy z Dąbrówki, który przez wiele lat grał z Jackiem Kleyffem w ONZ, czy basisty Zbyszka Kowalczyka znanego na lubelskiej scenie bleusowej. Na próbach zespołu powstają „kawałki” mocno osadzone w tradycji, ale bez problemu czytelne dla współczesnego słuchacza. Przez wiele lat było muzykowanie akustyczne, teraz pora na mocniejsze brzmienie!

    Skład grupy: Anna Kołodziej – skrzypce, nyckelharpa, mazanki, śpiew; Jacek Warszawa – perkusja; Zbyszek Kowalczyk – gitara basowa, śpiew; Marcin Skrzypek – gitara, mandolina, koboz, cymbały, bębenki, śpiew; Bogdan Bracha – skrzypce, fujarki, śpiew.

     

  • Koncert pieśni łemkowskich i nie tylko – Agata Rymarowicz z zespołem

    22.08.2021 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 10 zł (do 19.08.2021 r.), później 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystce

    Koncert pieśni z połonin w wykonaniu pochodzącej z Bieszczadów śpiewającej autorki, wykonawczyni pieśni poetyckich i ludowych Agaty Rymarowicz.

    Agata obecnie mieszka w Krakowie. W swoim artystycznym dorobku posiada trzy albumy solowe: „Pamiątki” (2013), „Pod powieką” (2018) oraz album świąteczny „Hej lelija – kolędy i pastorałki” – wydany w 2014 roku. Repertuar Agaty to piosenki w pełni autorskie, jak również z tekstami innych twórców, które opowiadają o wędrowaniu przez życie, o spotkaniach w drodze. Artystka śpiewa o zagubieniu i powrotach do siebie, o przekraczaniu progów, uśmiechach losu... Szczególnie podkreśla swoją więź z Bieszczadami, ich urodą, magią, historią – zwracając się tym samym również ku swoim bojkowskim korzeniom. Znacząca cześć repertuaru Agaty to wyszukane u źródeł starodawne pieśni rusińskie, którymi połoniny niegdyś rozbrzmiewały – opowiadające o magicznej jedności człowieka i gór. Artystka zachowuje i jednocześnie wskrzesza na nowo najpiękniejsze utwory niegdysiejszych mieszkańców Karpat wschodnich.

    Na scenie Agacie towarzyszyli: Emilian Rymarowicz (gitara), Mateusz Stawiarski (akordeon), Robert Klepacz (bas), Marcin Polański (instrumenty perkusyjne).

     

  • Folk Karpacki w wykonaniu KAPELI KARPATI

    15.08.2021 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 10 zł (do 12.08.2021 r.), później 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół, który swoją grą porusza serca. Koncertują razem od 2018 roku, a w ich grze słychać ducha Karpat, Bałkanów, Rosji, Ukrainy i przede wszystkim Polski. Ich wizytówką są oryginalne aranżacje – śpiew na trzy głosy, brawurowe sola i wielka energia płynąca z instrumentów.

    Podczas IV Turnieju Muzyków Prawdziwych organizowanego w 2018r. przez Filharmonię im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie Kapela została wyróżniona nagrodą specjalną Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Rok 2019 śmiało można nazwać przełomowym. Zespół wziął udział w programie „Mam Talent” emitowanym przez telewizję TVN. Muzycy dotarli do półfinału, porwali publiczność i zostali okrzyknięci przez jurorów mianem „Busta Rhymes folku”. Dzięki uczestnictwie w Songwriting Camp ZAiKS artyści nagrali utwór wraz z takimi gwiazdami, jak Ewa Farna, czy Dominika Barabas. Światło dzienne ujrzała również płyta EP z nagraniami koncertowymi. W listopadzie zdobyli wyróżnienie „za perfekcję i żywiołowość wykonania” w konkursie „Scena Otwarta”, który odbył się w ramach festiwalu „Mikołajki Folkowe” w Lublinie. Obecnie Kapela Karpati jest w trakcie nagrywania swojej pierwszej długogrającej płyty.

    JOANNA GRUSZKA
    Altowiolistka, skrzypaczka i kontrabasistka. Absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Pasjonatka muzyki ludowej Karpat. Laureatka wielu folkowych konkursów z czołowymi folkowymi zespołami. Współpracowała z wrocławskim Teatrem Lalek.

    JÓZEF GRUSZKA
    Rodowity Góral wychowany wśród muzyków ludowych. Multiinstrumentalista – sam opanował sztukę gry m.in. na altówce węgierskiej, kontrabasie, gitarze akustycznej i basowej. Posiada również ciepły głos, którym czaruje tłumy. Będąc członkiem wielu zespołów folkowych koncertował w kraju i za granicą.

    MATEUSZ DONIEC
    Muzyk z pasji i zawodu – obecnie student Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Akordeonista, pianista i tubista. Koncertował w wielu krajach świata – w Indonezji i Singapurze (na zaproszenie Ambasady RP), w Holandii, Niemczech, we Francji, Włoszech i na Węgrzech. Uczestnik i laureat ogólnopolskich, a także międzynarodowych festiwali i konkursów, m.in. Karneval der Kulturen (Berlin), Przebojem na Antenę, Przystanek Woodstock, Wake Up and Live!

     

  • Koncert muzyki irlandzkiej – Carrantuohill oraz Robert Kasprzycki

    25.07.2021 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł (do 22.07.2021 r.), później 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystach: Carrantuohill  Robert Kasprzycki

    Razem mają ponad 60 lat doświadczenia scenicznego i ok. 5000 zagranych koncertów – zespół Carrantuohill grający muzykę irlandzką oraz poeta, bard, pieśniarz Robert Kasprzycki. Takie połączenie gwarantuje udany wieczór…

    Grupa CARRANTUOHILL istnieje od 1987 roku. Wykonuje zarówno tradycyjną muzykę celtycką rodem z Irlandii i Szkocji, jak i własne opracowania aranżacyjne oparte na „celtyckich korzeniach”. Wykorzystuje przy tym bardzo stylowe instrumentarium (skrzypce, uilleann pipes, bouzuki, cittern, bodhran, flety, tin whistles, akordeon, mandolina, gitara akustyczna) poszerzając brzmienie o instrumenty perkusyjne, klawiszowe oraz gitarę basową.

    Robert Kasprzycki – autor słynnego „Nieba do wynajęcia”. W jego muzyce odnaleźć można ślady wielu inspiracji: „Niebo do wynajęcia” było mieszanką flamenco, popu, jazzu, bossanowy i folka, „Światopodgląd” – popisem rockowej energii, „Piosenki i Nie” – znakomitym nawiązaniem do tradycji klasycznej ballady, „Cztery” zaś połączeniem poetyckiej i rockowej wrażliwości – zresztą to właśnie wielojęzyczność i szerokie spektrum zainteresowań określają jego styl muzyczny i tworzą dla tekstów smakowitą oprawę.

     

  • KROKE – koncert specjalny w pałacykowym ogrodzie

    04.07.2021 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł, w dniu koncertu 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    4 lipca odbył się koncert znakomitego, uznanego na świecie polskiego zespołu Kroke, który wystąpił na scenie w ogrodzie letnim Pałacyku Tomasza Zielińskiego. Koncert współorganizował Dom Środowisk Twórczych oraz klub Czerwony Fortepian, a kulinarnie wydarzenie wspierała Restauracja i Ogród Pałacyk Zielińskiego.

    Kroke to zespół legenda. Od ponad 25 lat jest fenomenem na skalę światową. Początkowo kojarzony był jedynie z muzyką klezmerską, ale w swojej obecnej twórczości sięga po inspiracje do muzyki etnicznej i tworzy autorskie improwizacje – w ten sposób powstaje muzyka, która została nie tylko zauważony przez publiczność, lecz także doceniony przez artystów całego świata. Zachwycony koncertem Kroke Steven Spielberg zaprosił zespół do Jerozolimy na występ podczas uroczystości Survivors Reunion; dzięki Peterowi Gabrielowi grupa trafiła do Wielkiej Brytanii na Festiwal WOMAD; utwór „The Secrets of The Life Tree” znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu Davida Lyncha „Inland Empire”. Spotkanie KROKE z Nigelem Kennedym zwieńczyło wspólne dzieło – płyta „East Meets East”... i tak dalej i tak dalej. Dowodem na ich popularność jest chociażby to, że trafić na ich koncert w Polsce czasami graniczy z cudem, a czasami z wyjątkowym zbiegiem okoliczności.

  • Wieczór bluesowo - folkowo - countrowy

    30.05.2021 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 16 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Energetyczna mieszanka bluesa, country i folku w wykonaniu znamienitych muzyków: Janusz Nastarowicz – wokal, gitara, Kamil Szewczyk – gitara, Marek Dubeltowicz – wokal, gitara, harmonijka.

  • Folkowa muzyka włóczęgów – Duet Janusz Nastarowicz & Kamil Szewczyk

    Kiedy: 27.09.2020 r. (niedziela), godz. 17:00

    Gdzie: Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Kamil Szewczyk – gitara, śpiew

    Janusz Nastarowicz – gitara, śpiew

  • Podróż do ludowej tradycji muzyki słowiańskiej – koncert Waldemar Rychły TRIO (JORGI)

    Kiedy: 12.09.2020 r. (sobota), godz. 18:00

    Gdzie: Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 10 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystach

    Kompozycje zespołu bazują na bogatej tradycji wielkopolskiej oraz kresowej – od Huculszczyzny po Litwę. Ludowe motywy zaczerpnięte ze zbiorów Oskara Kolberga Waldemar Rychły łączy z muzyką klasyczną, rockową ekspresją i jazzową improwizacją.

    Wystąpią: Waldemar Rychły (Kwartet Jorgi) – gitara, dzwonki; Dominika Dołżyńska – skrzypce; Agnieszka Kowalczyk – wiolonczela.

  • Folk Karpacki w wykonaniu KAPELI KARPATI

    Kiedy: 23.08.2020 r. (niedziela), godz. 18:00

    Gdzie: Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 15 zł (bilety dostępne od 09.082020 r.)

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Kapela Karpati to kwartet przyjaciół, który swoją grą porusza serca. W obecnych składzie koncertują od 2018 roku, a w ich grze słychać ducha Karpat, Bałkanów, Rosji, Ukrainy i przede wszystkim Polski. Ich wizytówką są oryginalne aranżacje – śpiew na trzy głosy, brawurowe sola i wielka energia płynąca z instrumentów.

  • Koncert zespołu DIKANDA

    Kiedy:19.07.2020 r. (niedziela), godz. 19:00

    Gdzie: Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł do 18.07.2020 r., w dniu koncertu 25 zł (bilety dostępne od 03.07.2020 r.)

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Najlepszy obok Kapeli ze Wsi Warszawa folkowy towar exportowy naszego kraju. Swoje granie określili jako „muzykę czterech stron Wschodu” i to mówi o nich wszystko. Ich inspiracją są ludowe melodie świata słowiańskiego, ale także Cyganów, Żydów, Hindusów czy bogatej w rytmy i dźwięki Afryki. Od samego początku zadziwiają pomysłami, aranżacjami, wielowątkowością inspiracji czy wreszcie żywiołowością na scenie. Oni nie grają tylko na instrumentach, oni sami są instrumentami. Nie ma znaczenia czy ze sceny płynie smutna, cygańska ballada, wesoła rosyjska pieśń czy żywiołowy, bałkański taniec. Zapraszamy zatem na ucztę folkowych brzmień szeroko rozumianego Orientu – od Bałkanów przez Izrael, Kurdystan, Białoruś po Indie.

    Dikanda – Kokodoi

    Dikanda – Dikanda

    Dikanda LIVE in Zakopane 2013 – official DVD trailer

    Dikanda – Usti Usti Baba

  • CARRANTUOHILL – koncert muzyki irlandzkiej

    Kiedy:05.07.2020 r. (niedziela), godz. 20:00

    Gdzie: Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 15 zł do 04.072020 r., 20 zł w dniu koncertu (bilety dostępne od 26.062020 r.

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Przeszło 30 lat na scenie, ponad 3000 zagranych koncertów na całym świecie, złota i platynowa płyta, Fryderyk w kategorii etno/folk, 18 wydawnictw muzycznych w dorobku. Seamus Heaney – irlandzki poeta, laureat Nagrody Nobla w 1995 r. – po kilku spotkaniach z zespołem stwierdził: …nieoczekiwanie poczułem się jak w domu podczas spotkania z zespołem Carrantuohill, polskimi muzykami grającymi irlandzkiego jiga i reela w takim stylu i z takim szelmostwem, że nawet Irlandczycy nie zrobiliby tego lepiej.

  • Pałacykowe Święto Kielc – SARAKINA BALKAN BAND – koncert folkowy

    Kiedy:27.06.2020 r. (sobota), godz. 21:00

    Gdzie: Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł, ilość biletów ograniczona

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

Free Joomla! templates by AgeThemes