Po doskonale przyjętych, nominowanych do Fryderyka, płytach „Going Away” i „Czekanie”, Kraków Street Band powraca z nowym, długo wyczekiwanym albumem pt. „Dwie myśli stąd”.

Kraków Street Band jest zespołem unikatowym, od lat wymykającym się wszelkim gatunkowym klasyfikacjom. Z jednej strony czerpie z najlepszych wzorców światowej muzyki – bluesa, jazzu, rocka, czy miejskiego folku, z drugiej jednak pobrzmiewa w nim wyraźne krakowskie echo – piosenki Kraków Street Band są poruszające, sprawne literacko i pełne treści. Siedmioosobowy skład, złożony z wirtuozów swoich instrumentów, tworzy niezwykle barwny muzyczny świat, a podczas występów na żywo stanowi niezrównaną maszynę koncertową.

Zapraszamy na wyjątkowy koncert SBB – legendarne trio powróci na scenę w swoim oryginalnym, kultowym składzie, aby uczcić 5. urodziny Muzeum Hammonda! To będzie wydarzenie absolutnie wyjątkowe, prawdziwa gratka dla fanów rocka i historii polskiej muzyki.

SBB (Silesian Blues Band) powstał w 1971 roku w Siemianowicach Śląskich z inicjatywy Józefa Skrzeka, któremu towarzyszyli młody gitarzysta Apostolis „Lakis” Anthimos i perkusista Jerzy Piotrowski. Po intensywnym starcie na Śląsku trio szybko zwróciło na siebie uwagę, a jeszcze w 1971 roku rozpoczęło półtoraroczną współpracę z Czesławem Niemenem, koncertując po Europie i nagrywając cztery albumy.

W 1973 roku zespół przyjął nazwę SBB – „Szukaj, Burz i Buduj” i ruszył własną drogą. Debiutancki album z 1974 roku osiągnął ogromny sukces, a kolejne płyty przyniosły stopniową ewolucję od żywiołowego free-rocka ku bardziej rozbudowanym, nowatorskim kompozycjom. SBB dużo koncertowało w krajach bloku wschodniego, współpracowało z wybitnymi muzykami i zdobywało rosnącą popularność.

W drugiej połowie lat 70. grupa weszła także na rynek zachodni, nagrywając albumy „Follow My Dream” i „Welcome” oraz występując m.in. na festiwalu Roskilde. Po nagraniu w 1980 roku dojrzałego albumu „Memento z banalnym tryptykiem” klasyczny skład zakończył działalność.

W kolejnych dekadach SBB wielokrotnie się reaktywowało, podejmując nowe współprace, nagrywając kolejne płyty i koncertując w Polsce oraz za granicą. Nieustannie utrzymywało status jednej z najważniejszych formacji w historii polskiego rocka.

Kulminacją powrotów był rok 2014, kiedy SBB ponownie zagrało w swoim legendarnym, pierwotnym składzie Skrzek–Anthimos–Piotrowski, odzyskując dawną energię i otwierając nowy rozdział w swojej historii.

Początki zespołu Żywiołak sięgają 2005 roku, kiedy to spotykali się (grający wcześniej m.in w Kapeli ze wsi Warszawa i ich troLe) Robert Jaworski oraz Robert Wasilewski (gitarzysta i współzałożyciel formacji Open Folk). Rezultat tego spotkania, do którego później dołączyły wokalistki Anna Piotrowska, Izabela Byra oraz bębniarz Maciej Łabudzki, utrwalony został w pamięci słuchaczy przez pierwszą EP`kę zespołu „Muzyka psychodelicznej świtezianki” i album „Nowa ex-tradycja”. Muzyczne nowatorstwo oraz wyciągnięcie na światło dzienne nieeksploatowanego jeszcze dotąd artystycznie pojęcia „demonologii ludowej”, szybko wprowadziło formację na salony muzyki folkowej i alternatywnej.

Kolejne albumy: „Nowa mix-tradycja”, „Globalna wiocha”, „Muzyka psychoaktywnego stolema”, „Pieśni pół/nocy” i „Wendzki sznyt”, to muzyczne kooperacje w obrębie wielu kolejnych osobowości artystycznych, z których wyłonił się aktualny skład Żywiołaka. Stanowi go grający niezmiennie m.in na lirze korbowej i fideli renesansowej Robert Jaworski, wokalistka, szałamaistka i flecistka Wiktoria Kwiatkowska oraz gitarzysta basowy i lutnista Kamil Strzyżewski. Ta trójka odpowiedzialna jest finalnie za kształt artystyczny zespołu, który w grudniu 2022 roku oddaje do rąk słuchaczy, poprzedzony m.in utworem „Sol Invictus”, kolejny album zatytułowany „Dekonstrukcja historyczna I”. Tak, jak na poprzednich płytach, zespół sięga w nim do przedchrześcijańskich symbolik oraz mało znanych pokładów polskich tradycji. Na podstawie jeszcze funkcjonujących w folklorze dawnych pieśni świątecznych, zespół podejmuje się trudnego zadania – próby rekonstrukcji istniejących już tylko szczątkowo dawnych mitów słowiańskich.

Nie sposób zapomnieć o sukcesach zespołu które doprowadziły go do swej rynkowej pozycji, a były to m.in. główna wygrana w rockowym konkursie „Młode Wilki”, Grand Prix Festiwalu Nowa Tradycja, Nagroda Publiczności na Festiwalu „Mikołajki Folkowe”, wykorzystanie muzyki zespołu w grze „Wiedźmin II”, nagrania w obrębie gier komputerowych: „Wiedźmin III”, „Word of Tanks”, czy „League of Legends”, dzika karta w konkursie Eurowizji oraz dwie nominacje do „Fryderyków” i wygrana w plebiscycie Wirtualne Gęśle 2022.

Dziś Żywiołak to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów muzyki folk w Polsce. Grupa ma za sobą dziesiątki występów polskich i zagranicznych i doczekała się statusu „pioniera” folku eksperymentalnego.

Podczas koncertu walentynkowego Chóru Kameralnego Fermata „Czułe historie na głosy” usłyszą Państwo muzyczną opowieść o miłości w jej wielu odsłonach — od namiętności i czułych wyznań, przez nostalgię i refleksję, aż po lekkość, humor i ludową radość. Chór a cappella sięgnie zarówno po ponadczasowe przeboje i filmowe motywy, jak i klasykę polskiej piosenki. Nie zabraknie także subtelnego żartu i poetyckiej ironii, a całość dopełni żywiołowy set ludowy, w którym tradycyjne melodie zabrzmią w chóralnych aranżacjach. To wieczór, w którym różne style i epoki spotykają się we wspólnej harmonii głosów, tworząc barwny obraz uczuć bliskich każdemu z nas.

Zespół Pod Prąd to grupa przyjaciół, których łączy miłość do muzyki. Spotkali się prawie 10 lat temu i… tak już zostało. Zaczynali od rocka, jednak po kilku latach wrócili do Krainy Łagodności, czyli muzyki, na której się wychowali. Zdobywcy Grand Prix podczas XI Festiwalu Piosenki Turystycznej SpłyWarka w 2023 r. w Warce oraz Grand Prix na XVI Festiwalu Piosenki im. Wojtka Bellona w Busku-Zdroju w 2024 r., a także wielu innych nagród na najważniejszych festiwalach piosenki turystycznej i poetyckiej w całej Polsce (wystąpili na Yapie, Danielce, Kropce, Saganku, Przy Kominku, Bakcynaliach, Nocniku, Bazunie i Giełdzie w Szklarskiej). Na ich koncie są trzy płyty: „Sprawy damsko – męskie” (2019), „Droga” (2021) i „Graj Muzyko” (2024). Cechuje ich autentyczność, spontaniczność i otwartość. Śpiewają autorskie utwory, a od dwóch lat są w nieformalnym związku artystycznym z Wiesławą Kwinto-Koczan, do której zapałali miłością młodzieńczą, acz jakże dojrzałą.

Skład: Aleksandra Mazurkiewicz, Aleksander Matuszewski, Dariusz Langa, Leszek Krzos, Mariusz Czyżniejewski, Krzysztof Krzos (gościnnie).

Z Rzeszowa Wisłokiem do Sanu. W Sandomierzu – na Wiśle – łączą się w niewielką armadę, która dopływa do Nowego Korczyna i wpływa na Nidę. Stąd już szybko Czarną Nidą i Bobrzą do Silnicy. Kotwiczą na Stawie Podzameckim w Kielcach.

W tym roku Wokalna Bitwa na Głosy rozegra się w Tawernie Zielińskiego, gdzie załogi statków KLANG i HAMBAWENAH będą spierać się, czy ważniejsza jest żegluga śródlądowa, czy morska...

Klang – męski zespół wokalny z Rzeszowa, związany ze sceną piosenki żeglarskiej, wyewoluował z Zespołu Reprezentacyjnego 23. Harcerskiej Drużyny Wodnej. Przez ponad 25 lat działalności zespół stworzył charakterystyczny dla siebie styl, którego znakiem rozpoznawczym są utwory w aranżacjach a cappella. Specjalnością Klangu, poza tradycyjnymi pieśniami pracy i kubryku, są polskie utwory marynistyczne z okresu dwudziestolecia międzywojennego wykonywane w autorskich aranżacjach. Zespół nie stroni też od wykorzystania tematyki marynistycznej jako pretekstu do zabawy z innymi nurtami muzycznymi.

Skład: Przemysław Burek, Paweł Delikat, Sławomir Gołąb, Grzegorz Mazur, Łukasz Skowroński, Mirosław Szpyrka.

Hambawenah – Orkiestra Dobrej Wody to zespół działający od 1996 roku, który od ponad 20 lat rozwija repertuar inspirowany kulturą rzeczną i flisacką, szczególnie tradycją Wisły. Sięgają do pieśni śpiewanych na tratwach, szkutach, dubasach, a także na bindugach i w portach, których często już nie ma na mapach. Muzycy nie rekonstruują dawnych utworów, lecz ożywiają je, łącząc z autorskimi kompozycjami opartymi na współczesnym doświadczeniu życia blisko rzeki, potrzebie wspólnoty i chęci pielęgnowania pamięci. Ich twórczość mieści się w nurcie muzyki świata, łącząc tradycję ze współczesnością w formie przystępnej i niosącej uniwersalne wartości.

Skład: Iwona Kobylińska (śpiew), Grzegorz Świtalski (śpiew, gitara), Piotr Fuczyk (perkusja), Piotr Goworek (gitara), Piotr Kiliański (akordeon, instrumenty klawiszowe), Mikołaj Macek (gitara basowa).

Kielce ROCKują – wracają po raz 12!

Zapraszamy na 12. edycję kultowego festiwalu muzyki gitarowej, który ponownie rozgrzeje kielecką scenę! W klimatycznych przestrzeniach Pałacyku Zielińskiego spotkają się fani rocka, bluesa i mocniejszych brzmień, by wspólnie celebrować energię żywej muzyki. To wyjątkowa okazja, by posłuchać świetnych zespołów, odkryć nowe brzmienia i poczuć atmosferę, która od lat wyróżnia Kielce ROCKują na mapie polskich festiwali. Dołącz do nas i spraw, by tej zimy Kielce znów zatrzęsły się od riffów i perkusyjnych uderzeń!

Partnerami wydarzenia są:

• Wodociągi Kieleckie Sp. z o.o.
• Miasto i Gmina Morawica
• Gmina Masłów

Rene Lacko & DownTown Band

ZVA 12-28 Band

LeBurn Maddox

Joanna Dudkowska Band & Chuc Frazier

Zapraszamy na niezwykły wieczór, który przeniesie publiczność w świat słów, obrazów i muzyki. Słowobrazy to oryginalny projekt duetu Adam PanDarecki, w którym twórczość Jacka Kaczmarskiego nabiera nowego, głębszego wymiaru. Artyści nie sięgają po najbardziej znane utwory barda – wybierają te, które pozostają na uboczu głównego nurtu, a jednocześnie skrywają w sobie ogrom energii, emocji i znaczeń. Koncert staje się swoistą podróżą przez kulturę, historię i sztukę. Każda piosenka poprzedzona jest krótką, wciągającą opowieścią – literackim lub malarskim kontekstem, który pozwala lepiej zrozumieć świat, do którego odwoływał się Kaczmarski. Towarzyszący muzyce pokaz dzieł sztuki dopełnia całości, sprawiając, że odbiorca słucha, ogląda i interpretuje równocześnie. To koncert, który działa na wiele zmysłów i skłania do refleksji. Brzmienie projektu jest kameralne, a jednocześnie niesamowicie nasycone emocjami. Delikatna, folkowa gitara przeplata się z mocnym, rockowo-bluesowym fortepianem, budując przestrzeń, w której słowa zyskują wyjątkową intensywność. Artyści tworzą atmosferę bliskości i szczerości – ich interpretacje są pełne autentyzmu, szacunku dla tekstu i osobistego zaangażowania.

Słowobrazy to propozycja dla tych, którzy szukają w muzyce czegoś więcej niż tylko melodii. To spotkanie z kulturą, sztuką i opowieścią; wieczór, który pozwala na chwilę zatrzymać się w biegu codzienności i zanurzyć w świecie, gdzie każde słowo i każdy dźwięk mają znaczenie.

Skład: Adam Jarząbek (gitara), Dariusz Kwiatkowski (fortepian).

Gdzie do domu Turoń wchodzi – na szczęście, na urodzaj! Zapraszamy na koncert kolęd i pastorałek w wykonaniu kieleckiego zespołu Po Wsi Głosy.

W zimowy czas, gdy świat zwalnia, zapraszamy do wspólnego śpiewu, słuchania dawnych melodii i zanurzenia się w atmosferze dawnych obrzędów. Podczas koncertu zabrzmią tradycyjne kolędy i pieśni, melodie związane z postacią Turonia i obrzędami zimowego przesilenia. Będzie to opowieść o dawnych zwyczajach i symbolach, które do dziś niosą moc życzeń. Czeka nas muzyczna podróż do korzeni słowiańskiej duchowości, wspólne kolędowanie oraz ciepła atmosfera sprzyjająca spotkaniu i celebracji.

Zapraszamy wszystkich – zarówno miłośników tradycji, jak i osoby, które po prostu pragną na chwilę się zatrzymać, odetchnąć i doświadczyć magii zimowego koncertu. Przyjdź, jeśli chcesz poczuć żywą tradycję, a nie tylko jej muzealny ślad, jeśli bliskie są Ci pieśni pełne symboliki, dobra i ochrony lub szukasz wyjątkowego, nastrojowego wydarzenia w czasie zimowych świąt. Weź ze sobą rodzinę, przyjaciół i otwartość na dawne melodie, które wciąż mają moc.

Niech Turoń przyniesie Ci szczęście i urodzaj w nowym roku! A jeśli tradycja działa – niech zadziała i tym razem.

Limit Blues to kielecki zespół, który swoją historią sięga… licealnej piwnicy. Protoplastą grupy był amatorski Limit, założony w 1983 roku przez trzech nastolatków. Po latach zawieszenia działalności, w 2012 roku jeden z oryginalnych członków, Paweł Wawrzeńczyk, postanowił reaktywować projekt. W 2014 roku do zespołu dołączyli zawodowi muzycy, a w 2015 ukazała się ich pierwsza oficjalna płyta „Inaczej”. W repertuarze Limit Blues dominują autorskie kompozycje i teksty, które opowiadają o życiu codziennym, emocjach i relacjach – ich muzyka to połączenie klasycznego bluesa z rockowym brzmieniem i soulową wrażliwością.

Limit Blues to nie tylko zespół z historią, ale przede wszystkim pasja i doświadczenie muzyczne – po latach wciąż budują niepowtarzalny styl, wciągając w swój świat każdego słuchacza, który lubi brzmienie autentycznego bluesa.

Skład: Paweł Wawrzeńczyk (wokal), Jarek Zarychta (Hammond), Zbyszek Zagóra (perkusja), Jarek Telka (bas), Kuba Kowalski (trąbka), Łukasz Borkowski (gitara), Alicja Wawrzeńczyk (chórki).

Zapraszamy na koncert najpiękniejszych kolęd, pastorałek i pieśni świątecznych z całego świata w wykonaniu naszych kieleckich talentów. Zaśpiewa Emilia Bałaga, młoda sopranistka, absolwentka Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Kielcach, wielokrotnie nagradzana w konkursach wokalnych i pianistycznych. Towarzyszyć jej będzie Natalia Woźniak, której talent również doceniono na wielu konkursach. Wspierać je na scenie będzie doświadczony skrzypek Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach Mariusz Połomka. W repertuarze pojawią się najbardziej znane polskie kolędy oraz kompozycje zagraniczne, m.in. Antonina Dvoraka, Claude’a Debussy’ego czy Richarda Waltersa.

Zapraszamy na kielecki Rynek, gdzie trwa Jarmark Bożonarodzeniowy. We wtorek (16 grudnia 2025 r.) gospodarzem jarmarkowej sceny będzie Pałacyk Zielińskiego. Do współpracy zaprosiliśmy zaprzyjaźnione z nami zespoły. Będzie można posłuchać:

• godz. 16:00 – konkursy i różne opowieści,
• godz. 16:30 – zespół Po Wsi Głosy,
• godz. 17:00 – zespół Wołosatki,
• godz. 17:30 – Chór dziecięcy Mała Fermata,
• godz. 18:00 – Fermata – chór kameralny,
• godz. 18:30 – Chór Antidotum,
• godz. 19:00 – Chór „I’m Gospel” z Instytut Muzyki (Wydział Sztuki UJK Kielce).

Koncert poprowadzi dyrektor DŚT Jarek Foka Bukowski. Zapraszamy!

Zapraszamy na wyjątkowy występ zespołu Bez Jacka, który będzie koncertem podsumowującym 50 lat pracy scenicznej lidera grupy – Zbyszka Stefańskiego.

Zbigniew Stefański w 2009 r. uhonorowany został przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Medalem Zasłużony Kulturze – Gloria Artis i jest pierwszym artystą ze środowiska piosenki turystycznej i poezji śpiewanej wyróżnionym tak wysokim odznaczeniem.

Koncert zapowie i poprowadzi Łukasz Nowak – lider grupy Caryna i przyjaciel zespołu Bez Jacka.

Bez Jacka powstał w 1983 roku i uprawia muzykę tzw. „środka”, komponując do poezji Leśmiana, Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Gałczyńskiego, Tuwima, Wołka, Kubiaka, a przede wszystkim do tekstów lidera grupy – Zbigniewa Stefańskiego. Grupa zdobyła sławę i uznanie, zwłaszcza w środowisku studenckim, zdobywając nagrody na niemalże wszystkich festiwalach tego gatunku: „Piosenki Studenckiej” – Kraków, „Yapa” – Łódź, „Bazuna” – Gdańsk, „Giełda Piosenki” – Szklarska Poręba, „Śpiewające Żagle” – Szczecin, „Fama” – Świnoujście, „Włóczęga” – Zielona Góra oraz wielu innych.

Korzenie zespołu sięgają początku lat siedemdziesiątych, kiedy to trzej Bracia Stefańscy: Zbyszek, Jasiu i Jacek, oraz ich przyjaciel Max Ziętek – mieszkańcy podkieleckich Chęcin zakładają zespół Kant. Kant zdobywa wiele nagród na festiwalach poezji śpiewanej, Młodych Talentów w Toruniu i Muzykujących Rodzin we Wrocławiu. Występuje w telewizyjnej „Szansonadzie”, „Siódemce” i u mistrza Aleksandra Bardiniego. W sierpniu 1983 roku w „nieznanych okolicznościach” w Gdańsku zostaje brutalnie zamordowany najmłodszy z braci – flecista, Jacek Stefański. Tak powstaje zespół Bez Jacka. Grało w nim wielu znanych i wspaniałych muzyków: Wojtek Czemplik, Grzegorz Klecha, Stefan Błaszczyński, Jacek Wolski, Waldek Wiśniewski, Marek Majewski, Krzysztof Górski, a w szczególności nieodżałowany Janek Stefański – jeden z założycieli i liderów grupy, który 14 lutego 1996 r. odszedł od nas na zawsze. Charakterystyczne brzmienie Bez Jack” to niesamowity tembr głosu Zbyszka, poezja najwyższego lotu, w towarzystwie gitary dwunastostrunowej i liryczny flet.

Skład zespołu: Zbigniew Stefański (gitara, śpiew, lider), Jarosław Horacy Chrząstek (flet, menadżer), Wojciech Sokołowski (gitara basowa), Mariusz „Mario” Wilke (gitara).

Wojtek Szumański wraca na koncertowy szlak i zaprasza na Trasę Jesień '25. Wojtek jest wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów, ale przede wszystkim wnikliwym obserwatorem emocji. To także laureat nagrody Złotego Bączka, która umożliwiła mu występ na Dużej Scenie Pol’and’Rock Festival! Ma znakomity kontakt z publicznością, a akustyczne brzmienie potrafi porwać fanów do wspólnego śpiewania.

Zapraszamy na wyjątkowy koncert poświęcony twórczości Andrzeja Waligórskiego, gdzie głos zabierze sam lud – w osobie niezrównanego Jana Dreptaka! Wieczór pełen humoru, satyry i życiowej mądrości prosto „z podwórka”, która bawi, wzrusza i wciąż zaskakująco trafnie opisuje nasz świat.

Jan Dreptak na prezydenta! Człowiek z ludu, co to więcej widział niż niejeden profesor, choć daleko nie jeździł. Wie, jak to jest stać w kolejce, gubić paragony i szukać sensu w absurdzie. Mówi prosto, myśli trzeźwo (czasem), a serce ma po właściwej stronie – tej, co bije za zwykłych ludzi. Nie obiecuje cudów, tylko żeby „było normalnie, panie, po ludzku”. Z takim prezydentem nawet biurokracja by się zawstydziła. Dreptak nie nosi garnituru z telewizji – on ma wytarte spodnie, ale czyste sumienie. Wie, że państwo to nie pałac, tylko wspólna klatka schodowa, w której warto się przywitać. Z Dreptakiem – do przodu, ale spokojnym krokiem! Bo naród nie potrzebuje cudów, tylko porządnego człowieka z kluczem do piwnicy i sercem do ludzi.

Olek Grotowski – artysta estradowy, kompozytor i wykonawca wierszy Andrzeja Waligórskiego oraz tekstów Artura Andrusa. Z wykształcenia technik budowy okrętów, ukończył studia matematyczno-fizyczne na Uniwersytecie Gdańskim. Do 2007 roku był związany z Grupą „Bez Jacka”, gdzie grał na gitarze basowej. Działacz opozycji antykomunistycznej. W 1981 r. ukazały się jego kasety z Przeglądu Piosenki Prawdziwej pod tytułem „Zakazane piosenki”. W stanie wojennym został zmuszony do zwolnienia się ze stanowiska instruktora w Wojewódzkim Domu Kultury w Sieradzu, gdzie wówczas mieszkał. W 1986 r. otrzymał dwuletni zakaz wyjazdu do krajów zachodnich.

Andrzej Waligórski – polski aktor, poeta, satyryk, dziennikarz, długoletni współpracownik Polskiego Radia we Wrocławiu. Zasłynął jako twórca tekstów piosenek wykonywanych między innymi przez Tadeusza Chyłę i Olka Grotowskiego z Małgorzatą Zwierzchowską. Sam określał siebie często jako tekściarza. Jego wiersze publikował na ostatniej stronie tygodnik „Najwyższy CZAS!”. Nie utożsamiał się z żadną opcją polityczną, przez pewien czas był członkiem Stronnictwa Demokratycznego.

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen muzyki i emocji! Zespół Grzane Wino zagra swoje najlepsze utwory i stworzy magiczną atmosferę, w której nastrojowe ballady i pełne energii kompozycje połączą pokolenia i poruszą serca. Grzane Wino to nie tylko muzyka – to emocje, wspólne przeżycia i historie zamknięte w dźwiękach. Każdy koncert to niepowtarzalne spotkanie pełne wzruszeń, uśmiechu i pozytywnej energii.

Skład: Marcin Iżela (gitara, śpiew), Piotr Zapart (gitara, śpiew), Paweł Czop (skrzypce), Stefan Ryszkowski (gitara basowa).

Konrad Szewczuk Trio

Wojtek Gogolewski Trio

Krzysia Górniak Trio

Artur Dutkiewicz Trio

Mateusz Marzec – pianista, lekarz, inżynier. Grę na fortepianie rozpoczął w wieku 7 lat. Ukończył Prywatne Ognisko Muzyczne w rodzinnych Kielcach. W 2016 r. otrzymał dyplom ukończenia studiów na II Wydziale Lekarskim Warszawskiego Uniwersytetu Medycznego, w 2023 r. uzyskał tytuł specjalisty w dziedzinie chorób wewnętrznych, a w 2024 r. zdobył tytuł inżyniera na Wydziale Elektrycznym Politechniki Warszawskiej. Uczestnik VI Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina dla Pianistów Amatorów w Warszawie. Pasjonat muzyki Fryderyka Chopina, endoskopii, programowania, statystyki, filozofii społecznej, a także szachista i amator brydża.

Cicho i głośno jednocześnie. Lirycznie, ale z pazurem. Dwa teatry czyli Dobry we mnie Diabeł to muzyczno-poetycka opowieść o tym, co w życiu najważniejsze – o miłości, tęsknocie, nieporozumieniach i nadziei. To przestrzeń spotkania ze słowem, muzyką i emocjami – prawdziwymi, bliskimi, czasem niewypowiedzianymi. W repertuarze m.in. utwory Agnieszki Osieckiej, Edwarda Stachury, Jacques’a Brela oraz piosenki autorskie – przeplatane wierszami, anegdotami i refleksjami.

Monika Szomko – aktorka, wokalistka, autorka tekstów, laureatka konkursów artystycznych. Ukończyła Szkołę Aktorską przy Teatrze Śląskim. Jest również aktorką dubbingową – jej głos można usłyszeć w wielu produkcjach filmowych i serialowych.

Obok aktorstwa rozwija swoją pasję do muzyki i poezji śpiewanej. W 2024 roku wygrała Ogólnopolski Festiwal Piosenki Poetyckiej „Kwiaty na Kamieniach”, a także została wyróżniona w kategorii poezji śpiewanej podczas XXX Ogólnopolskich Spotkań Recytatorów i Śpiewających Poezję „Amor sprawił…” w Oświęcimiu. Jest również nagradzaną autorką. W 2016 roku zadebiutowała w świecie literatury, zdobywając pierwszą nagrodę i Statuetkę Bytomskiego Pióra w XX Turnieju Jednego Wiersza im. Stanisława Horaka w Bytomiu. W 2024 roku została laureatką konkursu literackiego „Cała Jaskrawość”.

Łączy teatr, muzykę i literaturę, tworząc autorskie projekty artystyczne. Prywatnie jest wielką pasjonatką twórczości Vincenta van Gogha i aktywnie popularyzuje wiedzę o jego życiu oraz sztuce w swoich mediach. Jest także współorganizatorką Van Gogh Festivalu w Brzózkach.

Wojciech Sanocki – pianista, aranżer, kompozytor, pedagog. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Specjalizuje się w muzyce teatralnej i filmowej. Uczestniczył m.in. w finale konkursu telewizyjnego na muzykę filmową do serialu „Czas Honoru”. Jest producentem płyty „Brel” (do tekstów i przy współpracy Wojciecha Młynarskiego). Zagrał liczne koncerty z udziałem Wojciecha Młynarskiego, Agnieszki Fatygi. Współpracuje z Maciejem Sikałą i Jarkiem Michalukiem (w jazzowym kwartecie z unikatowym projektem polsko-szwedzkim), z Lydie Charlotte Kotlinski (francuska wokalistka). Jest kompozytorem w przedstawieniu muzyczno-tanecznym Trzy Kolory Curie w Teatrze Rozrywki w Chorzowie oraz współtwórcą i producentem recitalu Moniki Szomko „Dwa teatry czyli Dobry we mnie Diabeł”.

„Wszystkiego Najlepszego” to grupa tworząca i wykonująca własne piosenki z klimatu Krainy Łagodności, piosenki poetyckiej, ballady i folku. Wiele ich utworów, m.in. „Taradajka”, „Jesienne oczekiwanie”, „Łapka niedźwiadka”, czy „Aniołowie Biali” odnaleźć można w licznych śpiewnikach turystycznych.

Zespół powstał lata temu i wyśpiewał wiele głównych nagród na najważniejszych festiwalach piosenki, przeglądach poezji śpiewanej czy piosenki studenckiej m.in. kilkakrotnie na Yapie, Bakcynaliach, na Danielce, na Giełdzie Piosenki w Szklarskiej Porębie, na Bazunie, Krakowskim Festiwalu Studenckim i wielu innych. Po latach przerwy grupa „Wszystkiego Najlepszego” wróciła wydając w 2017 r. płytę „Na przekór przyszłej korekcie”. W 2019 r. ukazała się kolejna płyta „Wygnani Poeci”, a 2023 r. światło dzienne ujrzał trzeci album „Małe miasteczka”. Autorami większości tekstów są zaprzyjaźnieni twórcy: Krysia Bernd, Aleksandra Bacińska, Krzysztof Kasperczyk oraz założyciel zespołu i autor muzyki Maciej Rzeźnikowski. Cechą charakterystyczną grupy jest wielogłos, dopracowane aranżacje, melodyjne kompozycje oraz poruszające teksty.

Zapraszamy na koncert! Wspólne śpiewanie jest szczęściem!

Zapraszamy na niezwykły koncert, którym przeniesiemy Was do świata dawnych obrzędów, wzruszeń i pieśni towarzyszących jednej z najważniejszych chwil w życiu na dawnej polskiej wsi – tradycyjnemu weselu. Nieprzypadkowo spotkamy się w październiku. Właśnie jesienią, po zakończeniu prac w polu i zebraniu plonów, wiejskie społeczności organizowały wesela.

Zabrzmią pieśni: panieńskie i zaręczynowe, ślubne i oczepinowe, pełne śmiechu, wzruszeń, żalu i nadziei.

W tych pieśniach wianek i welon nie są tylko ozdobami, to symbole ważnej przemiany, jaką przechodzi kobieta. Niniejszy koncert jest śpiewaną opowieścią o przejściu z rodu ojca do rodu męża – z wiankiem na głowie i łzą w oku. To muzyczna podróż przez radość, tęsknotę, rytuał i ludowe piękno, przekazywane z pokolenia na pokolenie. Przyjdźcie posłuchać, jak śpiewała wieś, gdy żegnała pannę młodą – cicho, z zadumą... lub radośnie, przy akompaniamencie bębenka.

Zapraszamy wszystkich, zwłaszcza miłośników tradycji, kultury ludowej i piękna w najczystszej postaci. Niech pieśni popłyną jak dawniej – z serca do serca. Koncert w wykonaniu zespołu Po Wsi Głosy we współpracy z Emilią Tuśnio ze Stowarzyszenia Etnorium oraz zespołu DYM, która opowie o tradycjach weselnych i przybliży kontekst obrzędów wybrzmiewających w pieśniach.

Zapraszamy na wyjątkowy koncert duetu Magemia, czyli Emilii Kopeć (skrzypce) oraz Magdy Sikorskiej-Osuch (wiolonczela), którym towarzyszył będzie Piotr Sitkowski (fortepian).

Muzyka stała się nieodłącznym elementem obrazu, współistniejącym z nim do tego stopnia, że trudno sobie dziś wyobrazić kino bez soundtracków. Podczas koncertu usłyszeć będzie można muzyczne arcydzieła kina, których twórcy traktowani są na równi z najwybitniejszymi kompozytorami muzyki poważnej. Nie zabraknie również znanych i lubianych hitów muzyki rozrywkowej. Wszystko to w oryginalnych aranżacjach łączących klasykę z nowoczesnością.

UWAGA! Koncert z przyczyn niezależnych od DŚT został odwolany. Zwrot za bilety zakupione przez serwis Bilety24 zostanie dokonany automatycznie. W sprawie biletów zakupionych w kasie Pałacyku prosimy o kontakt pod nr 41 367 67 70.

Janek Pentz to jeden z najciekawszych europejskich gitarzystów akustycznych młodego pokolenia. Wirtuoz fingerstyle, którego muzyka została doceniona na scenach wielu krajów (Polska, Niemcy, Wielka Brytania, Włochy, Łotwa, Finlandia, Austria, Belgia i Holandia). Jego muzykę charakteryzują liczne emocjonalne pejzaże, które nierzadko przeradzają się w brawurowe kaskady dźwięku. To artysta obdarzony talentem do tworzenia chwytliwych melodii, wyrafinowanych form, subtelnych detali – wszystko to w połączeniu inspiracji od rocka, przez jazz, do muzyki klasycznej.

Otwierał koncerty takich gwiazd jak Tommy Emmanuel, Andy McKee, Andrew York, Daniel Cavanagh (Anathema) czy Kwiat Jabłoni, a także stale współpracuje z kultowymi wokalistkami polskiej sceny, Edytą Geppert i Martyną Jakubowicz. Jego trzeci album, „ASHES”, ukaże się na wszystkich platformach streamingowych, płytach CD i winylowych 12 września 2025 r. – potem Janek wyruszy w trasę koncertową składającą się z ponad 20 koncertów w Polsce i Niemczech.

Zapraszamy na wyjątkowe, kameralne wydarzenie łączące recital gitarowy z ciekawą opowieścią i unikalną atmosferą.

Jamajki to zespół założony w 2021 roku w Tychach, grający muzykę mocno opierającą się na różnych gatunkach reggae. Przekaz, jaki niosą ich piosenki, jest bardzo pozytywny, choć ze zdrową dawką obaw o ludzi, świat i przyszłość. Stąd głównymi wartościami jakie płyną z tekstów zespołu są miłość i pokój.

Ich twórczość bazuje na kompozycjach frontmana i jednego z dwóch założycieli zespołu – Michała „Majkie'ego” Knieżyka. Drugim z założycieli jest basista Daniel Pejs. Koncerty zespołu to spora dawka energii i pozytywnych wibracji, które na długo pozostają w pamięci, a bardzo często powodują, że po widowisku słuchacz ma ochotę na więcej.

W 2023 roku zdobyli nagrodę specjalną Positive Music Contest na Ostróda Reggae Festival oraz zwyciężyli na Festiwalu Reggae na Piaskach. W 2024 na Kieleckim festiwalu „Scyzoryki” zdobyli I miejsce oraz Nagrodę Publiczności.

Maciej Tubis, ceniony pianista, wraca na scenę z nowym autorskim albumem „All Your Fears, All Your Hopes”. To swoisty sequel albumu „Into the Night”, tak przychylnie przyjętego w zeszłym roku przez publiczność w całej Polsce. Tym razem Tubis wzbogaca swoje kompozycje o analogowe przestery i pogłosy, tworząc wyjątkowe połączenie klasycznego fortepianu i nowoczesnej elektroniki. Spokojne ballady, transowe motywy, efekty dźwiękowe i długie pogłosy składają się na opowieść o naszych lękach i nadziejach.

Na koncertach dostępne będą oba albumy „Into the Night” oraz "All Your Fears, All Your Hopes" w wersji CD, jak i winylu. Dla kolekcjonerów przygotowano limitowaną edycję – 300 egzemplarzy winylu. Nie przegap okazji, by być częścią tego wyjątkowego wydarzenia!

W tym roku Pałacyk Zielińskiego, czyli samorządowa instytucja kultury Miasta Kielce działająca pod pełna nazwą Dom Środowisk Twórczych Pałac T. Zielińskiego obchodzi 40-lecie swojej działalności. Z tej wyjątkowej okazji zapraszamy Państwa w niedzielę, 21 września 2025 r., do ogrodu Pałacyku na Uroczysty Koncert Jubileuszowy, podczas którego, nie tylko będziemy wspominać 40 minionych lat i ludzi związanych z Pałacykiem, ale także na scenie pojawią się wybitni artyści od lat związani z naszą instytucją. Najpierw koncert jazzu tradycyjnego zagra legendarny zespół Boba Jazz Band, a potem w klimacie piosenki poetyckiej usłyszymy Andrzeja Sikorowskiego, któremu towarzyszył będzie wybitny gitarzysta Jacek Królik.

Zapraszamy Państwa do wspólnego świętowania. Wstęp na Jubileuszowy Koncert jest wolny. A oto szczegółowy program naszego spotkania:

16:00 – Boba Jazz Band – koncert jazzu tradycyjnego

17:00 – Powitanie Gości, okolicznościowe wystąpienia i urodzinowy tort

18:00 – Koncert Andrzeja Sikorowskiego z towarzyszeniem Jacka Królika

19:00 – Zakończenie wieczoru

Partnerami wydarzenie są Wodociągi Kielecki Sp. z o.o. oraz Dobra Energia, którym serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Hammond Night Project

Hard Rockets

Witold Janiak – Trzej Królowie

Kajetan Galas – Organ Spot

KSU to legenda polskiego punk rocka. Zespół powstał pod koniec lat 70. XX w. w niewielkich, prowincjonalnych Ustrzykach Dolnych, położonych w zapomnianej części Polski, u progu dzikich Bieszczad. Początkowo zespół wykonywał covery piosenek Black Sabbath, Deep Purple i Led Zeppelin, następnie grał muzykę punkrockową, wzorując się na twórczości Sex Pistols, Wire, czy Dead Kennedys. Mimo pozornego odcięcia od „wielkiego” świata, to właśnie członkowie KSU byli jednymi z prekursorów ruchu punkowego w Polsce. Mają na swoim koncie kilkadziesiąt wydawnictw: albumów studyjnych i koncertowych oraz nagrania tzw. „drugiego obiegu”. Do ich najbardziej znanych utworów należą: „Pod prąd”, „Za mgłą”, „Kto Cię obroni Polsko”, „Moje Bieszczady”.

Skład: Eugeniusz „Siczka” Olejarczyk (śpiew, muzyka, gitara), Leszek „Dziaro” Dziarek (perkusja, chóry), Jarosław Kidawa (gitara), Maciej Biernacki (gitara), Tomasz "Szamot" Rzeszutek (gitara basowa), Eliza Kuźnik (skrzypce), Konrad Oklejewicz (flet).

Zapraszamy na trzecią kawę, klimat schroniska i chleb ze smalcem... Wystąpią: Wołosatki, Jerzy Filar Trio, Malarze Dusz. Koncert poprowadzi Jerzy Filar.

Wołosatki – zespół wokalno-instrumentalny o harcerskich korzeniach powstały w 1974 roku w Wołosatem. Na co dzień ich domem rodzinnym są Kielce. Zespół swoją twórczością i akustycznym brzmieniem wpisuje się w nurt piosenki turystycznej i poezji śpiewanej. Grupa prezentuje przeważnie utwory własne, kultywując ideę śpiewania wielogłosowego, łącząc jednocześnie tradycję ze współczesnymi kierunkami muzyki. Zespół Wołosatki wylansował wiele przebojów śpiewanych przez całą harcerską i turystyczną Polskę. Nagrał i wydał prawie 30 płyt oraz dziesięć edycji „Śpiewniczka Bieszczadniczka”. Liczne występy w telewizji, radiu, koncerty w kraju i za granicą przyniosły mu wiele nagród i wyróżnień. W repertuarze znajdują się nie tylko piosenki harcerskie czy turystyczne – zespół sprawnie porusza się w stylistyce ballady, bossanowy, bluesa, reggae, country, rock 'n' rolla czy poezji śpiewanej. W kraju i za granicą trudno dopatrzeć się odpowiednika takiego trendu muzycznego. Wołosatki są niepowtarzalne i wyjątkowe!

Jerzy Filar Trio – kompozytor i wykonawca piosenek z nurtu piosenki poetyckiej, autor tekstów i animator kultury. Zadebiutował w roku 1972 współpracując ze studenckimi grupami muzycznymi. Wiele razy występował na FAMIE w Świnoujściu. Od początku lat 80. XX wieku występuje samodzielnie. W 1985 roku otrzymał I nagrodę na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu za utwór „Star a nie”. Szerokiej publiczności znany m.in. dzięki piosenkom: „Samba sikoreczka”, czy „Za szybą (Całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę)”, do której tekst napisał wspólnie z Jackiem Cyganem.

Malarze Dusz – zespół powstał w 2020 roku w Chęcinach, skąd pochodzi dwóch członków kapeli. Styl własnej twórczości muzycznej artyści określają terminem „duszogranie”, gdyż pochodzi z głębi wrażliwości autora i stara się nieść uniwersalne i ponadczasowe przesłanie, ale też zmusza do refleksji nad sobą i zawiłością ludzkiego życia. Zespół prezentuje swój autorski repertuar na lokalnych wydarzeniach i w kameralnych klubach. Swoje ślady zostawiają także w Bieszczadach na corocznych spotkaniach muzycznych takich jak „Chmielowisko” czy „Natchnieni Bieszczadem”. W 2023 roku ukazała się pierwsza płyta zespołu pod tytułem „Mój Anioł” zawierająca 14 autorskich piosenek. W tym roku zespół między innymi koncertował na żywo w studiu „Gram” Radia Kielce, jak również zdobył nagrodę na festiwalu Wojtka Belona w Busku Zdroju. Obecnie muzycy gromadzą materiał na nową płytę, znajdując oczywiście czas na granie okazjonalnych koncertów, gdyż to właśnie bezpośredni kontakt z publicznością stwarza niepowtarzalny klimat i emocje.

Skład: Tomasz Barański (gitara akustyczna, wokal, autor muzyki i tekstów, aranżacje), Jerzy Krzysztof Znojek (gitara elektryczna, aranżacje), Zbigniew Olszewski (gitara basowa).

Partnerem koncertu jest Jednostka Certyfikująca PNG Sp. z o.o., której serdecznie dziekujemy za wsparcie.

Miłośnicy ROXETTE, szykujcie się na niezapomniane wydarzenie tego lata! Już 29 sierpnia w malowniczym ogrodzie Pałacyku Zielińskiego spotkają się fani legendarnego zespołu z całej Polski.

Zaczynamy o godz. 17:00. W programie m.in :

• konkursy z nagrodami,
• prelekcje i ciekawostki o zespole Roxette,
• strefy spotkań i integracji dla fanów,
• atmosfera pełna muzyki, uśmiechu i piknikowego luzu.

O 19:00 gwóźdź programu – koncert zespołu ROXANNE Tribute To Roxette!

Zabierz ze sobą dobrą energię i znajomych! Niech tego dnia Kielce rozbrzmiewają muzyką ROXETTE!

Quiet Sirens to energetyczny warszawski zespół grający alternatywnego rocka, który od 2020 roku zachwyca słuchaczy unikalnym połączeniem emocjonalnej muzyki i metaforycznych tekstów. Założony przez trio doświadczonych muzyków, w składzie: Michał Świtalski (gitara basowa), Jakub Długokęcki (perkusja) i Andy Gracefall (wokal), zespół rozwinął się o utalentowanych instrumentalistów, Tomka Remiszewskiego (gitara prowadząca) i Władka Janickiego (który ostatecznie musiał opuścić zespół w 2024). W 2025 roku szeregi QS zasila Janusz Budziszewski-Miró (syntezatory i instrumenty klawiszowe). W 2024 roku wydali swoją debiutancką płytę „The Story of no Reverse”, pełną eksperymentalnych dźwięków i wciągających historii. Album zespołu otrzymał tytuł Płyty Miesiąca w serwisie „Polska Muzyka Alternatywna” oraz w Radiu WNET. Do momentu wydania debiutanckiej płyty tworzyli w języku angielskim, lecz obecnie piszą materiał również po polsku. Zespół regularnie występuje na żywo, łącząc muzykę, taniec i sztukę wizualną, a ich występy są prawdziwym przeżyciem dla zmysłów.

Zeppelinians powracają na scenę letnią Pałacyku Zielińskiego! Po zeszłorocznym koncercie, który porwał publikę, mamy dla Was powtórkę tej muzycznej uczty. W ogrodzie Pałacyku ponownie zabrzmią kultowe hity Led Zeppelin. To nie będzie zwykły koncert, tylko podróż w czasie – do złotej ery rocka z ikonicznymi riffami, potężnymi wokalami i magią organów Hammonda!

Zeppelinians Tribute Band to grupa powstała w 2016 roku z miłości do muzyki zespołu Led Zeppelin. Tworzą ją czterej wyśmienici trójmiejscy instrumentaliści oraz zjawiskowy wokalista Maksymilian Kwapień (finalista 9. Edycji The Voice of Poland). W stale poszerzającym się repertuarze grupy znajdziemy takie hity jak „Kashmir”, „Stairway to Heaven” czy „Baby I’m gonna leave you”. Muzycy z wielką pasją i zaangażowaniem tworzą niezapomniane show, którego nie może ominąć żaden fan rockowej klasyki!

Zespół tworzą: Maksymilian Kwapień (wokal), Piotr Augustynowicz (gitara), Tomasz Nowik (gitara basowa), Igor Augustynowicz (perkusja), Michał Mantaj (instrumenty klawiszowe).

Pierwszy wspólny projekt pieśniarki Urszuli Makosz z zespołem Max Klezmer Band, obchodzącym właśnie 27-lecie istnienia.

Max Klezmer Band prezentuje muzykę świata, klezmerską, bałkańską z wpływami hinduskimi i elementami jazzu i rocka. Muzyka niebywale oryginalna i wyjątkowa, o podłożu etnicznym, pełna energii i mocy. Zespół od 27 lat gości na polskich i światowych scenach (Wielka Brytania, Francja, Niemcy, Belgia, Włochy, Afryka, Jamajka, Szwecja, Luksemburg, Austria, Słowacja, Czechy, Węgry, Rosja, Ukraina, Białoruś, Litwa, Łotwa). Naturalność przekazu połączona z niezwykłym warsztatem muzycznym sprawia, że na koncertach MKB tworzy się magiczna więź pomiędzy muzykami a publicznością.

Urszula Makosz to charyzmatyczna pieśniarka specjalizująca się w pieśniach sefardyjskich, ladino i hebrajskich.

Skład: Urszula Makosz (głos), Max Kowalski (kontrabas), Krystian Jaworz (fortepian), Aleksander Papierz (saksofon), Grzegorz Masłowski (perkusja), Michael Jones (skrzypce, altówka, ravanhuta, djembe, głos), Andrzej Czop (akustyk).

Młodzież z projektu Muzolingua 15+ serdecznie zaprasza na koncert, gdzie zaprezentują nie tylko klasyki polskiej sceny muzycznej, ale także melodie z najdalszych krańców Europy – prawdziwa uczta dla ucha!

Nie może Was zabraknąć!

Knedlove to duet muzyczno-życiowy (niekoniecznie w tej kolejności), a ich muzyka odzwierciedla to wszystko, co przeżywają ze sobą i obok siebie. Nie brakuje tu więc piosenek o miłości i oddaniu, jakie czują wtedy, gdy patrzą sobie w oczy zmywając razem naczynia. Nie brak utworów o tęsknocie, jaką czują, kiedy jedno z nich wychodzi po bułki do sklepu. Nie brakuje kawałków ognistych i ostrych jak ich kłótnie o to, kto teraz zagra na konsoli. W ich muzyce jest wszystko, co w życiu ważne.

Obecnie koncertują w poszerzonym składzie. Zespół działa prężnie od 2021 roku i ma na koncie dwie autorskie płyty oraz występy na festiwalach zarówno w Polsce jak i za granicą, m.in. Pannonica Folk Festival, Suwałki Blues Festival, Valašský špalíček w Czechach czy Planet Laugarvatn na Islandii. Czerpią z wielu źródeł: z soulu, folku, jazzu, rocka i bluesa, łącząc te gatunki z właściwą sobie lekkością. Każdy koncert Knedlove to wyjątkowa przygoda pełna muzycznych uniesień i absurdalnego poczucia humoru. Ich piosenki to opowieści, które poruszają serca słuchaczy, bo niezwykle łatwo jest się z nimi utożsamić. Wbrew pozorom, wspólne prowadzenie domu, zespołu i konta to nie jedyne tematy ich piosenek. Najwięcej bowiem piszą o emocjach, tych najgłębiej skrywanych, i o tym, jak ważne jest szukane własnego głosu w hałasie tysięcy innych. Nagrali nawet o tym całą płytę!

Skład: Eliza Sicińska (wokal, gitara akustyczna, pianino), Kacper Chmura (wokal, gitara akustyczna, gitara elektryczna), Miłosz Skwirut (kontrabas, bas), Bartosz Kołodziejski (perkusja).

Mała Caryna to kolejne wcielenie artystyczne Łukasza Nowaka. Jak nazwa wskazuje, to kameralny skład znanej formacji, tym razem bez perkusji, choć z basem, od czasu do czasu. W programie znajdziemy „pieśni ludzi drogi”, piosenki autorskie, tłumaczenia kabaretowe oraz aranżacje najpiękniejszych, starannie wyselekcjonowanych polskich i zagranicznych utworów muzycznych. Niezwykły kontakt z publicznością oraz umiejętności muzyków sprawiają, że koncerty Małej Caryny na długo zapadają w pamięć. Duetowi od paru lat na scenie towarzyszy kontrabasista Roman Ziobro, a na kieleckim koncercie skład ten uzupełni także obdarzona głębokim, bluesowym wokalem Gabi Gunia.

Łukasz Nowak – wokalista, gitarzysta, autor tekstów, lektor filmowy, animator kultury i konferansjer. Założyciel oraz lider zespołu Caryna. Twórca i współtwórca wielu programów muzycznych.

Roman Ziobro – absolwent wrocławskiej PWSM. Przez wiele lat związany z zespołem „Stare Dobre Małżeństwo”. Współpracował z Filharmonią Wrocławską. Brał udział w wielu spektaklach teatralnych oraz projektach muzycznych z kręgu bluesa, rocka i poezji śpiewanej.

Adam Marańda – skrzypek, mandolinista i gitarzysta. Absolwent zespołu szkół muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi. Członek Grupy Caryna oraz projektu folkowego Oreada. Często występuje z Łukaszem Nowakiem jako duet „Mała Caryna”.

Gabi Gunia – pochodzi z Podkarpacia, na stałe mieszka w Łodzi. Wciąż poszukuje swojej drogi artystycznej, nie chce się zamykać w ramach jednego gatunku. Chciałaby tworzyć muzykę z pogranicza rocka, bluesa, soulu, funku i piosenki lirycznej – to jej w sercu gra. Komponuje autorską muzykę do tekstów zaprzyjaźnionych poetów.

UWAGA! Koncert z przyczyn niezależnych od DŚT został odwolany. Zwrot za bilety zakupine przez serwic Bilety24 zostanie dokonany automatycznie. W sprawie biletów zakupionych w kasie Pałacyku prosimy o kontakt pod nr 41 367 67 70.

Kraków Street Band powstał w 2014 roku i początkowo wszystkie działania muzyczne odbywały się jedynie na Krakowskim Rynku. Spontaniczne granie na ulicy przyczyniło się do powstania pomysłu wydania pierwszej, wspólnej płyty. Zespół dostał się do finału programu Must Be The Music, zdobywając doskonałe opinie jury na każdym kroku, a w marcu 2018 roku – jako zwycięzca polskich eliminacji – reprezentował nasz kraj na European Blues Challenge 2018 w Hell (Norwegia).

Kraków Street Band w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Grupa nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, czy węgierski Sziget), a jego dwie ostatnie płyty ("Going Away" oraz "Czekanie") doczekały się nominacji do Fryderyka.

Skład: Łukasz Wiśniewski (śpiew, harmonijka, gitara akustyczna), Tomek Kruk (gitara Dobro, gitara elektryczna), Jarek Meus (gitara akustyczna, gitara elektryczna), Adam Partyka (perkusja), Miłosz Skwirut (kontrabas), Krzysztof Chlipała (saksofon), Wojtek Szela (trąbka).

Old Marinners to istniejący od 2009 roku kwintet o świętokrzyskim rodowodzie wykonujący muzykę marynistyczną i folkową, poczynając od tradycyjnych szant, przez pieśni żeglarskie świata, po folk wywodzący się z Australii, Wielkiej Brytanii, Irlandii i USA. Ich bogate instrumentarium i doświadczenie sceniczne zaprowadziło ich na sceny wielu ogólnopolskich konkursów, festiwali i różnego rodzaju imprez masowych, m.in. również jako support przed zespołem Perfect. Ich koncerty to muzyczne podróże po morzach i lądach całego świata. W repertuarze mają zarówno ballady, jak i żywe utwory porywające publiczność do tańca, co w połączeniu z doskonałym kontaktem z publicznością daje niezwykle żywiołową mieszankę i gwarantuje dobrą zabawę. W sierpniu 2015 roku została wydana ich debiutancka płyta „Set Sail”. Obecnie pracują nad kolejnym albumem.

Skład: Magdalena Bolechowska (śpiew, skrzypce), Martyna Mik (flet poprzeczny, whistle), Arkadiusz Rurarz (śpiew, mandolina, banjo, bodhran), Grzegorz Ziętkowski (gitara, śpiew), Andrzej Filipiak (gitara basowa).

Zespół EKT Gdynia powstał w 1986 roku. Początkowo związany z nurtem piosenki turystycznej występował i zdobywał nagrody na festiwalach piosenki turystycznej i studenckiej. Twórczość zespołu to piosenki turystyczne, ballady, piosenki o tematyce piwnej i oczywiście piosenki żeglarskie. Te ostatnie dominują w twórczości zespołu. Od wielu lat EKT Gdynia to jeden z najlepszych i najpopularniejszych zespołów szantowych. Występuje z powodzeniem na scenach największych i najlepszych festiwali szantowych. EKT- Gdynia doskonale potrafi łączyć rockowe brzmienie i spokojną, stonowaną balladę. Potrafi bawić i wzruszać zróżnicowaną wiekowo publiczność. Grono fanów zespołu to zarówno kilku letnie dzieci, jak również młodzież i dorośli.

Skład: Jan Wydra (gitara, śpiew, lider zespołu), Jacek Fimiak (instrumenty perkusyjne, śpiew), Krzysztof Kowalewski (gitara elektryczna), Marcin Ritter „Ritus” (gitara basowa).

Erizos Quartet to grupa artystów, którzy łączą tradycyjne rytmy i brzmienia Ameryki Łacińskiej z nowoczesnymi elementami muzyki jazzowej. Ich repertuar obejmuje szeroki wachlarz stylów, takich jak salsa czy rumba. Zespół charakteryzuje się dynamicznymi melodiami, żywiołowymi rytmami i taneczną energią, które nie pozwalają usiedzieć w miejscu.

Skład: Martyna Smrek (wokal), Marta Jaroszyńska (piano), Michał Chwaliński (instrumenty perkusyjne), Kuba Mentel (bas).

Martyna Smrek (wokal) – wizytówka zespołu i naczelny złodziej instrumentów Michała. Jej hobby to zmienianie tonacji po kilkukrotnym przegraniu utworu. Lubi pisać trudne nuty dla zespołu, za to wprowadza mnóstwo pozytywnej energii. Jej dusza przepełniona jest kubańską i brazylijską muzyką.

Marta Jaroszyńska (piano) – źródło pozytywnej, choć chaotycznej energii w zespole. Inspiruje się wszystkim co dostrzeże wokół siebie, wychylenia nie są jej straszne, a muzyka jest jej podstawowym systemem komunikacji.

Michał Chwaliński (instrumenty perkusyjne) – biorąc pod uwagę liczebność instrumentów go otaczających śmiało można go też nazwać człowiekiem orkiestrą. Aby poszerzyć ambitus brzmienia udał się do Rotterdamu, gdzie pod okiem mistrzów przesiąkał tonami świetnej muzyki latynoskiej, którą teraz zaraża swoje środowisko.

Kuba Mentel (bas) – swoją grę w dużej mierze opiera na konnakolu, a wizerunek na ukraińskich koszulach. Czerpie radość z gry wszelakich gatunków muzycznych od punku aż po jazz.

W ramach programu Przestrzenie Sztuki – Taniec 2025 Kielecki Teatr Tańca i Dom Środowisk Twórczych w Kielcach zapraszają na wyjątkowe letnie wydarzenie integrujące taniec, muzykę i historię – spotkanie z urodą tańców dawnych, ich elegancją i rytuałem ruchu, które przeniesie uczestników do świata XIX-wiecznych salonów.

O godz. 18:00 na scenie w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego przedstawiony zostanie spektakl plenerowy z koncertem muzyki i tańca dawnego. Wystąpi zespół muzyczny Concerto Romantico (Karolina Augustyn – sopran; Wioletta Wysopal – flet traveso; Adrianna Kafel – wiolonczela; Irmina Obońska – fortepian) w repertuarze z przełomu klasycyzmu i romantyzmu oraz Balet Dworski Cracovia Danza pod kier. Romany Agnel – w tańcach dworskich XIX wieku.

Prezentacji tańców przełomu XVIII i XIX wieku towarzyszyć będzie koncert prezentujący kameralną muzykę tego okresu. Został on zbudowany w taki sposób, aby zawierał zarówno kompozycje oparte na polskich tańcach (polonez, krakowiak), repertuar pieśniarski i operowy oraz utwory instrumentalne. Kompozycje polskie – polonezy ze zbiorów europejskich czy utwory Moniuszki ukazane zostaną w kontekście muzycznej literatury europejskiej, takiej jak choćby fragment sonaty fletowej Ferdinanda Riesa, wiolonczelowej londyńskiego wirtuoza Jamesa Cervetto (adresata II koncertu wiolonczelowego Haydna) czy przepiękny melancholijny walc Moniuszki. Ten ostatni napisał kilka przepięknych utworów fortepianowych rzadko wykonywanych z uwagi na zaszufladkowanie go jako kompozytora operowego. Dla miłośników akcentów patriotycznych przygotowałyśmy duet z kantaty Kamieńskiego „na poświęcenie statui Jana III” (Sobieskiego). W kontekście patriotyzmu warto też zwrócić uwagę na postać Józefa Elsnera; Niemca, który do tego stopnia związał się z Polską, że napisał rozprawę „O metryczności języka polskiego”. Jego działalność często umniejszana jest do roli nauczyciela Chopina. Oczywiście, trudno porównywać kompozycje fortepianowe Elsnera (stanowiące poboczny nurt jego działalności) do utworów wirtuoza fortepianu; Chopina. Elsner był jednak w głównej mierze kompozytorem operowym. Jeśli chodzi o mniejszą twórczość wokalną to pisał kompozycje do tekstów polskich, włoskich i niemieckich, o czym będziemy się mogli przekonać słuchając koncertu.

Warsztaty taneczne z udziałem instruktora i choreografa Baletu Dworskiego „Cracovia Danza” – dla wszystkich chętnych nauka tańca historycznego!
Blok I: godz. 15:00 – sala 101, warsztaty dla Artystów KTT oraz uczniów Szkoła Kieleckiego Teatru Tańca
Blok II: po spektaklu plenerowym – taneczna podróż w czasie w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego!

Program Przestrzenie Sztuki – Taniec jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Przed koncertem odbędzie się uroczyste wręczenie Nagród Prezydenta Miasta Kielce za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechniania i ochrony kultury za 2024 r.

Zapraszamy w niezwykłą podróż do czasów elegancji, nastrojowych melodii i niepowtarzalnego uroku dwudziestolecia międzywojennego. Wieczór, w którym serca zabiją w rytmie dawnych szlagierów, a muzyka przeniesie nas do epoki, kiedy świat tańczył w blasku lamp gazowych, a na scenach królowały nieśmiertelne przeboje Eugeniusza Bodo, Mieczysława Fogga, Hanki Ordonówny i wielu innych legend polskiej piosenki. W wyjątkowych aranżacjach, wykonanych na żywo przez artystów Mobilnej Filharmonii, zabrzmią dźwięki, które przed laty rozbrzmiewały w najlepszych kabaretach i salonach. To nie tylko koncert – to wehikuł czasu, który zabierze nas do świata nostalgii, romantyzmu i niepowtarzalnej atmosfery tamtych lat. Niech poniesie nas muzyka, niech wrócą wspomnienia, niech historia zabrzmi na nowo! Dołączcie do nas i pozwólcie się oczarować dźwiękom, które nigdy nie tracą swojego blasku. Powróćmy jak za dawnych lat!

Skład: Mirosław Szpyrka (prowadzenie koncertu, śpiew), Dagmara Moskwa (śpiew), Piotr Madura (pianino), Damian Sąsiadek (perkusja), Dawid Klimkowski (bas); Kwartet smyczkowy Animato: Monika Sobolewska (wiolonczela), Gabriela Sasiela (altówka), Anna Sąsiadek (skrzypce), Magdalena Kulikowska-Ziaja (skrzypce).

Dom Środowisk Twórczych i Młodzieżowy Dom Kultury w Kielcach zapraszają na koncert „WieloGłosy”, podczas którego zaprezentują się Joanna Orłowicz i Zofia Baran oraz zespoły wokalne: Tercet MADAM, Kwintet My 5, Kwartet Laajk, czyli wokalistki ze Studia Piosenki „Sami” w MDK Kielce, prowadzonego przez Przemysława Sękowskiego i Samuelę Modzelewską.

Wokalistki i zespoły, które wystąpią w Sali Koncertowej Pałacyku, to wielokrotne laureatki i zdobywczynie wielu nagród w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach wokalnych. Ich repertuar to głównie wielkie hity, zarówno światowej, jak i polskiej muzyki rozrywkowej, w aranżacjach partii wokalnych Samueli Modzelewskiej i harmonii opracowanej przez Przemysława Sękowskiego.

W programie koncertu usłyszymy m.in. takie przeboje jak: „Tell him ”, „A letter”, „Say I`ll be there”, „Ludzkie gadanie”, „Opowiadaj mi tak”, „Promises” i wiele innych.

Zapraszamy serdecznie. Wstęp na koncert jest wolny.

Inisheer – skład zespołu to 6 pasjonatów muzyki celtyckiej, wśród których, oprócz muzyków zawodowych, znaleźć można także informatyka, trenera żeglarstwa, biznesmena, a nawet nauczyciela fizyki. Spotkali się zimą 2022 roku i mimo, że wcześniej uprawiali inne gatunki muzyki – klasyczną, country, blues czy świętokrzyski folk, to postanowili pożeglować w kierunku mglistej i wietrznej muzyki celtyckiej. Nazwę zespołu zaczerpnęli od najmniejszej wyspy Inish Oirr z archipelagu Aran u wybrzeży Irlandii. Aby jak najpełniej oddawać stylistykę tej muzyki, wykorzystują najbardziej irlandzkie z możliwych instrumentarium: dudy, skrzypce, bothran, bouzouki, banjo, whistle, gitarę akustyczną, akordeon, a żeby osadzić się nieco we współczesności – także akustyczną gitarę basową.

Można ich posłuchać zarówno w małych, ciasnych pubach jak i na dużej scenie filharmonii. Grupa kojarzy się przede wszystkim ze świetną zabawą przy dźwiękach tanecznych jigów, skocznych reelów, lirycznych slow airów i Irish country. Repertuar zespołu obejmuje także ich autorskie utwory, zarówno ballady jak i aranżacje utworów instrumentalnych, oddających ducha irlandzkiego i szkockiego folku. Zapał i radość, która płynie ze sceny podczas ich koncertów sprawia, że szybko zdobywają serca publiczności oraz nagrody na festiwalach:

- Wyróżnienie i nagroda publiczności na Ogólnopolskim Festiwal Piosenki Poetyckiej i Turystycznej “Przy Kominku 2023” w Kielcach,
- II miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Żeglarskiej “Szantogranie 2023” w Powidzu,
- Laureaci Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Żeglarskiej “Shanties 2024” w Krakowie,
- III miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Szantowym “Szanty Pod Żurawiem 2024” w Gdańsku.

Niezależnie od tego, czy szukacie nastrojowych ballad, czy też żywiołowego tańca – na koncercie Inisheera z pewnością doświadczycie emocji i magii cudownej muzyki Celtów.

Treblers to warszawski zespół tańca irlandzkiego założony w 2012 roku, kiedy to tancerze znanych i cenionych warszawskich zespołów, których korzenie sięgają 1991 roku, połączyli siły i zaczęli razem współtworzyć choreografie. Nazwa zespołu pochodzi od podstawowego elementu tanecznego w stepie - „treble”. W ich repertuarze znajdują się zjawiskowe tańce w tradycyjnych irlandzkich baletkach oraz uwielbiany przez publiczność porywający step irlandzki. Wśród tancerzy są wielokrotni mistrzowie Europy. Treblers to jedyny zespół w Polsce z tak utytułowanymi artystami, prezentującymi najwyższy międzynarodowy poziom tańca irlandzkiego. Grupa ma na koncie występy na różnego rodzaju festiwalach muzycznych, eventach tematycznych oraz imprezach integracyjnych, zarówno solowo jak i przy akompaniamencie muzyki najlepszych polskich zespołów grających muzykę irlandzką. Tańczyli na festiwalach folkowych (m.in. na Festiwalu Kultury Celtyckiej w Dowspudzie i Festiwalu Muzyki Celtyckiej „Zamek”), na deskach teatrów i filharmonii, oraz w programach telewizyjnych m.in. „Taniec z Gwiazdami”, „Jaka to melodia”, „Got To Dance” oraz „World of Dance”.

Anna Hamela to barwna, nietuzinkowa osobowość, artystka wszechstronna i kompletna, Kolorowy Ptak, siewca radości – robi to, do czego bije jej serce. Autorka tekstów, kompozytorka, śpiewa po polsku, po francusku i we własnym języku.

Swoją artystyczną drogę rozpoczynała na kieleckich scenach, gdzie poznała wspaniałego akordeonistę Krzysztofa Korbana oraz gitarzystę Sebastiana Kalwata – ci dwaj muzycy będą jej towarzyszyć podczas koncertu. Anna wystąpi w rodzimych Kielcach głównie w repertuarze francuskojęzycznym (płyta „Quand je t'aime” to muzyczna podróż w klimacie Paryża). Podczas koncertu będzie można także usłyszeć piosenki takich sław jak Edith Piaf, Joe Dassin, Demis Roussos, Indila, Salvatore Adamo czy Mireille Mathieu. Anna Hamela wykona również swoje autorskie piosenki z płyty „Światło” – polskie, francuskie, a także hiszpański utwór „Les sept couleurs”, który został hymnem Międzynarodowej Konferencji dotyczącej Dzieci i Młodzieży na Świecie w Madrycie.

Nie zabraknie także poczucia humoru, którym artystka uwielbia dzielić się z publicznością...

Tomasz Kozłowski – profesor tytularny nauk technicznych, mówi o sobie, że jest po pierwsze poetą i tekściarzem, po drugie – kompozytorem, a dopiero po trzecie wykonawcą (pewnie po czwarte – naukowcem). Dlatego swoje występy urozmaica czytaniem wierszy, zebranych w wydanym przed rokiem tomiku „Sferostożek. Wiersze i piosenki” (podczas jego poprzedniego koncertu w Pałacyku Zielińskiego spotkało się to z bardzo dobrym odbiorem publiczności). Tomasz Kozłowski gra doskonale na gitarze i harmonijce ustnej, a od pewnego czasu towarzyszy mu stale na koncertach perkusistka Ania Wąsik, zdolna uczennica wybitnego drummera zespołów Mafia i DeMono Marcina Korbacza. Skład muzyków na najbliższy koncert został uzupełniony o wokalistkę Agatę Struzik, skrzypaczkę Weronikę Lisowską, gitarzystę i wokalistę Ryszarda Dachowskiego i recytatorkę Agatę Korcz. Co wykonają? Niebanalne piosenki autorskie sytuujące się w szeroko rozumianym nurcie poezji śpiewanej, krainy łagodności i ballady folkowej – plus kilka coverów (Stare Dobre Małżeństwo, Dire Straits i Hot Water). Tomasz Kozłowski jako songwriter i wykonawca konsekwentnie pozostaje na kursie kolizyjnym z dominującymi w mediach trendami muzycznymi, w miejsce wszelakich „greatest hits” proponując swoje „najmniejsze przeboje”, przeznaczone dla słuchacza wrażliwego i myślącego.

W Dzień Dziecka zapraszamy wszystkich – dzieci i dorosłych – na wyjątkowy interaktywny żeglarski koncert pt. „Od kałuży do oceanu” w wykonaniu zespołu szantowego Klang. We wspaniałą muzyczną podróż po morzach i oceanach wyruszymy z ogrodu Pałacyku Zielińskiego!

W rytm wesołych piosenek poznacie podstawowe pojęcia żeglarskie, dowiecie się, jak zbudowana jest łódka i kogo warto zabrać na pokład. Razem odkryjemy co trzeba zabrać w długą podróż, by nie zachorować na szkorbut! W trakcie koncertu spotkamy potwory i piratów, dopłyniemy do portu z ładunkiem pełnym bananów, a także będziemy wiosłować i świetnie się bawić. Na koniec, po trudach morskiej wyprawy, wszyscy razem udamy się umyć i odświeżyć, by zakończyć dzień pełen przygód. Nie przegapcie tej wyjątkowej okazji – do zobaczenia na pokładzie muzycznej przygody z zespołem Klang!

Wstęp dla dzieci do 15 lat jest bezpłatny. Dzieci muszą być pod opieką osoby dorosłej, dla której bilet kosztuje 30 zł. Jedna osoba dorosła może mieć pod opieką nie więcej niż 5 dzieci.

International Cellular Exchange Jazz (ICX Jazz) to energetyczny, międzynarodowy zespół jazzowy, łączący utalentowanych muzyków z różnych zakątków świata. W ich wykonaniu ożywają zarówno klasyczne, jak i autorskie kompozycje oraz improwizacje, pełne pasji, stylu i wolności. Zespół tworzy atmosferę, w której muzyka przemawia uniwersalnym językiem duszy. ICX Jazz to nie tylko koncert — to żywa, muzyczna podróż, która inspiruje i łączy.

Greg Tardy jest profesorem nadzwyczajnym muzyki w dziedzinie saksofonu jazzowego na Uniwersytecie Tennessee. Występował i nagrywał z wieloma wybitnymi artystami jazzowymi, takimi jak Andrew Hill, Tom Harrell, Dave Douglas, Wynton Marsalis, Jay McShann, Nicholas Payton, Roy Hargrove, Steve Coleman, Betty Carter, Don Byron, Bill Frisell, Rashied Ali, Ellis Marsalis, Brian Lynch, John Patitucci i wielu innych. Koncertował w kraju i za granicą, zarówno jako lider zespołu, jak i sideman.

Mark Boling jest gitarzystą jazzowym, nauczycielem, kompozytorem i autorem, a także profesorem nadzwyczajny muzyki na Uniwersytecie Tennessee, gdzie pełni funkcję koordynatora programu studiów jazzowych. Grał w zespołach z Tennessee i nagrał z Donaldem Brownem trzy płyty dla francuskiej wytwórni Space Time Records. Był starszym artystą-rezydentem w Banff Centre International Jazz Workshop, gościnnie w Brubeck Institute oraz nauczycielem letniego programu gry na gitarze w Berklee College of Music.

Abel Kovačević – w wieku ośmiu lat zaczął grać na perkusji i pobierać prywatne lekcje. W 1995 roku wraz z bratem i przyjaciółmi założył Intro Band, z którym koncertowali w całej Chorwacji. W 2002 roku dołączył do Cakovec Big Band, w którym nadal gra. Miał przywilej pracować i uczyć się od perkusistów o międzynarodowej renomie, takich jak Adam Nussbaum, John Riley, Jimmy Cobb, Jeff Ballard i Billy Hart. Współpracował z wieloma muzykami, m.in. Luis Bonilla, Matija Dedic, Oliver Dragojević, Igor Geržina, Stjepko Gut, Maasej Kovačević, Boško Petrović, Elvis Stanić, Hubert Tubbs, Zagreb Philharmonic Orchestra i inni.

John Bowers – naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 5 lat, śpiewu w wieku 12 lat i uzyskał tytuł magistra w WCBS, gdzie studiował u wielokrotnie nagradzanego hollywoodzkiego kompozytora i aranżera Teda Nicholsa. Karierę zawodową rozpoczął w Europie jako artysta nagrywający w firmie Phillips w latach ‘70 XX w. i przez lata grał w wielu zespołach, koncertując w ponad 40 krajach. Zainteresowanie Bowersa muzyką świata silnie wpływa na jego oryginalne kompozycje.

Diana Bowers zaczęła śpiewać w wieku 6 lat i studiowała śpiew na uniwersytecie. Ukończyła także studia muzyczne w Spring Arbor College. W szkole średniej i na studiach rrała głów role w musicalach. Była także główną wokalistką w wielu projektach i zespołach ze swoim mężem Johnem, w tym w The Forerunners, Mercy Street, a obecnie Salmagundi.

„Jeśli on (Tadeusz Nalepa) uważany jest za ojca polskiego bluesa, to ona (Mira Kubasińska) była chyba matką. No i jest jeszcze ojciec chrzestny, poeta Bogdan Loebl, autor tekstów do największych przebojów Breakoutu. I jest Piotr Nalepa, gitarzysta, syn Miry i Tadeusza, więc chyba polskiego bluesa brat rodzony. Wreszcie jest projekt muzyczny nazwany Piotr Nalepa Breakout Tour, stworzony wspólnie z grupą Nie-bo, której liderem jest mieszkający w Krakowie Robert Lubera.”

Marek Lubaś-Harny (portal naszemiasto.pl)

Syn Tadeusza Nalepy i Miry Kubasińskiej Piotr Nalepa od 2007 roku realizuje „artystyczny testament” rodziców wykonując z zespołem Nie-Bo piosenki Breakout. Po 18 latach działalności zespół ma za sobą ponad 500 (w tym 36 symfonicznych) koncertów w wielu miastach Polski, a także Austrii, Niemiec, Czech, USA, Kanady. Koncert Breakout Tour to sposób na oddanie hołdu wspaniałym twórcom Tadeuszowi Nalepie i Mirze Kubasińskiej, których dorobek artystyczny to znacząca część historii polskiej muzyki rozrywkowej. Piotr Nalepa, na scenie nieco introwertyczny artysta, wraz z Robertem Luberą, twórcą i liderem krakowskiej grupy Nie-bo, z sukcesem odtwarzają to, co było najlepsze w repertuarze zespołu Breakout i Tadeusza Nalepy. Piosenki Miry Kubasińskiej zaśpiewa obdarzona mocnym, rockowym głosem i znana z programu The Voice of Poland Żaneta Lubera.

Skład: Piotr Nalepa (gitara), Żaneta Lubera (śpiew), Robert Lubera (gitara, śpiew), Wojtek Famielec (gitara basowa), Józef Rusinowski (perkusja).

Uwaga! Koncert przeniesiony do sali koncertowej.

Etno Clubbing – Kinior & Bielinianki wracają! To czadowe transowe granie folkowe połączone z muzyką klubową. Bardzo ważnym elementem koncertu będzie teatr i choreografia. Podczas koncertu usłyszymy piosenki ludowe z regionu świętokrzyskiego przy akompaniamencie Grzegorza Michty. Kinior i Bielinianki przypomną również materiał ze swojej płyty „Ludovizja”, a także zaprezentują zupełnie nowe aranżacje.

W 2007 roku Włodzimierz Kiniorski zaprosił „Bielinianki” do Pałacyku Zielińskiego, a One pokazały światu, że muzykę ludową można połączyć z ciekawymi efektami specjalnymi. Od tego czasu, w wolnych chwilach, spotykali się w domu Włodka w jego studio i nagrywali materiał. Wreszcie, wiosną 2008 roku, skończyli pracę. Okazało się, że materiał, choć specyficzny, jednak potrafi zaczarować i oddać urok i klimat baśniowej krainy świętokrzyskiej. We wrześniu 2008 roku ukazała się płyta Bielinianek i Kiniora „Ludovizja”.

Bielinianki to dziewczyny z Bielin, które od 30 lat sławią folklor regionu świętokrzyskiego na całym świecie. W 2010 roku reprezentowały Polskę na Festiwalu Folklorystycznym w Chinach. Śpiewają stare piosenki pochodzące z regionu świętokrzyskiego, których nauczyły się od swoich babć i pań z zespołu Wesele Bielińskie. Przez wiele lat występowały z Władysławem Bąkiem. Obecnie współpracują z Grzegorzem Michtą. Zespół tworzą: Kama Kępczyńska, Aneta Maruszak-Bacik, Julita Skrzyniarz, Renata Przepióra i Agnieszka Przygoda.

Osobowość artystyczna multiinstrumentalisty Włodzimierza Kiniora Kiniorskiego wyrosła z jazzu i do tej pory jest to silny element jego muzyki. Szybko zyskał uznanie w kraju wśród muzyków, publiczności i krytyków. Ci ostatni nie szczędzili mu nagród na festiwalach jazzowych w Polsce i poza granicami kraju. Do freejazzowych korzeni doszła fascynacja muzyką etniczną, elektroniczną oraz współczesną. Malowniczość jego muzyki powoduje, że kompozycje Kiniorskiego pasują jako tła muzyczne w spektaklach teatralnych. Jego muzykę możemy usłyszeć między innymi na scenie Teatru Klinika Lalek, Teatru Powszechnego w Warszawie, Teatru Witkiewicza w Zakopanem. Szersza publiczność bardziej zna go jako muzyka takich formacji jak: Tiebreak, Graal, Young Power, Izrael czy Brygada Kryzys.

„Piosenki na żądanie” to spektakl, który łączy w sobie elementy stand-upu, koncertu i pełnej improwizacji scenicznej. W trakcie występu artyści zaśpiewają wspólnie z publiką kilka piosenek, a ich kształt będzie wyłącznie zależeć od sugestii publiczności. Romantyczna piosenka o tym, jak poznała się zakochana para obecna na występie? Czemu nie. Piosenka hip-hop na tematy, które by się nigdy w takiej gałęzi sztuki nie odnalazły? Pewnie, że tak. Stworzony na szybko refren, który sami zaśpiewacie już po pierwszej zwrotce? Jasna sprawa. A to wszystko przeplecione stand-upową interakcją z publicznością i żartami dopasowanymi do klimatu czy tematu rozmowy!

Maciej Twarowski – od 8 lat na scenie, od 3 organizator eksperymentów komediowych na terenie całej Polski. Zwycięzca całej garści konkursów stand-up, konkursów stand-up improwizowany oraz przeglądu kabaretowego KOKS 2023, laureat nagrody debiut roku w sieci 2019, przez lata wymieniany w gronie najlepszych występów roku przez branżowych specjalistów.

Krzysztof K.A.S.A. Kasowski – wokalista, autor, kompozytor oraz producent większości swoich nagrań oraz wideoklipów. Sprzedał łącznie ponad pół miliona płyt i zagrał blisko tysiąc koncertów w Polsce oraz w USA, Kanadzie, Niemczech, Irlandii oraz Australii. Znany z takich przebojów jak „Piękniejsza”, „Maczo”, „Dżu-Dżu” („Ja wierzę, że”), „Każdy Lubi Boogie”, „Seks i Kasa” (z Marylą Rodowicz), „Smak 80tych lat”, czy „Powiedz Gdzie Jesteś”. Współpracował też z Andrzejem Piasecznym oraz z najlepszymi muzykami sesyjnymi w Polsce. Kilkukrotnie nominowany do Fryderyka – w 1999 roku zdobył tę statuetkę w kategorii Najlepszy Album muzyki tanecznej (za płytę Kasa nr 3). Prowadził i współprowadził wiele programów telewizyjnych oraz festiwali muzycznych. Ostatnie lata przyniosły sporo nowych nagrań, m.in. z Aleksandrą Szwed, Wandą Kwietniewską, Andrzejem Rybińskim, Norbim a także z jednym z pionierów Hip Hopu w Polsce – Michałem „Zajką” Łakomcem (Wzgórze Ya-Pa-3). Krzysztof Kasowski jest również autorem kilku powieści obyczajowych: „Kontrakt”, „Upadek Króla Rapu”, „Wielki Comeback”, „Le Grand Tour” i „Breakdown”. Od pewnego czasu próbuje swoich sił w formule stand up wraz z Maciejem Twarowskim – co zostało docenione, duet otrzymał główną nagrodę na ogólnopolskim przeglądzie kabaretów KOKS w Kielcach.

Bielski zespół Dzień Dobry to wspólne muzykowanie, które wyzwala silne emocje i ogromną radość. Dążą do tego, aby ich muzyka podobnie oddziaływała na każdego słuchacza. To, co grają, określają mianem: Pozytywnej Akustycznej Fali lub Latynoską Piosenką Poetycką. Zespół zdobył I miejsce i statuetkę „Serce Szczerozłote” na Krakowskim Festiwalu Twórczości „Korowód” im. Marka Grechuty. Konsekwencją tego wydarzenia jest program pod tytułem: „Dzień Dobry Panie Marku”, który zawiera utwory Marka Grechuty w nowych aranżacjach i autorskie piosenki zespołu. Grupa wystąpiła u boku takich gwiazd polskiej estrady jak: Krystyna Prońko, Renata Przemyk, Gaba Kulka, Jacek Wójcicki, Grzegorz Markowski, Zbigniew Wodecki, Artur Gadowski, Tadeusz Woźniak czy słynna „Anawa”. Ich energia i talent zostały także docenione w drugiej edycji telewizyjnego show „Must be the Music”, gdzie prezentując autorskie numery dotarli do półfinału, zyskując bardzo przychylne opinie jury i publiczności. Zespół otrzymał również Grand Prix na letniej edycji „Grechuta Festival” w Świnoujściu. Mają na koncie 1500 koncertów, a w minionym roku obchodzili swoje 20-lecie istnienia.

Na koncercie w Pałacyku zaprezentują utwory z programu „Grechuta – Młynarski – Osiecka”, a całość dopełnią standardy poetyckie i autorskie piosenki zespołu. Będzie to muzyczna uczta i pełna emocji podróż przez piosenkę poetycką.

Skład: Piotr Mirecki (śpiew, gitara), Krzysztof Maciejowski (skrzypce), Małgorzata Stachura (bas, śpiew), Jan Stachura (gitara), Stanisław Joneczko (akordeon).

Zapraszamy na Otwarcie Sezonu Letniego w Pałacyku Zielińskiego. Od 4 maja aż do jesieni w każdą niedzielę będziemy tradycyjnie organizować różnorodne koncerty, a w tym roku – również tradycyjnie – rozpoczniemy na jazzowo!

Old Metropolitan Band to niekonwencjonalny zespół jazzowy powstały w 1968 roku. Do dzisiaj fascynuje pełną temperamentu muzyką, również poza granicami kraju. Szybko awansował do grona najbardziej ulubionych dixielandowskich formacji. Na początku lat 70. XX w. zespół wygrywał większość konkursów jazzowych. Po latach istnienia krakowska grupa nic nie straciła ze swojej przysłowiowej witalności i tryskającego energią drive’u. Niekonwencjonalny jest też jej repertuar: od standardów jazzu tradycyjnego, poprzez znane evergreens, jak Bel Ami, Midnight in Moscow, aż po ujazzowioną przez nią wersję Forelle F. Szuberta. OMB tworzy muzykę inspirowaną światem, którego już nie ma. Nowoorleański klimat tradycyjnego jazzu w utworach grupy przenika się z nutą swojską, bliską każdemu pokoleniu słuchaczy.

Program „Pomówmy o nas” to muzyczno-literacki dialog między mężczyzną i kobietą, i jednocześnie próba opisania ich emocjonalnych relacji za pomocą piosenek. Miłość, zazdrość, rywalizacja – to tematy, które towarzyszą bohaterom tego widowiska. Autorem większości piosenek jest Antoni Muracki, poeta, tłumacz, pieśniarz i muzyk. Usłyszymy piosenki z ostatniej płyty artystów „Tańce polskie” i z przygotowanej premiery widowiska „Piazzola – otchłanie namiętności”. Obok ognistych czy melancholijnych tang, w programie znajdą się też utwory o ludowo-jazzowej proweniencji, ukazujące mentalną mapę współczesnej kobiety i jej stosunek do świata wartości. Dominika Świątek zaśpiewa, co jest dla Niej ważne i co czyni ją spełnioną. Usłyszymy też pieśni o miłości, rozstaniu i trudnych relacjach w związku. Spektakl muzycznie wysmakowany i różnorodny na najwyższym poetyckim poziomie.

Skład: Dominika Świątek (śpiew, fortepian), Antoni Muracki (śpiew, gitary).

Zapraszamy na koncert zjawiskowej Yarony Caspi, wykonującej zróżnicowane stylistycznie kompozycje oparte na światowej poezji w wielu językach: hebrajskim, jidisz, angielskim i polskim. Towarzyszyć jej na scenie będzie Piotr Chrzczonowicz, poeta, który swoimi wierszami zapowiadać będzie kolejne utwory.

Yarona Caspi – izraelska pieśniarka i pianistka o polskich korzeniach, interpretatorka poezji polskiej, hebrajskiej i światowej. Jej muzyczna przygoda rozpoczęła się w latach 90-tych w rockowym zespole Dark Shades, gdzie została doceniona za swoje nietypowe brzmienie oraz energię. Wkrótce rozpoczęła karierę solową, a ta szybko przyniosła jej miano najbardziej obiecującej artystki sceny niezależnej w Izraelu. Caspi w swej twórczości skupiła się na interpretacji poezji takich poetów jak m.in. Wisława Szymborska, Ewa Lipska, Bertolt Brecht, Yehuda Amichai, Roni Somek, Rafi Weichert. Jej interpretatorskie zdolności i odważne wykonania mocno oddziałują na publikę, budząc w nich całą paletę różnorodnych emocji. Muzyka Yarony, jak i ona sama, stale ewoluuje, co sprawia, że jej występy są niezwykle głębokie i autentyczne. Śpiewa w języku hebrajskim, jidisz, angielskim i polskim.

Piotr Chrzczonowicz – poeta, stypendysta paryskiej „Kultury” Jerzego Giedroycia, autor 12 zbiorów poezji. Jego wiersze tłumaczone są na wiele języków, m.in. francuski, niemiecki, grecki, czeski, hebrajski, hiszpański, angielski. W ubiegłym roku z udziałem Yarony Caspi, Aresa Chadzinikolau oraz profesora Jana Miodka odbyła się uroczysta prezentacja jego zbioru poezji „Masada”, z którego wiersze będą stanowiły zapowiedzi do utworów podczas koncertu.

„Lubczyk” to koncert w odbiorze lekki jak piórko, eteryczny, a jednocześnie wyważony, przemyślany i dojrzały. W warstwie muzycznej zbalansowany, lekko jazzujący. Znajdziecie tu również silne inspiracje muzyką ludową – zarówno w śpiewnych melodiach, jak i w tytułach („Kujawiak żałobny”, „Kujawiak bez końca” i „Oberek lotny”).

Wokalistka śpiewa czarującym, aksamitnym altem, którego łagodność koi, a przede wszystkim chwyta za serce, i – co tu ukrywać – wzrusza. To koncert, którego tematem przewodnim jest miłość – nie na darmo lubczyk uchodzi w kulturze ludowej za najskuteczniejszy afrodyzjak.

Małgorzata Wojciechowska to artystka uznana – aktorka, wokalistka, autorka tekstów i scenariuszy teatralnych – obsypywana nagrodami wokalnymi i aktorskimi. Laureatka wielu festiwali piosenki: Zamkowych Spotkań w Olsztynie, FAMY w Świnoujściu, Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, „Pamiętajmy o Osieckiej” Sopot/Warszawa, Festiwalu im. Marka Grechuty „Korowód” w Krakowie, OPPA w Warszawie, Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (dwukrotnie nagroda Tukana OFF) i wielu innych. Stypendystka miasta Krakowa w dziedzinie teatru i sztuki estradowej. Otrzymała nagrodę im. Mariana Redwana za najlepsze teksty piosenek na festiwalu FAMA. Współpracuje z teatrami m.in.: Capitol we Wrocławiu, Łaźnia Nowa w Krakowie, Europejskim Ośrodkiem Praktyk Teatralnych w Gardzienicach, Teatrem im. L. Solskiego w Tarnowie. Jest pedagogiem teatralnym i wokalnym.

Zebrany w „Lubczyku” materiał podsumowuje niemal dwudziestoletnie sceniczne doświadczenie Małgorzaty Wojciechowskiej, które przejawia się nie tylko w wykonaniu i interpretacji poszczególnych utworów, ale również w dramaturgii całości. Artystka tworzy subtelny, pełen refleksji, poezji i cudownych dźwięków nastrój pełen miłosnych uniesień. Teksty Poniedzielskiego, Brzechwy i samej Wojciechowskiej, choć reprezentują tak różne światy, w „Lubczyku” tworzą spójną, magnetyzującą jedność.

Skład: Małgorzata Wojciechowska (wokal), Łukasz Mazur (fortepian, instrumenty klawiszowe), Kuba Mazur (perkusja, instrumenty perkusyjne), Anna Pawłowska (kontrabas).

Twórczość zespołu GanGalitzian opiera się na tradycyjnych melodiach granych na terenach Galicji. Grupa nie tylko aranżuje dawne melodie w nowoczesny sposób, ale również komponuje własne utwory, inspirując się bogactwem galicyjskiego folkloru.

Skład: Karolina Bałaś (skrzypce, wokal), Szymon Bobrowski (trąbka, wokal), Kacper Baca (gitara basowa, kontrabas), Maciej Kita (gitara, wokal), Olaf Rykała (perkusja); gościnnie: Grzegorz Michta (akordeon).

Eddie Angel – mieszkający w Londynie genialny angielski gitarzysta, wokalista, autor muzyki i tekstów. Na początku malarz i rysownik, swoją przygodę z gitarą zaczął dopiero w wieku 20 lat, ale budząc w sobie wielki talent do tego instrumentu już jako 23-latek zaczął siać postrach na scenach londyńskich klubów. Następnie wszedł we współpracę z gitarzystą Keith'em Levine (Public Image ltd, The Clash), Billem Hurley (The Inmates – Dr Feel good), The Kings of Rhythm (Ike Tuner), Hankiem Marvinem (The Shadows), legendą nowoorleańskiego bluesa Walterem Wolfmanem Washingtonem, Big Joe Tuner Memphis Blues (Albert King), The Vibartors, Leonem Blue, Todd Sharpville Band, Garym Grangerem (Rod Stewart band), Jimmym Thomasem, Earlem Thomasem, Mark Olbrich Blues Eternity, a także czołowym brytyjskim komikiem Robem Brydonem, na przestrzeni lat koncertując z tymi wykonawcami w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Hiszpanii, Norwegii, Danii, Szwajcarii, Austrii, Niemczech, Polsce, Czechach, Słowacji, Litwie, Łotwie, USA i na Karaibach. Wraz z członkami zespołu Jacka Bruce'a tworzył house band słynnego londyńskiego klubu Ronnie Scott's.

W swojej twórczości jest zawsze wierny gitarze – miłości swojego życia. Łączy prostotę i efektowność. Stawia na jakość pisanych przez siebie utworów – opowieści ze świetnymi ścieżkami gitary i rock and roll’ową ekspresją, jak sam to obrazowo ujmuje: „jak Johnny Cash pędzący na ostrzu noża i spotykający szatańską fryzjerkę” – cały w czerni, z łatwością obojętnie żującego gumę Wampira Rock and roll’a zdobywa serca publiczności swoimi ostrymi jak brzytwa riffami i wielką charyzmą.

Masahiro Todani (Mar Todani) – japoński gitarzysta urodzony w Hiroshimie. W latach 90-tych był gitarzystą Big Joe Turner & Memphis Blues Caravan, potem wielu amerykańskich bluesmenów, takich jak Martha High, Melvia Chick Rodgers, Eddie Kirkland, Ernie Johnson, Marten Ingle, Shana Waterstown, Nina Van Horn.

Skład: Eddie Angel (wokal, gitara), Masahiro Todani (gitara), Andy Blowers (bass), Tomasz Bubieńczyk (perkusja).

Kasia Lins, jedna z najbardziej wyrazistych artystek na polskiej scenie muzycznej, znalazła się w gronie nominowanych do prestiżowej nagrody „Paszportu Polityki 2024”. To wyróżnienie jest dowodem uznania dla jej wyjątkowego talentu i artystycznej wrażliwości. Wcześniej artystka zdobyła Nagrodę im. Grzegorza Ciechowskiego (2020), a jej twórczość przyniosła jej aż sześć nominacji do Fryderyków, potwierdzając jej ugruntowaną pozycję w świecie muzyki.

Pianistka, autorka tekstów, kompozytorka. Muzyczną karierę w Polsce zapoczątkowała albumem „Wiersz ostatni” (2018), jednak uznanie środowiska muzycznego zdobyła jej kolejna płyta pt. „Moja wina”,(2020), która zachwyciła zarówno głębią tekstów, jak i wyjątkowym brzmieniem. Po niej, późną jesienią 2023 roku, światło dzienne ujrzał album „Omen”, będący opowieścią w rodzaju filmowego crime story, w którym miłosny afekt i zawód mogą prowadzić nawet do zbrodni.

Rok 2024 przyniósł fanom kolejne niespodzianki w postaci serii singli: „Trucizna”, „Ranię” oraz „Kochałam cię na zabój”. Utwory te zostały wydane w ramach specjalnego wydawnictwa „Omen Deluxe”, które stanowi epilog albumu z 2023 roku. Uwagę zwraca także nowe wykonanie utworu „Sto żyć”, z gościnnym udziałem Pezeta. Współpraca z jednym z najbardziej cenionych polskich raperów, dodała kompozycji nowej energii i uwydatniła drzemiące w niej emocje.

Playing Family

Piotr Domagała & Bernard Maseli

Raduli Squad

Łukasz Wiśniewski Trio to projekt lidera zespołów Kraków Street Band i Hard Times, w którego skład wchodzą prawdziwi wirtuozi swoich instrumentów. Jan Gałach to niepowtarzalny skrzypek blues-rockowy, multiinstrumentalista, kompozytor, zdobywca niezliczonej ilości tytułów instrumentalisty roku magazynu Twój Blues. Marcin Hilarowicz, znany z grup Que Passa i Hard Times, to mistrz gitary akustycznej, którego wirtuozerska gra z pogranicza flamenco i jazzu nie ma sobie w tym kraju równych. Skład zespołu domyka oczywiście Łukasz Wiśniewski – kompozytor, wokalista, multiinstrumentalista i jeden z najbardziej utytułowanych polskich harmonijkarzy, którego stylowe, poetyckie teksty doskonale komponują się z muzyczną elegancją jego Trio.

Oryginalność muzyki GURGUL BAND to wynik odważnego połączenia brzmienia akordeonu i tria jazzowego: fortepianu, gitary basowej oraz perkusji. Dominującą jej cechą jest szeroki przekrój stylistyczny, stanowiący fuzję jazzu, world music, a miejscami także rocka progresywnego. Muzyka Gurgul Band może przywoływać skojarzenia z współczesnym nurtem jazzu skandynawskiego, jednak poprzez unikatowe instrumentarium i podejście do formy wymyka się ona utartym schematom i jednoznacznym klasyfikacjom.

W styczniu 2012 roku pierwszym koncertem w Harris Piano Jazz Bar zespół rozpoczął swoją działalność koncertową. Na repertuar zespołu składają się skomponowane w większości przez lidera, ale również pozostałych członków zespołu, utwory. W skład formacji wchodzi czterech muzyków, absolwentów krakowskiej i katowickiej akademii muzycznej: Mateusz Gurgul – akordeon, Krystian Jaworz – fortepian, Paweł Kluba – gitara basowa oraz Michał Peiker – perkusja.

Herbert Kameralnie to program złożony z utworów stworzonych do wierszy Zbigniewa Herberta, wykonywanych przez Czesława Mozila, Sonos Kwartet oraz autora aranżacji – Miłosza Wośko. Wśród tytułów, które usłyszymy, znajdą się m.in. „Pan Cogito o Cnocie”, „Śmierć Lwa” i „Przysięga”. Wiersze Herberta – mające zazwyczaj postać wiersza białego – inspirują do rozbudowanych form, nietypowych rozwiązań kompozycyjnych i aranżacyjnych, co powoduje, że mamy do czynienia z przedsięwzięciem na granicy teatru. Wrażliwość i estetyka muzyczna Czesława znakomicie wpisuje się w tę formułę, a kwartet Sonos daje wiele ilustracyjnych i wyrazowych możliwości. W 2024 roku artyści nagrali dwa utwory z tego programu w formie videosesji, a w 2025 roku planują zarejestrować i wydać całość. Myśl o tym, by tworzyć i wykonywać muzykę do wierszy Herberta pojawiła się u Czesława po nagraniu przez niego płyty z poezją Czesława Miłosza. Kolejnym krokiem w realizacji tego pomysłu był udział w koncercie „Herbert 3.0” w 2018 roku i w dalszych wcieleniach tego przedsięwzięcia, co inspirowało go do tworzenia kolejnych kompozycji. W koncercie zaprezentowane zostaną także inne utwory Czesława Mozila zaaranżowane na Kwartet Sonos.

Zespół Flawless działa na scenie muzycznej od 2017 roku. Tworzą go artyści związani z regionem świętokrzyskim: prowadzące lekcje i warsztaty wokalne, nagradzane na wielu konkursach Daria Kierońska oraz Weronika Nowak, którym na instrumentach wtórują Wojciech Banasik i Piotr Sitkowski. Z ich zamiłowania do ballad i współczesnych brzmień rodzą się pełne pasji, nostalgiczne interpretacje utworów. Grupa jest laureatem konkursu „Twoje 5 minut RMF FM”.

Skład: Daria Kierońska (wokal), Weronika Nowak (wokal), Wojciech Banasik (instrumenty klawiszowe), Piotr Sitkowski (instrumenty klawiszowe), Natalia Jaworska (instrumenty perkusyjnie), Daniel Lurzyński (gitara), Gabriel Kowalczyk (gitara basowa), Katarzyna Janus (skrzypce).

Robert Kasprzycki zagrał ponad 1500 koncertów: solo, konno i pieszo, z bandem, z big-bandem, na festiwalach piosenki autorskiej, poetyckiej, na festiwalach folkowych (Colors of Ostrava), rockowych (Węgorzewo Rock Festiwal, Woodstock), a nawet festiwalach muzyki współczesnej (Sacrum Profanum). Jest artystą niezwykle wszechstronnym – ukuł kiedyś dla swych działań określenie „człowiek rekonesansu” – śpiewał piosenki Okudżawy, Cohena i Brassensa, pisał ballady, recenzje i felietony, tłumaczył Doorsów, grał grunge na festiwalach rockowych, zakładał kapele i kabarety. Swego czasu bardzo intensywnie współpracował z grupą folkową Carrantuohill.

Zadebiutował na 28. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, gdzie zdobył I nagrodę oraz stypendium przyznawane autorowi najlepszych tekstów. Później wraz z Januszem Radkiem tworzył duet Radek–Kasprzycki, stanowiący zręby krakowskiego Ni-Kabaretu Zielone Szkiełko. Jego debiutancka płyta „Niebo do wynajęcia” była nominowana do Fryderyka, a piosenki, które się na niej znalazły, do dziś stanowią kanon, bez którego nie może się obyć konkurs piosenki poetyckiej, śpiewogranie w schronisku czy zarobkowe granie „na streecie”.

Po długiej przerwie, będącej nieustającą trasą koncertową, jesienią 2006 ukazał się „Światopodgląd”, którego premiera odbyła się na antenie Programu Trzeciego Polskiego Radia. Jesienią 2007 roku nakładem Radia Kraków wydane zostały „Piosenki i Nie” – będące zarazem tomikiem wierszy, śpiewnikiem oraz okładką płyty stanowiącej zapis klimatycznego koncertu. Jesienią roku 2014 trafiło do słuchaczy „Cztery” – wśród piosenek wyróżniały się „Trzymaj się wiatru, kochana”, „Martin Eden”, „Jak ocean” oraz „Rozmarynowa”.

Wiosną roku 2021 pojawiła się płyta „Gdy późno w noc”, będąca autorską próbą zmierzenia się z poezją Marszałka Rydza-Śmigłego – gorzkie wiersze napisane w latach II wojny doskonale pasowały do lockdownu, który skuł wówczas lodem cały świat. 17 grudnia 2021 miała premierę „Mała Łazienkowa” – płyta liryczna, nostalgiczna, nagrana w intymnym składzie głos/gitara, będąca powrotem do lat spędzonych w wielkopolskim Śremie, przy ulicy Małej Łazienkowej. Dał się poznać Kasprzycki także jako autor tekstów w wersji dla Przyjaciół – Marka Dyjaka i Janusza Radka, jak i dla Artystów Piwnicy Pod Baranami.

Prawdziwą moc Kasprzyckiego oddają jednak koncerty – miks liryki, rockowej energii i niemal standupowych zapowiedzi sprawiają, że kontakt z widzami jest zarazem natychmiastowy i długofalowy – kto był raz na koncercie Kasprzyckiego niemal zawsze wraca – Kasprzycki zawsze gra na sto procent, a melanż słownej woltyżerki, muzycznych żartów, inteligentnych prowokacji, zabaw z publicznością i solidnego grania, sprawiają, że jego koncerty stają się zaiste niezapomnianym przeżyciem.

Zespół Babsztyl powstał w 1977 r. Udział w festiwalach i przeglądach studenckich zaowocował wkrótce dużą popularnością zespołu. W 1980 r. grupa wystąpiła na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Żywiołowo i spontanicznie wykonana interpretacja piosenki „W siną Dal” rozkołysała opolski amfiteatr. Efektem tego sukcesu była płyta nagrana dla Polskich Nagrań pt. „Szykuj się bracie”. Babsztyl ma wierną publiczność związaną z Piknikiem Country w Mrągowie, gdzie wielokrotnie był gwiazdą. Po kilkuletniej przerwie zespół wznowił działalność. Udział w programach TV: „Wideoteka dorosłego człowieka”, „Od przedszkola do Opola”, „Szansa na sukces”, „The Voice of Poland” czy „Must Be The Music” udowodnił, że repertuar Babsztyla bliski jest zarówno najmłodszym, jak i dorosłym odbiorcom muzyki. Muzyka zespołu utrzymana jest w konwencji pop rock i country.

Skład: Zbigniew Hofman (wokal, gitara akustyczna), Cezary Makiewicz (wokal, gitara akustyczna), Mariusz Garnowski (gitara basowa), Kamil Kulawczuk (gitara elektryczna), Zbigniew Chrzanowski (perkusja).

Zespół Klang już od 15 lat jest zaangażowany militarnie w coroczne manewry pod kryptonimem „Kielecka Noworoczna Morska Bitwa na Głosy” (w skrócie KIE-N-MO-BI-NA-G). Chociaż brak jest oficjalnych potwierdzeń (ale – jak to na morzu – przecieki są), być może ćwiczenia te znajdują się w oficjalnym grafiku NATO. W tym roku na poligonie morskim w Pałacyku Zielińskiego formacja KLANG zmierzy się z jednostką specjalną NORTH CAPE.

Warto zauważyć, że – jak pokazują doniesienia prasowe – Klang wykazał się także dalekowzrocznością strategiczną i przewidując efekty efektu cieplarnianego, ustanowił port Rzeszów, będący jednocześnie jedynym łączącym Morze Bałtyckie, Czarne i Adriatyk. Tajemnicą poliszynela jest wspieranie przez zespół polskiego programu budowy lotniskowców i atomowych łodzi podwodnych.

Klang – męski zespół wokalny z Rzeszowa, związany ze sceną piosenki żeglarskiej, wyewoluował z Zespołu Reprezentacyjnego 23. Harcerskiej Drużyny Wodnej. Przez ponad 25 lat działalności zespół stworzył charakterystyczny dla siebie styl, którego znakiem rozpoznawczym są utwory w aranżacjach a cappella. Specjalnością Klangu, poza tradycyjnymi pieśniami pracy i kubryku, są polskie utwory marynistyczne z okresu dwudziestolecia międzywojennego wykonywane w autorskich aranżacjach. Zespół nie stroni też od wykorzystania tematyki marynistycznej jako pretekstu do zabawy z innymi nurtami muzycznymi. Ważnym uzupełnieniem repertuaru są programy adresowane do najmłodszych żeglarzy.

Historia zespołu North Cape zaczęła się od muzycznej fascynacji tradycyjnymi szantami, pieśniami morza i folklorem największych obieżyświatów i kosmopolitów, jakimi byli XIX-wieczni żeglarze. Za nią przyszła fascynacja pieśniami spirituals i gospel, pieśniami dokerów, farmerów, górników, poławiaczy pereł i pasterzy. Piękne, rytmiczne i melodyjne pieśni pracy, wykonywane częstokroć w bardzo egzotycznych językach, to koronny repertuar zespołu. Kilka lat później, pojawiło się pragnienie sięgnięcia po trudniejszy technicznie, ale bardziej rozpoznawalny repertuar. Utwory znane z pierwszych miejsc list przebojów – ale także z telewizyjnych filmów, seriali i bajek – odżyły na nowo w wersji, w której nie pojawia się żaden instrument prócz ludzkiego głosu...

Na przestrzeni trzech dekad działalności, zespół North Cape nagrał trzy albumy studyjne, uczestniczył gościnnie w kilkunastu projektach muzycznych i kilkukrotnie wystąpił w programach telewizyjnych. Grupa nagrała również kilka teledysków, a jeden z nich – do utworu Ievann Polkka – zdobył dwie drugie nagrody w roku 2021 w ramach A cappella Video Awards (w kategoriach: najlepszy klip folkowy a cappella na świecie i najlepsze efekty wizualne w klipie a cappella). Oprócz występów na krajowych scenach, zespół North Cape koncertuje regularnie w Finlandii, Norwegii, Francji, Anglii, Holandii czy Niemczech. Grupa trzykrotnie gościła na największym festiwalu szantowo-folkowym w Europie, we francuskim Paimpol, a także na zlocie wielkich żaglowców w Breście. Od 2016 roku North Cape organizuje swój autorski festiwal “Szanty w Operze” na deskach Opery Śląskiej w Bytomiu.

Kuba Sienkiewicz jako komentator polskiej rzeczywistości w nowym solowym albumie pt. „Pani Bóg”, który opowiada o świecie, o Polsce i o samym autorze. Tytuł płyty wpisuje się w publiczną dyskusję o podmiotowości kobiet. Kuba Sienkiewicz proponuje jak zwykle teksty gorzkie, przewrotne i niejednoznaczne, ale przede wszystkim humor muzyczny i językowy. Brzmienia, przywołujące na myśl klasyczne bluesowe granie rodem z Luizjany, to dzieło wybitnych muzyków: Sebastiana Rucińskiego i Tomasza Wójcika – wirtuozów jazzowej gitary stylu „new acoustic” i „gypsy swing”.

Większość utworów powstała w ciągu ostatnich sześciu lat. Jednak są też trzy wydane wcześniej na płytach Elektrycznych Gitar, które Kuba Sienkiewicz postanowił poprawić. Wśród nich jest autorska wersja piosenki „Serce jak pies” znanej wcześniej jako tekst do melodii Paula McCartney'a.

Skład: Kuba Sienkiewicz (wokal, gitara), Sebastian Ruciński (gitara), Tomasz Wójcik (Gitara).

FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja i Dom Środowisk Twórczych w Kielcach zapraszają na Koncert finałowy Warsztatów „W rytmie słów”.

Za nami pracowity rok, który spędziliśmy na radosnej i kreatywnej pracy twórczej. Na sesjach warsztatowych mieliśmy okazję podglądać naszych Idoli, którzy w roli Mentorów dzielili się z nami swoim songwriterskim know-how, a także zagrali dla Kielczan piękne koncerty na Scenie Letniej w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego. Nasze zaproszenie przyjęli: Eliza Sicińska (z duetu Knedlove), Natalia Kwiatkowska (z zespołu Cheap Tobacco), Monika „Mimi” Wydrzyńska (z formacji Linia Nocna) oraz Micheal Lonstar.

Zainspirowani weszliśmy do studia nagrań, gdzie każdy z Uczestników zrealizował swoją autorską piosenkę i nagrał klip video. Teraz nadszedł czas, żeby podzielić się z Państwem naszą twórczością, prezentując ją na żywo.

Na koncert zapraszają: Sylwia Buchalska-Augustyn, Monika Dropik, Martyna Gadawska, Julia Kamińska, Maciej Komosa, Jakub Korban, Marcin Kulpa, Karolina Latos, Kinga Karolina Łukomska, Basia Majewska, Julia Matczak, Mija Mi, Bartek Myalski, Marysia Pankowska, Katarzyna Piotrowska, Julia Waglewska.

Realizatorem Projektu jest FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja

Projekt Warsztaty „W Rytmie Słów” jest współfinansowany współfinansowany z funduszy Unii Europejskiej.

Partnerzy:
- CreoConcept – Mecenas Warsztatów – Wspieracz kreatywnych!
- Trust Investment
- Dom Środowisk Twórczych Pałac Tomasza Zielińskiego w Kielcach
- United Records
- nonoise.media

Partnerzy medialni: TVP3 Kielce, Echo Dnia Świętokrzyskie, Radio Kielce, Radio eM Kielce.

Eryk Parchański ur. 18.05.2002 r. w Bielsku-Białej. Student Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. dr hab. Wojciecha Świtały. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w ZPSM im. S. Moniuszki w Bielsku-Białej. Następnie naukę kontynuował w klasie fortepianu Artura Jaronia w ZPSM im. L. Różyckiego w Kielcach, którą ukończył z wyróżnieniem.

Jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Zdobywcą pierwszych nagród w: Żaganiu, Rybniku, Koninie, Koszycach i Kielcach; drugich w: Augustowie, Koninie-Żychlinie i Płocku; trzecich w: Kownie i Augustowie. Ma na swoim koncie również Grand Prix na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim „Gloria Artis” w Wiedniu; Złotego Parnasa podczas XIV Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic”. We wrześniu 2019 roku został finalistą I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie. Do ostatnich osiągnięć należy pierwsza nagroda na 52. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Eryk jest trzykrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za swoje osiągnięcia artystyczne oraz Laureatem Programu Stypendialnego ”Młoda Polska”.

Koncertował z Lwowską Orkiestrą Kameralną Akademia, Lwowską Orkiestrą Filharmonii Narodowej we Lwowie, Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach, orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie oraz Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Trzykrotnie brał udział w recitalach w Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, w Koncertach Chopinowskich Pod Pomnikiem w Łazienkach Królewskich w Warszawie oraz w Pałacu na Wyspie w Łazienkach Królewskich w Warszawie. Jest laureatem Estrady Młodych 55 Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Na koncie ma także wiele koncertów w różnych krajach takich jak: Dania, Austria, Niemcy, Słowacja, Ukraina, Litwa, Japonia, Francja.

Eryk brał i bierze udział w wielu kursach mistrzowskich, gdzie szkolił się pod okiem znakomitych profesorów, m.in. Andrzej Jasiński, Kevin Kenner, Philippe Giusiano, Lidia Grychtołówna, Carlo Palese, Eugen Indjic, Mikhail Voskresensky, Yamamoto Takashi.

Na koncercie wystąpią osoby które rozwijają swoją pasję w Studiu Wokalnym Awokado – wokaliści w różnym wieku, entuzjaści oraz zawodowo zajmujący się tą dziedziną. Usłyszymy najpiękniejsze kolędy, pastorałki i piosenki świąteczne.

Wokalistom towarzyszyć będą instrumentaliści – przyjaciele Studia Awokado: Mikołaj Kowalski (gitara basowa, fortepian), Kacper Kwaśniewski (fortepian), Piotr Ziębiński (perkusja, cajon), Wojciech Wojciechowski (gitara), Patryk Ptak (gitara), Lilia Kowalska-Ziębińska (prowadzenie, wokal).

Koncert propaguje śpiewanie pomimo barier, śpiewanie bez względu na wiek, wykształcenie itp; pokonywanie wewnętrznych oporów, uwolnienie artystycznej i terapeutycznej sfery śpiewania.

Kolędy na wsi pełniły rolę magiczną. Ich śpiewanie miało zapewnić urodzaj, płodność zwierzętom hodowlanym oraz ogólny dobrobyt w życiu człowieka. Im lepiej komuś życzono kolędując w zimowe przesilenie, tym obfitszych plonów mogła się ta osoba spodziewać w nadchodzącym roku.

Uroczyste obchodzenie Nowego Słońca odrodzonego w czasie przesilenia zimowego jest ujęciem o bardzo starym, przedchrześcijańskim rodowodzie. Wraz z upowszechnianiem się chrześcijaństwa powstawały nowe pieśni, a w tych już znanych miejsce poprzednich bóstw zajmowała Matka Boska, Dzieciątko, święci.

Pieśni od wieków towarzyszą ludziom w okresie świątecznym. Powracając do korzeni w kulturze ludowej możemy na chwilę przenieść się w czasie, odkrywając mistyczne znaczenie świąt Bożego Narodzenia.

Zapraszamy na wyjątkowy koncert ludowych kolęd i pastorałek – dawnych i zapomnianych, współczesnych, ale nieznanych, wschodnich polifonii. Zaśpiewa grupa związana z Pieśniami Ludów – wspaniałą inicjatywą łączącą ludzi w cyklicznym kręgu wspólnych śpiewów tradycyjnych: Luiza Raczyło, Aleksandra Żywomiła Reczyńska, Tamara Wasilewska, Marzena Kotas, Magdalena Zuber, Magdalena Tomaszewska, Kornelia Kaczmarska, Paweł Niedźwiedź.

Marimbazzi Duo to duet założony w 2015 roku przez dwóch polskich perkusistów – Jakuba Kołodziejczyka i Pawła Dyyaka. W swojej grze wykorzystują wymiennie brzmienia dwóch marimb oraz marimby i wibrafonu, opierając repertuar na autorskich kompozycjach oraz istotnych dziełach literatury perkusyjnej. Duet otrzymał zaproszenia na liczne festiwale muzyczne w Polsce i za granicą, w tym przede wszystkim na Emilia Romagna Festival, La Grande Musica, Estate Musicale del Conservatorio, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, 30. Festiwal Kultury Żydowskiej, 7 oraz 12 Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Emanacje, Festiwal Muzyki Klasycznej w Solcu nad Wisłą. Występowali w słynnych salach koncertowych m.in. w: Studiu Koncertowym S1 Polskiego Radia w Warszawie, Centrum Kongresowym ICE, Filharmonii Krakowskiej, Muzeum Czartoryskich w Krakowie, Sali Koncertowej Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego oraz Filharmonii Sinfonia Baltica w Słupsku. Zdobyli cztery Grand Prix, szesnaście pierwszych i sześć drugich nagród na międzynarodowych konkursach muzyki kameralnej, z których najważniejsze to: I miejsce na IV Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych Cambra Romanica (Andorra), I miejsce na Konkursie Muzyki Kameralnej Salieri-Zinetti w Weronie (Włochy), Grand Prix konkursu „Grand Symphony” (Kazachstan), 1er Prix à l’unanimité na IMC (Francja) oraz Grand Prix Konkursu Perkusyjnego Centrum Edukacji Artystycznej (Polska). Oprócz nagród konkursowych są laureatami trzech stypendiów Ministra Kultury „Młoda Polska”, oraz wielokrotnymi stypendystami Fundacji „Pro Musica Bona” i „Sapere Auso”. W styczniu 2024 roku wydali nakładem Immersive Sound Records swoją debiutancką, w pełni autorską płytę „Unusual Music Box”.

Zapraszamy Państwa na magiczny koncert instrumentalny w wykonaniu Manuela Fernandeza – hiszpańskiego pianisty związanego z Polską od czasów studiów, które odbył w Krakowie i w Katowicach. Jest jednak absolwentem prestiżowych uczelni muzycznych nie tylko w Polsce, ale także w Hiszpanii i Szwajcarii. Artysta pochodzi z urokliwej małej wioski w regionie La Rioja, a aktualnie mieszka i pracuje w Szwajcarii. Jako pianista specjalizuje się w muzyce XX i XXI wieku. Połączenie wielokrotnie nagradzanego w konkursach kunsztu muzycznego i osobistej charyzmy Fernandeza przekłada się na niezapomniane dla odbiorców wrażenia koncertowe, o czym świadczą jego liczne występy na scenach Europy oraz Azji.

Recitale Manuela Fernandeza to spotkanie nie tylko z muzyką, ale również z pełnym ekspresji i charyzmy artystą, który nie obawia się rozmowy z publicznością, często komentuje grane utwory i opowiada o nich i o sobie. Muzycznie lubi eksperymentować, łączyć różne gatunki, poszukując inspiracji na różnych krańcach świata podczas swoich dalekich podróży. Koncerty artysty nigdy nie pozostawiają widza obojętnym.

Podczas koncertu usłyszymy dzieła takich wirtuozów muzyki filmowej jak Hans Zimmer, Wojciech Kilar, Clint Mansell, Waldemar Kazanecki czy Ryūichi Sakamoto.

W latach 80. XX w. ściągali tłumy (studentów i nie tylko) na programy poświęcone balladom Katalończyka Lluisa Llacha, piosenkom Francuza Georgesa Brassensa czy pieśniom sefardyjskich Żydów. Sami je tłumaczyli i opracowywali.

Po wielu latach hibernacji Zespół Reprezentacyjny w swoim najlepszym składzie (Jarosław Gugała, Filip Łobodziński, Marek Wojtczak, Marek Karlsbad) powrócił w 2006 roku. Wydali płytę koncertową „Kumple to grunt”, która uzyskała status Złotej Płyty. W marcu 2014 roku Zespół wydał książkę-płytę pt. „Mur” w wersji polskiej i katalońskiej.

Podczas koncertów wykonują wiele utworów ze starych i nowych programów, m.in. piosenki Lluisa Llacha, Georgesa Brassensa, Boba Dylana, Jaromira Nohavicy czy Paolo Conte – w tłumaczeniach własnych i przyjaciół.

Partnerem wydarzenia jest drukarnia KOLORAMI.EU, której serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Oskar Cenkier i Miłosz Skwirut ruszają w trasę po Polsce!

Spotkanie dwóch nietuzinkowych instrumentalistów, Oskara Cenkiera i Miłosza Skwiruta, przypomina szalone, oniryczne kino drogi; opowieść o życiu rozpisaną na fortepian i kontrabas. Cenkier i Skwirut obficie czerpią z jazzu, klasyki czy polskiej muzyki ludowej, dolewają gęstego elektronicznego sosu i nie hamują się w improwizacji – jakby świat miał się zaraz skończyć.

Oskar Cenkier to polski kompozytor i pianista. Łączy pracę nad własnym projektem solowym, w ramach którego wydał dwa albumy studyjne: „Bastion” (2018) i „Miła” (2022) oraz „Koncert w Lipnicy Murowanej” (2020) z działaniem w bazujących w Krakowie zespołach Fren oraz Fraktale. Od lat koncertuje w kraju i zagranicą, pisze muzykę do filmów, spektakli teatralnych, słuchowisk i układów choreograficznych.

Miłosz Skwirut to kontrabasista z wieloletnim i różnorodnym doświadczeniem scenicznym i kompozytorskim. Na stałe współpracuje ze składami Kraków Street Band, Knedlove oraz senegalskim artystą Ablaye Badji, a także prowadzi solową karierę: w 2019 wydał album „Road Movies”, a w 2023 (jako Skveee) płytę „Unspoken”. W 2022 został Stypendystą Miasta Krakowa. Jego twórczość skupiona jest na połączeniu muzyki improwizowanej, jazzu i rocka oraz muzyki filmowej.

„Najpiękniejsze piosenki z polskich filmów i seriali” to najnowszy koncert zespołu Piramidy, który zasłynął na całym świecie brawurowymi interpretacjami piosenek Bułata Okudżawy i Włodzimierza Wysockiego. W tym koncercie usłyszycie Państwo najbardziej znane ballady, melodie i piosenki filmowe jak np.: „Prawo i pięść”, „Czarne chmury”, „Jan Serce”, „Noce i dnie”, „Stawka większa niż życie”, „Kariera Nikodema Dyzmy”, a nawet piosenki z sienkiewiczowskiej trylogii w reż. Jerzego Hoffmana – z filmów „Potop” czy „Pan Wołodyjowski”. Nie zabraknie pieśni wesołych, które zaśpiewamy wspólnie oraz poważnych – choćby jak ta z legendarnej „Lawy” w reż. Tadeusza Konwickiego. Będzie dużo humoru, opowieści o znanych aktorach i anegdot, które przeniosą Państwa w świat polskiego filmu. To wszystko stworzy niepowtarzalny klimat – zespół Piramidy znany jest także z niebanalnego kontaktu i śmiesznych dialogów z publicznością. Będzie to wieczór pełen emocji, dobrego humoru i dobrej muzyki w perfekcyjnym wykonaniu wspaniałych artystów.

Piotr Kajetan Matczuk – pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu Piramidy. Autor muzyki teatralnej i filmowej. Koncertował nie tylko w Polsce, ale też w wielu krajach, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Ukrainie, Rosji, Litwie, we Francji, Holandii, Luksemburgu, Niemczech, Szwajcarii, Czechach, w wielu prestiżowych salach koncertowych na całym świecie, jak chociażby Columbiahalle w Berlinie czy sala koncertowa im. Piotra Czajkowskiego w Filharmonii Moskiewskiej. Ma w dorobku kilkanaście płyt, nagranych nie tylko z zespołem Piramidy, ale też z polskimi aktorami. Skomponował płytę „Dopokąd” dla Krzysztofa Tyńca i był kierownikiem muzycznym jego zespołu w Teatrze Ateneum w Warszawie. Płyta „Rok wojny” z jego autorskimi tekstami miała premierę w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command w Brunssum dla polskich żołnierzy dowodzących misją w Afganistanie. Wystąpił na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego w Fontanehaus w Berlinie z autorskim utworem „Charlie Checkpoint” a także w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ w Genewie. Skomponował muzykę do kilkunastu filmów dokumentalnych oraz kilku przedstawień teatralnych. Jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów” oraz cenionym producentem i realizatorem audiobooków.

Radosław Laskowski – gitarzysta, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Występował oraz był laureatem na licznych festiwalach o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym, m.in. 59. KFPP Opole 2022 z Karoliną Lizer, XXX i XXII Finale Ogólnopolskiego Turnieju Poezji Śpiewanej we Włocławku, Biłgorajskich Spotkaniach z Poezją Śpiewaną i Piosenką Autorską, Międzynarodowym Festiwalu Szlakiem Bardów, Festiwalu Ogólnopolskim Piosenki Artystycznej w Ślesinie, Hellys International Guitar Festival. Obecnie udziela się w swoich autorskich projektach, a także jako muzyk sesyjny. Występuje z Orkiestrą Dętą Miasta Mińsk Mazowiecki.

Do tegorocznego repertuaru Olek Grotowski wybrał najbardziej szalone ballady Andrzeja Waligórskiego.

Olek Grotowski – artysta estradowy, kompozytor i wykonawca wierszy Andrzeja Waligórskiego oraz tekstów Artura Andrusa. Z wykształcenia technik budowy okrętów, ukończył studia matematyczno-fizyczne na Uniwersytecie Gdańskim. Do 2007 roku był związany z Grupą „Bez Jacka”, gdzie grał na gitarze basowej. Działacz opozycji antykomunistycznej. W 1981 r. ukazały się jego kasety z Przeglądu Piosenki Prawdziwej pod tytułem „Zakazane piosenki”. W stanie wojennym został zmuszony do zwolnienia się ze stanowiska instruktora w Wojewódzkim Domu Kultury w Sieradzu, gdzie wówczas mieszkał. W 1986 r. otrzymał dwuletni zakaz wyjazdu do krajów zachodnich.

Andrzej Waligórski – polski aktor, poeta, satyryk, dziennikarz, długoletni współpracownik Polskiego Radia we Wrocławiu. Zasłynął jako twórca tekstów piosenek wykonywanych między innymi przez Tadeusza Chyłę i Olka Grotowskiego z Małgorzatą Zwierzchowską. Sam określał siebie często jako tekściarza. Jego wiersze publikował na ostatniej stronie tygodnik „Najwyższy CZAS!”. Nie utożsamiał się z żadną opcją polityczną, przez pewien czas był członkiem Stronnictwa Demokratycznego.

KACZMARSKI. ALTERNATYWA to program koncertowy, który koncentruje się na poezji Jacka Kaczmarskiego, ale zawiera też zupełnie nowe kompozycje do tekstów, do których za życia Jacka muzyka nie powstała. W ten sposób kontynuujemy naszą współpracę rozpoczętą płytą „Mój Zodiak”, na której trzy istniejące piosenki Kaczmarskiego zostały uzupełnione muzyką Mateusza do pozostałych wierszy.

Tekst tytułowej piosenki koncertu („Alternatywa”) pochodzi z tomiku „Notatnik australijski”, nad którego warstwą muzyczną aktualnie pracujemy. „Notatnik” jest w twórczości Kaczmarskiego zbiorem wyjątkowym, ponieważ tłem dla rozważań filozoficznych („skąd się wzięliśmy?”, „dokąd zmierzamy?”, „jaki jest cel i sens tego wszystkiego?”) nie jest historia Polski i Europy, lecz australijskie pejzaże i przyroda.

Na koncercie będzie można usłyszeć:
- fragmenty powstającego programu „Da Capo” (Mateusz Nagórski solo),
- fragmenty powstającego programu „Notatnik australijski” (Nagórski/Wośko),
- wybór piosenek z płyt „Mój Zodiak” i „Jacek Kaczmarski o wolności” (Nagórski/Wośko).

Wojtek jest wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów, ale przede wszystkim wnikliwym obserwatorem emocji. To także laureat nagrody „Złotego Bączka”, która umożliwia występ na Dużej Scenie Pol’and’Rock Festival!

Podczas koncertu wybrzmią najbardziej znane utwory Wojtka (takie jak „Ballada o cyckach”, „Zegarek”, „Kto by pomyślał”, czy „Bez twoich wad”), tytułowy „Kołowrotek”, czyli najnowszy singiel oraz zupełnie nowe, niepublikowane dotąd kompozycje.

Charyzmatyczny frontman ma znakomity kontakt z publicznością, a akustyczne brzmienie zespołu potrafi porwać tysiące fanów do wspólnego śpiewania!

Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu „Koncert laureatów Festiwalu PRZY KOMINKU”.

Ogólnopolski Festiwal Piosenki Poetyckiej i Turystycznej „Przy Kominku” ma już za sobą 11 edycji i jest niezwykle ceniony przez uczestników i publiczność. Organizowany przez Dom Kultury BIAŁOGON w ścisłej współpracy z Targami Kielce przyciąga świetnych wykonawców z różnych zakątków Polski. Jednak podczas prezentacji konkursowych mamy zwykle okazję posłuchać tylko dwóch utworów danego artysty. Stąd wspólny pomysł DK Białogon i DŚT, aby na pałacykowej scenie prezentować laureatów tego zacnego Festiwalu w pełnym repertuarze...

Gasta Mire od 2012 roku cieszą uszy słuchaczy w całej Polsce – od maleńkich górskich chatek, przez Domy Kultury, aż po sceny ogólnopolskich festiwali. Instrumentalno-wokalne trio zafascynowane Zieloną Wyspą tworzy muzykę łączącą irlandzkie melodie z tekstami inspirowanymi wędrówką człowieka przez życie. Być może to właśnie dlatego scena piosenki turystycznej tak ciepło przyjęła ich na swoje deski. Nazwa zespołu w języku gaelic (tradycyjny język Irlandii) znaczy po prostu „szalenie szybko”. Każdy, kto kiedykolwiek słuchał irlandzkich jig'ów i reel'i, dobrze rozumie skąd takie określenie.

Zespół Gasta Mire tworzą:

Zbyszek „Siudmy” Siudy – songwriter, lider i założyciel śląskiej grupy Siudma Góra, znany również z zespołów TWA i U Pana Boga za Piecem a także z płyt pt. „Remedium Solińskie”, „Remedium Bieszczadzkie”, „W górach jest wszystko co kocham”, „Nohavica z Polska”. Zbyszka można usłyszeć śpiewającego własne piosenki i przekłady, piosenki turystyczne i folkowe, pieśni morza, szanty, pieśni bałkańskie i czeskie. Na scenie pojawił się po raz pierwszy jako wokalista punkowej śląskiej grupy Reżim w 1989 roku. Od 1992 roku związany ze sceną piosenki studenckiej. W jego żyłach – oprócz krwi – płynie prawdziwa, żywa muzyka.

Jolanta „Skrzypaczka” Gacka – skrzypaczka powsinoga. Większość życia spędza między sceną a pokładem mniejszych czy większych żaglówek. Kiedy nie pływa, grywa z zespołami sceny piosenki żeglarskiej, poetyckiej, turystycznej i muzyki folk oraz towarzyszy wielu solistom. Od 2013 współzałożycielka zespołu Trzecia Miłość.

Michał Kubarski – akordeonista z duszą, zwierzę sceniczne i absolutny pasjonat instrumentu, na którym gra. Akordeon to jego najlepszy przyjaciel, z którym spędza niemal każdy dzień, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, zdobywca czołowych nagród w konkursach i festiwalach w całej Europie oraz licznych stypendiów. Przy współpracy wielu instytucji kulturalnych poszerza grono miłośników akordeonu poprzez udział w koncertach edukacyjnych organizowanych na terenie całego województwa śląskiego. Zakochany w dźwiękach Irlandii, ale także nieregularnych rytmach bałkańskich.

Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu „Koncert laureatów Festiwalu PRZY KOMINKU”.

Ogólnopolski Festiwal Piosenki Poetyckiej i Turystycznej „Przy Kominku” ma już za sobą 11 edycji i jest niezwykle ceniony przez uczestników i publiczność. Organizowany przez Dom Kultury BIAŁOGON w ścisłej współpracy z Targami Kielce przyciąga świetnych wykonawców z różnych zakątków Polski. Jednak podczas prezentacji konkursowych mamy zwykle okazję posłuchać tylko dwóch utworów danego artysty. Stąd wspólny pomysł DK Białogon i DŚT, aby na pałacykowej scenie prezentować laureatów tego zacnego Festiwalu w pełnym repertuarze...

Grupa na Swoim to zespół stworzony przez włóczykijów, których połączyła pasja muzykowania. Potrafią razem wyjechać w góry, włóczyć się po połoninach, a gdy dojdą do schroniska wyjąć instrumenty i śpiewać wspólnie ze spotkanymi na szlaku piechurami. Grają piosenki górskie i turystyczne, w głównej mierze autorskie. Podczas koncertów zabierają słuchaczy w muzyczną podróż poprzez bieszczadzkie połoniny i beskidzkie bezdroża.

Skład: Tomek „Bory” Borkowski (śpiew, gitara), Arkadiusz Piechowski (śpiew, wiolonczela, ukulele), Jarek Woszczyk (gitara basowa, śpiew), Krzysiek Kłos (instrumenty perkusyjne, śpiew).

Zapraszamy na spotkanie z cyklu „Podwieczorek z Gwiazdą” – naszym gościem będzie wybitny śpiewak operowy Wiesław Ochman.

Wiesław Ochman – polski śpiewak operowy, tenor. W latach 1954-60 studiował na Wydziale Ceramiki Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. W trakcie studiów rozpoczął także naukę śpiewu pod kierunkiem Gustawa Serafina. Prywatne studia muzyczne odbył pod kierunkiem profesorów: Marii Szłapak, Sergiusza Nadgryzowskiego i Jerzego Gaczka. Jego pierwsze występy odbyły się na deskach Opery Śląskiej w partii Edgarda w operze „Łucja z Lammermooru” Donizettiego oraz partii Muezina w „Casanovie” Ludomira Różyckiego. Występował w Operze Śląskiej w Bytomiu przez kolejne trzy sezony. Na sezon 1963/64 przeniósł się do Opery Krakowskiej, gdzie do repertuaru włączył partię Cavaradossiego w „Tosce” Giacomo Pucciniego oraz Młodego Króla w „Hagith” Karola Szymanowskiego. W latach 1964–1970 śpiewał w Teatrze Wielkim w Warszawie. To właśnie tam (rolą Jontka w „Halce”) zwrócił na siebie uwagę zachodniej prasy. Wtedy rozpoczęła się jego międzynarodowa kariera jako śpiewaka operowego. Najpierw podbił Berlin, następnie Hamburg i Monachium. Odniósł też sukcesy na festiwalach w Glyndebourne i Salzburgu. Artysta pojawiał się także na scenach w Paryżu, Chicago i San Francisco. W 1975 roku zadebiutował w nowojorskiej Metropolitan Opera partią Arriga w operze „Nieszpory sycylijskie” Verdiego. Ochman występował tam przez kolejne 15 sezonów. Podczas swojej kariery śpiewaczej gościł na wielu największych scenach operowych i estradach świata, m.in. w mediolańskiej La Scali, operach w Barcelonie, Buenos Aires, Hamburgu, Madrycie, Moskwie, Rzymie, Sewilli i Wiedniu.

Wiesław Ochman znany jest również ze swojej działalności reżyserskiej i charytatywnej.

Spotkanie okraszone będzie występem artysty, podczas którego towarzyszyć mu będą Renata Dobosz (sopran) oraz Katarzyna Rzeszutek (fortepian). Spotkanie poprowadzi Leszek Bonar.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

Joanna Dudkowska to kompozytorka, producentka, basistka, która współpracowała z tuzami polskiej sceny muzycznej. Chuc Frazier jest amerykańskim artystą pochodzącym z Houston w Teksasie. Kompilacja muzyki Joanny i Chuc’a to niezwykła dawka energii muzycznej i jedyne w swoim rodzaju show, które jest niecodziennym przeżyciem dla każdego widza. Koncert określany jest jako swoista podróż po muzyce. Eklektyczny w warstwie gatunkowej zawiera elementy popu, bluesa, funku i jazzu. Autorskie utwory przeplatają się z nowatorskimi aranżacjami znanych utworów z repertuaru Michaela Jacksona, Prince’a, Boba Marleya, E. Claptona, Buddy Guya czy Juniora Wellsa.

Joanna Dudkowska – basistka, kompozytorka, muzyk sesyjny, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu. Wraz ze swoim zespołem Joanna Dudkowska Band feat. Chuc Frazier koncertuje w kraju i za granicą. Współpracowała m.in. Justyna Steczkowską, Robertem Chojnackim, Felicjanem Andrzejczakiem, Nikim Buzz’em, Urszulą, Nicolasem Zdankiewiczem, Bobby „Mercy” Oliverem. Koncertowała na największych polskich i zagranicznych festiwalach: Sopot Top of the Top, Krajowy Festiwalu Polskiej Piosenki Opole, Bliuzo Naktys na Litwie, International Blues Challenge w Memphis, USA, Bass&Beat Festival, Rawa Blues Festival czy Suwałki Blue Festival. Od 2014 r. przez trzy lata z rzędu była klasyfikowana w pierwszej trójce, w swojej kategorii, najlepszych polskich muzyków bluesowych w ankiecie magazynu „Twój Blues”. Razem ze wspomnianym amerykańskim gitarzystą Nikim Buzz’em i z zespołem Dr Blues & Soul Re Vision nagrała album, który uznano za najlepszą płytę bluesową roku 2013 w Polsce. Dwa razy ukazała się na okładce w ogólnopolskim magazynie „Basista”. Jej twórczość została zauważona przez światowy serwis „BassTheWorld”, „Bass Players United” czy niemiecki magazyn dla basistów „Bass Quarterly”. Jej teledysk „Preludium” ma ponad milion wyświetleń. Współpracuje z Warszawskim Teatrem Syrena w musicalu „SIX” a w 2023 roku podpisała umowę z Warner Music Poland.

Chuc Frazier – amerykański artysta pochodzący z Houston w Teksasie. Gitarzysta, wokalista, kompozytor, showman, prezentujący swój własny ekspresyjny styl. Na gitarze zaczął grać w wieku 13 lat, a przełomowym momentem w karierze Chuca była współpraca z zespołem legendarnego gitarzysty Sonny’ego Sharrocka. Występował na całym świecie. Polska publiczność po raz pierwszy mogła zapoznać się z jego twórczością w roku 1995 podczas Rawa Blues Festiwal. Od tego czasu Chuc Frazier bywał w Polsce kilkakrotnie i grał z wieloma muzykami i zespołami, m.in. z Easy Rider, Arturem Malikiem, Pawłem Mąciwodą (Scorpions), Rasmem Almashanem, Piotrem Żaczkiem. Występował na Augustowski Blues Festiwal, Blues Express Festiwal, Bluesowo, Blues nad Obrą czy Krakowskie Noce Jazzowe. Chuc prezentuje nowy, interesujący i oryginalny styl muzyczny, łącząc elementy bluesa, reggae, techno, hip-hop’u i metalu. W styczniu 2024 Chuc Frazier został ogłoszony najlepszym wokalistą bluesowym w ankiecie magazynu „Twój Blues”.

Skład: Joanna Dudkowska (gitara basowa, fretless, bass station, wokal), Chuc Frazier (gitara elektryczna, wokal), Mateusz Urbaniak (hammond, piano), Mikołaj Lisowski (perkusja).

The Missing Part to duet stworzony przez Natalię Kwiatkowską i Roberta Kapkowskiego (CHEAP TOBACCO) z tęsknoty za lirycznymi i subtelnymi dźwiękami. Natalia bawi się głosem i swobodnie porusza się w każdym gatunku, przenosi słuchaczy w inny świat. Robert, gra na gitarze akustycznej w taki sposób, że słuchacze często odnoszą wrażenie jakby grał cały zespół. Usłyszycie ich autorskie piosenki z debiutanckiej płyty ale także własne aranżacje m.in Henryka Warsa, Bronisława Kapera, Ewy Demarczyk, Etty James, Arethy Franklin i innych. Natalia i Robert za swoją twórczość otrzymali ponad 30 nagród i wyróżnień. Ich kompozycje trafiły na listy przebojów radiowej Trójki, Antyradia oraz wielu lokalnych rozgłośni radiowych. Stworzyli wspólnie ponad 60 piosenek, w tym kompozycje na płytę „Szum” zespołu Cheap Tobacco, która została nominowana do nagrody Fryderyk 2019 oraz na płytę „Zobaczmy siebie” zespołu Cheap Tobacco, która trafiła na listę OLIS (50 najlepiej sprzedających się płyt w kraju) we wrześniu 2023.

Natalia Kwiatkowska – pochodzi z Bieszczad i tam też zaczynała swoje przygody z muzyką, śpiewając pieśni łemkowskie, ukraińskie, rosyjskie oraz poezję śpiewaną. Studiując w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz biorąc udział w krakowskich jam session, zaczęła zajmować się muzyką na „poważnie”. Obecnie jest wokalistką zespołów Cheap Tobacco, The Missing Part oraz Ornery Broad. Występuje również solowo. Prowadzi warsztaty oraz uczy śpiewać. W latach 2015, 2016,2018 oraz 2019 została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w kraju (wg. czytelników kwartalnika „Twój Blues”), a w 2019, 2022 oraz w 2023 roku została nominowana do tytułu wokalistki „Rocku” Antyradia.

Robert Kapkowski – urodzony w Częstochowie, długo nie wiedział z czym zwiąże swoją przyszłość. Miał zostać piłkarzem, jednak wybrał muzykę. Swoje pierwsze poważne muzyczne kroki stawiał z Cheap Tobacco. Na stałe jest gitarzystą zespołów The Missing Part oraz Cheap Tobacco. Z zespołem Kraków Street Band, którego gitarzystą był przez 4 lata, dotarł do finału programu Must Be The Music.

„Impresje polskie” to kolejny – obok „Impresji świętokrzyskich” – projekt spod szyldu Luka Mazur Quartet inspirowany folklorem. Tym razem muzycy sięgnęli po ludowe tematy z pozostałych regionów Polski. Niektóre bardzo znane i lubiane, inne znów śpiewane tylko w obrębie danej krainy. Wszystkie łączy piękno melodii, która wpada w ucho i zostaje w nim, ale i w sercu, na dłużej. Podczas tej muzycznej podróży zabrzmią takie przeboje, hity, evergreeny jak choćby „Czerwone jabłuszko”, „W moim ogórdecku”, czy "Karolinka". A wszystko to w tradycyjnie już nieoczywistych, nowatorskich, często zaskakujących aranżacjach.

Gościem specjalnym będzie zjawiskowa Maja Wojtaszek, której głos idealnie dopełni całości brzmienia.

Skład: Michael Jones (skrzypce, altówka, instrumenty perkusyjne), Max Kowalski (kontrabas elektryczny), Kuba Mazur (perkusja), Luka Mazur (piano, instrumenty klawiszowe, instrumenty perkusyjne, aranżacje), Maja Wojtaszek (wokal).

UWAGA! Brak miejsc! Wszystkie wejściówki zostały rozdane.

Ten koncert to połączenie brzmienia dwóch instrumentów strunowych szarpanych pod palcami ich wielkich mistrzów, jednak grających w stylach, które pozornie wydają się trudne do zestawienia w dialog. Artyści: Piotr Domagała (gitara) i Marek Toporowski (klawesyn) podjęli to wyzwanie i dzięki ich niezwykłym talentom powstała zupełnie nowa jakość artystyczna, wpisująca się w sferę tego co nazywamy „transvelsal music”, ocierająca się jednocześnie o jazz i klasykę, o taniec i o medytację zarazem, pełna zadumy ale i humoru. Od swoich narodzin projekt z powodzeniem wędruje po Polsce, a jego dojrzałym owocem jest doskonała płyta ciesząca nader pochlebnymi opiniami krytyków.

Koncert był częścią „Weekendu seniora z kulturą”, którego nadrzędnym celem jest walka z wykluczeniem poprzez włączenie osób starszych do regularnego uczestnictwa w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.

VARSOVIA PIANO TRIO w składzie: Ewa Skardowska (fortepian), Adam Zarzycki (skrzypce) i Piotr Hausenplas (wiolonczela) działa od 2004 roku. W kręgu zainteresowań zespołu leży wykonawstwo repertuaru kameralnego kompozytorów europejskich, szczególnie polskich i słowiańskich. Zespół koncertował w wielu krajach świata i dokonał trzech nagrań płytowych z muzyką polską: dla DUX (2006), Orfeus Music (2013) oraz Chopin University Press (2022), jak też nagrania utworu duńskiego „Ribbon of Dreams” Bo Andersena (2009). Do najważniejszych koncertów VPT zalicza: udział w „Polska!Year” w Belfaście, inaugurację Roku Chopinowskiego w Filharmonii Mińskiej i Konserwatorium Muzycznym w Tbilisi, koncert podczas 50-tego Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Marienbaden, recital chopinowski w Palace Ghuri w Kairze, koncerty podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej w Konserwatorium Centralnym i Operze Pekińskiej.

Ewa Skardowska – pianistka, kameralistka, pedagog, publicystka i kompozytorka, doktor habilitowany Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest absolwentką studiów pianistycznych UMFC w klasach fortepianu Bronisławy Kawalli i Jana Ekiera oraz kameralistyki Mai Nosowskiej, a także Post Graduate Diploma Program, w Peabody Conservatory of Music w Baltimore (USA) w klasie Ellen Mack. Laureatka czołowych nagród ogólnopolskich konkursów pianistycznych w Katowicach i Szczecinie. Uczestniczyła w pianistycznych kursach mistrzowskich w Weimarze i Salzburgu oraz festiwalach muzycznych w Polsce, Chinach, Turcji i Francji. Jest autorką 150 publikacji muzycznych i naukowych oraz książki „O relacjach w trio fortepianowym”. Skomponowała też dwie suity fortepianowe pt. „Warsaw Along”.

Adam Zarzycki – skrzypek, kameralista, menedżer muzyczny, absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec Zenona Bąkowskiego. Doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem wybitnych profesorów: Wandy Wiłkomirskiej, Hansa-Heinza Schneebergera, oraz słynnych zespołów kameralnych, w tym: „Beaux Arts Trio” i „Trio di Trieste”. Uczestniczył w wielu słynnych festiwalach muzycznych i renomowanych konkursach – znalazł się w finale konkursów w Osace (Japonia), Miluzie (Francja) i Łodzi. Jako skrzypek, a często koncertmistrz, współpracuje z czołowymi orkiestrami i zespołami polskimi: Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Kameralną, Kammerphilharmonie Warschau, Warsaw Soloists, Menuhin Festival Orchestra i wielu innymi. Jest też kierownikiem artystycznym orkiestry „Camerata Academia”.

Piotr Hausenplas – wiolonczelista, kameralista, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, a także koncertmistrz Orkiestry Symfonicznej Opery Narodowej. Studiował w UMFC w klasach Andrzeja Zielińskiego i Kazimierza Michalika. Od wielu lat koncertuje jako solista i kameralista. Jako solista występował m.in. z orkiestrami: „Concerto Avenna”, „Camerata Academia”, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Orkiestrą Filharmonii im. L. Janacka w Ostrawie oraz Filharmonią Zielonogórską. Współpracuje z wybitnymi polskimi muzykami, m. in. z Barbarą Halską, Edwardem Wolaninem, Katarzyną Dudą i Magdaleną Szczepanowską. Wielokrotnie zasiadał w jury krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych i kameralnych.

Charles Aznavour jest uznawany za jednego z najwybitniejszych francuskich piosenkarzy. W tym roku obchodziłby setne urodziny… Francois stworzył spektakl „Odmieńmy tylko rytm”, w którym jego piosenki, śpiewane po francusku i polsku, przeplatają się z najciekawszymi anegdotami i cytatami zaczerpniętymi z życia artysty.

Francois jest zawodowym francuskim piosenkarzem zakochanym w Polsce od 2011 r. Karierę sceniczną rozwinął po zdobyciu w 2018. roku „złotego przycisku” w polskiej edycji programu telewizyjnego “Mam Talent”. Od tej pory często i regularnie koncertuje z programem polsko-francuskim na terenie całej Polski. Bywa także gościem stacji telewizyjnych i radiowych. Jest Laureatem XV Konkursu im. Jonasza Kofty „Moja wolności” za francuską wersję utworu „Jej portret”. W 2021 r. nagrał kolekcję dwóch płyt CD, zatytułowaną „Vis-à-Vis”, przedstawiającą największe polskie przeboje w tłumaczeniu na język francuski i francuskie utwory po polsku.

Mateusz Gurgul – akordeonista, pianista, kompozytor i pedagog. Założyciel i lider formacji GURGUL BAND, z którą od 2011 roku koncertuje w kraju i poza jego granicami, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Akkordeon Akut Festival 2013 w Halle (Niemcy).Od lat zapraszany jest do udziału w licznych projektach z udziałem takich artystów jak m.in.: Grażyna Łobaszewska, Julia Kamińska, Sławek Uniatowski, Jan Nowicki, Piotr Cyrwus i Mirosław Czyżykiewicz.

Dezerter to zespół punkrockowy, który powstał w maju 1981 r. w Warszawie. Pierwszy singiel „Ku przyszłości” wydali w 1983 r. Dwa lata później ukazały się dwie kompilacje z piosenkami Dezertera: „Fala” i „Jak punk to punk”. Rok 1987 przyniósł wydanie w USA pierwszej długogrającej płyty Dezertera – „Underground Out Of Poland” oraz pierwszej (ocenzurowanej) płyty w kraju – „Kolaboracja”. Rok 1989 to kolejny album – „Kolaboracja II”, a 1990 – „Wszyscy przeciwko wszystkim” (wydana w Polsce i we Francji) oraz dwumiesięczna trasa po Europie Zachodniej (Szwajcaria, Niemcy, Francja, Holandia) i Japonii.

Kolejne lata działalności przyniosły ważne płyty dla polskiej sceny niezależnej, m.in. „Blasfemię” (1992), „Ile procent duszy?” (1994), „Mam kły mam pazury” (1996), „Ziemia jest płaska” (1997). W XXI w. ukazały się trzy studyjne albumy: „Nielegalny zabójca czasu” (2004); „Prawo do bycia idiotą” (2010), który został doceniony wyjątkowo nie tylko przez słuchaczy, ale i przez branżę muzyczną, czego wyrazem była nagroda Fryderyk 2010; oraz „Większy zjada mniejszego” (2014). Zespół aktywnie koncertuje nie tylko kraju, ale również w wielu krajach Europy (Czechy, Niemcy, Wielka Brytania, Finlandia) oraz w Stanach Zjednoczonych. Przez lata piosenki Dezertera ukazywały się na wielu składankach w Polsce i na świecie oraz trafiły na ścieżki dźwiękowe kilku filmów.

Dezerter to: Robert Matera – gitara, śpiew; Krzysiek Grabowski – perkusja, teksty; Jacek Chrzanowski – bas.

Serdecznie zapraszamy na recital dyplomowy Kingi Grad – studentki III roku I stopnia Instytutu Muzyki UJK. Wystąpi wraz z zespołem DIVERSAL, prezentując swoje perkusyjne umiejętności w hardrockowych utworach. Koncert odbędzie się na scenie letniej Pałacyku.

Zapraszamy na recital dyplomowy piosenki aktorskiej w wykonaniu studentki Instytut Muzyki Uniwersytet Jana Kochanowskiego w Kielcach. Recital odbędzie się w sali koncertowej Pałacyku, a wstęp jest wolny.

Grupa Wheels of Steel Band została założona w Kielcach wiosną 2006 r. przez grającego na pedal steel guitar muzyka grupy Jukebox – Jerzego Dudka. Od założenia do chwili obecnej grupa regularnie koncertuje m.in. na największych polskich festiwalach: Piknik Country Mrągowo, Festiwal „Czyste Country” w Wolsztynie, Wiślaczek Country oraz klubach muzycznych wykonując Americanę i muzykę Country. W roku 2014 wystąpił z dużym powodzeniem na 16. edycji festiwalu Country & Folk Sterusy 2014 na Słowacji. W swoim repertuarze gra utwory własne oraz covery klasyków gatunku m.in. z repertuaru grup Brooks & Dunn, Hanka Williamsa czy Johnny’ego Casha. W 2018 roku założyciel zespołu Jerzy Dudek został uznany najlepszym instrumentalistą muzyki country w ogólnopolskim plebiscycie wydawnictwa countrowego Dyliżans. Zespół jest również autorem i wykonawcą widowiska muzycznego „Tribute to Hank Williams” poświęconego życiu i twórczości ojca muzyki country Hanka Williamsa. Widowisko to zostało wystawione w 2022 roku na scenie głównej amfiteatru w Mrągowie.

Obecnie zespół gra w czteroosobowym składzie: Michał Tokarski (vocal, acoustic guitar), Jerzy Dudek (pedal steel guitar), Ernest Dudek (bass), Robert Muszyński (drums).

W tradycji żydowskiej Jerozolima jest kamieniem węgielnym Stworzenia. Przez tysiąclecia modlitwy Żydów ze wszystkich stron świata kierowały się w jej stronę. Do Jerozolimy prowadzi osiem bram. Każda z nich to opowieść o Bogu, ludziach, miłości i nienawiści…

Olga i jej zespół prowadzi nas przez bramy do Świętego Miasta, by zanurzyć się w jego muzycznym, rozpalonym tyglu. W Na koncercie usłyszymy pieśni wypełnione tęsknotą za blaskiem Syjonu, które zabrzmią po hebrajsku, w ladino i w jidisz. Zatrzymamy się w złotych bramach Jerozolimy, by wsłuchać się w głosy tych, którzy od wieków przekraczali ich progi – w rytmie orientalnych rytmów arabskich czy też inspirowanych mistyczną monotonią nigunów chasydzkich. Wokalistka przekracza granicę światów kulturowych, śpiewając w Jidisz do tradycyjnych melodii otomańskich, łącząc głosy Żydów z Jemenu i polskiej Rebeki z Kazimierza.

Olga Avigail Mieleszczuk (wokal, aranżacje) – wokalistka, badaczka tradycji muzyki polsko-żydowskiej, jedną z czołowych artystek związanych z odrodzeniem muzyki Jidisz w Polsce. Pasjonatka okresu międzywojennego, śpiewa w Jidisz, po polsku i hebrajsku. Urodzona w Warszawie, obecnie mieszka w Jerozolimie.

Tango Attack

Hadrian Tabęcki – pianista, kompozytor, producent muzyczny. Skomponował muzykę do wielu przedstawień teatralnych o tematyce żydowskiej, jak: „Jentl” oraz „Odessa Mama” dla Teatru Żydowskiego w Warszawie, „Who is who” dla Yidishpil w Tel Awiwie, „Piękna Pani Seidenman” (Teatr TV), w wokalno-instrumentalnym dorobku posiada m.in. „Kantata – Pieśń Świata” do tekstów Starego Testamentu.

Piotr Malicki – wirtuoz gitary klasycznej i elektronicznej, specjalizuje się w tangu argentyńskim. Znakomicie odnajduje balans między swobodą improwizacji i precyzją brzmienia. Jako solista występuje m.in. z orkiestrą AUKSO, Sądecką Orkiestrą Kameralną, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Warszawską Operą Kameralną.

Grzegorz Bożewicz – jeden z nielicznych wirtuozów bandoneonu w Polsce. Doceniany interpretator muzyki żydowskiej, argentyńskiej, greckiej. Koncertuje solowo, kameralnie, ale również z towarzyszeniem orkiestr i chórów. Komponuje, produkuje i nagrywa muzykę. Jako solista i muzyk sesyjny uczestniczy w licznych nagraniach studyjnych, również dla radia i telewizji.

Lay D Funk

Grupa CARRANTUOHILL istnieje od 1987 roku. Wykonuje zarówno tradycyjną muzykę celtycką rodem z Irlandii i Szkocji, jak i własne opracowania aranżacyjne oparte na „celtyckich korzeniach”. Wykorzystuje przy tym bardzo stylowe instrumentarium (skrzypce, uilleann pipes, bouzuki, cittern, bodhran, flety, tin whistles, akordeon, mandolina, gitara akustyczna) poszerzając brzmienie o instrumenty perkusyjne, klawiszowe oraz gitarę basową.

CARRANTUOHILL wielokrotnie gościł w IRLANDII koncertując m.in. na festiwalach „Cork Folk Festival”, czy „Dancing with Lunasa”, a także w słynnym „Fox`s Pubie” czy też w „St`Anns Church” w Dublinie. W Irlandii powstawały też liczne teledyski zespołu. Zespół wystąpił również na jednym z najbardziej znanych i największych w Europie celtyckich festiwali – Guinness Irish Festiwal w Sion w Szwajcarii.

EQ to kielecka grupa tworząca muzykę elektroniczną, przestrzenną, filmową. Muzyka grupy to świat malowany dźwiękami, to obrazy z życia, snów, marzeń i odgłosów serca.

Zespół powstał w roku 1981, kiedy istniejąca scena plastyczna Empireum, której kierownikiem był Mieczysław Pasiński, przekształciła się w zespół o nazwie EQ4 (Empireum Quadro). Na przełomie lat 1983/84, z inicjatywy między innymi Andrzeja Wolskiego, powstała formacja „TOTAL ART. GROUP EQ”. Grupa tworzyła i nagrywała ścieżki dźwiękowe do wielu spektakli reżyserowanych przez Pasińskiego. W 1984 roku formacja uczestniczyła w I Festiwalu Muzyki Elektronicznej „Moogowisko – Kielce 84”, na którym zdobyła III nagrodę. Rok później, na tym samym festiwalu, udało im się zwyciężyć utworem „Gry wojenne”. Jerzy Kordowicz, redaktor muzyczny Trzeciego Programu Polskiego Radia w Warszawie, często mówił o Wolskim, że jest to polski Jean Michel Jarre. W tym samym radiu, kompozycja „Słoneczna Rumba” stała się przebojem audycji „El-Muzyka”. W 1985 roku do grupy dołączył Mariusz Kozak, z którym EQ skomponowało nowe utwory oraz rozpoczęło pracę nad nagraniami studyjnymi w Polskim Radiu Kielce. Wtedy także rozpoczęli koncertowanie po kraju. W latach 90. z grupy odszedł Kozak, a Andrzej Wolski rozpoczął działalność solistyczną pod nazwą EQ jako multiinstrumentalista. Nowo powstające kompozycje ponownie zaprowadziły EQ do studia nagrań, gdzie powstał album pod tytułem „Odmienne stany”.

Obecnie, ponownie w duecie, Andrzej Wolski i Mariusz Kozak przygotowują materiał na nową płytę. Wkrótce rozpoczynają nową trasę koncertową.

Partnerem wydarzenia jest AV MULTIMEDIA – kompleksowe rozwiązania z zakresu nowoczesnych technologii multimedialnych.

Jak co roku zapraszamy na koncert wieńczący wakacje, w klimatach piosenki turystycznej i Krainy Łagodności. Za warstwę muzyczną odpowiadać będzie Wszystkiego Najlepszego – zespół głęboko zakorzeniony w balladzie i poezji śpiewanej – oraz zespół Wołosatki, który w tym roku obchodzi swój okrągły 50. jubileusz działalności muzycznej. Koncert poprowadzi niezawodny Jerzy Filar.

Wszystkiego Najlepszego – to grupa tworząca i wykonująca własne piosenki z klimatu Krainy Łagodności, piosenki poetyckiej, poezji śpiewanej i ballady; w większości nadające się do wspólnego śpiewania. Od początku trzon zespołu stanowią: założyciel, autor muzyki i wielu tekstów Maciej Rzeźnikowski, Justyna Rzeźnikowska i Beata Łapińska. Prawie od początku w zespole jest też Tomek Keszkowski, który współtworzył pierwszą płytę zespołu. Grupa wielokrotnie koncertowała i była nagradzana na licznych festiwalach piosenki turystycznej, poezji śpiewanej i piosenki studenckiej, takich jak: Yapa, Bazuna czy Bakcynalia. Obecnie zespół występuje w składzie prawie identycznym jak za czasów powstania, zatem mamy niepowtarzalną okazję, aby razem z nimi wsiąść w wehikuł czasu i usłyszeć ich autentyczne brzmienie sprzed lat.

Wołosatki – zespół wokalno-instrumentalny o harcerskich korzeniach powstały w 1974 roku w Wołosatem. Na co dzień ich domem rodzinnym są Kielce. Zespół swoją twórczością i akustycznym brzmieniem wpisuje się w nurt piosenki turystycznej i poezji śpiewanej. Grupa prezentuje przeważnie utwory własne, kultywując ideę śpiewania wielogłosowego, łącząc jednocześnie tradycję ze współczesnymi kierunkami muzyki. Zespół Wołosatki wylansował wiele przebojów śpiewanych przez całą harcerską i turystyczną Polskę. Nagrał i wydał prawie 30 płyt oraz dziesięć edycji „Śpiewniczka Bieszczadniczka”. Liczne występy w telewizji, radiu, koncerty w kraju i za granicą przyniosły mu wiele nagród i wyróżnień. Rok 2024 jest dla zespołu rokiem szczególnym, ponieważ właśnie teraz Wołosatki obchodzą swój jubileusz 50-lecia działalności i z tej okazji grupa świętuje cały rok, grając liczne koncerty w całej Polsce ze swym wyjątkowym repertuarem.

Jerzy Filar – kompozytor i wykonawca piosenek z nurtu piosenki poetyckiej, autor tekstów i animator kultury. Zadebiutował w roku 1972 współpracując ze studenckimi grupami muzycznymi. Wiele razy występował na FAMIE w Świnoujściu. Od początku lat 80. XX wieku występuje samodzielnie. W 1985 roku otrzymał I nagrodę na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu za utwór „Star a nie”. Szerokiej publiczności znany m.in. dzięki piosenkom: Samba sikoreczka, czy Za szybą (Całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę), do której tekst napisał wspólnie z Jackiem Cyganem.

Folk to gatunek muzyki popularnej wywodzący się z muzyki ludowej. Często nazywany jest muzyką poetów i włóczęgów. Swoją „muzyczną definicję” folku na scenie letniej w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego przedstawią dwaj znakomici wykonawcy: Janusz Nastarowicz (gitara, wokal) i Marcin Saktura (gitara basowa).

Janusz Nastarowicz – gitarzysta, wokalista, grający również na harmonijce ustnej. Wychował się na muzyce folk-blues, jego wzorami byli tacy muzycy jak: Bob Dylan, Kris Kristoferson, Donovan, Don McClean, czy Eric Clapton. Współzałożyciel takich zespołów jak: Metrum, Western Standard oraz Colorado Band, który od piętnastu lat jest czołową grupą polską grającą tzw. progresywny country-rock. Oprócz działalności zespołowej Janusz Nastarowicz występuje jako solista, wokalista preferujący muzykę folk-blues. Na swoim koncie ma wydane pięciu kaset, czterech płyt CD oraz wiele programów telewizyjnych i radiowych.

Marcin Saktura – basista, pedagog, aranżer, producent, muzyk sesyjny. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego na wydziale muzycznym. Autor podręcznika szkoleniowego dla basistów pt. „Basowanie – kciukowanie” oraz internetowej szkoły gry na gitarze basowej „Slapping by Saku”. Uczestniczył w projektach muzycznych i nagraniach różnych wykonawców (m.in. Doda, Paulla, Łódzka Orkiestra Filmowa, Colorado Band, Sto%, Normalsi, Dave Bo Project, Piotr Goljat, Krawczyk Grand Band, Anna i Romuald Spychalscy, Samokhin Band, Pudzian Band). W jego dorobku oprócz nagrań z różnymi artystami znajdują się dwie płyty autorskie: EP-ka „Archives” i „Mr. Saku”.

Zapraszamy na niesamowite Led-Zeppelin Show w wykonaniu zespołu Zeppelinians Tribute Band. Grupa powstała w 2016 roku z miłości do muzyki zespołu Led Zeppelin, a tworzą ją czterej wyśmienici trójmiejscy instrumentaliści oraz zjawiskowy wokalista Maksymilian Kwapień (finalista 9. Edycji The Voice of Poland). Zespół ma na koncie liczne występy w kraju i za granicą, m.in. na Litwie czy w Czechach. Działalność i wysoka jakość brzmienia formacji została dostrzeżona oraz doceniona przez redaktora muzycznego Piotra Kaczkowskiego, dzięki któremu utwory Led Zeppelin w wykonaniu Zeppelinians można usłyszeć na antenie Radiowej Trójki oraz Radia 357. W stale poszerzającym się repertuarze grupy znajdziemy takie hity jak „Kashmir”, „Stairway to Heaven” czy „Baby I’m gonna leave you”. Muzycy z wielką pasją i zaangażowaniem tworzą niezapomniane show, którego nie może ominąć żaden fan rockowej klasyki!

Zespół tworzą: Maksymilian Kwapień (wokal), Piotr Augustynowicz (gitara), Tomasz Nowik (gitara basowa), Igor Augustynowicz (perkusja), Michał Mantaj (instrumenty klawiszowe).