Dom Środowisk Twórczych
Pałac Tomasza Zielińskiego w Kielcach

Koncert

  • Eddie Angel (W. Brytania) i Masahiro Todani (Japonia/) – koncert blues-rockowy

    30.03.2025 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 50 zł (do 27.03.2025 r.), później 70 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Eddie Angel – mieszkający w Londynie genialny angielski gitarzysta, wokalista, autor muzyki i tekstów. Na początku malarz i rysownik, swoją przygodę z gitarą zaczął dopiero w wieku 20 lat, ale budząc w sobie wielki talent do tego instrumentu już jako 23-latek zaczął siać postrach na scenach londyńskich klubów. Następnie wszedł we współpracę z gitarzystą Keith'em Levine (Public Image ltd, The Clash), Billem Hurley (The Inmates – Dr Feel good), The Kings of Rhythm (Ike Tuner), Hankiem Marvinem (The Shadows), legendą nowoorleańskiego bluesa Walterem Wolfmanem Washingtonem, Big Joe Tuner Memphis Blues (Albert King), The Vibartors, Leonem Blue, Todd Sharpville Band, Garym Grangerem (Rod Stewart band), Jimmym Thomasem, Earlem Thomasem, Mark Olbrich Blues Eternity, a także czołowym brytyjskim komikiem Robem Brydonem, na przestrzeni lat koncertując z tymi wykonawcami w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Hiszpanii, Norwegii, Danii, Szwajcarii, Austrii, Niemczech, Polsce, Czechach, Słowacji, Litwie, Łotwie, USA i na Karaibach. Wraz z członkami zespołu Jacka Bruce'a tworzył house band słynnego londyńskiego klubu Ronnie Scott's.

    W swojej twórczości jest zawsze wierny gitarze – miłości swojego życia. Łączy prostotę i efektowność. Stawia na jakość pisanych przez siebie utworów – opowieści ze świetnymi ścieżkami gitary i rock and roll’ową ekspresją, jak sam to obrazowo ujmuje: „jak Johnny Cash pędzący na ostrzu noża i spotykający szatańską fryzjerkę” – cały w czerni, z łatwością obojętnie żującego gumę Wampira Rock and roll’a zdobywa serca publiczności swoimi ostrymi jak brzytwa riffami i wielką charyzmą.

    Masahiro Todani (Mar Todani) – japoński gitarzysta urodzony w Hiroshimie. W latach 90-tych był gitarzystą Big Joe Turner & Memphis Blues Caravan, potem wielu amerykańskich bluesmenów, takich jak Martha High, Melvia Chick Rodgers, Eddie Kirkland, Ernie Johnson, Marten Ingle, Shana Waterstown, Nina Van Horn.

     

  • Kasia Lins / Karol Łakomiec

    23.03.2025 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 70 zł (do 16.03.2025 r.), później 90 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystce

    Kasia Lins, jedna z najbardziej wyrazistych artystek na polskiej scenie muzycznej, znalazła się w gronie nominowanych do prestiżowej nagrody „Paszportu Polityki 2024”. To wyróżnienie jest dowodem uznania dla jej wyjątkowego talentu i artystycznej wrażliwości. Wcześniej artystka zdobyła Nagrodę im. Grzegorza Ciechowskiego (2020), a jej twórczość przyniosła jej aż sześć nominacji do Fryderyków, potwierdzając jej ugruntowaną pozycję w świecie muzyki.

    Pianistka, autorka tekstów, kompozytorka. Muzyczną karierę w Polsce zapoczątkowała albumem „Wiersz ostatni” (2018), jednak uznanie środowiska muzycznego zdobyła jej kolejna płyta pt. „Moja wina”,(2020), która zachwyciła zarówno głębią tekstów, jak i wyjątkowym brzmieniem. Po niej, późną jesienią 2023 roku, światło dzienne ujrzał album „Omen”, będący opowieścią w rodzaju filmowego crime story, w którym miłosny afekt i zawód mogą prowadzić nawet do zbrodni.

    Rok 2024 przyniósł fanom kolejne niespodzianki w postaci serii singli: „Trucizna”, „Ranię” oraz „Kochałam cię na zabój”. Utwory te zostały wydane w ramach specjalnego wydawnictwa „Omen Deluxe”, które stanowi epilog albumu z 2023 roku. Uwagę zwraca także nowe wykonanie utworu „Sto żyć”, z gościnnym udziałem Pezeta. Współpraca z jednym z najbardziej cenionych polskich raperów, dodała kompozycji nowej energii i uwydatniła drzemiące w niej emocje.

     

  • XX Świętokrzyska Wiosna Jazzowa 2025

    15-16.03.2025 r. (sobota i niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 100 zł (karnet na 2 dni)
    60 zł (bilet na jeden dzień)

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    sobota, 15 marca 2025 r., godz. 17:00
    Piotr Domagała i Bernard Maseli
    Playing Family

    niedziela, 16 marca 2025 r., godz. 17:00
    Raduli Squad

    Prowadzenie red. Leszek Ślusarski.

     

     

    Piotr Domagała & Bernard Maseli to wyjątkowy duet muzyczny, który łączy dwa odrębne, ale doskonale się uzupełniające światy muzyczne: gitarę akustyczną oraz wibrafon i marimbę. Obaj artyści to uznane postaci na polskiej scenie muzycznej, a ich współpraca przynosi unikalne brzmienie i twórcze podejście do kompozycji i improwizacji. Duet prezentuje nowatorskie podejście do muzyki akustycznej oraz łączy talenty muzyków, tworząc unikalne muzyczne światy, pełne pasji, rytmu i nieoczekiwanych harmonii.

    Piotr Domagała – gitarzysta, kompozytor i pedagog, specjalizujący się w muzyce jazzowej, etnicznej i akustycznej. Jego twórczość charakteryzuje się niezwykłą wrażliwością, umiejętnością łączenia różnych stylów oraz mistrzowskim opanowaniem technik gry na gitarze. Często eksperymentuje z dźwiękiem, co czyni jego grę oryginalną i niepowtarzalną. W jego kompozycjach słychać także wpływy muzyki klasycznej.

    Bernard Maseli to jeden z najwybitniejszych polskich wibrafonistów i marimbafonistów, ceniony zarówno w kraju, jak i za granicą. Znany jest ze swojego nowatorskiego podejścia do wibrafonu – instrumentu, który w jego rękach zyskuje wyjątkowy charakter. Maseli wykorzystuje zarówno tradycyjne techniki, jak i nowoczesne efekty elektroniczne, tworząc pełne przestrzeni i emocji brzmienia.

     

    Playing Family – polska formacja jazzowa, powstała w Krakowie w 1964 r. oryginalnie wykonująca głównie jazz tradycyjny z epoki lat 20. i 30. XX w. Reaktywowana ponownie w 1979 r. zmieniła stylistykę na swing oraz jazz mainstreamowy. Zespół w swoim pierwszym składzie: Janusz Nowotarski ( lider, klarnecista), Bogusław Mazurkiewicz, Andrzej Czechowski, Wojciech Salomon, Tadeusz Oferta, Jan Poprawa, Andrzej Czernicki zadebiutował na Krakowskich Zaduszkach Jazzowych. W 1967 r. zdobył pierwsze miejsce na festiwalu „Jazz nad Odrą” w kategorii jazz tradycyjny. W 1969 r. zawiesił działalność. Reaktywował się w 1979 r. w składzie: Ryszard Wojnarowski (trąbka), Przemysław Gwoździowski (saksofon), Janusz Nowak(puzon), Zbigniew Żmuda (gitara), Alosza Awdiejew (fortepian), Jan Budziaszek (perkusja), Kazimierz Adamczyk (kontrabas). Na wyjazdy zagraniczne zespół przyjął nazwę „Swing Orchestra Cracow”. W roku 2021 Playing Family ponownie wkracza na polskie sceny – w całkiem nowym składzie, choć z istotnymi koligacjami. Leszek Nowotarski (syn lidera oryginalnego składu – saksofon), Robert Szczerba (absolwent klasy puzonu prof. Andrzeja Czechowskiego – puzon), Piotr Nowak (trąbka), Szymon Wojnarowicz (fortepian), Krzysztof Augustyn (kontrabas) i Michał Peiker (perkusja).

     

    Raduli Squad to formacja wykonująca autorski program instrumentalny, składający się z kompozycji członków zespołu. Bernard Maseli, Marek Raduli, Przemysław Kuczyński oraz Mirosław Wiśniewski prezentują muzykę, która jest wypadkową połączenia jazzu, jazz-rocka, fusion, zanurzoną w pięknych sonorystycznych barwach i przestrzeniach. Obszerne fragmenty improwizowane oparte na ściśle opracowanych tematach, pokazują możliwości interpretacyjne poszczególnych członków grupy i jednocześnie ukazują pełny obszar pracy zespołowej.

    Marek Raduli zasłynął jako gitarzysta rockowy dzięki swojej współpracy z zespołami Banda i Wanda, Bajm, Grupa Tadeusza Nalepy i Budka Suflera. Zarówno autorskie projekty (PiR2, SQUAD), jak i współpraca w zespołach Krzysztofa Ścierańskiego, Zbigniewa Jakubka, w supergrupie The Colors, czy wreszcie w legendarnym Laboratorium – utrwaliły jego status jako ikony ambitnej, niszowej sceny jazz-rockowej w Polsce.

    Bernard Maseli (wibrafon) jeden z najlepiej rozpoznawanych artystów polskiej sceny jazzowej. W jego projektach brały udział gwiazdy światowego jazzu. Jest autorem wielu kompozycji i aranżacji (również produkcje radiowe) i nagrał około stu płyt.

    Przemek Kuczyński – perkusista, muzyk sesyjny, kompozytor i realizator nagrań. Na co dzień gra z największymi nazwiskami w naszym kraju, ma również na swym koncie współpracę z kilkoma gwiazdami światowego formatu takimi jak: Craig David, In-Grid, Sophie Ellis Baxtor, September, Velvet, a także jazzowi Lars Danielsson i Mike Stern.

    Mirosław Wiśniewski – kontrabasista i gitarzysta basowy. Współpracował z czołowymi muzykami jazzowymi, m.in. Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Zbigniewem Namysłowskim, Ewą Bem, Deanem Brownem, Davem Fiuczynskim, Erikiem Marienthalem, Davidem Lamarem, Stanleyem Turrentinem. Znany z występów z czołówką polskich gwiazd, do których należą między innymi: Edyta Górniak, Zbigniew Wodecki, Ryszard Rynkowski.

     

    Partnerami XIX Świętokrzyskiej Wiosny Jazzowej są:

     

  • Łukasz Wiśniewski Trio

    02.03.2025 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Łukasz Wiśniewski Trio to projekt lidera zespołów Kraków Street Band i Hard Times, w którego skład wchodzą prawdziwi wirtuozi swoich instrumentów. Jan Gałach to niepowtarzalny skrzypek blues-rockowy, multiinstrumentalista, kompozytor, zdobywca niezliczonej ilości tytułów instrumentalisty roku magazynu Twój Blues. Marcin Hilarowicz, znany z grup Que Passa i Hard Times, to mistrz gitary akustycznej, którego wirtuozerska gra z pogranicza flamenco i jazzu nie ma sobie w tym kraju równych. Skład zespołu domyka oczywiście Łukasz Wiśniewski – kompozytor, wokalista, multiinstrumentalista i jeden z najbardziej utytułowanych polskich harmonijkarzy, którego stylowe, poetyckie teksty doskonale komponują się z muzyczną elegancją jego Trio.

     

  • GURGUL BAND – akordeon i trio jazzowe

    23.02.2025 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Oryginalność muzyki GURGUL BAND to wynik odważnego połączenia brzmienia akordeonu i tria jazzowego: fortepianu, gitary basowej oraz perkusji. Dominującą jej cechą jest szeroki przekrój stylistyczny, stanowiący fuzję jazzu, world music, a miejscami także rocka progresywnego. Muzyka Gurgul Band może przywoływać skojarzenia z współczesnym nurtem jazzu skandynawskiego, jednak poprzez unikatowe instrumentarium i podejście do formy wymyka się ona utartym schematom i jednoznacznym klasyfikacjom.

    W styczniu 2012 roku pierwszym koncertem w Harris Piano Jazz Bar zespół rozpoczął swoją działalność koncertową. Na repertuar zespołu składają się skomponowane w większości przez lidera, ale również pozostałych członków zespołu, utwory. W skład formacji wchodzi czterech muzyków, absolwentów krakowskiej i katowickiej akademii muzycznej: Mateusz Gurgul – akordeon, Krystian Jaworz – fortepian, Paweł Kluba – gitara basowa oraz Michał Peiker – perkusja.

  • Czesław Mozil/Miłosz Wośko/Sonos Kwartet – Herbert Kameralnie

    16.02.2025 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp:50 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Herbert Kameralnie to program złożony z utworów stworzonych do wierszy Zbigniewa Herberta, wykonywanych przez Czesława Mozila, Sonos Kwartet oraz autora aranżacji – Miłosza Wośko. Wśród tytułów, które usłyszymy, znajdą się m.in. „Pan Cogito o Cnocie”, „Śmierć Lwa” i „Przysięga”. Wiersze Herberta – mające zazwyczaj postać wiersza białego – inspirują do rozbudowanych form, nietypowych rozwiązań kompozycyjnych i aranżacyjnych, co powoduje, że mamy do czynienia z przedsięwzięciem na granicy teatru. Wrażliwość i estetyka muzyczna Czesława znakomicie wpisuje się w tę formułę, a kwartet Sonos daje wiele ilustracyjnych i wyrazowych możliwości. W 2024 roku artyści nagrali dwa utwory z tego programu w formie videosesji, a w 2025 roku planują zarejestrować i wydać całość. Myśl o tym, by tworzyć i wykonywać muzykę do wierszy Herberta pojawiła się u Czesława po nagraniu przez niego płyty z poezją Czesława Miłosza. Kolejnym krokiem w realizacji tego pomysłu był udział w koncercie „Herbert 3.0” w 2018 roku i w dalszych wcieleniach tego przedsięwzięcia, co inspirowało go do tworzenia kolejnych kompozycji. W koncercie zaprezentowane zostaną także inne utwory Czesława Mozila zaaranżowane na Kwartet Sonos.

  • Flawless (nie)romantycznie

    14.02.2025 r. (piątek), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół Flawless działa na scenie muzycznej od 2017 roku. Tworzą go artyści związani z regionem świętokrzyskim: prowadzące lekcje i warsztaty wokalne, nagradzane na wielu konkursach Daria Kierońska oraz Weronika Nowak, którym na instrumentach wtórują Wojciech Banasik i Piotr Sitkowski. Z ich zamiłowania do ballad i współczesnych brzmień rodzą się pełne pasji, nostalgiczne interpretacje utworów. Grupa jest laureatem konkursu „Twoje 5 minut RMF FM”.

    Skład: Daria Kierońska (wokal), Weronika Nowak (wokal), Wojciech Banasik (instrumenty klawiszowe), Piotr Sitkowski (instrumenty klawiszowe), Natalia Jaworska (instrumenty perkusyjnie), Daniel Lurzyński (gitara), Gabriel Kowalczyk (gitara basowa), Katarzyna Janus (skrzypce).

     

  • Zapiszę śniegiem w kominie – koncert Roberta Kasprzyckiego

    09.02.2025 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Robert Kasprzycki zagrał ponad 1500 koncertów: solo, konno i pieszo, z bandem, z big-bandem, na festiwalach piosenki autorskiej, poetyckiej, na festiwalach folkowych (Colors of Ostrava), rockowych (Węgorzewo Rock Festiwal, Woodstock), a nawet festiwalach muzyki współczesnej (Sacrum Profanum). Jest artystą niezwykle wszechstronnym – ukuł kiedyś dla swych działań określenie „człowiek rekonesansu” – śpiewał piosenki Okudżawy, Cohena i Brassensa, pisał ballady, recenzje i felietony, tłumaczył Doorsów, grał grunge na festiwalach rockowych, zakładał kapele i kabarety. Swego czasu bardzo intensywnie współpracował z grupą folkową Carrantuohill.

    Zadebiutował na 28. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, gdzie zdobył I nagrodę oraz stypendium przyznawane autorowi najlepszych tekstów. Później wraz z Januszem Radkiem tworzył duet Radek–Kasprzycki, stanowiący zręby krakowskiego Ni-Kabaretu Zielone Szkiełko. Jego debiutancka płyta „Niebo do wynajęcia” była nominowana do Fryderyka, a piosenki, które się na niej znalazły, do dziś stanowią kanon, bez którego nie może się obyć konkurs piosenki poetyckiej, śpiewogranie w schronisku czy zarobkowe granie „na streecie”.

    Po długiej przerwie, będącej nieustającą trasą koncertową, jesienią 2006 ukazał się „Światopodgląd”, którego premiera odbyła się na antenie Programu Trzeciego Polskiego Radia. Jesienią 2007 roku nakładem Radia Kraków wydane zostały „Piosenki i Nie” – będące zarazem tomikiem wierszy, śpiewnikiem oraz okładką płyty stanowiącej zapis klimatycznego koncertu. Jesienią roku 2014 trafiło do słuchaczy „Cztery” – wśród piosenek wyróżniały się „Trzymaj się wiatru, kochana”, „Martin Eden”, „Jak ocean” oraz „Rozmarynowa”.

    Wiosną roku 2021 pojawiła się płyta „Gdy późno w noc”, będąca autorską próbą zmierzenia się z poezją Marszałka Rydza-Śmigłego – gorzkie wiersze napisane w latach II wojny doskonale pasowały do lockdownu, który skuł wówczas lodem cały świat. 17 grudnia 2021 miała premierę „Mała Łazienkowa” – płyta liryczna, nostalgiczna, nagrana w intymnym składzie głos/gitara, będąca powrotem do lat spędzonych w wielkopolskim Śremie, przy ulicy Małej Łazienkowej. Dał się poznać Kasprzycki także jako autor tekstów w wersji dla Przyjaciół – Marka Dyjaka i Janusza Radka, jak i dla Artystów Piwnicy Pod Baranami.

    Prawdziwą moc Kasprzyckiego oddają jednak koncerty – miks liryki, rockowej energii i niemal standupowych zapowiedzi sprawiają, że kontakt z widzami jest zarazem natychmiastowy i długofalowy – kto był raz na koncercie Kasprzyckiego niemal zawsze wraca – Kasprzycki zawsze gra na sto procent, a melanż słownej woltyżerki, muzycznych żartów, inteligentnych prowokacji, zabaw z publicznością i solidnego grania, sprawiają, że jego koncerty stają się zaiste niezapomnianym przeżyciem.

     

  • W siną dal z zespołem Babsztyl

    07.02.2025 r. (piątek), godz. 19:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł (do 02.02.2025 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół Babsztyl powstał w 1977 r. Udział w festiwalach i przeglądach studenckich zaowocował wkrótce dużą popularnością zespołu. W 1980 r. grupa wystąpiła na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Żywiołowo i spontanicznie wykonana interpretacja piosenki „W siną Dal” rozkołysała opolski amfiteatr. Efektem tego sukcesu była płyta nagrana dla Polskich Nagrań pt. „Szykuj się bracie”. Babsztyl ma wierną publiczność związaną z Piknikiem Country w Mrągowie, gdzie wielokrotnie był gwiazdą. Po kilkuletniej przerwie zespół wznowił działalność. Udział w programach TV: „Wideoteka dorosłego człowieka”, „Od przedszkola do Opola”, „Szansa na sukces”, „The Voice of Poland” czy „Must Be The Music” udowodnił, że repertuar Babsztyla bliski jest zarówno najmłodszym, jak i dorosłym odbiorcom muzyki. Muzyka zespołu utrzymana jest w konwencji pop rock i country.

    Skład: Zbigniew Hofman (wokal, gitara akustyczna), Cezary Makiewicz (wokal, gitara akustyczna), Mariusz Garnowski (gitara basowa), Kamil Kulawczuk (gitara elektryczna), Zbigniew Chrzanowski (perkusja).

     

  • XVI Wokalna Bitwa Morska – KLANG vs. NORTH CAPE

    02.02.2025 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o Klang  North Cape

    Zespół Klang już od 15 lat jest zaangażowany militarnie w coroczne manewry pod kryptonimem „Kielecka Noworoczna Morska Bitwa na Głosy” (w skrócie KIE-N-MO-BI-NA-G). Chociaż brak jest oficjalnych potwierdzeń (ale – jak to na morzu – przecieki są), być może ćwiczenia te znajdują się w oficjalnym grafiku NATO. W tym roku na poligonie morskim w Pałacyku Zielińskiego formacja KLANG zmierzy się z jednostką specjalną NORTH CAPE.

    Warto zauważyć, że – jak pokazują doniesienia prasowe – Klang wykazał się także dalekowzrocznością strategiczną i przewidując efekty efektu cieplarnianego, ustanowił port Rzeszów, będący jednocześnie jedynym łączącym Morze Bałtyckie, Czarne i Adriatyk. Tajemnicą poliszynela jest wspieranie przez zespół polskiego programu budowy lotniskowców i atomowych łodzi podwodnych.

    Klang – męski zespół wokalny z Rzeszowa, związany ze sceną piosenki żeglarskiej, wyewoluował z Zespołu Reprezentacyjnego 23. Harcerskiej Drużyny Wodnej. Przez ponad 25 lat działalności zespół stworzył charakterystyczny dla siebie styl, którego znakiem rozpoznawczym są utwory w aranżacjach a cappella. Specjalnością Klangu, poza tradycyjnymi pieśniami pracy i kubryku, są polskie utwory marynistyczne z okresu dwudziestolecia międzywojennego wykonywane w autorskich aranżacjach. Zespół nie stroni też od wykorzystania tematyki marynistycznej jako pretekstu do zabawy z innymi nurtami muzycznymi. Ważnym uzupełnieniem repertuaru są programy adresowane do najmłodszych żeglarzy.

    Historia zespołu North Cape zaczęła się od muzycznej fascynacji tradycyjnymi szantami, pieśniami morza i folklorem największych obieżyświatów i kosmopolitów, jakimi byli XIX-wieczni żeglarze. Za nią przyszła fascynacja pieśniami spirituals i gospel, pieśniami dokerów, farmerów, górników, poławiaczy pereł i pasterzy. Piękne, rytmiczne i melodyjne pieśni pracy, wykonywane częstokroć w bardzo egzotycznych językach, to koronny repertuar zespołu. Kilka lat później, pojawiło się pragnienie sięgnięcia po trudniejszy technicznie, ale bardziej rozpoznawalny repertuar. Utwory znane z pierwszych miejsc list przebojów – ale także z telewizyjnych filmów, seriali i bajek – odżyły na nowo w wersji, w której nie pojawia się żaden instrument prócz ludzkiego głosu...

    Na przestrzeni trzech dekad działalności, zespół North Cape nagrał trzy albumy studyjne, uczestniczył gościnnie w kilkunastu projektach muzycznych i kilkukrotnie wystąpił w programach telewizyjnych. Grupa nagrała również kilka teledysków, a jeden z nich – do utworu Ievann Polkka – zdobył dwie drugie nagrody w roku 2021 w ramach A cappella Video Awards (w kategoriach: najlepszy klip folkowy a cappella na świecie i najlepsze efekty wizualne w klipie a cappella). Oprócz występów na krajowych scenach, zespół North Cape koncertuje regularnie w Finlandii, Norwegii, Francji, Anglii, Holandii czy Niemczech. Grupa trzykrotnie gościła na największym festiwalu szantowo-folkowym w Europie, we francuskim Paimpol, a także na zlocie wielkich żaglowców w Breście. Od 2016 roku North Cape organizuje swój autorski festiwal “Szanty w Operze” na deskach Opery Śląskiej w Bytomiu.

     

  • Pani Bóg – premiera najnowszej płyty Kuby Sienkiewicza

    25.01.2025 r. (sobota), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 60 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Kuba Sienkiewicz jako komentator polskiej rzeczywistości w nowym solowym albumie pt. „Pani Bóg”, który opowiada o świecie, o Polsce i o samym autorze. Tytuł płyty wpisuje się w publiczną dyskusję o podmiotowości kobiet. Kuba Sienkiewicz proponuje jak zwykle teksty gorzkie, przewrotne i niejednoznaczne, ale przede wszystkim humor muzyczny i językowy. Brzmienia, przywołujące na myśl klasyczne bluesowe granie rodem z Luizjany, to dzieło wybitnych muzyków: Sebastiana Rucińskiego i Tomasza Wójcika – wirtuozów jazzowej gitary stylu „new acoustic” i „gypsy swing”.

    Większość utworów powstała w ciągu ostatnich sześciu lat. Jednak są też trzy wydane wcześniej na płytach Elektrycznych Gitar, które Kuba Sienkiewicz postanowił poprawić. Wśród nich jest autorska wersja piosenki „Serce jak pies” znanej wcześniej jako tekst do melodii Paula McCartney'a.

    Skład: Kuba Sienkiewicz (wokal, gitara), Sebastian Ruciński (gitara), Tomasz Wójcik (Gitara).

     

  • Koncert finałowy Warsztatów „W rytmie słów”

    19.01.2025 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 10 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej

    FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja i Dom Środowisk Twórczych w Kielcach zapraszają na Koncert finałowy Warsztatów „W rytmie słów”.

    Za nami pracowity rok, który spędziliśmy na radosnej i kreatywnej pracy twórczej. Na sesjach warsztatowych mieliśmy okazję podglądać naszych Idoli, którzy w roli Mentorów dzielili się z nami swoim songwriterskim know-how, a także zagrali dla Kielczan piękne koncerty na Scenie Letniej w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego. Nasze zaproszenie przyjęli: Eliza Sicińska (z duetu Knedlove), Natalia Kwiatkowska (z zespołu Cheap Tobacco), Monika „Mimi” Wydrzyńska (z formacji Linia Nocna) oraz Micheal Lonstar.

    Zainspirowani weszliśmy do studia nagrań, gdzie każdy z Uczestników zrealizował swoją autorską piosenkę i nagrał klip video. Teraz nadszedł czas, żeby podzielić się z Państwem naszą twórczością, prezentując ją na żywo.

    Na koncert zapraszają: Sylwia Buchalska-Augustyn, Monika Dropik, Martyna Gadawska, Julia Kamińska, Maciej Komosa, Jakub Korban, Marcin Kulpa, Karolina Latos, Kinga Karolina Łukomska, Basia Majewska, Julia Matczak, Mija Mi, Bartek Myalski, Marysia Pankowska, Katarzyna Piotrowska, Julia Waglewska.

    Realizatorem Projektu jest FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja

    Projekt Warsztaty „W Rytmie Słów” jest współfinansowany współfinansowany z funduszy Unii Europejskiej.

    Partnerzy:
    - CreoConcept – Mecenas Warsztatów – Wspieracz kreatywnych!
    - Trust Investment
    - Dom Środowisk Twórczych Pałac Tomasza Zielińskiego w Kielcach
    - United Records
    - nonoise.media

    Partnerzy medialni: TVP3 Kielce, Echo Dnia Świętokrzyskie, Radio Kielce, Radio eM Kielce.

     

  • Noworoczny Koncert Chopinowski – Eryk Parchański

    12.01.2025 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Eryk Parchański ur. 18.05.2002 r. w Bielsku-Białej. Student Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. dr hab. Wojciecha Świtały. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w ZPSM im. S. Moniuszki w Bielsku-Białej. Następnie naukę kontynuował w klasie fortepianu Artura Jaronia w ZPSM im. L. Różyckiego w Kielcach, którą ukończył z wyróżnieniem.

    Jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Zdobywcą pierwszych nagród w: Żaganiu, Rybniku, Koninie, Koszycach i Kielcach; drugich w: Augustowie, Koninie-Żychlinie i Płocku; trzecich w: Kownie i Augustowie. Ma na swoim koncie również Grand Prix na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim „Gloria Artis” w Wiedniu; Złotego Parnasa podczas XIV Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic”. We wrześniu 2019 roku został finalistą I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie. Do ostatnich osiągnięć należy pierwsza nagroda na 52. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

    Eryk jest trzykrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za swoje osiągnięcia artystyczne oraz Laureatem Programu Stypendialnego ”Młoda Polska”.

    Koncertował z Lwowską Orkiestrą Kameralną Akademia, Lwowską Orkiestrą Filharmonii Narodowej we Lwowie, Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach, orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie oraz Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej w Warszawie.

    Trzykrotnie brał udział w recitalach w Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, w Koncertach Chopinowskich Pod Pomnikiem w Łazienkach Królewskich w Warszawie oraz w Pałacu na Wyspie w Łazienkach Królewskich w Warszawie. Jest laureatem Estrady Młodych 55 Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Na koncie ma także wiele koncertów w różnych krajach takich jak: Dania, Austria, Niemcy, Słowacja, Ukraina, Litwa, Japonia, Francja.

    Eryk brał i bierze udział w wielu kursach mistrzowskich, gdzie szkolił się pod okiem znakomitych profesorów, m.in. Andrzej Jasiński, Kevin Kenner, Philippe Giusiano, Lidia Grychtołówna, Carlo Palese, Eugen Indjic, Mikhail Voskresensky, Yamamoto Takashi.

     

  • Koncert Świąteczny – Studio Awokado i przyjaciele

    09.01.2025 r. (czwartek), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej

    Na koncercie wystąpią osoby które rozwijają swoją pasję w Studiu Wokalnym Awokado – wokaliści w różnym wieku, entuzjaści oraz zawodowo zajmujący się tą dziedziną. Usłyszymy najpiękniejsze kolędy, pastorałki i piosenki świąteczne.

    Wokalistom towarzyszyć będą instrumentaliści – przyjaciele Studia Awokado: Mikołaj Kowalski (gitara basowa, fortepian), Kacper Kwaśniewski (fortepian), Piotr Ziębiński (perkusja, cajon), Wojciech Wojciechowski (gitara), Patryk Ptak (gitara), Lilia Kowalska-Ziębińska (prowadzenie, wokal).

    Koncert propaguje śpiewanie pomimo barier, śpiewanie bez względu na wiek, wykształcenie itp; pokonywanie wewnętrznych oporów, uwolnienie artystycznej i terapeutycznej sfery śpiewania.

     

  • Weselcie się ludzie! Koncert ludowych kolęd i pastorałek w wykonaniu „Pieśni Ludów”

    06.01.2025 r. (poniedziałek), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 10 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Kolędy na wsi pełniły rolę magiczną. Ich śpiewanie miało zapewnić urodzaj, płodność zwierzętom hodowlanym oraz ogólny dobrobyt w życiu człowieka. Im lepiej komuś życzono kolędując w zimowe przesilenie, tym obfitszych plonów mogła się ta osoba spodziewać w nadchodzącym roku.

    Uroczyste obchodzenie Nowego Słońca odrodzonego w czasie przesilenia zimowego jest ujęciem o bardzo starym, przedchrześcijańskim rodowodzie. Wraz z upowszechnianiem się chrześcijaństwa powstawały nowe pieśni, a w tych już znanych miejsce poprzednich bóstw zajmowała Matka Boska, Dzieciątko, święci.

    Pieśni od wieków towarzyszą ludziom w okresie świątecznym. Powracając do korzeni w kulturze ludowej możemy na chwilę przenieść się w czasie, odkrywając mistyczne znaczenie świąt Bożego Narodzenia.

    Zapraszamy na wyjątkowy koncert ludowych kolęd i pastorałek – dawnych i zapomnianych, współczesnych, ale nieznanych, wschodnich polifonii. Zaśpiewa grupa związana z Pieśniami Ludów – wspaniałą inicjatywą łączącą ludzi w cyklicznym kręgu wspólnych śpiewów tradycyjnych: Luiza Raczyło, Aleksandra Żywomiła Reczyńska, Tamara Wasilewska, Marzena Kotas, Magdalena Zuber, Magdalena Tomaszewska, Kornelia Kaczmarska, Paweł Niedźwiedź.

     

  • Nietypowa Pozytywka, czyli melodie marimby i wibrafonu – Marimbazzi Duo

    22.12.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp:30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Marimbazzi Duo to duet założony w 2015 roku przez dwóch polskich perkusistów – Jakuba Kołodziejczyka i Pawła Dyyaka. W swojej grze wykorzystują wymiennie brzmienia dwóch marimb oraz marimby i wibrafonu, opierając repertuar na autorskich kompozycjach oraz istotnych dziełach literatury perkusyjnej. Duet otrzymał zaproszenia na liczne festiwale muzyczne w Polsce i za granicą, w tym przede wszystkim na Emilia Romagna Festival, La Grande Musica, Estate Musicale del Conservatorio, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, 30. Festiwal Kultury Żydowskiej, 7 oraz 12 Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Emanacje, Festiwal Muzyki Klasycznej w Solcu nad Wisłą. Występowali w słynnych salach koncertowych m.in. w: Studiu Koncertowym S1 Polskiego Radia w Warszawie, Centrum Kongresowym ICE, Filharmonii Krakowskiej, Muzeum Czartoryskich w Krakowie, Sali Koncertowej Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego oraz Filharmonii Sinfonia Baltica w Słupsku. Zdobyli cztery Grand Prix, szesnaście pierwszych i sześć drugich nagród na międzynarodowych konkursach muzyki kameralnej, z których najważniejsze to: I miejsce na IV Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych Cambra Romanica (Andorra), I miejsce na Konkursie Muzyki Kameralnej Salieri-Zinetti w Weronie (Włochy), Grand Prix konkursu „Grand Symphony” (Kazachstan), 1er Prix à l’unanimité na IMC (Francja) oraz Grand Prix Konkursu Perkusyjnego Centrum Edukacji Artystycznej (Polska). Oprócz nagród konkursowych są laureatami trzech stypendiów Ministra Kultury „Młoda Polska”, oraz wielokrotnymi stypendystami Fundacji „Pro Musica Bona” i „Sapere Auso”. W styczniu 2024 roku wydali nakładem Immersive Sound Records swoją debiutancką, w pełni autorską płytę „Unusual Music Box”.

  • Muzyczne kadry: fortepian w filmowej odsłonie – koncert Manuela Fernandeza (Hiszpania)

    15.12.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Zapraszamy Państwa na magiczny koncert instrumentalny w wykonaniu Manuela Fernandeza – hiszpańskiego pianisty związanego z Polską od czasów studiów, które odbył w Krakowie i w Katowicach. Jest jednak absolwentem prestiżowych uczelni muzycznych nie tylko w Polsce, ale także w Hiszpanii i Szwajcarii. Artysta pochodzi z urokliwej małej wioski w regionie La Rioja, a aktualnie mieszka i pracuje w Szwajcarii. Jako pianista specjalizuje się w muzyce XX i XXI wieku. Połączenie wielokrotnie nagradzanego w konkursach kunsztu muzycznego i osobistej charyzmy Fernandeza przekłada się na niezapomniane dla odbiorców wrażenia koncertowe, o czym świadczą jego liczne występy na scenach Europy oraz Azji.

    Recitale Manuela Fernandeza to spotkanie nie tylko z muzyką, ale również z pełnym ekspresji i charyzmy artystą, który nie obawia się rozmowy z publicznością, często komentuje grane utwory i opowiada o nich i o sobie. Muzycznie lubi eksperymentować, łączyć różne gatunki, poszukując inspiracji na różnych krańcach świata podczas swoich dalekich podróży. Koncerty artysty nigdy nie pozostawiają widza obojętnym.

    Podczas koncertu usłyszymy dzieła takich wirtuozów muzyki filmowej jak Hans Zimmer, Wojciech Kilar, Clint Mansell, Waldemar Kazanecki czy Ryūichi Sakamoto.

     

  • Zespół Reprezentacyjny

    08.12.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 50 zł (do 06.12.2024 r.), później 70 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    W latach 80. XX w. ściągali tłumy (studentów i nie tylko) na programy poświęcone balladom Katalończyka Lluisa Llacha, piosenkom Francuza Georgesa Brassensa czy pieśniom sefardyjskich Żydów. Sami je tłumaczyli i opracowywali.

    Po wielu latach hibernacji Zespół Reprezentacyjny w swoim najlepszym składzie (Jarosław Gugała, Filip Łobodziński, Marek Wojtczak, Marek Karlsbad) powrócił w 2006 roku. Wydali płytę koncertową „Kumple to grunt”, która uzyskała status Złotej Płyty. W marcu 2014 roku Zespół wydał książkę-płytę pt. „Mur” w wersji polskiej i katalońskiej.

    Podczas koncertów wykonują wiele utworów ze starych i nowych programów, m.in. piosenki Lluisa Llacha, Georgesa Brassensa, Boba Dylana, Jaromira Nohavicy czy Paolo Conte – w tłumaczeniach własnych i przyjaciół.

    Partnerem wydarzenia jest drukarnia KOLORAMI.EU, której serdecznie dziękujemy za wsparcie.

     

  • Oskar Cenkier i Miłosz Skwirut – jazz z filmowym brzmieniem w Pałacyku Zielińskiego

    06.12.2024 r. (piątek), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej: Cenkier | Skwirut

    Oskar Cenkier i Miłosz Skwirut ruszają w trasę po Polsce!

    Spotkanie dwóch nietuzinkowych instrumentalistów, Oskara Cenkiera i Miłosza Skwiruta, przypomina szalone, oniryczne kino drogi; opowieść o życiu rozpisaną na fortepian i kontrabas. Cenkier i Skwirut obficie czerpią z jazzu, klasyki czy polskiej muzyki ludowej, dolewają gęstego elektronicznego sosu i nie hamują się w improwizacji – jakby świat miał się zaraz skończyć.

    Oskar Cenkier to polski kompozytor i pianista. Łączy pracę nad własnym projektem solowym, w ramach którego wydał dwa albumy studyjne: „Bastion” (2018) i „Miła” (2022) oraz „Koncert w Lipnicy Murowanej” (2020) z działaniem w bazujących w Krakowie zespołach Fren oraz Fraktale. Od lat koncertuje w kraju i zagranicą, pisze muzykę do filmów, spektakli teatralnych, słuchowisk i układów choreograficznych.

    Miłosz Skwirut to kontrabasista z wieloletnim i różnorodnym doświadczeniem scenicznym i kompozytorskim. Na stałe współpracuje ze składami Kraków Street Band, Knedlove oraz senegalskim artystą Ablaye Badji, a także prowadzi solową karierę: w 2019 wydał album „Road Movies”, a w 2023 (jako Skveee) płytę „Unspoken”. W 2022 został Stypendystą Miasta Krakowa. Jego twórczość skupiona jest na połączeniu muzyki improwizowanej, jazzu i rocka oraz muzyki filmowej.

     

  • Najpiękniejsze piosenki z polskich filmów i seriali – koncert zespołu PIRAMIDY

    01.12.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    „Najpiękniejsze piosenki z polskich filmów i seriali” to najnowszy koncert zespołu Piramidy, który zasłynął na całym świecie brawurowymi interpretacjami piosenek Bułata Okudżawy i Włodzimierza Wysockiego. W tym koncercie usłyszycie Państwo najbardziej znane ballady, melodie i piosenki filmowe jak np.: „Prawo i pięść”, „Czarne chmury”, „Jan Serce”, „Noce i dnie”, „Stawka większa niż życie”, „Kariera Nikodema Dyzmy”, a nawet piosenki z sienkiewiczowskiej trylogii w reż. Jerzego Hoffmana – z filmów „Potop” czy „Pan Wołodyjowski”. Nie zabraknie pieśni wesołych, które zaśpiewamy wspólnie oraz poważnych – choćby jak ta z legendarnej „Lawy” w reż. Tadeusza Konwickiego. Będzie dużo humoru, opowieści o znanych aktorach i anegdot, które przeniosą Państwa w świat polskiego filmu. To wszystko stworzy niepowtarzalny klimat – zespół Piramidy znany jest także z niebanalnego kontaktu i śmiesznych dialogów z publicznością. Będzie to wieczór pełen emocji, dobrego humoru i dobrej muzyki w perfekcyjnym wykonaniu wspaniałych artystów.

    Piotr Kajetan Matczuk – pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu Piramidy. Autor muzyki teatralnej i filmowej. Koncertował nie tylko w Polsce, ale też w wielu krajach, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Ukrainie, Rosji, Litwie, we Francji, Holandii, Luksemburgu, Niemczech, Szwajcarii, Czechach, w wielu prestiżowych salach koncertowych na całym świecie, jak chociażby Columbiahalle w Berlinie czy sala koncertowa im. Piotra Czajkowskiego w Filharmonii Moskiewskiej. Ma w dorobku kilkanaście płyt, nagranych nie tylko z zespołem Piramidy, ale też z polskimi aktorami. Skomponował płytę „Dopokąd” dla Krzysztofa Tyńca i był kierownikiem muzycznym jego zespołu w Teatrze Ateneum w Warszawie. Płyta „Rok wojny” z jego autorskimi tekstami miała premierę w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command w Brunssum dla polskich żołnierzy dowodzących misją w Afganistanie. Wystąpił na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego w Fontanehaus w Berlinie z autorskim utworem „Charlie Checkpoint” a także w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ w Genewie. Skomponował muzykę do kilkunastu filmów dokumentalnych oraz kilku przedstawień teatralnych. Jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów” oraz cenionym producentem i realizatorem audiobooków.

    Radosław Laskowski – gitarzysta, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Występował oraz był laureatem na licznych festiwalach o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym, m.in. 59. KFPP Opole 2022 z Karoliną Lizer, XXX i XXII Finale Ogólnopolskiego Turnieju Poezji Śpiewanej we Włocławku, Biłgorajskich Spotkaniach z Poezją Śpiewaną i Piosenką Autorską, Międzynarodowym Festiwalu Szlakiem Bardów, Festiwalu Ogólnopolskim Piosenki Artystycznej w Ślesinie, Hellys International Guitar Festival. Obecnie udziela się w swoich autorskich projektach, a także jako muzyk sesyjny. Występuje z Orkiestrą Dętą Miasta Mińsk Mazowiecki.

     

  • Najbardziej zwariowane ballady Andrzeja Waligórskiego w wykonaniu Olka Grotowskiego

    24.11.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Do tegorocznego repertuaru Olek Grotowski wybrał najbardziej szalone ballady Andrzeja Waligórskiego.

    Olek Grotowski – artysta estradowy, kompozytor i wykonawca wierszy Andrzeja Waligórskiego oraz tekstów Artura Andrusa. Z wykształcenia technik budowy okrętów, ukończył studia matematyczno-fizyczne na Uniwersytecie Gdańskim. Do 2007 roku był związany z Grupą „Bez Jacka”, gdzie grał na gitarze basowej. Działacz opozycji antykomunistycznej. W 1981 r. ukazały się jego kasety z Przeglądu Piosenki Prawdziwej pod tytułem „Zakazane piosenki”. W stanie wojennym został zmuszony do zwolnienia się ze stanowiska instruktora w Wojewódzkim Domu Kultury w Sieradzu, gdzie wówczas mieszkał. W 1986 r. otrzymał dwuletni zakaz wyjazdu do krajów zachodnich.

    Andrzej Waligórski – polski aktor, poeta, satyryk, dziennikarz, długoletni współpracownik Polskiego Radia we Wrocławiu. Zasłynął jako twórca tekstów piosenek wykonywanych między innymi przez Tadeusza Chyłę i Olka Grotowskiego z Małgorzatą Zwierzchowską. Sam określał siebie często jako tekściarza. Jego wiersze publikował na ostatniej stronie tygodnik „Najwyższy CZAS!”. Nie utożsamiał się z żadną opcją polityczną, przez pewien czas był członkiem Stronnictwa Demokratycznego.

     

  • KACZMARSKI. ALTERNATYWA – Nagórski/Wośko

    15.11.2024 r. (piątek), godz. 19:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł (do 13.11.2024 r.), później 50 zł
    UWAGA! Bilety można zakupić tylko online!
    Brak możliwości zakupu biletów w kasie DŚT!

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    KACZMARSKI. ALTERNATYWA to program koncertowy, który koncentruje się na poezji Jacka Kaczmarskiego, ale zawiera też zupełnie nowe kompozycje do tekstów, do których za życia Jacka muzyka nie powstała. W ten sposób kontynuujemy naszą współpracę rozpoczętą płytą „Mój Zodiak”, na której trzy istniejące piosenki Kaczmarskiego zostały uzupełnione muzyką Mateusza do pozostałych wierszy.

    Tekst tytułowej piosenki koncertu („Alternatywa”) pochodzi z tomiku „Notatnik australijski”, nad którego warstwą muzyczną aktualnie pracujemy. „Notatnik” jest w twórczości Kaczmarskiego zbiorem wyjątkowym, ponieważ tłem dla rozważań filozoficznych („skąd się wzięliśmy?”, „dokąd zmierzamy?”, „jaki jest cel i sens tego wszystkiego?”) nie jest historia Polski i Europy, lecz australijskie pejzaże i przyroda.

    Na koncercie będzie można usłyszeć:
    - fragmenty powstającego programu „Da Capo” (Mateusz Nagórski solo),
    - fragmenty powstającego programu „Notatnik australijski” (Nagórski/Wośko),
    - wybór piosenek z płyt „Mój Zodiak” i „Jacek Kaczmarski o wolności” (Nagórski/Wośko).

     

  • Zaduszki Jazzowe 2024

    09-10.11.2024 r. (sobota i niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 80 zł (karnet na 2 dni)
    50 zł (bilet na jeden dzień)

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

     

    sobota, 09.11.2024 r., godz. 17:00

    2times6
    Tomasz Wójcik (gitara), Sebastian Ruciński (gitara)

    Grupa Stromoradie
    (Słowacja) Stanislav Palúch (skrzypce, instrumenty perkusyjne), Marcel Comendant (cymbały), Peter Korman (kontrabas), Simona Hulejová (wokal)

     

    niedziela, 10.11.2024 r., godz. 17:00

    Arek Czernysz Trio
    Arek Czernysz (akordeon), Radosław Łukaszewicz (kontrabas), Michał Szeligowski (perkusja)

    PKS Trio
    Przemysław Pacan (perkusja), Kosma Kalamarz (bas), Sebastian Ruciński (gitara)

  • Wojtek Szumański z zespołem – „Kołowrotek Tour”

    07.11.2024 r. (czwartek), godz. 19:00

    Sala koncertowa

    Wstęp: I pula 55 zł (wyprzedane), II pula 65 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Wojtek jest wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów, ale przede wszystkim wnikliwym obserwatorem emocji. To także laureat nagrody „Złotego Bączka”, która umożliwia występ na Dużej Scenie Pol’and’Rock Festival!

    Podczas koncertu wybrzmią najbardziej znane utwory Wojtka (takie jak „Ballada o cyckach”, „Zegarek”, „Kto by pomyślał”, czy „Bez twoich wad”), tytułowy „Kołowrotek”, czyli najnowszy singiel oraz zupełnie nowe, niepublikowane dotąd kompozycje.

    Charyzmatyczny frontman ma znakomity kontakt z publicznością, a akustyczne brzmienie zespołu potrafi porwać tysiące fanów do wspólnego śpiewania!

     

  • GASTA MIRE – irlandzki sen. Koncert laureatów Festiwalu Przy Kominku

    03.11.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł (w dniu koncertu 50 zł)

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu „Koncert laureatów Festiwalu PRZY KOMINKU”.

    Ogólnopolski Festiwal Piosenki Poetyckiej i Turystycznej „Przy Kominku” ma już za sobą 11 edycji i jest niezwykle ceniony przez uczestników i publiczność. Organizowany przez Dom Kultury BIAŁOGON w ścisłej współpracy z Targami Kielce przyciąga świetnych wykonawców z różnych zakątków Polski. Jednak podczas prezentacji konkursowych mamy zwykle okazję posłuchać tylko dwóch utworów danego artysty. Stąd wspólny pomysł DK Białogon i DŚT, aby na pałacykowej scenie prezentować laureatów tego zacnego Festiwalu w pełnym repertuarze...

    Gasta Mire od 2012 roku cieszą uszy słuchaczy w całej Polsce – od maleńkich górskich chatek, przez Domy Kultury, aż po sceny ogólnopolskich festiwali. Instrumentalno-wokalne trio zafascynowane Zieloną Wyspą tworzy muzykę łączącą irlandzkie melodie z tekstami inspirowanymi wędrówką człowieka przez życie. Być może to właśnie dlatego scena piosenki turystycznej tak ciepło przyjęła ich na swoje deski. Nazwa zespołu w języku gaelic (tradycyjny język Irlandii) znaczy po prostu „szalenie szybko”. Każdy, kto kiedykolwiek słuchał irlandzkich jig'ów i reel'i, dobrze rozumie skąd takie określenie.

    Zespół Gasta Mire tworzą:

    Zbyszek „Siudmy” Siudy – songwriter, lider i założyciel śląskiej grupy Siudma Góra, znany również z zespołów TWA i U Pana Boga za Piecem a także z płyt pt. „Remedium Solińskie”, „Remedium Bieszczadzkie”, „W górach jest wszystko co kocham”, „Nohavica z Polska”. Zbyszka można usłyszeć śpiewającego własne piosenki i przekłady, piosenki turystyczne i folkowe, pieśni morza, szanty, pieśni bałkańskie i czeskie. Na scenie pojawił się po raz pierwszy jako wokalista punkowej śląskiej grupy Reżim w 1989 roku. Od 1992 roku związany ze sceną piosenki studenckiej. W jego żyłach – oprócz krwi – płynie prawdziwa, żywa muzyka.

    Jolanta „Skrzypaczka” Gacka – skrzypaczka powsinoga. Większość życia spędza między sceną a pokładem mniejszych czy większych żaglówek. Kiedy nie pływa, grywa z zespołami sceny piosenki żeglarskiej, poetyckiej, turystycznej i muzyki folk oraz towarzyszy wielu solistom. Od 2013 współzałożycielka zespołu Trzecia Miłość.

    Michał Kubarski – akordeonista z duszą, zwierzę sceniczne i absolutny pasjonat instrumentu, na którym gra. Akordeon to jego najlepszy przyjaciel, z którym spędza niemal każdy dzień, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, zdobywca czołowych nagród w konkursach i festiwalach w całej Europie oraz licznych stypendiów. Przy współpracy wielu instytucji kulturalnych poszerza grono miłośników akordeonu poprzez udział w koncertach edukacyjnych organizowanych na terenie całego województwa śląskiego. Zakochany w dźwiękach Irlandii, ale także nieregularnych rytmach bałkańskich.

     

  • Grupa na Swoim – piosenki górskie i turystyczne. Koncert laureatów Festiwalu Przy Kominku

    27.10.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp:30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu „Koncert laureatów Festiwalu PRZY KOMINKU”.

    Ogólnopolski Festiwal Piosenki Poetyckiej i Turystycznej „Przy Kominku” ma już za sobą 11 edycji i jest niezwykle ceniony przez uczestników i publiczność. Organizowany przez Dom Kultury BIAŁOGON w ścisłej współpracy z Targami Kielce przyciąga świetnych wykonawców z różnych zakątków Polski. Jednak podczas prezentacji konkursowych mamy zwykle okazję posłuchać tylko dwóch utworów danego artysty. Stąd wspólny pomysł DK Białogon i DŚT, aby na pałacykowej scenie prezentować laureatów tego zacnego Festiwalu w pełnym repertuarze...

    Grupa na Swoim to zespół stworzony przez włóczykijów, których połączyła pasja muzykowania. Potrafią razem wyjechać w góry, włóczyć się po połoninach, a gdy dojdą do schroniska wyjąć instrumenty i śpiewać wspólnie ze spotkanymi na szlaku piechurami. Grają piosenki górskie i turystyczne, w głównej mierze autorskie. Podczas koncertów zabierają słuchaczy w muzyczną podróż poprzez bieszczadzkie połoniny i beskidzkie bezdroża.

    Skład: Tomek „Bory” Borkowski (śpiew, gitara), Arkadiusz Piechowski (śpiew, wiolonczela, ukulele), Jarek Woszczyk (gitara basowa, śpiew), Krzysiek Kłos (instrumenty perkusyjne, śpiew).

     

  • Podwieczorek z Gwiazdą – Wiesław Ochman

    20.10.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł (do 18.10.2024 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Zapraszamy na spotkanie z cyklu „Podwieczorek z Gwiazdą” – naszym gościem będzie wybitny śpiewak operowy Wiesław Ochman.

    Wiesław Ochman – polski śpiewak operowy, tenor. W latach 1954-60 studiował na Wydziale Ceramiki Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. W trakcie studiów rozpoczął także naukę śpiewu pod kierunkiem Gustawa Serafina. Prywatne studia muzyczne odbył pod kierunkiem profesorów: Marii Szłapak, Sergiusza Nadgryzowskiego i Jerzego Gaczka. Jego pierwsze występy odbyły się na deskach Opery Śląskiej w partii Edgarda w operze „Łucja z Lammermooru” Donizettiego oraz partii Muezina w „Casanovie” Ludomira Różyckiego. Występował w Operze Śląskiej w Bytomiu przez kolejne trzy sezony. Na sezon 1963/64 przeniósł się do Opery Krakowskiej, gdzie do repertuaru włączył partię Cavaradossiego w „Tosce” Giacomo Pucciniego oraz Młodego Króla w „Hagith” Karola Szymanowskiego. W latach 1964–1970 śpiewał w Teatrze Wielkim w Warszawie. To właśnie tam (rolą Jontka w „Halce”) zwrócił na siebie uwagę zachodniej prasy. Wtedy rozpoczęła się jego międzynarodowa kariera jako śpiewaka operowego. Najpierw podbił Berlin, następnie Hamburg i Monachium. Odniósł też sukcesy na festiwalach w Glyndebourne i Salzburgu. Artysta pojawiał się także na scenach w Paryżu, Chicago i San Francisco. W 1975 roku zadebiutował w nowojorskiej Metropolitan Opera partią Arriga w operze „Nieszpory sycylijskie” Verdiego. Ochman występował tam przez kolejne 15 sezonów. Podczas swojej kariery śpiewaczej gościł na wielu największych scenach operowych i estradach świata, m.in. w mediolańskiej La Scali, operach w Barcelonie, Buenos Aires, Hamburgu, Madrycie, Moskwie, Rzymie, Sewilli i Wiedniu.

    Wiesław Ochman znany jest również ze swojej działalności reżyserskiej i charytatywnej.

    Spotkanie okraszone będzie występem artysty, podczas którego towarzyszyć mu będą Renata Dobosz (sopran) oraz Katarzyna Rzeszutek (fortepian). Spotkanie poprowadzi Leszek Bonar.

    Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

     

  • Joanna Dudkowska Band & Chuc Frazier [PL/USA]

    18.10.2024 r. (piątek), godz. 19:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o Joanna Dudkowska  Chuc Frazier

    Joanna Dudkowska to kompozytorka, producentka, basistka, która współpracowała z tuzami polskiej sceny muzycznej. Chuc Frazier jest amerykańskim artystą pochodzącym z Houston w Teksasie. Kompilacja muzyki Joanny i Chuc’a to niezwykła dawka energii muzycznej i jedyne w swoim rodzaju show, które jest niecodziennym przeżyciem dla każdego widza. Koncert określany jest jako swoista podróż po muzyce. Eklektyczny w warstwie gatunkowej zawiera elementy popu, bluesa, funku i jazzu. Autorskie utwory przeplatają się z nowatorskimi aranżacjami znanych utworów z repertuaru Michaela Jacksona, Prince’a, Boba Marleya, E. Claptona, Buddy Guya czy Juniora Wellsa.

    Joanna Dudkowska – basistka, kompozytorka, muzyk sesyjny, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu. Wraz ze swoim zespołem Joanna Dudkowska Band feat. Chuc Frazier koncertuje w kraju i za granicą. Współpracowała m.in. Justyna Steczkowską, Robertem Chojnackim, Felicjanem Andrzejczakiem, Nikim Buzz’em, Urszulą, Nicolasem Zdankiewiczem, Bobby „Mercy” Oliverem. Koncertowała na największych polskich i zagranicznych festiwalach: Sopot Top of the Top, Krajowy Festiwalu Polskiej Piosenki Opole, Bliuzo Naktys na Litwie, International Blues Challenge w Memphis, USA, Bass&Beat Festival, Rawa Blues Festival czy Suwałki Blue Festival. Od 2014 r. przez trzy lata z rzędu była klasyfikowana w pierwszej trójce, w swojej kategorii, najlepszych polskich muzyków bluesowych w ankiecie magazynu „Twój Blues”. Razem ze wspomnianym amerykańskim gitarzystą Nikim Buzz’em i z zespołem Dr Blues & Soul Re Vision nagrała album, który uznano za najlepszą płytę bluesową roku 2013 w Polsce. Dwa razy ukazała się na okładce w ogólnopolskim magazynie „Basista”. Jej twórczość została zauważona przez światowy serwis „BassTheWorld”, „Bass Players United” czy niemiecki magazyn dla basistów „Bass Quarterly”. Jej teledysk „Preludium” ma ponad milion wyświetleń. Współpracuje z Warszawskim Teatrem Syrena w musicalu „SIX” a w 2023 roku podpisała umowę z Warner Music Poland.

    Chuc Frazier – amerykański artysta pochodzący z Houston w Teksasie. Gitarzysta, wokalista, kompozytor, showman, prezentujący swój własny ekspresyjny styl. Na gitarze zaczął grać w wieku 13 lat, a przełomowym momentem w karierze Chuca była współpraca z zespołem legendarnego gitarzysty Sonny’ego Sharrocka. Występował na całym świecie. Polska publiczność po raz pierwszy mogła zapoznać się z jego twórczością w roku 1995 podczas Rawa Blues Festiwal. Od tego czasu Chuc Frazier bywał w Polsce kilkakrotnie i grał z wieloma muzykami i zespołami, m.in. z Easy Rider, Arturem Malikiem, Pawłem Mąciwodą (Scorpions), Rasmem Almashanem, Piotrem Żaczkiem. Występował na Augustowski Blues Festiwal, Blues Express Festiwal, Bluesowo, Blues nad Obrą czy Krakowskie Noce Jazzowe. Chuc prezentuje nowy, interesujący i oryginalny styl muzyczny, łącząc elementy bluesa, reggae, techno, hip-hop’u i metalu. W styczniu 2024 Chuc Frazier został ogłoszony najlepszym wokalistą bluesowym w ankiecie magazynu „Twój Blues”.

    Skład: Joanna Dudkowska (gitara basowa, fretless, bass station, wokal), Chuc Frazier (gitara elektryczna, wokal), Mateusz Urbaniak (hammond, piano), Mikołaj Lisowski (perkusja).

     

  • THE MISSING PART (Natalia Kwiatkowska, Robert Kapkowski) – soul, blues, folk, acoustic

    13.10.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    The Missing Part to duet stworzony przez Natalię Kwiatkowską i Roberta Kapkowskiego (CHEAP TOBACCO) z tęsknoty za lirycznymi i subtelnymi dźwiękami. Natalia bawi się głosem i swobodnie porusza się w każdym gatunku, przenosi słuchaczy w inny świat. Robert, gra na gitarze akustycznej w taki sposób, że słuchacze często odnoszą wrażenie jakby grał cały zespół. Usłyszycie ich autorskie piosenki z debiutanckiej płyty ale także własne aranżacje m.in Henryka Warsa, Bronisława Kapera, Ewy Demarczyk, Etty James, Arethy Franklin i innych. Natalia i Robert za swoją twórczość otrzymali ponad 30 nagród i wyróżnień. Ich kompozycje trafiły na listy przebojów radiowej Trójki, Antyradia oraz wielu lokalnych rozgłośni radiowych. Stworzyli wspólnie ponad 60 piosenek, w tym kompozycje na płytę „Szum” zespołu Cheap Tobacco, która została nominowana do nagrody Fryderyk 2019 oraz na płytę „Zobaczmy siebie” zespołu Cheap Tobacco, która trafiła na listę OLIS (50 najlepiej sprzedających się płyt w kraju) we wrześniu 2023.

    Natalia Kwiatkowska – pochodzi z Bieszczad i tam też zaczynała swoje przygody z muzyką, śpiewając pieśni łemkowskie, ukraińskie, rosyjskie oraz poezję śpiewaną. Studiując w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz biorąc udział w krakowskich jam session, zaczęła zajmować się muzyką na „poważnie”. Obecnie jest wokalistką zespołów Cheap Tobacco, The Missing Part oraz Ornery Broad. Występuje również solowo. Prowadzi warsztaty oraz uczy śpiewać. W latach 2015, 2016,2018 oraz 2019 została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w kraju (wg. czytelników kwartalnika „Twój Blues”), a w 2019, 2022 oraz w 2023 roku została nominowana do tytułu wokalistki „Rocku” Antyradia.

    Robert Kapkowski – urodzony w Częstochowie, długo nie wiedział z czym zwiąże swoją przyszłość. Miał zostać piłkarzem, jednak wybrał muzykę. Swoje pierwsze poważne muzyczne kroki stawiał z Cheap Tobacco. Na stałe jest gitarzystą zespołów The Missing Part oraz Cheap Tobacco. Z zespołem Kraków Street Band, którego gitarzystą był przez 4 lata, dotarł do finału programu Must Be The Music.

     

  • Luka Mazur Quartet „Impresje polskie”

    11.10.2024 r. (piątek), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp:30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    „Impresje polskie” to kolejny – obok „Impresji świętokrzyskich” – projekt spod szyldu Luka Mazur Quartet inspirowany folklorem. Tym razem muzycy sięgnęli po ludowe tematy z pozostałych regionów Polski. Niektóre bardzo znane i lubiane, inne znów śpiewane tylko w obrębie danej krainy. Wszystkie łączy piękno melodii, która wpada w ucho i zostaje w nim, ale i w sercu, na dłużej. Podczas tej muzycznej podróży zabrzmią takie przeboje, hity, evergreeny jak choćby „Czerwone jabłuszko”, „W moim ogórdecku”, czy "Karolinka". A wszystko to w tradycyjnie już nieoczywistych, nowatorskich, często zaskakujących aranżacjach.

    Gościem specjalnym będzie zjawiskowa Maja Wojtaszek, której głos idealnie dopełni całości brzmienia.

    Skład: Michael Jones (skrzypce, altówka, instrumenty perkusyjne), Max Kowalski (kontrabas elektryczny), Kuba Mazur (perkusja), Luka Mazur (piano, instrumenty klawiszowe, instrumenty perkusyjne, aranżacje), Maja Wojtaszek (wokal).

  • Hot Strings – klawesyn i gitara jazzowa

    06.10.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: wolny BRAK MIEJSC
    (wymagane jest pobranie bezpłatnej wejściówki – online lub w kasie Pałacyku)

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o Festiwalu

    UWAGA! Brak miejsc! Wszystkie wejściówki zostały rozdane.

    Ten koncert to połączenie brzmienia dwóch instrumentów strunowych szarpanych pod palcami ich wielkich mistrzów, jednak grających w stylach, które pozornie wydają się trudne do zestawienia w dialog. Artyści: Piotr Domagała (gitara) i Marek Toporowski (klawesyn) podjęli to wyzwanie i dzięki ich niezwykłym talentom powstała zupełnie nowa jakość artystyczna, wpisująca się w sferę tego co nazywamy „transvelsal music”, ocierająca się jednocześnie o jazz i klasykę, o taniec i o medytację zarazem, pełna zadumy ale i humoru. Od swoich narodzin projekt z powodzeniem wędruje po Polsce, a jego dojrzałym owocem jest doskonała płyta ciesząca nader pochlebnymi opiniami krytyków.

    Koncert był częścią „Weekendu seniora z kulturą”, którego nadrzędnym celem jest walka z wykluczeniem poprzez włączenie osób starszych do regularnego uczestnictwa w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.

  • Koncert Kameralny – VARSOVIA PIANO TRIO

    04.10.2024 r. (piątek), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    VARSOVIA PIANO TRIO w składzie: Ewa Skardowska (fortepian), Adam Zarzycki (skrzypce) i Piotr Hausenplas (wiolonczela) działa od 2004 roku. W kręgu zainteresowań zespołu leży wykonawstwo repertuaru kameralnego kompozytorów europejskich, szczególnie polskich i słowiańskich. Zespół koncertował w wielu krajach świata i dokonał trzech nagrań płytowych z muzyką polską: dla DUX (2006), Orfeus Music (2013) oraz Chopin University Press (2022), jak też nagrania utworu duńskiego „Ribbon of Dreams” Bo Andersena (2009). Do najważniejszych koncertów VPT zalicza: udział w „Polska!Year” w Belfaście, inaugurację Roku Chopinowskiego w Filharmonii Mińskiej i Konserwatorium Muzycznym w Tbilisi, koncert podczas 50-tego Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Marienbaden, recital chopinowski w Palace Ghuri w Kairze, koncerty podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej w Konserwatorium Centralnym i Operze Pekińskiej.

    Ewa Skardowska – pianistka, kameralistka, pedagog, publicystka i kompozytorka, doktor habilitowany Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest absolwentką studiów pianistycznych UMFC w klasach fortepianu Bronisławy Kawalli i Jana Ekiera oraz kameralistyki Mai Nosowskiej, a także Post Graduate Diploma Program, w Peabody Conservatory of Music w Baltimore (USA) w klasie Ellen Mack. Laureatka czołowych nagród ogólnopolskich konkursów pianistycznych w Katowicach i Szczecinie. Uczestniczyła w pianistycznych kursach mistrzowskich w Weimarze i Salzburgu oraz festiwalach muzycznych w Polsce, Chinach, Turcji i Francji. Jest autorką 150 publikacji muzycznych i naukowych oraz książki „O relacjach w trio fortepianowym”. Skomponowała też dwie suity fortepianowe pt. „Warsaw Along”.

    Adam Zarzycki – skrzypek, kameralista, menedżer muzyczny, absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec Zenona Bąkowskiego. Doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem wybitnych profesorów: Wandy Wiłkomirskiej, Hansa-Heinza Schneebergera, oraz słynnych zespołów kameralnych, w tym: „Beaux Arts Trio” i „Trio di Trieste”. Uczestniczył w wielu słynnych festiwalach muzycznych i renomowanych konkursach – znalazł się w finale konkursów w Osace (Japonia), Miluzie (Francja) i Łodzi. Jako skrzypek, a często koncertmistrz, współpracuje z czołowymi orkiestrami i zespołami polskimi: Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Kameralną, Kammerphilharmonie Warschau, Warsaw Soloists, Menuhin Festival Orchestra i wielu innymi. Jest też kierownikiem artystycznym orkiestry „Camerata Academia”.

    Piotr Hausenplas – wiolonczelista, kameralista, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, a także koncertmistrz Orkiestry Symfonicznej Opery Narodowej. Studiował w UMFC w klasach Andrzeja Zielińskiego i Kazimierza Michalika. Od wielu lat koncertuje jako solista i kameralista. Jako solista występował m.in. z orkiestrami: „Concerto Avenna”, „Camerata Academia”, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Orkiestrą Filharmonii im. L. Janacka w Ostrawie oraz Filharmonią Zielonogórską. Współpracuje z wybitnymi polskimi muzykami, m. in. z Barbarą Halską, Edwardem Wolaninem, Katarzyną Dudą i Magdaleną Szczepanowską. Wielokrotnie zasiadał w jury krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych i kameralnych.

     

  • „Odmieńmy tylko rytm” – Charles Aznavour w wykonaniu Francois

    29.09.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Charles Aznavour jest uznawany za jednego z najwybitniejszych francuskich piosenkarzy. W tym roku obchodziłby setne urodziny… Francois stworzył spektakl „Odmieńmy tylko rytm”, w którym jego piosenki, śpiewane po francusku i polsku, przeplatają się z najciekawszymi anegdotami i cytatami zaczerpniętymi z życia artysty.

    Francois jest zawodowym francuskim piosenkarzem zakochanym w Polsce od 2011 r. Karierę sceniczną rozwinął po zdobyciu w 2018. roku „złotego przycisku” w polskiej edycji programu telewizyjnego “Mam Talent”. Od tej pory często i regularnie koncertuje z programem polsko-francuskim na terenie całej Polski. Bywa także gościem stacji telewizyjnych i radiowych. Jest Laureatem XV Konkursu im. Jonasza Kofty „Moja wolności” za francuską wersję utworu „Jej portret”. W 2021 r. nagrał kolekcję dwóch płyt CD, zatytułowaną „Vis-à-Vis”, przedstawiającą największe polskie przeboje w tłumaczeniu na język francuski i francuskie utwory po polsku.

    Mateusz Gurgul – akordeonista, pianista, kompozytor i pedagog. Założyciel i lider formacji GURGUL BAND, z którą od 2011 roku koncertuje w kraju i poza jego granicami, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Akkordeon Akut Festival 2013 w Halle (Niemcy).Od lat zapraszany jest do udziału w licznych projektach z udziałem takich artystów jak m.in.: Grażyna Łobaszewska, Julia Kamińska, Sławek Uniatowski, Jan Nowicki, Piotr Cyrwus i Mirosław Czyżykiewicz.

     

  • DEZERTER – punkowa legenda

    22.09.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 50 zł (w dniu koncertu 60 zł)

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Dezerter to zespół punkrockowy, który powstał w maju 1981 r. w Warszawie. Pierwszy singiel „Ku przyszłości” wydali w 1983 r. Dwa lata później ukazały się dwie kompilacje z piosenkami Dezertera: „Fala” i „Jak punk to punk”. Rok 1987 przyniósł wydanie w USA pierwszej długogrającej płyty Dezertera – „Underground Out Of Poland” oraz pierwszej (ocenzurowanej) płyty w kraju – „Kolaboracja”. Rok 1989 to kolejny album – „Kolaboracja II”, a 1990 – „Wszyscy przeciwko wszystkim” (wydana w Polsce i we Francji) oraz dwumiesięczna trasa po Europie Zachodniej (Szwajcaria, Niemcy, Francja, Holandia) i Japonii.

    Kolejne lata działalności przyniosły ważne płyty dla polskiej sceny niezależnej, m.in. „Blasfemię” (1992), „Ile procent duszy?” (1994), „Mam kły mam pazury” (1996), „Ziemia jest płaska” (1997). W XXI w. ukazały się trzy studyjne albumy: „Nielegalny zabójca czasu” (2004); „Prawo do bycia idiotą” (2010), który został doceniony wyjątkowo nie tylko przez słuchaczy, ale i przez branżę muzyczną, czego wyrazem była nagroda Fryderyk 2010; oraz „Większy zjada mniejszego” (2014). Zespół aktywnie koncertuje nie tylko kraju, ale również w wielu krajach Europy (Czechy, Niemcy, Wielka Brytania, Finlandia) oraz w Stanach Zjednoczonych. Przez lata piosenki Dezertera ukazywały się na wielu składankach w Polsce i na świecie oraz trafiły na ścieżki dźwiękowe kilku filmów.

    Dezerter to: Robert Matera – gitara, śpiew; Krzysiek Grabowski – perkusja, teksty; Jacek Chrzanowski – bas.

     

  • Kinga Grad – recital dyplomowy z udziałem zespołu DIVERSAL

    18.09.2024 r. (środa), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp:wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Serdecznie zapraszamy na recital dyplomowy Kingi Grad – studentki III roku I stopnia Instytutu Muzyki UJK. Wystąpi wraz z zespołem DIVERSAL, prezentując swoje perkusyjne umiejętności w hardrockowych utworach. Koncert odbędzie się na scenie letniej Pałacyku.

     

  • Agata Morawska – recital dyplomowy piosenki aktorskiej

    18.09.2024 r. (środa), godz. 19:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Zapraszamy na recital dyplomowy piosenki aktorskiej w wykonaniu studentki Instytut Muzyki Uniwersytet Jana Kochanowskiego w Kielcach. Recital odbędzie się w sali koncertowej Pałacyku, a wstęp jest wolny.

     

  • Wheels of Steel Band – Country-Rock

    15.09.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Grupa Wheels of Steel Band została założona w Kielcach wiosną 2006 r. przez grającego na pedal steel guitar muzyka grupy Jukebox – Jerzego Dudka. Od założenia do chwili obecnej grupa regularnie koncertuje m.in. na największych polskich festiwalach: Piknik Country Mrągowo, Festiwal „Czyste Country” w Wolsztynie, Wiślaczek Country oraz klubach muzycznych wykonując Americanę i muzykę Country. W roku 2014 wystąpił z dużym powodzeniem na 16. edycji festiwalu Country & Folk Sterusy 2014 na Słowacji. W swoim repertuarze gra utwory własne oraz covery klasyków gatunku m.in. z repertuaru grup Brooks & Dunn, Hanka Williamsa czy Johnny’ego Casha. W 2018 roku założyciel zespołu Jerzy Dudek został uznany najlepszym instrumentalistą muzyki country w ogólnopolskim plebiscycie wydawnictwa countrowego Dyliżans. Zespół jest również autorem i wykonawcą widowiska muzycznego „Tribute to Hank Williams” poświęconego życiu i twórczości ojca muzyki country Hanka Williamsa. Widowisko to zostało wystawione w 2022 roku na scenie głównej amfiteatru w Mrągowie.

    Obecnie zespół gra w czteroosobowym składzie: Michał Tokarski (vocal, acoustic guitar), Jerzy Dudek (pedal steel guitar), Ernest Dudek (bass), Robert Muszyński (drums).

     

  • Bramy Jerozolimy – żydowskie pieśni tęsknoty i miłości

    08.09.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej: Olga Avigail Mieleszczuk  Tango Attack

    W tradycji żydowskiej Jerozolima jest kamieniem węgielnym Stworzenia. Przez tysiąclecia modlitwy Żydów ze wszystkich stron świata kierowały się w jej stronę. Do Jerozolimy prowadzi osiem bram. Każda z nich to opowieść o Bogu, ludziach, miłości i nienawiści…

    Olga i jej zespół prowadzi nas przez bramy do Świętego Miasta, by zanurzyć się w jego muzycznym, rozpalonym tyglu. W Na koncercie usłyszymy pieśni wypełnione tęsknotą za blaskiem Syjonu, które zabrzmią po hebrajsku, w ladino i w jidisz. Zatrzymamy się w złotych bramach Jerozolimy, by wsłuchać się w głosy tych, którzy od wieków przekraczali ich progi – w rytmie orientalnych rytmów arabskich czy też inspirowanych mistyczną monotonią nigunów chasydzkich. Wokalistka przekracza granicę światów kulturowych, śpiewając w Jidisz do tradycyjnych melodii otomańskich, łącząc głosy Żydów z Jemenu i polskiej Rebeki z Kazimierza.

    Olga Avigail Mieleszczuk (wokal, aranżacje) – wokalistka, badaczka tradycji muzyki polsko-żydowskiej, jedną z czołowych artystek związanych z odrodzeniem muzyki Jidisz w Polsce. Pasjonatka okresu międzywojennego, śpiewa w Jidisz, po polsku i hebrajsku. Urodzona w Warszawie, obecnie mieszka w Jerozolimie.

    Tango Attack

    Hadrian Tabęcki – pianista, kompozytor, producent muzyczny. Skomponował muzykę do wielu przedstawień teatralnych o tematyce żydowskiej, jak: „Jentl” oraz „Odessa Mama” dla Teatru Żydowskiego w Warszawie, „Who is who” dla Yidishpil w Tel Awiwie, „Piękna Pani Seidenman” (Teatr TV), w wokalno-instrumentalnym dorobku posiada m.in. „Kantata – Pieśń Świata” do tekstów Starego Testamentu.

    Piotr Malicki – wirtuoz gitary klasycznej i elektronicznej, specjalizuje się w tangu argentyńskim. Znakomicie odnajduje balans między swobodą improwizacji i precyzją brzmienia. Jako solista występuje m.in. z orkiestrą AUKSO, Sądecką Orkiestrą Kameralną, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Warszawską Operą Kameralną.

    Grzegorz Bożewicz – jeden z nielicznych wirtuozów bandoneonu w Polsce. Doceniany interpretator muzyki żydowskiej, argentyńskiej, greckiej. Koncertuje solowo, kameralnie, ale również z towarzyszeniem orkiestr i chórów. Komponuje, produkuje i nagrywa muzykę. Jako solista i muzyk sesyjny uczestniczy w licznych nagraniach studyjnych, również dla radia i telewizji.

     

  • VIII Hammond Kielce Festival

    06-07.09.2024 r. (piątek-sobota), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 40 zł (1 dzień), 60 zł (karnet na 2 dni)

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o Muzeum Hammonda

    piątek (06.09.2024 r.), godz. 18:00
    Lay D Funk
    Konstantin Goryachiy Trio

    sobota (07.09.2024 r.), godz. 18:00
    Prokopowicz & Lipiński Swing Session
    Groovosophers

    Lay D Funk

     
    Konstantin Goryachiy Organ Trio
     
    Prokopowicz & Lipiński Swing Session
     
    Groovosophers
  • Carrantuohill – Celtic Music Group

    01.09.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 50 zł (do 29.08.2024 r.), później 65 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Grupa CARRANTUOHILL istnieje od 1987 roku. Wykonuje zarówno tradycyjną muzykę celtycką rodem z Irlandii i Szkocji, jak i własne opracowania aranżacyjne oparte na „celtyckich korzeniach”. Wykorzystuje przy tym bardzo stylowe instrumentarium (skrzypce, uilleann pipes, bouzuki, cittern, bodhran, flety, tin whistles, akordeon, mandolina, gitara akustyczna) poszerzając brzmienie o instrumenty perkusyjne, klawiszowe oraz gitarę basową.

    CARRANTUOHILL wielokrotnie gościł w IRLANDII koncertując m.in. na festiwalach „Cork Folk Festival”, czy „Dancing with Lunasa”, a także w słynnym „Fox`s Pubie” czy też w „St`Anns Church” w Dublinie. W Irlandii powstawały też liczne teledyski zespołu. Zespół wystąpił również na jednym z najbardziej znanych i największych w Europie celtyckich festiwali – Guinness Irish Festiwal w Sion w Szwajcarii.

     

  • Grupa EQ – koncert muzyki elektronicznej

    30.08.2024 r. (piątek), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    EQ to kielecka grupa tworząca muzykę elektroniczną, przestrzenną, filmową. Muzyka grupy to świat malowany dźwiękami, to obrazy z życia, snów, marzeń i odgłosów serca.

    Zespół powstał w roku 1981, kiedy istniejąca scena plastyczna Empireum, której kierownikiem był Mieczysław Pasiński, przekształciła się w zespół o nazwie EQ4 (Empireum Quadro). Na przełomie lat 1983/84, z inicjatywy między innymi Andrzeja Wolskiego, powstała formacja „TOTAL ART. GROUP EQ”. Grupa tworzyła i nagrywała ścieżki dźwiękowe do wielu spektakli reżyserowanych przez Pasińskiego. W 1984 roku formacja uczestniczyła w I Festiwalu Muzyki Elektronicznej „Moogowisko – Kielce 84”, na którym zdobyła III nagrodę. Rok później, na tym samym festiwalu, udało im się zwyciężyć utworem „Gry wojenne”. Jerzy Kordowicz, redaktor muzyczny Trzeciego Programu Polskiego Radia w Warszawie, często mówił o Wolskim, że jest to polski Jean Michel Jarre. W tym samym radiu, kompozycja „Słoneczna Rumba” stała się przebojem audycji „El-Muzyka”. W 1985 roku do grupy dołączył Mariusz Kozak, z którym EQ skomponowało nowe utwory oraz rozpoczęło pracę nad nagraniami studyjnymi w Polskim Radiu Kielce. Wtedy także rozpoczęli koncertowanie po kraju. W latach 90. z grupy odszedł Kozak, a Andrzej Wolski rozpoczął działalność solistyczną pod nazwą EQ jako multiinstrumentalista. Nowo powstające kompozycje ponownie zaprowadziły EQ do studia nagrań, gdzie powstał album pod tytułem „Odmienne stany”.

    Obecnie, ponownie w duecie, Andrzej Wolski i Mariusz Kozak przygotowują materiał na nową płytę. Wkrótce rozpoczynają nową trasę koncertową.

    Partnerem wydarzenia jest AV MULTIMEDIA – kompleksowe rozwiązania z zakresu nowoczesnych technologii multimedialnych.

     

  • LATO Z PTAKAMI ODCHODZI – XX Maraton Piosenki Turystycznej i Poetyckiej

    25.08.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (w dniu koncertu 50 zł)

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej: Wszystkiego Najlepszego  Wołosatki  Jerzy Filar

    Jak co roku zapraszamy na koncert wieńczący wakacje, w klimatach piosenki turystycznej i Krainy Łagodności. Za warstwę muzyczną odpowiadać będzie Wszystkiego Najlepszego – zespół głęboko zakorzeniony w balladzie i poezji śpiewanej – oraz zespół Wołosatki, który w tym roku obchodzi swój okrągły 50. jubileusz działalności muzycznej. Koncert poprowadzi niezawodny Jerzy Filar.

    Wszystkiego Najlepszego – to grupa tworząca i wykonująca własne piosenki z klimatu Krainy Łagodności, piosenki poetyckiej, poezji śpiewanej i ballady; w większości nadające się do wspólnego śpiewania. Od początku trzon zespołu stanowią: założyciel, autor muzyki i wielu tekstów Maciej Rzeźnikowski, Justyna Rzeźnikowska i Beata Łapińska. Prawie od początku w zespole jest też Tomek Keszkowski, który współtworzył pierwszą płytę zespołu. Grupa wielokrotnie koncertowała i była nagradzana na licznych festiwalach piosenki turystycznej, poezji śpiewanej i piosenki studenckiej, takich jak: Yapa, Bazuna czy Bakcynalia. Obecnie zespół występuje w składzie prawie identycznym jak za czasów powstania, zatem mamy niepowtarzalną okazję, aby razem z nimi wsiąść w wehikuł czasu i usłyszeć ich autentyczne brzmienie sprzed lat.

    Wołosatki – zespół wokalno-instrumentalny o harcerskich korzeniach powstały w 1974 roku w Wołosatem. Na co dzień ich domem rodzinnym są Kielce. Zespół swoją twórczością i akustycznym brzmieniem wpisuje się w nurt piosenki turystycznej i poezji śpiewanej. Grupa prezentuje przeważnie utwory własne, kultywując ideę śpiewania wielogłosowego, łącząc jednocześnie tradycję ze współczesnymi kierunkami muzyki. Zespół Wołosatki wylansował wiele przebojów śpiewanych przez całą harcerską i turystyczną Polskę. Nagrał i wydał prawie 30 płyt oraz dziesięć edycji „Śpiewniczka Bieszczadniczka”. Liczne występy w telewizji, radiu, koncerty w kraju i za granicą przyniosły mu wiele nagród i wyróżnień. Rok 2024 jest dla zespołu rokiem szczególnym, ponieważ właśnie teraz Wołosatki obchodzą swój jubileusz 50-lecia działalności i z tej okazji grupa świętuje cały rok, grając liczne koncerty w całej Polsce ze swym wyjątkowym repertuarem.

    Jerzy Filar – kompozytor i wykonawca piosenek z nurtu piosenki poetyckiej, autor tekstów i animator kultury. Zadebiutował w roku 1972 współpracując ze studenckimi grupami muzycznymi. Wiele razy występował na FAMIE w Świnoujściu. Od początku lat 80. XX wieku występuje samodzielnie. W 1985 roku otrzymał I nagrodę na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu za utwór „Star a nie”. Szerokiej publiczności znany m.in. dzięki piosenkom: Samba sikoreczka, czy Za szybą (Całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę), do której tekst napisał wspólnie z Jackiem Cyganem.

     

  • Janusz Nastarowicz & Marcin Saktura – FOLK – muzyka świata

    18.08.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Folk to gatunek muzyki popularnej wywodzący się z muzyki ludowej. Często nazywany jest muzyką poetów i włóczęgów. Swoją „muzyczną definicję” folku na scenie letniej w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego przedstawią dwaj znakomici wykonawcy: Janusz Nastarowicz (gitara, wokal) i Marcin Saktura (gitara basowa).

    Janusz Nastarowicz – gitarzysta, wokalista, grający również na harmonijce ustnej. Wychował się na muzyce folk-blues, jego wzorami byli tacy muzycy jak: Bob Dylan, Kris Kristoferson, Donovan, Don McClean, czy Eric Clapton. Współzałożyciel takich zespołów jak: Metrum, Western Standard oraz Colorado Band, który od piętnastu lat jest czołową grupą polską grającą tzw. progresywny country-rock. Oprócz działalności zespołowej Janusz Nastarowicz występuje jako solista, wokalista preferujący muzykę folk-blues. Na swoim koncie ma wydane pięciu kaset, czterech płyt CD oraz wiele programów telewizyjnych i radiowych.

    Marcin Saktura – basista, pedagog, aranżer, producent, muzyk sesyjny. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego na wydziale muzycznym. Autor podręcznika szkoleniowego dla basistów pt. „Basowanie – kciukowanie” oraz internetowej szkoły gry na gitarze basowej „Slapping by Saku”. Uczestniczył w projektach muzycznych i nagraniach różnych wykonawców (m.in. Doda, Paulla, Łódzka Orkiestra Filmowa, Colorado Band, Sto%, Normalsi, Dave Bo Project, Piotr Goljat, Krawczyk Grand Band, Anna i Romuald Spychalscy, Samokhin Band, Pudzian Band). W jego dorobku oprócz nagrań z różnymi artystami znajdują się dwie płyty autorskie: EP-ka „Archives” i „Mr. Saku”.

     

  • LED-ZEPPELIN SHOW by Zeppelinians

    11.08.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 50 zł (w dniu koncertu 60 zł)

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy na niesamowite Led-Zeppelin Show w wykonaniu zespołu Zeppelinians Tribute Band. Grupa powstała w 2016 roku z miłości do muzyki zespołu Led Zeppelin, a tworzą ją czterej wyśmienici trójmiejscy instrumentaliści oraz zjawiskowy wokalista Maksymilian Kwapień (finalista 9. Edycji The Voice of Poland). Zespół ma na koncie liczne występy w kraju i za granicą, m.in. na Litwie czy w Czechach. Działalność i wysoka jakość brzmienia formacji została dostrzeżona oraz doceniona przez redaktora muzycznego Piotra Kaczkowskiego, dzięki któremu utwory Led Zeppelin w wykonaniu Zeppelinians można usłyszeć na antenie Radiowej Trójki oraz Radia 357. W stale poszerzającym się repertuarze grupy znajdziemy takie hity jak „Kashmir”, „Stairway to Heaven” czy „Baby I’m gonna leave you”. Muzycy z wielką pasją i zaangażowaniem tworzą niezapomniane show, którego nie może ominąć żaden fan rockowej klasyki!

    Zespół tworzą: Maksymilian Kwapień (wokal), Piotr Augustynowicz (gitara), Tomasz Nowik (gitara basowa), Igor Augustynowicz (perkusja), Michał Mantaj (instrumenty klawiszowe).

     

  • Musicalowo i filmowo – Estradi Various i Sylwia Ziółkowska

    04.08.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o Estradi Various  Sylwia Ziółkowska

    Zapraszamy na koncert przebojów znanych z filmów i musicali w wykonaniu Sylwii Ziółkowskiej (sopran) oraz kwartetu smyczkowego Estradi Various. Podczas koncertu usłyszymy znane i lubiane hity kinowe, których twórcy traktowani są na równi z najwybitniejszymi kompozytorami muzyki poważnej m.in. melodie z takich filmów, jak: Skyfall, Titanic, Gladiator, Zapach kobiety, czy Amelia.

    Sylwia Ziółkowska (sopran) – utalentowana śpiewaczka operowa specjalizująca się w wykonywaniu muzyki filmowej. Jej repertuar obejmuje zarówno klasyczne arie operowe, operetkowe, pieśni oraz kompozycje z filmów, w tym utwory Hansa Zimmera i Ennio Morricone. Pochodzi z Brzezin, w gminie Szydłów w woj. świętokrzyskim. Naukę śpiewu solowego rozpoczęła w klasie śpiewu mgr Renaty Drozd w Zespole Szkół Muzycznych w Kielcach. Ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Karola. Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu prof. dr hab. Ewy Biegas. Uczestniczka Programu Kształcenia Młodych Talentów ,,Akademia Operowa” Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie. Występowała m.in. w: Operze Śląskiej, Operze Novej, Filharmonii Narodowej, Filharmonii Krakowskiej czy Filharmonii Świętokrzyskiej.

    Zespół Estradi Various powstał w 2018. Skład Zespołu daje muzykom duże możliwości aranżacji, a utwory wykonane przez kwartet mają piękne, jednorodne brzmienie, wielkie bogactwo barw oraz szeroką paletę kolorystyki dźwiękowej. Kilkuletnia współpraca czwórki muzyków zaowocowała wspaniałym efektem artystycznym. Tworzą interpretacje znanych utworów klasycznych, rozrywkowych i muzyki filmowej, które na długo po koncercie goszczą w pamięci słuchaczy. Zespół tworzą: Mariusz Połomka (skrzypce), Emilia Kopeć (skrzypce), Magda Sikorska-Osuch (wiolonczela), Grzegorz Jerzak (kontrabas).

     

  • Bogusław Nowicki i Marek Stefankiewicz – To, co pierwsze, najważniejsze

    02.08.2024 r. (piątek), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp:30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Bogusław Nowicki to artysta zakorzeniony w piosence literackiej, zwanej także piosenką z tekstem. W programie koncertowym „To co pierwsze, najważniejsze” przedstawia jednak swą twórczość w nowej odsłonie, starając się w artystycznej formie odpowiedzieć na pytania, które stawiamy sobie wobec aktualnych spraw i problemów. Nowoczesne, wysmakowane aranżacje towarzyszą refleksyjnym, ale odważnym w wymowie piosenkom. Całość okraszona satyryczną narracją z anegdotami autora nawiązującymi do polskich biesiad i spotkań poetyckich, z łatwością wciąga publiczność do wspólnej zabawy. Obok nowych utworów, opisujących dzisiejszą, skrzeczącą rzeczywistość, usłyszymy najważniejsze piosenki z trzech poprzednich płyt autora. Wiele z nich znamy z kanonu piosenki literackiej. Często są to przeboje studenckich, żeglarskich i turystycznych szlaków, przywoływane przy okazji koleżeńskich spotkań z gitarą, prezentowane na radiowych i telewizyjnych antenach, rozpoznawane i śpiewane przez publiczność. Za znakomitą oprawę muzyczną odpowiada Marek Stefankiewicz, legenda polskiej muzyki rozrywkowej, grający na instrumentach klawiszowych.

  • Czerwony Tulipan – koncert z Krainy Łagodności

    28.07.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Czerwony Tulipan – grupa muzyczna powstała w 1985 roku w Olsztynie. Trzonem zespołu od zawsze są: żywiołowa Ewa Cichocka (śpiew), wzruszająco liryczna Krystyna Świątecka (śpiew) oraz kierownik grupy Stefan Brzozowski. Do zespołu dołączyli także Andrzej Czamara – człowiek stopiony ze swą gitarą – oraz Andrzej Dondalski – gitarzysta basowy z rockowym rodowodem. Formacja wykonuje muzykę z kręgu piosenki poetyckiej, czyli „piosenki uczucia”, lecz nieobce są jej także piosenki kabaretowe. Czerwony Tulipan przez wiele lat swojej kariery estradowej koncertował na scenach całej Polski i świata. Ze swym liryczno-satyrycznym repertuarem podbijał już serca między innymi we Francji, Szwecji, Austrii, Belgii, Litwie, USA czy Kanadzie. Muzycy wygrali wiele nagród zespołowych i indywidualnych, a w 2009 roku ich album „Obrazy i obrazki – koncert na Zamku w Olsztynie” nominowany był do Fryderyka w kategorii „Album roku piosenka poetycka”.

    Formacja w trakcie swej działalności nagrała aż 14 albumów, ostatni w roku 2020 zatytułowany „The Best: Piękno”. Czerwony Tulipan jest inicjatorem wielu koncertów oraz przeglądów i festiwali na terenie Warmii i Mazur, współpracował także z „Kabaretową Sceną Trójki”. W 2003 roku zespół został uhonorowany nagrodą Osobowość Roku Warmii i Mazur.

     

  • Koncert kolumbijskiego zespołu SKAMPIDA – Latino Folk-Rock

    21.07.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 50 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy na niesamowity koncert muzyki mestizo w wykonaniu kolumbijskiego zespołu SKAMPIDA. Mestizo to nowoczesne połączenie tradycyjnych rytmów latynoamerykańskich i iberyjskich takich jak rumba, cumbia, salsa i flamenco z klimatami punkrocka, ska, rapu, dubu, reggae, dancehallu i innych elektronicznych brzmień.

    SKAMPIDA to jeden z najbardziej popularnych w Kolumbii zespołów wykonujących ten charakterystyczny dla Latynosów gatunek. Już od 25 lat muzycy serwują słuchaczom niezapomniane energetyczne show, a teraz przybywają do Polski, aby razem z nami uczcić swój jubileusz przy dźwiękach ich największych hitów. Nie sposób opisać atmosferę panującą podczas ich koncertów – energia, optymizm, radość, otwartość – te słowa razem tworzą zaledwie namiastkę tego, co czeka Was podczas występu zespołu. Teraz macie niepowtarzalną okazję, by poczuć się częścią rodziny, jaką od lat SKAMPIDA zbiera wokół siebie, urzekając słuchaczy. Jeśli będziecie więc w pobliżu, nie przegapcie tej imprezy!

    Por muchos años más..... do zobaczenia wkrótce!

     

  • Lazy Swing Band – Złota Era Swingu

    14.07.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Lazy Swing Band to zespół wykonujący muzykę złotej ery swingu. Powstał w 2016 roku w Krakowie. Od początku związany był z taneczną sceną Lindy Hop, tańca rodem z nowojorskiego Harlemu. Oprócz oprawy muzycznej największych polskich, jak również zagranicznych festiwali tańców swingowych, ma w swoim dorobku udział w polskich wydarzeniach związanych z muzyką jazzową. Domeną grupy są żywiołowe, pełne ekspresji wykonania, porywające słuchaczy w muzyczną podróż do przeszłości. Wokalista zespołu Sylwia Buchalska-Augustyn jest uczestniczką Warsztatów Songwriterskich „W Rytmie Słów” współorganizowanych przez DŚT i Fundację FIRE W Pałacyku Zielińskiego.

    Skład zespołu: Sylwia Buchalska-Augustyn (wokal), Wojciech Rejdych (saksofon tenorowy), Dominik Borek (trąbka), Miłosz Bazarnik (fortepian), Michał Biel (kontrabas), Łukasz Giergiel (perkusja).

    Koncert organizowany jest w ramach projektu Warsztaty W Rytmie Słów realizowanego przez FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja. Mecenasem cyklu koncertów jest CreoConcept.

     

  • MuzyKuny – koncert laureatów Festiwalu Przy Kominku

    07.07.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy na pierwsze wydarzenie z cyklu „Koncert laureatów Festiwalu PRZY KOMINKU”.

    Ogólnopolski Festiwal Piosenki Poetyckiej i Turystycznej „Przy Kominku” ma już za sobą 11 edycji i jest niezwykle ceniony przez uczestników i publiczność. Organizowany przez Dom Kultury BIAŁOGON w ścisłej współpracy z Targami Kielce przyciąga świetnych wykonawców z różnych zakątków Polski. Jednak podczas prezentacji konkursowych mamy zwykle okazję posłuchać tylko dwóch utworów danego artysty. Stąd wspólny pomysł DK Białogon i DŚT, aby na pałacykowej scenie prezentować laureatów tego zacnego Festiwalu w pełnym repertuarze. Mamy nadzieję, że ten pomysł przypadnie Wam do gustu.

    MuzyKuny – jeleniogórski zespół oscylujący muzycznie wokół poezji śpiewanej, folku, piosenki poetyckiej, turystyki, bluesa a czasami nawet ballad rockowych. Autorskie teksty Radka Kuny Kuneckiego oraz Daniela Kuny Kuneckiego, opatrzone własną muzyką i niebanalnymi brzmieniami, ukazują świat ich autorów, gdzie słowo ma postać nadrzędną. Teksty trafiające zarówno do młodych jak i dojrzałych słuchaczy są zawsze dozą własnych obserwacji świata z dodatkową puentą i jak sami mówią „muszą opowiadać historie”. Są to historie z ich życia, czasem zasłyszane, ale najczęściej przeżyte samemu bądź wraz z zespołem. Są tam klimaty Bieszczad, Karkonoszy i Beskidu, jest miasto z jego wszystkimi dobrymi i złymi zdarzeniami i jest tam czasem spokojna a czasem roziskrzona wieś. Piosenki ze szlaku i te opisujące piękne krajobrazy po głębię duszy człowieka z jej wszystkimi przywarami. Podczas koncertu nie da się z nimi nudzić i nawet najbardziej wybredni słuchacze wynoszą coś dla siebie, bo przecież grają i śpiewają właśnie dla was.

    Do swojego świata poezji i muzyki, która zawsze pozostawia w słuchaczu ślad i wyzwala emocje zabierze was zespół w składzie: Radek Kuna Kunecki (autor tekstów i muzyki, gitara, harmonijka, kazoo, wokal), Daniel Kuna Kunecki (autor tekstów i muzyki, gitara, drumla, wokal), Witold Stambulski (gitara basowa, chórki), Włodzimierz Brzeziński (skrzypce), Mikołaj Sadowski (instrumenty perkusyjne, cajon).

     

  • Michael Lonstar & Coda – Country w Pałacyku

    30.06.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Michael Lonstar – piosenkarz, gitarzysta, kompozytor i producent, kultowa postać i siła napędowa muzyki country & folk oraz piosenki autorskiej w Polsce. Pierwszy Polak, który występował na prestiżowych scenach i koncertach w Nashville, w tym trzykrotnie w Grand Ole Opry, założyciel pierwszego polskiego zespołu country - Country Family. Autor polskiego przeboju country wszechczasów pt. „Radio” i hymnu festiwalu „Czyste Country” – „Co to jest to country?”. Bohater biograficznego filmu dokumentalnego pt. „Legenda Europejskiego Cowboya” (TVP2, 1996), a także: grafik, malarz-akwarelista – ostatnia wystawa prac miała miejsce w roku 2019 w galerii „Bez Atu” w Wolsztynie.

    Michael Lonstar to także filmoznawca, krytyk i tłumacz symultaniczny (filmy, pokazy, gale rozdania nagród, m.in. Oskary, Grammy) – jęz. angielski i włoski, wieloletni współpracownik TVP przy produkcji programu „Kocham Kino” oraz prezenter, tłumacz i lektor na największym polskim festiwalu filmowym „EnergaCamerimage” od początku istnienia do dnia dzisiejszego. Wielokrotny laureat plebiscytów, m.in. „Guitar Top” i Stowarzyszenia Muzyki Country (Wokalista, Artysta i Kompozytor Roku ).

    W dorobku artystycznym ma ok. 250 utworów, również dla artystów pop, a nawet muzyki klasycznej (Edyta Geppert, Jose Carreras, Jose Cura) oraz 13 płyt autorskich. Multi-laureat ogólnopolskiego Plebiscytu Muzyki Country „Dyliżanse” w kategoriach: Artysta, Wokalista, Piosenka, Album w latach 1999-2023.

    Wiedzą, doświadczeniem i horyzontami kultury Michael Lonstar chętnie dzieli się z młodzieżą: podczas pracy wykładowcy Społecznej Akademii Nauk w Warszawie oraz w trakcie spotkań autorskich z młodzieżą szkół średnich.

    Jego muzyczny szlak wiódł przez USA, Kanadę, Italię, całą Skandynawię, Niemcy, Benelux, Francję, Szwajcarię, Austrię, Czechy, Słowację, Węgry, Litwę, Łotwę i Rosję. W roku 2010 po latach wrócił do Nashville, gdzie wystąpił w ramach największego festiwalu country, CMA Fest, m.in. w prestiżowym koncercie „The Countriest of The Country”, w programie legendarnej radiostacji 650 WSM i w„Midnight Jamboree”, oraz nagrał materiał na nowy autorski album „Michael Lonstar &…”, na którym zaśpiewał duety z czołówką nashvillskich artystów niezależnych, jako jedyny artysta z tej części Europy. W kolejnych latach ponownie pojawiał się w Nashville, gdzie występował na imprezach towarzyszących w ramach CMA Fest, ponownie na scenie Grand Ole Opry, przejechał Europę koncertując m.in. w Szwajcarii, Niemczech i Francji i jest obecny co roku na festiwalach w Wolsztynie, Mrągowie i Żorach.

    Koncert organizowany jest w ramach projektu Warsztaty W Rytmie Słów realizowanego przez FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja. Mecenasem cyklu koncertów jest CreoConcept.

     

  • Hity muzyki filmowej (i nie tylko) na trzy gitary klasyczne: Pikor, Powązka, Tuz

    28.06.2024 r. (piątek), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Zapraszamy na koncert kieleckiego Tria Gitarowego w składzie: Jerzy Pikor, Michał Powązka, Filip Tuz. Cała trójka artystów to absolwenci Akademii Muzycznej w Krakowie. Muzycy czynnie koncertują, a na co dzień nauczają w szkołach muzycznych na terenie naszego województwa. Warto nadmienić, że Jerzy Pikor, prowadzący od 30. lat Studium Gitary Klasycznej przy Kieleckim Centrum Kultury, wykształcił wielu znakomitych gitarzystów m.in. znanych obecnie na całym świecie Marcina Patrzałka i Piotra Resteckiego.

    W programie koncertu m.in.: muzyka filmowa (J. Wiliams, E. Moricone, H. Mancini), muzyka rozrywkowa (L. Bonfa, E. Clapton, G. Miller), muzyka jazzowa (Chic Corea, Benny Goudman), czy muzyka hiszpańska (I. Albeniz).

     

  • Kraków Street Band

    23.06.2023 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 80 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Grupa powstała w 2014 roku i początkowo wszystkie działania muzyczne odbywały się jedynie na Krakowskim Rynku. Spontaniczne granie na ulicy przyczyniło się do powstania pomysłu wydania pierwszej, wspólnej płyty. Zespół dostał się do finału programu Must Be The Music, zdobywając doskonałe opinie jury na każdym kroku. Płyty „Going Away” oraz „Czekanie” otrzymały nominację do nagrody Fryderyki w kategorii Album Roku Blues / Country.

    Grupa od dziesięciu lat nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, Jazz nad Odrą, Rawa Blues, Festiwal Filmowy Dwa Brzegi czy European Blues Challenge w Norwegii lub węgierski Sziget).

     

  • Koncert kapeli folkowej CZEREMSZYNA

    21.06.2024 r. (piątek), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Przed koncertem odbędzie się uroczyste wręczenie Nagród Prezydenta Miasta Kielce za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechniania i ochrony kultury za 2023 r.

    Czeremszyna, czy jak o sobie mówią – „Podlaska Hodowla Muzyki Żywej” – to jeden z najlepszych i najbardziej oryginalnych zespołów folkowych w Polsce. Założony w 1993 roku w niewielkiej miejscowości Czeremcha na Podlasiu zespół wykonuje tradycyjne pieśni podlaskie pochodzące z pogranicza polsko-białorusko-ukraińskiego. Przez ponad 30 lat swej działalności zespół Czeremszyna występował na setkach scen w kraju i za granicą, a ich uwspółcześnione aranżacje ludowych pieśni okraszone niezwykłą dbałością o estetykę oraz profesjonalizmem spotykają się z bardzo pozytywnym i entuzjastycznym odbiorem słuchaczy bez względu na ich wiek. Bogate instrumentarium oraz śpiewy wielogłosowe to mieszanka, dzięki której powstaje niezwykle energetyczne, autentyczne i atrakcyjne show porywające publiczność do wspólnego śpiewu i tańca.

     

  • ATMASFERA – Koncert/Medytacja na Scenie Letniej Pałacyku

    16.06.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy na niesamowity Koncert/Medytację na Scenie Letniej w ogrodzie Pałacyku w wykonaniu zespołu ATMASFERA. Koncertem tym nawiązujemy do Międzynarodowego Dnia Jogi, który obchodzony jest 21 czerwca.

    ATMASFERA to ukraiński zespół grający w gatunku world music i indie music. Grupa tworzy muzykę o niewyobrażalnej energii i harmonii – taką, która dotyka serca i może przynieść ukojenie dla umysłu. Nazwa zespołu jest połączeniem dwóch słów: „ATMA” wywodzącego się z klasycznego sanskrytu i oznaczającego „osobę” oraz „SFERA” odnoszącego się do świata wewnętrznego – uczuć i przeżyć otaczających człowieka. Sercem ATMASFERY są bliźniaczki Yamuna i Kalindi. Artyści swoimi czarującymi głosami przenoszą publiczność w magiczne światy i tworzą niezapomnianą atmosferę jedności.

    Grupa korzysta z kolekcji ponad 16 instrumentów muzycznych. Oprócz swoich głównych instrumentów, takich jak flet koncertowy, klawisze, buzuki, gitara akustyczna, gitara elektryczna, gitara basowa i zestaw perkusyjny, wykorzystują wszelkiego rodzaju instrumenty perkusyjne, djembe, flety egzotyczne, dzwonki, harmonium, harfę, ksylofon…

    ATMASFERA ma już na swoim koncie różne sukcesy. W 2012 roku ostała okrzyknięta najlepszym zespołem amerykańskiego portalu „Musical Discoveries”. Otrzymali także nominację do amerykańskiej nagrody Round Glass Music Awards 2018, wyróżniającą najbardziej postępowych twórców, którzy swoją muzyką wywierają globalny wpływ i komponują utwory przynoszące dobro, zdrowie, podnoszące świadomość ekologiczna. Ukraiński multiinstrumentalny indie-band zwyciężył w kategorii „Enlightened Musician of the Year”.

     

  • WieloGłosy – koncert zespołów wokalnych MDK w Kielcach

    14.06.2024 r. (piątek), godz. 17:00

    Sala koncertowa

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dom Środowisk Twórczych i Młodzieżowy Dom Kultury w Kielcach zapraszają na koncert „WieloGłosy”, podczas którego zaprezentują się zespoły wokalne z MDK, prowadzone w Studiu Piosenki „Sami” przez Przemysława Sękowskiego i Samuelę Modzelewską:

    • Kwartet What`s Up
    • Kwartet SAMI
    • Tercet MADAM
    • Kwintet My 5
    • Kwartet Laajk

    Zespoły, które wystąpią na scenie Sali Koncertowej Pałacyku, to wielokrotni laureaci i zdobywcy wielu nagród na konkursach wokalnych ogólnopolskich i międzynarodowych. Ich repertuar to głównie wielkie hity zarówno światowej jak i polskiej muzyki rozrywkowej w aranżacjach partii wokalnych i harmonii opracowanej przez Przemysława Sękowskiego.

    W programie koncertu usłyszymy m.in. takie przeboje jak: „Zacznij od Bacha”,”Georgy Porgy”,”Footloose”,”Blame it on a Boogie”,”Opowiadaj mi tak”,”How will I know” i wiele innych.

    Zapraszamy serdecznie. Wstęp na koncert jest wolny.

     

  • Piosenki Wysockiego w nowym brzmieniu – Projekt Volodia

    09.06.2024 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Projekt Volodia wyrósł na fascynacji twórczością Włodzimierza Wysockiego. Sprawcą powołania tego unikalnego projektu jest Janusz Kasprowicz muzyk, aranżer, twórca i dyrektor artystyczny pierwszego w Polsce cyklicznego festiwalu poświęconego twórczości W. Wysockiego „Wołodia pod Szczelińcem”. Wokalista zaprosił do projektu muzyków grających na co dzień jazz, rock, flamenco, blues. Pozwoliło to na stworzenie niepowtarzalnego, urozmaiconego (w formie przystępnej również dla młodych odbiorców) materiału muzycznego, a raczej całego spektaklu, jakim niewątpliwe jest koncert grupy Projekt Volodia. Wyszły zaskakujące aranże z gitarą elektryczną, banjo, ukulele, basem, perkusją , akordeonem i niepowtarzalnym instrumentem butelkowym stworzonym przez samych muzyków – vinofonem. Nowoczesne aranżacje kultowych utworów legendarnego barda Włodzimierza Wysockiego odświeżone przez Projekt Volodia nadają nowy wyraz we współczesnym świecie.

    Uniwersalność muzyki zespołu pozwala zgromadzić na swoich koncertach publiczność w każdym wieku, od nastolatków do fanów Wysockiego pamiętających jego występy „na żywo”. Dzięki temu Projekt Volodia z powodzeniem występuje zarówno na dużych scenach w salach widowiskowych, filharmoniach i amfiteatrach, jak również w kameralnych, młodzieżowych klubach muzycznych.

    Skład: Janusz Kasprowicz (wokal, gitara basowa), Bogdan Bińczak (akordeon, vinofon, instr. perkusyjne), Robert Gawron (gitara akustyczna, banjo, ukulele), Marcin Kotlarski (gitara elektryczna), Tomasz Burzyński (perkusja).

     

  • James Harries (Wielka Brytania) z zespołem

    02.06.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp:40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Pałacyk Zielińskiego znajduje się zaledwie 350 m od ulicy Sienkiewicza, więc śmiało włączamy się w akcję „Budzenie Sienkiewki 2024...w iście królewskim stylu”. Do Kielc z Wielkiej Brytanii przyleci James Harries! Jeśli o nim nie słyszeliście, wiedzcie, że to nie nowa postać na muzycznej scenie. Ma na koncie dziewięć albumów, świetne recenzje w branżowej prasie i koncerty na całym świecie (grał m. in. w Izraelu, Chinach, Niemczech, Wietnamie, Holandii i na Słowacji).

    Krytycy porównują jego twórczość do takich artystów jak Ryan Adams, Damien Rice i Jeff Buckley. Jego muzyka to wypadkowa folku, alt country i bluesa. Utwory Jamesa gościły w szesnastu międzynarodowych filmach (także polskich). Artysta w Polsce będzie promował swój nowy album „Hiraeth”, który firmuje świetny singiel „Diamond girl”.

     

  • The Beatles Show w wykonaniu zespołu The Beatlmen

    26.05.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp:40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Pałacyk Zielińskiego znajduje się zaledwie 350 m od ulicy Sienkiewicza, więc śmiało włączamy się w akcję „Budzenie Sienkiewki 2024...w iście królewskim stylu”. Zapraszamy na niesamowite The Beatles Show w wykonaniu zespołu The Beatlmen, czyli utalentowanych i doświadczonych muzyków, którzy do złudzenia przypominają słynną czwórkę z Liverpoolu. Garnitury szyte na miarę przez angielskich krawców, oryginalne beatlesowskie gitary i olbrzymia charyzma to znaki rozpoznawcze zespołu. Przeniesiemy się w lata '60 XX w. i usłyszymy hity jak: Get Back, Help, Hey Jude, She Loves you, Yesterday, Let it be, All you need id's love i wiele innych zagranych i zaśpiewanych na żywo.

    Skład: Grzegorz Markocki jako John Lennon, Marcin Wojtowicz jako Ringo Starr, Paweł Jaworski jako George Harrison, Przemek Mańczuk jako Paul McCartney.

     

  • EKT Gdynia – piosenka żeglarska

    19.05.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 12.05.2024 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół EKT Gdynia powstał w 1986 roku. Początkowo związany z nurtem piosenki turystycznej występował i zdobywał nagrody na festiwalach piosenki turystycznej i studenckiej. Twórczość zespołu to piosenki turystyczne, ballady, piosenki o tematyce piwnej i oczywiście piosenki żeglarskie. Te ostatnie dominują w twórczości zespołu, który z powodzeniem występuje na scenach największych i najlepszych festiwali szantowych.

    Skład: Jan Wydra (gitara, śpiew, lider zespołu), Jacek Fimiak (instr. perkusyjne, śpiew), Krzysztof Kowalewski (gitara elektryczna), Marcin Ritter „Ritus” (gitara basowa).

     

  • Majonezalia, czyli Juwenalia UJK – koncert główny

    16.05.2024 r. (czwartek), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej

    Zapraszamy studentów (i nie tylko) na koncert finałowy tegorocznych MAJONEZALII, czyli juwenilii kieleckich żaków. Już 16 maja w ogrodzie Pałacyk Zielińskiego wystąpią: Oscar Cyms i Baranovski. Bilety do nabycia w wyłacznie online. Kasa Pałacyku nie prowadzi ich sprzedaży.

     

  • Koncert Natalii Kwiatkowskiej

    12.05.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystce

    Natalia Kwiatkowska to dziewczyna z Bieszczad, wielokrotnie uznana za najlepszą wokalistkę bluesową w latach 2015, 2016, 2018 oraz 2019 według czytelników kwartalnika „Twój Blues”. Na co dzień śpiewa w zespole Cheap Tobacco, z którym w 2019 roku była nominowana do Fryderyków za album Szum. Na swoim koncie ma ponad 600 zagranych koncertów zarówno w kraju, jak i za granicą. Artystka wykorzystuje swą charyzmę i kobiecość, komponuje utwory opowiadające o jej osobistych przeżyciach i emocjach, co tworzy w trakcie koncertu niezwykle subtelną aurę oraz sprzyja odbiorcom w odkrywaniu ich własnych skrytych uczuć.

    Koncert organizowany jest w ramach projektu Warsztaty W Rytmie Słów realizowanego przez FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja. Mecenasem cyklu koncertów jest CreoConcept.

     

  • Kinior & Saren – Trance Ceremony

    10.05.2024 r. (piątek), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 25 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Chodzą głosy, że muzyka Trance Ceremony uwalnia od trosk i podnosi na duchu i z krzeseł... Kinior i Saren tworzą duet nietypowy – połączenie dwojga nieszablonowych artystów, wywodzących się z różnych obszarów muzycznych, ale o wielu wspólnych mianownikach. Ich repertuar oscyluje wokół szeroko pojętej transowości muzyki świata i aspektu jazzowego. Instrumentarium również nietypowe, bo połączenie brzmień saksofonu, fletu basowego, bębnów afrykańskich, steel drumu, marimby/MalletStation, elektroniki, głosów i poezji. Całość spięta terminem Trance Ceremony – ze względu na inspirację transowością muzyki świata, jak i ich ceremonialnym podejściem do pracy z dźwiękiem.

    Kinior – legenda sceny alternatywnej i jazzowej, obecny na polskich scenach od ponad 50 lat, zarówno solowo, jak i w formacjach takich jak Young Power, Izrael, współpracując także z Twinkle Brothers, zespołem Trebunie Tutki, Marią Pomianowską, Teatrem Witkacego, Kliniką Lalek – tym razem w zestawieniu z wyedukowaną marimbistką kochającą jazz hip hop i muzykę elektro – Saren. W programie usłyszymy absolutnie autorskie numery składające się na album Trance Ceremony inspirowany muzyką świata i jej transowością, przy czym wiodącym elementem tego zjawiska koncertowego jest czysta wolność przekazu.

    Grzegorz Werner: „Dwójka wytrawnych muzyków. Młoda i Dość Dojrzały. Konfrontacja generacji jak nic. Międzypokoleniowa petarda”.

     

  • Trio Balkan Strings

    28.04.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł (do 25.04.2024 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Trio Balkan Strings to najsłynniejsze serbskie trio gitarowe w składzie: Zoran Starcevic, Nikola Starcevic oraz Zeljko Starcevic od ponad dwudziestu lat wykonuje w niekonwencjonalny, wirtuozerski sposób muzykę etniczną, jazzową, klasyczną. Klimaty, w jakich się poruszają, to fuzja bałkańskiej muzyki wywodzącej się z rejonów Serbii, Macedonii, Rumunii, Mołdawii, Węgier i Grecji. Na skutek zderzenia tych kultur, otrzymana mieszanka jest zwana bałkańskim swingiem. Znakiem rozpoznawczym Trio jest gra sześciu dłoni na jednej gitarze.

    Zespół wielokrotnie występował na festiwalach jazzowych i grał koncerty w takich krajach jak: USA, Kanada, Włochy, Węgry, Turcja, Mołdawia, Słowacja, Czechy, Finlandia, Austria, Szwajcaria, Niemcy, Belgia, Holandia i wiele innych. Jeśli zatem lubisz jazz, muzykę gitarową oraz niezmiernie energetyczne show, zapraszamy na muzyczną wycieczkę na Bałkany.

     

  • Piotr Bukartyk z zespołem Ajagore. Gość specjalny Grażyna Łobaszewska

    21.04.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 80 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej: P. Bukartyk G. Łobaszewska

    Napisać piosenkę próbowałem setki razy. Bywało różnie, ale jeżeli po wszystkich tych próbach zapamiętałeś choćby jedną, to uważam, że było warto.

    Piotr Bukartyk to w świecie polskiej piosenki postać absolutnie wyjątkowa. Znakomity autor i kompozytor wykonywanych przez siebie piosenek, od lat wymyka się prostym klasyfikacjom, z upodobaniem mieszając muzyczne style. Przyrządzony w ten sposób koktajl przyprawia monologami – pikantnymi, ale nieprzekraczającymi granic dobrego smaku. Przyjdźcie spróbować!

    Jedyny felietonista w piosence od czasów Wojciecha Młynarskiego! Czekamy z ekscytacją na nowe rymy, piosenki i Piotra Bukartyka. Pisze do rymu i układa do niego melodie, a potem to śpiewa. Od szesnastu lat współpracuje z Wojciechem Mannem, który jest jego pierwszym recenzentem. Występuje w duecie z Krzysztofem Kawałko (gitara) lub z zespołem Ajagore. Ma też swój Fanklub.

    To oczywiste, że uwielbia się chwalić i mógłby tu godzinami rozprawiać o swoich wiekopomnych osiągnięciach, ale ponieważ pisząc to patrzy sobie na ręce, doda tylko, że żadna z ponad sześciuset napisanych piosenek nie przyniosła mu jak dotąd większych pieniędzy, a poza tym jest łysy i – jak twierdzi żona – mógłby trochę schudnąć.

    My zaś zaślepieni talentem Piotra Bukartyka tych drobiazgów nie widzimy, czekamy na wolnego człowieka, mistrza słowa i rymu!

     

  • KNEDLOVE – Soul / Folk / Blues

    14.04.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    KNEDLOVE to duet muzyczno-życiowy (niekoniecznie w tej kolejności). Czerpią z wielu źródeł: z soulu, folku, jazzu, bluesa, ale tak naprawdę po prostu grają siebie. Każdy koncert Elizy i Kacpra to wyjątkowa przygoda pełna muzycznych uniesień i absurdalnego poczucia humoru. Ich piosenki to opowieści, w których niezwykle łatwo się zatracić.

    Zespół działa prężnie od 2021 roku i ma na koncie debiutancką płytę oraz występy na festiwalach zarówno w Polsce jak i za granicą, min. Suwałki Blues Festival, Valašský špalíček w Czechach czy Planet Laugarvatn na Islandii.

    Teraz przygotowują się do premiery swojej drugiego albumu pt. „Triumf sztuki nad rozumem”, którą nagrali z dużo większym rozmachem. Do współpracy zaprosili piątkę wspaniałych muzyków, którzy sprawili, że ich muzyka wybrzmi na nowym krążku z pełną mocą.

    Koncert organizowany jest w ramach projektu Warsztaty W Rytmie Słów realizowanego przez FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja. Mecenasem cyklu koncertów jest CreoConcept.

     

  • Księga naszych pór roku – Tomasz Kozłowski i wizytantki

    12.04.2024 r. (piątek), godz. 19:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Tomasz Kozłowski – profesor tytularny nauk technicznych, geotechnik i specjalista od kalorymetrii skaningowej. Jego prace doczekały się ponad 600 cytowań. Pełnił funkcję prorektora Politechniki Świętokrzyskiej, aktualnie dziekan Wydziału Inżynierii Środowiska, Geodezji I Energetyki Odnawialnej. Zajmuje się również popularyzacją nauki – jego wykłady na YouTube mają kilkanaście tysięcy wyświetleń.

    Od czasów studenckich uprawia równolegle poezję i muzykę, a około 10 lat temu stał się śpiewającym songwriterem. Pisane przez niego teksty dotykają tradycyjnych tematów przemijania, pamięci i czasu, jednak cechuje je świeżość obrazowania i oryginalna metaforyka. Na koncertach prezentuje prawie wyłącznie własne autorskie piosenki z towarzyszeniem gitary, harmonijki bluesowej i nagranych w domowym studio dodatkowych podkładów. Na gitarze wypracował własną odmianę stylu fingerpicking. Od pewnego czasu towarzyszą mu śpiewające młode „wizytantki”, grające na ukulele, gitarze i perkusji. Koncerty Tomasza Kozłowskiego cechuje doskonały kontakt z publicznością. Koncert w Pałacyku Zielińskiego będzie stanowił okazję do prezentacji m.in. utworów z wydanej dwa lata temu płyty „Piosenki na zawsze” oraz tomu utworów zebranych pt. „Sferostożek. Wiersze i piosenki", który ukazał się na początku bieżącego roku.

     

  • Guitar Mark of Gospelblues – koncert bluesowy

    07.04.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Guitar Mark (Marek Wojtowicz) to wykonawca bluesa, który występował z wielkimi bluesmanami z USA: Bobem Corritore (najlepszy harmonijkarz USA 2012), Johnny Drummerem (artystą, który grał ze sławną chicagowską grupą The Aces), Harmonica Hindsem (którego mentorem był sam Sonny Terry), Russ Greenem (który terminował u harmonijkarza Sugar Blue), Eddie Taylorem Jr (synem słynnego chicagowskiego bluesmana Eddie Taylora Sr), Billy Branchem (harmonijkarzem potrójnie nominowanym do nagrody Grammy), Keithem Dunnem, Shrimp City Slimem, Jimmy Burnsem (bratem Eddie Burnsa).

    Guitar Mark jest wysoko ceniony i znany w chicagowskim środowisku bluesa. Artysta gra w stylach delta blues, chicago blues, louisiana blues, texas blues, w trzech strojach gitarowych (standard, open d, open g). Jest Prezesem Son House Gospel Blues Society, autorem festiwalu Motywy Bluesa. Jest artystą niezależnym, nawiązuje stylistycznie do najstarszej tradycji amerykańskiego bluesa wywodzącej się z gospel. „Źródłem całego bluesa jest gospel”– mówi Leroi Jones (czarnoskóry badacz idiomu bluesowego). Na tym przesłaniu artysta buduje swoją tożsamość muzyczną. Marek opowiada podczas koncertów o wartościach gospel, przez które patrzy na kulturę i bluesa, którego coraz więcej w naszej rzeczywistości. W ten sposób działalność Guitar Marka odnosi się do realnego i prawdziwego życia, jego muzyka niesie wartości, rozwiązanie kłopotów codzienności. Gospelblues to jest wyzwanie na dzisiaj!

    Johnny Drummer (USA)
    Guitar Mark jest gitarzystą z Polski, ma ton i brzmienie gitary jak starzy gitarzyści bluesa, których słuchałem, kiedy byłem dzieckiem w Delcie Mississippi. Wielu gra dobrze, ale Marka brzmienie jest naprawdę autentyczne. Musiał spędzić trochę czasu, żeby zdobyć to brzmienie, wiem bo urodziłem się w Delcie Mississippi, w Alligator.

    Jimmy Burns (USA)
    Nie przestawaj tego robić. Bardzo lubię sposób w jaki grasz bluesa.Jimmy Burns (USA)

    Bob Corritore (USA)
    To zaszczyt z Tobą robić muzykę.

     

  • XIX Świętokrzyska Wiosna Jazzowa 2024

    23-24.03.2024 r. (sobota i niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp:
    80 zł (karnet na 2 dni, w sprzedaży do 17.03.2024 r.)
    50 zł (bilet na 1 dzień, w sprzedaży od 18.03.2024 r.)

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

     

    23.03.2024 r. (sobota), godz. 17:00

    • Jacek Namysłowski Quintet – Kalatówki '22
      Skład: Jacek Namysłowski, Mary Rumi, Patryk Dobosz, Tomasz Sołtys, Michał Rutkowski

    24.03.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    • Marek & Jacek Crazy Rhythm Quartet
      Skład: Marek Piątek (gitara), Jacek Serczyk (gitara), Kuba Mietła (accc) i Piotr Górka (kontrabas)
    • Andrzej Jagodziński Trio w programie „Chopin, Bach, Komeda, Jagodziński”
      Skład: Andrzej Jagodziński (fortepian), Adam Cegielski (kontrabas), Czesław Bartkowski (perkusja)

    Prowadzenie red. Leszek Ślusarski.

    Jacek Namysłowski Quintet

     

    Marek & Jacek Crazy Rhythm Quartet

     

    Andrzej Jagodziński Trio

  • Koncert zespołu ŻYWIOŁAK

    17.03.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Początki zespołu Żywiołak sięgają 2005 roku, kiedy to spotykali się grający wcześniej m.in w Kapeli ze wsi Warszawa i ich troLe Robert Jaworski oraz Robert Wasilewski, gitarzysta i współzałożyciel formacji Open Folk. Rezultat tego spotkania, do którego później dołączyły wokalistki Anna Piotrowska, Izabela Byra oraz bębniarz Maciej Łabudzki, utrwalony został w pamięci słuchaczy przez pierwszą EP`kę zespołu – „Muzyka psychodelicznej świtezianki” i album „Nowa ex-tradycja”. Muzyczne nowatorstwo oraz wyciągnięcie na światło dzienne nieeksploatowanego jeszcze dotąd artystycznie pojęcia „demonologii ludowej”, szybko wprowadziło formację na salony muzyki folkowej i alternatywnej.

    Kolejne albumy: „Nowa mix-tradycja”, „Globalna wiocha”, „Muzyka psychoaktywnego stolema”, „Pieśni pół/nocy” i „Wendzki sznyt”, to muzyczne kooperacje w obrębie wielu kolejnych osobowości artystycznych, z których wyłonił się aktualny skład Żywiołaka. Stanowi go grający niezmiennie m.in na lirze korbowej i fideli renesansowej Robert Jaworski, wokalistka, szałamaistka i flecistka Wiktoria Kwiatkowska oraz gitarzysta basowy i lutnista Kamil Strzyżewski. Ta trójka odpowiedzialna jest finalnie za kształt artystyczny zespołu, który w grudniu 2022 roku oddaje do rąk słuchaczy, poprzedzony m.in utworem „Sol Invictus”, kolejny album zatytułowany „Dekonstrukcja historyczna I”. Tak jak na poprzednich płytach, zespół sięga w nim do przedchrześcijańskich symbolik oraz mało znanych pokładów polskich tradycji. Na podstawie jeszcze funkcjonujących w folklorze dawnych pieśni świątecznych, zespół podejmuje się trudnego zadania, próby rekonstrukcji istniejących już tylko szczątkowo dawnych mitów słowiańskich.

  • „Będziesz moją Panią” – zespół Dzień Dobry na Dzień Kobiet

    10.03.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł (do 07.03.2024 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Bielski zespół „Dzień Dobry” to wspólne muzykowanie, które wyzwala silne emocje i ogromną radość. Dążą do tego, aby ich muzyka podobnie oddziaływała na każdego słuchacza, to co grają, określają mianem: Pozytywnej Akustycznej Fali.

    We wrześniu 2008 roku zespół zdobył I miejsce i statuetkę „Serce Szczerozłote” na Krakowskim Festiwalu Twórczości „Korowód” im. Marka Grechuty. Konsekwencją tego wydarzenia jest program pod tytułem: „Dzień Dobry Panie Marku”, który zawiera utwory Marka Grechuty w nowych aranżacjach i autorskie piosenki Zespołu. Wystąpił u boku takich gwiazd polskiej estrady jak: Krystyna Prońko, Renata Przemyk, Gaba Kulka, Jacek Wójcicki, Grzegorz Markowski, Zbigniew Wodecki, Artur Gadowski, Tadeusz Woźniak czy słynna „Anawa”. Ich energia i talent zostały także docenione w drugiej edycji telewizyjnego show Must be the music, gdzie prezentując autorskie numery dotarli do półfinału, zyskując bardzo przychylne opinie jury i publiczności. W sierpniu 2015 roku zespół otrzymał Grand Prix na letniej edycji Grechuta Festival w Świnoujściu.

    Zespół tworzą znakomici muzycy: Piotr Mirecki (śpiew, gitara, cajon), Krzysztof Maciejowski (skrzypce), Małgorzata Stachura (bas akustyczny, śpiew), Jan Stachura (gitara).

    Ich kieleckie koncerty w Pałacyku cieszą się bardzo dużym zainteresowaniem. Tym razem z okazji nadchodzącego Dnia Kobiet przygotowali specjalny program „Będziesz moją Panią”, który jest przepiękną muzyczną podróżą przez piosenkę poetycką. Na koncercie zaprezentują nie tylko utwory z płyty „Dzień Dobry Panie Marku”, która zawiera utwory z repertuaru Marka Grechuty. Specjalnie na to wydarzenie przygotowali również piosenki Wojciecha Młynarskiego i Agnieszki Osieckiej. Całość dopełnią standardy poetyckie i autorskie piosenki zespołu. Będzie to niezapomniana muzyczna uczta.

     

  • W DELCIE BLUESA – PUHOVSKY NAD MISSISSIPPI (koncert, zdjęcia i opowieści z podróży)

    25.02.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Kilka lat temu Puhovsky koncertował w Memphis, na słynnej Beale Street, przemierzał też Deltę Mississippi – od Memphis po Nowy Orlean. Podczas swojej kompozytorskiej podróży poprzez krainy mistrzów bluesa tworzył nowe pieśni na kolejny solowy album. Szukając „śladów” takich legend jak Charley Patton, Son House czy samego Roberta Johnsona, odwiedził m.in. Clarksdale, Lula, Tunica, Friars Point, Vicksburg czy Hazelhurst, rodzinną miejscowość wspomnianego Roberta Johnsona.

    Cała ta wyprawa przyniosła inspirację, której szukał. Z tych wszystkich magicznych miejsc, które odwiedził przywiózł również setki zdjęć własnego autorstwa i Jakuba Bednarka, młodego, utalentowanego fotografika, który z nim podróżował. Wybrane zdjęcia można obejrzeć na slide-show towarzyszącym koncertowi. Prawie każda fotografia jest powiązana z jakąś historią lub anegdotą. Jak choćby tą, kiedy w miejscowości Lula Puhovsky wypytywał grupkę, raczących się trunkiem ukrytym pod zasłoną papierowych torebek „lokalsów” o Son House’a i Charliego Pattona – wybitnych artystów, którzy byli związani z tą miejscowością. Ci nie mieli pojęcia o kim mowa… Byli przekonani, że chodzi o jakichś współczesnych mieszkańców Lula... Więcej historii będzie można usłyszeć na koncercie.

  • „Niemen Mniej Znany” – koncert Natalii Niemen

    18.02.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 50 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    W roku 20 rocznicy śmierci Czesława Niemena zapraszamy na koncert „Niemen Mniej Znany”. Jest to projekt zainicjowany przez córkę Czesława Niemena, w którym artystka pragnie przybliżyć szerszej publiczności twórczość swojego taty, tę mniej znaną, mniej rozpowszechnioną. Są to utwory, które powstawały na przestrzeni lat i znalazły się chociażby na takich albumach jak „Terra Deflorata” czy „Spodchmurykapelusza”. Program koncertowy, to również prawdopodobnie pierwsza próba przełożenia tych wybitnych kompozycji i aranżacji na język zespołu instrumentalistów, który utworzyła Natalia. Od lat ‘80 XX w. Czesław Niemen był bowiem samowystarczalnym multiinstrumentalistą, a do tworzenia i wykonywania swojej muzyki zatrudnił, jak sam ją nazwał – robotestrę, czyli zaawansowaną, cyfrowo-analogową „machinerię” instrumentów.

    Podczas koncertu nie zabraknie też kilku największych „hitów” Czesława Niemena takich jak „Jednego serca”, „Dziwny jest ten świat” czy „Płonąca stodoła”.

    Scenariusz koncertów NMZ (oprócz wrażeń muzycznych) przewiduje przybliżenie postaci Czesława przez Natalię poprzez prezentowane fakty z życia, anegdoty oraz wpływ twórczości gwiazdora na występujące osobowości, pozwolą zapewnić wyjątkowość tego koncertu.

    Skład: Natalia Niemen (wokal/altówka), Mateusz Szmigel (bass/kierownictwo muzyczne), Dobrosław Jabłczyński (piano).

     

  • Koncert Walentynkowy “W oczekiwaniu miłości” – duet Dariusz Czarny / Jarosław Mikulski

    14.02.2024 r. (środa), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Autorskie piosenki o miłości (i nie tylko) zaprezentują muzycy doskonale znani ze współpracy z wieloma wykonawcami z nurtu Krainy Łagodności:

    Dariusz Czarny (gitary, śpiew) – autor muzyki i tekstów. Lider zespołu U Studni, współpracował między innymi z Tomaszem Szwedem, Starym Dobrym Małżeństwem, G. Hamiltonem V, duetem Czarny Nosal.

    Jarosław Mikulski (gitara) – współpracował między innymi z Kazimierzem Pabiarzem, zespołem Blues jak Cobra, ExBreakout, Hagoka Band, G. Hamiltonem V.

    Usłyszymy piosenki napisane do własnych tekstów oraz słów poety. K.C.Buszmana osadzone w stylistyce akustycznego folk rocka i bluesa.

    Na koncert zapraszamy wszystkich zakochanych i tych, którzy planują się zakochać. A Wy, drodzy Panowie, zwróćcie uwagę, że zabierając do Pałacyku swoją Drugą Połówkę na ten Walentynkowy Koncert, za niewielkie pieniądze złapiecie dużo punktów...

     

  • „Noc komety” – polskie rockowe hity lat 80-tych w jazzujących aranżacjach

    11.02.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Noc komety to projekt muzyczny gitarzysty jazzowego, aranżera i kompozytora Wojciecha Lipińskiego oraz wokalistki Aleksandry Lipińskiej. Składają się na niego największe przeboje polskiej muzyki rockowej z lat 80-tych w odmiennych, jazzujących aranżacjach.

    Koncert niesie ze sobą wiele dobrej energii, a teksty które zostały napisane w latach osiemdziesiątych okazują się być ponadczasowe. Krakowski spleen (Maanam), Kryzysowa narzeczona, Vademecum skauta (Lady Pank) czy tytułowa Noc komety (Budka suflera) potwierdzają tę tezę. Muzycy nie bez powodu sięgają po ten repertuar. Program stanowi ukłon w stronę artystów, którzy w trudnych czasach tworzyli muzykę ambitną zarówno w warstwie tekstowej jak i muzycznej, oddając klimat otaczającej ich rzeczywistości.

    Publiczność z wielką otwartością przyjmuje nieco odmienne aranżacje dobrze znanych im i wciąż rozpoznawalnych piosenek. Miłośnicy jazzu często komunikują, że dopiero w nowych wersjach utwory te do nich przemówiły.

    W projekcie biorą udział: Ola Lipińska (śpiew), Wojtek Lipiński (gitara elektryczna), Piotr Sitkowski (instrumenty klawiszowe), Patryk Miszczak (gitara basowa i beat box), Kuba Nowak (perkusja).

     

  • WOŁOSATKI – koncert w ramach roku obchodów 50-lecia zespołu

    04.02.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Rok 2024 będzie rokiem szczególnym w historii zespołu Wołosatki – za przyczyną obchodów 50-lecia tej niezwykle zasłużonej dla piosenki „z krainy łagodności” grupy. Jubileuszowe koncerty będą odbywać się w całej Polsce, a zwieńczy je jesienią Wielki Koncert na scenie Kieleckiego Centrum Kultury, na który przybędą zapewne wszystkie dotychczasowe pokolenia Wołosatek... Natomiast koncert w Pałacyku będzie pierwszym koncertem zespołu w tym jubileuszowym roku więc warto być, aby wspólnie rozpocząć świętowanie. Będą wołosatkowe klasyki oraz trochę nowości.

     

  • Estradi Various – najpiękniejsze hity muzyki klasycznej i filmowej

    21.01.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół Estradi Various powstał w 2018. Skład Zespołu daje muzykom duże możliwości aranżacji, a utwory wykonane przez kwartet mają piękne, jednorodne brzmienie, wielkie bogactwo barw oraz szeroką paletę kolorystyki dźwiękowej. Kilkuletnia współpraca czwórki muzyków zaowocowała wspaniałym efektem artystycznym. Tworzą interpretacje znanych utworów klasycznych, rozrywkowych i muzyki filmowej, które na długo po koncercie goszczą w pamięci słuchaczy.

    Program, który usłyszymy podczas koncertu w Pałacyku będzie zawierał znane i lubiane hity muzyki klasycznej oraz muzyczne arcydzieła historii kina, których twórcy traktowani są na równi z najwybitniejszymi kompozytorami muzyki poważnej. Starannie dobrane ścieżki dźwiękowe stworzą niezapomnianą atmosferę. Nie zabraknie porywającego tanga, dostojnego walca oraz niezwykle żywiołowych tematów. W repertuarze Zespołu są m.in. melodie z takich filmów, jak: Ostatni Mohikanin, Braveheart, Lista Schindlera, Gra o tron czy Gladiator.

    Zespół tworzą: Mariusz Połomka (skrzypce), Emilia Kopeć (skrzypce), Magda Sikorska-Osuch (wiolonczela), Grzegorz Jerzak (kontrabas).

    Koncert poprowadzi Agnieszka Nowak-Zagóra.

     

  • XV Wokalna Bitwa Morska: KLANG vs SHANTY ROOTS

    14.01.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o  Klang Shanty Roots

    Wszystkie głosy na pokład! Podczas XV Wokalnej Bitwy Morskiej spotkają się specjaliści od walki a cappella: Klang oraz rodzinny duet marynistyczny Shanty Roots, czyli Marek Szurawski i Filip Dąbrowski.

    Klang – męski zespół wokalny z Rzeszowa, związany ze sceną piosenki żeglarskiej. Klang wyewoluował z Zespołu Reprezentacyjnego 23. Harcerskiej Drużyny Wodnej. Przez ponad 20 lat działalności zespół stworzył charakterystyczny dla siebie styl którego znakiem rozpoznawczym są utwory w aranżacjach a cappella. Specjalnością Klangu poza tradycyjnymi pieśniami pracy i kubryku są polskie utwory marynistyczne z okresu dwudziestolecia międzywojennego wykonywane w autorskich aranżacjach. Zespół nie stroni też od wykorzystania tematyki marynistycznej jako pretekstu do zabawy z innymi nurtami muzycznymi.

    Skład: Przemysław Burek, Paweł Delikat, Sławomir Gołąb, Grzegorz Mazur, Łukasz Skowroński, Mirosław Szpyrka.

    Shanty Roots, czyli Marek Szurawski i Filip Dąbrowski – rodzinny duet szantowy przypominający klasyczne motywy szantowe i etos życia i pracy na dawnym pokładzie. Sięgając do szantowych korzeni, do energii, rytmu i nastroju tej muzyki, przybliżają w krótkich komentarzach historię wielkich żaglowców, odsłaniają sekrety szantowego zaśpiewu i zachęcają słuchaczy do wspólnej zabawy.

     

  • Osiecka Jazzowo

    28.12.2023 r. (czwartek), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o A. Osieckiej

    Osiecka Jazzowo to muzyczny projekt znanego wrocławskiego muzyka Krzysztofa Żesławskiego współpracującego z zespołami Tax Free i Wolną Grupą Bukowina, który do współpracy zaprosił charyzmatyczną wokalistkę Natalię Lubrano. W grudniu 2016 roku ukazała się pierwsza płyta zespołu.

    Krzysztof Żesławski od wielu lat jest propagatorem twórczości Agnieszki Osieckiej, pełni również funkcję kierownika muzycznego Festiwalu Twórczości Agnieszki Osieckiej „Bardzo Wielka Woda” we Wrocławiu. W 2020 r. Krzysztof Żesławski skomponował muzykę do tekstu Agnieszki Osieckiej „Piosenka o ostatnim Doboszu”, która pojawiła się w filmie dokumentalnym pt. „Świat został stworzony dla mnie” o życiu literata Andrzeja Dobosza.

    Natalia Lubrano ma za sobą współpracę m.in. z Andrzejem Smolikiem, zespołem Miloopa. W 2012 r. ukazała się solowa płyta Natalii pt. R.E.S.P.E.C.T., jest również laureatką PPA we Wrocławiu, gdzie otrzymała nagrodę publiczności za brawurowe wykonanie piosenki „Wariatka tańczy”. W kwietniu 2014 roku zdobyła nagrodę publiczności oraz specjalną nagrodę jury za walory wokalne na ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. W czerwcu wystąpiła w koncercie „SuperDebiuty” na 51. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Pod koniec września ukazał się album koncertowy zatytułowany Live Sessions, który zawierał zapisów z koncertu Natalii Lubrano i Maćka Czemplika. Jesienią 2015 roku Natalia Lubrano z zespołem The Lions brała udział w dziesiątej edycji programu „Must Be the Music. Tylko muzyka”. Ostatecznie doszła z nim do finału. W listopadzie tego samego roku wystąpiła jako support przed koncertem grupy LemON w Warszawie. Pod koniec listopada 2016 roku ukazała się płyta zatytułowana Osiecka Jazzowo, którą piosenkarka nagrała wspólnie z Kwartetem Krzysztofa Żesławskiego ku czci Agnieszki Osieckiej.

    W 2020 r. współpracę z zespołem zawiązał Piotr Dziubek – akordeonista, pianista, kompozytor i aranżer, a w roku 2022 r. współpracę z zespołem nawiązał Olek Miśkiewicz – pianista i akordeonista.

    W lutym 2021 r. zespół zagrał koncert w Łazienkach Królewskich, a wydarzenie to było transmitowane przez TVP3 Warszawa.

    Skład: Natalia Lubrano (śpiew), Olek Miśkiewicz (fortepian, akordeon), Krzysztof Żesławski (gitara basowa, gitary, kierownictwo muzyczne). Gościnnie: Michał Polak (perkusja).

     

  • „Zimowa Muzyczna Bombonierka” – Basia Stępniak-Wilk

    17.12.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 35 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystce

    Basia Stępniak-Wilk – wybitna autorka i wykonawczyni m. in. takich przebojów jak „Bombonierka” (duet z Grzegorzem Turnauem), czy „Słodka chwila zmian”– piosenek, które gościły na najwyższych miejscach listy przebojów radiowej Trójki i wielu innych rozgłośni – polskich i polonijnych. Jej utwory to różne smaki i barwy, a że artystka ma w swoim dorobku nie tylko autorskie płyty, ale nieustająco współpracuje ze znakomitymi kompozytorami (A. Zarycki, A. Brzeziński), jej repertuar jest bogaty i niezwykle kolorowy. Basia Stępniak-Wilk jest ceniona zarówno w świecie piosenki popularnej, jak i tej niszowej, kojarzonej z nastrojową, poetycką Krainą Łagodności.

     

  • Tra La La, Pitu Pitu, czyli rodzinne muzykowanie w Pałacyku

    10.12.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Zapraszamy muzykujące rodziny do wzięcia udziału w koncercie pt. „Tra La La, Pitu Pitu, czyli rodzinne muzykowanie w Pałacyku”, podczas którego będziecie mogli na naszej scenie zaprezentować swoje muzyczne umiejętności.

    W koncercie możecie wystąpić w różnych konfiguracjach. Warunkiem jest, aby artyści byli rodziną: mama z tatą, dzieci z rodzicami, dziadkowie z wnukami, a nawet szwagier z bratową i jej dziećmi. Każda konfiguracja jest możliwa, a ilość osób na scenie ogranicza jedynie wielkość sceny i rodziny. Podczas koncertu możecie coś zagrać (utwory instrumentalne), albo zagrać i zaśpiewać.

    Aby stać się wykonawcą tego koncertu należy do 19 listopada 2023 r. przesłać na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie obsługi JavaScript. swoje zgłoszenie z krótkim opisem muzykującej rodzinki i propozycją prezentacji na scenie. Oczywiście na kilka dni przed koncertem zaprosimy Was na spotkanie organizacyjne i omówimy szczegóły Waszego występu.

    No to co? Zapraszamy do wspólnej zabawy i czekamy na Wasze zgłoszenia!

     

  • „Ballady o złej władzy” – Olek Grotowski

    03.12.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    „Ballady o złej władzy” to specjalny zestaw satyrycznych piosenek napisanych przez Andrzeja Waligórskiego, które wykona Olek Grotowski.

    Andrzej Waligórski zasłynął jako twórca tekstów piosenek wykonywanych między innymi przez Tadeusza Chyłę („Ballada o cysorzu”) i Olka Grotowskiego z Małgorzatą Zwierzchowską (około tysiąca piosenek). Sam określał siebie często jako „tekściarza”. Stworzył postać Dreptaka (symbol przeciętnego Polaka z jego wadami i zaletami), był autorem m.in. „Bajeczek Babci Pimpusiowej”, felietonu radiowego Pocztówki z Karłowic oraz popularnego słuchowiska radiowego „Rycerze” nadawanego w magazynie „60 minut na godzinę”, parodiującego Trylogię Henryka Sienkiewicza (pochodzi z niego piosenka „Hej, szable w dłoń”).

     

  • KINGA RATAJ Z ZESPOŁEM W POLSKIM KONCERCIE PO RAZ PIERWSZY W KIELCACH

    19.11.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 35 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Kinga Rataj – znakomita artystka fado, wystąpi w Kielcach w premierowym koncercie nowego projektu BIEL.

    BIEL – to kolor nierozszczepionego światła, zawiera w sobie wszystkie kolory i jest symbolem początku i nowych możliwości. Koncert BIEL, jest zapowiedzią debiutanckiego albumu Kingi Rataj. To premiera na polskiej scenie muzycznej, jej nowa droga. Napisany, skomponowany i zaaranżowany specjalnie dla niej.

    Koncert bardzo emocjonalny, świetlisty, który tworzy własną, unikalną i niepowtarzalną fuzję muzyki klasycznej, popu i jazzu. Udowadnia, że tradycyjne podziały na gatunki są przestarzałe. Koncert jest jak połączenie światła i mgły, unosi się nad różnymi stylami, aby stworzyć coś zupełnie nowego czego do tej pory nie słyszeliśmy. Poruszające, pełne niepokoju utwory, które oddają wyjątkowość, emocjonalność oraz moc i piękno głosu Kingi Rataj. Wszystko to z udziałem fortepianu, skrzypiec, wiolonczeli, perkusji i basu, które balansują pomiędzy prostym, wręcz ascetycznym akompaniamentem a koncertowymi wirtuozowskimi partiami. Poruszająca melodia, która na długo pozostaje w pamięci. Mocne teksty piosenek zbudowane są wokół człowieka, jego życia, pragnień i emocji.

    Zespół wystąpi w składzie: Kinga Rataj (głos), Marek Bazela –(fortepian), Gertruda Szymańska (perkusja), Wojciech Barteczek (skrzypce), Jakub Gucik (wiolonczela), Max Kowalski (kontrabas elektryczny).

     

  • „W Pałacyku na ludową nutę” – kapela Typowy Janus

    12.11.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 25 zł (do 11.11.2023 r.), 30 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Kapela Typowy Janus powstała z naturalnej potrzeby muzykowania i kontynuowania tradycji związanej ze świętokrzyską muzyką ludową. W szeregu dźwięków można usłyszeć piękne melodie dawne jak i wstawki, a słuszniej „zagrywki” ze współczesnej muzyki. Elastyczny skład kapeli pozwala na ciągłe rozwijanie się, szukanie oraz poznawanie nowych brzmień. Część składu jest z krwi i kości muzykantami, pozostała część otrzymała miano muzykanta na uczelniach wyższych muzycznych.

    W Pałacyku dźwięki będą rzeźbić: Paweł Janus (trąbka), Katarzyna Janus (skrzypeczki), Natalia Jaworska (bębenek), Mateusz Radomski (basik), Wojtek Janocha (akordeon).

     

  • Zaduszki Jazzowe 2023

    04.11.2023 r. (sobota), godz. 17:00

    05.11.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 80 zł (karnet na dwa dni)

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

     

    sobota (04.11.2023 r.), godz. 17:00

    - Irek Głyk Vibes Expression feat Piotr Matusik – piano oraz Joaquin Sosa (Kuba) – klarnet, sax
    - Wojtek Gogolewski Trio

    niedziela (05.11.2023 r.), godz. 17:00

    - Wojtek Pilichowski Band

     

    Prowadzenie: red. Leszek Ślusarski

    Irek Głyk Vibes Expression feat Piotr Matusik & Joaquin Sosa (Kuba)

     

    Wojtek Gogolewski Trio

     

    Wojtek Pilichowski Band

  • Między Sekwaną a Wisłą – koncert piosenki francuskiej

    29.10.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Francois i Mateusz Gurgul koncertują regularnie od 2019 r. prezentując obszerny i zróżnicowany repertuar rozrywkowy. Wykonywana muzyka konfrontuje vis-a-vis dwie kultury: francuską i polską, poprzez adaptacje istniejących przebojów (francuskie przeboje w polskim brzmieniu oraz polskie w języku francuskim) jak i poprzez przedstawienie autorskich utworów. Muzycy kołyszą swoich widzów między językiem francuskim a polskim, między śmiechem piwnicznych kabaretów a wzruszeniem poezji lirycznej.

    Francois jest piosenkarzem mieszkającym w Krakowie, ale pochodzącym z Wandei we Francji. Jego ojciec, Roger Martineau, ze swoim bratem Patrice stworzyli zespół muzyczny, les frères Martineau („Bracia Martineau”) i to właśnie dzięki nim pokochał muzykę i poezję francuską, a szczególnie filary piosenki francuskiej ostatniego wieku: Jacques Brel, Charles Aznavour, Georges Brassens itp. Karierę sceniczną rozpoczął w Polsce w 2018 r. po otrzymaniu złotego przycisku w konkursie telewizyjnym „Mam Talent”. Jest również Laureatem w XV Ogólnopolskim Festiwalu im. Jonasza Kofty „Moja Wolności” w 2021 r. za francuską adaptacji utworu „Jej portret”.

    Mateusz Gurgul: akordeonista, pianista, kompozytor i pedagog. Założyciel i lider formacji GURGUL BAND, z którą od 2011 roku koncertuje w kraju i poza jego granicami, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Akkordeon Akut Festival 2013 w Halle (Niemcy).Od lat zapraszany jest do udziału w licznych projektach z udziałem takich artystów jak m.in.: Grażyna Łobaszewska, Julia Kamińska, Sławek Uniatowski, Jan Nowicki, Piotr Cyrwus i Mirosław Czyżykiewicz.

     

  • Warszawska Orkiestra Sentymentalna

    22.10.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 60 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Warszawska Orkiestra Sentymentalna to zespół rozsmakowany w dawnych melodiach polskiej przedwojennej rewii i kabaretu. Wzruszające walce, namiętne tanga, skoczne polki, porywające foxtroty, rumby i slow-foxy – artyści wybierają to, co najlepsze wśród bogactwa sceny i ekranu dwudziestolecia i czasów powojennych. W swoich interpretacjach ponadczasowych melodii zachowują ich urok i estetykę dodając jednocześnie odrobinę współczesnej wrażliwości muzycznej. Inspirację czerpią nieustannie z piosenek i pieśni z repertuaru Adama Astona, Wiery Gran czy Mieczysława Fogga, aranżacji Warsa i Rostworowskiego, oraz klasycznych wykonań orkiestr Golda i Petersburskiego, Karasińskiego czy Kataszka.

    Warszawską Orkiestrę Sentymentalną w obecnym składzie tworzą: Gabriela Mościcka (śpiew, akordeon), Lena Nowak (klarnet), Kazimierz Nitkiewicz (trąbka), Łukasz Owczynnikow (kontrabas), Krzysztof Baranowski (gitara, mandolina), Jakub Fedak (wibrafon) i Mateusz Kowalski (instrumenty perkusyjne).

     

  • Krzysztof Daukszewicz „Nigdy więcej PRL-u”

    14.10.2023 r. (sobota), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp:  40 zł (do 12.10.2023 r.), później 50 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Najnowszy, na bieżąco aktualizowany, autorski program Krzysztofa Daukszewicza, w którym satyryk opisuje i wyśmiewa absurdy, do których dochodzi na co dzień w kraju nad Wisłą. Każdy występ różni się od poprzedniego, w zależności od tego, co akurat dzieje się w świecie polityki.

    Krzysztof Daukszewicz to polski satyryk, artysta kabaretowy, felietonista, poeta, autor tekstów, piosenkarz, gitarzysta i kompozytor. Działalność estradową rozpoczął w 1975. Pełnił wtedy funkcję dyrektora Miejskiego Domu Kultury w Szczytnie oraz współtworzył kabaret Gwuść. W 1976 otrzymał drugą nagrodę na I Biesiadzie Humoru i Satyry w Lidzbarku Warmińskim za swój autorski program Dookoła Wojtek. W 1977 otrzymał nagrodę Złote Rogi Kozicy na przeglądzie kabaretów w Zakopanem. Po przeprowadzce w 1978 do Warszawy zaczął występować w kabarecie Na Pięterku Związku Polskich Autorów i Kompozytorów, z którym przestał współpracować po 3 latach. W latach 1979–1984 był kierownikiem literackim Teatru na Targówku, w którym wystawiono dwa jego programy: satyryczny Dziury na drodze oraz musical dla dzieci Dzieci taty Zeusa. W latach 1983-1986 współtworzył z Januszem Gajosem kabaret Hotel Nitz. W 1986 otrzymał III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie na sztukę teatralną za antywojenną farsę Cycek. Od 1986 do 1990 występował w kabarecie Pod Egidą. Występuje z własnymi programami satyrycznymi, realizował programy w telewizji. Jest autorem kilkunastu książek. Od 2005 jest stałym gościem programu publicystyczno-satyrycznego Szkło kontaktowe, nadawanego na antenie TVN24. W latach 2020-2021 był także komentatorem Halo.Radia. Na antenie tej rozgłośni wraz z Mariuszem Rokosem omawiał w lżejszy i czasem humorystyczny sposób wydarzenia polityczne z Polski i ze świata.

     

  • Andrzej Korycki i Dominika Żukowska – Ballady na dwa serca

    08.10.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 50 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy serdecznie na koncert „Ballady na dwa serca” w wykonaniu duetu, który od lat zachwyca słuchaczy swoim talentem scenicznym, poczuciem humoru i repertuarem, na który składają się ballady oraz pieśni żeglarskie.

    Andrzej Korycki – członek legendarnego zespołu Stare Dzwony. Zasłynął przede wszystkim jako twórca utworów: Magda, Struna za struną, Chciałem być żeglarzem, Byle dalej, Załoga, Rejs tawerną, Plasterek cytryny i ja.

    Dominika Żukowska – obdarzona krystalicznym głosem wokalistka i znakomita gitarzystka. Zadebiutowała na scenie szantowej w 1998 r. na festiwalu piosenki żeglarskiej „Mały Kubryk” w Łodzi.

     

  • Koncert Lwowskiego Kabaretu Artystycznego „Czwarta Rano” – w ramach XVIII Dni Lwowa w Kielcach

    07.10.2023 r. (sobota), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o kabarecie

    Lwowski Kabaret Artystyczny „Czwarta Rano” powstał oczywiście we Lwowie w 2015 r. i tworzą go artyści polscy i ukraińscy.

    Kabaret nawiązuje do bogatych tradycji lwowskiej kultury tworzonej do 1939 przez artystów żydowskich, polskich i ukraińskich na licznych scenach działających we Lwowie od początku XX wieku, a także na antenie lwowskiego radia w okresie przedwojennym. Kabaret ma charakter literacki, niekiedy refleksyjny, wykorzystuje rozmaite inspiracje i sięga po tematy, które nie zawsze kojarzą się z popularną rozrywką. Jego adresatem jest publiczność pragnąca się zarówno uśmiechnąć, jak też zamyślić się i uronić sentymentalną łzę...

     

  • „Do zwariowania jeden krok” – spotkanie i minirecital Andrzeja Dąbrowskiego

    06.10.2023 r. (piątek), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 25 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy na spotkanie z Andrzejem Dąbrowskim – popularnym piosenkarzem, wspaniałym jazzmanem, kompozytorem, dziennikarzem, fotografikiem, a także kierowcą rajdowym (Wicemistrz Polski w rajdach samochodowych w 1957). Red. Michał Sierlecki porozmawia z naszym gościem nt. jego książki „Do zwariowania jeden krok”. Będą też wspomnienia o Wojciechu Karolaku – przyjacielu Andrzeja Dąbrowskiego, z którym wspólnie zaczynali swoją muzyczna drogę.

    Podczas spotkania przewidujemy możliwość zadawania pytań przez publiczność, a także minirecital w wykonaniu naszego gościa.

    W programie:

    • promocja książki „Do zwariowania jeden krok”,
    • wspomnienia Andrzeja Dąbrowskiego o Wojciechu Karolaku,
    • rozmowa z publicznością,
    • minirecital.

     

  • Memorial to Wojciech Karolak – improwizowany koncert wspomnieniowy (otwarcie sali im. W. Karolaka w Muzeum Hammonda)

    05.10.2023 r. (czwartek), godz. 18:00

    Muzeum Hammonda

    Wstęp: wolny (bezpłatne zaproszenia do odbioru w Muzeum Hammonda)

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o Muzeum

    Zapraszamy wszystkich do Muzeum Hammonda na otwarcie Sali im. Wojciecha Karolaka. Po oficjalnym otwarciu o godz. 18:00 rozpocznie się improwizowany koncert wspomnieniowy, na którym przyjaciele wirtuoza, m.in.: Artur Andrus, Jan Ptaszyn Wróblewski, Andrzej Dąbrowski, Andrzej i Jacek Zielińscy upamiętnią muzycznie (i nie tylko) naszego mistrza organów Hammonda – Wojciecha Karolaka.

    Wystąpią:
    Artur Andrus – dziennikarz i prezenter telewizyjny i radiowy, autor tekstów piosenek, piosenkarz
    Andrzej Dąbrowski – piosenkarz, perkusista, kompozytor, dziennikarz, fotografik, kierowca rajdowy, w 1962 wspólnie z Wojciechem Karolakiem założyli „The Karolak Trio”
    Andrzej Zieliński – wokalista, pianista, kompozytor i aranżer; założyciel zespołu Skaldowie
    Jacek Zieliński – wokalista zespołu Skaldowie, muzyk, kompozytor

     

  • „Dzień przed...” – recital Marka Majewskiego

    30.09.2023 r. (sobota), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Marek Majewski to autor i kompozytor, śpiewający poeta i satyryk, felietonista i szantymen. Animator kultury. Scenarzysta i reżyser, a także konferansjer licznych programów estradowych, telewizyjnych i radiowych.

    Laureat miedzy innymi: Międzynarodowego Festiwalu Bardów OPPA (trzykrotnie pierwsze miejsce w konkursie premier), Festiwalu Dobrego Humoru, Spotkań „SMAK”, Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, Warszawskiej Giełdy Piosenki, „Szant Pod Żurawiem”.

    Znany z łamów tygodnika „WPROST”, gdzie stworzył nową formę felietonu w formie fraszki, następnie z tygodnika „Newsweek” i dziennika „Polska”, radiowego magazynu „ZSYP”, programów „Kawa czy herbata” i „Sprawa dla reportera” oraz „Kabaretowa Lista Przebojów”. W latach 1989-2008 współautor (z Marcinem Wolskim) wszystkich politycznych szopek telewizyjnych i radiowych, w tym także nagrodzonego w Gdańsku widowiska „Teraz Wyspa”. Autor wielu piosenek, wierszy i bajek dla dzieci, drukowanych kiedyś w „Świerszczyku”, a obecnie między innymi w szkolnych podręcznikach do języka polskiego. W telewizyjnej „Ciuchci” stworzył postać Pana Poety.

    Wieloletni artysta kabaretów „Pod Egidą” i „Sześćdziesiąt minut na godzinę”, Kabaretu Autorów ZAKR a obecnie ambasador Warszawy w krakowskiej „Piwnicy Pod Baranami”. Od 1996 roku prowadzi także w Warszawie własną stałą scenę kabaretową pod nazwą: „Kabaretowa Scena Przyjaciół Marka Majewskiego”, skupiającą najlepszych polskich artystów kabaretu, teatru i estrady.

    Reżyser i prowadzący koncerty towarzyszące konwencjom wyborczym Akcji Wyborczej „Solidarność”, Unii Wolności, Platformy Obywatelskiej, oraz koncerty jubileuszowe NSZZ „Solidarność”. Jako autor, reżyser i konferansjer występował m. in. w USA, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii, a także w Austrii, Niemczech, Szwajcarii, Belgii, Holandii, Szwecji, Włoszech i w Izraelu.

    Zwycięzca teleturnieju „Mistrz Języka Polskiego”. Za osiągnięcia artystyczne oraz upowszechnianie piosenki literackiej odznaczony przez Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego Złotym Krzyżem Zasługi. Otrzymał także nagrodę SAWP-u, medal 100-lecia ZAiKSu i nagrodę okolicznościową Ministerstwa Kultury.

     

  • Koncert zespołu FARBEN LEHRE

    24.09.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 50 zł (do 23.09.2023 r.), 60 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Brawurowa i energetyczna formacja FARBEN LEHRE powstała we wrześniu 1986 roku. Od tamtego czasu na bogatą dyskografię kapeli składa się 14 płyt studyjnych, 6 DVD oraz liczne kompilacje. Od wielu lat zespół bardzo dużo koncertuje zarówno w Polsce, jak i za granicą. Na swoim koncie płoccy muzycy mają występy u boku tak znaczących formacji jak the Exploited, Die Toten Hosen, New Model Army, Toy Dolls, U.K.Subs, G.B.H., Vibrators czy Dritte Wahl.

    Od 2004 roku FARBEN LEHRE był pomysłodawcą oraz jednym z głównych wykonawców trasy koncertowej Punky Reggae live, która rokrocznie odwiedzała kilkadziesiąt klubów w większości dużych polskich miast, a w 2018 roku – po kilku latach przerwy – ponownie powróciła na polską mapę koncertową. Żywiołowe koncerty zawsze grane "na 100%", to bez wątpienia znak rozpoznawczy kapeli z Płocka. Od blisko dwudziestu lat zespół gra blisko sto koncertów rocznie i wciąż aktywnie udziela się na wielu scenach naszego kraju oraz poza jego granicami. W 2021 roku zespół świętował swoje 35 urodziny! Z tej okazji ukazały się takie jubileuszowe wydawnictwa jak: CD „Pieśni XX wieku”, winyl+dvd „Akustycznie”, winyl+cd-split „Farben Lehre & Sexbomba” oraz unikalna CD-kompilacja „Friends For Friends”, na której 35 zaprzyjaźnionych kapel, wykonuje własne wersje utworów FARBEN LEHRE. Natomiast 3 marca 2023 roku swoją premierę miał najnowszy album zespołu, zatytułowany Na zdrowie”, zatem bez wątpienia kawałki z tego krążka znajdą swoje miejsce w koncertowej setliście. Nie da się ukryć, że wiecznie młody kwartet z Mazowsza nie zwalnia tempa!

    FARBEN LEHRE (skład): Wojtek Wojda (wokal, teksty), Konrad Wojda (gitara, wokal), Filip Grodzicki (gitara basowa), Gerard Klawe (perkusja).

     

  • Koncert zespołu „Bez Jacka”

    17.09.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 14.09.2023 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół „Bez Jacka” powstał w 1983 roku. Uprawia muzykę tzw. „środka”, pisząc muzykę do poezji Leśmiana, Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Gałczyńskiego, Tuwima, Wołka, Kubiaka, a przede wszystkim do tekstów lidera tej grupy Zbigniewa Stefańskiego. Grupa zdobyła sławę i uznanie, zwłaszcza w środowisku studenckim, zdobywając nagrody na niemalże wszystkich festiwalach tego gatunku: „Piosenki Studenckiej” – Kraków, „Yapa” – Łódź, „Bazuna” – Gdańsk, „Giełda Piosenki” – Szklarska Poręba, „Śpiewające Żagle” – Szczecin, „Fama” – Świnoujście, „Włóczęga” – Zielona Góra oraz wielu innych.

    Korzenie zespołu „Bez Jacka” sięgają początku lat siedemdziesiątych, kiedy to trzej Bracia Stefańscy: Zbyszek, Jasiu i Jacek, oraz przyjaciel Max Ziętek zakładają na Kielecczyźnie zespół Kant. Kant zdobywa wiele nagród na festiwalach poezji śpiewanej, Młodych Talentów w Toruniu i Muzykujących Rodzin we Wrocławiu. Występuje w telewizyjnej „Szansonadzie”, „Siódemce” i u mistrza Aleksandra Bardiniego. W 1983 roku w „nieznanych okolicznościach” w Gdańsku, zostaje brutalnie zamordowany najmłodszy z braci – flecista, Jacek Stefański. Tak powstaje zespół „Bez Jacka”.

     

  • CHMIELNIKERS – koncert muzyki żydowskiej

    10.09.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł do (07.09.2023 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół Chmielnikers jest pewnego rodzaju unikatem na skalę regionu. Ta wyjątkowość wynika z faktu, że jako jedyny na Kielecczyźnie wykonuje ten rodzaj muzyki i robi to zarówno doskonale warsztatowo, ale i interpretacyjnie. Członkowie kapeli to wyszkoleni muzycy z bogatym doświadczeniem artystyczno-estradowym.

    Repertuar zespołu Chmielnikers stanowią wyrosłe z żydowskiego folkloru muzycznego, odzwierciedlające obyczajowość i życie piosenki oraz ballady śpiewane w języku jidysz o miłości, ważnych wydarzeniach rodzinnych, historycznych, kołysanki i utwory żartobliwe, ale również kompozycje czysto instrumentalne, stylizowane, powstające pod wpływem odrębnej kulturowo muzyki bałkańskiej i wschodniej.

    Świętokrzyscy klezmersi nawiązują bezpośrednio do tradycyjnych XVII wiecznych zespołów muzycznych, grających na „świętych instrumentach” – z hebr. klej zemer. Dziś wszakże zamienili cymbały na akordeon, a bęben na perkusję, ale skrzypce i klarnet pełnią taką samą rolę, jak cztery wieki temu.

    W swoim dorobku artystycznym posiadają trzy nagrane płyty pt. „Chmielnikers”, „Piąta strona świata”, „Lata 20-te, Lata 30-te”.

    Zespół wystąpi w składzie: Marzena Trzebińska, Beata Misztal, Grzegorz Michta, Piotr Robak.

     

  • BANDONEGRO – World Class Tango Orchestra / Światowej Klasy Tango Orkiestra

    09.09.2023 r. (sobota), godz. 17:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 50 zł (do 07.09.2023 r.) później 60 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy Was na szczególny, jedyny w najbliższym czasie w Polsce (pomiędzy występami w USA, Kanadzie, Niemczech, Grecji, Francji, Portugalii, Szwajcarii) koncert światowej klasy orkiestry tango Bandonegro.

    Orkiestra tango Bandonegro powstała w 2010 roku i należy do grona najbardziej intrygujących i rozpoznawalnych wykonawców tego gatunku. Zespół prezentuje zarówno tradycyjne tango argentyńskie, jak i tango nuevo oraz tworzy własne kompozycje z elementami jazzu i muzyki klasycznej. Niezwykła pasja, pomysł muzyczny, świeże brzmienie i wyjątkowy taneczny styl sprawiają, że muzycy podbijają serca publiczności na całym świecie i są uznawani za najlepszy zespół tango swojego pokolenia.

    Już na początku kariery wygrali międzynarodowy konkurs „PIF Castelfidardo” we Włoszech, a zaledwie rok później nagrali swój debiutancki album „Tango Nuevo by Astor Piazzolla”. Od tego momentu rozpoczęli intensywną działalność na rzecz promocji kultury tanga w Polsce, występując z licznymi projektami w prestiżowych salach koncertowych, filharmoniach oraz teatrach muzycznych.

    Swoją muzykę prezentowali na festiwalach tangowych oraz jazzowych scenach w całej Polsce m.in Krakus Aires Tango Festival, Recuerdo Warsaw Tango Festival, Łódź Tango Salon Festival czy Podlasie Jazz Festival i za granicą w Argentynie (Argentina Tango Salon), Niemczech (Schleswig Holstein Music Festival), Włoszech (Torino Tango Festival), Francji (Toulouse Tango Festival), Danii (Copenhagen Jazz Festival), Szwajcarii (Oster Tango Festival Basel), Szwecji (Stockholm Tango Festival), Finlandii (World of Tango Festival) czy Portugalii (Porto Tango Festival). Zespół tworzy projekty koncertowe z wybitnymi tancerzami sceny tango m.in. Clarisa Aragone & Jonathan Saavedra (World Tango Champions), Roxana Suarez & Sebastian Achaval, Facundo Pinero & Vanesa Villalba, Los Totis, jak i wokalistami oraz muzykami m.in. Nelson Pino, Roberto Siri, Carlos Roulet czy Andres Martorell.

    W 2019 roku muzycy odbyli 5-tygodniowe tournée, w argentyńskim Buenos Aires, występując w prestiżowych klubach m.in. Salon Canning, La Viruta oraz podczas Argentina Tango Salon Festival. Specjalna wersja utworu „Gallo Ciego” w wykonaniu Bandonegro została zaprezentowana podczas finałów Buenos Aires Tango World Cup – największego wydarzenia tango na świecie. Jako jedyni polscy muzycy mieli okazję wystąpić przed José Colángelo – ostatnim pianistą orkiestry Troilo oraz legendarnym skrzypkiem Fernando Suárez Paz, który przez wiele lat koncertował w kwintecie Astora Piazzolli.

    W swoim dorobku mają 5 płyty wydanych przez prestiżowe polskie wytwórnie m.in. Dux, RecArt czy SJRecords.

    „Tanchestron” (2017), „Tangostoria” (2020) i „Color Aires” (2022) utrzymane w nurcie tradycyjnym oraz „Tango Nuevo by Astor Piazzolla” (2011) i autorska „Hola Astor” (2019) prezentująca fuzję tanga z elementami jazzu i rocka, która przez krytyków muzycznych została okrzyknięta rewolucją gatunku.

    Muzycy coraz częściej zwracają się w stronę twórczości kompozytorskiej, pisząc na zamówienie renomowanych instytucji m.in. Niemieckiej Telewizji ARD czy Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu.

    Zespół Bandonegro jest stypendystą Prezydenta Miasta Poznania za wybitne osiągnięcia artystyczne, a także laureatem Medalu Młodej Sztuki – honorującym utalentowanych artystów Wielkopolski. Honorowy Patronat nad działaniami Bandonegro objęła Ambasada Argentyny w Polsce.

    Skład: Michał Główka (bandoneon/akordeon), Jakub Czechowicz (skrzypce), Marek Dolecki (fortepian), Marcin Antkowiak (kontrabas).

     

  • EKT Gdynia – piosenka żeglarska

    03.09.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 31.08.2023 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół EKT Gdynia powstał w 1986 roku. Początkowo związany z nurtem piosenki turystycznej występował i zdobywał nagrody na festiwalach piosenki turystycznej i studenckiej. Twórczość zespołu to piosenki turystyczne, ballady, piosenki o tematyce piwnej i oczywiście piosenki żeglarskie. Te ostatnie dominują w twórczości zespołu. Od wielu lat EKT Gdynia to jeden z najlepszych i najpopularniejszych zespołów szantowych. Występuje z powodzeniem na scenach największych i najlepszych festiwali szantowych.

     

  • Najpiękniejsze arie operetkowe – Marzena Trzebińska i Strauss Ensemble

    01.09.2023 r. (piątek), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Koncert Najpiękniejsze arie operetkowe zagrają: Marzena Trzebińska (sopran) i zespół muzyki wiedeńskiej Strauss Ensemble pod dyrekcją Artura Jaronia.

    Marzena Trzebińska – absolwentka studiów magisterskich na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Krystyny Rorbach. Naukę śpiewu solowego rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. L. Różyckiego w Kielcach w klasie Marty Złotnickiej. Swoje umiejętności doskonaliła, biorąc udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Udo Reinemanna, Stefano Patarino i Teresę Żylis-Garę. Repertuar artystki obejmuje utwory od baroku do współczesności.

    Strauss Ensemble to zespół muzyki wiedeńskiej działający od 1999 roku. Tworzą go w większości muzycy Filharmonii Świętokrzyskiej. Od początku istnienia Strauss Ensemble cieszy się popularnością i uznaniem krytyki. Repertuar zespołu jest bardzo bogaty i zróżnicowany. Składa się na niego kilkaset utworów, w tym muzyka Straussów, walce, polki, marsze, czardasze, fokstroty, muzyka popularna, filmowa i taneczna.

     

  • LATO Z PTAKAMI ODCHODZI – XIX Maraton Piosenki Turystycznej i Poetyckiej

    27.08.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 26.08.2023 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystach: Wołosatki  Jerzy Filar  Maciej Jóźwik

    Zapraszamy na trzecią kawę, klimat schroniska i chleb ze smalcem... Zagrają Wolosatki i Maciej Joźwik. Koncert poprowadzi Jerzy Filar.

     

Free Joomla! templates by AgeThemes