Zapraszamy na koncert laureatów Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki „Po Sezonie”. 21 i 22 września uczestnicy Festiwalu zmagali się wokalnie w Centrum Kultury w Jędrzejowie. Najlepsi zaśpiewają na scenie w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego razem z zespołem Wołosatki.

Są takie spotkania, które nie biorą się z kalendarza, tylko z potrzeby serca. Tak właśnie narodził się festiwal „Po Sezonie” – wydarzenie, które w naturalny sposób domyka letnie wędrówki, ale jednocześnie otwiera przestrzeń na coś znacznie ważniejszego: bycie razem, śpiewanie, rozmowę i tę szczególną ciszę między dźwiękami, która mówi najwięcej. Misją Festiwalu jest pielęgnowanie piosenki turystycznej i poetyckiej, ale też czegoś, czego nie da się wpisać w regulaminowe ramy: wspólnoty. Bo – jak mówił Wojciech Belon – „piosenka to funkcja wspólnego bytowania”. I właśnie o to tutaj chodzi najbardziej.

Organizatorami Festiwalu są:

• Centrum Kultury w Jędrzejowie,
• Zespół wokalno-instrumentalny Wołosatki,
• Dom Środowisk Twórczych Pałac T. Zielińskiego w Kielcach.

Partnerem wydarzenia są Wodociągi Kieleckie Sp. z. o.o.

Brawurowa i energetyczna punk-rockowa formacja FARBEN LEHRE powstała 40 lat temu – we wrześniu 1986 r. Od tamtego czasu na bogatą dyskografię kapeli składa się 15 płyt studyjnych, 6 DVD oraz liczne kompilacje. Ich muzyka jest energiczna, melodyjna, pełna radości grania i wolna od kompleksów. Ostre, aczkolwiek przystępne i melodyjne dźwięki oraz garść szczerych słów stanowią próbę duchowego porozumienia się z drugim człowiekiem.

Zespół aktywnie udziela się na wielu scenach w Polsce i za granicą, grając blisko 100 koncertów rocznie. Żywiołowe występy na żywo, zawsze grane „na 100%”, to bez wątpienia znak rozpoznawczy kapeli z Płocka, która grała wspólnie u boku tak znaczących formacji jak the Exploited, Die Toten Hosen, New Model Army, Toy Dolls, U.K. Subs, G.B.H., Vibrators czy Dritte Wahl.

Skład: Wojtek Wojda (wokal, teksty), Konrad Wojda (gitara, wokal), Filip Grodzicki (gitara basowa), Gerard Klawe (perkusja).

Na koncert składają się pieśni Jaromíra Nohavicy znakomicie przetłumaczone i brawurowo zaśpiewane przez Antoniego Murackiego. Koncert kipi muzyczną energią i ma bardzo pozytywny przekaz. Nie brak w nim lirycznych akcentów, tak charakterystycznych dla twórczości czeskiego barda, ale pojawią się także pieśni satyryczne: „Gdy odwalę kitę”, „Futbool”, czy „Pijcie wodę”. Wszystkie utwory zostały opatrzone interesującymi aranżacjami i zostaną niebanalnie wykonane przez artystów muzyków: Antoniego Murackiego (gitara, śpiew), Roberta Kuśmierskiego (akordeon), Piotra Golla (fortepian).

Antoni Muracki – pieśniarz, poeta, kompozytor, tłumacz i muzyk. Prowadzi własną scenę muzyczno-kabaretową „Salonik z kulturą”, gdzie prezentuje twórczość wybitnych postaci polskiej piosenki i kabaretu, czasem jazzu i teatru, oraz utwory własne. Od 1998 r. związany jest z Jaromírem Nohavicą, będąc tłumaczem jego pieśni i ich wykonawcą, a w latach 2001-2009 był również menadżerem artysty w Polsce.

Big Band Włoszczowa powstał pod koniec 2019 roku z inicjatywy Michała Dudkiewicza, łącząc muzyków Młodzieżowej Orkiestry Dętej we Włoszczowie z artystami z OSP Oleszno i OSP Kurzelów – z myślą o repertuarze, który wykracza poza tradycję orkiestr dętych i trafia do szerokiej publiczności. Big Band działa przy Domu Kultury we Włoszczowie tam też wielokrotnie koncertował przy okazji różnych wydarzeń. Muzycy gościli na „Scenie młodych” w Kielcach oraz na Międzynarodowym Harcerskim Festiwalu Kultury Młodzieży Szkolnej – w jego 50. jubileuszowej edycji, na scenie rynku kieleckiego, dwukrotnie stanął też na estradzie Filharmonii Świętokrzyskiej im. Oskara Kolberga w Kielcach. Zespół nagrał płytę „Muzyczna fuzja pokoleń”, a w czerwcu tego roku odebrał tytuł „Propagator muzyki rozrywkowej” na wojewódzkim konkursie orkiestr dętych w Krasocinie. Muzycy wywalczyli też pierwsze miejsce w XXX Wojewódzkim Konkursie Kolęd i Pastorałek.

Zapraszamy na trzecią kawę, klimat schroniska i chleb ze smalcem... Wystąpią: Wołosatki, Jerzy Filar, Aldona Rogulska i Wojciech Łępicki.

Wołosatki – zespół wokalno-instrumentalny o harcerskich korzeniach powstały w 1974 roku w Wołosatem. Na co dzień ich domem rodzinnym są Kielce. Zespół swoją twórczością i akustycznym brzmieniem wpisuje się w nurt piosenki turystycznej i poezji śpiewanej. Grupa prezentuje przeważnie utwory własne, kultywując ideę śpiewania wielogłosowego, łącząc jednocześnie tradycję ze współczesnymi kierunkami muzyki. Zespół Wołosatki wylansował wiele przebojów śpiewanych przez całą harcerską i turystyczną Polskę. Nagrał i wydał prawie 30 płyt oraz dziesięć edycji „Śpiewniczka Bieszczadniczka”. Liczne występy w telewizji, radiu, koncerty w kraju i za granicą przyniosły mu wiele nagród i wyróżnień. W repertuarze znajdują się nie tylko piosenki harcerskie czy turystyczne – zespół sprawnie porusza się w stylistyce ballady, bossanowy, bluesa, reggae, country, rock 'n' rolla czy poezji śpiewanej.

Jerzy Filar – kompozytor i wykonawca piosenek z nurtu piosenki poetyckiej, autor tekstów i animator kultury. Zadebiutował w roku 1972 współpracując ze studenckimi grupami muzycznymi. Wiele razy występował na FAMIE w Świnoujściu. Od początku lat 80. XX wieku występuje samodzielnie. W 1985 roku otrzymał I nagrodę na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu za utwór „Star a nie”. Szerokiej publiczności znany m.in. dzięki piosenkom: „Samba sikoreczka”, czy „Za szybą (Całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę)”, do której tekst napisał wspólnie z Jackiem Cyganem.

Aldona Rogulska i Wojciech Łępicki
Aldona Rogulska jest absolwentką Autorskiej Szkoły Muzyki Rozrywkowej i Jazzu im. Krzysztofa Komedy w Warszawie – poetka i solistka. W 2019 roku zadebiutowała zbiorem poezji „Mieć swój kolor”. Jest Laureatką II Festiwalu Piosenek Aleksandry Bacińskiej, gdzie zdobyła I miejsce w kategorii Najlepszy solista. Podczas konkursu Bazuna 2025 otrzymała Nagrodę „Szelest Estezji” Piotra Szczepańskiego przyznaną przez Klub Poetów Gdańskich oraz Nagrodę Wojtka Bellona w kategorii najlepsze teksty piosenek na 58. Giełdzie Piosenki Turystycznej w Szklarskiej Porębie. Współpracuje z Wojciechem Łępickim – kompozytorem i aranżerem ze Śląska, który, jest twórcą muzyki do jej tekstów, jak również akompaniuje jej na festiwalowych konkursach. Wojciech Łępicki to artysta, który bardzo swobodnie porusza się w różnych gatunkach muzycznych. Razem zdobyli kilka wyróżnień i nagród za współtworzone piosenki. Dwukrotnie otrzymali ii miejsce w kategorii najlepsza piosenka za tekst i muzykę na giełdzie piosenki turystycznej w szklarskiej porębie, jak również nagrodę publiczności na XXXVIII festiwalu piosenki autorskiej Bakcynalia. Na przełomie września i października ukaże się ich pierwsza wspólna płyta.

Za wsparcie serdecznie dziękujemy partnerom koncertu:

• Stowarzyszenie Autorów ZAiKS (Fundusz Popierania Twórczości),
•  Jednostka Certyfikująca PNG Sp. z o.o.

Zapraszamy na jubileuszową, dziesiątą edycję największego święta organów Hammonda w Polsce.

Wystąpią: Michael Falkenstein feat. Zbigniew Zagóra, Tomasz Zień, Rafał Karasiewicz Music, Adam Bence Vas Trio, Pat Bianchi Band.

Każdego dnia po koncertach zapraszamy na jam session do klubu Chicago.

W trakcie festiwalu oraz w dniach następnych będzie można oglądać wyjątkową wystawę fotografii Wojciecha Karolaka autorstwa Jarosława Wierzbickiego. 15 wielkoformatowych prac zostanie zaprezentowanych najpierw na zewnątrz, dookoła Muzeum Hammonda, a następnie w Galerii Sztuki Współczesnej „Oranżeria”.

Program „Canto Iberico” w wykonaniu Urszuli Makosz z zespołem przenosi słuchaczy w pełen emocji świat fado, pieśni sefardyjskich oraz innych tradycyjnych utworów z Półwyspu Iberyjskiego. To muzyka, która od wieków opowiada o tym, co najważniejsze – tęsknocie, bliskości, namiętności i delikatnych odcieniach miłości. Urszula Makosz zaśpiewa w języku portugalskim, ladino, hebrajskim, greckim, hiszpańskim i neapolitańskim.

Skład: Urszula Makosz (śpiew), Paweł Pierzchała (fortepian), Jakub Pierzchała (fortepian, darabuka), Piotr Domagała (gitara), Oleg Dyyak (akordeon, klarnet, duduk, instrumenty perkusyjne).

Zeppelinians Management Group zaprasza na dwugodzinną podróż przez historię jednej z największych legend Rocka – LED-ZEPPELIN. Kto już był na koncercie Zeppelinians wie czego się spodziewać. Kto Zeppelinians jeszcze w akcji nie widział niech przygotuje się na Show pełne emocji i niesamowitej energii.

Zespół został założony w 2016 roku przez fanów oraz profesjonalnych muzyków. To czterech wyśmienitych instrumentalistów oraz zjawiskowy wokalista – Maksymilian Kwapień (finalista 9. edycji The Voice of Poland). Mają na swoim koncie występy w Polsce, jak i za granicą.

Piosenki Krzysztofa Klenczona są nieśmiertelne. Mistrz. Legenda. Człowiek, którego twórczość do dziś inspiruje i wywiera ogromny wpływ na kolejne pokolenia. W tym koncercie zabrzmią wszystkie najbardziej znane utwory Krzysztofa Klenczona, zarówno z okresu solowego, Czerwonych Gitar jak też zespołu Trzy Korony. „Kwiaty we włosach”, „Nikt na świecie nie wie”, „Jesień idzie przez park”, „Wróćmy na jeziora”, „Biały krzyż”, „10 w skali Beauforta”, „Nathalie”, „Gdy kiedyś znów zawołam Cię”, „Port”, „Raz na tysiąc nocy” i wiele innych. A to wszystko w wirtuozerskim wykonaniu zespołu PIRAMIDY. Będzie to koncert pełen emocji, wzruszeń, anegdot, dobrej zabawy, także wspólnego śpiewania z publicznością i na pewno zostanie na długo w Państwa pamięci.

Koncert promuje siódmy album Artura Gotza. To nie tylko muzyczny hołd dla Marka Grechuty, wybitnego artysty polskiej sceny muzycznej XX wieku. To nowoczesny, odważny projekt, który w wyjątkowy sposób upamiętnia 80. rocznicę urodzin i 20. rocznicę śmierci Mistrza, nadając jego twórczości zupełnie nowe brzmienie i znaczenie. Zamiast naśladować legendę, Gotz stawia na własną, autorską interpretację. Koncert pulsuje świeżymi aranżacjami. Klasyczne instrumentarium łączy się tu z elektroniką, bitami i współczesnym brzmieniem – wszystko po to, by przybliżyć twórczość Marka Grechuty nowym pokoleniom, bez zatracenia głębi poezji i muzyki.

Podczas koncertu będzie można usłyszeć zarówno nieśmiertelne przeboje – „Nie dokazuj”, „Będziesz moją panią”, „Ocalić od zapomnienia”, „W dzikie wino zaplątani”, „Świat w obłokach”, „Korowód”, „Hop szklankę piwa” – jak i mniej znane piosenki, takie jak „Władza”, „Śpij – bajki śnij”, czy „Stara historia (Ateny)”, będąca jednym z ostatnich utworów nagranych przez artystę. Zabrzmi również „Karuzela z madonnami” z repertuaru Ewy Demarczyk, z muzyką Zygmunta Koniecznego, z którym Artur Gotz współpracuje od czasu debiutu w Piwnicy pod Baranami. Ten utwór nie tylko domyka płytę klamrą emocji, ale również jest symbolicznym podziękowaniem dla Czarnego Anioła. To dzięki Ewie Demarczyk Marek Grechuta zaczął śpiewać. Także i Artur Gotz, który zakończył studia pracą magisterską o uwielbianej artystce. Koncert jest reinterpretacją dawnych hitów, ale i żywą, poruszającą opowieścią o artyście, który na nowo przemawia do współczesnych odbiorców głosem Artura Gotza. Dla fanów Grechuty – to nowa perspektywa. Dla pozostałych – idealne zaproszenie do świata jednego z najważniejszych poetów polskiej piosenki.

Partnerem wydarzenia jest firma Dobra Energia.

Paweł „Kadłub” Stankiewicz to gitarzysta, kompozytor, producent muzyczny, aranżer i wokalista. Wydał trzy autorskie albumy: „Szmeterlingi”, „W poszukiwaniu (bez)sensu” i „Bohater”. Podczas koncertu usłyszymy głównie utwory z ostatniej płyty – wyjątkowe połączenie rocka, bluesa, funky i piosenki autorskiej.

Artysta pracował z wieloma znanymi muzykami i zespołami. Jest współtwórcą musicali dla młodzieży „Kongo” i „Ekipa świata” oraz laureatem Festiwalu Polskiej Piosenki „Kryształowy Kamerton”, Festiwalu Piosenki Dołującej. Piosenka jego autorstwa („Burze” w wykonaniu Kamila Czeszela) wygrała opolskie „Debiuty”.

Skład: Paweł „Kadłub” Stankiewicz (gitara, wokal), Maciej Szczyciński (bas, wokal) i Piotr Maślanka (perkusja, wokal).

Zespół SONORA DE LLEGAR z Chile to niezwykle żywiołowa formacja, grająca energetyczną muzykę inspirowaną subkulturami punku i ska/reggae z przełomu lat ‘70 i ‘80 XX w. W ich brzmieniu nie brakuje oczywiście tanecznego rytmu Ameryki Południowej, a czasami i nostalgii z nutą kultury duchowej tamtejszej społeczności indiańskiej.

Na rodzimej scenie grają od ponad 20 lat i mają ugruntowaną pozycję, a lipcowa wizyta w Polsce to ich pierwsza trasa po Europie.

Skład: Mauricio Duran (wokal), Luis Hermandez (gitara basowa), Francisco Valasquez (perkusja, przeszkadzajki), Tomas Gomez (trąbka), Hose Pena (trąbka), Matias Jara (saksofon), Pablo Carey (gitara elektryczna).

EKT Gdynia to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów polskiej sceny piosenki żeglarskiej i turystycznej. Grupa powstała w 1986 roku w Kieleńskiej Hucie koło Gdyni z inicjatywy Jana Wydry i Józefa Elimera. Nazwa zespołu wywodzi się od Elitarnego Klubu Turystów – środowiska ludzi związanych z turystyką, żeglarstwem i piosenką studencką. Od początku działalności zespół tworzył własny repertuar, łącząc piosenkę turystyczną i żeglarską z brzmieniem gitar akustycznych oraz elementami folkowego rocka. Autorem większości tekstów i muzyki jest lider zespołu – Jan Wydra. Utwory EKT Gdynia opowiadają o morzu, podróżach, wolności i marzeniach, dlatego od lat znajdują wierną publiczność na festiwalach i koncertach w całej Polsce. Szczególne miejsce w historii zespołu zajmuje Ireneusz „Messalina” Wójcicki (1954-2011) – wokalista i autor tekstów, który przez wiele lat współtworzył repertuar oraz sceniczny charakter grupy.

W dorobku zespołu znajdują się piosenki, które na stałe weszły do kanonu polskiej piosenki żeglarskiej i turystycznej, m.in. „24 lutego”, „Miła”, „Bar w Beskidzie”, „Ja stawiam” czy „Ludzie, nie sprzedawajcie swych marzeń”.

Na przestrzeni lat EKT Gdynia występował na najważniejszych festiwalach piosenki żeglarskiej, turystycznej i folkowej w Polsce, m.in.: Shanties w Krakowie, Szanty we Wrocławiu, Bazuna w Gdańsku, Bakcynalia w Lublinie, Tratwa w Katowicach, Kopyść w Białymstoku, Port Pieśni i Pracy w Tychach, Szanty pod Żurawiem w Gdańsku, RockWater w Serwach, Eko Cypel w Polańczyku, Szanty w Kunicach oraz wielu innych wydarzeniach muzycznych w kraju. Zespół koncertował także za granicą, m.in. w Kanadzie na festiwalu „Z morza w krainę łagodności” w Toronto. Ważnym wydarzeniem w historii zespołu był również udział w Rejsie Niepodległości na pokładzie żaglowca Dar Młodzieży. Podczas tej wyjątkowej podróży dookoła świata zespół zagrał koncert w Singapurze, gdy żaglowiec cumował w tamtejszym porcie.

Skład: Jan Wydra (śpiew, gitara), Jacek Fimiak (perkusja, wokal), Krzysztof Kowalewski (gitara elektryczna, wokal), Marcin Ritter (gitara basowa, wokal), Maciej Barankiewicz (gitara akustyczna, wokal).

Repertuar grupy, to głównie autorskie piosenki Jacka Kleyffa do muzyki, którą trudno sklasyfikować – instrumenty używane przez zespół kierują formację w stronę folkową. Stare i nowe piosenki osadzone są jednak w poetyckim nurcie poezji śpiewanej. Całość jest spięta niezmiennym od prawie 50-ciu lat sowizdrzalskim poczuciem humoru Kleyffa i ta dobrze wyważona mieszanka daje uczestnikowi koncertu możliwość przeżycia wielu pozytywnych emocji i refleksji.

Jacek Kleyff (ur. w 1947 r. w Warszawie) – polski poeta, kompozytor, aktor i malarz. W 1969 r. był jednym z trzech twórców (z Michałem Tarkowskim i Januszem Weissem) słynnego „Salonu Niezależnych”. Stworzył także Orkiestrę Na Zdrowie, z którą zdobył m.in. Złotego Bączka na Przystanku Woodstock.

Zespół występuje jako kwartet w składzie: Jacek Kleyff (śpiew, gitara akustyczna prowadząca, drumle, bębny), Małgorzata Makowska (harmonia pedałowa, ukulele, śpiew), Karol Gadzało (kontrabas, piła, śpiew), Jakub "Kóba" Sojka (perkusjonalia, śpiew).

Partnerami koncertu są firmy GEMA oraz PROFOLIO, którym serdecznie dziękujemy za wsparcie.

RUMBA WACHACA to grupa muzyków z Chile, Peru, Brazylii i Polski, których połączyła miłość i pasja do gorących latynoskich dźwięków. W ich repertuarze są znane utwory z Ameryki Południowej, w rytm których zapraszają publiczność do tańca, wspólnego śpiewu i fantastycznej, niezapomnianej zabawy. Muzycy łączą rytmy z Cumbi, Latin ska, Latin rock i innych fascynujących gatunków muzycznych m.in. z Chile, Peru, Kolumbii, Meksyku, Argentyny, Kuby i Dominikany, oddając esencję różnorodności i pasji całego kontynentu.

Skład: Carlos Arriagada Riquelme (wokal prowadzący, gitara akustyczna), Robert Agaciński (perkusja, wokal), Artur Szmer (gitara elektryczna), Matthias Schlette (gitara basowa), Manuel Jesus (wokal, perkusjonalia), Murilo Marrom (perkusjonalia), Marcin Zdrenka (trąbka), Candido Garcia Pulido (saksofon, wokal), Marlena Skoczylas (puzon).

W finałowy dzień obchodów Święta Kielc zapraszamy do podróży przez świat muzyki w wykonaniu chórów dziecięcych. Nasze najmłodsze lokalne talenty zaprezentują repertuar różnorodny, wprowadzający w pozytywny nastrój i zwiastujący szybkie nadejście lata i wakacyjnej sielanki. Będzie dynamicznie, aktywnie, radośnie – nie może Was zabraknąć! Zaczynamy o godz. 12:00 w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego w Kielcach. Wstęp wolny!

Wystąpią:

• Chór dziecięcy „Mała Fermata”
• Chór „Po 14-tej” – Zespół Szkolno-Przedszkolny nr 2 w Kielcach
• Chór „Piątkowe Nutki” – Zespół Szkolno-Przedszkolny nr 2 w Kielcach
• Dziecięcy Zespół Muzyczny „Józefowe Kwiatki”
• Chór „YOUlki” – Zespół Szkół im. Juliusza Verne'a w Kielcach
• Chór „Prymki z Jedynki” – Szkoła Podstawowa nr 1 im. Nauczycieli Tajnego Nauczania w Zagnańsku

„Retro na żywo” to koncert najpiękniejszych piosenek z okresu międzywojennego w wykonaniu Łukasza Jemioły z zespołem. Usłyszeć będzie można m.in. klasyki Eugeniusza Bodo „Umówiłem się z nią na dziewiątą”, czy „Ja mam czas, ja poczekam” Mieczysława Fogga. Będzie to niezapomniana uczta muzyczna podczas której nie zabraknie również interakcji z publicznością.

Przed koncertem odbędzie się uroczyste wręczenie Nagród Prezydenta Miasta Kielce za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechniania i ochrony kultury za 2025 r.

Łukasz Jemioła – urodzony w Limanowej, związany z Lublinem i Warszawą wokalista, gitarzysta, ale i twórca piosenek, który odnosi sukcesy na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach muzycznych. Jego piosenki utrzymane są w stylu bluesa, folku, piosenki poetyckiej. Ma na koncie również dwie płyty nagrane z laureatem Grammy Włodkiem Pawlikiem.

Na scenie towarzyszyć mu będą znakomici muzycy z którymi na stałe współpracuje: Michał Iwanek (piano) i Krzysztof Pachla (klarnet i saksofon).

Zespół Carrantuohill od niemal 40 lat wykonuje muzykę opartą na celtyckiej tradycji. Zagrał już ok. 3500 koncertów w Polsce i na świecie, wydał ponad 20 płyt, przy produkcji których współpracował z wieloma uznanymi artystami, m.in.: Anną Marią Jopek, Anną Dymną, Stanisławem Sojką, Anitą Lipnicką, Kubą Badachem, Robertem Kasprzyckim, Urszulą Dudziak, Krzysztofem Ścierańskim, Markiem Raduli, Tomaszem Szukalskim, Wojciechem Karolakiem, Maciejem Balcarem... Wielokrotnie gościł w Irlandii występując na największych irlandzkich festiwalach oraz zdobywając tak cenne umiejętności gry „u źródeł”. Do największych zaszczytów Carrantuohill zaliczyć należy występy w Claremont McKenna College w Kalifornii na osobiste zaproszenie poety Czesława Miłosza, a także udział w największym na świecie festiwalu muzyki celtyckiej – „Guinness Irish Festival” w Szwajcarii.

Atutem Carrantuohill jest to, że koncerty zespołu z powodzeniem odbywają się zarówno w atmosferze tradycyjnego irlandzkiego pubu, jak i na największych scenach festiwalowych czy teatralnych: Roches de Celtique (Francja), Dancing with Lunasa (Irlandia), Cork Folk Festival (Irlandia), Sziget Festival (Węgry), Guinness Tour (Rosja, Niemcy), Eurofestival (Rumunia), Trypilskie Koło (Ukraina), Przystanek Woodstock (Polska) i wielu, wielu innych...

Muzycy zespołu Carrantuohill wykorzystują tradycyjne celtyckie instrumenty: tin whistle, bouzuki, skrzypce, bodhran, uilleann pipes i o celtyckiej muzyce wiedzą prawie wszystko.

Partnerem wydarzenia jest firma Dobra Energia.

Zapraszamy na koncert z niesamowitym ładunkiem energii! Kinior, Balon i pan Tomek to trio wirtuozów swoich instrumentów: saksofonu, gitary i perkusji. Grają muzykę eklektyczną – rock z domieszką funku, reggae i jazzu, a tekstowo bazują na twórczości Jacka Bieleńskiego.

Wlodzimierz „Kinior” Kiniorski to jeden z najbardziej oryginalnych i nieprzewidywalnych polskich muzyków sceny alternatywnej – multiinstrumentalista, kompozytor i producent, który od lat 80. konsekwentnie przekracza granice gatunków. Wywodzi się ze środowiska jazzowego (zwłaszcza nurtu free), ale jego działalność obejmuje także reggae, muzykę etniczną, elektroniczną i teatralną. Współtworzył lub współpracował z wieloma ważnymi formacjami, m.in. Izrael, Brygada Kryzys, Tie Break oraz Young Power. Na przestrzeni dekad pracował także z wybitnymi artystami, takimi jak Tomasz Stańko, Michał Urbaniak, Stanisław Sojka, czy Grzegorz Ciechowski.

Skład tria dopełniają:

Dariusz „Balon” Adriańczyk – gitarzysta, który współtworzył m.in. zespoły Moskwa i Plastic Bag. Organizator Festiwalu Otwarta Wystawa.

Tomasz „Pan Tomek” Dąbrowski – muzyk, który przez lata współtworzył Świętokrzyski Ruch Orkiestr Dętych jako saksofonista, perkusista, ale też dyrygent.

Knedlove, czyli Eliza i Kacper, to duet muzyczno-życiowy, działający od 2021 r. Wydali 2 autorskie płyty i intensywnie koncertują – jako kwartet (z Miłoszem i Bartkiem). Czerpią z wielu źródeł: z soulu, folku, jazzu, rocka i bluesa, łącząc te gatunki z właściwą sobie lekkością. Ich piosenki to opowieści, które poruszają serca słuchaczy, bo niezwykle łatwo jest się z nimi utożsamić. Wbrew pozorom, wspólne prowadzenie domu, zespołu i konta to nie jedyne tematy, najwięcej bowiem piszą o emocjach, tych najgłębiej skrywanych, i o tym, jak ważne jest szukane własnego głosu w hałasie tysięcy innych.

Eliza Sicińska – wokalistka, trenerka śpiewu, autorka tekstów i muzyki. Wielokrotnie uznana najlepszą wokalistką podczas przeglądów muzycznych (m.in. Bluesroads, Blues nad Bobrem, Wielki Ogień). Z zespołem Hot Tamales reprezentowała Polskę na European Blues Challenge w Danii w 2017 roku. Jej teksty zostały dwukrotnie nagrodzone pierwszym miejscem w ramach festiwalu Rawa Blues.

Kacper Chmura – gitarzysta, wokalista, kompozytor, songwriter, nauczyciel gry na gitarze, muzyk sesyjny. Od 2017 roku gra i komponuje z zespołem Wielkolud. Kształcił się w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie gitary.

Miłosz Skwirut – kontrabasista i basista. Ukończył krakowską Akademię Muzyczną w klasie kontrabasu jazzowego. Poza własnym zespołem Skveee, na stałe koncertuje z Kraków Street Band oraz Ablaye Badji Band.

Bartosz Kołodziejski – perkusista, który ma na koncie setki koncertów w Polsce i za granicą, z których większość zagrał z zespołem Cheap Tobacco. Występował na festiwalach Pol'and'Rock, Sziget Festival na Węgrzech, Canadian Music Week czy Future Echoes w Szwecji.

Skład: Eliza Sicińska (wokal, gitara akustyczna, pianino), Kacper Chmura (wokal, gitara akustyczna, gitara elektryczna), Miłosz Skwirut (kontrabas, bas), Bartosz Kołodziejski (perkusja).

Zespół Reprezentacyjny został założony przez Jarosława Gugałę, Filipa Łobodzińskiego oraz Adama Jamiołkowskiego. W latach 80. XX w. ściągali tłumy na programy poświęcone balladom Katalończyka Lluisa Llacha, piosenkom Francuza Georgesa Brassensa czy pieśniom sefardyjskich Żydów. W 1990 roku podjęli decyzję o zawieszeniu działalności. Po wielu latach hibernacji Zespół Reprezentacyjny powrócił w 2006 roku. Wydali płytę koncertową „Kumple to grunt”, która uzyskała status Złotej Płyty. W marcu 2014 roku wydali książkę-płytę pt. „Mur” w wersji polskiej i katalońskiej.

Skład: Jarosław Gugała (klawisze, wokal), Filip Łobodziński (gitary, wokal), Marek Wojtczak (gitara basowa), Adam Lewandowski (instrumenty perkusyjne), Robert Kuśmierski (akordeon), Marek Karlsbad (kierownik zespołu).

Zespół SETA został założony w roku w 1976 przez przez studentów Uniwersytetu Wrocławskiego, wśród których byli (śpiewający w zespole do dziś) Stanisław Gola i Andrzej Mróz. Grupa wygrała Środowiskowy Przegląd Piosenki Turystycznej we Wrocławiu, a w roku 1977 zdobyła wyróżnienia na głównych festiwalach piosenki studenckiej i turystycznej. Przez skład zespołu przetoczyło się wielu wrocławskich studentów, m. in. występujący do dziś w Secie Kazimierz Nowiński i Stanisław Rogowski. W roku 1978 w zespole pojawił się Andrzej Wierzbicki. Jego piosenki, wspólnie z piosenkami autorstwa Andrzeja Mroza i Staszka Goli wraz z charakterystycznym brzmieniem gitary Staszka Rogowskiego stworzyły swoisty, rozpoznawalny charakter grupy.

W roku 1979 SETA wygrała wszystkie przeglądy piosenki studenckiej i turystycznej: m.in. Yapę, Giełdę Piosenki w Szklarskiej Porębie, Bakcynalia, a na Bazunie wyśpiewał Rajdową Piosenkę Roku („Zimowy wiatr”). W maju roku 1980 zespół wziął udział w Rejsie Zwycięstwa Odrą z Wrocławia do Szczecina i w Szczecinie zagrał ostatni koncert. Przez wiele lat grupa nie występowała na scenach, ale jej piosenki żyły i żyją na szlakach, w schroniskach, przy rajdowych ogniskach.

Pod koniec lat ‘80 piosenki SETY zaczął wykonywać na scenach studenckich zespół AKT-Wrocław. W roku 1989 powstała płyta „Idę w góry cieszyć się życiem”, na której znalazły się archiwalne oraz studyjne nagrania przebojów turystycznych. W jej nagraniu wzięli udział dawni członkowie grup: AKT-Wrocław, Seta, Fart i Małolepsi. Od początku lat dziewięćdziesiątych piosenki SETY i Andrzeja Wierzbickiego wykonuje zespół, którego skład, bardzo zresztą zmienny, wywodzi się ze wspomnianych zespołów, a którego trzon stanowią założyciele SETY. W sierpniu 2002 roku na Giełdzie Piosenki w Szklarskiej Porębie miał miejsce niezapomniany koncert „Seto-lecie SETY”, którego gośćmi byli m.in. Wolna Grupa Bukowina, Stare Dobre Małżeństwo, Bez Idola, Mikroklimat, Jerzy Filar i Nasza Basia Kochana.

Obecny skład zespołu stanowią: Stanisław Gola, Beata Jelonek, Wojciech Krasecki, Krzysztof Mizgalski, Andrzej Mróz, Kazimierz Nowiński i Sławek Stolarski. W 2026 roku zespół świętuje swoje 50-lecie.

Po doskonale przyjętych, nominowanych do Fryderyka, płytach „Going Away” i „Czekanie”, Kraków Street Band powraca z nowym, długo wyczekiwanym albumem pt. „Dwie myśli stąd”.

Kraków Street Band jest zespołem unikatowym, od lat wymykającym się wszelkim gatunkowym klasyfikacjom. Z jednej strony czerpie z najlepszych wzorców światowej muzyki – bluesa, jazzu, rocka, czy miejskiego folku, z drugiej jednak pobrzmiewa w nim wyraźne krakowskie echo – piosenki Kraków Street Band są poruszające, sprawne literacko i pełne treści. Siedmioosobowy skład, złożony z wirtuozów swoich instrumentów, tworzy niezwykle barwny muzyczny świat, a podczas występów na żywo stanowi niezrównaną maszynę koncertową.

W piątek, 15 maja 2026 r., scena letnia w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego wypełni się dźwiękami, których nie usłyszycie w mainstreamowych stacjach. Niezależni artyści wychodzą z podziemia! To nie będzie zwykły koncert – to manifestacja energii trzech składów, które bezkompromisowo idą własną drogą. Przyjdź i wesprzyj niezależną scenę, autentyczność i twórcza swobodę!

AWA Formers
Zespół AWA z miasta WaWa. Miks klasyki rocka, bluesa, popu, funky, rockabilly. To muzyczna zupa bouillabaisse: dużo różnych składników, ale jako całość do siebie pasujących. Różnorodna brzmieniowo i stylistycznie gitara w połączeniu z ciężką i gęstą sekcją rytmiczną oraz porywający i pełny mocy wokal Sylwii tworzą harmonicznie niepowtarzalne, melodyjne utwory.

Skład: Sylwia Lewandowska (wokal), Wojciech Zych (bas, wokal), Karol Zapała (perkusja, wokal), Alek Dowjat (gitara). 

szczury
Awangarda ariergardy kieleckiego undergroundu. Wieczni debiutanci w energetycznym secie garażowego rocka, pełnego brudnych riffów i zdzierania gardła.

Skład: Michał Zapała (perkusja, wokal), Mariusz Mucha (gitara basowa), Wiktor Stępień (gitara), Misiek Tokarski (gitara, wokal). 

DoRaju
Multiinstrumentalny kwartet tworzy własny, autorski gatunek zwany muzyką DoRajańską. Bogata harmonia, trzy przeplatające się wokale i elementy folku, jazzu, impresjonizmu oraz poezji śpiewanej tworzą magiczny, wielowymiarowy świat dźwięków i emocji.

Skład: Zofia Fuglewicz (wokal, gitara basowa), Adrian Wolan (wokal, trąbka, pianino elektryczne), Mateusz Pleśniak (wokal, gitara elektryczna, instrumenty klawiszowe), Kuba Paszko (perkusja).

Zapraszamy na wyjątkowy koncert SBB – legendarne trio powróci na scenę w swoim oryginalnym, kultowym składzie, aby uczcić 5. urodziny Muzeum Hammonda! To będzie wydarzenie absolutnie wyjątkowe, prawdziwa gratka dla fanów rocka i historii polskiej muzyki.

SBB (Silesian Blues Band) powstał w 1971 roku w Siemianowicach Śląskich z inicjatywy Józefa Skrzeka, któremu towarzyszyli młody gitarzysta Apostolis „Lakis” Anthimos i perkusista Jerzy Piotrowski. Po intensywnym starcie na Śląsku trio szybko zwróciło na siebie uwagę, a jeszcze w 1971 roku rozpoczęło półtoraroczną współpracę z Czesławem Niemenem, koncertując po Europie i nagrywając cztery albumy.

W 1973 roku zespół przyjął nazwę SBB – „Szukaj, Burz i Buduj” i ruszył własną drogą. Debiutancki album z 1974 roku osiągnął ogromny sukces, a kolejne płyty przyniosły stopniową ewolucję od żywiołowego free-rocka ku bardziej rozbudowanym, nowatorskim kompozycjom. SBB dużo koncertowało w krajach bloku wschodniego, współpracowało z wybitnymi muzykami i zdobywało rosnącą popularność.

W drugiej połowie lat 70. grupa weszła także na rynek zachodni, nagrywając albumy „Follow My Dream” i „Welcome” oraz występując m.in. na festiwalu Roskilde. Po nagraniu w 1980 roku dojrzałego albumu „Memento z banalnym tryptykiem” klasyczny skład zakończył działalność.

W kolejnych dekadach SBB wielokrotnie się reaktywowało, podejmując nowe współprace, nagrywając kolejne płyty i koncertując w Polsce oraz za granicą. Nieustannie utrzymywało status jednej z najważniejszych formacji w historii polskiego rocka.

Kulminacją powrotów był rok 2014, kiedy SBB ponownie zagrało w swoim legendarnym, pierwotnym składzie Skrzek–Anthimos–Piotrowski, odzyskując dawną energię i otwierając nowy rozdział w swojej historii.

Jamajki to zespół założony w 2021 roku w Tychach, grający muzykę mocno opierającą się na różnych gatunkach reggae. Przekaz, jaki niosą ich piosenki, jest bardzo pozytywny, choć ze zdrową dawką obaw o ludzi, świat i przyszłość. Stąd głównymi wartościami jakie płyną z tekstów zespołu są miłość i pokój.

Ich twórczość bazuje na kompozycjach frontmana i jednego z dwóch założycieli zespołu – Michała „Majkie'ego” Knieżyka. Drugim z założycieli jest basista Daniel Pejs. Koncerty zespołu to spora dawka energii i pozytywnych wibracji, które na długo pozostają w pamięci, a bardzo często powodują, że po widowisku słuchacz ma ochotę na więcej.

W 2023 roku zdobyli nagrodę specjalną Positive Music Contest na Ostróda Reggae Festival oraz zwyciężyli na Festiwalu Reggae na Piaskach. W 2024 na Kieleckim festiwalu „Scyzoryki” zdobyli I miejsce oraz Nagrodę Publiczności.

W tym roku Pałacyk Zielińskiego, czyli samorządowa instytucja kultury Miasta Kielce działająca pod pełna nazwą Dom Środowisk Twórczych Pałac T. Zielińskiego obchodzi 40-lecie swojej działalności. Z tej wyjątkowej okazji zapraszamy Państwa w niedzielę, 21 września 2025 r., do ogrodu Pałacyku na Uroczysty Koncert Jubileuszowy, podczas którego, nie tylko będziemy wspominać 40 minionych lat i ludzi związanych z Pałacykiem, ale także na scenie pojawią się wybitni artyści od lat związani z naszą instytucją. Najpierw koncert jazzu tradycyjnego zagra legendarny zespół Boba Jazz Band, a potem w klimacie piosenki poetyckiej usłyszymy Andrzeja Sikorowskiego, któremu towarzyszył będzie wybitny gitarzysta Jacek Królik.

Zapraszamy Państwa do wspólnego świętowania. Wstęp na Jubileuszowy Koncert jest wolny. A oto szczegółowy program naszego spotkania:

16:00 – Boba Jazz Band – koncert jazzu tradycyjnego

17:00 – Powitanie Gości, okolicznościowe wystąpienia i urodzinowy tort

18:00 – Koncert Andrzeja Sikorowskiego z towarzyszeniem Jacka Królika

19:00 – Zakończenie wieczoru

Partnerami wydarzenie są Wodociągi Kielecki Sp. z o.o. oraz Dobra Energia, którym serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Hammond Night Project

Hard Rockets

Witold Janiak – Trzej Królowie

Kajetan Galas – Organ Spot

Jacek Słowak, kielczanin, odwiedził niemal wszystkie kraje na świecie i wciąż jest w drodze. Jego sposób podróżowania polegający na szukaniu nieprzetartych szlaków zaowocował wieloma szalonymi przygodami. Czasem było zabawnie, innym razem bardzo niebezpiecznie. Zawsze bardzo intensywnie. Jacek uwielbia poznawać nowych ludzi i ich historie. Jego doświadczenia stały się inspiracją do napisania książki „Scyzoryki wzdłuż Afryki”. To będzie niezwykła okazja, żeby spotkać się z Jackiem i osobiście przekonać się, że dla niego nie ma drogi do celu, ale to droga jest celem.

KSU to legenda polskiego punk rocka. Zespół powstał pod koniec lat 70. XX w. w niewielkich, prowincjonalnych Ustrzykach Dolnych, położonych w zapomnianej części Polski, u progu dzikich Bieszczad. Początkowo zespół wykonywał covery piosenek Black Sabbath, Deep Purple i Led Zeppelin, następnie grał muzykę punkrockową, wzorując się na twórczości Sex Pistols, Wire, czy Dead Kennedys. Mimo pozornego odcięcia od „wielkiego” świata, to właśnie członkowie KSU byli jednymi z prekursorów ruchu punkowego w Polsce. Mają na swoim koncie kilkadziesiąt wydawnictw: albumów studyjnych i koncertowych oraz nagrania tzw. „drugiego obiegu”. Do ich najbardziej znanych utworów należą: „Pod prąd”, „Za mgłą”, „Kto Cię obroni Polsko”, „Moje Bieszczady”.

Skład: Eugeniusz „Siczka” Olejarczyk (śpiew, muzyka, gitara), Leszek „Dziaro” Dziarek (perkusja, chóry), Jarosław Kidawa (gitara), Maciej Biernacki (gitara), Tomasz "Szamot" Rzeszutek (gitara basowa), Eliza Kuźnik (skrzypce), Konrad Oklejewicz (flet).

Zapraszamy na trzecią kawę, klimat schroniska i chleb ze smalcem... Wystąpią: Wołosatki, Jerzy Filar Trio, Malarze Dusz. Koncert poprowadzi Jerzy Filar.

Wołosatki – zespół wokalno-instrumentalny o harcerskich korzeniach powstały w 1974 roku w Wołosatem. Na co dzień ich domem rodzinnym są Kielce. Zespół swoją twórczością i akustycznym brzmieniem wpisuje się w nurt piosenki turystycznej i poezji śpiewanej. Grupa prezentuje przeważnie utwory własne, kultywując ideę śpiewania wielogłosowego, łącząc jednocześnie tradycję ze współczesnymi kierunkami muzyki. Zespół Wołosatki wylansował wiele przebojów śpiewanych przez całą harcerską i turystyczną Polskę. Nagrał i wydał prawie 30 płyt oraz dziesięć edycji „Śpiewniczka Bieszczadniczka”. Liczne występy w telewizji, radiu, koncerty w kraju i za granicą przyniosły mu wiele nagród i wyróżnień. W repertuarze znajdują się nie tylko piosenki harcerskie czy turystyczne – zespół sprawnie porusza się w stylistyce ballady, bossanowy, bluesa, reggae, country, rock 'n' rolla czy poezji śpiewanej. W kraju i za granicą trudno dopatrzeć się odpowiednika takiego trendu muzycznego. Wołosatki są niepowtarzalne i wyjątkowe!

Jerzy Filar Trio – kompozytor i wykonawca piosenek z nurtu piosenki poetyckiej, autor tekstów i animator kultury. Zadebiutował w roku 1972 współpracując ze studenckimi grupami muzycznymi. Wiele razy występował na FAMIE w Świnoujściu. Od początku lat 80. XX wieku występuje samodzielnie. W 1985 roku otrzymał I nagrodę na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu za utwór „Star a nie”. Szerokiej publiczności znany m.in. dzięki piosenkom: „Samba sikoreczka”, czy „Za szybą (Całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę)”, do której tekst napisał wspólnie z Jackiem Cyganem.

Malarze Dusz – zespół powstał w 2020 roku w Chęcinach, skąd pochodzi dwóch członków kapeli. Styl własnej twórczości muzycznej artyści określają terminem „duszogranie”, gdyż pochodzi z głębi wrażliwości autora i stara się nieść uniwersalne i ponadczasowe przesłanie, ale też zmusza do refleksji nad sobą i zawiłością ludzkiego życia. Zespół prezentuje swój autorski repertuar na lokalnych wydarzeniach i w kameralnych klubach. Swoje ślady zostawiają także w Bieszczadach na corocznych spotkaniach muzycznych takich jak „Chmielowisko” czy „Natchnieni Bieszczadem”. W 2023 roku ukazała się pierwsza płyta zespołu pod tytułem „Mój Anioł” zawierająca 14 autorskich piosenek. W tym roku zespół między innymi koncertował na żywo w studiu „Gram” Radia Kielce, jak również zdobył nagrodę na festiwalu Wojtka Belona w Busku Zdroju. Obecnie muzycy gromadzą materiał na nową płytę, znajdując oczywiście czas na granie okazjonalnych koncertów, gdyż to właśnie bezpośredni kontakt z publicznością stwarza niepowtarzalny klimat i emocje.

Skład: Tomasz Barański (gitara akustyczna, wokal, autor muzyki i tekstów, aranżacje), Jerzy Krzysztof Znojek (gitara elektryczna, aranżacje), Zbigniew Olszewski (gitara basowa).

Partnerem koncertu jest Jednostka Certyfikująca PNG Sp. z o.o., której serdecznie dziekujemy za wsparcie.

Miłośnicy ROXETTE, szykujcie się na niezapomniane wydarzenie tego lata! Już 29 sierpnia w malowniczym ogrodzie Pałacyku Zielińskiego spotkają się fani legendarnego zespołu z całej Polski.

Zaczynamy o godz. 17:00. W programie m.in :

• konkursy z nagrodami,
• prelekcje i ciekawostki o zespole Roxette,
• strefy spotkań i integracji dla fanów,
• atmosfera pełna muzyki, uśmiechu i piknikowego luzu.

O 19:00 gwóźdź programu – koncert zespołu ROXANNE Tribute To Roxette!

Zabierz ze sobą dobrą energię i znajomych! Niech tego dnia Kielce rozbrzmiewają muzyką ROXETTE!

Quiet Sirens to energetyczny warszawski zespół grający alternatywnego rocka, który od 2020 roku zachwyca słuchaczy unikalnym połączeniem emocjonalnej muzyki i metaforycznych tekstów. Założony przez trio doświadczonych muzyków, w składzie: Michał Świtalski (gitara basowa), Jakub Długokęcki (perkusja) i Andy Gracefall (wokal), zespół rozwinął się o utalentowanych instrumentalistów, Tomka Remiszewskiego (gitara prowadząca) i Władka Janickiego (który ostatecznie musiał opuścić zespół w 2024). W 2025 roku szeregi QS zasila Janusz Budziszewski-Miró (syntezatory i instrumenty klawiszowe). W 2024 roku wydali swoją debiutancką płytę „The Story of no Reverse”, pełną eksperymentalnych dźwięków i wciągających historii. Album zespołu otrzymał tytuł Płyty Miesiąca w serwisie „Polska Muzyka Alternatywna” oraz w Radiu WNET. Do momentu wydania debiutanckiej płyty tworzyli w języku angielskim, lecz obecnie piszą materiał również po polsku. Zespół regularnie występuje na żywo, łącząc muzykę, taniec i sztukę wizualną, a ich występy są prawdziwym przeżyciem dla zmysłów.

Zeppelinians powracają na scenę letnią Pałacyku Zielińskiego! Po zeszłorocznym koncercie, który porwał publikę, mamy dla Was powtórkę tej muzycznej uczty. W ogrodzie Pałacyku ponownie zabrzmią kultowe hity Led Zeppelin. To nie będzie zwykły koncert, tylko podróż w czasie – do złotej ery rocka z ikonicznymi riffami, potężnymi wokalami i magią organów Hammonda!

Zeppelinians Tribute Band to grupa powstała w 2016 roku z miłości do muzyki zespołu Led Zeppelin. Tworzą ją czterej wyśmienici trójmiejscy instrumentaliści oraz zjawiskowy wokalista Maksymilian Kwapień (finalista 9. Edycji The Voice of Poland). W stale poszerzającym się repertuarze grupy znajdziemy takie hity jak „Kashmir”, „Stairway to Heaven” czy „Baby I’m gonna leave you”. Muzycy z wielką pasją i zaangażowaniem tworzą niezapomniane show, którego nie może ominąć żaden fan rockowej klasyki!

Zespół tworzą: Maksymilian Kwapień (wokal), Piotr Augustynowicz (gitara), Tomasz Nowik (gitara basowa), Igor Augustynowicz (perkusja), Michał Mantaj (instrumenty klawiszowe).

Pierwszy wspólny projekt pieśniarki Urszuli Makosz z zespołem Max Klezmer Band, obchodzącym właśnie 27-lecie istnienia.

Max Klezmer Band prezentuje muzykę świata, klezmerską, bałkańską z wpływami hinduskimi i elementami jazzu i rocka. Muzyka niebywale oryginalna i wyjątkowa, o podłożu etnicznym, pełna energii i mocy. Zespół od 27 lat gości na polskich i światowych scenach (Wielka Brytania, Francja, Niemcy, Belgia, Włochy, Afryka, Jamajka, Szwecja, Luksemburg, Austria, Słowacja, Czechy, Węgry, Rosja, Ukraina, Białoruś, Litwa, Łotwa). Naturalność przekazu połączona z niezwykłym warsztatem muzycznym sprawia, że na koncertach MKB tworzy się magiczna więź pomiędzy muzykami a publicznością.

Urszula Makosz to charyzmatyczna pieśniarka specjalizująca się w pieśniach sefardyjskich, ladino i hebrajskich.

Skład: Urszula Makosz (głos), Max Kowalski (kontrabas), Krystian Jaworz (fortepian), Aleksander Papierz (saksofon), Grzegorz Masłowski (perkusja), Michael Jones (skrzypce, altówka, ravanhuta, djembe, głos), Andrzej Czop (akustyk).

Młodzież z projektu Muzolingua 15+ serdecznie zaprasza na koncert, gdzie zaprezentują nie tylko klasyki polskiej sceny muzycznej, ale także melodie z najdalszych krańców Europy – prawdziwa uczta dla ucha!

Nie może Was zabraknąć!

Knedlove to duet muzyczno-życiowy (niekoniecznie w tej kolejności), a ich muzyka odzwierciedla to wszystko, co przeżywają ze sobą i obok siebie. Nie brakuje tu więc piosenek o miłości i oddaniu, jakie czują wtedy, gdy patrzą sobie w oczy zmywając razem naczynia. Nie brak utworów o tęsknocie, jaką czują, kiedy jedno z nich wychodzi po bułki do sklepu. Nie brakuje kawałków ognistych i ostrych jak ich kłótnie o to, kto teraz zagra na konsoli. W ich muzyce jest wszystko, co w życiu ważne.

Obecnie koncertują w poszerzonym składzie. Zespół działa prężnie od 2021 roku i ma na koncie dwie autorskie płyty oraz występy na festiwalach zarówno w Polsce jak i za granicą, m.in. Pannonica Folk Festival, Suwałki Blues Festival, Valašský špalíček w Czechach czy Planet Laugarvatn na Islandii. Czerpią z wielu źródeł: z soulu, folku, jazzu, rocka i bluesa, łącząc te gatunki z właściwą sobie lekkością. Każdy koncert Knedlove to wyjątkowa przygoda pełna muzycznych uniesień i absurdalnego poczucia humoru. Ich piosenki to opowieści, które poruszają serca słuchaczy, bo niezwykle łatwo jest się z nimi utożsamić. Wbrew pozorom, wspólne prowadzenie domu, zespołu i konta to nie jedyne tematy ich piosenek. Najwięcej bowiem piszą o emocjach, tych najgłębiej skrywanych, i o tym, jak ważne jest szukane własnego głosu w hałasie tysięcy innych. Nagrali nawet o tym całą płytę!

Skład: Eliza Sicińska (wokal, gitara akustyczna, pianino), Kacper Chmura (wokal, gitara akustyczna, gitara elektryczna), Miłosz Skwirut (kontrabas, bas), Bartosz Kołodziejski (perkusja).

Mała Caryna to kolejne wcielenie artystyczne Łukasza Nowaka. Jak nazwa wskazuje, to kameralny skład znanej formacji, tym razem bez perkusji, choć z basem, od czasu do czasu. W programie znajdziemy „pieśni ludzi drogi”, piosenki autorskie, tłumaczenia kabaretowe oraz aranżacje najpiękniejszych, starannie wyselekcjonowanych polskich i zagranicznych utworów muzycznych. Niezwykły kontakt z publicznością oraz umiejętności muzyków sprawiają, że koncerty Małej Caryny na długo zapadają w pamięć. Duetowi od paru lat na scenie towarzyszy kontrabasista Roman Ziobro, a na kieleckim koncercie skład ten uzupełni także obdarzona głębokim, bluesowym wokalem Gabi Gunia.

Łukasz Nowak – wokalista, gitarzysta, autor tekstów, lektor filmowy, animator kultury i konferansjer. Założyciel oraz lider zespołu Caryna. Twórca i współtwórca wielu programów muzycznych.

Roman Ziobro – absolwent wrocławskiej PWSM. Przez wiele lat związany z zespołem „Stare Dobre Małżeństwo”. Współpracował z Filharmonią Wrocławską. Brał udział w wielu spektaklach teatralnych oraz projektach muzycznych z kręgu bluesa, rocka i poezji śpiewanej.

Adam Marańda – skrzypek, mandolinista i gitarzysta. Absolwent zespołu szkół muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi. Członek Grupy Caryna oraz projektu folkowego Oreada. Często występuje z Łukaszem Nowakiem jako duet „Mała Caryna”.

Gabi Gunia – pochodzi z Podkarpacia, na stałe mieszka w Łodzi. Wciąż poszukuje swojej drogi artystycznej, nie chce się zamykać w ramach jednego gatunku. Chciałaby tworzyć muzykę z pogranicza rocka, bluesa, soulu, funku i piosenki lirycznej – to jej w sercu gra. Komponuje autorską muzykę do tekstów zaprzyjaźnionych poetów.

UWAGA! Koncert z przyczyn niezależnych od DŚT został odwolany. Zwrot za bilety zakupine przez serwic Bilety24 zostanie dokonany automatycznie. W sprawie biletów zakupionych w kasie Pałacyku prosimy o kontakt pod nr 41 367 67 70.

Kraków Street Band powstał w 2014 roku i początkowo wszystkie działania muzyczne odbywały się jedynie na Krakowskim Rynku. Spontaniczne granie na ulicy przyczyniło się do powstania pomysłu wydania pierwszej, wspólnej płyty. Zespół dostał się do finału programu Must Be The Music, zdobywając doskonałe opinie jury na każdym kroku, a w marcu 2018 roku – jako zwycięzca polskich eliminacji – reprezentował nasz kraj na European Blues Challenge 2018 w Hell (Norwegia).

Kraków Street Band w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Grupa nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, czy węgierski Sziget), a jego dwie ostatnie płyty ("Going Away" oraz "Czekanie") doczekały się nominacji do Fryderyka.

Skład: Łukasz Wiśniewski (śpiew, harmonijka, gitara akustyczna), Tomek Kruk (gitara Dobro, gitara elektryczna), Jarek Meus (gitara akustyczna, gitara elektryczna), Adam Partyka (perkusja), Miłosz Skwirut (kontrabas), Krzysztof Chlipała (saksofon), Wojtek Szela (trąbka).

Old Marinners to istniejący od 2009 roku kwintet o świętokrzyskim rodowodzie wykonujący muzykę marynistyczną i folkową, poczynając od tradycyjnych szant, przez pieśni żeglarskie świata, po folk wywodzący się z Australii, Wielkiej Brytanii, Irlandii i USA. Ich bogate instrumentarium i doświadczenie sceniczne zaprowadziło ich na sceny wielu ogólnopolskich konkursów, festiwali i różnego rodzaju imprez masowych, m.in. również jako support przed zespołem Perfect. Ich koncerty to muzyczne podróże po morzach i lądach całego świata. W repertuarze mają zarówno ballady, jak i żywe utwory porywające publiczność do tańca, co w połączeniu z doskonałym kontaktem z publicznością daje niezwykle żywiołową mieszankę i gwarantuje dobrą zabawę. W sierpniu 2015 roku została wydana ich debiutancka płyta „Set Sail”. Obecnie pracują nad kolejnym albumem.

Skład: Magdalena Bolechowska (śpiew, skrzypce), Martyna Mik (flet poprzeczny, whistle), Arkadiusz Rurarz (śpiew, mandolina, banjo, bodhran), Grzegorz Ziętkowski (gitara, śpiew), Andrzej Filipiak (gitara basowa).

Zespół EKT Gdynia powstał w 1986 roku. Początkowo związany z nurtem piosenki turystycznej występował i zdobywał nagrody na festiwalach piosenki turystycznej i studenckiej. Twórczość zespołu to piosenki turystyczne, ballady, piosenki o tematyce piwnej i oczywiście piosenki żeglarskie. Te ostatnie dominują w twórczości zespołu. Od wielu lat EKT Gdynia to jeden z najlepszych i najpopularniejszych zespołów szantowych. Występuje z powodzeniem na scenach największych i najlepszych festiwali szantowych. EKT- Gdynia doskonale potrafi łączyć rockowe brzmienie i spokojną, stonowaną balladę. Potrafi bawić i wzruszać zróżnicowaną wiekowo publiczność. Grono fanów zespołu to zarówno kilku letnie dzieci, jak również młodzież i dorośli.

Skład: Jan Wydra (gitara, śpiew, lider zespołu), Jacek Fimiak (instrumenty perkusyjne, śpiew), Krzysztof Kowalewski (gitara elektryczna), Marcin Ritter „Ritus” (gitara basowa).

Erizos Quartet to grupa artystów, którzy łączą tradycyjne rytmy i brzmienia Ameryki Łacińskiej z nowoczesnymi elementami muzyki jazzowej. Ich repertuar obejmuje szeroki wachlarz stylów, takich jak salsa czy rumba. Zespół charakteryzuje się dynamicznymi melodiami, żywiołowymi rytmami i taneczną energią, które nie pozwalają usiedzieć w miejscu.

Skład: Martyna Smrek (wokal), Marta Jaroszyńska (piano), Michał Chwaliński (instrumenty perkusyjne), Kuba Mentel (bas).

Martyna Smrek (wokal) – wizytówka zespołu i naczelny złodziej instrumentów Michała. Jej hobby to zmienianie tonacji po kilkukrotnym przegraniu utworu. Lubi pisać trudne nuty dla zespołu, za to wprowadza mnóstwo pozytywnej energii. Jej dusza przepełniona jest kubańską i brazylijską muzyką.

Marta Jaroszyńska (piano) – źródło pozytywnej, choć chaotycznej energii w zespole. Inspiruje się wszystkim co dostrzeże wokół siebie, wychylenia nie są jej straszne, a muzyka jest jej podstawowym systemem komunikacji.

Michał Chwaliński (instrumenty perkusyjne) – biorąc pod uwagę liczebność instrumentów go otaczających śmiało można go też nazwać człowiekiem orkiestrą. Aby poszerzyć ambitus brzmienia udał się do Rotterdamu, gdzie pod okiem mistrzów przesiąkał tonami świetnej muzyki latynoskiej, którą teraz zaraża swoje środowisko.

Kuba Mentel (bas) – swoją grę w dużej mierze opiera na konnakolu, a wizerunek na ukraińskich koszulach. Czerpie radość z gry wszelakich gatunków muzycznych od punku aż po jazz.

W ramach programu Przestrzenie Sztuki – Taniec 2025 Kielecki Teatr Tańca i Dom Środowisk Twórczych w Kielcach zapraszają na wyjątkowe letnie wydarzenie integrujące taniec, muzykę i historię – spotkanie z urodą tańców dawnych, ich elegancją i rytuałem ruchu, które przeniesie uczestników do świata XIX-wiecznych salonów.

O godz. 18:00 na scenie w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego przedstawiony zostanie spektakl plenerowy z koncertem muzyki i tańca dawnego. Wystąpi zespół muzyczny Concerto Romantico (Karolina Augustyn – sopran; Wioletta Wysopal – flet traveso; Adrianna Kafel – wiolonczela; Irmina Obońska – fortepian) w repertuarze z przełomu klasycyzmu i romantyzmu oraz Balet Dworski Cracovia Danza pod kier. Romany Agnel – w tańcach dworskich XIX wieku.

Prezentacji tańców przełomu XVIII i XIX wieku towarzyszyć będzie koncert prezentujący kameralną muzykę tego okresu. Został on zbudowany w taki sposób, aby zawierał zarówno kompozycje oparte na polskich tańcach (polonez, krakowiak), repertuar pieśniarski i operowy oraz utwory instrumentalne. Kompozycje polskie – polonezy ze zbiorów europejskich czy utwory Moniuszki ukazane zostaną w kontekście muzycznej literatury europejskiej, takiej jak choćby fragment sonaty fletowej Ferdinanda Riesa, wiolonczelowej londyńskiego wirtuoza Jamesa Cervetto (adresata II koncertu wiolonczelowego Haydna) czy przepiękny melancholijny walc Moniuszki. Ten ostatni napisał kilka przepięknych utworów fortepianowych rzadko wykonywanych z uwagi na zaszufladkowanie go jako kompozytora operowego. Dla miłośników akcentów patriotycznych przygotowałyśmy duet z kantaty Kamieńskiego „na poświęcenie statui Jana III” (Sobieskiego). W kontekście patriotyzmu warto też zwrócić uwagę na postać Józefa Elsnera; Niemca, który do tego stopnia związał się z Polską, że napisał rozprawę „O metryczności języka polskiego”. Jego działalność często umniejszana jest do roli nauczyciela Chopina. Oczywiście, trudno porównywać kompozycje fortepianowe Elsnera (stanowiące poboczny nurt jego działalności) do utworów wirtuoza fortepianu; Chopina. Elsner był jednak w głównej mierze kompozytorem operowym. Jeśli chodzi o mniejszą twórczość wokalną to pisał kompozycje do tekstów polskich, włoskich i niemieckich, o czym będziemy się mogli przekonać słuchając koncertu.

Warsztaty taneczne z udziałem instruktora i choreografa Baletu Dworskiego „Cracovia Danza” – dla wszystkich chętnych nauka tańca historycznego!
Blok I: godz. 15:00 – sala 101, warsztaty dla Artystów KTT oraz uczniów Szkoła Kieleckiego Teatru Tańca
Blok II: po spektaklu plenerowym – taneczna podróż w czasie w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego!

Program Przestrzenie Sztuki – Taniec jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

W finałowy dzień tegorocznych obchodów Święta Kielc zapraszamy Was do podróży przez świat muzyki w wykonaniu chórów dziecięcych. Nasze najmłodsze lokalne talenty zaprezentują przed Wami repertuar różnorodny, wprowadzający w pozytywny nastrój i zwiastujący szybkie nadejście lata i wakacyjnej sielanki. Jesteście gotowi na dużą dawkę pozytywnej energii? Będzie dynamicznie, aktywnie, radośnie – nie może Was zabraknąć!

Nasi mali artyści i ich dyrygenci to:
1. Chór dziecięcy Mała Fermata – dyr. Magdalena Sitkowska
2. Chór dziecięco-młodzieżowy Adagio – dyr. Joanna Szewczyk-Kędzior
3. Chór szkolny Piątkowe Nutki – dyr. Ewelina Tabiszewska
4. Chór Młodzieżowego Domu Kultury w Kielcach – dyr. Magdalena Sitkowska
5. Chór klas IV i V z ZPSM Kielce – dyr. Magdalena Sitkowska
6. Chór szkolny Dziewiętnastka – dyr. Monika Chęć
7. Chór dziecięcy Gminy i Miasta Bogoria – dyr. Paulina Kozioł

Przed koncertem odbędzie się uroczyste wręczenie Nagród Prezydenta Miasta Kielce za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechniania i ochrony kultury za 2024 r.

Zapraszamy w niezwykłą podróż do czasów elegancji, nastrojowych melodii i niepowtarzalnego uroku dwudziestolecia międzywojennego. Wieczór, w którym serca zabiją w rytmie dawnych szlagierów, a muzyka przeniesie nas do epoki, kiedy świat tańczył w blasku lamp gazowych, a na scenach królowały nieśmiertelne przeboje Eugeniusza Bodo, Mieczysława Fogga, Hanki Ordonówny i wielu innych legend polskiej piosenki. W wyjątkowych aranżacjach, wykonanych na żywo przez artystów Mobilnej Filharmonii, zabrzmią dźwięki, które przed laty rozbrzmiewały w najlepszych kabaretach i salonach. To nie tylko koncert – to wehikuł czasu, który zabierze nas do świata nostalgii, romantyzmu i niepowtarzalnej atmosfery tamtych lat. Niech poniesie nas muzyka, niech wrócą wspomnienia, niech historia zabrzmi na nowo! Dołączcie do nas i pozwólcie się oczarować dźwiękom, które nigdy nie tracą swojego blasku. Powróćmy jak za dawnych lat!

Skład: Mirosław Szpyrka (prowadzenie koncertu, śpiew), Dagmara Moskwa (śpiew), Piotr Madura (pianino), Damian Sąsiadek (perkusja), Dawid Klimkowski (bas); Kwartet smyczkowy Animato: Monika Sobolewska (wiolonczela), Gabriela Sasiela (altówka), Anna Sąsiadek (skrzypce), Magdalena Kulikowska-Ziaja (skrzypce).

Zapraszamy na niezwykły czas pełen głosu, żywiołu i emocji! „Polże mi się żywo” to koncert tradycyjnych pieśni ludowych z Polski, Ukrainy, Białorusi i Bałkanów – pieśni sobótkowych oraz tych o miłości... tej szczęśliwej i tej, co boli. Ogród Pałacyku rozbrzmi dźwiękami pełnymi ognia, wody, śpiewu i opowieści, które płyną z głębi duszy i pamięci wspólnot.

W świat archaicznych melodii, wielogłosowych harmonii i pierwotnej siły zabierze Was zespół Po Wsi Głosy – siedem kobiet z Kielc, które połączyła pasja do ludowej tradycji wokalnej. Zespół od początku zachwyca autentycznością, energią i bezkompromisowym oddaniem pieśni. Po Wsi Głosy to grupa powstała z pasji do śpiewu, wychodzącej z przemożnej potrzeby serca. Śpiewaczki pochodzą z różnych stron Polski i regionów kulturowych, a spotkały się w Kielcach. Połączyła je miłość do muzyki ludowej oraz pragnienie doskonalenia umiejętności śpiewu archaicznego poprzez zgłębianie i wykonywanie pieśni tradycyjnych z obszaru całej Słowiańszczyzny. W 2025 roku pod kierunkiem Luizy Raczyło stworzyły zespół, by kultywować przekaz nieco zapomnianych już pieśni, przez które przemawiają głosy Przodków.

Skład zespołu: Luiza Raczyło, Aleksandra Żywomiła Reczyńska, Magdalena Zuber, Magdalena Tomaszewska, Kornelia Kaczmarska, Tamara Wasilewska, Weronika Chamerska.

Inisheer – skład zespołu to 6 pasjonatów muzyki celtyckiej, wśród których, oprócz muzyków zawodowych, znaleźć można także informatyka, trenera żeglarstwa, biznesmena, a nawet nauczyciela fizyki. Spotkali się zimą 2022 roku i mimo, że wcześniej uprawiali inne gatunki muzyki – klasyczną, country, blues czy świętokrzyski folk, to postanowili pożeglować w kierunku mglistej i wietrznej muzyki celtyckiej. Nazwę zespołu zaczerpnęli od najmniejszej wyspy Inish Oirr z archipelagu Aran u wybrzeży Irlandii. Aby jak najpełniej oddawać stylistykę tej muzyki, wykorzystują najbardziej irlandzkie z możliwych instrumentarium: dudy, skrzypce, bothran, bouzouki, banjo, whistle, gitarę akustyczną, akordeon, a żeby osadzić się nieco we współczesności – także akustyczną gitarę basową.

Można ich posłuchać zarówno w małych, ciasnych pubach jak i na dużej scenie filharmonii. Grupa kojarzy się przede wszystkim ze świetną zabawą przy dźwiękach tanecznych jigów, skocznych reelów, lirycznych slow airów i Irish country. Repertuar zespołu obejmuje także ich autorskie utwory, zarówno ballady jak i aranżacje utworów instrumentalnych, oddających ducha irlandzkiego i szkockiego folku. Zapał i radość, która płynie ze sceny podczas ich koncertów sprawia, że szybko zdobywają serca publiczności oraz nagrody na festiwalach:

- Wyróżnienie i nagroda publiczności na Ogólnopolskim Festiwal Piosenki Poetyckiej i Turystycznej “Przy Kominku 2023” w Kielcach,
- II miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Żeglarskiej “Szantogranie 2023” w Powidzu,
- Laureaci Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Żeglarskiej “Shanties 2024” w Krakowie,
- III miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Szantowym “Szanty Pod Żurawiem 2024” w Gdańsku.

Niezależnie od tego, czy szukacie nastrojowych ballad, czy też żywiołowego tańca – na koncercie Inisheera z pewnością doświadczycie emocji i magii cudownej muzyki Celtów.

Treblers to warszawski zespół tańca irlandzkiego założony w 2012 roku, kiedy to tancerze znanych i cenionych warszawskich zespołów, których korzenie sięgają 1991 roku, połączyli siły i zaczęli razem współtworzyć choreografie. Nazwa zespołu pochodzi od podstawowego elementu tanecznego w stepie - „treble”. W ich repertuarze znajdują się zjawiskowe tańce w tradycyjnych irlandzkich baletkach oraz uwielbiany przez publiczność porywający step irlandzki. Wśród tancerzy są wielokrotni mistrzowie Europy. Treblers to jedyny zespół w Polsce z tak utytułowanymi artystami, prezentującymi najwyższy międzynarodowy poziom tańca irlandzkiego. Grupa ma na koncie występy na różnego rodzaju festiwalach muzycznych, eventach tematycznych oraz imprezach integracyjnych, zarówno solowo jak i przy akompaniamencie muzyki najlepszych polskich zespołów grających muzykę irlandzką. Tańczyli na festiwalach folkowych (m.in. na Festiwalu Kultury Celtyckiej w Dowspudzie i Festiwalu Muzyki Celtyckiej „Zamek”), na deskach teatrów i filharmonii, oraz w programach telewizyjnych m.in. „Taniec z Gwiazdami”, „Jaka to melodia”, „Got To Dance” oraz „World of Dance”.

Anna Hamela to barwna, nietuzinkowa osobowość, artystka wszechstronna i kompletna, Kolorowy Ptak, siewca radości – robi to, do czego bije jej serce. Autorka tekstów, kompozytorka, śpiewa po polsku, po francusku i we własnym języku.

Swoją artystyczną drogę rozpoczynała na kieleckich scenach, gdzie poznała wspaniałego akordeonistę Krzysztofa Korbana oraz gitarzystę Sebastiana Kalwata – ci dwaj muzycy będą jej towarzyszyć podczas koncertu. Anna wystąpi w rodzimych Kielcach głównie w repertuarze francuskojęzycznym (płyta „Quand je t'aime” to muzyczna podróż w klimacie Paryża). Podczas koncertu będzie można także usłyszeć piosenki takich sław jak Edith Piaf, Joe Dassin, Demis Roussos, Indila, Salvatore Adamo czy Mireille Mathieu. Anna Hamela wykona również swoje autorskie piosenki z płyty „Światło” – polskie, francuskie, a także hiszpański utwór „Les sept couleurs”, który został hymnem Międzynarodowej Konferencji dotyczącej Dzieci i Młodzieży na Świecie w Madrycie.

Nie zabraknie także poczucia humoru, którym artystka uwielbia dzielić się z publicznością...

Tomasz Kozłowski – profesor tytularny nauk technicznych, mówi o sobie, że jest po pierwsze poetą i tekściarzem, po drugie – kompozytorem, a dopiero po trzecie wykonawcą (pewnie po czwarte – naukowcem). Dlatego swoje występy urozmaica czytaniem wierszy, zebranych w wydanym przed rokiem tomiku „Sferostożek. Wiersze i piosenki” (podczas jego poprzedniego koncertu w Pałacyku Zielińskiego spotkało się to z bardzo dobrym odbiorem publiczności). Tomasz Kozłowski gra doskonale na gitarze i harmonijce ustnej, a od pewnego czasu towarzyszy mu stale na koncertach perkusistka Ania Wąsik, zdolna uczennica wybitnego drummera zespołów Mafia i DeMono Marcina Korbacza. Skład muzyków na najbliższy koncert został uzupełniony o wokalistkę Agatę Struzik, skrzypaczkę Weronikę Lisowską, gitarzystę i wokalistę Ryszarda Dachowskiego i recytatorkę Agatę Korcz. Co wykonają? Niebanalne piosenki autorskie sytuujące się w szeroko rozumianym nurcie poezji śpiewanej, krainy łagodności i ballady folkowej – plus kilka coverów (Stare Dobre Małżeństwo, Dire Straits i Hot Water). Tomasz Kozłowski jako songwriter i wykonawca konsekwentnie pozostaje na kursie kolizyjnym z dominującymi w mediach trendami muzycznymi, w miejsce wszelakich „greatest hits” proponując swoje „najmniejsze przeboje”, przeznaczone dla słuchacza wrażliwego i myślącego.

W Dzień Dziecka zapraszamy wszystkich – dzieci i dorosłych – na wyjątkowy interaktywny żeglarski koncert pt. „Od kałuży do oceanu” w wykonaniu zespołu szantowego Klang. We wspaniałą muzyczną podróż po morzach i oceanach wyruszymy z ogrodu Pałacyku Zielińskiego!

W rytm wesołych piosenek poznacie podstawowe pojęcia żeglarskie, dowiecie się, jak zbudowana jest łódka i kogo warto zabrać na pokład. Razem odkryjemy co trzeba zabrać w długą podróż, by nie zachorować na szkorbut! W trakcie koncertu spotkamy potwory i piratów, dopłyniemy do portu z ładunkiem pełnym bananów, a także będziemy wiosłować i świetnie się bawić. Na koniec, po trudach morskiej wyprawy, wszyscy razem udamy się umyć i odświeżyć, by zakończyć dzień pełen przygód. Nie przegapcie tej wyjątkowej okazji – do zobaczenia na pokładzie muzycznej przygody z zespołem Klang!

Wstęp dla dzieci do 15 lat jest bezpłatny. Dzieci muszą być pod opieką osoby dorosłej, dla której bilet kosztuje 30 zł. Jedna osoba dorosła może mieć pod opieką nie więcej niż 5 dzieci.

International Cellular Exchange Jazz (ICX Jazz) to energetyczny, międzynarodowy zespół jazzowy, łączący utalentowanych muzyków z różnych zakątków świata. W ich wykonaniu ożywają zarówno klasyczne, jak i autorskie kompozycje oraz improwizacje, pełne pasji, stylu i wolności. Zespół tworzy atmosferę, w której muzyka przemawia uniwersalnym językiem duszy. ICX Jazz to nie tylko koncert — to żywa, muzyczna podróż, która inspiruje i łączy.

Greg Tardy jest profesorem nadzwyczajnym muzyki w dziedzinie saksofonu jazzowego na Uniwersytecie Tennessee. Występował i nagrywał z wieloma wybitnymi artystami jazzowymi, takimi jak Andrew Hill, Tom Harrell, Dave Douglas, Wynton Marsalis, Jay McShann, Nicholas Payton, Roy Hargrove, Steve Coleman, Betty Carter, Don Byron, Bill Frisell, Rashied Ali, Ellis Marsalis, Brian Lynch, John Patitucci i wielu innych. Koncertował w kraju i za granicą, zarówno jako lider zespołu, jak i sideman.

Mark Boling jest gitarzystą jazzowym, nauczycielem, kompozytorem i autorem, a także profesorem nadzwyczajny muzyki na Uniwersytecie Tennessee, gdzie pełni funkcję koordynatora programu studiów jazzowych. Grał w zespołach z Tennessee i nagrał z Donaldem Brownem trzy płyty dla francuskiej wytwórni Space Time Records. Był starszym artystą-rezydentem w Banff Centre International Jazz Workshop, gościnnie w Brubeck Institute oraz nauczycielem letniego programu gry na gitarze w Berklee College of Music.

Abel Kovačević – w wieku ośmiu lat zaczął grać na perkusji i pobierać prywatne lekcje. W 1995 roku wraz z bratem i przyjaciółmi założył Intro Band, z którym koncertowali w całej Chorwacji. W 2002 roku dołączył do Cakovec Big Band, w którym nadal gra. Miał przywilej pracować i uczyć się od perkusistów o międzynarodowej renomie, takich jak Adam Nussbaum, John Riley, Jimmy Cobb, Jeff Ballard i Billy Hart. Współpracował z wieloma muzykami, m.in. Luis Bonilla, Matija Dedic, Oliver Dragojević, Igor Geržina, Stjepko Gut, Maasej Kovačević, Boško Petrović, Elvis Stanić, Hubert Tubbs, Zagreb Philharmonic Orchestra i inni.

John Bowers – naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 5 lat, śpiewu w wieku 12 lat i uzyskał tytuł magistra w WCBS, gdzie studiował u wielokrotnie nagradzanego hollywoodzkiego kompozytora i aranżera Teda Nicholsa. Karierę zawodową rozpoczął w Europie jako artysta nagrywający w firmie Phillips w latach ‘70 XX w. i przez lata grał w wielu zespołach, koncertując w ponad 40 krajach. Zainteresowanie Bowersa muzyką świata silnie wpływa na jego oryginalne kompozycje.

Diana Bowers zaczęła śpiewać w wieku 6 lat i studiowała śpiew na uniwersytecie. Ukończyła także studia muzyczne w Spring Arbor College. W szkole średniej i na studiach rrała głów role w musicalach. Była także główną wokalistką w wielu projektach i zespołach ze swoim mężem Johnem, w tym w The Forerunners, Mercy Street, a obecnie Salmagundi.

„Jeśli on (Tadeusz Nalepa) uważany jest za ojca polskiego bluesa, to ona (Mira Kubasińska) była chyba matką. No i jest jeszcze ojciec chrzestny, poeta Bogdan Loebl, autor tekstów do największych przebojów Breakoutu. I jest Piotr Nalepa, gitarzysta, syn Miry i Tadeusza, więc chyba polskiego bluesa brat rodzony. Wreszcie jest projekt muzyczny nazwany Piotr Nalepa Breakout Tour, stworzony wspólnie z grupą Nie-bo, której liderem jest mieszkający w Krakowie Robert Lubera.”

Marek Lubaś-Harny (portal naszemiasto.pl)

Syn Tadeusza Nalepy i Miry Kubasińskiej Piotr Nalepa od 2007 roku realizuje „artystyczny testament” rodziców wykonując z zespołem Nie-Bo piosenki Breakout. Po 18 latach działalności zespół ma za sobą ponad 500 (w tym 36 symfonicznych) koncertów w wielu miastach Polski, a także Austrii, Niemiec, Czech, USA, Kanady. Koncert Breakout Tour to sposób na oddanie hołdu wspaniałym twórcom Tadeuszowi Nalepie i Mirze Kubasińskiej, których dorobek artystyczny to znacząca część historii polskiej muzyki rozrywkowej. Piotr Nalepa, na scenie nieco introwertyczny artysta, wraz z Robertem Luberą, twórcą i liderem krakowskiej grupy Nie-bo, z sukcesem odtwarzają to, co było najlepsze w repertuarze zespołu Breakout i Tadeusza Nalepy. Piosenki Miry Kubasińskiej zaśpiewa obdarzona mocnym, rockowym głosem i znana z programu The Voice of Poland Żaneta Lubera.

Skład: Piotr Nalepa (gitara), Żaneta Lubera (śpiew), Robert Lubera (gitara, śpiew), Wojtek Famielec (gitara basowa), Józef Rusinowski (perkusja).

Uwaga! Koncert przeniesiony do sali koncertowej.

Etno Clubbing – Kinior & Bielinianki wracają! To czadowe transowe granie folkowe połączone z muzyką klubową. Bardzo ważnym elementem koncertu będzie teatr i choreografia. Podczas koncertu usłyszymy piosenki ludowe z regionu świętokrzyskiego przy akompaniamencie Grzegorza Michty. Kinior i Bielinianki przypomną również materiał ze swojej płyty „Ludovizja”, a także zaprezentują zupełnie nowe aranżacje.

W 2007 roku Włodzimierz Kiniorski zaprosił „Bielinianki” do Pałacyku Zielińskiego, a One pokazały światu, że muzykę ludową można połączyć z ciekawymi efektami specjalnymi. Od tego czasu, w wolnych chwilach, spotykali się w domu Włodka w jego studio i nagrywali materiał. Wreszcie, wiosną 2008 roku, skończyli pracę. Okazało się, że materiał, choć specyficzny, jednak potrafi zaczarować i oddać urok i klimat baśniowej krainy świętokrzyskiej. We wrześniu 2008 roku ukazała się płyta Bielinianek i Kiniora „Ludovizja”.

Bielinianki to dziewczyny z Bielin, które od 30 lat sławią folklor regionu świętokrzyskiego na całym świecie. W 2010 roku reprezentowały Polskę na Festiwalu Folklorystycznym w Chinach. Śpiewają stare piosenki pochodzące z regionu świętokrzyskiego, których nauczyły się od swoich babć i pań z zespołu Wesele Bielińskie. Przez wiele lat występowały z Władysławem Bąkiem. Obecnie współpracują z Grzegorzem Michtą. Zespół tworzą: Kama Kępczyńska, Aneta Maruszak-Bacik, Julita Skrzyniarz, Renata Przepióra i Agnieszka Przygoda.

Osobowość artystyczna multiinstrumentalisty Włodzimierza Kiniora Kiniorskiego wyrosła z jazzu i do tej pory jest to silny element jego muzyki. Szybko zyskał uznanie w kraju wśród muzyków, publiczności i krytyków. Ci ostatni nie szczędzili mu nagród na festiwalach jazzowych w Polsce i poza granicami kraju. Do freejazzowych korzeni doszła fascynacja muzyką etniczną, elektroniczną oraz współczesną. Malowniczość jego muzyki powoduje, że kompozycje Kiniorskiego pasują jako tła muzyczne w spektaklach teatralnych. Jego muzykę możemy usłyszeć między innymi na scenie Teatru Klinika Lalek, Teatru Powszechnego w Warszawie, Teatru Witkiewicza w Zakopanem. Szersza publiczność bardziej zna go jako muzyka takich formacji jak: Tiebreak, Graal, Young Power, Izrael czy Brygada Kryzys.

Bielski zespół Dzień Dobry to wspólne muzykowanie, które wyzwala silne emocje i ogromną radość. Dążą do tego, aby ich muzyka podobnie oddziaływała na każdego słuchacza. To, co grają, określają mianem: Pozytywnej Akustycznej Fali lub Latynoską Piosenką Poetycką. Zespół zdobył I miejsce i statuetkę „Serce Szczerozłote” na Krakowskim Festiwalu Twórczości „Korowód” im. Marka Grechuty. Konsekwencją tego wydarzenia jest program pod tytułem: „Dzień Dobry Panie Marku”, który zawiera utwory Marka Grechuty w nowych aranżacjach i autorskie piosenki zespołu. Grupa wystąpiła u boku takich gwiazd polskiej estrady jak: Krystyna Prońko, Renata Przemyk, Gaba Kulka, Jacek Wójcicki, Grzegorz Markowski, Zbigniew Wodecki, Artur Gadowski, Tadeusz Woźniak czy słynna „Anawa”. Ich energia i talent zostały także docenione w drugiej edycji telewizyjnego show „Must be the Music”, gdzie prezentując autorskie numery dotarli do półfinału, zyskując bardzo przychylne opinie jury i publiczności. Zespół otrzymał również Grand Prix na letniej edycji „Grechuta Festival” w Świnoujściu. Mają na koncie 1500 koncertów, a w minionym roku obchodzili swoje 20-lecie istnienia.

Na koncercie w Pałacyku zaprezentują utwory z programu „Grechuta – Młynarski – Osiecka”, a całość dopełnią standardy poetyckie i autorskie piosenki zespołu. Będzie to muzyczna uczta i pełna emocji podróż przez piosenkę poetycką.

Skład: Piotr Mirecki (śpiew, gitara), Krzysztof Maciejowski (skrzypce), Małgorzata Stachura (bas, śpiew), Jan Stachura (gitara), Stanisław Joneczko (akordeon).

Zapraszamy na Otwarcie Sezonu Letniego w Pałacyku Zielińskiego. Od 4 maja aż do jesieni w każdą niedzielę będziemy tradycyjnie organizować różnorodne koncerty, a w tym roku – również tradycyjnie – rozpoczniemy na jazzowo!

Old Metropolitan Band to niekonwencjonalny zespół jazzowy powstały w 1968 roku. Do dzisiaj fascynuje pełną temperamentu muzyką, również poza granicami kraju. Szybko awansował do grona najbardziej ulubionych dixielandowskich formacji. Na początku lat 70. XX w. zespół wygrywał większość konkursów jazzowych. Po latach istnienia krakowska grupa nic nie straciła ze swojej przysłowiowej witalności i tryskającego energią drive’u. Niekonwencjonalny jest też jej repertuar: od standardów jazzu tradycyjnego, poprzez znane evergreens, jak Bel Ami, Midnight in Moscow, aż po ujazzowioną przez nią wersję Forelle F. Szuberta. OMB tworzy muzykę inspirowaną światem, którego już nie ma. Nowoorleański klimat tradycyjnego jazzu w utworach grupy przenika się z nutą swojską, bliską każdemu pokoleniu słuchaczy.

Charles Aznavour jest uznawany za jednego z najwybitniejszych francuskich piosenkarzy. W tym roku obchodziłby setne urodziny… Francois stworzył spektakl „Odmieńmy tylko rytm”, w którym jego piosenki, śpiewane po francusku i polsku, przeplatają się z najciekawszymi anegdotami i cytatami zaczerpniętymi z życia artysty.

Francois jest zawodowym francuskim piosenkarzem zakochanym w Polsce od 2011 r. Karierę sceniczną rozwinął po zdobyciu w 2018. roku „złotego przycisku” w polskiej edycji programu telewizyjnego “Mam Talent”. Od tej pory często i regularnie koncertuje z programem polsko-francuskim na terenie całej Polski. Bywa także gościem stacji telewizyjnych i radiowych. Jest Laureatem XV Konkursu im. Jonasza Kofty „Moja wolności” za francuską wersję utworu „Jej portret”. W 2021 r. nagrał kolekcję dwóch płyt CD, zatytułowaną „Vis-à-Vis”, przedstawiającą największe polskie przeboje w tłumaczeniu na język francuski i francuskie utwory po polsku.

Mateusz Gurgul – akordeonista, pianista, kompozytor i pedagog. Założyciel i lider formacji GURGUL BAND, z którą od 2011 roku koncertuje w kraju i poza jego granicami, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Akkordeon Akut Festival 2013 w Halle (Niemcy).Od lat zapraszany jest do udziału w licznych projektach z udziałem takich artystów jak m.in.: Grażyna Łobaszewska, Julia Kamińska, Sławek Uniatowski, Jan Nowicki, Piotr Cyrwus i Mirosław Czyżykiewicz.

Dezerter to zespół punkrockowy, który powstał w maju 1981 r. w Warszawie. Pierwszy singiel „Ku przyszłości” wydali w 1983 r. Dwa lata później ukazały się dwie kompilacje z piosenkami Dezertera: „Fala” i „Jak punk to punk”. Rok 1987 przyniósł wydanie w USA pierwszej długogrającej płyty Dezertera – „Underground Out Of Poland” oraz pierwszej (ocenzurowanej) płyty w kraju – „Kolaboracja”. Rok 1989 to kolejny album – „Kolaboracja II”, a 1990 – „Wszyscy przeciwko wszystkim” (wydana w Polsce i we Francji) oraz dwumiesięczna trasa po Europie Zachodniej (Szwajcaria, Niemcy, Francja, Holandia) i Japonii.

Kolejne lata działalności przyniosły ważne płyty dla polskiej sceny niezależnej, m.in. „Blasfemię” (1992), „Ile procent duszy?” (1994), „Mam kły mam pazury” (1996), „Ziemia jest płaska” (1997). W XXI w. ukazały się trzy studyjne albumy: „Nielegalny zabójca czasu” (2004); „Prawo do bycia idiotą” (2010), który został doceniony wyjątkowo nie tylko przez słuchaczy, ale i przez branżę muzyczną, czego wyrazem była nagroda Fryderyk 2010; oraz „Większy zjada mniejszego” (2014). Zespół aktywnie koncertuje nie tylko kraju, ale również w wielu krajach Europy (Czechy, Niemcy, Wielka Brytania, Finlandia) oraz w Stanach Zjednoczonych. Przez lata piosenki Dezertera ukazywały się na wielu składankach w Polsce i na świecie oraz trafiły na ścieżki dźwiękowe kilku filmów.

Dezerter to: Robert Matera – gitara, śpiew; Krzysiek Grabowski – perkusja, teksty; Jacek Chrzanowski – bas.

Serdecznie zapraszamy na recital dyplomowy Kingi Grad – studentki III roku I stopnia Instytutu Muzyki UJK. Wystąpi wraz z zespołem DIVERSAL, prezentując swoje perkusyjne umiejętności w hardrockowych utworach. Koncert odbędzie się na scenie letniej Pałacyku.

Grupa Wheels of Steel Band została założona w Kielcach wiosną 2006 r. przez grającego na pedal steel guitar muzyka grupy Jukebox – Jerzego Dudka. Od założenia do chwili obecnej grupa regularnie koncertuje m.in. na największych polskich festiwalach: Piknik Country Mrągowo, Festiwal „Czyste Country” w Wolsztynie, Wiślaczek Country oraz klubach muzycznych wykonując Americanę i muzykę Country. W roku 2014 wystąpił z dużym powodzeniem na 16. edycji festiwalu Country & Folk Sterusy 2014 na Słowacji. W swoim repertuarze gra utwory własne oraz covery klasyków gatunku m.in. z repertuaru grup Brooks & Dunn, Hanka Williamsa czy Johnny’ego Casha. W 2018 roku założyciel zespołu Jerzy Dudek został uznany najlepszym instrumentalistą muzyki country w ogólnopolskim plebiscycie wydawnictwa countrowego Dyliżans. Zespół jest również autorem i wykonawcą widowiska muzycznego „Tribute to Hank Williams” poświęconego życiu i twórczości ojca muzyki country Hanka Williamsa. Widowisko to zostało wystawione w 2022 roku na scenie głównej amfiteatru w Mrągowie.

Obecnie zespół gra w czteroosobowym składzie: Michał Tokarski (vocal, acoustic guitar), Jerzy Dudek (pedal steel guitar), Ernest Dudek (bass), Robert Muszyński (drums).

W tradycji żydowskiej Jerozolima jest kamieniem węgielnym Stworzenia. Przez tysiąclecia modlitwy Żydów ze wszystkich stron świata kierowały się w jej stronę. Do Jerozolimy prowadzi osiem bram. Każda z nich to opowieść o Bogu, ludziach, miłości i nienawiści…

Olga i jej zespół prowadzi nas przez bramy do Świętego Miasta, by zanurzyć się w jego muzycznym, rozpalonym tyglu. W Na koncercie usłyszymy pieśni wypełnione tęsknotą za blaskiem Syjonu, które zabrzmią po hebrajsku, w ladino i w jidisz. Zatrzymamy się w złotych bramach Jerozolimy, by wsłuchać się w głosy tych, którzy od wieków przekraczali ich progi – w rytmie orientalnych rytmów arabskich czy też inspirowanych mistyczną monotonią nigunów chasydzkich. Wokalistka przekracza granicę światów kulturowych, śpiewając w Jidisz do tradycyjnych melodii otomańskich, łącząc głosy Żydów z Jemenu i polskiej Rebeki z Kazimierza.

Olga Avigail Mieleszczuk (wokal, aranżacje) – wokalistka, badaczka tradycji muzyki polsko-żydowskiej, jedną z czołowych artystek związanych z odrodzeniem muzyki Jidisz w Polsce. Pasjonatka okresu międzywojennego, śpiewa w Jidisz, po polsku i hebrajsku. Urodzona w Warszawie, obecnie mieszka w Jerozolimie.

Tango Attack

Hadrian Tabęcki – pianista, kompozytor, producent muzyczny. Skomponował muzykę do wielu przedstawień teatralnych o tematyce żydowskiej, jak: „Jentl” oraz „Odessa Mama” dla Teatru Żydowskiego w Warszawie, „Who is who” dla Yidishpil w Tel Awiwie, „Piękna Pani Seidenman” (Teatr TV), w wokalno-instrumentalnym dorobku posiada m.in. „Kantata – Pieśń Świata” do tekstów Starego Testamentu.

Piotr Malicki – wirtuoz gitary klasycznej i elektronicznej, specjalizuje się w tangu argentyńskim. Znakomicie odnajduje balans między swobodą improwizacji i precyzją brzmienia. Jako solista występuje m.in. z orkiestrą AUKSO, Sądecką Orkiestrą Kameralną, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Warszawską Operą Kameralną.

Grzegorz Bożewicz – jeden z nielicznych wirtuozów bandoneonu w Polsce. Doceniany interpretator muzyki żydowskiej, argentyńskiej, greckiej. Koncertuje solowo, kameralnie, ale również z towarzyszeniem orkiestr i chórów. Komponuje, produkuje i nagrywa muzykę. Jako solista i muzyk sesyjny uczestniczy w licznych nagraniach studyjnych, również dla radia i telewizji.

Lay D Funk

Grupa CARRANTUOHILL istnieje od 1987 roku. Wykonuje zarówno tradycyjną muzykę celtycką rodem z Irlandii i Szkocji, jak i własne opracowania aranżacyjne oparte na „celtyckich korzeniach”. Wykorzystuje przy tym bardzo stylowe instrumentarium (skrzypce, uilleann pipes, bouzuki, cittern, bodhran, flety, tin whistles, akordeon, mandolina, gitara akustyczna) poszerzając brzmienie o instrumenty perkusyjne, klawiszowe oraz gitarę basową.

CARRANTUOHILL wielokrotnie gościł w IRLANDII koncertując m.in. na festiwalach „Cork Folk Festival”, czy „Dancing with Lunasa”, a także w słynnym „Fox`s Pubie” czy też w „St`Anns Church” w Dublinie. W Irlandii powstawały też liczne teledyski zespołu. Zespół wystąpił również na jednym z najbardziej znanych i największych w Europie celtyckich festiwali – Guinness Irish Festiwal w Sion w Szwajcarii.

EQ to kielecka grupa tworząca muzykę elektroniczną, przestrzenną, filmową. Muzyka grupy to świat malowany dźwiękami, to obrazy z życia, snów, marzeń i odgłosów serca.

Zespół powstał w roku 1981, kiedy istniejąca scena plastyczna Empireum, której kierownikiem był Mieczysław Pasiński, przekształciła się w zespół o nazwie EQ4 (Empireum Quadro). Na przełomie lat 1983/84, z inicjatywy między innymi Andrzeja Wolskiego, powstała formacja „TOTAL ART. GROUP EQ”. Grupa tworzyła i nagrywała ścieżki dźwiękowe do wielu spektakli reżyserowanych przez Pasińskiego. W 1984 roku formacja uczestniczyła w I Festiwalu Muzyki Elektronicznej „Moogowisko – Kielce 84”, na którym zdobyła III nagrodę. Rok później, na tym samym festiwalu, udało im się zwyciężyć utworem „Gry wojenne”. Jerzy Kordowicz, redaktor muzyczny Trzeciego Programu Polskiego Radia w Warszawie, często mówił o Wolskim, że jest to polski Jean Michel Jarre. W tym samym radiu, kompozycja „Słoneczna Rumba” stała się przebojem audycji „El-Muzyka”. W 1985 roku do grupy dołączył Mariusz Kozak, z którym EQ skomponowało nowe utwory oraz rozpoczęło pracę nad nagraniami studyjnymi w Polskim Radiu Kielce. Wtedy także rozpoczęli koncertowanie po kraju. W latach 90. z grupy odszedł Kozak, a Andrzej Wolski rozpoczął działalność solistyczną pod nazwą EQ jako multiinstrumentalista. Nowo powstające kompozycje ponownie zaprowadziły EQ do studia nagrań, gdzie powstał album pod tytułem „Odmienne stany”.

Obecnie, ponownie w duecie, Andrzej Wolski i Mariusz Kozak przygotowują materiał na nową płytę. Wkrótce rozpoczynają nową trasę koncertową.

Partnerem wydarzenia jest AV MULTIMEDIA – kompleksowe rozwiązania z zakresu nowoczesnych technologii multimedialnych.

Jak co roku zapraszamy na koncert wieńczący wakacje, w klimatach piosenki turystycznej i Krainy Łagodności. Za warstwę muzyczną odpowiadać będzie Wszystkiego Najlepszego – zespół głęboko zakorzeniony w balladzie i poezji śpiewanej – oraz zespół Wołosatki, który w tym roku obchodzi swój okrągły 50. jubileusz działalności muzycznej. Koncert poprowadzi niezawodny Jerzy Filar.

Wszystkiego Najlepszego – to grupa tworząca i wykonująca własne piosenki z klimatu Krainy Łagodności, piosenki poetyckiej, poezji śpiewanej i ballady; w większości nadające się do wspólnego śpiewania. Od początku trzon zespołu stanowią: założyciel, autor muzyki i wielu tekstów Maciej Rzeźnikowski, Justyna Rzeźnikowska i Beata Łapińska. Prawie od początku w zespole jest też Tomek Keszkowski, który współtworzył pierwszą płytę zespołu. Grupa wielokrotnie koncertowała i była nagradzana na licznych festiwalach piosenki turystycznej, poezji śpiewanej i piosenki studenckiej, takich jak: Yapa, Bazuna czy Bakcynalia. Obecnie zespół występuje w składzie prawie identycznym jak za czasów powstania, zatem mamy niepowtarzalną okazję, aby razem z nimi wsiąść w wehikuł czasu i usłyszeć ich autentyczne brzmienie sprzed lat.

Wołosatki – zespół wokalno-instrumentalny o harcerskich korzeniach powstały w 1974 roku w Wołosatem. Na co dzień ich domem rodzinnym są Kielce. Zespół swoją twórczością i akustycznym brzmieniem wpisuje się w nurt piosenki turystycznej i poezji śpiewanej. Grupa prezentuje przeważnie utwory własne, kultywując ideę śpiewania wielogłosowego, łącząc jednocześnie tradycję ze współczesnymi kierunkami muzyki. Zespół Wołosatki wylansował wiele przebojów śpiewanych przez całą harcerską i turystyczną Polskę. Nagrał i wydał prawie 30 płyt oraz dziesięć edycji „Śpiewniczka Bieszczadniczka”. Liczne występy w telewizji, radiu, koncerty w kraju i za granicą przyniosły mu wiele nagród i wyróżnień. Rok 2024 jest dla zespołu rokiem szczególnym, ponieważ właśnie teraz Wołosatki obchodzą swój jubileusz 50-lecia działalności i z tej okazji grupa świętuje cały rok, grając liczne koncerty w całej Polsce ze swym wyjątkowym repertuarem.

Jerzy Filar – kompozytor i wykonawca piosenek z nurtu piosenki poetyckiej, autor tekstów i animator kultury. Zadebiutował w roku 1972 współpracując ze studenckimi grupami muzycznymi. Wiele razy występował na FAMIE w Świnoujściu. Od początku lat 80. XX wieku występuje samodzielnie. W 1985 roku otrzymał I nagrodę na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu za utwór „Star a nie”. Szerokiej publiczności znany m.in. dzięki piosenkom: Samba sikoreczka, czy Za szybą (Całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę), do której tekst napisał wspólnie z Jackiem Cyganem.

Folk to gatunek muzyki popularnej wywodzący się z muzyki ludowej. Często nazywany jest muzyką poetów i włóczęgów. Swoją „muzyczną definicję” folku na scenie letniej w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego przedstawią dwaj znakomici wykonawcy: Janusz Nastarowicz (gitara, wokal) i Marcin Saktura (gitara basowa).

Janusz Nastarowicz – gitarzysta, wokalista, grający również na harmonijce ustnej. Wychował się na muzyce folk-blues, jego wzorami byli tacy muzycy jak: Bob Dylan, Kris Kristoferson, Donovan, Don McClean, czy Eric Clapton. Współzałożyciel takich zespołów jak: Metrum, Western Standard oraz Colorado Band, który od piętnastu lat jest czołową grupą polską grającą tzw. progresywny country-rock. Oprócz działalności zespołowej Janusz Nastarowicz występuje jako solista, wokalista preferujący muzykę folk-blues. Na swoim koncie ma wydane pięciu kaset, czterech płyt CD oraz wiele programów telewizyjnych i radiowych.

Marcin Saktura – basista, pedagog, aranżer, producent, muzyk sesyjny. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego na wydziale muzycznym. Autor podręcznika szkoleniowego dla basistów pt. „Basowanie – kciukowanie” oraz internetowej szkoły gry na gitarze basowej „Slapping by Saku”. Uczestniczył w projektach muzycznych i nagraniach różnych wykonawców (m.in. Doda, Paulla, Łódzka Orkiestra Filmowa, Colorado Band, Sto%, Normalsi, Dave Bo Project, Piotr Goljat, Krawczyk Grand Band, Anna i Romuald Spychalscy, Samokhin Band, Pudzian Band). W jego dorobku oprócz nagrań z różnymi artystami znajdują się dwie płyty autorskie: EP-ka „Archives” i „Mr. Saku”.

Zapraszamy na niesamowite Led-Zeppelin Show w wykonaniu zespołu Zeppelinians Tribute Band. Grupa powstała w 2016 roku z miłości do muzyki zespołu Led Zeppelin, a tworzą ją czterej wyśmienici trójmiejscy instrumentaliści oraz zjawiskowy wokalista Maksymilian Kwapień (finalista 9. Edycji The Voice of Poland). Zespół ma na koncie liczne występy w kraju i za granicą, m.in. na Litwie czy w Czechach. Działalność i wysoka jakość brzmienia formacji została dostrzeżona oraz doceniona przez redaktora muzycznego Piotra Kaczkowskiego, dzięki któremu utwory Led Zeppelin w wykonaniu Zeppelinians można usłyszeć na antenie Radiowej Trójki oraz Radia 357. W stale poszerzającym się repertuarze grupy znajdziemy takie hity jak „Kashmir”, „Stairway to Heaven” czy „Baby I’m gonna leave you”. Muzycy z wielką pasją i zaangażowaniem tworzą niezapomniane show, którego nie może ominąć żaden fan rockowej klasyki!

Zespół tworzą: Maksymilian Kwapień (wokal), Piotr Augustynowicz (gitara), Tomasz Nowik (gitara basowa), Igor Augustynowicz (perkusja), Michał Mantaj (instrumenty klawiszowe).

Zapraszamy na koncert przebojów znanych z filmów i musicali w wykonaniu Sylwii Ziółkowskiej (sopran) oraz kwartetu smyczkowego Estradi Various. Podczas koncertu usłyszymy znane i lubiane hity kinowe, których twórcy traktowani są na równi z najwybitniejszymi kompozytorami muzyki poważnej m.in. melodie z takich filmów, jak: Skyfall, Titanic, Gladiator, Zapach kobiety, czy Amelia.

Sylwia Ziółkowska (sopran) – utalentowana śpiewaczka operowa specjalizująca się w wykonywaniu muzyki filmowej. Jej repertuar obejmuje zarówno klasyczne arie operowe, operetkowe, pieśni oraz kompozycje z filmów, w tym utwory Hansa Zimmera i Ennio Morricone. Pochodzi z Brzezin, w gminie Szydłów w woj. świętokrzyskim. Naukę śpiewu solowego rozpoczęła w klasie śpiewu mgr Renaty Drozd w Zespole Szkół Muzycznych w Kielcach. Ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Karola. Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu prof. dr hab. Ewy Biegas. Uczestniczka Programu Kształcenia Młodych Talentów ,,Akademia Operowa” Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie. Występowała m.in. w: Operze Śląskiej, Operze Novej, Filharmonii Narodowej, Filharmonii Krakowskiej czy Filharmonii Świętokrzyskiej.

Zespół Estradi Various powstał w 2018. Skład Zespołu daje muzykom duże możliwości aranżacji, a utwory wykonane przez kwartet mają piękne, jednorodne brzmienie, wielkie bogactwo barw oraz szeroką paletę kolorystyki dźwiękowej. Kilkuletnia współpraca czwórki muzyków zaowocowała wspaniałym efektem artystycznym. Tworzą interpretacje znanych utworów klasycznych, rozrywkowych i muzyki filmowej, które na długo po koncercie goszczą w pamięci słuchaczy. Zespół tworzą: Mariusz Połomka (skrzypce), Emilia Kopeć (skrzypce), Magda Sikorska-Osuch (wiolonczela), Grzegorz Jerzak (kontrabas).

Bogusław Nowicki to artysta zakorzeniony w piosence literackiej, zwanej także piosenką z tekstem. W programie koncertowym „To co pierwsze, najważniejsze” przedstawia jednak swą twórczość w nowej odsłonie, starając się w artystycznej formie odpowiedzieć na pytania, które stawiamy sobie wobec aktualnych spraw i problemów. Nowoczesne, wysmakowane aranżacje towarzyszą refleksyjnym, ale odważnym w wymowie piosenkom. Całość okraszona satyryczną narracją z anegdotami autora nawiązującymi do polskich biesiad i spotkań poetyckich, z łatwością wciąga publiczność do wspólnej zabawy. Obok nowych utworów, opisujących dzisiejszą, skrzeczącą rzeczywistość, usłyszymy najważniejsze piosenki z trzech poprzednich płyt autora. Wiele z nich znamy z kanonu piosenki literackiej. Często są to przeboje studenckich, żeglarskich i turystycznych szlaków, przywoływane przy okazji koleżeńskich spotkań z gitarą, prezentowane na radiowych i telewizyjnych antenach, rozpoznawane i śpiewane przez publiczność. Za znakomitą oprawę muzyczną odpowiada Marek Stefankiewicz, legenda polskiej muzyki rozrywkowej, grający na instrumentach klawiszowych.

Czerwony Tulipan – grupa muzyczna powstała w 1985 roku w Olsztynie. Trzonem zespołu od zawsze są: żywiołowa Ewa Cichocka (śpiew), wzruszająco liryczna Krystyna Świątecka (śpiew) oraz kierownik grupy Stefan Brzozowski. Do zespołu dołączyli także Andrzej Czamara – człowiek stopiony ze swą gitarą – oraz Andrzej Dondalski – gitarzysta basowy z rockowym rodowodem. Formacja wykonuje muzykę z kręgu piosenki poetyckiej, czyli „piosenki uczucia”, lecz nieobce są jej także piosenki kabaretowe. Czerwony Tulipan przez wiele lat swojej kariery estradowej koncertował na scenach całej Polski i świata. Ze swym liryczno-satyrycznym repertuarem podbijał już serca między innymi we Francji, Szwecji, Austrii, Belgii, Litwie, USA czy Kanadzie. Muzycy wygrali wiele nagród zespołowych i indywidualnych, a w 2009 roku ich album „Obrazy i obrazki – koncert na Zamku w Olsztynie” nominowany był do Fryderyka w kategorii „Album roku piosenka poetycka”.

Formacja w trakcie swej działalności nagrała aż 14 albumów, ostatni w roku 2020 zatytułowany „The Best: Piękno”. Czerwony Tulipan jest inicjatorem wielu koncertów oraz przeglądów i festiwali na terenie Warmii i Mazur, współpracował także z „Kabaretową Sceną Trójki”. W 2003 roku zespół został uhonorowany nagrodą Osobowość Roku Warmii i Mazur.

Zapraszamy na niesamowity koncert muzyki mestizo w wykonaniu kolumbijskiego zespołu SKAMPIDA. Mestizo to nowoczesne połączenie tradycyjnych rytmów latynoamerykańskich i iberyjskich takich jak rumba, cumbia, salsa i flamenco z klimatami punkrocka, ska, rapu, dubu, reggae, dancehallu i innych elektronicznych brzmień.

SKAMPIDA to jeden z najbardziej popularnych w Kolumbii zespołów wykonujących ten charakterystyczny dla Latynosów gatunek. Już od 25 lat muzycy serwują słuchaczom niezapomniane energetyczne show, a teraz przybywają do Polski, aby razem z nami uczcić swój jubileusz przy dźwiękach ich największych hitów. Nie sposób opisać atmosferę panującą podczas ich koncertów – energia, optymizm, radość, otwartość – te słowa razem tworzą zaledwie namiastkę tego, co czeka Was podczas występu zespołu. Teraz macie niepowtarzalną okazję, by poczuć się częścią rodziny, jaką od lat SKAMPIDA zbiera wokół siebie, urzekając słuchaczy. Jeśli będziecie więc w pobliżu, nie przegapcie tej imprezy!

Por muchos años más..... do zobaczenia wkrótce!

Lazy Swing Band to zespół wykonujący muzykę złotej ery swingu. Powstał w 2016 roku w Krakowie. Od początku związany był z taneczną sceną Lindy Hop, tańca rodem z nowojorskiego Harlemu. Oprócz oprawy muzycznej największych polskich, jak również zagranicznych festiwali tańców swingowych, ma w swoim dorobku udział w polskich wydarzeniach związanych z muzyką jazzową. Domeną grupy są żywiołowe, pełne ekspresji wykonania, porywające słuchaczy w muzyczną podróż do przeszłości. Wokalista zespołu Sylwia Buchalska-Augustyn jest uczestniczką Warsztatów Songwriterskich „W Rytmie Słów” współorganizowanych przez DŚT i Fundację FIRE W Pałacyku Zielińskiego.

Skład zespołu: Sylwia Buchalska-Augustyn (wokal), Wojciech Rejdych (saksofon tenorowy), Dominik Borek (trąbka), Miłosz Bazarnik (fortepian), Michał Biel (kontrabas), Łukasz Giergiel (perkusja).

Koncert organizowany jest w ramach projektu Warsztaty W Rytmie Słów realizowanego przez FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja. Mecenasem cyklu koncertów jest CreoConcept.

Zapraszamy na pierwsze wydarzenie z cyklu „Koncert laureatów Festiwalu PRZY KOMINKU”.

Ogólnopolski Festiwal Piosenki Poetyckiej i Turystycznej „Przy Kominku” ma już za sobą 11 edycji i jest niezwykle ceniony przez uczestników i publiczność. Organizowany przez Dom Kultury BIAŁOGON w ścisłej współpracy z Targami Kielce przyciąga świetnych wykonawców z różnych zakątków Polski. Jednak podczas prezentacji konkursowych mamy zwykle okazję posłuchać tylko dwóch utworów danego artysty. Stąd wspólny pomysł DK Białogon i DŚT, aby na pałacykowej scenie prezentować laureatów tego zacnego Festiwalu w pełnym repertuarze. Mamy nadzieję, że ten pomysł przypadnie Wam do gustu.

MuzyKuny – jeleniogórski zespół oscylujący muzycznie wokół poezji śpiewanej, folku, piosenki poetyckiej, turystyki, bluesa a czasami nawet ballad rockowych. Autorskie teksty Radka Kuny Kuneckiego oraz Daniela Kuny Kuneckiego, opatrzone własną muzyką i niebanalnymi brzmieniami, ukazują świat ich autorów, gdzie słowo ma postać nadrzędną. Teksty trafiające zarówno do młodych jak i dojrzałych słuchaczy są zawsze dozą własnych obserwacji świata z dodatkową puentą i jak sami mówią „muszą opowiadać historie”. Są to historie z ich życia, czasem zasłyszane, ale najczęściej przeżyte samemu bądź wraz z zespołem. Są tam klimaty Bieszczad, Karkonoszy i Beskidu, jest miasto z jego wszystkimi dobrymi i złymi zdarzeniami i jest tam czasem spokojna a czasem roziskrzona wieś. Piosenki ze szlaku i te opisujące piękne krajobrazy po głębię duszy człowieka z jej wszystkimi przywarami. Podczas koncertu nie da się z nimi nudzić i nawet najbardziej wybredni słuchacze wynoszą coś dla siebie, bo przecież grają i śpiewają właśnie dla was.

Do swojego świata poezji i muzyki, która zawsze pozostawia w słuchaczu ślad i wyzwala emocje zabierze was zespół w składzie: Radek Kuna Kunecki (autor tekstów i muzyki, gitara, harmonijka, kazoo, wokal), Daniel Kuna Kunecki (autor tekstów i muzyki, gitara, drumla, wokal), Witold Stambulski (gitara basowa, chórki), Włodzimierz Brzeziński (skrzypce), Mikołaj Sadowski (instrumenty perkusyjne, cajon).

Michael Lonstar – piosenkarz, gitarzysta, kompozytor i producent, kultowa postać i siła napędowa muzyki country & folk oraz piosenki autorskiej w Polsce. Pierwszy Polak, który występował na prestiżowych scenach i koncertach w Nashville, w tym trzykrotnie w Grand Ole Opry, założyciel pierwszego polskiego zespołu country - Country Family. Autor polskiego przeboju country wszechczasów pt. „Radio” i hymnu festiwalu „Czyste Country” – „Co to jest to country?”. Bohater biograficznego filmu dokumentalnego pt. „Legenda Europejskiego Cowboya” (TVP2, 1996), a także: grafik, malarz-akwarelista – ostatnia wystawa prac miała miejsce w roku 2019 w galerii „Bez Atu” w Wolsztynie.

Michael Lonstar to także filmoznawca, krytyk i tłumacz symultaniczny (filmy, pokazy, gale rozdania nagród, m.in. Oskary, Grammy) – jęz. angielski i włoski, wieloletni współpracownik TVP przy produkcji programu „Kocham Kino” oraz prezenter, tłumacz i lektor na największym polskim festiwalu filmowym „EnergaCamerimage” od początku istnienia do dnia dzisiejszego. Wielokrotny laureat plebiscytów, m.in. „Guitar Top” i Stowarzyszenia Muzyki Country (Wokalista, Artysta i Kompozytor Roku ).

W dorobku artystycznym ma ok. 250 utworów, również dla artystów pop, a nawet muzyki klasycznej (Edyta Geppert, Jose Carreras, Jose Cura) oraz 13 płyt autorskich. Multi-laureat ogólnopolskiego Plebiscytu Muzyki Country „Dyliżanse” w kategoriach: Artysta, Wokalista, Piosenka, Album w latach 1999-2023.

Wiedzą, doświadczeniem i horyzontami kultury Michael Lonstar chętnie dzieli się z młodzieżą: podczas pracy wykładowcy Społecznej Akademii Nauk w Warszawie oraz w trakcie spotkań autorskich z młodzieżą szkół średnich.

Jego muzyczny szlak wiódł przez USA, Kanadę, Italię, całą Skandynawię, Niemcy, Benelux, Francję, Szwajcarię, Austrię, Czechy, Słowację, Węgry, Litwę, Łotwę i Rosję. W roku 2010 po latach wrócił do Nashville, gdzie wystąpił w ramach największego festiwalu country, CMA Fest, m.in. w prestiżowym koncercie „The Countriest of The Country”, w programie legendarnej radiostacji 650 WSM i w„Midnight Jamboree”, oraz nagrał materiał na nowy autorski album „Michael Lonstar &…”, na którym zaśpiewał duety z czołówką nashvillskich artystów niezależnych, jako jedyny artysta z tej części Europy. W kolejnych latach ponownie pojawiał się w Nashville, gdzie występował na imprezach towarzyszących w ramach CMA Fest, ponownie na scenie Grand Ole Opry, przejechał Europę koncertując m.in. w Szwajcarii, Niemczech i Francji i jest obecny co roku na festiwalach w Wolsztynie, Mrągowie i Żorach.

Koncert organizowany jest w ramach projektu Warsztaty W Rytmie Słów realizowanego przez FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja. Mecenasem cyklu koncertów jest CreoConcept.

Zapraszamy na koncert kieleckiego Tria Gitarowego w składzie: Jerzy Pikor, Michał Powązka, Filip Tuz. Cała trójka artystów to absolwenci Akademii Muzycznej w Krakowie. Muzycy czynnie koncertują, a na co dzień nauczają w szkołach muzycznych na terenie naszego województwa. Warto nadmienić, że Jerzy Pikor, prowadzący od 30. lat Studium Gitary Klasycznej przy Kieleckim Centrum Kultury, wykształcił wielu znakomitych gitarzystów m.in. znanych obecnie na całym świecie Marcina Patrzałka i Piotra Resteckiego.

W programie koncertu m.in.: muzyka filmowa (J. Wiliams, E. Moricone, H. Mancini), muzyka rozrywkowa (L. Bonfa, E. Clapton, G. Miller), muzyka jazzowa (Chic Corea, Benny Goudman), czy muzyka hiszpańska (I. Albeniz).

Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Grupa powstała w 2014 roku i początkowo wszystkie działania muzyczne odbywały się jedynie na Krakowskim Rynku. Spontaniczne granie na ulicy przyczyniło się do powstania pomysłu wydania pierwszej, wspólnej płyty. Zespół dostał się do finału programu Must Be The Music, zdobywając doskonałe opinie jury na każdym kroku. Płyty „Going Away” oraz „Czekanie” otrzymały nominację do nagrody Fryderyki w kategorii Album Roku Blues / Country.

Grupa od dziesięciu lat nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, Jazz nad Odrą, Rawa Blues, Festiwal Filmowy Dwa Brzegi czy European Blues Challenge w Norwegii lub węgierski Sziget).

Przed koncertem odbędzie się uroczyste wręczenie Nagród Prezydenta Miasta Kielce za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechniania i ochrony kultury za 2023 r.

Czeremszyna, czy jak o sobie mówią – „Podlaska Hodowla Muzyki Żywej” – to jeden z najlepszych i najbardziej oryginalnych zespołów folkowych w Polsce. Założony w 1993 roku w niewielkiej miejscowości Czeremcha na Podlasiu zespół wykonuje tradycyjne pieśni podlaskie pochodzące z pogranicza polsko-białorusko-ukraińskiego. Przez ponad 30 lat swej działalności zespół Czeremszyna występował na setkach scen w kraju i za granicą, a ich uwspółcześnione aranżacje ludowych pieśni okraszone niezwykłą dbałością o estetykę oraz profesjonalizmem spotykają się z bardzo pozytywnym i entuzjastycznym odbiorem słuchaczy bez względu na ich wiek. Bogate instrumentarium oraz śpiewy wielogłosowe to mieszanka, dzięki której powstaje niezwykle energetyczne, autentyczne i atrakcyjne show porywające publiczność do wspólnego śpiewu i tańca.

Zapraszamy na niesamowity Koncert/Medytację na Scenie Letniej w ogrodzie Pałacyku w wykonaniu zespołu ATMASFERA. Koncertem tym nawiązujemy do Międzynarodowego Dnia Jogi, który obchodzony jest 21 czerwca.

ATMASFERA to ukraiński zespół grający w gatunku world music i indie music. Grupa tworzy muzykę o niewyobrażalnej energii i harmonii – taką, która dotyka serca i może przynieść ukojenie dla umysłu. Nazwa zespołu jest połączeniem dwóch słów: „ATMA” wywodzącego się z klasycznego sanskrytu i oznaczającego „osobę” oraz „SFERA” odnoszącego się do świata wewnętrznego – uczuć i przeżyć otaczających człowieka. Sercem ATMASFERY są bliźniaczki Yamuna i Kalindi. Artyści swoimi czarującymi głosami przenoszą publiczność w magiczne światy i tworzą niezapomnianą atmosferę jedności.

Grupa korzysta z kolekcji ponad 16 instrumentów muzycznych. Oprócz swoich głównych instrumentów, takich jak flet koncertowy, klawisze, buzuki, gitara akustyczna, gitara elektryczna, gitara basowa i zestaw perkusyjny, wykorzystują wszelkiego rodzaju instrumenty perkusyjne, djembe, flety egzotyczne, dzwonki, harmonium, harfę, ksylofon…

ATMASFERA ma już na swoim koncie różne sukcesy. W 2012 roku ostała okrzyknięta najlepszym zespołem amerykańskiego portalu „Musical Discoveries”. Otrzymali także nominację do amerykańskiej nagrody Round Glass Music Awards 2018, wyróżniającą najbardziej postępowych twórców, którzy swoją muzyką wywierają globalny wpływ i komponują utwory przynoszące dobro, zdrowie, podnoszące świadomość ekologiczna. Ukraiński multiinstrumentalny indie-band zwyciężył w kategorii „Enlightened Musician of the Year”.

Projekt Volodia wyrósł na fascynacji twórczością Włodzimierza Wysockiego. Sprawcą powołania tego unikalnego projektu jest Janusz Kasprowicz muzyk, aranżer, twórca i dyrektor artystyczny pierwszego w Polsce cyklicznego festiwalu poświęconego twórczości W. Wysockiego „Wołodia pod Szczelińcem”. Wokalista zaprosił do projektu muzyków grających na co dzień jazz, rock, flamenco, blues. Pozwoliło to na stworzenie niepowtarzalnego, urozmaiconego (w formie przystępnej również dla młodych odbiorców) materiału muzycznego, a raczej całego spektaklu, jakim niewątpliwe jest koncert grupy Projekt Volodia. Wyszły zaskakujące aranże z gitarą elektryczną, banjo, ukulele, basem, perkusją , akordeonem i niepowtarzalnym instrumentem butelkowym stworzonym przez samych muzyków – vinofonem. Nowoczesne aranżacje kultowych utworów legendarnego barda Włodzimierza Wysockiego odświeżone przez Projekt Volodia nadają nowy wyraz we współczesnym świecie.

Uniwersalność muzyki zespołu pozwala zgromadzić na swoich koncertach publiczność w każdym wieku, od nastolatków do fanów Wysockiego pamiętających jego występy „na żywo”. Dzięki temu Projekt Volodia z powodzeniem występuje zarówno na dużych scenach w salach widowiskowych, filharmoniach i amfiteatrach, jak również w kameralnych, młodzieżowych klubach muzycznych.

Skład: Janusz Kasprowicz (wokal, gitara basowa), Bogdan Bińczak (akordeon, vinofon, instr. perkusyjne), Robert Gawron (gitara akustyczna, banjo, ukulele), Marcin Kotlarski (gitara elektryczna), Tomasz Burzyński (perkusja).

Pałacyk Zielińskiego znajduje się zaledwie 350 m od ulicy Sienkiewicza, więc śmiało włączamy się w akcję „Budzenie Sienkiewki 2024...w iście królewskim stylu”. Do Kielc z Wielkiej Brytanii przyleci James Harries! Jeśli o nim nie słyszeliście, wiedzcie, że to nie nowa postać na muzycznej scenie. Ma na koncie dziewięć albumów, świetne recenzje w branżowej prasie i koncerty na całym świecie (grał m. in. w Izraelu, Chinach, Niemczech, Wietnamie, Holandii i na Słowacji).

Krytycy porównują jego twórczość do takich artystów jak Ryan Adams, Damien Rice i Jeff Buckley. Jego muzyka to wypadkowa folku, alt country i bluesa. Utwory Jamesa gościły w szesnastu międzynarodowych filmach (także polskich). Artysta w Polsce będzie promował swój nowy album „Hiraeth”, który firmuje świetny singiel „Diamond girl”.

Pałacyk Zielińskiego znajduje się zaledwie 350 m od ulicy Sienkiewicza, więc śmiało włączamy się w akcję „Budzenie Sienkiewki 2024...w iście królewskim stylu”. Zapraszamy na niesamowite The Beatles Show w wykonaniu zespołu The Beatlmen, czyli utalentowanych i doświadczonych muzyków, którzy do złudzenia przypominają słynną czwórkę z Liverpoolu. Garnitury szyte na miarę przez angielskich krawców, oryginalne beatlesowskie gitary i olbrzymia charyzma to znaki rozpoznawcze zespołu. Przeniesiemy się w lata '60 XX w. i usłyszymy hity jak: Get Back, Help, Hey Jude, She Loves you, Yesterday, Let it be, All you need id's love i wiele innych zagranych i zaśpiewanych na żywo.

Skład: Grzegorz Markocki jako John Lennon, Marcin Wojtowicz jako Ringo Starr, Paweł Jaworski jako George Harrison, Przemek Mańczuk jako Paul McCartney.

Zespół EKT Gdynia powstał w 1986 roku. Początkowo związany z nurtem piosenki turystycznej występował i zdobywał nagrody na festiwalach piosenki turystycznej i studenckiej. Twórczość zespołu to piosenki turystyczne, ballady, piosenki o tematyce piwnej i oczywiście piosenki żeglarskie. Te ostatnie dominują w twórczości zespołu, który z powodzeniem występuje na scenach największych i najlepszych festiwali szantowych.

Skład: Jan Wydra (gitara, śpiew, lider zespołu), Jacek Fimiak (instr. perkusyjne, śpiew), Krzysztof Kowalewski (gitara elektryczna), Marcin Ritter „Ritus” (gitara basowa).

Zapraszamy studentów (i nie tylko) na koncert finałowy tegorocznych MAJONEZALII, czyli juwenilii kieleckich żaków. Już 16 maja w ogrodzie Pałacyk Zielińskiego wystąpią: Oscar Cyms i Baranovski. Bilety do nabycia w wyłacznie online. Kasa Pałacyku nie prowadzi ich sprzedaży.

Natalia Kwiatkowska to dziewczyna z Bieszczad, wielokrotnie uznana za najlepszą wokalistkę bluesową w latach 2015, 2016, 2018 oraz 2019 według czytelników kwartalnika „Twój Blues”. Na co dzień śpiewa w zespole Cheap Tobacco, z którym w 2019 roku była nominowana do Fryderyków za album Szum. Na swoim koncie ma ponad 600 zagranych koncertów zarówno w kraju, jak i za granicą. Artystka wykorzystuje swą charyzmę i kobiecość, komponuje utwory opowiadające o jej osobistych przeżyciach i emocjach, co tworzy w trakcie koncertu niezwykle subtelną aurę oraz sprzyja odbiorcom w odkrywaniu ich własnych skrytych uczuć.

Koncert organizowany jest w ramach projektu Warsztaty W Rytmie Słów realizowanego przez FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja. Mecenasem cyklu koncertów jest CreoConcept.

Chodzą głosy, że muzyka Trance Ceremony uwalnia od trosk i podnosi na duchu i z krzeseł... Kinior i Saren tworzą duet nietypowy – połączenie dwojga nieszablonowych artystów, wywodzących się z różnych obszarów muzycznych, ale o wielu wspólnych mianownikach. Ich repertuar oscyluje wokół szeroko pojętej transowości muzyki świata i aspektu jazzowego. Instrumentarium również nietypowe, bo połączenie brzmień saksofonu, fletu basowego, bębnów afrykańskich, steel drumu, marimby/MalletStation, elektroniki, głosów i poezji. Całość spięta terminem Trance Ceremony – ze względu na inspirację transowością muzyki świata, jak i ich ceremonialnym podejściem do pracy z dźwiękiem.

Kinior – legenda sceny alternatywnej i jazzowej, obecny na polskich scenach od ponad 50 lat, zarówno solowo, jak i w formacjach takich jak Young Power, Izrael, współpracując także z Twinkle Brothers, zespołem Trebunie Tutki, Marią Pomianowską, Teatrem Witkacego, Kliniką Lalek – tym razem w zestawieniu z wyedukowaną marimbistką kochającą jazz hip hop i muzykę elektro – Saren. W programie usłyszymy absolutnie autorskie numery składające się na album Trance Ceremony inspirowany muzyką świata i jej transowością, przy czym wiodącym elementem tego zjawiska koncertowego jest czysta wolność przekazu.

Grzegorz Werner: „Dwójka wytrawnych muzyków. Młoda i Dość Dojrzały. Konfrontacja generacji jak nic. Międzypokoleniowa petarda”.

Zapraszamy Was na Otwarcie Sezonu Letniego w Pałacyku Zielińskiego . Na Scenie Letnie  jako pierwszy w sezonie 2024 pojawi się zespół Boba Jazz Band.

Boba Jazz Band jest jednym z najpopularniejszych zespołów jazzu tradycyjnego w Polsce. Grupa zawiązała się w 1990 roku w Krakowie z inicjatywy pianisty Jana Boby oraz grającego na banjo i gitarze Marka Rosnera. Zespół wykonuje szeroki repertuar, od jazzu nowoorleańskiego i standardów epoki swingu po muzykę rozrywkową, taneczną, latynoską, czy przeboje kina (m.in. tematy Henryka Warsa).

W 1986 r. Jan Boba otrzymał dyplom z rąk prezydenta Ronalda Reagana za krzewienie kultury amerykańskiej. BJB wystąpił na wielu festiwalach w kraju, Europie i Stanach Zjednoczonych. W 2005 grał na Sacramento Jazz Jubilee przed wielotysięczną publicznością a po koncercie zespół wziął udział w specjalnym spotkaniu zorganizowanym przez Gubernatora Stanu Kalifornia Arnolda Schwarzeneggera.

BJB występował u boku największych gwiazd jazzu tradycyjnego: Chrisa Barbera, Ackera Bilka i Monty Sunshine`a (z którym zarejestrował wspólną płytę) oraz z legendarną formacją Glenn Miller Orchestra. Zespół brzmi stylowo i klarownie dzięki wysokim umiejętnościom jego członków i doskonałym aranżacjom.

Skład: Skład: Jan Boba (leader, p.), Władysław Grochot (tp., voc.), Przemysław Walczak (cl., as.), Janusz Nowak (tb., voc.), Jan Nowak (b.), Aleksander Nowak (dr.).

Brawurowa i energetyczna formacja FARBEN LEHRE powstała we wrześniu 1986 roku. Od tamtego czasu na bogatą dyskografię kapeli składa się 14 płyt studyjnych, 6 DVD oraz liczne kompilacje. Od wielu lat zespół bardzo dużo koncertuje zarówno w Polsce, jak i za granicą. Na swoim koncie płoccy muzycy mają występy u boku tak znaczących formacji jak the Exploited, Die Toten Hosen, New Model Army, Toy Dolls, U.K.Subs, G.B.H., Vibrators czy Dritte Wahl.

Od 2004 roku FARBEN LEHRE był pomysłodawcą oraz jednym z głównych wykonawców trasy koncertowej Punky Reggae live, która rokrocznie odwiedzała kilkadziesiąt klubów w większości dużych polskich miast, a w 2018 roku – po kilku latach przerwy – ponownie powróciła na polską mapę koncertową. Żywiołowe koncerty zawsze grane "na 100%", to bez wątpienia znak rozpoznawczy kapeli z Płocka. Od blisko dwudziestu lat zespół gra blisko sto koncertów rocznie i wciąż aktywnie udziela się na wielu scenach naszego kraju oraz poza jego granicami. W 2021 roku zespół świętował swoje 35 urodziny! Z tej okazji ukazały się takie jubileuszowe wydawnictwa jak: CD „Pieśni XX wieku”, winyl+dvd „Akustycznie”, winyl+cd-split „Farben Lehre & Sexbomba” oraz unikalna CD-kompilacja „Friends For Friends”, na której 35 zaprzyjaźnionych kapel, wykonuje własne wersje utworów FARBEN LEHRE. Natomiast 3 marca 2023 roku swoją premierę miał najnowszy album zespołu, zatytułowany Na zdrowie”, zatem bez wątpienia kawałki z tego krążka znajdą swoje miejsce w koncertowej setliście. Nie da się ukryć, że wiecznie młody kwartet z Mazowsza nie zwalnia tempa!

FARBEN LEHRE (skład): Wojtek Wojda (wokal, teksty), Konrad Wojda (gitara, wokal), Filip Grodzicki (gitara basowa), Gerard Klawe (perkusja).

Zespół „Bez Jacka” powstał w 1983 roku. Uprawia muzykę tzw. „środka”, pisząc muzykę do poezji Leśmiana, Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Gałczyńskiego, Tuwima, Wołka, Kubiaka, a przede wszystkim do tekstów lidera tej grupy Zbigniewa Stefańskiego. Grupa zdobyła sławę i uznanie, zwłaszcza w środowisku studenckim, zdobywając nagrody na niemalże wszystkich festiwalach tego gatunku: „Piosenki Studenckiej” – Kraków, „Yapa” – Łódź, „Bazuna” – Gdańsk, „Giełda Piosenki” – Szklarska Poręba, „Śpiewające Żagle” – Szczecin, „Fama” – Świnoujście, „Włóczęga” – Zielona Góra oraz wielu innych.

Korzenie zespołu „Bez Jacka” sięgają początku lat siedemdziesiątych, kiedy to trzej Bracia Stefańscy: Zbyszek, Jasiu i Jacek, oraz przyjaciel Max Ziętek zakładają na Kielecczyźnie zespół Kant. Kant zdobywa wiele nagród na festiwalach poezji śpiewanej, Młodych Talentów w Toruniu i Muzykujących Rodzin we Wrocławiu. Występuje w telewizyjnej „Szansonadzie”, „Siódemce” i u mistrza Aleksandra Bardiniego. W 1983 roku w „nieznanych okolicznościach” w Gdańsku, zostaje brutalnie zamordowany najmłodszy z braci – flecista, Jacek Stefański. Tak powstaje zespół „Bez Jacka”.

Zespół Chmielnikers jest pewnego rodzaju unikatem na skalę regionu. Ta wyjątkowość wynika z faktu, że jako jedyny na Kielecczyźnie wykonuje ten rodzaj muzyki i robi to zarówno doskonale warsztatowo, ale i interpretacyjnie. Członkowie kapeli to wyszkoleni muzycy z bogatym doświadczeniem artystyczno-estradowym.

Repertuar zespołu Chmielnikers stanowią wyrosłe z żydowskiego folkloru muzycznego, odzwierciedlające obyczajowość i życie piosenki oraz ballady śpiewane w języku jidysz o miłości, ważnych wydarzeniach rodzinnych, historycznych, kołysanki i utwory żartobliwe, ale również kompozycje czysto instrumentalne, stylizowane, powstające pod wpływem odrębnej kulturowo muzyki bałkańskiej i wschodniej.

Świętokrzyscy klezmersi nawiązują bezpośrednio do tradycyjnych XVII wiecznych zespołów muzycznych, grających na „świętych instrumentach” – z hebr. klej zemer. Dziś wszakże zamienili cymbały na akordeon, a bęben na perkusję, ale skrzypce i klarnet pełnią taką samą rolę, jak cztery wieki temu.

W swoim dorobku artystycznym posiadają trzy nagrane płyty pt. „Chmielnikers”, „Piąta strona świata”, „Lata 20-te, Lata 30-te”.

Zespół wystąpi w składzie: Marzena Trzebińska, Beata Misztal, Grzegorz Michta, Piotr Robak.

Zapraszamy Was na szczególny, jedyny w najbliższym czasie w Polsce (pomiędzy występami w USA, Kanadzie, Niemczech, Grecji, Francji, Portugalii, Szwajcarii) koncert światowej klasy orkiestry tango Bandonegro.

Orkiestra tango Bandonegro powstała w 2010 roku i należy do grona najbardziej intrygujących i rozpoznawalnych wykonawców tego gatunku. Zespół prezentuje zarówno tradycyjne tango argentyńskie, jak i tango nuevo oraz tworzy własne kompozycje z elementami jazzu i muzyki klasycznej. Niezwykła pasja, pomysł muzyczny, świeże brzmienie i wyjątkowy taneczny styl sprawiają, że muzycy podbijają serca publiczności na całym świecie i są uznawani za najlepszy zespół tango swojego pokolenia.

Już na początku kariery wygrali międzynarodowy konkurs „PIF Castelfidardo” we Włoszech, a zaledwie rok później nagrali swój debiutancki album „Tango Nuevo by Astor Piazzolla”. Od tego momentu rozpoczęli intensywną działalność na rzecz promocji kultury tanga w Polsce, występując z licznymi projektami w prestiżowych salach koncertowych, filharmoniach oraz teatrach muzycznych.

Swoją muzykę prezentowali na festiwalach tangowych oraz jazzowych scenach w całej Polsce m.in Krakus Aires Tango Festival, Recuerdo Warsaw Tango Festival, Łódź Tango Salon Festival czy Podlasie Jazz Festival i za granicą w Argentynie (Argentina Tango Salon), Niemczech (Schleswig Holstein Music Festival), Włoszech (Torino Tango Festival), Francji (Toulouse Tango Festival), Danii (Copenhagen Jazz Festival), Szwajcarii (Oster Tango Festival Basel), Szwecji (Stockholm Tango Festival), Finlandii (World of Tango Festival) czy Portugalii (Porto Tango Festival). Zespół tworzy projekty koncertowe z wybitnymi tancerzami sceny tango m.in. Clarisa Aragone & Jonathan Saavedra (World Tango Champions), Roxana Suarez & Sebastian Achaval, Facundo Pinero & Vanesa Villalba, Los Totis, jak i wokalistami oraz muzykami m.in. Nelson Pino, Roberto Siri, Carlos Roulet czy Andres Martorell.

W 2019 roku muzycy odbyli 5-tygodniowe tournée, w argentyńskim Buenos Aires, występując w prestiżowych klubach m.in. Salon Canning, La Viruta oraz podczas Argentina Tango Salon Festival. Specjalna wersja utworu „Gallo Ciego” w wykonaniu Bandonegro została zaprezentowana podczas finałów Buenos Aires Tango World Cup – największego wydarzenia tango na świecie. Jako jedyni polscy muzycy mieli okazję wystąpić przed José Colángelo – ostatnim pianistą orkiestry Troilo oraz legendarnym skrzypkiem Fernando Suárez Paz, który przez wiele lat koncertował w kwintecie Astora Piazzolli.

W swoim dorobku mają 5 płyty wydanych przez prestiżowe polskie wytwórnie m.in. Dux, RecArt czy SJRecords.

„Tanchestron” (2017), „Tangostoria” (2020) i „Color Aires” (2022) utrzymane w nurcie tradycyjnym oraz „Tango Nuevo by Astor Piazzolla” (2011) i autorska „Hola Astor” (2019) prezentująca fuzję tanga z elementami jazzu i rocka, która przez krytyków muzycznych została okrzyknięta rewolucją gatunku.

Muzycy coraz częściej zwracają się w stronę twórczości kompozytorskiej, pisząc na zamówienie renomowanych instytucji m.in. Niemieckiej Telewizji ARD czy Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu.

Zespół Bandonegro jest stypendystą Prezydenta Miasta Poznania za wybitne osiągnięcia artystyczne, a także laureatem Medalu Młodej Sztuki – honorującym utalentowanych artystów Wielkopolski. Honorowy Patronat nad działaniami Bandonegro objęła Ambasada Argentyny w Polsce.

Skład: Michał Główka (bandoneon/akordeon), Jakub Czechowicz (skrzypce), Marek Dolecki (fortepian), Marcin Antkowiak (kontrabas).

Zespół EKT Gdynia powstał w 1986 roku. Początkowo związany z nurtem piosenki turystycznej występował i zdobywał nagrody na festiwalach piosenki turystycznej i studenckiej. Twórczość zespołu to piosenki turystyczne, ballady, piosenki o tematyce piwnej i oczywiście piosenki żeglarskie. Te ostatnie dominują w twórczości zespołu. Od wielu lat EKT Gdynia to jeden z najlepszych i najpopularniejszych zespołów szantowych. Występuje z powodzeniem na scenach największych i najlepszych festiwali szantowych.

Koncert Najpiękniejsze arie operetkowe zagrają: Marzena Trzebińska (sopran) i zespół muzyki wiedeńskiej Strauss Ensemble pod dyrekcją Artura Jaronia.

Marzena Trzebińska – absolwentka studiów magisterskich na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Krystyny Rorbach. Naukę śpiewu solowego rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. L. Różyckiego w Kielcach w klasie Marty Złotnickiej. Swoje umiejętności doskonaliła, biorąc udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Udo Reinemanna, Stefano Patarino i Teresę Żylis-Garę. Repertuar artystki obejmuje utwory od baroku do współczesności.

Strauss Ensemble to zespół muzyki wiedeńskiej działający od 1999 roku. Tworzą go w większości muzycy Filharmonii Świętokrzyskiej. Od początku istnienia Strauss Ensemble cieszy się popularnością i uznaniem krytyki. Repertuar zespołu jest bardzo bogaty i zróżnicowany. Składa się na niego kilkaset utworów, w tym muzyka Straussów, walce, polki, marsze, czardasze, fokstroty, muzyka popularna, filmowa i taneczna.

Zapraszamy na trzecią kawę, klimat schroniska i chleb ze smalcem... Zagrają Wolosatki i Maciej Joźwik. Koncert poprowadzi Jerzy Filar.

Zespół „FiśBanda” powstał w 2018 roku. Muzycy, którzy go tworzą grają jednak wspólnie od dawna. Łączy ich ta sama tradycja i świetna znajomość muzycznego folkloru Tatr i całego obszaru od Dunajca do Dunaju, a przede wszystkim kreatywne i nowoczesne pomysły na własne interpretacje. Muzyka góralska, karpacka, czy bałkańska stanowią osnowę twórczości zespołu, a jej charakter nadają liczne improwizacje i jazzowe brzmienia. Nie byłoby tak żywiołowej muzyki, gdyby nie osobowość muzyków zespołu „FiśBanda”. Góralski temperament pozwala na wręcz brawurowe wykonania, ale nuta liryzmu, jest także harmonijnie związana z duchem Tatr i Podhala. Każdy artysta na scenie jest mistrzem i wirtuozem w swoim fachu. Razem tworzą niepowtarzalną mieszankę brzmień, melodii i emocji. Muzyka płynie w ich żyłach, żyją i tworzą po to, aby dzielić się swoimi talentami.

Skład zespołu: Andrzej Fiś Jarząbek (skrzypce, wokal), Paweł Meds (altówka, wokal), Stanisław Rzadkosz (akordeon, wokal), Robert Czech (kontrabas, cymbały), Szymon Bobrowski (trąbka).

Koncert Yiddish Tango - Olga Avigail Mieleszczuk (Izrael) i Tango Attack (Poland). Polskie i żydowskie tanga przedwojennej Warszawy. Perły tanga argentyńskiego w nowoczesnych aranżacjach.

Artyści zaprezentują fenomen przedwojennego tanga jako owocu splotu pierwiastków słowiańskich i żydowskich. Warszawa lat 30-tych z jej rewiami, teatrami i kawiarniami była europejską stolicą tanga. Znakomita większość tang została napisana przez polskich twórców żydowskiego pochodzenia. Dzięki temu dochodziło do twórczej wymiany między polskojęzyczną kulturą popularną Warszawy i jej odpowiednikiem w języku jidysz, który miała swój rozbudowany obieg rozrywkowy. Posłuchajcie nowych aranżacji tang w tradycyjnym składzie argentyńskim z kultowym bandoneonem, które pozostają w delikatnym balansie między współczesnym brzmieniem a unikalnym stylem tanga.

Zespół wystąpił w składzie: Olga Avigail (śpiew, riq), Grzegorz Bożewicz (bandoneon), Piotr Malicki (gitara, lutnia arabska), Hadrian Filip Tabęcki (fortepian, cajón).

Burnin' Hearts to czterech muzyków pochodzących z Mazowsza i „zakręconych” na punkcie rockabilly, jak mało kto. Jako jedni z niewielu grają oryginalne utwory inspirowane takimi wykonawcami, jak Elvis Presley, Gene Vincent, Eddie Cochran, Buddy Holly, Carl Perkins, Stray Cats czy Motorhead. Efekt można usłyszeć na ich autorskiej płycie „Rockabilly Life”, zawierającej dwanaście kawałków utrzymanych w brzmieniu minionej epoki. Stylistycznie zahaczają one o bluesa, country i boogie, a gościnnie wystąpili w nich m.in.: Bartek Szopiński z zespołu Boogie Boys oraz sekcja dęta.

Słuchając Burnin' Hearts ma się wrażenie podróży w czasie i obcowania z autentyczną kapelą z tamtej epoki. Jeśli do tego dodamy przekonujące utwory z konkretnymi tematami i pasującymi do klimatu tekstami, uzyskamy bardzo zadowalający efekt, widoczny także podczas występów na żywo – obowiązkowo z kontrabasem, odpowiednim image'm i – jak przystało na rockabilly – żywiołowym show.

Burnin' Hearts to łakomy kąsek dla wybrednych słuchaczy, gustujących w dźwiękach z przeszłości, podanych współcześnie i w dobrym stylu.

Folk to gatunek muzyki popularnej wywodzący się z muzyki ludowej. Często nazywany jest muzyką poetów i włóczęgów. Swoją „muzyczną definicję” folku na scenie letniej w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego przedstawią dwaj znakomici wykonawcy: Janusz Nastarowicz (gitara, wokal) i Marcin Saktura (gitara basowa).

Janusz Nastarowicz – gitarzysta, wokalista, grający również na harmonijce ustnej. Wychował się na muzyce folk-blues, jego wzorami byli tacy muzycy jak: Bob Dylan, Kris Kristoferson, Donovan, Don McClean, czy Eric Clapton. Współzałożyciel takich zespołów jak: Metrum, Western Standard oraz Colorado Band, który od piętnastu lat jest czołową grupą polską grającą tzw. progresywny country-rock. Oprócz działalności zespołowej Janusz Nastarowicz występuje jako solista, wokalista preferujący muzykę folk-blues. Na swoim koncie ma wydane pięciu kaset, czterech płyt CD oraz wiele programów telewizyjnych i radiowych.

Marcin Saktura – basista, pedagog, aranżer, producent, muzyk sesyjny. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego na wydziale muzycznym. Autor podręcznika szkoleniowego dla basistów pt. „Basowanie – kciukowanie” oraz internetowej szkoły gry na gitarze basowej „Slapping by Saku”. Uczestniczył w projektach muzycznych i nagraniach różnych wykonawców (m.in. Doda, Paulla, Łódzka Orkiestra Filmowa, Colorado Band, Sto%, Normalsi, Dave Bo Project, Piotr Goljat, Krawczyk Grand Band, Anna i Romuald Spychalscy, Samokhin Band, Pudzian Band). W jego dorobku oprócz nagrań z różnymi artystami znajdują się dwie płyty autorskie: EP-ka „Archives” i „Mr. Saku”.

Kumbelé to kolektyw artystyczny, który poprzez taniec, śpiew i grę na tradycyjnych instrumentach, KUISI, GAITACH oraz bębnach prezentuje i stara się zachować jedną z wielu odmian muzyki kolumbijskich Karaibów.

„Zainspirowani miejscami, w których narodziła się tradycyjna muzyka, również tu się osiedliliśmy – w Palomino, gdzie Andy spotykają się z Morzem Karaibskim”. Kumbelé zabiera publiczność w muzyczną podróż, uczy, wchodzi w interakcję, ukazuje relację między tańcem i muzyką w kręgu bębnów (LA RUEDA DE TAMBORES).

Zapraszamy na VII Hammond Kielce Festival. Na niedzielny koncert w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego zaprosiliśmy wybitnych muzyków. Najpierw na Letniej Scenie pojawi się jazzowy duet Keys2Drums grający w składzie: Jacek Prokopowicz (kbds) i Adam Grzelak (dr), a zaraz po nich Silesian Hammond Group, której towarzyszyć będzie legendarny amerykański hammondzisya Bruce Katz.

Keys2Drums

Silesian Hammond Group feat. Bruce Katz

Program „Obywatel Jazz” umacnia pamięć o nieodżałowanym Grzegorzu Ciechowskim. Jego muzyka inkarnuje się w sztuce innych artystów. Bolewski i Tubis postanowili przypomnieć część repertuaru Obywatela G.C. i Republiki. Projekt przykuwa dużą uwagę ze względu na skład, improwizację i tematykę, co pokazuje trasa koncertowa oraz recenzje dotychczasowych koncertów.

Bolewski & Tubis to wyjątkowy i oryginalny w skali kraju duet: Radosław Bolewski – wokal, perkusja oraz Maciej Tubis – fortepian i syntezator basowy. Ich muzyka określana jest jako wysmakowany balans między jazzem, a muzyką pop w odważnej improwizowanej odsłonie. Od sierpnia 2021 zagrali blisko 100 koncertów (w przestrzeniach plenerowych, klubowych i teatralnych), doskonale przyjętych przez publiczność, m. in.: Filharmonii Opolskiej, Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” w Słupsku, czy Festiwalu Gwiazdy Jazzu w Sanoku. Z projektem „Obywatel Jazz” gościli m.in. na antenie Radia 357 podczas jubileuszowego koncertu poświęconemu pamięci Grzegorza Ciechowskiego, Dniach Grzegorza Ciechowskiego w Toruniu czy w audycji „Kultura osobista”. Artyści nagrali także 2 autorskie płyty: „Lunatyk” (2018) i „Bez końca” (2020). Ponadto są również wykładowcami Instytutu Instrumentalistyki Jazzowej Akademii Muzycznej w Łodzi.

Cytując Artystów: (...) To właśnie koncerty i spotkania z publicznością dają nam najwięcej satysfakcji, a słuchacze mówią, że na scenie tworzymy tyle dźwięków, ile musiałby zagrać kwartet (...)

Louie Fontaine ma za sobą trzydzieści lat doświadczeń koncertowania i tworzenia różnorodnej muzyki. Jego ostatnia płyta „The Sun Ain't Black”, nagrana w legendarnym studiu Dockside w Louisianie, to przede wszystkim album z gatunku Americana, zawierający bluesa, country a nawet elementy art rocka. Odnajdujemy tam wpływy The Rollng Stones, Nicka Cave'a czy Toma Waitsa, jakie przenikają się w tej kolekcji świetnych numerów. Piosenki są bardzo udane, ale koncert to z łatwością udzielająca się publiczności, rockowo intensywna energia, której trzeba doświadczyć żeby w nią uwierzyć. Gdyby Queens of the Stone Age byli zespołem z gatunku Americana, z Davidem Bowie jako frontmanem, otrzymalibyśmy Louiego Fontaine.

Louie Fontaine to piosenkarz, gitarzysta i basista, który pisze piosenki w szerokiej gamie stylów, często opowiadające szczegółowo makabryczne historie. Jest prawdziwym przedstawicielem pokolenia X, a jego aktorskie umiejętności sceniczne i wideoklipy wydają się być wyrwane wprost z ery MTV. Ale jest także stylowym wokalistą bluesowym, który doskonalił swoje rzemiosło u boku mistrza soul i rhytm & bluesa z Luizjany, Rockie'ego Charles'a, z którym grał koncerty, nagrywał i był producentem jego dwóch ostatnich albumów: „Have You Seen My Uncle Steve” i „I Want First Class”. Charles napisał też piosenkę „That's Rockin” jaka znalazła się na ostatniej płycie Fontaine'a. Osnową albumu są utrzymujące słuchacza w napięciu piosenki, w których Louie Fontaine tradycyjnie wczuwa się w rolę bohatera utworu, również w stworzonych do nich wideoklipach. „The Pill” to utwór z niebanalną aranżacją wokalną w stylu Davida Bowie, a „The Hambiltons” to rozbudowana ballada o morderstwie.

„Jedną z pierwszych płyt, które nagrałem w latach 90-tych, był rockowy musical Murder Before Justice — wyjaśnia Fontaine – więc zawsze zawierało to pewien element teatralny. Występując na scenie lubię zmieniać kostiumy, lubię być kimś więcej niż tylko facetem z gitarą”.

Dlaczego akurat Nowy Orlean?

„Ludzie rozumieją moją muzykę i rozumieją mnie tutaj lepiej – wyjaśnia – Mogę tu zrobić dużo więcej. Mogę podjąć wyzwania. Drzwi są dla mnie otwarte, abym mógł zrobić wiele rzeczy. Może i urodziłem się w Danii, ale marzę teraz po angielsku”.

Młody, charyzmatyczny, prężnie rozwijający się zespół z Kielc, który zarówno sobie jak i wszystkim słuchaczom życzy łagodnych poniedziałków! Stąd wzięła się nazwa: Mellow Monday! Taka też jest ich muzyka. Idealnie przyprawiona mieszanka wybuchowa w postaci pop, rock, funky, jazz! Koncert w Pałacyku to okazja do świętowania pierwszych urodzin zespołu, który zaprezentuje swoje autorskie utwory.

Dotychczasowe sukcesy zespołu: II miejsce w Festiwalu im. Andrzeja Siewierskiego w Szydłowcu (2022 r.); Wyróżnienie za najlepszą interpretację utworu zespołu AZYL P podczas Festiwalu im. Andrzeja Siewierskiego w Szydłowcu (2022 r.); Finaliści „Soundela Festival’22” w Lubawie; Dostanie się do I etapu warszawskiego konkursu „Stage4YOU” (2023 r.)

Skład: Zuza Gadowska (wokal główny), Monika Zychowicz (drugi wokal), Ala Zawisza (gitara elektryczna), Gabriel Kowalczyk (instrumenty klawiszowe), Tomasz Kura (gitara basowa), Wiktor Michalczyk (perkusja).