Dom Środowisk Twórczych
Pałac Tomasza Zielińskiego w Kielcach

Koncert

  • Piosenki Wysockiego w nowym brzmieniu – Projekt Volodia

    09.06.2024 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Projekt Volodia wyrósł na fascynacji twórczością Włodzimierza Wysockiego. Sprawcą powołania tego unikalnego projektu jest Janusz Kasprowicz muzyk, aranżer, twórca i dyrektor artystyczny pierwszego w Polsce cyklicznego festiwalu poświęconego twórczości W. Wysockiego „Wołodia pod Szczelińcem”. Wokalista zaprosił do projektu muzyków grających na co dzień jazz, rock, flamenco, blues. Pozwoliło to na stworzenie niepowtarzalnego, urozmaiconego (w formie przystępnej również dla młodych odbiorców) materiału muzycznego, a raczej całego spektaklu, jakim niewątpliwe jest koncert grupy Projekt Volodia. Wyszły zaskakujące aranże z gitarą elektryczną, banjo, ukulele, basem, perkusją , akordeonem i niepowtarzalnym instrumentem butelkowym stworzonym przez samych muzyków – vinofonem. Nowoczesne aranżacje kultowych utworów legendarnego barda Włodzimierza Wysockiego odświeżone przez Projekt Volodia nadają nowy wyraz we współczesnym świecie.

    Uniwersalność muzyki zespołu pozwala zgromadzić na swoich koncertach publiczność w każdym wieku, od nastolatków do fanów Wysockiego pamiętających jego występy „na żywo”. Dzięki temu Projekt Volodia z powodzeniem występuje zarówno na dużych scenach w salach widowiskowych, filharmoniach i amfiteatrach, jak również w kameralnych, młodzieżowych klubach muzycznych.

    Skład: Janusz Kasprowicz (wokal, gitara basowa), Bogdan Bińczak (akordeon, vinofon, instr. perkusyjne), Robert Gawron (gitara akustyczna, banjo, ukulele), Marcin Kotlarski (gitara elektryczna), Tomasz Burzyński (perkusja).

     

  • James Harries (Wielka Brytania) z zespołem

    02.06.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp:40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Pałacyk Zielińskiego znajduje się zaledwie 350 m od ulicy Sienkiewicza, więc śmiało włączamy się w akcję „Budzenie Sienkiewki 2024...w iście królewskim stylu”. Do Kielc z Wielkiej Brytanii przyleci James Harries! Jeśli o nim nie słyszeliście, wiedzcie, że to nie nowa postać na muzycznej scenie. Ma na koncie dziewięć albumów, świetne recenzje w branżowej prasie i koncerty na całym świecie (grał m. in. w Izraelu, Chinach, Niemczech, Wietnamie, Holandii i na Słowacji).

    Krytycy porównują jego twórczość do takich artystów jak Ryan Adams, Damien Rice i Jeff Buckley. Jego muzyka to wypadkowa folku, alt country i bluesa. Utwory Jamesa gościły w szesnastu międzynarodowych filmach (także polskich). Artysta w Polsce będzie promował swój nowy album „Hiraeth”, który firmuje świetny singiel „Diamond girl”.

     

  • The Beatles Show w wykonaniu zespołu The Beatlmen

    26.05.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp:40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Pałacyk Zielińskiego znajduje się zaledwie 350 m od ulicy Sienkiewicza, więc śmiało włączamy się w akcję „Budzenie Sienkiewki 2024...w iście królewskim stylu”. Zapraszamy na niesamowite The Beatles Show w wykonaniu zespołu The Beatlmen, czyli utalentowanych i doświadczonych muzyków, którzy do złudzenia przypominają słynną czwórkę z Liverpoolu. Garnitury szyte na miarę przez angielskich krawców, oryginalne beatlesowskie gitary i olbrzymia charyzma to znaki rozpoznawcze zespołu. Przeniesiemy się w lata '60 XX w. i usłyszymy hity jak: Get Back, Help, Hey Jude, She Loves you, Yesterday, Let it be, All you need id's love i wiele innych zagranych i zaśpiewanych na żywo.

    Skład: Grzegorz Markocki jako John Lennon, Marcin Wojtowicz jako Ringo Starr, Paweł Jaworski jako George Harrison, Przemek Mańczuk jako Paul McCartney.

     

  • Koncert Natalii Kwiatkowskiej

    12.05.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystce

    Natalia Kwiatkowska to dziewczyna z Bieszczad, wielokrotnie uznana za najlepszą wokalistkę bluesową w latach 2015, 2016, 2018 oraz 2019 według czytelników kwartalnika „Twój Blues”. Na co dzień śpiewa w zespole Cheap Tobacco, z którym w 2019 roku była nominowana do Fryderyków za album Szum. Na swoim koncie ma ponad 600 zagranych koncertów zarówno w kraju, jak i za granicą. Artystka wykorzystuje swą charyzmę i kobiecość, komponuje utwory opowiadające o jej osobistych przeżyciach i emocjach, co tworzy w trakcie koncertu niezwykle subtelną aurę oraz sprzyja odbiorcom w odkrywaniu ich własnych skrytych uczuć.

    Koncert organizowany jest w ramach projektu Warsztaty W Rytmie Słów realizowanego przez FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja. Mecenasem cyklu koncertów jest CreoConcept.

     

  • Kinior & Saren – Trance Ceremony

    10.05.2024 r. (piątek), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 25 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Chodzą głosy, że muzyka Trance Ceremony uwalnia od trosk i podnosi na duchu i z krzeseł... Kinior i Saren tworzą duet nietypowy – połączenie dwojga nieszablonowych artystów, wywodzących się z różnych obszarów muzycznych, ale o wielu wspólnych mianownikach. Ich repertuar oscyluje wokół szeroko pojętej transowości muzyki świata i aspektu jazzowego. Instrumentarium również nietypowe, bo połączenie brzmień saksofonu, fletu basowego, bębnów afrykańskich, steel drumu, marimby/MalletStation, elektroniki, głosów i poezji. Całość spięta terminem Trance Ceremony – ze względu na inspirację transowością muzyki świata, jak i ich ceremonialnym podejściem do pracy z dźwiękiem.

    Kinior – legenda sceny alternatywnej i jazzowej, obecny na polskich scenach od ponad 50 lat, zarówno solowo, jak i w formacjach takich jak Young Power, Izrael, współpracując także z Twinkle Brothers, zespołem Trebunie Tutki, Marią Pomianowską, Teatrem Witkacego, Kliniką Lalek – tym razem w zestawieniu z wyedukowaną marimbistką kochającą jazz hip hop i muzykę elektro – Saren. W programie usłyszymy absolutnie autorskie numery składające się na album Trance Ceremony inspirowany muzyką świata i jej transowością, przy czym wiodącym elementem tego zjawiska koncertowego jest czysta wolność przekazu.

    Grzegorz Werner: „Dwójka wytrawnych muzyków. Młoda i Dość Dojrzały. Konfrontacja generacji jak nic. Międzypokoleniowa petarda”.

     

  • Trio Balkan Strings

    28.04.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł (do 25.04.2024 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Trio Balkan Strings to najsłynniejsze serbskie trio gitarowe w składzie: Zoran Starcevic, Nikola Starcevic oraz Zeljko Starcevic od ponad dwudziestu lat wykonuje w niekonwencjonalny, wirtuozerski sposób muzykę etniczną, jazzową, klasyczną. Klimaty, w jakich się poruszają, to fuzja bałkańskiej muzyki wywodzącej się z rejonów Serbii, Macedonii, Rumunii, Mołdawii, Węgier i Grecji. Na skutek zderzenia tych kultur, otrzymana mieszanka jest zwana bałkańskim swingiem. Znakiem rozpoznawczym Trio jest gra sześciu dłoni na jednej gitarze.

    Zespół wielokrotnie występował na festiwalach jazzowych i grał koncerty w takich krajach jak: USA, Kanada, Włochy, Węgry, Turcja, Mołdawia, Słowacja, Czechy, Finlandia, Austria, Szwajcaria, Niemcy, Belgia, Holandia i wiele innych. Jeśli zatem lubisz jazz, muzykę gitarową oraz niezmiernie energetyczne show, zapraszamy na muzyczną wycieczkę na Bałkany.

     

  • Piotr Bukartyk – „Wielkie sprzątanie” – koncert jubileuszowy. Gość specjalny Grażyna Łobaszewska

    21.04.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 80 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej: P. Bukartyk G. Łobaszewska

    Napisać piosenkę próbowałem setki razy. Bywało różnie, ale jeżeli po wszystkich tych próbach zapamiętałeś choćby jedną, to uważam, że było warto.

    Piotr Bukartyk to w świecie polskiej piosenki postać absolutnie wyjątkowa. Znakomity autor i kompozytor wykonywanych przez siebie piosenek, od lat wymyka się prostym klasyfikacjom, z upodobaniem mieszając muzyczne style. Przyrządzony w ten sposób koktajl przyprawia monologami – pikantnymi, ale nieprzekraczającymi granic dobrego smaku. Przyjdźcie spróbować!

    Jedyny felietonista w piosence od czasów Wojciecha Młynarskiego! Czekamy z ekscytacją na nowe rymy, piosenki i Piotra Bukartyka. Pisze do rymu i układa do niego melodie, a potem to śpiewa. Od szesnastu lat współpracuje z Wojciechem Mannem, który jest jego pierwszym recenzentem. Występuje w duecie z Krzysztofem Kawałko (gitara) lub z zespołem Ajagore. Ma też swój Fanklub.

    To oczywiste, że uwielbia się chwalić i mógłby tu godzinami rozprawiać o swoich wiekopomnych osiągnięciach, ale ponieważ pisząc to patrzy sobie na ręce, doda tylko, że żadna z ponad sześciuset napisanych piosenek nie przyniosła mu jak dotąd większych pieniędzy, a poza tym jest łysy i – jak twierdzi żona – mógłby trochę schudnąć.

    My zaś zaślepieni talentem Piotra Bukartyka tych drobiazgów nie widzimy, czekamy na wolnego człowieka, mistrza słowa i rymu!

     

  • KNEDLOVE – Soul / Folk / Blues

    14.04.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    KNEDLOVE to duet muzyczno-życiowy (niekoniecznie w tej kolejności). Czerpią z wielu źródeł: z soulu, folku, jazzu, bluesa, ale tak naprawdę po prostu grają siebie. Każdy koncert Elizy i Kacpra to wyjątkowa przygoda pełna muzycznych uniesień i absurdalnego poczucia humoru. Ich piosenki to opowieści, w których niezwykle łatwo się zatracić.

    Zespół działa prężnie od 2021 roku i ma na koncie debiutancką płytę oraz występy na festiwalach zarówno w Polsce jak i za granicą, min. Suwałki Blues Festival, Valašský špalíček w Czechach czy Planet Laugarvatn na Islandii.

    Teraz przygotowują się do premiery swojej drugiego albumu pt. „Triumf sztuki nad rozumem”, którą nagrali z dużo większym rozmachem. Do współpracy zaprosili piątkę wspaniałych muzyków, którzy sprawili, że ich muzyka wybrzmi na nowym krążku z pełną mocą.

    Koncert organizowany jest w ramach projektu Warsztaty W Rytmie Słów realizowanego przez FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja. Mecenasem cyklu koncertów jest CreoConcept.

     

  • Księga naszych pór roku – Tomasz Kozłowski i wizytantki

    12.04.2024 r. (piątek), godz. 19:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Tomasz Kozłowski – profesor tytularny nauk technicznych, geotechnik i specjalista od kalorymetrii skaningowej. Jego prace doczekały się ponad 600 cytowań. Pełnił funkcję prorektora Politechniki Świętokrzyskiej, aktualnie dziekan Wydziału Inżynierii Środowiska, Geodezji I Energetyki Odnawialnej. Zajmuje się również popularyzacją nauki – jego wykłady na YouTube mają kilkanaście tysięcy wyświetleń.

    Od czasów studenckich uprawia równolegle poezję i muzykę, a około 10 lat temu stał się śpiewającym songwriterem. Pisane przez niego teksty dotykają tradycyjnych tematów przemijania, pamięci i czasu, jednak cechuje je świeżość obrazowania i oryginalna metaforyka. Na koncertach prezentuje prawie wyłącznie własne autorskie piosenki z towarzyszeniem gitary, harmonijki bluesowej i nagranych w domowym studio dodatkowych podkładów. Na gitarze wypracował własną odmianę stylu fingerpicking. Od pewnego czasu towarzyszą mu śpiewające młode „wizytantki”, grające na ukulele, gitarze i perkusji. Koncerty Tomasza Kozłowskiego cechuje doskonały kontakt z publicznością. Koncert w Pałacyku Zielińskiego będzie stanowił okazję do prezentacji m.in. utworów z wydanej dwa lata temu płyty „Piosenki na zawsze” oraz tomu utworów zebranych pt. „Sferostożek. Wiersze i piosenki", który ukazał się na początku bieżącego roku.

     

  • Guitar Mark of Gospelblues – koncert bluesowy

    07.04.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Guitar Mark (Marek Wojtowicz) to wykonawca bluesa, który występował z wielkimi bluesmanami z USA: Bobem Corritore (najlepszy harmonijkarz USA 2012), Johnny Drummerem (artystą, który grał ze sławną chicagowską grupą The Aces), Harmonica Hindsem (którego mentorem był sam Sonny Terry), Russ Greenem (który terminował u harmonijkarza Sugar Blue), Eddie Taylorem Jr (synem słynnego chicagowskiego bluesmana Eddie Taylora Sr), Billy Branchem (harmonijkarzem potrójnie nominowanym do nagrody Grammy), Keithem Dunnem, Shrimp City Slimem, Jimmy Burnsem (bratem Eddie Burnsa).

    Guitar Mark jest wysoko ceniony i znany w chicagowskim środowisku bluesa. Artysta gra w stylach delta blues, chicago blues, louisiana blues, texas blues, w trzech strojach gitarowych (standard, open d, open g). Jest Prezesem Son House Gospel Blues Society, autorem festiwalu Motywy Bluesa. Jest artystą niezależnym, nawiązuje stylistycznie do najstarszej tradycji amerykańskiego bluesa wywodzącej się z gospel. „Źródłem całego bluesa jest gospel”– mówi Leroi Jones (czarnoskóry badacz idiomu bluesowego). Na tym przesłaniu artysta buduje swoją tożsamość muzyczną. Marek opowiada podczas koncertów o wartościach gospel, przez które patrzy na kulturę i bluesa, którego coraz więcej w naszej rzeczywistości. W ten sposób działalność Guitar Marka odnosi się do realnego i prawdziwego życia, jego muzyka niesie wartości, rozwiązanie kłopotów codzienności. Gospelblues to jest wyzwanie na dzisiaj!

    Johnny Drummer (USA)
    Guitar Mark jest gitarzystą z Polski, ma ton i brzmienie gitary jak starzy gitarzyści bluesa, których słuchałem, kiedy byłem dzieckiem w Delcie Mississippi. Wielu gra dobrze, ale Marka brzmienie jest naprawdę autentyczne. Musiał spędzić trochę czasu, żeby zdobyć to brzmienie, wiem bo urodziłem się w Delcie Mississippi, w Alligator.

    Jimmy Burns (USA)
    Nie przestawaj tego robić. Bardzo lubię sposób w jaki grasz bluesa.Jimmy Burns (USA)

    Bob Corritore (USA)
    To zaszczyt z Tobą robić muzykę.

     

  • XIX Świętokrzyska Wiosna Jazzowa 2024

    23-24.03.2024 r. (sobota i niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp:
    80 zł (karnet na 2 dni, w sprzedaży do 17.03.2024 r.)
    50 zł (bilet na 1 dzień, w sprzedaży od 18.03.2024 r.)

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

     

    23.03.2024 r. (sobota), godz. 17:00

    • Jacek Namysłowski Quintet – Kalatówki '22
      Skład: Jacek Namysłowski, Mary Rumi, Patryk Dobosz, Tomasz Sołtys, Michał Rutkowski

    24.03.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    • Marek & Jacek Crazy Rhythm Quartet
      Skład: Marek Piątek (gitara), Jacek Serczyk (gitara), Kuba Mietła (accc) i Piotr Górka (kontrabas)
    • Andrzej Jagodziński Trio w programie „Chopin, Bach, Komeda, Jagodziński”
      Skład: Andrzej Jagodziński (fortepian), Adam Cegielski (kontrabas), Czesław Bartkowski (perkusja)

    Prowadzenie red. Leszek Ślusarski.

    Jacek Namysłowski Quintet

     

    Marek & Jacek Crazy Rhythm Quartet

     

    Andrzej Jagodziński Trio

  • Koncert zespołu ŻYWIOŁAK

    17.03.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Początki zespołu Żywiołak sięgają 2005 roku, kiedy to spotykali się grający wcześniej m.in w Kapeli ze wsi Warszawa i ich troLe Robert Jaworski oraz Robert Wasilewski, gitarzysta i współzałożyciel formacji Open Folk. Rezultat tego spotkania, do którego później dołączyły wokalistki Anna Piotrowska, Izabela Byra oraz bębniarz Maciej Łabudzki, utrwalony został w pamięci słuchaczy przez pierwszą EP`kę zespołu – „Muzyka psychodelicznej świtezianki” i album „Nowa ex-tradycja”. Muzyczne nowatorstwo oraz wyciągnięcie na światło dzienne nieeksploatowanego jeszcze dotąd artystycznie pojęcia „demonologii ludowej”, szybko wprowadziło formację na salony muzyki folkowej i alternatywnej.

    Kolejne albumy: „Nowa mix-tradycja”, „Globalna wiocha”, „Muzyka psychoaktywnego stolema”, „Pieśni pół/nocy” i „Wendzki sznyt”, to muzyczne kooperacje w obrębie wielu kolejnych osobowości artystycznych, z których wyłonił się aktualny skład Żywiołaka. Stanowi go grający niezmiennie m.in na lirze korbowej i fideli renesansowej Robert Jaworski, wokalistka, szałamaistka i flecistka Wiktoria Kwiatkowska oraz gitarzysta basowy i lutnista Kamil Strzyżewski. Ta trójka odpowiedzialna jest finalnie za kształt artystyczny zespołu, który w grudniu 2022 roku oddaje do rąk słuchaczy, poprzedzony m.in utworem „Sol Invictus”, kolejny album zatytułowany „Dekonstrukcja historyczna I”. Tak jak na poprzednich płytach, zespół sięga w nim do przedchrześcijańskich symbolik oraz mało znanych pokładów polskich tradycji. Na podstawie jeszcze funkcjonujących w folklorze dawnych pieśni świątecznych, zespół podejmuje się trudnego zadania, próby rekonstrukcji istniejących już tylko szczątkowo dawnych mitów słowiańskich.

  • „Będziesz moją Panią” – zespół Dzień Dobry na Dzień Kobiet

    10.03.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł (do 07.03.2024 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Bielski zespół „Dzień Dobry” to wspólne muzykowanie, które wyzwala silne emocje i ogromną radość. Dążą do tego, aby ich muzyka podobnie oddziaływała na każdego słuchacza, to co grają, określają mianem: Pozytywnej Akustycznej Fali.

    We wrześniu 2008 roku zespół zdobył I miejsce i statuetkę „Serce Szczerozłote” na Krakowskim Festiwalu Twórczości „Korowód” im. Marka Grechuty. Konsekwencją tego wydarzenia jest program pod tytułem: „Dzień Dobry Panie Marku”, który zawiera utwory Marka Grechuty w nowych aranżacjach i autorskie piosenki Zespołu. Wystąpił u boku takich gwiazd polskiej estrady jak: Krystyna Prońko, Renata Przemyk, Gaba Kulka, Jacek Wójcicki, Grzegorz Markowski, Zbigniew Wodecki, Artur Gadowski, Tadeusz Woźniak czy słynna „Anawa”. Ich energia i talent zostały także docenione w drugiej edycji telewizyjnego show Must be the music, gdzie prezentując autorskie numery dotarli do półfinału, zyskując bardzo przychylne opinie jury i publiczności. W sierpniu 2015 roku zespół otrzymał Grand Prix na letniej edycji Grechuta Festival w Świnoujściu.

    Zespół tworzą znakomici muzycy: Piotr Mirecki (śpiew, gitara, cajon), Krzysztof Maciejowski (skrzypce), Małgorzata Stachura (bas akustyczny, śpiew), Jan Stachura (gitara).

    Ich kieleckie koncerty w Pałacyku cieszą się bardzo dużym zainteresowaniem. Tym razem z okazji nadchodzącego Dnia Kobiet przygotowali specjalny program „Będziesz moją Panią”, który jest przepiękną muzyczną podróżą przez piosenkę poetycką. Na koncercie zaprezentują nie tylko utwory z płyty „Dzień Dobry Panie Marku”, która zawiera utwory z repertuaru Marka Grechuty. Specjalnie na to wydarzenie przygotowali również piosenki Wojciecha Młynarskiego i Agnieszki Osieckiej. Całość dopełnią standardy poetyckie i autorskie piosenki zespołu. Będzie to niezapomniana muzyczna uczta.

     

  • W DELCIE BLUESA – PUHOVSKY NAD MISSISSIPPI (koncert, zdjęcia i opowieści z podróży)

    25.02.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Kilka lat temu Puhovsky koncertował w Memphis, na słynnej Beale Street, przemierzał też Deltę Mississippi – od Memphis po Nowy Orlean. Podczas swojej kompozytorskiej podróży poprzez krainy mistrzów bluesa tworzył nowe pieśni na kolejny solowy album. Szukając „śladów” takich legend jak Charley Patton, Son House czy samego Roberta Johnsona, odwiedził m.in. Clarksdale, Lula, Tunica, Friars Point, Vicksburg czy Hazelhurst, rodzinną miejscowość wspomnianego Roberta Johnsona.

    Cała ta wyprawa przyniosła inspirację, której szukał. Z tych wszystkich magicznych miejsc, które odwiedził przywiózł również setki zdjęć własnego autorstwa i Jakuba Bednarka, młodego, utalentowanego fotografika, który z nim podróżował. Wybrane zdjęcia można obejrzeć na slide-show towarzyszącym koncertowi. Prawie każda fotografia jest powiązana z jakąś historią lub anegdotą. Jak choćby tą, kiedy w miejscowości Lula Puhovsky wypytywał grupkę, raczących się trunkiem ukrytym pod zasłoną papierowych torebek „lokalsów” o Son House’a i Charliego Pattona – wybitnych artystów, którzy byli związani z tą miejscowością. Ci nie mieli pojęcia o kim mowa… Byli przekonani, że chodzi o jakichś współczesnych mieszkańców Lula... Więcej historii będzie można usłyszeć na koncercie.

  • „Niemen Mniej Znany” – koncert Natalii Niemen

    18.02.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 50 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    W roku 20 rocznicy śmierci Czesława Niemena zapraszamy na koncert „Niemen Mniej Znany”. Jest to projekt zainicjowany przez córkę Czesława Niemena, w którym artystka pragnie przybliżyć szerszej publiczności twórczość swojego taty, tę mniej znaną, mniej rozpowszechnioną. Są to utwory, które powstawały na przestrzeni lat i znalazły się chociażby na takich albumach jak „Terra Deflorata” czy „Spodchmurykapelusza”. Program koncertowy, to również prawdopodobnie pierwsza próba przełożenia tych wybitnych kompozycji i aranżacji na język zespołu instrumentalistów, który utworzyła Natalia. Od lat ‘80 XX w. Czesław Niemen był bowiem samowystarczalnym multiinstrumentalistą, a do tworzenia i wykonywania swojej muzyki zatrudnił, jak sam ją nazwał – robotestrę, czyli zaawansowaną, cyfrowo-analogową „machinerię” instrumentów.

    Podczas koncertu nie zabraknie też kilku największych „hitów” Czesława Niemena takich jak „Jednego serca”, „Dziwny jest ten świat” czy „Płonąca stodoła”.

    Scenariusz koncertów NMZ (oprócz wrażeń muzycznych) przewiduje przybliżenie postaci Czesława przez Natalię poprzez prezentowane fakty z życia, anegdoty oraz wpływ twórczości gwiazdora na występujące osobowości, pozwolą zapewnić wyjątkowość tego koncertu.

    Skład: Natalia Niemen (wokal/altówka), Mateusz Szmigel (bass/kierownictwo muzyczne), Dobrosław Jabłczyński (piano).

     

  • Koncert Walentynkowy “W oczekiwaniu miłości” – duet Dariusz Czarny / Jarosław Mikulski

    14.02.2024 r. (środa), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Autorskie piosenki o miłości (i nie tylko) zaprezentują muzycy doskonale znani ze współpracy z wieloma wykonawcami z nurtu Krainy Łagodności:

    Dariusz Czarny (gitary, śpiew) – autor muzyki i tekstów. Lider zespołu U Studni, współpracował między innymi z Tomaszem Szwedem, Starym Dobrym Małżeństwem, G. Hamiltonem V, duetem Czarny Nosal.

    Jarosław Mikulski (gitara) – współpracował między innymi z Kazimierzem Pabiarzem, zespołem Blues jak Cobra, ExBreakout, Hagoka Band, G. Hamiltonem V.

    Usłyszymy piosenki napisane do własnych tekstów oraz słów poety. K.C.Buszmana osadzone w stylistyce akustycznego folk rocka i bluesa.

    Na koncert zapraszamy wszystkich zakochanych i tych, którzy planują się zakochać. A Wy, drodzy Panowie, zwróćcie uwagę, że zabierając do Pałacyku swoją Drugą Połówkę na ten Walentynkowy Koncert, za niewielkie pieniądze złapiecie dużo punktów...

     

  • „Noc komety” – polskie rockowe hity lat 80-tych w jazzujących aranżacjach

    11.02.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Noc komety to projekt muzyczny gitarzysty jazzowego, aranżera i kompozytora Wojciecha Lipińskiego oraz wokalistki Aleksandry Lipińskiej. Składają się na niego największe przeboje polskiej muzyki rockowej z lat 80-tych w odmiennych, jazzujących aranżacjach.

    Koncert niesie ze sobą wiele dobrej energii, a teksty które zostały napisane w latach osiemdziesiątych okazują się być ponadczasowe. Krakowski spleen (Maanam), Kryzysowa narzeczona, Vademecum skauta (Lady Pank) czy tytułowa Noc komety (Budka suflera) potwierdzają tę tezę. Muzycy nie bez powodu sięgają po ten repertuar. Program stanowi ukłon w stronę artystów, którzy w trudnych czasach tworzyli muzykę ambitną zarówno w warstwie tekstowej jak i muzycznej, oddając klimat otaczającej ich rzeczywistości.

    Publiczność z wielką otwartością przyjmuje nieco odmienne aranżacje dobrze znanych im i wciąż rozpoznawalnych piosenek. Miłośnicy jazzu często komunikują, że dopiero w nowych wersjach utwory te do nich przemówiły.

    W projekcie biorą udział: Ola Lipińska (śpiew), Wojtek Lipiński (gitara elektryczna), Piotr Sitkowski (instrumenty klawiszowe), Patryk Miszczak (gitara basowa i beat box), Kuba Nowak (perkusja).

     

  • WOŁOSATKI – koncert w ramach roku obchodów 50-lecia zespołu

    04.02.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Rok 2024 będzie rokiem szczególnym w historii zespołu Wołosatki – za przyczyną obchodów 50-lecia tej niezwykle zasłużonej dla piosenki „z krainy łagodności” grupy. Jubileuszowe koncerty będą odbywać się w całej Polsce, a zwieńczy je jesienią Wielki Koncert na scenie Kieleckiego Centrum Kultury, na który przybędą zapewne wszystkie dotychczasowe pokolenia Wołosatek... Natomiast koncert w Pałacyku będzie pierwszym koncertem zespołu w tym jubileuszowym roku więc warto być, aby wspólnie rozpocząć świętowanie. Będą wołosatkowe klasyki oraz trochę nowości.

     

  • Estradi Various – najpiękniejsze hity muzyki klasycznej i filmowej

    21.01.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół Estradi Various powstał w 2018. Skład Zespołu daje muzykom duże możliwości aranżacji, a utwory wykonane przez kwartet mają piękne, jednorodne brzmienie, wielkie bogactwo barw oraz szeroką paletę kolorystyki dźwiękowej. Kilkuletnia współpraca czwórki muzyków zaowocowała wspaniałym efektem artystycznym. Tworzą interpretacje znanych utworów klasycznych, rozrywkowych i muzyki filmowej, które na długo po koncercie goszczą w pamięci słuchaczy.

    Program, który usłyszymy podczas koncertu w Pałacyku będzie zawierał znane i lubiane hity muzyki klasycznej oraz muzyczne arcydzieła historii kina, których twórcy traktowani są na równi z najwybitniejszymi kompozytorami muzyki poważnej. Starannie dobrane ścieżki dźwiękowe stworzą niezapomnianą atmosferę. Nie zabraknie porywającego tanga, dostojnego walca oraz niezwykle żywiołowych tematów. W repertuarze Zespołu są m.in. melodie z takich filmów, jak: Ostatni Mohikanin, Braveheart, Lista Schindlera, Gra o tron czy Gladiator.

    Zespół tworzą: Mariusz Połomka (skrzypce), Emilia Kopeć (skrzypce), Magda Sikorska-Osuch (wiolonczela), Grzegorz Jerzak (kontrabas).

    Koncert poprowadzi Agnieszka Nowak-Zagóra.

     

  • XV Wokalna Bitwa Morska: KLANG vs SHANTY ROOTS

    14.01.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o  Klang Shanty Roots

    Wszystkie głosy na pokład! Podczas XV Wokalnej Bitwy Morskiej spotkają się specjaliści od walki a cappella: Klang oraz rodzinny duet marynistyczny Shanty Roots, czyli Marek Szurawski i Filip Dąbrowski.

    Klang – męski zespół wokalny z Rzeszowa, związany ze sceną piosenki żeglarskiej. Klang wyewoluował z Zespołu Reprezentacyjnego 23. Harcerskiej Drużyny Wodnej. Przez ponad 20 lat działalności zespół stworzył charakterystyczny dla siebie styl którego znakiem rozpoznawczym są utwory w aranżacjach a cappella. Specjalnością Klangu poza tradycyjnymi pieśniami pracy i kubryku są polskie utwory marynistyczne z okresu dwudziestolecia międzywojennego wykonywane w autorskich aranżacjach. Zespół nie stroni też od wykorzystania tematyki marynistycznej jako pretekstu do zabawy z innymi nurtami muzycznymi.

    Skład: Przemysław Burek, Paweł Delikat, Sławomir Gołąb, Grzegorz Mazur, Łukasz Skowroński, Mirosław Szpyrka.

    Shanty Roots, czyli Marek Szurawski i Filip Dąbrowski – rodzinny duet szantowy przypominający klasyczne motywy szantowe i etos życia i pracy na dawnym pokładzie. Sięgając do szantowych korzeni, do energii, rytmu i nastroju tej muzyki, przybliżają w krótkich komentarzach historię wielkich żaglowców, odsłaniają sekrety szantowego zaśpiewu i zachęcają słuchaczy do wspólnej zabawy.

     

  • Osiecka Jazzowo

    28.12.2023 r. (czwartek), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o A. Osieckiej

    Osiecka Jazzowo to muzyczny projekt znanego wrocławskiego muzyka Krzysztofa Żesławskiego współpracującego z zespołami Tax Free i Wolną Grupą Bukowina, który do współpracy zaprosił charyzmatyczną wokalistkę Natalię Lubrano. W grudniu 2016 roku ukazała się pierwsza płyta zespołu.

    Krzysztof Żesławski od wielu lat jest propagatorem twórczości Agnieszki Osieckiej, pełni również funkcję kierownika muzycznego Festiwalu Twórczości Agnieszki Osieckiej „Bardzo Wielka Woda” we Wrocławiu. W 2020 r. Krzysztof Żesławski skomponował muzykę do tekstu Agnieszki Osieckiej „Piosenka o ostatnim Doboszu”, która pojawiła się w filmie dokumentalnym pt. „Świat został stworzony dla mnie” o życiu literata Andrzeja Dobosza.

    Natalia Lubrano ma za sobą współpracę m.in. z Andrzejem Smolikiem, zespołem Miloopa. W 2012 r. ukazała się solowa płyta Natalii pt. R.E.S.P.E.C.T., jest również laureatką PPA we Wrocławiu, gdzie otrzymała nagrodę publiczności za brawurowe wykonanie piosenki „Wariatka tańczy”. W kwietniu 2014 roku zdobyła nagrodę publiczności oraz specjalną nagrodę jury za walory wokalne na ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. W czerwcu wystąpiła w koncercie „SuperDebiuty” na 51. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Pod koniec września ukazał się album koncertowy zatytułowany Live Sessions, który zawierał zapisów z koncertu Natalii Lubrano i Maćka Czemplika. Jesienią 2015 roku Natalia Lubrano z zespołem The Lions brała udział w dziesiątej edycji programu „Must Be the Music. Tylko muzyka”. Ostatecznie doszła z nim do finału. W listopadzie tego samego roku wystąpiła jako support przed koncertem grupy LemON w Warszawie. Pod koniec listopada 2016 roku ukazała się płyta zatytułowana Osiecka Jazzowo, którą piosenkarka nagrała wspólnie z Kwartetem Krzysztofa Żesławskiego ku czci Agnieszki Osieckiej.

    W 2020 r. współpracę z zespołem zawiązał Piotr Dziubek – akordeonista, pianista, kompozytor i aranżer, a w roku 2022 r. współpracę z zespołem nawiązał Olek Miśkiewicz – pianista i akordeonista.

    W lutym 2021 r. zespół zagrał koncert w Łazienkach Królewskich, a wydarzenie to było transmitowane przez TVP3 Warszawa.

    Skład: Natalia Lubrano (śpiew), Olek Miśkiewicz (fortepian, akordeon), Krzysztof Żesławski (gitara basowa, gitary, kierownictwo muzyczne). Gościnnie: Michał Polak (perkusja).

     

  • „Zimowa Muzyczna Bombonierka” – Basia Stępniak-Wilk

    17.12.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 35 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystce

    Basia Stępniak-Wilk – wybitna autorka i wykonawczyni m. in. takich przebojów jak „Bombonierka” (duet z Grzegorzem Turnauem), czy „Słodka chwila zmian”– piosenek, które gościły na najwyższych miejscach listy przebojów radiowej Trójki i wielu innych rozgłośni – polskich i polonijnych. Jej utwory to różne smaki i barwy, a że artystka ma w swoim dorobku nie tylko autorskie płyty, ale nieustająco współpracuje ze znakomitymi kompozytorami (A. Zarycki, A. Brzeziński), jej repertuar jest bogaty i niezwykle kolorowy. Basia Stępniak-Wilk jest ceniona zarówno w świecie piosenki popularnej, jak i tej niszowej, kojarzonej z nastrojową, poetycką Krainą Łagodności.

     

  • Tra La La, Pitu Pitu, czyli rodzinne muzykowanie w Pałacyku

    10.12.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Zapraszamy muzykujące rodziny do wzięcia udziału w koncercie pt. „Tra La La, Pitu Pitu, czyli rodzinne muzykowanie w Pałacyku”, podczas którego będziecie mogli na naszej scenie zaprezentować swoje muzyczne umiejętności.

    W koncercie możecie wystąpić w różnych konfiguracjach. Warunkiem jest, aby artyści byli rodziną: mama z tatą, dzieci z rodzicami, dziadkowie z wnukami, a nawet szwagier z bratową i jej dziećmi. Każda konfiguracja jest możliwa, a ilość osób na scenie ogranicza jedynie wielkość sceny i rodziny. Podczas koncertu możecie coś zagrać (utwory instrumentalne), albo zagrać i zaśpiewać.

    Aby stać się wykonawcą tego koncertu należy do 19 listopada 2023 r. przesłać na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie obsługi JavaScript. swoje zgłoszenie z krótkim opisem muzykującej rodzinki i propozycją prezentacji na scenie. Oczywiście na kilka dni przed koncertem zaprosimy Was na spotkanie organizacyjne i omówimy szczegóły Waszego występu.

    No to co? Zapraszamy do wspólnej zabawy i czekamy na Wasze zgłoszenia!

     

  • „Ballady o złej władzy” – Olek Grotowski

    03.12.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    „Ballady o złej władzy” to specjalny zestaw satyrycznych piosenek napisanych przez Andrzeja Waligórskiego, które wykona Olek Grotowski.

    Andrzej Waligórski zasłynął jako twórca tekstów piosenek wykonywanych między innymi przez Tadeusza Chyłę („Ballada o cysorzu”) i Olka Grotowskiego z Małgorzatą Zwierzchowską (około tysiąca piosenek). Sam określał siebie często jako „tekściarza”. Stworzył postać Dreptaka (symbol przeciętnego Polaka z jego wadami i zaletami), był autorem m.in. „Bajeczek Babci Pimpusiowej”, felietonu radiowego Pocztówki z Karłowic oraz popularnego słuchowiska radiowego „Rycerze” nadawanego w magazynie „60 minut na godzinę”, parodiującego Trylogię Henryka Sienkiewicza (pochodzi z niego piosenka „Hej, szable w dłoń”).

     

  • KINGA RATAJ Z ZESPOŁEM W POLSKIM KONCERCIE PO RAZ PIERWSZY W KIELCACH

    19.11.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 35 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Kinga Rataj – znakomita artystka fado, wystąpi w Kielcach w premierowym koncercie nowego projektu BIEL.

    BIEL – to kolor nierozszczepionego światła, zawiera w sobie wszystkie kolory i jest symbolem początku i nowych możliwości. Koncert BIEL, jest zapowiedzią debiutanckiego albumu Kingi Rataj. To premiera na polskiej scenie muzycznej, jej nowa droga. Napisany, skomponowany i zaaranżowany specjalnie dla niej.

    Koncert bardzo emocjonalny, świetlisty, który tworzy własną, unikalną i niepowtarzalną fuzję muzyki klasycznej, popu i jazzu. Udowadnia, że tradycyjne podziały na gatunki są przestarzałe. Koncert jest jak połączenie światła i mgły, unosi się nad różnymi stylami, aby stworzyć coś zupełnie nowego czego do tej pory nie słyszeliśmy. Poruszające, pełne niepokoju utwory, które oddają wyjątkowość, emocjonalność oraz moc i piękno głosu Kingi Rataj. Wszystko to z udziałem fortepianu, skrzypiec, wiolonczeli, perkusji i basu, które balansują pomiędzy prostym, wręcz ascetycznym akompaniamentem a koncertowymi wirtuozowskimi partiami. Poruszająca melodia, która na długo pozostaje w pamięci. Mocne teksty piosenek zbudowane są wokół człowieka, jego życia, pragnień i emocji.

    Zespół wystąpi w składzie: Kinga Rataj (głos), Marek Bazela –(fortepian), Gertruda Szymańska (perkusja), Wojciech Barteczek (skrzypce), Jakub Gucik (wiolonczela), Max Kowalski (kontrabas elektryczny).

     

  • „W Pałacyku na ludową nutę” – kapela Typowy Janus

    12.11.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 25 zł (do 11.11.2023 r.), 30 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Kapela Typowy Janus powstała z naturalnej potrzeby muzykowania i kontynuowania tradycji związanej ze świętokrzyską muzyką ludową. W szeregu dźwięków można usłyszeć piękne melodie dawne jak i wstawki, a słuszniej „zagrywki” ze współczesnej muzyki. Elastyczny skład kapeli pozwala na ciągłe rozwijanie się, szukanie oraz poznawanie nowych brzmień. Część składu jest z krwi i kości muzykantami, pozostała część otrzymała miano muzykanta na uczelniach wyższych muzycznych.

    W Pałacyku dźwięki będą rzeźbić: Paweł Janus (trąbka), Katarzyna Janus (skrzypeczki), Natalia Jaworska (bębenek), Mateusz Radomski (basik), Wojtek Janocha (akordeon).

     

  • Zaduszki Jazzowe 2023

    04.11.2023 r. (sobota), godz. 17:00

    05.11.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 80 zł (karnet na dwa dni)

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

     

    sobota (04.11.2023 r.), godz. 17:00

    - Irek Głyk Vibes Expression feat Piotr Matusik – piano oraz Joaquin Sosa (Kuba) – klarnet, sax
    - Wojtek Gogolewski Trio

    niedziela (05.11.2023 r.), godz. 17:00

    - Wojtek Pilichowski Band

     

    Prowadzenie: red. Leszek Ślusarski

    Irek Głyk Vibes Expression feat Piotr Matusik & Joaquin Sosa (Kuba)

     

    Wojtek Gogolewski Trio

     

    Wojtek Pilichowski Band

  • Między Sekwaną a Wisłą – koncert piosenki francuskiej

    29.10.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Francois i Mateusz Gurgul koncertują regularnie od 2019 r. prezentując obszerny i zróżnicowany repertuar rozrywkowy. Wykonywana muzyka konfrontuje vis-a-vis dwie kultury: francuską i polską, poprzez adaptacje istniejących przebojów (francuskie przeboje w polskim brzmieniu oraz polskie w języku francuskim) jak i poprzez przedstawienie autorskich utworów. Muzycy kołyszą swoich widzów między językiem francuskim a polskim, między śmiechem piwnicznych kabaretów a wzruszeniem poezji lirycznej.

    Francois jest piosenkarzem mieszkającym w Krakowie, ale pochodzącym z Wandei we Francji. Jego ojciec, Roger Martineau, ze swoim bratem Patrice stworzyli zespół muzyczny, les frères Martineau („Bracia Martineau”) i to właśnie dzięki nim pokochał muzykę i poezję francuską, a szczególnie filary piosenki francuskiej ostatniego wieku: Jacques Brel, Charles Aznavour, Georges Brassens itp. Karierę sceniczną rozpoczął w Polsce w 2018 r. po otrzymaniu złotego przycisku w konkursie telewizyjnym „Mam Talent”. Jest również Laureatem w XV Ogólnopolskim Festiwalu im. Jonasza Kofty „Moja Wolności” w 2021 r. za francuską adaptacji utworu „Jej portret”.

    Mateusz Gurgul: akordeonista, pianista, kompozytor i pedagog. Założyciel i lider formacji GURGUL BAND, z którą od 2011 roku koncertuje w kraju i poza jego granicami, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Akkordeon Akut Festival 2013 w Halle (Niemcy).Od lat zapraszany jest do udziału w licznych projektach z udziałem takich artystów jak m.in.: Grażyna Łobaszewska, Julia Kamińska, Sławek Uniatowski, Jan Nowicki, Piotr Cyrwus i Mirosław Czyżykiewicz.

     

  • Warszawska Orkiestra Sentymentalna

    22.10.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 60 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Warszawska Orkiestra Sentymentalna to zespół rozsmakowany w dawnych melodiach polskiej przedwojennej rewii i kabaretu. Wzruszające walce, namiętne tanga, skoczne polki, porywające foxtroty, rumby i slow-foxy – artyści wybierają to, co najlepsze wśród bogactwa sceny i ekranu dwudziestolecia i czasów powojennych. W swoich interpretacjach ponadczasowych melodii zachowują ich urok i estetykę dodając jednocześnie odrobinę współczesnej wrażliwości muzycznej. Inspirację czerpią nieustannie z piosenek i pieśni z repertuaru Adama Astona, Wiery Gran czy Mieczysława Fogga, aranżacji Warsa i Rostworowskiego, oraz klasycznych wykonań orkiestr Golda i Petersburskiego, Karasińskiego czy Kataszka.

    Warszawską Orkiestrę Sentymentalną w obecnym składzie tworzą: Gabriela Mościcka (śpiew, akordeon), Lena Nowak (klarnet), Kazimierz Nitkiewicz (trąbka), Łukasz Owczynnikow (kontrabas), Krzysztof Baranowski (gitara, mandolina), Jakub Fedak (wibrafon) i Mateusz Kowalski (instrumenty perkusyjne).

     

  • Krzysztof Daukszewicz „Nigdy więcej PRL-u”

    14.10.2023 r. (sobota), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp:  40 zł (do 12.10.2023 r.), później 50 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Najnowszy, na bieżąco aktualizowany, autorski program Krzysztofa Daukszewicza, w którym satyryk opisuje i wyśmiewa absurdy, do których dochodzi na co dzień w kraju nad Wisłą. Każdy występ różni się od poprzedniego, w zależności od tego, co akurat dzieje się w świecie polityki.

    Krzysztof Daukszewicz to polski satyryk, artysta kabaretowy, felietonista, poeta, autor tekstów, piosenkarz, gitarzysta i kompozytor. Działalność estradową rozpoczął w 1975. Pełnił wtedy funkcję dyrektora Miejskiego Domu Kultury w Szczytnie oraz współtworzył kabaret Gwuść. W 1976 otrzymał drugą nagrodę na I Biesiadzie Humoru i Satyry w Lidzbarku Warmińskim za swój autorski program Dookoła Wojtek. W 1977 otrzymał nagrodę Złote Rogi Kozicy na przeglądzie kabaretów w Zakopanem. Po przeprowadzce w 1978 do Warszawy zaczął występować w kabarecie Na Pięterku Związku Polskich Autorów i Kompozytorów, z którym przestał współpracować po 3 latach. W latach 1979–1984 był kierownikiem literackim Teatru na Targówku, w którym wystawiono dwa jego programy: satyryczny Dziury na drodze oraz musical dla dzieci Dzieci taty Zeusa. W latach 1983-1986 współtworzył z Januszem Gajosem kabaret Hotel Nitz. W 1986 otrzymał III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie na sztukę teatralną za antywojenną farsę Cycek. Od 1986 do 1990 występował w kabarecie Pod Egidą. Występuje z własnymi programami satyrycznymi, realizował programy w telewizji. Jest autorem kilkunastu książek. Od 2005 jest stałym gościem programu publicystyczno-satyrycznego Szkło kontaktowe, nadawanego na antenie TVN24. W latach 2020-2021 był także komentatorem Halo.Radia. Na antenie tej rozgłośni wraz z Mariuszem Rokosem omawiał w lżejszy i czasem humorystyczny sposób wydarzenia polityczne z Polski i ze świata.

     

  • Andrzej Korycki i Dominika Żukowska – Ballady na dwa serca

    08.10.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 50 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy serdecznie na koncert „Ballady na dwa serca” w wykonaniu duetu, który od lat zachwyca słuchaczy swoim talentem scenicznym, poczuciem humoru i repertuarem, na który składają się ballady oraz pieśni żeglarskie.

    Andrzej Korycki – członek legendarnego zespołu Stare Dzwony. Zasłynął przede wszystkim jako twórca utworów: Magda, Struna za struną, Chciałem być żeglarzem, Byle dalej, Załoga, Rejs tawerną, Plasterek cytryny i ja.

    Dominika Żukowska – obdarzona krystalicznym głosem wokalistka i znakomita gitarzystka. Zadebiutowała na scenie szantowej w 1998 r. na festiwalu piosenki żeglarskiej „Mały Kubryk” w Łodzi.

     

  • Koncert Lwowskiego Kabaretu Artystycznego „Czwarta Rano” – w ramach XVIII Dni Lwowa w Kielcach

    07.10.2023 r. (sobota), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o kabarecie

    Lwowski Kabaret Artystyczny „Czwarta Rano” powstał oczywiście we Lwowie w 2015 r. i tworzą go artyści polscy i ukraińscy.

    Kabaret nawiązuje do bogatych tradycji lwowskiej kultury tworzonej do 1939 przez artystów żydowskich, polskich i ukraińskich na licznych scenach działających we Lwowie od początku XX wieku, a także na antenie lwowskiego radia w okresie przedwojennym. Kabaret ma charakter literacki, niekiedy refleksyjny, wykorzystuje rozmaite inspiracje i sięga po tematy, które nie zawsze kojarzą się z popularną rozrywką. Jego adresatem jest publiczność pragnąca się zarówno uśmiechnąć, jak też zamyślić się i uronić sentymentalną łzę...

     

  • „Do zwariowania jeden krok” – spotkanie i minirecital Andrzeja Dąbrowskiego

    06.10.2023 r. (piątek), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 25 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy na spotkanie z Andrzejem Dąbrowskim – popularnym piosenkarzem, wspaniałym jazzmanem, kompozytorem, dziennikarzem, fotografikiem, a także kierowcą rajdowym (Wicemistrz Polski w rajdach samochodowych w 1957). Red. Michał Sierlecki porozmawia z naszym gościem nt. jego książki „Do zwariowania jeden krok”. Będą też wspomnienia o Wojciechu Karolaku – przyjacielu Andrzeja Dąbrowskiego, z którym wspólnie zaczynali swoją muzyczna drogę.

    Podczas spotkania przewidujemy możliwość zadawania pytań przez publiczność, a także minirecital w wykonaniu naszego gościa.

    W programie:

    • promocja książki „Do zwariowania jeden krok”,
    • wspomnienia Andrzeja Dąbrowskiego o Wojciechu Karolaku,
    • rozmowa z publicznością,
    • minirecital.

     

  • Memorial to Wojciech Karolak – improwizowany koncert wspomnieniowy (otwarcie sali im. W. Karolaka w Muzeum Hammonda)

    05.10.2023 r. (czwartek), godz. 18:00

    Muzeum Hammonda

    Wstęp: wolny (bezpłatne zaproszenia do odbioru w Muzeum Hammonda)

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o Muzeum

    Zapraszamy wszystkich do Muzeum Hammonda na otwarcie Sali im. Wojciecha Karolaka. Po oficjalnym otwarciu o godz. 18:00 rozpocznie się improwizowany koncert wspomnieniowy, na którym przyjaciele wirtuoza, m.in.: Artur Andrus, Jan Ptaszyn Wróblewski, Andrzej Dąbrowski, Andrzej i Jacek Zielińscy upamiętnią muzycznie (i nie tylko) naszego mistrza organów Hammonda – Wojciecha Karolaka.

    Wystąpią:
    Artur Andrus – dziennikarz i prezenter telewizyjny i radiowy, autor tekstów piosenek, piosenkarz
    Andrzej Dąbrowski – piosenkarz, perkusista, kompozytor, dziennikarz, fotografik, kierowca rajdowy, w 1962 wspólnie z Wojciechem Karolakiem założyli „The Karolak Trio”
    Andrzej Zieliński – wokalista, pianista, kompozytor i aranżer; założyciel zespołu Skaldowie
    Jacek Zieliński – wokalista zespołu Skaldowie, muzyk, kompozytor

     

  • „Dzień przed...” – recital Marka Majewskiego

    30.09.2023 r. (sobota), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Marek Majewski to autor i kompozytor, śpiewający poeta i satyryk, felietonista i szantymen. Animator kultury. Scenarzysta i reżyser, a także konferansjer licznych programów estradowych, telewizyjnych i radiowych.

    Laureat miedzy innymi: Międzynarodowego Festiwalu Bardów OPPA (trzykrotnie pierwsze miejsce w konkursie premier), Festiwalu Dobrego Humoru, Spotkań „SMAK”, Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, Warszawskiej Giełdy Piosenki, „Szant Pod Żurawiem”.

    Znany z łamów tygodnika „WPROST”, gdzie stworzył nową formę felietonu w formie fraszki, następnie z tygodnika „Newsweek” i dziennika „Polska”, radiowego magazynu „ZSYP”, programów „Kawa czy herbata” i „Sprawa dla reportera” oraz „Kabaretowa Lista Przebojów”. W latach 1989-2008 współautor (z Marcinem Wolskim) wszystkich politycznych szopek telewizyjnych i radiowych, w tym także nagrodzonego w Gdańsku widowiska „Teraz Wyspa”. Autor wielu piosenek, wierszy i bajek dla dzieci, drukowanych kiedyś w „Świerszczyku”, a obecnie między innymi w szkolnych podręcznikach do języka polskiego. W telewizyjnej „Ciuchci” stworzył postać Pana Poety.

    Wieloletni artysta kabaretów „Pod Egidą” i „Sześćdziesiąt minut na godzinę”, Kabaretu Autorów ZAKR a obecnie ambasador Warszawy w krakowskiej „Piwnicy Pod Baranami”. Od 1996 roku prowadzi także w Warszawie własną stałą scenę kabaretową pod nazwą: „Kabaretowa Scena Przyjaciół Marka Majewskiego”, skupiającą najlepszych polskich artystów kabaretu, teatru i estrady.

    Reżyser i prowadzący koncerty towarzyszące konwencjom wyborczym Akcji Wyborczej „Solidarność”, Unii Wolności, Platformy Obywatelskiej, oraz koncerty jubileuszowe NSZZ „Solidarność”. Jako autor, reżyser i konferansjer występował m. in. w USA, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii, a także w Austrii, Niemczech, Szwajcarii, Belgii, Holandii, Szwecji, Włoszech i w Izraelu.

    Zwycięzca teleturnieju „Mistrz Języka Polskiego”. Za osiągnięcia artystyczne oraz upowszechnianie piosenki literackiej odznaczony przez Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego Złotym Krzyżem Zasługi. Otrzymał także nagrodę SAWP-u, medal 100-lecia ZAiKSu i nagrodę okolicznościową Ministerstwa Kultury.

     

  • Koncert zespołu FARBEN LEHRE

    24.09.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 50 zł (do 23.09.2023 r.), 60 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Brawurowa i energetyczna formacja FARBEN LEHRE powstała we wrześniu 1986 roku. Od tamtego czasu na bogatą dyskografię kapeli składa się 14 płyt studyjnych, 6 DVD oraz liczne kompilacje. Od wielu lat zespół bardzo dużo koncertuje zarówno w Polsce, jak i za granicą. Na swoim koncie płoccy muzycy mają występy u boku tak znaczących formacji jak the Exploited, Die Toten Hosen, New Model Army, Toy Dolls, U.K.Subs, G.B.H., Vibrators czy Dritte Wahl.

    Od 2004 roku FARBEN LEHRE był pomysłodawcą oraz jednym z głównych wykonawców trasy koncertowej Punky Reggae live, która rokrocznie odwiedzała kilkadziesiąt klubów w większości dużych polskich miast, a w 2018 roku – po kilku latach przerwy – ponownie powróciła na polską mapę koncertową. Żywiołowe koncerty zawsze grane "na 100%", to bez wątpienia znak rozpoznawczy kapeli z Płocka. Od blisko dwudziestu lat zespół gra blisko sto koncertów rocznie i wciąż aktywnie udziela się na wielu scenach naszego kraju oraz poza jego granicami. W 2021 roku zespół świętował swoje 35 urodziny! Z tej okazji ukazały się takie jubileuszowe wydawnictwa jak: CD „Pieśni XX wieku”, winyl+dvd „Akustycznie”, winyl+cd-split „Farben Lehre & Sexbomba” oraz unikalna CD-kompilacja „Friends For Friends”, na której 35 zaprzyjaźnionych kapel, wykonuje własne wersje utworów FARBEN LEHRE. Natomiast 3 marca 2023 roku swoją premierę miał najnowszy album zespołu, zatytułowany Na zdrowie”, zatem bez wątpienia kawałki z tego krążka znajdą swoje miejsce w koncertowej setliście. Nie da się ukryć, że wiecznie młody kwartet z Mazowsza nie zwalnia tempa!

    FARBEN LEHRE (skład): Wojtek Wojda (wokal, teksty), Konrad Wojda (gitara, wokal), Filip Grodzicki (gitara basowa), Gerard Klawe (perkusja).

     

  • Koncert zespołu „Bez Jacka”

    17.09.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 14.09.2023 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół „Bez Jacka” powstał w 1983 roku. Uprawia muzykę tzw. „środka”, pisząc muzykę do poezji Leśmiana, Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Gałczyńskiego, Tuwima, Wołka, Kubiaka, a przede wszystkim do tekstów lidera tej grupy Zbigniewa Stefańskiego. Grupa zdobyła sławę i uznanie, zwłaszcza w środowisku studenckim, zdobywając nagrody na niemalże wszystkich festiwalach tego gatunku: „Piosenki Studenckiej” – Kraków, „Yapa” – Łódź, „Bazuna” – Gdańsk, „Giełda Piosenki” – Szklarska Poręba, „Śpiewające Żagle” – Szczecin, „Fama” – Świnoujście, „Włóczęga” – Zielona Góra oraz wielu innych.

    Korzenie zespołu „Bez Jacka” sięgają początku lat siedemdziesiątych, kiedy to trzej Bracia Stefańscy: Zbyszek, Jasiu i Jacek, oraz przyjaciel Max Ziętek zakładają na Kielecczyźnie zespół Kant. Kant zdobywa wiele nagród na festiwalach poezji śpiewanej, Młodych Talentów w Toruniu i Muzykujących Rodzin we Wrocławiu. Występuje w telewizyjnej „Szansonadzie”, „Siódemce” i u mistrza Aleksandra Bardiniego. W 1983 roku w „nieznanych okolicznościach” w Gdańsku, zostaje brutalnie zamordowany najmłodszy z braci – flecista, Jacek Stefański. Tak powstaje zespół „Bez Jacka”.

     

  • CHMIELNIKERS – koncert muzyki żydowskiej

    10.09.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł do (07.09.2023 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół Chmielnikers jest pewnego rodzaju unikatem na skalę regionu. Ta wyjątkowość wynika z faktu, że jako jedyny na Kielecczyźnie wykonuje ten rodzaj muzyki i robi to zarówno doskonale warsztatowo, ale i interpretacyjnie. Członkowie kapeli to wyszkoleni muzycy z bogatym doświadczeniem artystyczno-estradowym.

    Repertuar zespołu Chmielnikers stanowią wyrosłe z żydowskiego folkloru muzycznego, odzwierciedlające obyczajowość i życie piosenki oraz ballady śpiewane w języku jidysz o miłości, ważnych wydarzeniach rodzinnych, historycznych, kołysanki i utwory żartobliwe, ale również kompozycje czysto instrumentalne, stylizowane, powstające pod wpływem odrębnej kulturowo muzyki bałkańskiej i wschodniej.

    Świętokrzyscy klezmersi nawiązują bezpośrednio do tradycyjnych XVII wiecznych zespołów muzycznych, grających na „świętych instrumentach” – z hebr. klej zemer. Dziś wszakże zamienili cymbały na akordeon, a bęben na perkusję, ale skrzypce i klarnet pełnią taką samą rolę, jak cztery wieki temu.

    W swoim dorobku artystycznym posiadają trzy nagrane płyty pt. „Chmielnikers”, „Piąta strona świata”, „Lata 20-te, Lata 30-te”.

    Zespół wystąpi w składzie: Marzena Trzebińska, Beata Misztal, Grzegorz Michta, Piotr Robak.

     

  • BANDONEGRO – World Class Tango Orchestra / Światowej Klasy Tango Orkiestra

    09.09.2023 r. (sobota), godz. 17:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 50 zł (do 07.09.2023 r.) później 60 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy Was na szczególny, jedyny w najbliższym czasie w Polsce (pomiędzy występami w USA, Kanadzie, Niemczech, Grecji, Francji, Portugalii, Szwajcarii) koncert światowej klasy orkiestry tango Bandonegro.

    Orkiestra tango Bandonegro powstała w 2010 roku i należy do grona najbardziej intrygujących i rozpoznawalnych wykonawców tego gatunku. Zespół prezentuje zarówno tradycyjne tango argentyńskie, jak i tango nuevo oraz tworzy własne kompozycje z elementami jazzu i muzyki klasycznej. Niezwykła pasja, pomysł muzyczny, świeże brzmienie i wyjątkowy taneczny styl sprawiają, że muzycy podbijają serca publiczności na całym świecie i są uznawani za najlepszy zespół tango swojego pokolenia.

    Już na początku kariery wygrali międzynarodowy konkurs „PIF Castelfidardo” we Włoszech, a zaledwie rok później nagrali swój debiutancki album „Tango Nuevo by Astor Piazzolla”. Od tego momentu rozpoczęli intensywną działalność na rzecz promocji kultury tanga w Polsce, występując z licznymi projektami w prestiżowych salach koncertowych, filharmoniach oraz teatrach muzycznych.

    Swoją muzykę prezentowali na festiwalach tangowych oraz jazzowych scenach w całej Polsce m.in Krakus Aires Tango Festival, Recuerdo Warsaw Tango Festival, Łódź Tango Salon Festival czy Podlasie Jazz Festival i za granicą w Argentynie (Argentina Tango Salon), Niemczech (Schleswig Holstein Music Festival), Włoszech (Torino Tango Festival), Francji (Toulouse Tango Festival), Danii (Copenhagen Jazz Festival), Szwajcarii (Oster Tango Festival Basel), Szwecji (Stockholm Tango Festival), Finlandii (World of Tango Festival) czy Portugalii (Porto Tango Festival). Zespół tworzy projekty koncertowe z wybitnymi tancerzami sceny tango m.in. Clarisa Aragone & Jonathan Saavedra (World Tango Champions), Roxana Suarez & Sebastian Achaval, Facundo Pinero & Vanesa Villalba, Los Totis, jak i wokalistami oraz muzykami m.in. Nelson Pino, Roberto Siri, Carlos Roulet czy Andres Martorell.

    W 2019 roku muzycy odbyli 5-tygodniowe tournée, w argentyńskim Buenos Aires, występując w prestiżowych klubach m.in. Salon Canning, La Viruta oraz podczas Argentina Tango Salon Festival. Specjalna wersja utworu „Gallo Ciego” w wykonaniu Bandonegro została zaprezentowana podczas finałów Buenos Aires Tango World Cup – największego wydarzenia tango na świecie. Jako jedyni polscy muzycy mieli okazję wystąpić przed José Colángelo – ostatnim pianistą orkiestry Troilo oraz legendarnym skrzypkiem Fernando Suárez Paz, który przez wiele lat koncertował w kwintecie Astora Piazzolli.

    W swoim dorobku mają 5 płyty wydanych przez prestiżowe polskie wytwórnie m.in. Dux, RecArt czy SJRecords.

    „Tanchestron” (2017), „Tangostoria” (2020) i „Color Aires” (2022) utrzymane w nurcie tradycyjnym oraz „Tango Nuevo by Astor Piazzolla” (2011) i autorska „Hola Astor” (2019) prezentująca fuzję tanga z elementami jazzu i rocka, która przez krytyków muzycznych została okrzyknięta rewolucją gatunku.

    Muzycy coraz częściej zwracają się w stronę twórczości kompozytorskiej, pisząc na zamówienie renomowanych instytucji m.in. Niemieckiej Telewizji ARD czy Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu.

    Zespół Bandonegro jest stypendystą Prezydenta Miasta Poznania za wybitne osiągnięcia artystyczne, a także laureatem Medalu Młodej Sztuki – honorującym utalentowanych artystów Wielkopolski. Honorowy Patronat nad działaniami Bandonegro objęła Ambasada Argentyny w Polsce.

    Skład: Michał Główka (bandoneon/akordeon), Jakub Czechowicz (skrzypce), Marek Dolecki (fortepian), Marcin Antkowiak (kontrabas).

     

  • EKT Gdynia – piosenka żeglarska

    03.09.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 31.08.2023 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół EKT Gdynia powstał w 1986 roku. Początkowo związany z nurtem piosenki turystycznej występował i zdobywał nagrody na festiwalach piosenki turystycznej i studenckiej. Twórczość zespołu to piosenki turystyczne, ballady, piosenki o tematyce piwnej i oczywiście piosenki żeglarskie. Te ostatnie dominują w twórczości zespołu. Od wielu lat EKT Gdynia to jeden z najlepszych i najpopularniejszych zespołów szantowych. Występuje z powodzeniem na scenach największych i najlepszych festiwali szantowych.

     

  • Najpiękniejsze arie operetkowe – Marzena Trzebińska i Strauss Ensemble

    01.09.2023 r. (piątek), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Koncert Najpiękniejsze arie operetkowe zagrają: Marzena Trzebińska (sopran) i zespół muzyki wiedeńskiej Strauss Ensemble pod dyrekcją Artura Jaronia.

    Marzena Trzebińska – absolwentka studiów magisterskich na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Krystyny Rorbach. Naukę śpiewu solowego rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. L. Różyckiego w Kielcach w klasie Marty Złotnickiej. Swoje umiejętności doskonaliła, biorąc udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Udo Reinemanna, Stefano Patarino i Teresę Żylis-Garę. Repertuar artystki obejmuje utwory od baroku do współczesności.

    Strauss Ensemble to zespół muzyki wiedeńskiej działający od 1999 roku. Tworzą go w większości muzycy Filharmonii Świętokrzyskiej. Od początku istnienia Strauss Ensemble cieszy się popularnością i uznaniem krytyki. Repertuar zespołu jest bardzo bogaty i zróżnicowany. Składa się na niego kilkaset utworów, w tym muzyka Straussów, walce, polki, marsze, czardasze, fokstroty, muzyka popularna, filmowa i taneczna.

     

  • LATO Z PTAKAMI ODCHODZI – XIX Maraton Piosenki Turystycznej i Poetyckiej

    27.08.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 26.08.2023 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystach: Wołosatki  Jerzy Filar  Maciej Jóźwik

    Zapraszamy na trzecią kawę, klimat schroniska i chleb ze smalcem... Zagrają Wolosatki i Maciej Joźwik. Koncert poprowadzi Jerzy Filar.

     

  • „Między Dunajcem a Dunajem” – koncert folkowy zespołu Fiśbanda

    20.08.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 19.08.2023 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół „FiśBanda” powstał w 2018 roku. Muzycy, którzy go tworzą grają jednak wspólnie od dawna. Łączy ich ta sama tradycja i świetna znajomość muzycznego folkloru Tatr i całego obszaru od Dunajca do Dunaju, a przede wszystkim kreatywne i nowoczesne pomysły na własne interpretacje. Muzyka góralska, karpacka, czy bałkańska stanowią osnowę twórczości zespołu, a jej charakter nadają liczne improwizacje i jazzowe brzmienia. Nie byłoby tak żywiołowej muzyki, gdyby nie osobowość muzyków zespołu „FiśBanda”. Góralski temperament pozwala na wręcz brawurowe wykonania, ale nuta liryzmu, jest także harmonijnie związana z duchem Tatr i Podhala. Każdy artysta na scenie jest mistrzem i wirtuozem w swoim fachu. Razem tworzą niepowtarzalną mieszankę brzmień, melodii i emocji. Muzyka płynie w ich żyłach, żyją i tworzą po to, aby dzielić się swoimi talentami.

    Skład zespołu: Andrzej Fiś Jarząbek (skrzypce, wokal), Paweł Meds (altówka, wokal), Stanisław Rzadkosz (akordeon, wokal), Robert Czech (kontrabas, cymbały), Szymon Bobrowski (trąbka).

     

  • Koncert Yiddish Tango – Olga Avigail Mieleszczuk (Izrael) i Tango Attack (Polska)

    13.08.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 10.08.2023 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej: Olga Avigail Mieleszczuk  Tango Attack

    Koncert Yiddish Tango - Olga Avigail Mieleszczuk (Izrael) i Tango Attack (Poland). Polskie i żydowskie tanga przedwojennej Warszawy. Perły tanga argentyńskiego w nowoczesnych aranżacjach.

    Artyści zaprezentują fenomen przedwojennego tanga jako owocu splotu pierwiastków słowiańskich i żydowskich. Warszawa lat 30-tych z jej rewiami, teatrami i kawiarniami była europejską stolicą tanga. Znakomita większość tang została napisana przez polskich twórców żydowskiego pochodzenia. Dzięki temu dochodziło do twórczej wymiany między polskojęzyczną kulturą popularną Warszawy i jej odpowiednikiem w języku jidysz, który miała swój rozbudowany obieg rozrywkowy. Posłuchajcie nowych aranżacji tang w tradycyjnym składzie argentyńskim z kultowym bandoneonem, które pozostają w delikatnym balansie między współczesnym brzmieniem a unikalnym stylem tanga.

    Zespół wystąpił w składzie: Olga Avigail (śpiew, riq), Grzegorz Bożewicz (bandoneon), Piotr Malicki (gitara, lutnia arabska), Hadrian Filip Tabęcki (fortepian, cajón).

     

  • Burnin' Hearts – koncert muzyki rockabilly

    06.08.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Pałacyk Zielińskiego – sala koncertowa

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Burnin' Hearts to czterech muzyków pochodzących z Mazowsza i „zakręconych” na punkcie rockabilly, jak mało kto. Jako jedni z niewielu grają oryginalne utwory inspirowane takimi wykonawcami, jak Elvis Presley, Gene Vincent, Eddie Cochran, Buddy Holly, Carl Perkins, Stray Cats czy Motorhead. Efekt można usłyszeć na ich autorskiej płycie „Rockabilly Life”, zawierającej dwanaście kawałków utrzymanych w brzmieniu minionej epoki. Stylistycznie zahaczają one o bluesa, country i boogie, a gościnnie wystąpili w nich m.in.: Bartek Szopiński z zespołu Boogie Boys oraz sekcja dęta.

    Słuchając Burnin' Hearts ma się wrażenie podróży w czasie i obcowania z autentyczną kapelą z tamtej epoki. Jeśli do tego dodamy przekonujące utwory z konkretnymi tematami i pasującymi do klimatu tekstami, uzyskamy bardzo zadowalający efekt, widoczny także podczas występów na żywo – obowiązkowo z kontrabasem, odpowiednim image'm i – jak przystało na rockabilly – żywiołowym show.

    Burnin' Hearts to łakomy kąsek dla wybrednych słuchaczy, gustujących w dźwiękach z przeszłości, podanych współcześnie i w dobrym stylu.

     

  • FOLK – muzyka poetów – Nastarowicz Duo

    30.07.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Folk to gatunek muzyki popularnej wywodzący się z muzyki ludowej. Często nazywany jest muzyką poetów i włóczęgów. Swoją „muzyczną definicję” folku na scenie letniej w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego przedstawią dwaj znakomici wykonawcy: Janusz Nastarowicz (gitara, wokal) i Marcin Saktura (gitara basowa).

    Janusz Nastarowicz – gitarzysta, wokalista, grający również na harmonijce ustnej. Wychował się na muzyce folk-blues, jego wzorami byli tacy muzycy jak: Bob Dylan, Kris Kristoferson, Donovan, Don McClean, czy Eric Clapton. Współzałożyciel takich zespołów jak: Metrum, Western Standard oraz Colorado Band, który od piętnastu lat jest czołową grupą polską grającą tzw. progresywny country-rock. Oprócz działalności zespołowej Janusz Nastarowicz występuje jako solista, wokalista preferujący muzykę folk-blues. Na swoim koncie ma wydane pięciu kaset, czterech płyt CD oraz wiele programów telewizyjnych i radiowych.

    Marcin Saktura – basista, pedagog, aranżer, producent, muzyk sesyjny. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego na wydziale muzycznym. Autor podręcznika szkoleniowego dla basistów pt. „Basowanie – kciukowanie” oraz internetowej szkoły gry na gitarze basowej „Slapping by Saku”. Uczestniczył w projektach muzycznych i nagraniach różnych wykonawców (m.in. Doda, Paulla, Łódzka Orkiestra Filmowa, Colorado Band, Sto%, Normalsi, Dave Bo Project, Piotr Goljat, Krawczyk Grand Band, Anna i Romuald Spychalscy, Samokhin Band, Pudzian Band). W jego dorobku oprócz nagrań z różnymi artystami znajdują się dwie płyty autorskie: EP-ka „Archives” i „Mr. Saku”.

     

  • Kumbelé – muzyka kolumbijskich Karaibów w wykonaniu Kolumbijskiego Kolektywu Artystycznego

    23.07.2023 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 22.07.2023 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Kumbelé to kolektyw artystyczny, który poprzez taniec, śpiew i grę na tradycyjnych instrumentach, KUISI, GAITACH oraz bębnach prezentuje i stara się zachować jedną z wielu odmian muzyki kolumbijskich Karaibów.

    „Zainspirowani miejscami, w których narodziła się tradycyjna muzyka, również tu się osiedliliśmy – w Palomino, gdzie Andy spotykają się z Morzem Karaibskim”. Kumbelé zabiera publiczność w muzyczną podróż, uczy, wchodzi w interakcję, ukazuje relację między tańcem i muzyką w kręgu bębnów (LA RUEDA DE TAMBORES).

     

  • VII Hammond Kielce Festival: Keys2Drums oraz Silesian Hammond Group feat. Bruce Katz (USA)

    16.07.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 15.07.2023 r.) i 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o: Keys2Drums  Silesian Hammond Group  Bruce Katz

    Zapraszamy na VII Hammond Kielce Festival. Na niedzielny koncert w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego zaprosiliśmy wybitnych muzyków. Najpierw na Letniej Scenie pojawi się jazzowy duet Keys2Drums grający w składzie: Jacek Prokopowicz (kbds) i Adam Grzelak (dr), a zaraz po nich Silesian Hammond Group, której towarzyszyć będzie legendarny amerykański hammondzisya Bruce Katz.

     

    Keys2Drums

     

    Silesian Hammond Group feat. Bruce Katz

  • Utwory CIECHOWSKIEGO grają Bolewski i Tubis – projekt „Obywatel Jazz” – VII Hammond Kielce Festival

    14.07.2023 r. (piątek), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Program „Obywatel Jazz” umacnia pamięć o nieodżałowanym Grzegorzu Ciechowskim. Jego muzyka inkarnuje się w sztuce innych artystów. Bolewski i Tubis postanowili przypomnieć część repertuaru Obywatela G.C. i Republiki. Projekt przykuwa dużą uwagę ze względu na skład, improwizację i tematykę, co pokazuje trasa koncertowa oraz recenzje dotychczasowych koncertów.

    Bolewski & Tubis to wyjątkowy i oryginalny w skali kraju duet: Radosław Bolewski – wokal, perkusja oraz Maciej Tubis – fortepian i syntezator basowy. Ich muzyka określana jest jako wysmakowany balans między jazzem, a muzyką pop w odważnej improwizowanej odsłonie. Od sierpnia 2021 zagrali blisko 100 koncertów (w przestrzeniach plenerowych, klubowych i teatralnych), doskonale przyjętych przez publiczność, m. in.: Filharmonii Opolskiej, Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” w Słupsku, czy Festiwalu Gwiazdy Jazzu w Sanoku. Z projektem „Obywatel Jazz” gościli m.in. na antenie Radia 357 podczas jubileuszowego koncertu poświęconemu pamięci Grzegorza Ciechowskiego, Dniach Grzegorza Ciechowskiego w Toruniu czy w audycji „Kultura osobista”. Artyści nagrali także 2 autorskie płyty: „Lunatyk” (2018) i „Bez końca” (2020). Ponadto są również wykładowcami Instytutu Instrumentalistyki Jazzowej Akademii Muzycznej w Łodzi.

    Cytując Artystów: (...) To właśnie koncerty i spotkania z publicznością dają nam najwięcej satysfakcji, a słuchacze mówią, że na scenie tworzymy tyle dźwięków, ile musiałby zagrać kwartet (...)

     

  • Koncert urodzinowy zespołu Mellow Monday

    07.07.2023 r. (piątek), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Młody, charyzmatyczny, prężnie rozwijający się zespół z Kielc, który zarówno sobie jak i wszystkim słuchaczom życzy łagodnych poniedziałków! Stąd wzięła się nazwa: Mellow Monday! Taka też jest ich muzyka. Idealnie przyprawiona mieszanka wybuchowa w postaci pop, rock, funky, jazz! Koncert w Pałacyku to okazja do świętowania pierwszych urodzin zespołu, który zaprezentuje swoje autorskie utwory.

    Dotychczasowe sukcesy zespołu: II miejsce w Festiwalu im. Andrzeja Siewierskiego w Szydłowcu (2022 r.); Wyróżnienie za najlepszą interpretację utworu zespołu AZYL P podczas Festiwalu im. Andrzeja Siewierskiego w Szydłowcu (2022 r.); Finaliści „Soundela Festival’22” w Lubawie; Dostanie się do I etapu warszawskiego konkursu „Stage4YOU” (2023 r.)

    Skład: Zuza Gadowska (wokal główny), Monika Zychowicz (drugi wokal), Ala Zawisza (gitara elektryczna), Gabriel Kowalczyk (instrumenty klawiszowe), Tomasz Kura (gitara basowa), Wiktor Michalczyk (perkusja).

     

  • Kraków Street Band

    02.07.2023 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 35 zł (do 01.07.2023 r.) i 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Grupa od kilku lat nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, czy węgierski Sziget), a płyta „Going Away” otrzymała nominację do nagrody Fryderyki 2019 w kategorii Album Roku Blues / Country.

     

  • „Gdzie ta keja…? czyli muzyczny rejs dookoła świata”, w który popłyną zespoły KLANG i Pod Wiatr

    25.06.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej: Klang  Pod Wiatr

    Zapraszamy na koncert pt. „Gdzie ta keja…? czyli muzyczny rejs dookoła świata”, w który popłyną dwa znakomite zespoły specjalizujące się w piosence żeglarskiej i szantach: KLANG i Pod Wiatr.

    Zespół KLANG śpiewa szanty i szeroko rozumianą piosenkę żeglarską głównie w aranżacjach a cappella. Pierwszy raz o Klangu można było usłyszeć na festiwalu „Shanties'97”. Wywodzą się i mieszkają w stolicy Podkarpacia i okolicach. Podczas koncertów prezentują ciekawe wokalne aranżacje pieśni morza ze szczególnym uwzględnieniem polskich pieśni z okresu dwudziestolecia międzywojennego (wyłuskiwane skrupulatnie ze starych śpiewników na przykład... Ligi Morskiej).

    Repertuar zespołu Pod Wiatr oscyluje między folkiem irlandzkim, liryczną balladą żeglarską oraz żywiołowymi elementami bluegrassu, ale również piosenką turystyczną czy poezją śpiewaną. W przekazaniu treści swoich utworów zespół wykorzystuje bogate instrumentarium: skrzypce, banjo, low i tin whistle, flet poprzeczny, akordeon, bodhran, gitary akustyczne oraz bas akustyczny.

     

  • Koncert „Żyj kolorowo” – kwartet wokalny The Sound Pack feat. Yarosh Organ Trio

    23.06.2023 r. (piątek), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o The Sound Pack  Yarosh Organ Trio

    Przed koncertem odbędzie się uroczyste wręczenie Nagród Prezydenta Miasta Kielce za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechniania i ochrony kultury za 2022 r.

    „Żyj kolorowo” to drugi album wyjątkowego kwartetu wokalnego The Sound Pack, którego liderem jest Marcin Wawrzynowicz, a wraz z nim tworzą go Joanna Świniarska-Szebeszczyk, Katarzyna Mirowska oraz Małgorzata Biniek. Do współpracy zespół zaprosił znakomite Yarosh Organ Trio w składzie: Tomasz Pruchnicki (saksofony), Kajetan Galas (organy Hammonda) i lider grupy Przemysław Jarosz (perkusja). Krążek zawiera dobrze wszystkim znane polskie piosenki wpisujące się w kanon rodzimej muzyki jazzowej. Wykonawstwo takiego repertuaru przez zespół wokalny stanowi swoistego rodzaju novum, a dodając do tego charakterystyczne brzmienie tria z organami Hammonda, tworzy tym bardziej ciekawy projekt. Pomysł na przedsięwzięcie zrodził się z chęci ukazania piękna wzorcowych kompozycji i tekstów w nowej formie oraz dbania o wspólne, kulturowe dziedzictwo. Warstwą aranżacyjną zajęli się: Bartosz Pernal, Tomasz Pruchnicki, Paweł Zielak oraz Łukasz Rakalski.

    The Sound Pack – jazzowy kwartet wokalny nawiązujący do tradycji amerykańskich ulicznych zespołów tego typu oraz do współczesnych grup, takich jak; „The Manhattan Transfer”, „The New York Voices”, a także do legendarnego polskiego kwartetu „Novi Singers”. Charakterystyka brzmienia grupy polega na idealnie zestrojonych ze sobą czterech głosach, które poprzez wypracowanie wspólnych elementów wykonawstwa brzmią jak jeden instrument.

    Liderem Yarosh Organ Trio jest perkusista Przemysław Jarosz. Zespół wraz z nim tworzą Tomasz Pruchnicki (saksofon) i Kajetan Galas (organy Hammonda). Niecodzienne na polskich scenach jazzowych organy Hammonda nadają charakterystycznego kolorytu brzmienia tej formacji. Nie brak w nim bezpośrednich nawiązań do kanonu światowego mainstreamu jazzu, co w połączeniu z autorskimi kompozycjami lidera tworzy niepowtarzalną, nową jakość.

    Album „Żyj kolorowo” zawiera utwory;

    1. Pod papugami / M.Święcicki / B.Choiński, J. Gałkowski / ar. B. Pernal
    2. Miłość złe humory ma / J. Matuszkiewicz / A. Osiecka / ar. B. Pernal
    3. Miłość jest jak niedziela / W. Karolak / M. Czubaszek / ar. T. Pruchnicki
    4. Czterdziestolatek / J. Matuszkiewicz / J. T. Stanisławski / ar. P. Zielak
    5. Jej portret / W. Nahorny / J. Kofta / ar. B. Pernal
    6. To ostatnia niedziela / J. Petersburski / Z. Friedwald / ar. B. Pernal
    7. Już czas na sen / J. Wasowski / J. Przybora / ar. T. Pruchnicki
    8. Żyj kolorowo / J. Wróblewski / W. Młynarski / ar. B. Pernal
    9. Wojna domowa / J. Matuszkiewicz / L. J. Kern / ar. Ł. Rakalski
    10. Do grającej szafy grosik wrzuć / G. Oppenheimer / M. Łebkowski / ar. B. Pernal

     

  • „Retro na żywo” – koncert najpiękniejszych piosenek międzywojennych w wyk. Łukasza Jemioły z zespołem

    18.06.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 17.06.2023 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Łukasz Jemioła – urodzony w Limanowej, związany z Lublinem i Warszawą wokalista, gitarzysta, twórca piosenek, który odnosi sukcesy na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach muzycznych. Jego piosenki utrzymane są w stylu blues, folk, piosenka poetycka. Ma na koncie również dwie płyty nagrane z laureatem Grammy Włodkiem Pawlikiem. We wrześniu 2018 ukazała się jego druga płyta „Retro na żywo” wraz z DVD. Znalazły się na nim perły piosenek z okresu międzywojennego m.in. z tekstami Juliana Tuwima czy Mariana Hemara. Klasyki Eugeniusza Bodo„Umówiłem się z nią na dziewiątą” czy „Ja mam czas, ja poczekam” Mieczysława Fogga również będzie można usłyszeć tego wieczoru. Jak sam mówi – będzie to niezapomniana uczta muzyczna, podczas której nie zabraknie również interakcji z widownią. Kielecka publiczność kojarzy mu się znakomicie, gdyż już koncertował w gościnnych murach Pałacyku. Podczas koncertu będą towarzyszyć mu znakomici muzycy z którymi na stałe współpracuje: Urszula Czerniak na kontrabasie i Krzysztof Pachla na saksofonie i klarnecie.

     

  • Koncert „4 x Janusz Cedro” – wydarzenie towarzyszące obchodom 100-lecia V LO im. ks. P. Ściegiennego

    16.06.2023 r. (piątek), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Zapraszamy na koncert Janusza Cedro – kielczanina, absolwenta V LO im. ks. Piotra Ściegiennego w Kielcach. Szczególnie gorąco zapraszamy absolwentów V LO – koncert będzie bowiem elementem obchodów 100-lecia „Ściegiennego”.

    Janusz Cedro – kompozytor, wokalista, instrumentalista, aranżer i producent muzyczny. Znany szerszej publiczności jako wokalista i frotman SPIRITUALS SINGERS BAND, oraz z występów w projektach JANUSZ CEDRO LIVE IN CONCERT, JANUSZ CEDRO AND THE BAND i JANUSZ CEDRO – SOLO.

    Na koncert „4 x Janusz Cedro” składać się będą fragmenty czterech recitali, które Janusz gra osobno , ale tu prezentowane są we fragmentach w jednym koncercie, a będą to: utwory z recitali: „Najpiękniejsze piosenki świata, czyli polskie przeboje muzyki rozrywkowej lat 60-tych i 70-tych”, „Pieśni Gospel – Korzenie Jazzu”, piosenki z autorskiego recitalu „Uwierz mi”, oraz z recitalu "Jazz Standards".

    Janusz Cedro wystąpi w duecie z legendą jazzu wrocławskiego, puzonistą Janem Młynarczykiem – absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej w Kielcach, który od wielu lat jest leaderem zespołu Sami Swoi Orchestra.

    Na program „Najpiękniejsze piosenki świata, czyli polskie przeboje muzyki rozrywkowej lat 60-tych i 70-tych” składają się utwory muzyczne m.in. takich zespołów i wykonawców jak: Czerwone Gitary, Piotr Szczepanik, Dwa plus jeden, Niebiesko-Czarni, Sława Przybylska , Czesław Niemen, Tadeusz Woźniak, Maryla Rodowicz, Michaj Burano, Karin Stanek, Maciej Kossowski, Andrzej i Eliza, Urszula Sipińska, Skaldowie…

    W recitalu „Pieśni Gospel – Korzenie Jazzu” usłyszymy m.in.: „Amazing Grace”, „Jerycho”, „When the saints go marching in”, „Nobody knows the trouble I’ve seen” i inne.

    Na program autorskiego recitalu „Uwierz mi” składać się będą utwory autorskiej spółki Janusz Cedro (muzyka) i Michał Kozłowski (słowa). Właśnie trwa praca nad materiałem na płytę pt. „Uwierz mi”". Aranżacji utworów podjął się znany wrocławski muzyk i realizator dźwięku Rafał Rudawski .

    „Jazz Standards”... Przez lata spędzone w trasach koncertowych z zespołem „Spirituals Singers Band”, w którym przez 16 lat był frontmanem, wokalistą i managerem – Janusz Cedro śpiewał standardy jazzowe m.in., : „Love for sale”, „Sweet Georgia Brown”, czy „Summertime”.

    Na koncercie " 4 x Janusz Cedro" będzie balladowo, gospelowo, jazzowo, ale będzie też rockandrollowo i „z ogniem”, bo przecież piosenki z lat ‘60 i ‘70 XX w. to „złote czasy rock and rolla”. Co ważne nie ograniczona jest podczas koncertu ilość wykonywanych refrenów, a każdy koncert to wspaniałe wspólne śpiewanie Janusza Cedro z publicznością.

     

  • Koncert Grupy INISHEER z gościnnym udziałem Zespołu Tańca Irlandzkiego GALWAY

    11.06.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 38 zł (do 10.06.2023 r.) i 48 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej: Inisheer  Galway

    Zespół INISHEER

    Inis Oírr w języku irlandzkim oznacza wyspę na zachodzie Irlandii, obecnie zwaną Inisheer, ale Inisheer to również kielecka grupa przyjaciół zafascynowanych muzyką celtycką. Można ich posłuchać zarówno w małych, ciasnych pubach, klubach muzycznych, jak i na dużej scenie filharmonii. W swojej grze wykorzystują różnorodne instrumenty muzyczne: skrzypce, akordeon, bothran, bouzouki, banjo, dudy szkockie, whistle, gitarę akustyczną oraz bas akustyczny. Siedmioosobowa grupa Inisheer kojarzy się przede wszystkim ze świetną zabawą przy dźwiękach tanecznych jigów, skocznych reelów i lirycznych slow airów.

    Zespół Tańca Irlandzkiego GALWAY

    Oficjalnie powstał w czerwcu 2006 r. w Będzinie. Tam trenuje do dzisiaj, a jego obecni członkowie dojeżdżają na próby z różnych miast województwa śląskiego, niezmiennie połączeni miłością do tańca oraz muzyki irlandzkiej. Przez lata działalności zespół występował w kraju i za granicą na festiwalach, koncertach, imprezach prywatnych, w teatrze, rozlicznych instytucjach kultury, na scenach plenerowych czy podczas parady z okazji Dnia św. Patryka. Część składu dodatkowo rozwija swoje umiejętności taneczne pod skrzydłami szkoły tańca McGahan Lees Irish Dance Poland, którą reprezentuje na międzynarodowych zawodach w różnych krajach Europy.

     

  • „Wieczór z Kaczmarskim” – Trio Łódzko-Chojnowskie

    04.06.2023 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 03.06.2023 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o Jacku Kaczmarskim

    4 czerwca to bardzo ważna data w historii Polski, która ponownie nabiera wielkiego znaczenia. Piosenki Jacka Kaczmarskiego były aktualne i prorocze wtedy i są aktualne dziś.

    Trio Łódzko-Chojnowskie połączyła fascynacja osobą i twórczością zmarłego wybitnego poety, kompozytora i pieśniarza Jacka Kaczmarskiego.

    Skład: Paweł Konopacki (gitara, śpiew), Witold Łuczyński (gitara, śpiew), Tomasz Susmęd (instrumenty klawiszowe).

     

  • Wojtek Szumański

    28.05.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 50 zł i 60 zł
    UWAGA! Bilety można zakupić tylko online!
    Brak możliwości zakupu biletów w kasie DŚT!

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    „Zegarek”, „Ballada o cyckach” czy „Bez twoich wad” to tylko kilka utworów Wojtka Szumańskiego, które na YouTube zgromadziły milionowe odsłony. Wojtek jest wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów, ale przede wszystkim wnikliwym obserwatorem emocji. 28 maja 2023 roku Wojtek Szumański zagra w Pałacyku Zielińskiego – Domu Środowisk Twórczych w Kielcach na scenie plenerowej – w ogrodzie. Podczas koncertu będą zaprezentowane najbardziej znane utwory Wojtka oraz zupełnie nowe, niepublikowane dotąd kompozycje. Wojtek wystąpi w akustycznym, super-energicznym trio! Wojtek Szumański jest charyzmatycznym frontmanem, ma znakomity kontakt z publicznością, a akustyczne brzmienie zespołu potrafi porwać tysiące fanów do wspólnego śpiewania!

     

  • Ruslana Lotsman „Koncert wdzięczności dla Polski od Ukrainy”

    26.05.2023 r. (piątek), godz. 20:00

    Pałacyk Zielińskiego – sala koncertowa

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystce

    „Koncert wdzięczności dla Polski od Ukrainy” to projekt muzyczny obejmujący trasę koncertową po Europie: Kraków, Czechy, Włochy, Rzym, Barcelona, Kielce.

    Ruslana Lotsman – zasłużona artystka Ukrainy, ukraińska piosenkarka folk-pop, autorka własnych piosenek, działaczka społeczna, dyrektor „The Folk Philharmony”, nauczycielka śpiewu ludowego na Narodowym Uniwersytecie Pedagogicznym M. Dragomanowa w Kijowie. Jest solistką najlepszych ukraińskich orkiestr, zespołów i chórów. Laureatka międzynarodowych konkursów i festiwali wokalnych w Ukrainie, Estonii, Polsce, Rosji, Francji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych Ameryki Północnej. Narodowe Radio Ukrainy nagrało o niej serię programów. Piosenkarka ma na swoim koncie albumy: „I am hugging Ukraine!” (2011), „Filharmonia Ludowa dla Bohaterów Ukrainy” (2014), „Zwyciężymy piosenką!” (2015), zbiór utworów autorskich „Trzy ziarna miłości – w słowie” (2013), zbiory pieśni z kompozytorem I. Kyryliną (2015). W latach 2014-2017 zorganizowała ponad 350 koncertów dla ukraińskich żołnierzy w strefie walk w Donbasie i jednostkach wojskowych na całej Ukrainie. Uhonorowana nagrodami: Medal z okazji 200. rocznicy urodzin Tarasa Szewczenki, Order „Niepodległość Ukrainy”, Medal „Chwała Ukrainie – chwała bohaterom!”, Order „Za wierność narodowi Ukrainy” za wolontariat i wspieranie żołnierzy w strefie walk w Donbasie, tytuł „Zasłużony Artysta Ukrainy” od Prezydenta Ukrainy.

     

  • Sławek Wierzcholski i Nocna Zmiana Bluesa

    21.05.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 35 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    NOCNA ZMIANA BLUESA – 40 LAT NA SCENIE!

    Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa – Sławek Wierzcholski i stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa w ciągu 40 lat nieprzerwanej działalności (jedyny taki zespół bluesowy w Polsce!) osiągnęli sukcesy, którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów! Dwadzieścia osiem wydanych płyt, nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa jak m.in. Charlie Musselwhite czy Louisiana Red, koncerty supportujące gwiazdy bluesa światowego formatu: B.B. Kinga czy Blues Brothers. Kilka tysięcy koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie, w USA, a nawet w Zimbabwe!

    Przez 40 lat Sławek Wierzcholski i jego zespół wykreowali własny, niepowtarzalny styl, będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki autorskiej. Sławek Wierzcholski to wirtuoz harmonijki i autor dwóch popularnych podręczników gry na tym instrumencie. Ciekawostka – jako jedyny, zagrał na harmonijce hejnał z wieży Kościoła Mariackiego w Krakowie, transmitowany przez radio!

    Na koncert zespołu składają się najbardziej znane utwory oraz te z najnowszej płyty. Nigdy nie brakuje takich numerów jak „Szósta zero dwie”, „Blues mieszka w Polsce”, „John Lee Hooker” czy śpiewany razem z publicznością „Chory na bluesa", będący kulminacją każdego występu. Koncerty Nocnej Zmiany Bluesa to wspaniałe przeżycie, duża dawka energii, radości, ale też refleksji, to połączenie tych wieloletnich doświadczeń z młodzieńczą energią, którą muzykom i słuchaczom daje blues!

     

  • II Urodziny Muzeum Hammonda

    19.05.2023 r., (piątek), godz. 20:00

    Muzeum Hammonda

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    II Urodziny Muzeum Hammonda przy ul. Zamkowej 5. W programie urodzinowy koncert harmonijkowy zespołu Trio Con Brio dopełniony różnymi niespodziankami dla Gości.

    Trio Con Brio jest pięciokrotnym laureatem światowych konkursów gry na harmonijce ustnej. Członkowie zespołu są jurorami festiwali i konkursów gry na harmonijkach ustnych. Na repertuar tria składają się: transkrypcje tematów wielkich mistrzów muzyki klasycznej m.in.: W. A. Mozarta, P. Czajkowskiego, M. Ravela, G. Rossiniego, F. Szuberta, A. Chaczaturiana, utwory muzyki rozrywkowej i tanecznej, melodie ludowe wielu krajów świata, szanty oraz instrumentalne wersje kolęd i melodii bożonarodzeniowych polskich i zagranicznych. Oficjalnie zespół powstał w 1970 roku wraz z regularnym rozpoczęciem nagrań w studio Radia Opole. Pod koniec lat ‘70 i w latach ‘80 XX w. trio nagrywało również w radiu w Lipsku i Berlinie. W ciągu 53 lat swojego istnienia trzykrotnie zmieniał się skład osobowy tria. Jednak rodzaj muzyki i polska szkoła gry na tych instrumentach nie zmieniały swojego charakteru. Wcześniej w zespole grali również Antoni Krzyk na harmonijce basowej oraz Zdzisław Kuniniec na harmonijce akordowej.

    13 października 2019 roku zespół Trio Con Brio wystąpił w Pałacykowym Salonie Muzyki Kameralnej w Domu Środowisk Twórczych w Kielcach.

    Skład zespołu:

    Zygmunt Zgraja – gra na harmonijce ustnej (na harmonijkach melodyjnych) od 14 roku życia. Autor opracowań muzycznych, kompozytor, założyciel i lider zespołu. Występował z wieloma instrumentalistami. Juror festiwali i konkursów gry na harmonijkach ustnych.

    Janusz Zając – gra na harmonijce basowej, wspólnie z Zygmuntem Zgrają opracowuje repertuar zespołu. Juror festiwali i konkursów gry na harmonijkach ustnych..

    Robert Kier – najmłodszy stażem członek zespołu. Wejście w skład zespołu Roberta grającego na harmonijce akordowej, a zarazem absolwenta Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie akordeonu, skłoniło zespół do poszukiwania nowych brzmień przy wykorzystaniu w swoich nowych aranżacjach muzycznych również akordeonu.

     

  • Cheap Tobacco – koncert

    14.05.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 13.05.2023 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Cheap Tobacco – energia, autentyczność i odważne balansowanie pomiędzy gitarowym, vintage'owym brzmieniem, a taneczną i transową współczesną elektroniką. To wszystko połączone z elektryzującym i charyzmatycznym głosem dziewczyny z Bieszczad. Ich najnowszy album “Zobaczmy siebie” znalazł się na liście OLIS (50 najlepiej sprzedających się płyt w Polsce). Dla niektórych rock, dla innych pop albo indie. Niezależnie od nazwy – to muzyka na najwyższym poziomie z niesamowitą dawką energii.

    Cheap Tobacco od lat podąża własną drogą muzyczną, unikając kompromisów artystycznych, konsekwentnie wyrażając swoją muzyką i tekstami, to co w danym momencie czują i czym chcą się podzielić z fanami. Frontmanką zespołu jest fantastyczna i charyzmatyczna, pochodząca z Bieszczad Natalia Kwiatkowska, która czterokrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w Polsce oraz dwukrotnie dostała nominację do „Wokalistki Rocku Antyradia”. Zespół za album „Szum” zdobył nominację do nagrody Fryderyk 2019. Zagrał również na dużej scenie Pol'and'rock Festival!. Z ostatnich sukcesów zespołu warto wymienić występy na Festiwalu Venegy 2021 oraz 2022 oraz na Festiwalu Sziget na Węgrzech latem 2019, czy dwa koncerty podczas Canadian Music Week.

     

  • Koncert utworów grupy IZRAEL w wykonaniu KINIOR FAMILY

    07.05.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 20 zł (do 06.05.2023 r.) i 30 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    KINIOR FAMILY jest kontynuacją działalności zespołów Włodzimierza KINIORA Kiniorskiego od Paffu przez Kinior Sky Orchestra, Flap People, Kinior Reggae Sound. Za każdym razem koncepcja była związana z fascynacją nowym stylem muzycznym. Ostatni etap Kinior Reggae Sound poświęcony był rytmom reggae.

    Obecnie KINIOR FAMILY, dzięki inicjatywie KINIORA – członka grupy IZRAEL – składa hołd nieobecnym już muzykom tej właśnie formacji. W repertuarze KF znajduje się energiczny repertuar, będący kompilacją utworów z albumów „1991” i „Dża Ludzie”. KINIOR FAMILY to wariant w pełni eklektyczny, w którym na scenie pojawiają się wyjątkowi artyści połączeni wspólną pasją do muzyki i tworzenia.

    Skład: Włodzimierz KINIOR Kiniorski (saksofony, gitara, voc., flet basowy, Leader), Karolina Paterak (voc., skrzypce elektryczne), Anna Rutkowska (voc., instrumenty perkusyjne), Piotr Fuczyk (perkusja), Sebastian Sipa (gitara basowa), Michał Berliński (gitara elektryczna).

     

  • PATSY GAMBLE & MUDDY MANNIEN BAND (Wielka Brytania) – blues, jazz, funky

    28.04.2023 r. (piątek), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł (do 27.04.2023 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystach: P. Gamble   M. Manninen

    Patsy Gamble to brytyjska saksofonistka, która współpracowała z Glorią Gaynor, Mickiem Jaggerem, Stevem Winwoodem i dziesiątkami innych artystów. Muddy Manninen to gitarzysta legendarnej formacji Wishbone Ash. Razem tworzą niesamowitą kombinację bluesa, jazzu, funky i rocka.

    Jedyny koncert w całym województwie!

    Skład: Patsy Gamble (voc., sax), Muddy Manninen (guitars), Łukasz Gorczyca (bass), Tomasz Dominik (drums).

     

  • „Wiosna, ach to Ty” – koncert piosenek Marka Grechuty w wyk. zespołu Dzień dobry

    23.04.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł (do 20.04.2023 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Bielski zespół "Dzień Dobry" to wspólne muzykowanie, które wyzwala silne emocje i ogromną radość. Dążą do tego, aby ich muzyka podobnie oddziaływała na każdego słuchacza, dlatego to co grają, określają mianem: POZYTYWNEJ AKUSTYCZNEJ FALI.

    We wrześniu 2008 roku zespół "Dzień Dobry" zdobył I miejsce i statuetkę „Serce Szczerozłote” na Krakowskim Festiwalu Twórczości „Korowód” im. Marka Grechuty. Konsekwencją tego wydarzenia jest program pod tytułem: „Dzień Dobry Panie Marku”, który zawiera utwory Marka Grechuty w nowych aranżacjach i autorskie piosenki Zespołu. Wystąpił u boku takich gwiazd polskiej estrady jak: Krystyna Prońko, Renata Przemyk, Gaba Kulka, Jacek Wójcicki, Grzegorz Markowski, Zbigniew Wodecki, Artur Gadowski, Tadeusz Woźniak czy słynna „Anawa”. Ich energia i talent zostały także docenione w drugiej edycji telewizyjnego show Must be the music (październik 2011), gdzie prezentując autorskie numery dotarli do półfinału, zyskując bardzo przychylne opinie jury i publiczności. W sierpniu 2015 roku zespół otrzymał Grand Prix na letniej edycji Grechuta Festival w Świnoujściu.

    Zespół tworzą znakomici muzycy: Piotr Mirecki (śpiew, gitara, cajon), Małgorzata Stachura (bas akustyczny, śpiew), Jan Stachura (gitara).

    Na koncercie zaprezentują utwory z płyty „Dzień Dobry Panie Marku”, która zawiera utwory z repertuaru Marka Grechuty. Całość dopełnią standardy filmowe, poetyckie i autorskie piosenki zespołu.

     

  • Koncert muzyki GOSPEL

    16.04.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 25 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Koncerty w wykonaniu charyzmatycznego Chóru Gospel Radom to magiczne doświadczenie, dla wszystkich fanów muzyki, bez względu na wrażliwość czy gust muzyczny. Gospel Radom działa pod kierownictwem Iwony Skwarek od 2006. W swoim repertuarze posiada standardy muzyki Gospel jak również utwory z nurtu polskiej muzyki chrześcijańskiej oraz polskie i amerykańskie kolędy. Zespół nagrał dwie płyty: „Pan jest” i „Kolędowo” oraz brał udział w sesjach nagraniowych do płyt takich artystów jak Beata Kozidrak, zespół Ira, czy Ania Wyszkoni. Ma na swoim koncie wiele występów i koncertów, a dziesięciolecie swojej działalności ukoronował udziałem w koncercie telewizyjnym „Radomski Czerwiec 76” towarzysząc muzycznie Krystynie Prońko. Muzyczna pasja, wiara, zaangażowanie i radość dzielenia dobrą energią to cechy, którymi wokaliści z Radomia chcą zarazić publiczność podczas swoich koncertów.

     

  • The Beatles Show w wykonaniu zespołu The Beatlmen

    02.04.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 35 zł (do 26.03.2023 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy na niesamowite The Beatles Show w wykonaniu zespołu The Beatlmen, czyli utalentowanych i doświadczonych muzyków, którzy do złudzenia przypominają słynną czwórkę z Liverpoolu. Garnitury szyte na miarę przez angielskich krawców, oryginalne beatlesowskie gitary i olbrzymia charyzma to największe atuty zespołu. Na niemal dwie godziny przeniesiemy się w lata .60 minionego stulecia i usłyszymy w oryginalnych brzmieniach takie hity jak: Get Back, Help, Hey Jude, From me to you, She Loves you, A hard day's night, Yesterday, Love me do, Let it be, All you need id's love i wiele innych zagranych i zaśpiewanych na żywo.

     

  • Od Moniuszki do Nirvany – duet fortepianowy na cztery ręce

    26.03.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Dombrova Piano Duo to duet fortepianowy stworzony przez dwóch młodych, ambitnych, kochających muzykę pianistów z Dąbrowy Górniczej. Łukasz Szubski i Krzysztof Włodarczyk są przyjaciółmi od szóstego roku życia. Obydwaj swą edukację muzyczną rozpoczęli w dąbrowskiej Szkole Muzycznej w klasie fortepianu. Rozpoczynając studia, w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w 2010 r. postanowili podjąć próbę stworzenia duetu fortepianowego. Czas studiów był dla obu muzyków okresem współpracy z wybitnymi pianistami i pedagogami polskiej sceny muzyki klasycznej. Łukasz Szubski współpracował z prof. Józefem Stomplem, dr hab. Magdaleną Lisak, dr Piotrem Sałajczykiem. Krzysztof Włodarczyk natomiast z prof. Zbigniewem Raubo, Piotrem Banasikiem oraz Łukaszem Trepczyńskim.

     

  • XVIII Świętokrzyska Wiosna Jazzowa

    18-19.03.2023 r. (sobota i niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: karnet 2-dniowy – 50 zł (do 17.03.20223 r.), później 60 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

     

     

    Jazzowy gospodarz wieczoru: red. Leszek Ślusarski.

     

     

     

  • BELTAINE – koncert muzyki irlandzkiej

    12.03.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł (do 09.03.2023 r.), później 50 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    BELTAINE to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny folkowej. Swoje niepowtarzalne brzmienie osiągnął dzięki szczególnej umiejętności łączenia muzyki tradycyjnej (world/celtic) z muzyką współczesną. Od początku ogromną siłą Beltaine były żywiołowe koncerty, entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność na każdej szerokości geograficznej. Grupa koncertowała m.in. w Malezji, Meksyku, USA i Kanadzie i jest regularnie zapraszana na prestiżowe festiwale w całej Europie.

    Siedem osobowości i siedem różnych światów muzycznych spotyka się ze sobą tworząc wyjątkową muzyczną mieszankę: Adam Romański (skrzypce), Jakub Szczygieł (whistle, flety), Jan Gałczewski (irish bouzouki, dudy gaita), Jan Kubek (tabla, darabuka, djembe, cajon, instrumenty perkusyjne), Łukasz Kulesza (gitara akustyczna), Adam Stodolski (gitara basowa), Pierre (perkusja).

     

  • Fado i Muzyka Żydowska – łączenie dwóch światów – VASAME

    05.03.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Nic nie opowiada tak pięknie i prawdziwie o miłości jak muzyka. Dzięki miłości muzyka jest piękniejsza, a piękna muzyka ubarwia uczucia. Tak jest na całym świecie. O miłości mówią dźwięki i pieśni, w różnych językach. Każda inaczej, ale każda pięknie. I właśnie o miłości, tej z różnych zakątków świata, w kilku językach opowiedziały w pierwszym wspólnym projekcie Kinga Rataj i Urszula Makosz.

    Kinga to wybitna, jedyna w Polsce wykonawczyni muzyki fado, jedno z najciekawszych odkryć wokalnych w Polsce w ostatnich latach.

    Urszula specjalizuje się w muzyce żydowskiej, jest jedną z niewielu osób w Polsce wykonujących pieśni Żydów sefardyjskich.

    Projekt „Vasame” łączy te dwa światy, opowiada o miłości z rejonów Półwyspu Iberyjskiego w języku portugalskim i ladino, ale nie tylko. Pieśni wybrzmiewają również w języku hebrajskim, greckim, hiszpańskim i neapolitańskim.

    Wykonawcy: Urszula Makosz (śpiew), Kinga Rataj (śpiew), Piotr Domagała (gitara), Paweł Pierzchała (fortepian), Oleg Dyyak (akordeon, klarnet, duduk), Sławomir Berny (instrumenty perkusyjne).

     

  • „Piosenki i wiersze z krainy łagodności” – koncert

    26.02.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy na koncert pt. „Piosenki i wiersze z krainy łagodności”, podczas którego Trio Kasi Harabin-Żesławskiej będzie śpiewać, a poeta Adam Ziemianin będzie czytał swoje piękne wiersze.

    Adam Ziemianin – poeta, pisarz, dziennikarz, autor tekstów piosenek. Jego wiersze charakteryzują się prostotą, humorem, optymizmem, artystyczną ascezą. Adam Ziemianin jest żywą legendą poezji śpiewanej. Po jego wiersze od lat sięgają najważniejsi przedstawiciele tego muzycznego nurtu. Koncerty „Wolnej Grupy Bukowina”, zespołu „Pod Budą”, „Starego Dobrego Małżeństwa”, Elżbiety Adamiak, a ostatnio grupy „U Studni” przyciągały i nadal przyciągają miłośników jego twórczości.

    Kasia Harabin-Żesławska – wokalistka wywodząca się z nurtu poezji śpiewanej. Muzyczną przygodę rozpoczęła w harcerskim zespole Wołosatki z Kielc, z którym koncertowała w całej Polsce, wielu krajach Europy i na Kubie. Jako solistka otrzymała nagrody i wyróżnienia na wielu festiwalach m. in. na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie, Śpiewajmy Poezję w Olsztynie. Można ją usłyszeć na płytach Andrzeja Poniedzielskiego, zespołu TAX FREE (finalisty Must be the Music). Współpracuje również z legendarną Wolną Grupą Bukowina. Występuje z mężem Krzysztofem Żesławskim – multiinstrumentalistą, kompozytorem oraz z basistą Sebastianem Sipą.

    Fot.: DSz-Fot

     

  • „Lekcja polskiego Pana Młynarskiego” – koncert niezwykły

    19.02.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Koncert niezwykły piosenek Wojciecha Młynarskiego wykonali:

     

  • Swingowy wieczór w Pałacyku

    18.02.2023 r. (sobota), godz. 19:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 60 zł (ilość miejsc ograniczona)

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy na wystrzałowe zakończenie karnawału przy swingowej muzyce „na żywo” w wykonaniu kultowego zespołu Boba Jazz Band. Przeniesiemy się w lata 20. i 30. ubiegłego wieku, kiedy na światowych parkietach królował swing. Zachęcamy także przygotowania stylizacji z tamtej epoki.

    W programie:

    • koncert orkiestry swingowej Boba Jazz Band,
    • pokaz i nauka tańca swingowego,
    • swingowa potańcówka,
    • lampka wina.

     

    Istnieje także możliwość zarezerwowania stolika z konsumpcją. W tym celu należy się skontaktować z Restauracją w Pałacyku pod nr tel. 512 170 995.

     

  • Daryl Strodes (USA) – koncert bluesowy

    12.02.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Daryl Strodes jest wokalistą i gitarzystą grającym Blues/R&B/Funk/Jazz mieszkającym w Los Angeles. Przez ostatnie dwie dekady występował na całym świecie i zgromadził szeroką i zróżnicowaną rzeszę fanów. Koncertował w USA, Europie i Azji Południowo-Wschodniej. Daryl był nominowany do dwóch nagród Independent Music Awards, a także do licznych list przebojów w różnych gatunkach. Daryl mieszkając w Los Angeles, kiedy nie jest w trasie, regularnie występuje w słynnej na całym świecie Lighthouse Cafe.

    Podczas trasy koncertowej w Polsce towarzyszyli mu: B. Topolski (gitara), Ł. Gorczyca (bas) i T. Dominik (perkusja).

     

  • Orkiestra Świętego Mikołaja – koncert folkowy

    05.02.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł (do 02.02.2023 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Orkiestra Świętego Mikołaja to jeden z najbardziej cenionych i docenionych zespołów na polskiej scenie folkowej. Grupa ma w dorobku 10 albumów płytowych i ponad 2000 koncertów na całym świecie. Charakterystyczne i niepowtarzalne brzmienie, energia, żywiołowość sceniczna jest gwarantem wspaniałych muzycznych wrażeń podczas koncertu w Pałacyku Zielińskiego.

     

  • Noworoczne czarowanie – Czerwony Tulipan

    22.01.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Świat wokół nas wciąż się zmienia… Zmieniają się ludzie... Tym, co jest stałe... co nas otacza i co jest w nas, wciąż intryguje, przyciąga i do czego wciąż powracamy …jest piękno. Od nas zależy jak widzimy otaczającą rzeczywistość… Każdy z nas nadaje Sens i Moc wszystkim wartościom – swoją myślą, mową i uczynkiem …dlatego tak ważne jest jak odbieramy, jak postrzegamy i interpretujemy ten Świat… . Piękno jest drogą. Idąc drogą Piękna będziemy mieli Piękne życie.

    Zapraszamy na koncert pod hasłem „Piękno”, czyli wędrówka z zespołem Czerwony Tulipan …na 50-lecie Artystycznej Działalności Stefana Brzozowskiego.

     

  • LeonVoci Tenors w noworocznym programie „Grande Amore”

    15.01.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    LeonVoci – zespół tenorów, który w nowoczesnych aranżacjach pozwolił Państwu odkryć na nowo słynne arie operowe, największe przeboje musicalowe oraz inne światowe hity muzyki rozrywkowej.

    Wystąpili: Roman Chava, Andriy Stetsky, Ihor Radvanskyi. Przy fortepianie: Oksana Radvanska.

     

  • XIV Noworoczna Wokalna Bitwa Morska: KLANG vs TRZECIA MIŁOŚĆ

    08.01.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespołach: Klang  Trzecia MIłość

    XIV Noworoczna Wokalna Bitwa Morska – wszystkie głosy na pokład! Z muzycznych armat ostrzeliwali się, a potem abordażu na przeciwnika dokonały zespoły Klang oraz Trzecia Miłość.

    Klang to zespół pochodzący z Rzeszowa, który od 25 lat zajadle walczy wielogłosowo o dostęp swojego miasta do morza.
    Skład: Przemysław Burek, Paweł Delikat, Sławomir Gołąb, Grzegorz Mazur, Łukasz Skowroński, Mirosław Szpyrka.

    Trzecia Miłość, czyli muzyka morzem pisana. Dwoje skrzypiec, gitara, bas i akordeon, wzbogacone harmonicznym czterogłosem, przenoszą do nowego świata folku i piosenki żeglarskiej.
    Skład: Jolanta "Skrzypaczka" Gacka, Justyna "Ciastek" Mosińska, Michał "Słowik" Słowikowski, Wojciech "Muzyk" Harmansa, Michał "Doktor" Gramatyka - gitara basowa.

     

  • Od BACHA do AC/DC – muzyczny stand'up w wyk. Adama Snopka

    18.12.2022 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł (do 17.12.2022 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    OD BACHA DO AC/DC czyli o muzyce na wesoło… Wyjątkowy stand-up przy fortepianie, w trakcie którego w nietuzinkowy sposób porozmawiamy o muzyce. Połączenie stand-upu, performance’u i koncertu całość doprawiona odważnym, specyficznym poczuciem humoru oraz niezwykłą energią pianisty Adama Snopka  jeden śpiewający pianista i fortepian na scenie potrafią wyczarować magiczny, pełen pasji i emocji performance, który na długo pozostanie pamięci.

    Adam Snopek – absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Laureat I Nagrody na II Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach. Korepetytor i aranżer muzyczny śląskich teatrów. W spektaklu „Skazany na Bluesa” w reż. Arkadiusza Jakubika wciela się w postać Bergera oraz kieruje zespołem muzycznym. Niezwykle charyzmatyczny, ekspresyjny, posiadający nieskończone pokłady energii pianista i showman.

     

  • XV Kielecki Festiwal Kąśliwości

    04.12.2022 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 80 zł (do 27.11.2022 r.), później 100 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Podczas XV KFiK-u gośćmi Artura Andrusa byli:

     

     

  • Pokominkowe reminiscencje w piosenkach z Krainy Łagodności

    02.12.2022 r. (piątek), godz. 19:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp:20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystach: Irena Salwowska

    Wszystkich tych spośród Was, którzy poczują muzyczny niedosyt po 10. Jubileuszowym Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Poetyckiej i Turystycznej „Przy Kominku” Kielce 2022 proponujemy przedłużenie kominkowej atmosfery z Krainy Łagodności podczas Pokominkowych Reminiscencji w Pałacyku Zielińskiego. Zagraja dla Was Kasia Harabin-Żesławska Trio oraz Irena Salwowska z Zespołem.

     

    Kasia Harabin-Żesławska to wokalistka wywodząca się z nurtu poezji śpiewanej. Muzyczną przygodę rozpoczęła w harcerskim zespole Wołosatki z Kielc, z którym koncertowała w całej Polsce, wielu krajach Europy i na Kubie. Jako solistka otrzymała nagrody i wyróżnienia na wielu festiwalach m. in. na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie, czy Śpiewajmy Poezję w Olsztynie. Można ją usłyszeć na płytach Andrzeja Poniedzielskiego, zespołu TAX FREE (finalisty Must be the Music). Współpracuje również z legendarną Wolną Grupą Bukowina.

    Kasia wystąpi z mężem Krzysztofem Żesławskim – multiinstrumentalistą i kompozytorem oraz z Tomaszem Grabowym – słynnym polskim basistą.

     

    Irena Salwowska to laureatka wielu festiwali, przeglądów i konkursów piosenki poetyckiej. Wygrała między innymi takie festiwale jak: Bakcynalia, Kropka, Wrzosowisko, Limanowa – Festiwal Piosenki. Jest laureatką kultowych festiwali piosenki studenckiej, poetyckiej i autorskiej: Bazuna, YAPA, Ogólnopolska Turystyczna Giełda Piosenki Studenckiej, Danielka, Kwiaty Na Kamieniach itd. Może pochwalić się również nagrodą Kryształowego Kamertonu Związku Artystów i Kompozytorów Rozrywkowych ZAKR oraz dwiema statuetkami audycji MIKROKLIMAT Polskiego Radia Rzeszów. Ogromnym sukcesem w działalności artystycznej było zdobycie GRAND PRIX na festiwalu Przy Kominku w Kielcach, oraz GRAND PRIX Międzynarodowego Festiwalu Bardów im. Jonasza Kofty w ramach Ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Autorskiej OPPA w Warszawie. Wspólnie ze Zbyszkiem Pomianem (twórcą legendarnej grupy Braci Pomian) wygrała również telewizyjne show „Ja Cię Kręcę” emitowane na antenie TV4, prowadzone przez Artura Andrusa.

    Obecnie artystka wykonuje utwory autorskie, w których zawiera opowieści o ludziach, wydarzeniach... O tym co w życiu najważniejsze. Niebanalne, życiowe teksty ubrane w barwne melodie tworzą ciepłe, trafiające do serca i duszy piosenki. Repertuar Ireny Salwowskiej wzrusza, bawi i skłania do refleksji. Przyjazny kontakt artystki z publicznością sprawia, że jej koncerty na długo zapadają w pamięć.
    W marcu światło dzienne ujrzała debiutancka płyta Ireny, pt. „Na drogę”. Została ona bardzo ciepło przyjęta wśród miłośników nurtu tzw. Krainy Łagodności. W plebiscycie Bazy Ludzi z Mgły Radia Rzeszów krążek otrzymał status Najlepszy Dubiut Roku 2021.

    Irenę na scenie wspierają wspaniali wrocławscy muzycy: Maciek Kałamarski (gitary), Sławek Kubas (skrzypce, gitara, śpiew), Zbyszek Pomian (gitara, śpiew, perkusjonalia), Zbyszek Kamionka (gitara basowa).

     

  • Militarno-wojenne ballady satyryczne Olka Grotowskiego w ramach XII Andrzejek Waligórskich

    27.11.2022 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp:25 zł (do 24.11.2022 r.), później 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Olek Grotowski na XII Andrzejki Waligórskie przygotował specjalny zestaw militarno-wojennych ballad satyrycznych napisanych przez Andrzeja Waligórskiego.

    Andrzej Waligórski zasłynął jako twórca tekstów piosenek wykonywanych między innymi przez Tadeusza Chyłę („Ballada o cysorzu”) i Olka Grotowskiego z Małgorzatą Zwierzchowską (około tysiąca piosenek). Sam określał siebie często jako „tekściarza”. Stworzył postać Dreptaka (symbol przeciętnego Polaka z jego wadami i zaletami), był autorem m.in. „Bajeczek Babci Pimpusiowej”, felietonu radiowego Pocztówki z Karłowic oraz popularnego słuchowiska radiowego „Rycerze” nadawanego w magazynie „60 minut na godzinę”, parodiującego Trylogię Henryka Sienkiewicza (pochodzi z niego piosenka „Hej, szable w dłoń”).

     

     

  • Carrantuohill – koncert muzyki irlandzkiej

    20.11.2022 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp:40 zł (do 19.11.2022 r.), 50 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Grupa CARRANTUOHILL istnieje od 1987 roku. Wykonuje zarówno tradycyjną muzykę celtycką rodem z Irlandii i Szkocji, jak i własne opracowania aranżacyjne oparte na „celtyckich korzeniach”. Wykorzystuje przy tym bardzo stylowe instrumentarium (skrzypce, uilleann pipes, bouzuki, cittern, bodhran, flety, tin whistles, akordeon, mandolina, gitara akustyczna) poszerzając brzmienie o instrumenty perkusyjne, klawiszowe oraz gitarę basową.

    Seamus Heaney – irlandzki poeta, laureat Nagrody Nobla w 1995 r. – po kilku spotkaniach z zespołem stwierdził: …nieoczekiwanie poczułem się jak w domu podczas spotkania z zespołem Carrantuohill, polskimi muzykami grającymi irlandzkiego jiga i reela w takim stylu i z takim szelmostwem, że nawet Irlandczycy nie zrobiliby tego lepiej.

     

  • Przedkominkowe impresje w ramach festiwalu „Przy Kominku”

    IMPREZA ODWOŁANA!

    Koncert „Przedkominkowe impresje”, który miał się odbyć w czwartek 17.11.2022 r., z powodu choroby wokalistki zespołu „Ponad Chmurami” zostaje odwołany.
    Przepraszamy za wszelkie niedogodności.
    O szczegółach zwrotów biletów informujemy niżej.

     

    17.11.2022 r. (czwartek), godz. 19:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp:30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystach: Ponad Chmurami  Maciej Jóźwik

    ZWROTY BILETÓW:

    1. Osoby, które zakupiły bilet w internecie automatycznie otrzymają zwrot pieniędzy na konto od portalu Bilety24.pl.
    2. Osoby, które dokonały zakupu w kasie Pałacyku mogą w dniach 16 - 21.11.2022r. (kasa czynna od godz. 14:00 do 20:00, a w weekend od 8:00 do 20:00):
    • dokonać zamiany (trzeba mieć ze sobą bilet i paragon) na bilet na koncert (do wyboru):
      • Carrantuohill – koncert muzyki irlandzkiej 20.11.2022 r. (niedziela), godz. 17:00,
      • Pokominkowe reminiscencje w piosenkach z Krainy Łagodności (wystąpią: Kasia Harabin-Żesławska Trio oraz Irena Salwowska z Zespołem) 02.12.2022 r. (piątek), godz. 19:00.
    • otrzymać zwrot pieniędzy (pod warunkiem posiadania ze sobą biletu i paragonu fiskalnego).

    Zwrotu lub zamiany można dokonać do poniedziałku, 21 listopada 2022 r.

     

  • Wolna Grupa Bukowina – koncert z Krainy Łagodności

    13.11.2022 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł (do 10.11.2022 r.), później 50 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Wolna Grupa Bukowina stale, od ponad 50 lat, z nieustającym powodzeniem koncertuje w Polsce zdobywając sobie coraz to nowe pokolenia wiernych słuchaczy. Stała się na polskiej scenie muzycznej zjawiskiem trwałym i znaczącym.

    Wolna Grupa Bukowina zadebiutowała w 1971 roku na Giełdzie Piosenki Turystycznej w Szklarskiej Porębie. Zespół przyjechał z Buska-Zdroju, a założył go ówczesny maturzysta Wojciech Bellon. Piosenką Wojtka „Ponidzie” wyśpiewali jedną z głównych nagród. Miała formułę zespołu otwartego, toteż występowało z nią wielu znanych polskich wykonawców i muzyków. Trzon zespołu stanowili: Wojciech Bellon – twórca tekstów większości piosenek, Grażyna Kulawik, Wojciech Jarociński i Wacław Juszczyszyn. Poza sporym dorobkiem fonograficznym zespół ma na swym koncie wielokrotnie nagrodzone występy w licznych polskich festiwalach w tym na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, udział w studenckich festiwalach FAMA oraz dwukrotny występ dla 150 tysięcznej widowni na Przystanku Woodstock. Zespół ma też za sobą wielokrotne występy zagraniczne w Europie a także dla Polonii w Kanadzie, USA i Irlandii.

    Obecny skład Wolnej Grupy Bukowina to: Grażyna Kulawik (śpiew), Wojciech Jarociński (śpiew, gitara), Wacław Juszczyszyn (śpiew, gitara), Krzysztof Żesławski (śpiew, gitara basowa).

     

  • Koncert zespołu Atmasfera

    12.11.2022 r.(sobota), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    AtmAsfera to wybitny, nowoczesny ukraiński zespół world music / yoga music / Indie music / muzyka niezależna /, który dzieli się muzyką dotykającą serca – muzyką, która rozgrzewa od środka i topi wewnętrzny lód. Ich oryginalny styl stanowi połączenie elementów etno, wywodzących się głównie z bogatej kultury Ukrainy z nowoczesnym brzmieniem.
 Muzyczną ekspresję podczas koncertu osiągają dzięki własnemu talentowi oraz wykorzystaniu niecodziennego zestawu instrumentów: flet, harfa, harmonium, djembe, aż po intrygujący ksylofon czy buzuki. To, co w czasie ich koncertu dzieje się na scenie, można określić jednym słowem – magia, czyli niezwykłe duchowe doświadczenie, które przenosi widzów w inny świat.

    AtmAsfera została okrzyknięta najlepszym zespołem amerykańskiego portalu „Musical Discoveries” (2012), otrzymali także nominację do amerykańskiej nagrody Round Glass Music Awards 2018, która wyróżnia najbardziej postępowych twórców, którzy swoją muzyką wywierają globalny wpływ i komponują utwory przynoszące dobro, zdrowie, podnoszące świadomość ekologiczną i wzywające do pokoju. Ukraiński multiinstrumentalny indie-band zwyciężył w kategorii „Enlightened Musician of the Year”. W wyniku wojny na Ukrainie zespół znalazł się poza jej granicami. Pragnąc jak najlepiej przysłużyć się swojej ojczyźnie muzycy robią to co umieją najlepiej dzieląc się swoją muzyką, podnosząc nastroje rodaków, organizując koncerty ze zbiórkami pieniędzy na pomoc Ukrainie oraz eventy relaksacyjne w Domach Uchodźców.

     

    AtmAsfera – видатний, сучасний український гурт world music/yoga music/Indie music/dependent music/, який ділиться музикою, яка торкається серця, – музикою, яка зігріває зсередини та розтоплює внутрішній лід. Їх оригінальний стиль – це поєднання етно-елементів, в основному які походять з багатої культури України, з сучасним звучанням. Вони досягають музичної виразності під час концерту завдяки власному таланту та використанню незвичайного набору інструментів: від флейти, арфи, фісгармонії, джембе до інтригуючого ксилофону чи бузукі. Те, що відбувається на сцені під час їхнього концерту, можна описати одним словом – магія, тобто надзвичайний духовний досвід, який переносить публіку в інший світ.

    AtmAsfera визнано найкращим гуртом американського порталу «Мюзикл Відкриття »(2012), вони також були номіновані на американську премію Round Glass Music Awards 2018, яка відзначає найпрогресивніших творців, які за допомогою музики мають глобальний вплив, ствровюють витвори, які приносять добро, здоров’я, підвищення екологічної свідомості та заклик до миру. Український мультиінструмент інді-гурт переміг у номінації «Освічений музикант року». Внаслідок війни в Україні колектив опинився за її межами. Бажаючи якнайкраще служити своїй Батьківщині, музиканти роблять те, що вміють найкраще, ділячись своєю музикою, піднімаючи настрій співвітчизникам, організовуючи концерти зі збором коштів на допомогу Україні та релаксаційні заходи в Домівках для біженців.

     

  • Zgodnym chórem z Ukrainą

    11.11.2022 r. (piątek), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o Jędrzejowskim Chórze Miejskim

    Jędrzejowskie Spotkania Chóralne to kulturalna wizytówka tego miasta. Co roku zapraszane są chóry z różnych miast i krajów na wspólne śpiewanie i koncertowanie. W tym roku będziemy uczestnikami już XI edycji Spotkań.

    Gospodarzem Spotkań jest Jędrzejowski Chór Miejski, którego 10-letnią historię wypełniają udziały w licznych konkursach śpiewaczych. Chór zdobywał laury na najbardziej renomowanych festiwalach w międzynarodowej obsadzie.

    Dyrygentką chóru jest Alicja Gaweł-Kramarz, absolwentka Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie na Wydziale Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej w klasie dyrygowania prof. Stanisława Krawczyńskiego. Ukończyła także wydział wokalny Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. W. Żeleńskiego w Krakowie. Na co dzień prowadzi dwa chóry: Jędrzejowski Chór Miejski oraz Chór Bazyliki Grobu Bożego w Miechowie. Współpracuje jako chórzystka z wieloma renomowanymi zespołami śpiewaczymi: Chórem Polskiego Radia, Chórem Filharmonii Krakowskiej, Górecki Chamber Choir czy Chórem Mieszanym Katedry Wawelskiej, z którymi ma możliwość koncertowania w Polsce i poza jej granicami.

    Jędrzejowski Chór zaprosił na kilkudniowe wspólne śpiewanie i koncertowanie unikalny zespół – Chór Kameralny „Krystynopol” z Czerwonogrodzkiego Domu Ludowego (województwo lwowskie). Chór powstał w 2016 roku i od samego początku prowadzony jest przez Natalię Zińkiw dyrektorkę miejscowej szkoły muzycznej. „Krystynopol” już w 2020 otrzymał zaszczytny tytuł Chór Narodowy, jaki przysługuje zespołom o najwyższym poziomie wykonawczym. Zespół tworzą wykładowcy szkół muzycznych i artyści na co dzień zajmujący się zawodowo działalnością muzyczną. Chór ma za sobą występy i laury na najbardziej prestiżowych międzynarodowych i krajowych konkursach. Szczególne uznanie Chór „Krystynopol” za mistrzowskie wykonanie cerkiewnych utworów oraz kolęd, które przysporzyły chórzystom uznanie daleko poza granicami Ukrainy.

    Oba zespoły łączy bardzo wiele – umiłowanie tradycyjnego śpiewu chóralnego, pieśni cerkiewne i kościelne, piękne pieśni ludowe ukraińskie i polskie. Podczas tego nadzwyczajnego koncertu w Pałacyku Zielińskiego usłyszymy taki właśnie repertuar.

    A na koniec ich występu, prawdziwa perełka – wspólne wykonanie m.in. najstarszej polskiej pieśni religijnej Gaude Mater Polonia oraz hymnu Pomarańczowej Rewolucji „Czerwona Kałyna”.

     

  • Zaduszki Jazzowe 2022

    05-06.11.2022 r. (sobota i niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp:50 zł (karnet na dwa dni)

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

     

    sobota (05.11.2022 r.), godz. 17:00

    SWGSQ „Spirit of Grappelli & Django”
    Göran Larsen Jazz Quartet

    niedziela (06.11.2022 r.), godz. 17:00

    Laura Marti i Nataliya Lebedeva Duo (Ukraina)
    Funk De Nite

     

    Prowadzenie: red. Leszek Ślusarski

  • Nieobecni? – koncert poświęcony artystom, którzy odeszli: Zaucha, Niemen, Mec, Wodecki; wyk. Piotr Goljat z zespołem

    30.10.2022 r. (niedziela), godz. 17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Koncert „Nieobecni?” to projekt poświęcony pamięci zmarłych artystów. Muzycy zaprezentowali utwory: Andrzeja Zauchy, Czesława Niemena, Bogusława Meca, Zbigniewa Wodeckiego i kompozycje Piotra Goljata do słów: Juliana Tuwima, Jonasza Kofty i Jerzego Kozarzewskiego. To bardzo klimatyczny, nastrojowy i wzruszający koncert. Śpiewał, znakomicie prowadzi łi grał na fortepianie Piotr Goljat, a towarzyszli mu Kamil Szewczyk na gitarze i Marcin Saktura na gitarze basowej.

     

  • Piotr Bukartyk i Krzysztof Kawałko

    16.10.2022 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł (do 13.10.2022 r.), później 50 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    „Radio którego już nie ma” leży na Myśliwieckiej. Dokładnie w miejscu, w którym nadal stoi jego gmach. W czasach, kiedy dostać się tam było czymś wyjątkowym i zaszczytnym, Bukartyk był jednym ze szczęśliwców. Przez piętnaście lat, tydzień w tydzień nachodził redaktora Manna, odwdzięczając mu się za gościnę świeżymi piosenkami. Państwu się to nawet podobało, szczęście jednak nie trwa wiecznie i pewnego dnia państwo zmieniło zdanie. Cóż było robić – na wyprawę w poszukiwaniu nowego świata redaktor zabrał ze sobą parę osób, w tym Bukartyka i – co najważniejsze – swoich słuchaczy. Pokonali wspólnie mniej więcej 6 i pół kilometra i odnaleźli Nowy Świat I znowu jest jak dawniej, a nawet lepiej, bo teraz spotykają się we czterech – Bukartyk przychodzi jak zwykle z Krzyśkiem Kawałko, a redaktor Mann z Marianem. Za to na Myśliwieckiej podobno dudni – taki przeciąg – ale kto by tego słuchał…

     

    Piotr Bukartyk to autor i kompozytor piosenek, artysta kabaretowy, prezenter telewizyjny i konferansjer. W 1980 roku zaczął występować na krajowych turniejach poezji śpiewanej. W 1982 i 1983 zajął pierwsze miejsce w Olsztyńskich Spotkaniach Zamkowych. W następnych latach zdobywał kolejne nagrody, m.in. na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie (1984 i 1985) oraz Ogólnopolskich Spotkań Twórców i Wykonawców Piosenki Autorskiej. W latach 90. wystąpił na festiwalu w Opolu (dwukrotnie), a w 1991 roku wygrał Kabareton. W latach 1991–1997 współpracował z kabaretem Pod Egidą.

    Kariera muzyczna Bukartyka początkowo skupiała się na występach solowych, podczas których akompaniował sobie na gitarze akustycznej. W trakcie koncertów w niemal całej Polsce prezentował głównie autorski materiał. Pierwszy album („Szampańskie wersety”) nagrał dopiero w 1997 r. W 1998 roku rozpoczął współpracę z zespołem Sekcja. Jej efektem był wydany rok później album zatytułowany „Z głowy”. Kolejną płytę („Ideały”) nagrał w roku 2003 roku, a w radiowej Trójce promował ją utwór „Małgocha”. W listopadzie 2007 premierę miał album „Live, czyli 25 l wody w ustach”, który jest zapisem koncertu w studiu im. Agnieszki Osieckiej z 13 maja tego roku.

    Piotr Bukartyk komponuje także utwory dla innych artystów – jego piosenki wykonywali m.in. Varius Manx, Mieczysław Szcześniak czy Andrzej Krzywy.

    Krzysztof Kawałko to doświadczony gitarzysta o imponującym dorobku muzycznym. Wśród wielu artystów z którymi współpracował należy wymienić takie nazwiska jak Piotr Bukartyk, Monika Borzym, John Porter i Anita Lipnicka, Reni Jusis czy Pendofsky. Grywał również z Eweliną Flintą i Dorotą Miśkiewicz.

     

  • Kapela TOŃKO z Dynowa – Lwowskie Piosenki

    11.10.2022 r. (wtorek), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Towarzystwo Miłośników Lwowa i Kresów Południowo-Wschodnich w Kielcach zaprasza, w ramach XVII Dni Lwowa w Kielcach, do Pałacyku Zielińskiego na koncert Kapeli TOŃKO z Dynowa.

    Koncert rozpocznie się we wtorek 11 października o godz. 18:00. Zespół zaprezentuje lwowskie piosenki, a po spektaklu odbędzie się degustacja kresowych specjałów przygotowana przez Restaurację DUMKA.

    Wstęp wolny!

     

  • Muzyczne podróże od Mississippi do Afryki – Magda „Magic” Piskorczyk

    09.10.2022 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 30 zł (do 08.10.2022 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystce

    Magda Piskorczyk to wielokrotnie nagradzana wokalistka i multiinstrumentalistka. Trzykrotnie nominowana do najbardziej prestiżowej nagrody polskiej branży fonograficznej Fryderyk. Dwukrotna półfinalistka najważniejszego konkursu bluesowego w świecie International Blues Challenge w Memphis, Tennessee, USA. Ośmiokrotna bluesowa wokalistka roku w Polsce. We Francji nazwana "la voix noire et au costume blanc" (czarny głos w białym kostiumie). Śpiewająca dojrzałym, niskim, „czarnym” głosem, gra na gitarach: akustycznej, elektrycznej i basowej, a także na instrumentach perkusyjnych. Wykonuje głównie muzykę zakorzenioną w tradycji afro-amerykańskiej i afrykańskiej. Aranżuje i komponuje, regularnie koncertuje ze swym zespołem, była gościem wielu festiwali międzynarodowych.

    Wydała 6 płyt, usłyszeć na nich można m.in. Michała Urbaniaka, wirtuoza harmonijki z Memphis Billy Gibsona czy Slidin' Slima ze Szwecji. Występowała z wieloma uznanymi muzykami polskiej i zagranicznej sceny muzycznej, m.in. z Organkiem, Wojciechem Karolakiem, Leszkiem Winderem, Jerzym Styczyńskim, Leszkiem Cichońskim, Michałem Urbaniakiem, Sosnowskim, Gregiem Szłapczyńskim, Bobem Margolinem, Bobem Brozmanem, Slidin' Slimem, Billy Gibsonem, Ritą Engedalen, Seckou Keitą czy grupą Engerling.

    Śpiewa głównie po angielsku i po polsku. Chętnie także sięga do różnych innych języków, także afrykańskich, np. tamaszek i bambara. Doskonale znana jest z tego, że łatwo nawiązuje kontakt z publicznością i wciąga ją regularnie do zabawy oraz wspólnego tworzenia muzyki.

    Rok 2018 i 2019 obrodziły w kolejne, równorzędne projekty Magdy. Od 2018 roku koncertuje w ramach duo „American Folk Blues” wraz z mistrzem gitar rezofonicznych Jędrzejem Kubiakiem. Od 2019 roku występuje także w trio ze znakomitymi niemieckimi muzykami pod nazwą Magda Piskorczyk and the Modern Boogie Woogie Duo. Jednocześnie nie zarzucając działalności swojego podstawowego składu „Magda Piskorczyk”.

    Od 2011 roku prowadzi autorskie warsztaty muzyczne Magda Piskorczyk Masterclass. Ich efektem w warszawskim OKO jest płyta „Magda Piskorczyk Masterclass”. W 2008 roku gwiazdę Magdy Piskorczyk, jako jedną z trzech pierwszych, odsłonięto w Alei Gwiazd Polskiego Bluesa w Sławie, a w 2015 umieszczono jej tabliczkę w Alei Bluesa w Białymstoku.

    Muzyka Magdy Piskorczyk to przygotowywane przez nią wysmakowane aranżacje standardów lub mniej znanych utworów (soulowych, funkowych, jazzowych, bluesowych, rockowych i muzyki gospel) wplecione w walor własnych kompozycji. To muzyka z jednej strony głęboko osadzona w tradycji, zwłaszcza afroamerykańskiej, z drugiej – bardzo osobista w charakterze i nieszablonowa. Niekonwencjonalne wykorzystanie głosu oraz gitar, perkusjonalii i innych instrumentów nadaje tej muzyce wyjątkowego kolorytu. Miłość do rytmu, emocje, żywiołowość, radość i ogromne poczucie humoru przeplatają się z powagą i głęboką refleksją. Wszystko to przenika i spaja muzyczna wrażliwość oraz osobowość artystki.

    Magda „Magic” Piskorczyk (wokal, gitara akustyczna, basowa i elektryczna, perkusja, aranżacje) wystąpiłą z zespołem w składzie: Daniel Połeć (instrumenty klawiszowe) i Bartosz Kazek (perkusja).

     

  • Koncert „Życie w pieśni karaimskiej – Ukraina, Litwa, Polska"

    08.10.2022 r. (sobota), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystach

    8 października 2022 r. w Pałacyk Zielińskiego odbędzie się koncert muzyki karaimskiej pt. „Życie w pieśni karaimskiej – Ukraina, Litwa, Polska" w wykonaniu Michała Kuliczenki i Karoliny Matuszkiewicz. Koncert jest częścią Tygodnia Kultury Karaimskiej „Swoi nieznani" organizowanego przez Muzeum Historii Kielc w ramach zadania „Kulturalne Kielce” – organizacja czasu wolnego z zakresu kultury i edukacji kulturalnej dla obywateli Ukrainy.

    Muzyka karaimska ma wiele cech kosmopolitycznych, a Karaimi często wykorzystywali w swoich aranżacjach melodie sąsiadów – polskie, ukraińskie, rosyjskie czy po prostu krymskie. Wielobarwny potencjał muzycznego dziedzictwa Karaimów zainspirował artystów w poszukiwaniu własnych interpretacji karaimskiego tradycyjnego dziedzictwa.

    Karolina Matuszkiewicz i Michał Kuliczenko poznali się współtworząc projekt Karaimska Mapa Muzyczna, gdzie towarzyszą Karolinie Cichej. Kuliczenko śpiewa i gra na gitarze, a Matuszkiewicz gra na skrzypcach i kemancze. We dwójkę przedstawią swój wybór pieśni karaimskich zarówno tradycyjnych miłosnych czy biesiadnych z Krymu, takich jak „Bachczałarda kestane”, czy „Kemane benden”, jak i pełne tęsknoty za nadchodzącą miłością do kobiety, czy miejsc ukochanych, pisanych przez karaimskich poetów z Trok i Warszawy.

     

  • Józef Skrzek i przyjaciele

    08.10.2022 r. (sobota), godz. 16:30

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp:20 zł
    Bilet uprawnia do bezpłatnego zwiedzania Muzeum Hammonda w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Kolektyw „Józef Skrzek i przyjaciele” w składzie: Józef Skrzek, Marek Michalak, Marek Stryszowski, Łukasz Kurek, Piotr Pawęska, Piotr Fiodorczuk i Paweł Fiodorczuk prezentować będzie premierowe wykonanie wspólnego projektu muzycznego pod nazwą „Blues dla Jasia”. Całość dedykowana jest pamięci wybitnego muzyka Sławomira Piwowara.

    Sławomir Piwowar – polski gitarzysta jazzowy i rockowy, klawiszowiec, kompozytor, aranżer, muzyk sesyjny. Związany m.in z grupą "PARADOX", gitarzysta zespołu towarzyszącego Czesławowi Niemenowi „Aerolit” („Niemen Aerolit"), w latach 1979-1980, 2006 i 2014 był gitarzystą formacji SBB, współpracował jako klawiszowiec z Grzegorzem Ciechowskim (występującym wówczas jako Obywatel G.C.), w późniejszym okresie z działającym w Norwegii zespołem Spitfire, z Robertem Cichowiczem, Kasią Kowalską, Eweliną Flintą oraz Urszulą.

     

  • Gędzi Chór

    02.10.2022 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 10 zł (do 01.10.2022 r.), 15 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Spotkali się w 2017 roku by stworzyć jedną piosenkę potrzebną w projekcie, ale po roku regularnego grania i paru koncertach poczuli, że tworzą zespół – tak powstał Gędzi Chór. Dziś już nie wyobrażają sobie życia bez spotkań, prób, koncertów.

    Na początku 2020 roku ujrzała świat ich debiutancka płyta „Świętokrzyska Raga”. Znajduje się na niej 13 utworów, w większości do tekstów suchedniowskiego poety Jana Gajzlera, który w niezwykle piękny sposób opisał walory ziemi świętokrzyskiej – chcą tę poezję ocalić od zapomnienia. Tworzą autorską muzykę nieprzypisaną do żadnego konkretnego stylu; niektóre utwory bliskie są poezji śpiewanej, inne piosenki aktorskiej, piosenki turystycznej a niektóre ocierają się o tzw.“neofolk” czyli czerpią ze źródeł muzyki ludowej w sposób bardzo swobodny i dowolny. Trzon instrumentalny to dwie gitary wzbogacone o brzmienie skrzypiec, liry korbowej, cytry, kalimby czy fletu. Czasami śmieją się z siebie mówiąc, że nie tyle grają i śpiewają, co... Gędzą.

    Zespół wystapi w składzie: Ewa Skowerska – śpiew, kij deszczu; Hanka Macierzanka Konieczkiewicz – śpiew, dzwonek, rurki peszla; Magda Piasta-Bolechowska – skrzypce, kalimba; Norbert Koniu Konieczkiewicz – gitary; Łukasz Mazur – instrumenty perkusyjne; Mariusz Kosmalski - śpiew, gitary, lira korbowa, harmonijka, flet.

     

  • Koncert zespołu Limit Blues

    01.10.2022 r. (sobota), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Protoplastą zespołu Limit Blues był amatorski zespół „Limit” założony w roku 1983 przez trzech kieleckich licealistów, który po sześciu miesiącach zawiesił bezterminowo swoją działalność. W roku 2012 jeden z założycieli dawnego „Limitu” – Paweł Wawrzeńczyk – reaktywował zespół, który w ciągu niespełna dwóch lat wydał pięć niskonakładowych albumów z własnymi kompozycjami oraz zagrał kilka koncertów, m.in. w ramach finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, okazjonalny koncert w Sali Kongresowej Pałacu Kultury i Nauki oraz koncert z okazji 30-lecia Zespołu. W roku 2013 Paweł Wawrzeńczyk podjął decyzję o rozszerzeniu nazwy zespołu, który od tego czasu funkcjonuje pod nazwą Limit Blues.

    W roku 2014 w skład zespołu weszli zawodowi muzycy, a praca studyjna zaowocowała wiosną roku 2015 pierwszym oficjalnym albumem „Inaczej”. W roku 2015 zespół zagrał szereg koncertów oraz występował na festiwalach bluesowych m.in. na największej imprezie bluesowej w Polsce – Suwałki Blues Festival.

    Skład: Paweł Wawrzeńczyk – wokal, Jarek Zarychta – Hammond, Zbyszek Zagóra – perkusja, Jarek Telka – bas, Kuba Kowalski – trąbka, Łukasz Borkowski – gitara, Alicja Wawrzeńczyk – chórki.

     

  • Koncert zespołu KSU

    25.09.2022 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 50 zł (do 22.09.2022 r.), później 70 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    KSU to legenda polskiego punk rocka. Zespół powstał pod koniec lat 70. XX w. w niewielkich, prowincjonalnych Ustrzykach Dolnych, położonych w zapomnianej części Polski, u progu dzikich Bieszczad. Mimo pozornego odcięcia od „wielkiego” świata, to właśnie członkowie KSU, dzięki olbrzymiej pasji, własnemu sprytowi i znajomościom „z zachodu”, byli jednymi z prekursorów ruchu punkowego w Polsce, wypracowując oryginalny styl zarówno ubioru, jak i muzyczny, różniący się od tego, jaki wykształcił się w innych częściach kraju.

    Od początku ich działalność mocno związana była z lokalnym patriotyzmem, członkowie grupy z przyjaciółmi zawiązali organizację Wolna Republika Bieszczadzka, kontestującą komunistyczną rzeczywistość, promującą Bieszczady i Ustrzyki i ich pogmatwaną historię, działając w zakresie promowania regionu, ekologii, dywersji politycznej, aż po zwykłe chuligaństwo.

    Na początku swej działalności, członkowie zespołu byli zafascynowani muzyką takich zespołów jak Black Sabbath, Deep Purple i Led Zeppelin, ale to dzięki m.in. Sex Pistols i Wire, KSU weszło na punkową ścieżkę. Dzięki przyjaźni z Kazikiem Staszewskim, KSU po raz pierwszy wystąpiło w 1980 r. na pierwszym ogólnopolskim festiwalu zespołów rockowych Nowej Fali w Kołobrzegu, co zakończyło się wielkim sukcesem zespołu. W maju 1988 r. muzycy nagrali materiał na swoją pierwszą płytę „Pod prąd”, a ich nagrania trafiły do rozgłośni radiowych oraz wylądowały na listach przebojów, m.in. na prowadzonej przez Marka Niedźwieckiego Liście Przebojów Trójki.

    Z czasem grupa kolegów, wspólnie muzykujących dla przyjemności i zdobywających spore uznanie na scenie krajowej, rozpadła się w konfrontacji z życiowymi wyborami i kolejami dorosłego życia. Pierwszy album grupa wydała w 10 lat po rozpoczęciu działalności, a po wydaniu dwóch kolejnych niemalże zaniknęła. Od drugiej połowy lat 90. XX w. jedynym członkiem zespołu z oryginalnego składu pozostał wokalista i gitarzysta Siczka. Różne są od tego czasu koleje losu grupy, przez którą przewinęła się wręcz niezliczona ilość muzyków, wciąż bardzo rzadko wydaje płyty i która – co istotne – rozwinęła muzyczną formułę mocno odchodząc w stronę rocka, również w mocniejszych odmianach... Niemniej jednak Siczka już ponad 40 lat, który to jubileusz zespół obchodził roku 2018, niestrudzenie podtrzymuje legendę zespołu, a jego muzyka mając status „kultowej”, wciąż zdobywa nowe rzesze fanów.

     

  • I Międzynarodowy Festiwal Pieśni i Piosenki Patriotycznej Polskiej i Ukraińskiej Kielce 2022

    24.09.2022 r. (sobota), godz. 9:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp:Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o Festiwalu

    Jest to kontynuacja i połączenie VI Ogólnopolskiego Festiwalu z potrzebą prezentacji artystów amatorów z Ukrainy przebywających na terenie Naszego Kraju. Rozszerzenie konwencji festiwalu z Ogólnopolskiego do Międzynarodowego umożliwi prezentacje artystyczne zarówno Polakom i Ukraińcom.

    Festiwal skierowany jest do przedszkolaków, uczniów szkół podstawowych, ponadpodstawowych, a także do osób dorosłych z całej Polski oraz zespołów kameralnych.

    Uczestnicy:

    • kategoria I – Przedszkolaki
    • kategoria II – szkoła podstawowa klasy I-V – soliści
    • kategoria III – szkoła podstawowa klasy VI-VIII – soliści
    • kategoria IV – szkoły ponadpodstawowe – soliści
    • kategoria V – osoby dorosłe – soliści
    • kategoria VI – zespoły kameralne szkoły podstawowe i ponadpodstawowe do 6 osób
    • kategoria VII – zespoły kameralne osoby dorosłe do 6 osób

     

  • VI Hammond Kielce Festival

    17-18.09.2022 r. (sobota i niedziela), godz.17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł (do 12.09.2022 r.), później 50 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

     

    sobota (17.09.2022 r.), godz. 17:00:
    Blues-fusion Roman „Pazur” Wojciechowski
    1ONE

    niedziela (18.09.2022 r.), godz. 17:00
    Piotr Pociask Quartet
    Kajetan Galas Trio

     

    VI HAMMOND KIELCE FESTIVAL to muzyczna uczta z udziałem czterech zespołów: Blues-fusion Roman „Pazur” Wojciechowski, 1ONE, Piotr Pociask Quartet oraz Kajetan Galas Trio. Muzycy wystąpili w Domu Środowisk Twórczych w Kielcach – w sali koncertowej Pałacyku Zielińskiego, w którym mieści się Muzeum Hammonda. Festiwal odbył się 17 i 18 września 2022 roku.

     

    Roman „Pazur” Wojciechowski

     

    1ONE

     

    Piotr Pociask Quartet

     

    Kajetan Galas Trio

Free Joomla! templates by AgeThemes