Dom Środowisk Twórczych
Pałac Tomasza Zielińskiego w Kielcach

Scena Letnia

  • Michael Lonstar & Coda – Country w Pałacyku

    30.06.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Michael Lonstar – piosenkarz, gitarzysta, kompozytor i producent, kultowa postać i siła napędowa muzyki country & folk oraz piosenki autorskiej w Polsce. Pierwszy Polak, który występował na prestiżowych scenach i koncertach w Nashville, w tym trzykrotnie w Grand Ole Opry, założyciel pierwszego polskiego zespołu country - Country Family. Autor polskiego przeboju country wszechczasów pt. „Radio” i hymnu festiwalu „Czyste Country” – „Co to jest to country?”. Bohater biograficznego filmu dokumentalnego pt. „Legenda Europejskiego Cowboya” (TVP2, 1996), a także: grafik, malarz-akwarelista – ostatnia wystawa prac miała miejsce w roku 2019 w galerii „Bez Atu” w Wolsztynie.

    Michael Lonstar to także filmoznawca, krytyk i tłumacz symultaniczny (filmy, pokazy, gale rozdania nagród, m.in. Oskary, Grammy) – jęz. angielski i włoski, wieloletni współpracownik TVP przy produkcji programu „Kocham Kino” oraz prezenter, tłumacz i lektor na największym polskim festiwalu filmowym „EnergaCamerimage” od początku istnienia do dnia dzisiejszego. Wielokrotny laureat plebiscytów, m.in. „Guitar Top” i Stowarzyszenia Muzyki Country (Wokalista, Artysta i Kompozytor Roku ).

    W dorobku artystycznym ma ok. 250 utworów, również dla artystów pop, a nawet muzyki klasycznej (Edyta Geppert, Jose Carreras, Jose Cura) oraz 13 płyt autorskich. Multi-laureat ogólnopolskiego Plebiscytu Muzyki Country „Dyliżanse” w kategoriach: Artysta, Wokalista, Piosenka, Album w latach 1999-2023.

    Wiedzą, doświadczeniem i horyzontami kultury Michael Lonstar chętnie dzieli się z młodzieżą: podczas pracy wykładowcy Społecznej Akademii Nauk w Warszawie oraz w trakcie spotkań autorskich z młodzieżą szkół średnich.

    Jego muzyczny szlak wiódł przez USA, Kanadę, Italię, całą Skandynawię, Niemcy, Benelux, Francję, Szwajcarię, Austrię, Czechy, Słowację, Węgry, Litwę, Łotwę i Rosję. W roku 2010 po latach wrócił do Nashville, gdzie wystąpił w ramach największego festiwalu country, CMA Fest, m.in. w prestiżowym koncercie „The Countriest of The Country”, w programie legendarnej radiostacji 650 WSM i w„Midnight Jamboree”, oraz nagrał materiał na nowy autorski album „Michael Lonstar &…”, na którym zaśpiewał duety z czołówką nashvillskich artystów niezależnych, jako jedyny artysta z tej części Europy. W kolejnych latach ponownie pojawiał się w Nashville, gdzie występował na imprezach towarzyszących w ramach CMA Fest, ponownie na scenie Grand Ole Opry, przejechał Europę koncertując m.in. w Szwajcarii, Niemczech i Francji i jest obecny co roku na festiwalach w Wolsztynie, Mrągowie i Żorach.

    Koncert organizowany jest w ramach projektu Warsztaty W Rytmie Słów realizowanego przez FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja. Mecenasem cyklu koncertów jest CreoConcept.

     

  • Hity muzyki filmowej (i nie tylko) na trzy gitary klasyczne: Pikor, Powązka, Tuz

    28.06.2024 r. (piątek), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Zapraszamy na koncert kieleckiego Tria Gitarowego w składzie: Jerzy Pikor, Michał Powązka, Filip Tuz. Cała trójka artystów to absolwenci Akademii Muzycznej w Krakowie. Muzycy czynnie koncertują, a na co dzień nauczają w szkołach muzycznych na terenie naszego województwa. Warto nadmienić, że Jerzy Pikor, prowadzący od 30. lat Studium Gitary Klasycznej przy Kieleckim Centrum Kultury, wykształcił wielu znakomitych gitarzystów m.in. znanych obecnie na całym świecie Marcina Patrzałka i Piotra Resteckiego.

    W programie koncertu m.in.: muzyka filmowa (J. Wiliams, E. Moricone, H. Mancini), muzyka rozrywkowa (L. Bonfa, E. Clapton, G. Miller), muzyka jazzowa (Chic Corea, Benny Goudman), czy muzyka hiszpańska (I. Albeniz).

     

  • Kraków Street Band

    23.06.2023 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 80 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Grupa powstała w 2014 roku i początkowo wszystkie działania muzyczne odbywały się jedynie na Krakowskim Rynku. Spontaniczne granie na ulicy przyczyniło się do powstania pomysłu wydania pierwszej, wspólnej płyty. Zespół dostał się do finału programu Must Be The Music, zdobywając doskonałe opinie jury na każdym kroku. Płyty „Going Away” oraz „Czekanie” otrzymały nominację do nagrody Fryderyki w kategorii Album Roku Blues / Country.

    Grupa od dziesięciu lat nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, Jazz nad Odrą, Rawa Blues, Festiwal Filmowy Dwa Brzegi czy European Blues Challenge w Norwegii lub węgierski Sziget).

     

  • Koncert kapeli folkowej CZEREMSZYNA

    21.06.2024 r. (piątek), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Przed koncertem odbędzie się uroczyste wręczenie Nagród Prezydenta Miasta Kielce za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechniania i ochrony kultury za 2023 r.

    Czeremszyna, czy jak o sobie mówią – „Podlaska Hodowla Muzyki Żywej” – to jeden z najlepszych i najbardziej oryginalnych zespołów folkowych w Polsce. Założony w 1993 roku w niewielkiej miejscowości Czeremcha na Podlasiu zespół wykonuje tradycyjne pieśni podlaskie pochodzące z pogranicza polsko-białorusko-ukraińskiego. Przez ponad 30 lat swej działalności zespół Czeremszyna występował na setkach scen w kraju i za granicą, a ich uwspółcześnione aranżacje ludowych pieśni okraszone niezwykłą dbałością o estetykę oraz profesjonalizmem spotykają się z bardzo pozytywnym i entuzjastycznym odbiorem słuchaczy bez względu na ich wiek. Bogate instrumentarium oraz śpiewy wielogłosowe to mieszanka, dzięki której powstaje niezwykle energetyczne, autentyczne i atrakcyjne show porywające publiczność do wspólnego śpiewu i tańca.

     

  • Koncert zespołu AtmAsfera

    16.06.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    AtmAsfera to wybitny, nowoczesny ukraiński zespół world music / yoga music / indie music / muzyka niezależna, który dzieli się muzyką dotykającą serca – muzyką, która rozgrzewa od środka i topi wewnętrzny lód. Ich oryginalny styl stanowi połączenie elementów etno, wywodzących się głównie z bogatej kultury Ukrainy z nowoczesnym brzmieniem. Muzyczną ekspresję podczas koncertu osiągają dzięki własnemu talentowi oraz wykorzystaniu niecodziennego zestawu instrumentów: flet, harfa, harmonium, djembe, aż po intrygujący ksylofon czy buzuki. To, co w czasie ich koncertu dzieje się na scenie, można określić jednym słowem – magia, czyli niezwykłe duchowe doświadczenie, które przenosi widzów w inny świat.

    AtmAsfera została okrzyknięta najlepszym zespołem amerykańskiego portalu „Musical Discoveries” (2012), otrzymali także nominację do amerykańskiej nagrody Round Glass Music Awards 2018 wyróżniającej najbardziej postępowych twórców, którzy swoją muzyką wywierają globalny wpływ i komponują utwory przynoszące dobro, zdrowie, podnoszące świadomość ekologiczną i wzywające do pokoju. Ukraiński multiinstrumentalny indie-band zwyciężył w kategorii „Enlightened Musician of the Year”. W wyniku wojny na Ukrainie zespół znalazł się poza jej granicami. Pragnąc jak najlepiej przysłużyć się swojej ojczyźnie, muzycy robią to, co umieją najlepiej, dzieląc się swoją muzyką, podnosząc nastroje rodaków, organizując koncerty ze zbiórkami pieniędzy na pomoc Ukrainie oraz eventy relaksacyjne w Domach Uchodźców.

     

  • Piosenki Wysockiego w nowym brzmieniu – Projekt Volodia

    09.06.2024 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Projekt Volodia wyrósł na fascynacji twórczością Włodzimierza Wysockiego. Sprawcą powołania tego unikalnego projektu jest Janusz Kasprowicz muzyk, aranżer, twórca i dyrektor artystyczny pierwszego w Polsce cyklicznego festiwalu poświęconego twórczości W. Wysockiego „Wołodia pod Szczelińcem”. Wokalista zaprosił do projektu muzyków grających na co dzień jazz, rock, flamenco, blues. Pozwoliło to na stworzenie niepowtarzalnego, urozmaiconego (w formie przystępnej również dla młodych odbiorców) materiału muzycznego, a raczej całego spektaklu, jakim niewątpliwe jest koncert grupy Projekt Volodia. Wyszły zaskakujące aranże z gitarą elektryczną, banjo, ukulele, basem, perkusją , akordeonem i niepowtarzalnym instrumentem butelkowym stworzonym przez samych muzyków – vinofonem. Nowoczesne aranżacje kultowych utworów legendarnego barda Włodzimierza Wysockiego odświeżone przez Projekt Volodia nadają nowy wyraz we współczesnym świecie.

    Uniwersalność muzyki zespołu pozwala zgromadzić na swoich koncertach publiczność w każdym wieku, od nastolatków do fanów Wysockiego pamiętających jego występy „na żywo”. Dzięki temu Projekt Volodia z powodzeniem występuje zarówno na dużych scenach w salach widowiskowych, filharmoniach i amfiteatrach, jak również w kameralnych, młodzieżowych klubach muzycznych.

    Skład: Janusz Kasprowicz (wokal, gitara basowa), Bogdan Bińczak (akordeon, vinofon, instr. perkusyjne), Robert Gawron (gitara akustyczna, banjo, ukulele), Marcin Kotlarski (gitara elektryczna), Tomasz Burzyński (perkusja).

     

  • James Harries (Wielka Brytania) z zespołem

    02.06.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp:40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Pałacyk Zielińskiego znajduje się zaledwie 350 m od ulicy Sienkiewicza, więc śmiało włączamy się w akcję „Budzenie Sienkiewki 2024...w iście królewskim stylu”. Do Kielc z Wielkiej Brytanii przyleci James Harries! Jeśli o nim nie słyszeliście, wiedzcie, że to nie nowa postać na muzycznej scenie. Ma na koncie dziewięć albumów, świetne recenzje w branżowej prasie i koncerty na całym świecie (grał m. in. w Izraelu, Chinach, Niemczech, Wietnamie, Holandii i na Słowacji).

    Krytycy porównują jego twórczość do takich artystów jak Ryan Adams, Damien Rice i Jeff Buckley. Jego muzyka to wypadkowa folku, alt country i bluesa. Utwory Jamesa gościły w szesnastu międzynarodowych filmach (także polskich). Artysta w Polsce będzie promował swój nowy album „Hiraeth”, który firmuje świetny singiel „Diamond girl”.

     

  • The Beatles Show w wykonaniu zespołu The Beatlmen

    26.05.2024 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp:40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Pałacyk Zielińskiego znajduje się zaledwie 350 m od ulicy Sienkiewicza, więc śmiało włączamy się w akcję „Budzenie Sienkiewki 2024...w iście królewskim stylu”. Zapraszamy na niesamowite The Beatles Show w wykonaniu zespołu The Beatlmen, czyli utalentowanych i doświadczonych muzyków, którzy do złudzenia przypominają słynną czwórkę z Liverpoolu. Garnitury szyte na miarę przez angielskich krawców, oryginalne beatlesowskie gitary i olbrzymia charyzma to znaki rozpoznawcze zespołu. Przeniesiemy się w lata '60 XX w. i usłyszymy hity jak: Get Back, Help, Hey Jude, She Loves you, Yesterday, Let it be, All you need id's love i wiele innych zagranych i zaśpiewanych na żywo.

    Skład: Grzegorz Markocki jako John Lennon, Marcin Wojtowicz jako Ringo Starr, Paweł Jaworski jako George Harrison, Przemek Mańczuk jako Paul McCartney.

     

  • EKT Gdynia – piosenka żeglarska

    19.05.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 12.05.2024 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół EKT Gdynia powstał w 1986 roku. Początkowo związany z nurtem piosenki turystycznej występował i zdobywał nagrody na festiwalach piosenki turystycznej i studenckiej. Twórczość zespołu to piosenki turystyczne, ballady, piosenki o tematyce piwnej i oczywiście piosenki żeglarskie. Te ostatnie dominują w twórczości zespołu, który z powodzeniem występuje na scenach największych i najlepszych festiwali szantowych.

    Skład: Jan Wydra (gitara, śpiew, lider zespołu), Jacek Fimiak (instr. perkusyjne, śpiew), Krzysztof Kowalewski (gitara elektryczna), Marcin Ritter „Ritus” (gitara basowa).

     

  • Majonezalia, czyli Juwenalia UJK – koncert główny

    16.05.2024 r. (czwartek), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej

    Zapraszamy studentów (i nie tylko) na koncert finałowy tegorocznych MAJONEZALII, czyli juwenilii kieleckich żaków. Już 16 maja w ogrodzie Pałacyk Zielińskiego wystąpią: Oscar Cyms i Baranovski. Bilety do nabycia w wyłacznie online. Kasa Pałacyku nie prowadzi ich sprzedaży.

     

  • Koncert Natalii Kwiatkowskiej

    12.05.2024 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystce

    Natalia Kwiatkowska to dziewczyna z Bieszczad, wielokrotnie uznana za najlepszą wokalistkę bluesową w latach 2015, 2016, 2018 oraz 2019 według czytelników kwartalnika „Twój Blues”. Na co dzień śpiewa w zespole Cheap Tobacco, z którym w 2019 roku była nominowana do Fryderyków za album Szum. Na swoim koncie ma ponad 600 zagranych koncertów zarówno w kraju, jak i za granicą. Artystka wykorzystuje swą charyzmę i kobiecość, komponuje utwory opowiadające o jej osobistych przeżyciach i emocjach, co tworzy w trakcie koncertu niezwykle subtelną aurę oraz sprzyja odbiorcom w odkrywaniu ich własnych skrytych uczuć.

    Koncert organizowany jest w ramach projektu Warsztaty W Rytmie Słów realizowanego przez FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja. Mecenasem cyklu koncertów jest CreoConcept.

     

  • Kinior & Saren – Trance Ceremony

    10.05.2024 r. (piątek), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 25 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Chodzą głosy, że muzyka Trance Ceremony uwalnia od trosk i podnosi na duchu i z krzeseł... Kinior i Saren tworzą duet nietypowy – połączenie dwojga nieszablonowych artystów, wywodzących się z różnych obszarów muzycznych, ale o wielu wspólnych mianownikach. Ich repertuar oscyluje wokół szeroko pojętej transowości muzyki świata i aspektu jazzowego. Instrumentarium również nietypowe, bo połączenie brzmień saksofonu, fletu basowego, bębnów afrykańskich, steel drumu, marimby/MalletStation, elektroniki, głosów i poezji. Całość spięta terminem Trance Ceremony – ze względu na inspirację transowością muzyki świata, jak i ich ceremonialnym podejściem do pracy z dźwiękiem.

    Kinior – legenda sceny alternatywnej i jazzowej, obecny na polskich scenach od ponad 50 lat, zarówno solowo, jak i w formacjach takich jak Young Power, Izrael, współpracując także z Twinkle Brothers, zespołem Trebunie Tutki, Marią Pomianowską, Teatrem Witkacego, Kliniką Lalek – tym razem w zestawieniu z wyedukowaną marimbistką kochającą jazz hip hop i muzykę elektro – Saren. W programie usłyszymy absolutnie autorskie numery składające się na album Trance Ceremony inspirowany muzyką świata i jej transowością, przy czym wiodącym elementem tego zjawiska koncertowego jest czysta wolność przekazu.

    Grzegorz Werner: „Dwójka wytrawnych muzyków. Młoda i Dość Dojrzały. Konfrontacja generacji jak nic. Międzypokoleniowa petarda”.

     

  • Otwarcie sezonu letniego z Boba Jazz Band

    05.05.2024 r. (niedziela), godz. 17:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy Was na Otwarcie Sezonu Letniego w Pałacyku Zielińskiego . Na Scenie Letnie  jako pierwszy w sezonie 2024 pojawi się zespół Boba Jazz Band.

    Boba Jazz Band jest jednym z najpopularniejszych zespołów jazzu tradycyjnego w Polsce. Grupa zawiązała się w 1990 roku w Krakowie z inicjatywy pianisty Jana Boby oraz grającego na banjo i gitarze Marka Rosnera. Zespół wykonuje szeroki repertuar, od jazzu nowoorleańskiego i standardów epoki swingu po muzykę rozrywkową, taneczną, latynoską, czy przeboje kina (m.in. tematy Henryka Warsa).

    W 1986 r. Jan Boba otrzymał dyplom z rąk prezydenta Ronalda Reagana za krzewienie kultury amerykańskiej. BJB wystąpił na wielu festiwalach w kraju, Europie i Stanach Zjednoczonych. W 2005 grał na Sacramento Jazz Jubilee przed wielotysięczną publicznością a po koncercie zespół wziął udział w specjalnym spotkaniu zorganizowanym przez Gubernatora Stanu Kalifornia Arnolda Schwarzeneggera.

    BJB występował u boku największych gwiazd jazzu tradycyjnego: Chrisa Barbera, Ackera Bilka i Monty Sunshine`a (z którym zarejestrował wspólną płytę) oraz z legendarną formacją Glenn Miller Orchestra. Zespół brzmi stylowo i klarownie dzięki wysokim umiejętnościom jego członków i doskonałym aranżacjom.

    Skład: Skład: Jan Boba (leader, p.), Władysław Grochot (tp., voc.), Przemysław Walczak (cl., as.), Janusz Nowak (tb., voc.), Jan Nowak (b.), Aleksander Nowak (dr.).

     

  • Koncert zespołu FARBEN LEHRE

    24.09.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 50 zł (do 23.09.2023 r.), 60 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Brawurowa i energetyczna formacja FARBEN LEHRE powstała we wrześniu 1986 roku. Od tamtego czasu na bogatą dyskografię kapeli składa się 14 płyt studyjnych, 6 DVD oraz liczne kompilacje. Od wielu lat zespół bardzo dużo koncertuje zarówno w Polsce, jak i za granicą. Na swoim koncie płoccy muzycy mają występy u boku tak znaczących formacji jak the Exploited, Die Toten Hosen, New Model Army, Toy Dolls, U.K.Subs, G.B.H., Vibrators czy Dritte Wahl.

    Od 2004 roku FARBEN LEHRE był pomysłodawcą oraz jednym z głównych wykonawców trasy koncertowej Punky Reggae live, która rokrocznie odwiedzała kilkadziesiąt klubów w większości dużych polskich miast, a w 2018 roku – po kilku latach przerwy – ponownie powróciła na polską mapę koncertową. Żywiołowe koncerty zawsze grane "na 100%", to bez wątpienia znak rozpoznawczy kapeli z Płocka. Od blisko dwudziestu lat zespół gra blisko sto koncertów rocznie i wciąż aktywnie udziela się na wielu scenach naszego kraju oraz poza jego granicami. W 2021 roku zespół świętował swoje 35 urodziny! Z tej okazji ukazały się takie jubileuszowe wydawnictwa jak: CD „Pieśni XX wieku”, winyl+dvd „Akustycznie”, winyl+cd-split „Farben Lehre & Sexbomba” oraz unikalna CD-kompilacja „Friends For Friends”, na której 35 zaprzyjaźnionych kapel, wykonuje własne wersje utworów FARBEN LEHRE. Natomiast 3 marca 2023 roku swoją premierę miał najnowszy album zespołu, zatytułowany Na zdrowie”, zatem bez wątpienia kawałki z tego krążka znajdą swoje miejsce w koncertowej setliście. Nie da się ukryć, że wiecznie młody kwartet z Mazowsza nie zwalnia tempa!

    FARBEN LEHRE (skład): Wojtek Wojda (wokal, teksty), Konrad Wojda (gitara, wokal), Filip Grodzicki (gitara basowa), Gerard Klawe (perkusja).

     

  • Koncert zespołu „Bez Jacka”

    17.09.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 14.09.2023 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół „Bez Jacka” powstał w 1983 roku. Uprawia muzykę tzw. „środka”, pisząc muzykę do poezji Leśmiana, Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Gałczyńskiego, Tuwima, Wołka, Kubiaka, a przede wszystkim do tekstów lidera tej grupy Zbigniewa Stefańskiego. Grupa zdobyła sławę i uznanie, zwłaszcza w środowisku studenckim, zdobywając nagrody na niemalże wszystkich festiwalach tego gatunku: „Piosenki Studenckiej” – Kraków, „Yapa” – Łódź, „Bazuna” – Gdańsk, „Giełda Piosenki” – Szklarska Poręba, „Śpiewające Żagle” – Szczecin, „Fama” – Świnoujście, „Włóczęga” – Zielona Góra oraz wielu innych.

    Korzenie zespołu „Bez Jacka” sięgają początku lat siedemdziesiątych, kiedy to trzej Bracia Stefańscy: Zbyszek, Jasiu i Jacek, oraz przyjaciel Max Ziętek zakładają na Kielecczyźnie zespół Kant. Kant zdobywa wiele nagród na festiwalach poezji śpiewanej, Młodych Talentów w Toruniu i Muzykujących Rodzin we Wrocławiu. Występuje w telewizyjnej „Szansonadzie”, „Siódemce” i u mistrza Aleksandra Bardiniego. W 1983 roku w „nieznanych okolicznościach” w Gdańsku, zostaje brutalnie zamordowany najmłodszy z braci – flecista, Jacek Stefański. Tak powstaje zespół „Bez Jacka”.

     

  • CHMIELNIKERS – koncert muzyki żydowskiej

    10.09.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł do (07.09.2023 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół Chmielnikers jest pewnego rodzaju unikatem na skalę regionu. Ta wyjątkowość wynika z faktu, że jako jedyny na Kielecczyźnie wykonuje ten rodzaj muzyki i robi to zarówno doskonale warsztatowo, ale i interpretacyjnie. Członkowie kapeli to wyszkoleni muzycy z bogatym doświadczeniem artystyczno-estradowym.

    Repertuar zespołu Chmielnikers stanowią wyrosłe z żydowskiego folkloru muzycznego, odzwierciedlające obyczajowość i życie piosenki oraz ballady śpiewane w języku jidysz o miłości, ważnych wydarzeniach rodzinnych, historycznych, kołysanki i utwory żartobliwe, ale również kompozycje czysto instrumentalne, stylizowane, powstające pod wpływem odrębnej kulturowo muzyki bałkańskiej i wschodniej.

    Świętokrzyscy klezmersi nawiązują bezpośrednio do tradycyjnych XVII wiecznych zespołów muzycznych, grających na „świętych instrumentach” – z hebr. klej zemer. Dziś wszakże zamienili cymbały na akordeon, a bęben na perkusję, ale skrzypce i klarnet pełnią taką samą rolę, jak cztery wieki temu.

    W swoim dorobku artystycznym posiadają trzy nagrane płyty pt. „Chmielnikers”, „Piąta strona świata”, „Lata 20-te, Lata 30-te”.

    Zespół wystąpi w składzie: Marzena Trzebińska, Beata Misztal, Grzegorz Michta, Piotr Robak.

     

  • BANDONEGRO – World Class Tango Orchestra / Światowej Klasy Tango Orkiestra

    09.09.2023 r. (sobota), godz. 17:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 50 zł (do 07.09.2023 r.) później 60 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy Was na szczególny, jedyny w najbliższym czasie w Polsce (pomiędzy występami w USA, Kanadzie, Niemczech, Grecji, Francji, Portugalii, Szwajcarii) koncert światowej klasy orkiestry tango Bandonegro.

    Orkiestra tango Bandonegro powstała w 2010 roku i należy do grona najbardziej intrygujących i rozpoznawalnych wykonawców tego gatunku. Zespół prezentuje zarówno tradycyjne tango argentyńskie, jak i tango nuevo oraz tworzy własne kompozycje z elementami jazzu i muzyki klasycznej. Niezwykła pasja, pomysł muzyczny, świeże brzmienie i wyjątkowy taneczny styl sprawiają, że muzycy podbijają serca publiczności na całym świecie i są uznawani za najlepszy zespół tango swojego pokolenia.

    Już na początku kariery wygrali międzynarodowy konkurs „PIF Castelfidardo” we Włoszech, a zaledwie rok później nagrali swój debiutancki album „Tango Nuevo by Astor Piazzolla”. Od tego momentu rozpoczęli intensywną działalność na rzecz promocji kultury tanga w Polsce, występując z licznymi projektami w prestiżowych salach koncertowych, filharmoniach oraz teatrach muzycznych.

    Swoją muzykę prezentowali na festiwalach tangowych oraz jazzowych scenach w całej Polsce m.in Krakus Aires Tango Festival, Recuerdo Warsaw Tango Festival, Łódź Tango Salon Festival czy Podlasie Jazz Festival i za granicą w Argentynie (Argentina Tango Salon), Niemczech (Schleswig Holstein Music Festival), Włoszech (Torino Tango Festival), Francji (Toulouse Tango Festival), Danii (Copenhagen Jazz Festival), Szwajcarii (Oster Tango Festival Basel), Szwecji (Stockholm Tango Festival), Finlandii (World of Tango Festival) czy Portugalii (Porto Tango Festival). Zespół tworzy projekty koncertowe z wybitnymi tancerzami sceny tango m.in. Clarisa Aragone & Jonathan Saavedra (World Tango Champions), Roxana Suarez & Sebastian Achaval, Facundo Pinero & Vanesa Villalba, Los Totis, jak i wokalistami oraz muzykami m.in. Nelson Pino, Roberto Siri, Carlos Roulet czy Andres Martorell.

    W 2019 roku muzycy odbyli 5-tygodniowe tournée, w argentyńskim Buenos Aires, występując w prestiżowych klubach m.in. Salon Canning, La Viruta oraz podczas Argentina Tango Salon Festival. Specjalna wersja utworu „Gallo Ciego” w wykonaniu Bandonegro została zaprezentowana podczas finałów Buenos Aires Tango World Cup – największego wydarzenia tango na świecie. Jako jedyni polscy muzycy mieli okazję wystąpić przed José Colángelo – ostatnim pianistą orkiestry Troilo oraz legendarnym skrzypkiem Fernando Suárez Paz, który przez wiele lat koncertował w kwintecie Astora Piazzolli.

    W swoim dorobku mają 5 płyty wydanych przez prestiżowe polskie wytwórnie m.in. Dux, RecArt czy SJRecords.

    „Tanchestron” (2017), „Tangostoria” (2020) i „Color Aires” (2022) utrzymane w nurcie tradycyjnym oraz „Tango Nuevo by Astor Piazzolla” (2011) i autorska „Hola Astor” (2019) prezentująca fuzję tanga z elementami jazzu i rocka, która przez krytyków muzycznych została okrzyknięta rewolucją gatunku.

    Muzycy coraz częściej zwracają się w stronę twórczości kompozytorskiej, pisząc na zamówienie renomowanych instytucji m.in. Niemieckiej Telewizji ARD czy Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu.

    Zespół Bandonegro jest stypendystą Prezydenta Miasta Poznania za wybitne osiągnięcia artystyczne, a także laureatem Medalu Młodej Sztuki – honorującym utalentowanych artystów Wielkopolski. Honorowy Patronat nad działaniami Bandonegro objęła Ambasada Argentyny w Polsce.

    Skład: Michał Główka (bandoneon/akordeon), Jakub Czechowicz (skrzypce), Marek Dolecki (fortepian), Marcin Antkowiak (kontrabas).

     

  • EKT Gdynia – piosenka żeglarska

    03.09.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 31.08.2023 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół EKT Gdynia powstał w 1986 roku. Początkowo związany z nurtem piosenki turystycznej występował i zdobywał nagrody na festiwalach piosenki turystycznej i studenckiej. Twórczość zespołu to piosenki turystyczne, ballady, piosenki o tematyce piwnej i oczywiście piosenki żeglarskie. Te ostatnie dominują w twórczości zespołu. Od wielu lat EKT Gdynia to jeden z najlepszych i najpopularniejszych zespołów szantowych. Występuje z powodzeniem na scenach największych i najlepszych festiwali szantowych.

     

  • Najpiękniejsze arie operetkowe – Marzena Trzebińska i Strauss Ensemble

    01.09.2023 r. (piątek), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Koncert Najpiękniejsze arie operetkowe zagrają: Marzena Trzebińska (sopran) i zespół muzyki wiedeńskiej Strauss Ensemble pod dyrekcją Artura Jaronia.

    Marzena Trzebińska – absolwentka studiów magisterskich na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Krystyny Rorbach. Naukę śpiewu solowego rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. L. Różyckiego w Kielcach w klasie Marty Złotnickiej. Swoje umiejętności doskonaliła, biorąc udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Udo Reinemanna, Stefano Patarino i Teresę Żylis-Garę. Repertuar artystki obejmuje utwory od baroku do współczesności.

    Strauss Ensemble to zespół muzyki wiedeńskiej działający od 1999 roku. Tworzą go w większości muzycy Filharmonii Świętokrzyskiej. Od początku istnienia Strauss Ensemble cieszy się popularnością i uznaniem krytyki. Repertuar zespołu jest bardzo bogaty i zróżnicowany. Składa się na niego kilkaset utworów, w tym muzyka Straussów, walce, polki, marsze, czardasze, fokstroty, muzyka popularna, filmowa i taneczna.

     

  • LATO Z PTAKAMI ODCHODZI – XIX Maraton Piosenki Turystycznej i Poetyckiej

    27.08.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 26.08.2023 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystach: Wołosatki  Jerzy Filar  Maciej Jóźwik

    Zapraszamy na trzecią kawę, klimat schroniska i chleb ze smalcem... Zagrają Wolosatki i Maciej Joźwik. Koncert poprowadzi Jerzy Filar.

     

  • „Między Dunajcem a Dunajem” – koncert folkowy zespołu Fiśbanda

    20.08.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 19.08.2023 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół „FiśBanda” powstał w 2018 roku. Muzycy, którzy go tworzą grają jednak wspólnie od dawna. Łączy ich ta sama tradycja i świetna znajomość muzycznego folkloru Tatr i całego obszaru od Dunajca do Dunaju, a przede wszystkim kreatywne i nowoczesne pomysły na własne interpretacje. Muzyka góralska, karpacka, czy bałkańska stanowią osnowę twórczości zespołu, a jej charakter nadają liczne improwizacje i jazzowe brzmienia. Nie byłoby tak żywiołowej muzyki, gdyby nie osobowość muzyków zespołu „FiśBanda”. Góralski temperament pozwala na wręcz brawurowe wykonania, ale nuta liryzmu, jest także harmonijnie związana z duchem Tatr i Podhala. Każdy artysta na scenie jest mistrzem i wirtuozem w swoim fachu. Razem tworzą niepowtarzalną mieszankę brzmień, melodii i emocji. Muzyka płynie w ich żyłach, żyją i tworzą po to, aby dzielić się swoimi talentami.

    Skład zespołu: Andrzej Fiś Jarząbek (skrzypce, wokal), Paweł Meds (altówka, wokal), Stanisław Rzadkosz (akordeon, wokal), Robert Czech (kontrabas, cymbały), Szymon Bobrowski (trąbka).

     

  • Koncert Yiddish Tango – Olga Avigail Mieleszczuk (Izrael) i Tango Attack (Polska)

    13.08.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 10.08.2023 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej: Olga Avigail Mieleszczuk  Tango Attack

    Koncert Yiddish Tango - Olga Avigail Mieleszczuk (Izrael) i Tango Attack (Poland). Polskie i żydowskie tanga przedwojennej Warszawy. Perły tanga argentyńskiego w nowoczesnych aranżacjach.

    Artyści zaprezentują fenomen przedwojennego tanga jako owocu splotu pierwiastków słowiańskich i żydowskich. Warszawa lat 30-tych z jej rewiami, teatrami i kawiarniami była europejską stolicą tanga. Znakomita większość tang została napisana przez polskich twórców żydowskiego pochodzenia. Dzięki temu dochodziło do twórczej wymiany między polskojęzyczną kulturą popularną Warszawy i jej odpowiednikiem w języku jidysz, który miała swój rozbudowany obieg rozrywkowy. Posłuchajcie nowych aranżacji tang w tradycyjnym składzie argentyńskim z kultowym bandoneonem, które pozostają w delikatnym balansie między współczesnym brzmieniem a unikalnym stylem tanga.

    Zespół wystąpił w składzie: Olga Avigail (śpiew, riq), Grzegorz Bożewicz (bandoneon), Piotr Malicki (gitara, lutnia arabska), Hadrian Filip Tabęcki (fortepian, cajón).

     

  • Burnin' Hearts – koncert muzyki rockabilly

    06.08.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Pałacyk Zielińskiego – sala koncertowa

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Burnin' Hearts to czterech muzyków pochodzących z Mazowsza i „zakręconych” na punkcie rockabilly, jak mało kto. Jako jedni z niewielu grają oryginalne utwory inspirowane takimi wykonawcami, jak Elvis Presley, Gene Vincent, Eddie Cochran, Buddy Holly, Carl Perkins, Stray Cats czy Motorhead. Efekt można usłyszeć na ich autorskiej płycie „Rockabilly Life”, zawierającej dwanaście kawałków utrzymanych w brzmieniu minionej epoki. Stylistycznie zahaczają one o bluesa, country i boogie, a gościnnie wystąpili w nich m.in.: Bartek Szopiński z zespołu Boogie Boys oraz sekcja dęta.

    Słuchając Burnin' Hearts ma się wrażenie podróży w czasie i obcowania z autentyczną kapelą z tamtej epoki. Jeśli do tego dodamy przekonujące utwory z konkretnymi tematami i pasującymi do klimatu tekstami, uzyskamy bardzo zadowalający efekt, widoczny także podczas występów na żywo – obowiązkowo z kontrabasem, odpowiednim image'm i – jak przystało na rockabilly – żywiołowym show.

    Burnin' Hearts to łakomy kąsek dla wybrednych słuchaczy, gustujących w dźwiękach z przeszłości, podanych współcześnie i w dobrym stylu.

     

  • FOLK – muzyka poetów – Nastarowicz Duo

    30.07.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Folk to gatunek muzyki popularnej wywodzący się z muzyki ludowej. Często nazywany jest muzyką poetów i włóczęgów. Swoją „muzyczną definicję” folku na scenie letniej w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego przedstawią dwaj znakomici wykonawcy: Janusz Nastarowicz (gitara, wokal) i Marcin Saktura (gitara basowa).

    Janusz Nastarowicz – gitarzysta, wokalista, grający również na harmonijce ustnej. Wychował się na muzyce folk-blues, jego wzorami byli tacy muzycy jak: Bob Dylan, Kris Kristoferson, Donovan, Don McClean, czy Eric Clapton. Współzałożyciel takich zespołów jak: Metrum, Western Standard oraz Colorado Band, który od piętnastu lat jest czołową grupą polską grającą tzw. progresywny country-rock. Oprócz działalności zespołowej Janusz Nastarowicz występuje jako solista, wokalista preferujący muzykę folk-blues. Na swoim koncie ma wydane pięciu kaset, czterech płyt CD oraz wiele programów telewizyjnych i radiowych.

    Marcin Saktura – basista, pedagog, aranżer, producent, muzyk sesyjny. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego na wydziale muzycznym. Autor podręcznika szkoleniowego dla basistów pt. „Basowanie – kciukowanie” oraz internetowej szkoły gry na gitarze basowej „Slapping by Saku”. Uczestniczył w projektach muzycznych i nagraniach różnych wykonawców (m.in. Doda, Paulla, Łódzka Orkiestra Filmowa, Colorado Band, Sto%, Normalsi, Dave Bo Project, Piotr Goljat, Krawczyk Grand Band, Anna i Romuald Spychalscy, Samokhin Band, Pudzian Band). W jego dorobku oprócz nagrań z różnymi artystami znajdują się dwie płyty autorskie: EP-ka „Archives” i „Mr. Saku”.

     

  • Kumbelé – muzyka kolumbijskich Karaibów w wykonaniu Kolumbijskiego Kolektywu Artystycznego

    23.07.2023 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 22.07.2023 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Kumbelé to kolektyw artystyczny, który poprzez taniec, śpiew i grę na tradycyjnych instrumentach, KUISI, GAITACH oraz bębnach prezentuje i stara się zachować jedną z wielu odmian muzyki kolumbijskich Karaibów.

    „Zainspirowani miejscami, w których narodziła się tradycyjna muzyka, również tu się osiedliliśmy – w Palomino, gdzie Andy spotykają się z Morzem Karaibskim”. Kumbelé zabiera publiczność w muzyczną podróż, uczy, wchodzi w interakcję, ukazuje relację między tańcem i muzyką w kręgu bębnów (LA RUEDA DE TAMBORES).

     

  • VII Hammond Kielce Festival: Keys2Drums oraz Silesian Hammond Group feat. Bruce Katz (USA)

    16.07.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 15.07.2023 r.) i 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o: Keys2Drums  Silesian Hammond Group  Bruce Katz

    Zapraszamy na VII Hammond Kielce Festival. Na niedzielny koncert w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego zaprosiliśmy wybitnych muzyków. Najpierw na Letniej Scenie pojawi się jazzowy duet Keys2Drums grający w składzie: Jacek Prokopowicz (kbds) i Adam Grzelak (dr), a zaraz po nich Silesian Hammond Group, której towarzyszyć będzie legendarny amerykański hammondzisya Bruce Katz.

     

    Keys2Drums

     

    Silesian Hammond Group feat. Bruce Katz

  • Utwory CIECHOWSKIEGO grają Bolewski i Tubis – projekt „Obywatel Jazz” – VII Hammond Kielce Festival

    14.07.2023 r. (piątek), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Program „Obywatel Jazz” umacnia pamięć o nieodżałowanym Grzegorzu Ciechowskim. Jego muzyka inkarnuje się w sztuce innych artystów. Bolewski i Tubis postanowili przypomnieć część repertuaru Obywatela G.C. i Republiki. Projekt przykuwa dużą uwagę ze względu na skład, improwizację i tematykę, co pokazuje trasa koncertowa oraz recenzje dotychczasowych koncertów.

    Bolewski & Tubis to wyjątkowy i oryginalny w skali kraju duet: Radosław Bolewski – wokal, perkusja oraz Maciej Tubis – fortepian i syntezator basowy. Ich muzyka określana jest jako wysmakowany balans między jazzem, a muzyką pop w odważnej improwizowanej odsłonie. Od sierpnia 2021 zagrali blisko 100 koncertów (w przestrzeniach plenerowych, klubowych i teatralnych), doskonale przyjętych przez publiczność, m. in.: Filharmonii Opolskiej, Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” w Słupsku, czy Festiwalu Gwiazdy Jazzu w Sanoku. Z projektem „Obywatel Jazz” gościli m.in. na antenie Radia 357 podczas jubileuszowego koncertu poświęconemu pamięci Grzegorza Ciechowskiego, Dniach Grzegorza Ciechowskiego w Toruniu czy w audycji „Kultura osobista”. Artyści nagrali także 2 autorskie płyty: „Lunatyk” (2018) i „Bez końca” (2020). Ponadto są również wykładowcami Instytutu Instrumentalistyki Jazzowej Akademii Muzycznej w Łodzi.

    Cytując Artystów: (...) To właśnie koncerty i spotkania z publicznością dają nam najwięcej satysfakcji, a słuchacze mówią, że na scenie tworzymy tyle dźwięków, ile musiałby zagrać kwartet (...)

     

  • Louie Fontaine (Dania) – koncert bluesowy w ramach VII Hammond Kielce Festival

    09.07.2023 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 25 zł (do 08.07.2023 r.), 30 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Louie Fontaine ma za sobą trzydzieści lat doświadczeń koncertowania i tworzenia różnorodnej muzyki. Jego ostatnia płyta „The Sun Ain't Black”, nagrana w legendarnym studiu Dockside w Louisianie, to przede wszystkim album z gatunku Americana, zawierający bluesa, country a nawet elementy art rocka. Odnajdujemy tam wpływy The Rollng Stones, Nicka Cave'a czy Toma Waitsa, jakie przenikają się w tej kolekcji świetnych numerów. Piosenki są bardzo udane, ale koncert to z łatwością udzielająca się publiczności, rockowo intensywna energia, której trzeba doświadczyć żeby w nią uwierzyć. Gdyby Queens of the Stone Age byli zespołem z gatunku Americana, z Davidem Bowie jako frontmanem, otrzymalibyśmy Louiego Fontaine.

    Louie Fontaine to piosenkarz, gitarzysta i basista, który pisze piosenki w szerokiej gamie stylów, często opowiadające szczegółowo makabryczne historie. Jest prawdziwym przedstawicielem pokolenia X, a jego aktorskie umiejętności sceniczne i wideoklipy wydają się być wyrwane wprost z ery MTV. Ale jest także stylowym wokalistą bluesowym, który doskonalił swoje rzemiosło u boku mistrza soul i rhytm & bluesa z Luizjany, Rockie'ego Charles'a, z którym grał koncerty, nagrywał i był producentem jego dwóch ostatnich albumów: „Have You Seen My Uncle Steve” i „I Want First Class”. Charles napisał też piosenkę „That's Rockin” jaka znalazła się na ostatniej płycie Fontaine'a. Osnową albumu są utrzymujące słuchacza w napięciu piosenki, w których Louie Fontaine tradycyjnie wczuwa się w rolę bohatera utworu, również w stworzonych do nich wideoklipach. „The Pill” to utwór z niebanalną aranżacją wokalną w stylu Davida Bowie, a „The Hambiltons” to rozbudowana ballada o morderstwie.

    „Jedną z pierwszych płyt, które nagrałem w latach 90-tych, był rockowy musical Murder Before Justice — wyjaśnia Fontaine – więc zawsze zawierało to pewien element teatralny. Występując na scenie lubię zmieniać kostiumy, lubię być kimś więcej niż tylko facetem z gitarą”.

    Dlaczego akurat Nowy Orlean?

    „Ludzie rozumieją moją muzykę i rozumieją mnie tutaj lepiej – wyjaśnia – Mogę tu zrobić dużo więcej. Mogę podjąć wyzwania. Drzwi są dla mnie otwarte, abym mógł zrobić wiele rzeczy. Może i urodziłem się w Danii, ale marzę teraz po angielsku”.

     

  • Koncert urodzinowy zespołu Mellow Monday

    07.07.2023 r. (piątek), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Młody, charyzmatyczny, prężnie rozwijający się zespół z Kielc, który zarówno sobie jak i wszystkim słuchaczom życzy łagodnych poniedziałków! Stąd wzięła się nazwa: Mellow Monday! Taka też jest ich muzyka. Idealnie przyprawiona mieszanka wybuchowa w postaci pop, rock, funky, jazz! Koncert w Pałacyku to okazja do świętowania pierwszych urodzin zespołu, który zaprezentuje swoje autorskie utwory.

    Dotychczasowe sukcesy zespołu: II miejsce w Festiwalu im. Andrzeja Siewierskiego w Szydłowcu (2022 r.); Wyróżnienie za najlepszą interpretację utworu zespołu AZYL P podczas Festiwalu im. Andrzeja Siewierskiego w Szydłowcu (2022 r.); Finaliści „Soundela Festival’22” w Lubawie; Dostanie się do I etapu warszawskiego konkursu „Stage4YOU” (2023 r.)

    Skład: Zuza Gadowska (wokal główny), Monika Zychowicz (drugi wokal), Ala Zawisza (gitara elektryczna), Gabriel Kowalczyk (instrumenty klawiszowe), Tomasz Kura (gitara basowa), Wiktor Michalczyk (perkusja).

     

  • Kraków Street Band

    02.07.2023 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 35 zł (do 01.07.2023 r.) i 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Grupa od kilku lat nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, czy węgierski Sziget), a płyta „Going Away” otrzymała nominację do nagrody Fryderyki 2019 w kategorii Album Roku Blues / Country.

     

  • „Gdzie ta keja…? czyli muzyczny rejs dookoła świata”, w który popłyną zespoły KLANG i Pod Wiatr

    25.06.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej: Klang  Pod Wiatr

    Zapraszamy na koncert pt. „Gdzie ta keja…? czyli muzyczny rejs dookoła świata”, w który popłyną dwa znakomite zespoły specjalizujące się w piosence żeglarskiej i szantach: KLANG i Pod Wiatr.

    Zespół KLANG śpiewa szanty i szeroko rozumianą piosenkę żeglarską głównie w aranżacjach a cappella. Pierwszy raz o Klangu można było usłyszeć na festiwalu „Shanties'97”. Wywodzą się i mieszkają w stolicy Podkarpacia i okolicach. Podczas koncertów prezentują ciekawe wokalne aranżacje pieśni morza ze szczególnym uwzględnieniem polskich pieśni z okresu dwudziestolecia międzywojennego (wyłuskiwane skrupulatnie ze starych śpiewników na przykład... Ligi Morskiej).

    Repertuar zespołu Pod Wiatr oscyluje między folkiem irlandzkim, liryczną balladą żeglarską oraz żywiołowymi elementami bluegrassu, ale również piosenką turystyczną czy poezją śpiewaną. W przekazaniu treści swoich utworów zespół wykorzystuje bogate instrumentarium: skrzypce, banjo, low i tin whistle, flet poprzeczny, akordeon, bodhran, gitary akustyczne oraz bas akustyczny.

     

  • Koncert „Żyj kolorowo” – kwartet wokalny The Sound Pack feat. Yarosh Organ Trio

    23.06.2023 r. (piątek), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o The Sound Pack  Yarosh Organ Trio

    Przed koncertem odbędzie się uroczyste wręczenie Nagród Prezydenta Miasta Kielce za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechniania i ochrony kultury za 2022 r.

    „Żyj kolorowo” to drugi album wyjątkowego kwartetu wokalnego The Sound Pack, którego liderem jest Marcin Wawrzynowicz, a wraz z nim tworzą go Joanna Świniarska-Szebeszczyk, Katarzyna Mirowska oraz Małgorzata Biniek. Do współpracy zespół zaprosił znakomite Yarosh Organ Trio w składzie: Tomasz Pruchnicki (saksofony), Kajetan Galas (organy Hammonda) i lider grupy Przemysław Jarosz (perkusja). Krążek zawiera dobrze wszystkim znane polskie piosenki wpisujące się w kanon rodzimej muzyki jazzowej. Wykonawstwo takiego repertuaru przez zespół wokalny stanowi swoistego rodzaju novum, a dodając do tego charakterystyczne brzmienie tria z organami Hammonda, tworzy tym bardziej ciekawy projekt. Pomysł na przedsięwzięcie zrodził się z chęci ukazania piękna wzorcowych kompozycji i tekstów w nowej formie oraz dbania o wspólne, kulturowe dziedzictwo. Warstwą aranżacyjną zajęli się: Bartosz Pernal, Tomasz Pruchnicki, Paweł Zielak oraz Łukasz Rakalski.

    The Sound Pack – jazzowy kwartet wokalny nawiązujący do tradycji amerykańskich ulicznych zespołów tego typu oraz do współczesnych grup, takich jak; „The Manhattan Transfer”, „The New York Voices”, a także do legendarnego polskiego kwartetu „Novi Singers”. Charakterystyka brzmienia grupy polega na idealnie zestrojonych ze sobą czterech głosach, które poprzez wypracowanie wspólnych elementów wykonawstwa brzmią jak jeden instrument.

    Liderem Yarosh Organ Trio jest perkusista Przemysław Jarosz. Zespół wraz z nim tworzą Tomasz Pruchnicki (saksofon) i Kajetan Galas (organy Hammonda). Niecodzienne na polskich scenach jazzowych organy Hammonda nadają charakterystycznego kolorytu brzmienia tej formacji. Nie brak w nim bezpośrednich nawiązań do kanonu światowego mainstreamu jazzu, co w połączeniu z autorskimi kompozycjami lidera tworzy niepowtarzalną, nową jakość.

    Album „Żyj kolorowo” zawiera utwory;

    1. Pod papugami / M.Święcicki / B.Choiński, J. Gałkowski / ar. B. Pernal
    2. Miłość złe humory ma / J. Matuszkiewicz / A. Osiecka / ar. B. Pernal
    3. Miłość jest jak niedziela / W. Karolak / M. Czubaszek / ar. T. Pruchnicki
    4. Czterdziestolatek / J. Matuszkiewicz / J. T. Stanisławski / ar. P. Zielak
    5. Jej portret / W. Nahorny / J. Kofta / ar. B. Pernal
    6. To ostatnia niedziela / J. Petersburski / Z. Friedwald / ar. B. Pernal
    7. Już czas na sen / J. Wasowski / J. Przybora / ar. T. Pruchnicki
    8. Żyj kolorowo / J. Wróblewski / W. Młynarski / ar. B. Pernal
    9. Wojna domowa / J. Matuszkiewicz / L. J. Kern / ar. Ł. Rakalski
    10. Do grającej szafy grosik wrzuć / G. Oppenheimer / M. Łebkowski / ar. B. Pernal

     

  • „Retro na żywo” – koncert najpiękniejszych piosenek międzywojennych w wyk. Łukasza Jemioły z zespołem

    18.06.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 17.06.2023 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Łukasz Jemioła – urodzony w Limanowej, związany z Lublinem i Warszawą wokalista, gitarzysta, twórca piosenek, który odnosi sukcesy na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach muzycznych. Jego piosenki utrzymane są w stylu blues, folk, piosenka poetycka. Ma na koncie również dwie płyty nagrane z laureatem Grammy Włodkiem Pawlikiem. We wrześniu 2018 ukazała się jego druga płyta „Retro na żywo” wraz z DVD. Znalazły się na nim perły piosenek z okresu międzywojennego m.in. z tekstami Juliana Tuwima czy Mariana Hemara. Klasyki Eugeniusza Bodo„Umówiłem się z nią na dziewiątą” czy „Ja mam czas, ja poczekam” Mieczysława Fogga również będzie można usłyszeć tego wieczoru. Jak sam mówi – będzie to niezapomniana uczta muzyczna, podczas której nie zabraknie również interakcji z widownią. Kielecka publiczność kojarzy mu się znakomicie, gdyż już koncertował w gościnnych murach Pałacyku. Podczas koncertu będą towarzyszyć mu znakomici muzycy z którymi na stałe współpracuje: Urszula Czerniak na kontrabasie i Krzysztof Pachla na saksofonie i klarnecie.

     

  • Koncert „4 x Janusz Cedro” – wydarzenie towarzyszące obchodom 100-lecia V LO im. ks. P. Ściegiennego

    16.06.2023 r. (piątek), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Zapraszamy na koncert Janusza Cedro – kielczanina, absolwenta V LO im. ks. Piotra Ściegiennego w Kielcach. Szczególnie gorąco zapraszamy absolwentów V LO – koncert będzie bowiem elementem obchodów 100-lecia „Ściegiennego”.

    Janusz Cedro – kompozytor, wokalista, instrumentalista, aranżer i producent muzyczny. Znany szerszej publiczności jako wokalista i frotman SPIRITUALS SINGERS BAND, oraz z występów w projektach JANUSZ CEDRO LIVE IN CONCERT, JANUSZ CEDRO AND THE BAND i JANUSZ CEDRO – SOLO.

    Na koncert „4 x Janusz Cedro” składać się będą fragmenty czterech recitali, które Janusz gra osobno , ale tu prezentowane są we fragmentach w jednym koncercie, a będą to: utwory z recitali: „Najpiękniejsze piosenki świata, czyli polskie przeboje muzyki rozrywkowej lat 60-tych i 70-tych”, „Pieśni Gospel – Korzenie Jazzu”, piosenki z autorskiego recitalu „Uwierz mi”, oraz z recitalu "Jazz Standards".

    Janusz Cedro wystąpi w duecie z legendą jazzu wrocławskiego, puzonistą Janem Młynarczykiem – absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej w Kielcach, który od wielu lat jest leaderem zespołu Sami Swoi Orchestra.

    Na program „Najpiękniejsze piosenki świata, czyli polskie przeboje muzyki rozrywkowej lat 60-tych i 70-tych” składają się utwory muzyczne m.in. takich zespołów i wykonawców jak: Czerwone Gitary, Piotr Szczepanik, Dwa plus jeden, Niebiesko-Czarni, Sława Przybylska , Czesław Niemen, Tadeusz Woźniak, Maryla Rodowicz, Michaj Burano, Karin Stanek, Maciej Kossowski, Andrzej i Eliza, Urszula Sipińska, Skaldowie…

    W recitalu „Pieśni Gospel – Korzenie Jazzu” usłyszymy m.in.: „Amazing Grace”, „Jerycho”, „When the saints go marching in”, „Nobody knows the trouble I’ve seen” i inne.

    Na program autorskiego recitalu „Uwierz mi” składać się będą utwory autorskiej spółki Janusz Cedro (muzyka) i Michał Kozłowski (słowa). Właśnie trwa praca nad materiałem na płytę pt. „Uwierz mi”". Aranżacji utworów podjął się znany wrocławski muzyk i realizator dźwięku Rafał Rudawski .

    „Jazz Standards”... Przez lata spędzone w trasach koncertowych z zespołem „Spirituals Singers Band”, w którym przez 16 lat był frontmanem, wokalistą i managerem – Janusz Cedro śpiewał standardy jazzowe m.in., : „Love for sale”, „Sweet Georgia Brown”, czy „Summertime”.

    Na koncercie " 4 x Janusz Cedro" będzie balladowo, gospelowo, jazzowo, ale będzie też rockandrollowo i „z ogniem”, bo przecież piosenki z lat ‘60 i ‘70 XX w. to „złote czasy rock and rolla”. Co ważne nie ograniczona jest podczas koncertu ilość wykonywanych refrenów, a każdy koncert to wspaniałe wspólne śpiewanie Janusza Cedro z publicznością.

     

  • Koncert Grupy INISHEER z gościnnym udziałem Zespołu Tańca Irlandzkiego GALWAY

    11.06.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 38 zł (do 10.06.2023 r.) i 48 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej: Inisheer  Galway

    Zespół INISHEER

    Inis Oírr w języku irlandzkim oznacza wyspę na zachodzie Irlandii, obecnie zwaną Inisheer, ale Inisheer to również kielecka grupa przyjaciół zafascynowanych muzyką celtycką. Można ich posłuchać zarówno w małych, ciasnych pubach, klubach muzycznych, jak i na dużej scenie filharmonii. W swojej grze wykorzystują różnorodne instrumenty muzyczne: skrzypce, akordeon, bothran, bouzouki, banjo, dudy szkockie, whistle, gitarę akustyczną oraz bas akustyczny. Siedmioosobowa grupa Inisheer kojarzy się przede wszystkim ze świetną zabawą przy dźwiękach tanecznych jigów, skocznych reelów i lirycznych slow airów.

    Zespół Tańca Irlandzkiego GALWAY

    Oficjalnie powstał w czerwcu 2006 r. w Będzinie. Tam trenuje do dzisiaj, a jego obecni członkowie dojeżdżają na próby z różnych miast województwa śląskiego, niezmiennie połączeni miłością do tańca oraz muzyki irlandzkiej. Przez lata działalności zespół występował w kraju i za granicą na festiwalach, koncertach, imprezach prywatnych, w teatrze, rozlicznych instytucjach kultury, na scenach plenerowych czy podczas parady z okazji Dnia św. Patryka. Część składu dodatkowo rozwija swoje umiejętności taneczne pod skrzydłami szkoły tańca McGahan Lees Irish Dance Poland, którą reprezentuje na międzynarodowych zawodach w różnych krajach Europy.

     

  • „Wieczór z Kaczmarskim” – Trio Łódzko-Chojnowskie

    04.06.2023 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 03.06.2023 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o Jacku Kaczmarskim

    4 czerwca to bardzo ważna data w historii Polski, która ponownie nabiera wielkiego znaczenia. Piosenki Jacka Kaczmarskiego były aktualne i prorocze wtedy i są aktualne dziś.

    Trio Łódzko-Chojnowskie połączyła fascynacja osobą i twórczością zmarłego wybitnego poety, kompozytora i pieśniarza Jacka Kaczmarskiego.

    Skład: Paweł Konopacki (gitara, śpiew), Witold Łuczyński (gitara, śpiew), Tomasz Susmęd (instrumenty klawiszowe).

     

  • Wojtek Szumański

    28.05.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 50 zł i 60 zł
    UWAGA! Bilety można zakupić tylko online!
    Brak możliwości zakupu biletów w kasie DŚT!

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    „Zegarek”, „Ballada o cyckach” czy „Bez twoich wad” to tylko kilka utworów Wojtka Szumańskiego, które na YouTube zgromadziły milionowe odsłony. Wojtek jest wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów, ale przede wszystkim wnikliwym obserwatorem emocji. 28 maja 2023 roku Wojtek Szumański zagra w Pałacyku Zielińskiego – Domu Środowisk Twórczych w Kielcach na scenie plenerowej – w ogrodzie. Podczas koncertu będą zaprezentowane najbardziej znane utwory Wojtka oraz zupełnie nowe, niepublikowane dotąd kompozycje. Wojtek wystąpi w akustycznym, super-energicznym trio! Wojtek Szumański jest charyzmatycznym frontmanem, ma znakomity kontakt z publicznością, a akustyczne brzmienie zespołu potrafi porwać tysiące fanów do wspólnego śpiewania!

     

  • Sławek Wierzcholski i Nocna Zmiana Bluesa

    21.05.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 35 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    NOCNA ZMIANA BLUESA – 40 LAT NA SCENIE!

    Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa – Sławek Wierzcholski i stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa w ciągu 40 lat nieprzerwanej działalności (jedyny taki zespół bluesowy w Polsce!) osiągnęli sukcesy, którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów! Dwadzieścia osiem wydanych płyt, nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa jak m.in. Charlie Musselwhite czy Louisiana Red, koncerty supportujące gwiazdy bluesa światowego formatu: B.B. Kinga czy Blues Brothers. Kilka tysięcy koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie, w USA, a nawet w Zimbabwe!

    Przez 40 lat Sławek Wierzcholski i jego zespół wykreowali własny, niepowtarzalny styl, będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki autorskiej. Sławek Wierzcholski to wirtuoz harmonijki i autor dwóch popularnych podręczników gry na tym instrumencie. Ciekawostka – jako jedyny, zagrał na harmonijce hejnał z wieży Kościoła Mariackiego w Krakowie, transmitowany przez radio!

    Na koncert zespołu składają się najbardziej znane utwory oraz te z najnowszej płyty. Nigdy nie brakuje takich numerów jak „Szósta zero dwie”, „Blues mieszka w Polsce”, „John Lee Hooker” czy śpiewany razem z publicznością „Chory na bluesa", będący kulminacją każdego występu. Koncerty Nocnej Zmiany Bluesa to wspaniałe przeżycie, duża dawka energii, radości, ale też refleksji, to połączenie tych wieloletnich doświadczeń z młodzieńczą energią, którą muzykom i słuchaczom daje blues!

     

  • II Urodziny Muzeum Hammonda

    19.05.2023 r., (piątek), godz. 20:00

    Muzeum Hammonda

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    II Urodziny Muzeum Hammonda przy ul. Zamkowej 5. W programie urodzinowy koncert harmonijkowy zespołu Trio Con Brio dopełniony różnymi niespodziankami dla Gości.

    Trio Con Brio jest pięciokrotnym laureatem światowych konkursów gry na harmonijce ustnej. Członkowie zespołu są jurorami festiwali i konkursów gry na harmonijkach ustnych. Na repertuar tria składają się: transkrypcje tematów wielkich mistrzów muzyki klasycznej m.in.: W. A. Mozarta, P. Czajkowskiego, M. Ravela, G. Rossiniego, F. Szuberta, A. Chaczaturiana, utwory muzyki rozrywkowej i tanecznej, melodie ludowe wielu krajów świata, szanty oraz instrumentalne wersje kolęd i melodii bożonarodzeniowych polskich i zagranicznych. Oficjalnie zespół powstał w 1970 roku wraz z regularnym rozpoczęciem nagrań w studio Radia Opole. Pod koniec lat ‘70 i w latach ‘80 XX w. trio nagrywało również w radiu w Lipsku i Berlinie. W ciągu 53 lat swojego istnienia trzykrotnie zmieniał się skład osobowy tria. Jednak rodzaj muzyki i polska szkoła gry na tych instrumentach nie zmieniały swojego charakteru. Wcześniej w zespole grali również Antoni Krzyk na harmonijce basowej oraz Zdzisław Kuniniec na harmonijce akordowej.

    13 października 2019 roku zespół Trio Con Brio wystąpił w Pałacykowym Salonie Muzyki Kameralnej w Domu Środowisk Twórczych w Kielcach.

    Skład zespołu:

    Zygmunt Zgraja – gra na harmonijce ustnej (na harmonijkach melodyjnych) od 14 roku życia. Autor opracowań muzycznych, kompozytor, założyciel i lider zespołu. Występował z wieloma instrumentalistami. Juror festiwali i konkursów gry na harmonijkach ustnych.

    Janusz Zając – gra na harmonijce basowej, wspólnie z Zygmuntem Zgrają opracowuje repertuar zespołu. Juror festiwali i konkursów gry na harmonijkach ustnych..

    Robert Kier – najmłodszy stażem członek zespołu. Wejście w skład zespołu Roberta grającego na harmonijce akordowej, a zarazem absolwenta Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie akordeonu, skłoniło zespół do poszukiwania nowych brzmień przy wykorzystaniu w swoich nowych aranżacjach muzycznych również akordeonu.

     

  • Cheap Tobacco – koncert

    14.05.2023 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 13.05.2023 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Cheap Tobacco – energia, autentyczność i odważne balansowanie pomiędzy gitarowym, vintage'owym brzmieniem, a taneczną i transową współczesną elektroniką. To wszystko połączone z elektryzującym i charyzmatycznym głosem dziewczyny z Bieszczad. Ich najnowszy album “Zobaczmy siebie” znalazł się na liście OLIS (50 najlepiej sprzedających się płyt w Polsce). Dla niektórych rock, dla innych pop albo indie. Niezależnie od nazwy – to muzyka na najwyższym poziomie z niesamowitą dawką energii.

    Cheap Tobacco od lat podąża własną drogą muzyczną, unikając kompromisów artystycznych, konsekwentnie wyrażając swoją muzyką i tekstami, to co w danym momencie czują i czym chcą się podzielić z fanami. Frontmanką zespołu jest fantastyczna i charyzmatyczna, pochodząca z Bieszczad Natalia Kwiatkowska, która czterokrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w Polsce oraz dwukrotnie dostała nominację do „Wokalistki Rocku Antyradia”. Zespół za album „Szum” zdobył nominację do nagrody Fryderyk 2019. Zagrał również na dużej scenie Pol'and'rock Festival!. Z ostatnich sukcesów zespołu warto wymienić występy na Festiwalu Venegy 2021 oraz 2022 oraz na Festiwalu Sziget na Węgrzech latem 2019, czy dwa koncerty podczas Canadian Music Week.

     

  • Koncert utworów grupy IZRAEL w wykonaniu KINIOR FAMILY

    07.05.2023 r. (niedziela), godz. 18:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 20 zł (do 06.05.2023 r.) i 30 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    KINIOR FAMILY jest kontynuacją działalności zespołów Włodzimierza KINIORA Kiniorskiego od Paffu przez Kinior Sky Orchestra, Flap People, Kinior Reggae Sound. Za każdym razem koncepcja była związana z fascynacją nowym stylem muzycznym. Ostatni etap Kinior Reggae Sound poświęcony był rytmom reggae.

    Obecnie KINIOR FAMILY, dzięki inicjatywie KINIORA – członka grupy IZRAEL – składa hołd nieobecnym już muzykom tej właśnie formacji. W repertuarze KF znajduje się energiczny repertuar, będący kompilacją utworów z albumów „1991” i „Dża Ludzie”. KINIOR FAMILY to wariant w pełni eklektyczny, w którym na scenie pojawiają się wyjątkowi artyści połączeni wspólną pasją do muzyki i tworzenia.

    Skład: Włodzimierz KINIOR Kiniorski (saksofony, gitara, voc., flet basowy, Leader), Karolina Paterak (voc., skrzypce elektryczne), Anna Rutkowska (voc., instrumenty perkusyjne), Piotr Fuczyk (perkusja), Sebastian Sipa (gitara basowa), Michał Berliński (gitara elektryczna).

     

  • Otwarcie sezonu letniego z Boba Jazz Band

    30.04.2023 r. (niedziela), godz. 17:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy Was na Otwarcie Sezonu Letniego w Pałacyku Zielińskiego . Oprócz uczty muzycznej przygotowujemy także niespodziankę kulinarną. Szczegóły podamy wkrótce... Natomiast na Letniej Scenie jako pierwszy w sezonie 2023 pojawi się zespół Boba Jazz Band.

    Boba Jazz Band to jeden z najlepszych polskich i czołowych w Europie zespołów wykonujących swingujący jazz tradycyjny w najczystszej postaci. Tyle rekomendacji krytyków...

    Liderem zespołu jest pianista Jan Boba, którego sukcesy artystyczne sięgają lat ‘60 XX w. Był między innymi wieloletnim liderem Jazz Band Ball Orchestra. W 1986 roku Boba otrzymał dyplom z rąk prezydenta Regana za krzewienie kultury Amerykańskiej. W 1990 roku założył zespół, w którego skład wchodzą dwa pokolenia muzyków. Zespół ten zaczął firmować swoim nazwiskiem i tak powstał Boba Jazz Band. Brali udział w najważniejszych festiwalach światowych, grając razem z najważniejszymi przedstawicielami jazzu europejskiego i amerykańskiego, w tym z Glenn Miller Orchestra.

    Skład: Jan Boba (leader, p), Władysław Grochot (tp. voc.), Janusz Nowotarski (cl. as.), Janusz Nowak (tb. voc.), Jan Nowak (bas. voc.), Aleksander Nowak (dr.), Marek Rosner (guit. bjo.).

     

  • Józef Skrzek i przyjaciele

    08.10.2022 r. (sobota), godz. 16:30

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp:20 zł
    Bilet uprawnia do bezpłatnego zwiedzania Muzeum Hammonda w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Kolektyw „Józef Skrzek i przyjaciele” w składzie: Józef Skrzek, Marek Michalak, Marek Stryszowski, Łukasz Kurek, Piotr Pawęska, Piotr Fiodorczuk i Paweł Fiodorczuk prezentować będzie premierowe wykonanie wspólnego projektu muzycznego pod nazwą „Blues dla Jasia”. Całość dedykowana jest pamięci wybitnego muzyka Sławomira Piwowara.

    Sławomir Piwowar – polski gitarzysta jazzowy i rockowy, klawiszowiec, kompozytor, aranżer, muzyk sesyjny. Związany m.in z grupą "PARADOX", gitarzysta zespołu towarzyszącego Czesławowi Niemenowi „Aerolit” („Niemen Aerolit"), w latach 1979-1980, 2006 i 2014 był gitarzystą formacji SBB, współpracował jako klawiszowiec z Grzegorzem Ciechowskim (występującym wówczas jako Obywatel G.C.), w późniejszym okresie z działającym w Norwegii zespołem Spitfire, z Robertem Cichowiczem, Kasią Kowalską, Eweliną Flintą oraz Urszulą.

     

  • Koncert zespołu KSU

    25.09.2022 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 50 zł (do 22.09.2022 r.), później 70 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    KSU to legenda polskiego punk rocka. Zespół powstał pod koniec lat 70. XX w. w niewielkich, prowincjonalnych Ustrzykach Dolnych, położonych w zapomnianej części Polski, u progu dzikich Bieszczad. Mimo pozornego odcięcia od „wielkiego” świata, to właśnie członkowie KSU, dzięki olbrzymiej pasji, własnemu sprytowi i znajomościom „z zachodu”, byli jednymi z prekursorów ruchu punkowego w Polsce, wypracowując oryginalny styl zarówno ubioru, jak i muzyczny, różniący się od tego, jaki wykształcił się w innych częściach kraju.

    Od początku ich działalność mocno związana była z lokalnym patriotyzmem, członkowie grupy z przyjaciółmi zawiązali organizację Wolna Republika Bieszczadzka, kontestującą komunistyczną rzeczywistość, promującą Bieszczady i Ustrzyki i ich pogmatwaną historię, działając w zakresie promowania regionu, ekologii, dywersji politycznej, aż po zwykłe chuligaństwo.

    Na początku swej działalności, członkowie zespołu byli zafascynowani muzyką takich zespołów jak Black Sabbath, Deep Purple i Led Zeppelin, ale to dzięki m.in. Sex Pistols i Wire, KSU weszło na punkową ścieżkę. Dzięki przyjaźni z Kazikiem Staszewskim, KSU po raz pierwszy wystąpiło w 1980 r. na pierwszym ogólnopolskim festiwalu zespołów rockowych Nowej Fali w Kołobrzegu, co zakończyło się wielkim sukcesem zespołu. W maju 1988 r. muzycy nagrali materiał na swoją pierwszą płytę „Pod prąd”, a ich nagrania trafiły do rozgłośni radiowych oraz wylądowały na listach przebojów, m.in. na prowadzonej przez Marka Niedźwieckiego Liście Przebojów Trójki.

    Z czasem grupa kolegów, wspólnie muzykujących dla przyjemności i zdobywających spore uznanie na scenie krajowej, rozpadła się w konfrontacji z życiowymi wyborami i kolejami dorosłego życia. Pierwszy album grupa wydała w 10 lat po rozpoczęciu działalności, a po wydaniu dwóch kolejnych niemalże zaniknęła. Od drugiej połowy lat 90. XX w. jedynym członkiem zespołu z oryginalnego składu pozostał wokalista i gitarzysta Siczka. Różne są od tego czasu koleje losu grupy, przez którą przewinęła się wręcz niezliczona ilość muzyków, wciąż bardzo rzadko wydaje płyty i która – co istotne – rozwinęła muzyczną formułę mocno odchodząc w stronę rocka, również w mocniejszych odmianach... Niemniej jednak Siczka już ponad 40 lat, który to jubileusz zespół obchodził roku 2018, niestrudzenie podtrzymuje legendę zespołu, a jego muzyka mając status „kultowej”, wciąż zdobywa nowe rzesze fanów.

     

  • I Międzynarodowy Festiwal Pieśni i Piosenki Patriotycznej Polskiej i Ukraińskiej Kielce 2022

    24.09.2022 r. (sobota), godz. 9:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp:Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o Festiwalu

    Jest to kontynuacja i połączenie VI Ogólnopolskiego Festiwalu z potrzebą prezentacji artystów amatorów z Ukrainy przebywających na terenie Naszego Kraju. Rozszerzenie konwencji festiwalu z Ogólnopolskiego do Międzynarodowego umożliwi prezentacje artystyczne zarówno Polakom i Ukraińcom.

    Festiwal skierowany jest do przedszkolaków, uczniów szkół podstawowych, ponadpodstawowych, a także do osób dorosłych z całej Polski oraz zespołów kameralnych.

    Uczestnicy:

    • kategoria I – Przedszkolaki
    • kategoria II – szkoła podstawowa klasy I-V – soliści
    • kategoria III – szkoła podstawowa klasy VI-VIII – soliści
    • kategoria IV – szkoły ponadpodstawowe – soliści
    • kategoria V – osoby dorosłe – soliści
    • kategoria VI – zespoły kameralne szkoły podstawowe i ponadpodstawowe do 6 osób
    • kategoria VII – zespoły kameralne osoby dorosłe do 6 osób

     

  • VI Hammond Kielce Festival

    17-18.09.2022 r. (sobota i niedziela), godz.17:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: 40 zł (do 12.09.2022 r.), później 50 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

     

    sobota (17.09.2022 r.), godz. 17:00:
    Blues-fusion Roman „Pazur” Wojciechowski
    1ONE

    niedziela (18.09.2022 r.), godz. 17:00
    Piotr Pociask Quartet
    Kajetan Galas Trio

     

    VI HAMMOND KIELCE FESTIVAL to muzyczna uczta z udziałem czterech zespołów: Blues-fusion Roman „Pazur” Wojciechowski, 1ONE, Piotr Pociask Quartet oraz Kajetan Galas Trio. Muzycy wystąpili w Domu Środowisk Twórczych w Kielcach – w sali koncertowej Pałacyku Zielińskiego, w którym mieści się Muzeum Hammonda. Festiwal odbył się 17 i 18 września 2022 roku.

     

    Roman „Pazur” Wojciechowski

     

    1ONE

     

    Piotr Pociask Quartet

     

    Kajetan Galas Trio

  • Kocham Cię jak Irlandię – koncert zespołu Kobranocka

    11.09.2022 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 35 zł (do 10.09.2022 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Kobranocka to legendarna toruńska kapela, która gra nieprzerwanie ponad trzydziestu pięciu lat. Liderem zespołu jest Andrzej „Kobra” Kraiński, wokalista i gitarzysta. Drugim założycielem kapeli był Szybki Kazik, który gra w zespole do dziś (z kilkuletnią przerwą na solowy projekt „Atrakcyjny Kazimierz”).

    W 1984 roku „Kobra”, uciekając przed poborem do wojska, trafił do oddziału zamkniętego szpitala psychiatrycznego w Toruniu. Tam poznał Andrzeja „Ordynata” Michorzewskiego – ordynatora oddziału, który zaprezentował mu swoje teksty (w tym „List z pola boju”). Tak powstał zespół Latający Pisuar, który po dwóch koncertach zmienił nazwę na Kobranocka.

    Pierwszy koncert jako Kobranocka miał miejsce w sierpniu 1985 roku w warszawskiej Riwierze na festiwalu „Poza Kontrolą”. W styczniu 1986 roku Kobranocka nagrała 9 piosenek, w tym samym miesiącu muzycy wystąpili na „I Zlocie Młodzieży Ery Atomowej” w Gdyni. Po pochlebnych opiniach, Kobranocka zadebiutowała w Rozgłośni Harcerskiej, gdzie po kilku tygodniach dwa utwory zdobyły szczyt listy przebojów rozgłośni. W 1986 roku Kobranocka wystąpiła w Jarocinie, zdobywając największą liczbę głosów publiczności. A w 1987 roku zespół nagrał debiutancki album „Sztuka jest skarpetką kulawego”. Album przyniósł przeboje „Ela czemu się nie wcielasz?” oraz „I nikomu nie wolno się z tego śmiać”. W 1988 roku powstał utwór „Gorycz w chlebie”, w którym zaśpiewała gościnnie Kayah.

    W 1989 roku Kobranocka zarejestrowała materiał na drugi album „Kwiaty na żywopłocie”, z którego pochodzi piosenka „Kocham cię jak Irlandię”. W 1994 roku ukazał się album „Niech popłyną łzy”, na którym pojawiły się m.in.: Katarzyna Nosowska, Martyna Jakubowicz, czy Edyta Bartosiewicz. Zabrakło Szybkiego Kazika, który wówczas tworzył jako „Atrakcyjny Kazimierz”. W kolejnych latach Kobranocka wydała jeszcze albumy: „Gold” (1999), „O miłości i wolności” (2001), „Koncert” (2002), „Sterowany jest ten swiat” (2006), „Kocham cię jak Irlandię. Przystanek Woodstock 2007 Kostrzyn nad Odrą” (2008), „SPOX!” (2010), „My i Oni” (2018).

    Skład zespołu: Andrzej „Kobra” Kraiński – gitary, śpiew; Jacek „Szybki Kazik” Bryndal – gitara basowa, śpiew, klawisze; Jacek Moczadło – gitara; Mateusz Senderowski – perkusja.

     

  • Piotr Nalepa i Breakout Tour – koncert pamięci Tadeusza Nalepy i Miry Kubasińskiej

    04.09.2022 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 01.09.2022 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy Państwa na niepowtarzalny koncert „Piotr Nalepa Breakout Tour”.

    15 lat temu 4 marca 2007 roku Tadeusz Nalepa, uważanego za ojca chrzestnego polskiego bluesa, przeszedł na drugą stronę tęczy… Projekt „Piotr Nalepa Breakout Tour” powstał w 2007 roku i do dziś jest z sukcesem realizowany. Liderem zespołu jest Piotr Nalepa – polski gitarzysta i kompozytor, syn Tadeusza Nalepy i Miry Kubasińskiej. Swoją karierę rozpoczynał u boku ojca, w którego zespole występował nieprzerwanie od 1993 roku. Obecnie wraz z gitarzystą Robertem Luberą – twórcą krakowskiej grupy Nie-bo, z sukcesem odtwarzają to, co było najlepsze w repertuarze zespołu Breakout i Tadeusza Nalepy. Skład zespołu uzupełnia m.in: wokalistka Żaneta Lubera – znana z programu The Voice of Poland.

    Skład zespołu: Piotr Nalepa – gitara, Żaneta Lubera – śpiew, Robert Lubera – gitara śpiew, Wojtek Famielec – gitara basowa, Józef Rusinowski – perkusja.

     

  • Między Sekwaną a Wisłą – koncert piosenki francuskiej

    02.09.2022 r. (piątek), godz. 18:30

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 25 zł (do 01.09.2022 r.), 30 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Od 2019 r. Francois DUO koncertuje regularnie w kraju prezentując obszerny i zróżnicowany repertuar rozrywkowy. Wykonywana muzyka konfrontuje vis-a-vis dwie kultury: francuską i polską, poprzez adaptacje istniejących przebojów (francuskie przeboje w polskim brzmieniu oraz polskie w języku francuskim) jak i poprzez przedstawienie autorskich utworów. Muzycy kołyszą swoich widzów między językiem francuskim a polskim, między śmiechem piwnicznych kabaretów a wzruszeniem poezji lirycznej.

    W 2021 r. ukazała się pierwsza płyta zespołu Francois „Vis-à-Vis” – de la Vistule à la Seine, na której znalazło się 11 najpiękniejszych piosenek polskich wykonanych w przekładzie francuskim. To zupełnie nowa odsłona dobrze znanych i lubianych piosenek jak Naprawdę nie dzieje się nic, czy Lubię wracać tam, gdzie byłem.

    Francois jest piosenkarzem mieszkającym w Krakowie, ale pochodzącym z Wandei we Francji. Jego ojciec, Roger Martineau, ze swoim bratem Patrice stworzyli zespół muzyczny, les frères Martineau („Bracia Martineau”) i to właśnie dzięki nim pokochał muzykę i poezję francuską, a szczególnie filary piosenki francuskiej ostatniego wieku: Jacques Brel, Charles Aznavour, Georges Brassens itp. Karierę sceniczną rozpoczął w Polsce w 2018 r. po otrzymaniu złotego przycisku w konkursie telewizyjnym „Mam Talent”. Jest również Laureatem w XV Ogólnopolskim Festiwalu im. Jonasza Kofty „Moja Wolności” w 2021 r. – dzięki francuskiej adaptacji utworu „Jej portret”.

    Mateusz Gurgul jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie na wydziale instrumentalnym w klasie dr Janusza Patera oraz podyplomowych studiów w zakresie Zarządzania kulturą w wymiarze europejskim. Brał udział w prawykonaniach kameralnych utworów akordeonowych współczesnych kompozytorów oraz w pracach jury krajowych konkursów akordeonowych. Pracę dydaktyczną, z licznymi sukcesami na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, kontynuuje nieprzerwanie od 2007 r. Szczególne miejsce w jego działalności artystycznej zajmuje wykonawstwo muzyki rozrywkowej. Od lat zapraszany jest do udziału w licznych projektach z udziałem takich artystów jak m.in.: Grażyna Łobaszewska, Kuba Badach, Sławek Uniatowski, Jan Nowicki, Piotr Cyrwus i Mirosław Czyżykiewicz. Na swoim koncie ma występy z różnymi formacjami na licznych festiwalach. Lider formacji GURGUL BAND, z którą od 2011 roku koncertuje w kraju i poza jego granicami, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Akkordeon Akut Festival 2013 w Halle (Niemcy).

     

  • LATO Z PTAKAMI ODCHODZI – XVIII Maraton Piosenki Turystycznej i Poetyckiej

    28.08.2022 r. (niedziela), godz. 17:-00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł (do 25.08.2022 r.), później 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystach: Wołosatki  Jerzy Filar

    Trzecia kawa, klimat schroniska i chleb ze smalcem... Koncert poprowadził Jerzy Filar.

    Wystąpili: Janusz Strąkowski, Wołosatki, Jerzy Filar.

    Janusz Strąkowski swoją przygodę z piosenką turystyczną rozpoczął w roku 1972 w Łodzi. Rok później z grupą koleżanek i kolegów z uczelnianego klubu turystycznego Płazik wystąpił na Bazunie, gdzie piosenka „Grosza nie mam” zdobyła wyróżnienie. Efektem tego sukcesu był pomysł stworzenia w Łodzi przeglądu piosenki turystycznej. Na pierwszej Yapie w 1974 roku wystąpił z piosenką „Mój świat”, która zrobiła furorę i jest śpiewana do dziś...

    Wołosatki to zespół wokalno-instrumentalny o harcerskich korzeniach. Powstał w 1974 roku przy okazji I Festiwalu Piosenki Turystycznej w Wołosatem. Na co dzień ich domem rodzinnym są Kielce. Zespół swoją twórczością i akustycznym brzmieniem wpisuje się w nurt piosenki turystycznej i poezji śpiewanej. Grupa prezentuje przeważnie utwory własne, kultywując ideę śpiewania wielogłosowego, łącząc jednocześnie tradycję ze współczesnymi kierunkami muzyki. Zespół Wołosatki wylansował wiele przebojów śpiewanych przez całą harcerską i turystyczną Polskę. Nagrał i wydał ponad 20 płyt oraz dziesięć edycji „Śpiewniczka Bieszczadniczka”. Liczne występy w telewizji, radiu, koncerty w kraju i za granicą przyniosły mu wiele nagród i wyróżnień.

    Jerzy Filar – kompozytor i wykonawca piosenek z nurtu piosenki poetyckiej, także autor tekstów i animator kultury. Zadebiutował w roku 1972, współpracując ze studenckimi grupami muzycznymi. Wiele razy występował na FAMIE w Świnoujściu. Od początku lat 80. XX wieku występuje samodzielnie. W 1985 roku otrzymał I nagrodę na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu za utwór „Star a nie”. Szerokiej publiczności znany m.in. dzięki piosenkom: Samba sikoreczka, czy Za szybą (Całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę), do której tekst napisał wspólnie z Jackiem Cyganem.

     

  • Kraków Street Band

    21.08.2022 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 20.08.2022 r.), 35 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Grupa od kilku lat nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, czy węgierski Sziget), a płyta „Going Away” otrzymała nominację do nagrody Fryderyki 2019 w kategorii Album Roku Blues / Country.

    I trochę historii zespołu...

  • Koncert zespołu ŻYWIOŁAK

    19.08.2022 r. (piątek), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 18.08.2022 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Tego zespołu przedstawiać już dziś w Polsce nikomu nie trzeba. Od roku 2005 konsekwentnie pracuje ukazując światu nowe, absolutnie świeże spojrzenie na spuściznę słowiańskiej muzyki ludowej. To za sprawą tej piątki pasjonatów dowiedzieliśmy się o „polskim neofolku”. Wzorem najlepszych kapel tworzących styl „innovative folk” w Skandynawii, czy innych krajach Europy, poznaliśmy wyjątkowo przyswajalny gatunek czerpiący całymi garściami z polskiej spuścizny kulturowej. Czerpiąc z takich zespołów jak Hedningarna czy Hoven Droven zapodaje nam Żywiołak podróż szlakami przedchrześcijańskiej zachodniej i wschodniej Europy. Bez wątpienia jako pierwszy w sposób absolutnie bezkompleksowy odkurzył temat mało znanej słowiańskiej mitologii. Bez wątpienia jako pierwszy przyczynił się do „boomu” zainteresowania kulturą rodzimą, jaki ma obecnie w Polsce miejsce. Bez wątpienia stał się inspiracją dla wielu projektów muzycznych, które od tej pory zaczęły u nas powstawać. Dziś nikogo nie dziwi już fakt, że muzykę folkową możemy już od pewnego czasu posłuchać w największych klubach Polski, a sam nurt stał się równoprawny z innymi gatunkami muzycznymi.

  • Warszawskie Combo Taneczne

    15.08.2022 r. (poniedziałek), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 11.08.2022 r.), 35 zł (do 14.08.2022 r.) i 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zapraszamy do ogrodu Pałacyku Zielińskiego na koncert zespołu WARSZAWSKIE COMBO TANECZNE w składzie: Jan Emil Młynarski – śpiew, bandżola; Piotr Zabrodzki – śpiew, banjo; Anna Bojara – piła; Karol Szczubełek – gitara; Tomasz Duda – baryton sax, klarnet; Maurycy Idzikowski – trąbka; Wojtek Traczyk – kontrabas.

    Postanowili ocalić od zapomnienia piękne piosenki, prezentując je we współczesnym brzmieniu i aranżacjach bliskich oryginałom. Repertuar Warszawskiego Combo Tanecznego to w przeważającej mierze piosenki przedwojenne, które 80 i więcej lat temu bawiły i wzruszały publiczność na rewiach, dansingach, a także na stołecznych ulicach i podwórkach. Zespół narodził się spontanicznie, a za jego powstanie odpowiedzialny jest Jan Emil Młynarski. Wraz z przyjaciółmi powołał do życia grupę, kierując się miłością, pasją i poczuciem obowiązku wobec tradycji, w jakiej się wychował. Szlify Warszawskie Combo Taneczne zdobywało grając na podwórkach Mokotowa, Pragi, Śródmieścia i w warszawskich lokalach. Wzorem muzyków sprzed lat wychowali sobie swoją publiczność, a koncertując wypracowali ciekawy, trafiający do ludzi repertuar.

    16 września 2014 r. wyszła debiutancka płyta Combo pt. „Przyznaj się”. Znalazło się na niej 16 piosenek, głównie przedwojennych. W maju 2016 r. ukazał się drugi album zespołu zatytułowany „Dancing, Salon, Ulica”. 20 kwietnia 2018 r. ukazał się trzeci longplay w dorobku Combo, zatytułowany „Sto lat panie Staśku!”. Jest to płyta wyjątkowa, bo nagrana specjalnie z myślą o setnej rocznicy urodzin ikony warszawskiej piosenki podwórkowej – Stanisława Grzesiuka. 21 maja 2021 odbędzie premiera najnowszego albumu, nagranego razem z Kapelą Zdzisława Kwapińskiego, pt. „Skarałeś Mnie Boże”.

    Ani cepeliada orkiestry ulicznej, ani folklor miejski opakowany na nowo w stylu Szwagierkolaski. Piosenki starej Warszawy można wykonać fascynująco, śpiewając je i grając ot tak, po prostu, wystarczy brzmieniem oddać klimat lokalu rozrywkowego sprzed wojny i zgromadzić grupę muzyków, którzy tę knajpę odegrają pięknie. Janowi Emilowi Młynarskiemu, synowi Wojciecha, perkusiście jazzowemu i liderowi różnych muzycznych eskapad, ta sztuka się udała. – Bartek Chaciński – Polityka.

     

  • Kwartet Smyczkowy OMEGA – „Perełki muzyki klasycznej”

    07.08.2022 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Kwartet smyczkowy „Omega” powstał w 1994 roku z inicjatywy kontrabasisty Aleksandra Rudkowskiego. Tworzą go muzycy Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach: Mariusz Połomka – skrzypce, Magdalena Lisowska – altówka, Anna Czarnomska-Połomka – wiolonczela, Grzegorz Jerzak – kontrabas. Zespół posiada w swoim repertuarze muzykę klasyczną, salonową, popularną, filmową i rozrywkową. Koncertował w kraju i za granicą, między innymi w Belgii, Niemczech i Szwajcarii.

    Koncert poprowadziła Agnieszka Nowak-Zagóra.

     

  • Kajetan Galas i Robert Lubera – „Koncert na organy Hammonda i gitarę”

    31.07.2022 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystach: Kajetan Galas, Robert Lubera

    31 lipca 2022 r. na Letniej Scenie Pałacyku Zielińskiego, w sąsiedztwie Muzeum Hammonda, podczas premierowego „Koncertu na organy Hammonda i gitarę” spotkali się dwaj znakomici instrumentaliści: Kajetan Galas – oficjalny artysta Hammond Polska i gitarzysta Robert Lubera – muzyk, wokalista i kompozytor.

    Aby przed koncertem wczuć się w klimat i brzmienie organów Hammonda warto było zajrzeć do jedynego takiego na świecie Muzeum Hammonda, gdzie możecie nie tylko obejrzeć, ale nawet samodzielnie zagrać na jednym z kilkudziesięciu instrumentów.

    Kajetan Galas – organista, pianista, edukator, od 2010 w czołówce a także laureat pierwszego miejsca w kategorii organy według ankiety krytyków magazynu Jazz Forum w 2020 roku oraz pierwszego miejsca według ankiety czytelników w 2021 roku, oficjalny artysta Hammond Polska. Absolwent klasy fortepianu jazzowego Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, studiował również w ArtEZ Enschede w klasie Organów Hammonda. Stypendysta Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, wielokrotny stypendysta rektora Akademii Muzycznej w Krakowie, laureat nagrody fundacji My Polish Heart; laureat konkursów jazzowych m.in. Blue Note Jazz Competition, Jazz nad Odrą, Azoty Tarnów International Jazz Contest, Novum Jazz Festival, Krokus Jazz Festival. Lider autorskiej formacji Organ Spot, z którą wydał debiutancki album w 2012 roku. Członek wielu zespołów, m.in. Yarosh Organ Trio, Patrycjusz Gruszecki Trio, Tomasz Pruchnicki Quartet, Krzysztof Lenczowski Trio, Jacek Niedziela-Meira Trio, Margo Zuber Quartet, Aldo Joshua Quartet. Przez kilka lat współpracował z Januszem Muniakiem współtworząc jeden z jego ostatnich muzycznych projektów. Nagrał jedenaście długogrających albumów muzycznych wydanych na płytach CD. Od 2019 roku prowadzący klasę teorii, fortepianu i organów Hammonda w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz od 2021 roku wykładowca Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie organów Hammonda.

    Robert Lubera – muzyk; wokalista, kompozytor, autor tekstów, aranżer, producent, grający m.in. w zespołach Sagittarius, The End, Robert Gawliński, Artur Gadowski, Maciej Balcar, Piotr Nalepa Breakout Tour, Róże Europy, Nie-Bo. Mąż aktorki Marty Bizoń. Początek jego działalności to lata osiemdziesiąte, w których był liderem blues-rockowej grupy Sagittarius. Z tym zespołem został laureatem OMPP 84/85 (odpowiednik dzisiejszego „Idola”). Uczestnik festiwalów: Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu koncert „Debiuty 85”, Blues TOP Sopot, Jesień z Bluesem, Rawa Blues, Jarocin (występ nagrany przez radiową „Trójkę”), a także Muzyczny Camping w Brodnicy. Utwory „Deszczowy blues” i „Stary jeep” często gościły na antenie krajowych stacji radiowych, a także znalazły się na pierwszym miejscu listy przebojów Uniwersytetu Columbia w USA. Sagittarius występował na wielu koncertach w kraju i poza jego granicami. Grał między innymi z Tadeuszem Nalepą. W 1993 roku rozpoczął współpracę z Robertem Gawlińskim. Z liderem zespołu Wilki nagrał płyty „Solo” oraz „Kwiaty jak relikwie”. W trakcie czteroletniej współpracy wiele koncertował między innymi w USA, nagrał dwa koncerty telewizyjne, czterokrotnie występował na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. W 1997 rozpoczął działalność koncertową w solowym projekcie Artura Gadowskiego. Brał udział w licznych koncertach, programach telewizyjnych, a także poprzedzał solowy koncert gitarzysty zespołu Queen, Briana Maya. W 1999 napisał muzykę do spektaklu pt. Błysk rekina w reżyserii Jerzego Fedorowicza rozpoczynając tym samym współpracę z Teatrem Ludowym w Krakowie. Skomponował i nagrał piosenkę do filmu „Krugerandy” z Maćkiem Stuhrem w roli głównej. Ma również na swoim koncie udział w filmach „Anioł w Krakowie” i „Zakochany Anioł”, a wraz z zespołem Nie-Bo w serialu telewizyjnym „Majka” (TVN). Jako lider krakowskiej grupy Nie-Bo koncertował u boku m.in. Piotra Nalepy, Macieja Balcara, Eweliny Flinty, Ewy Bem, Krzysztofa Zalewskiego, Macieja Maleńczuka, Wojtka Waglewskiego, Piotra i Wojtka Cugowskiego, Patrycji Markowskiej, Małgorzaty Ostrowskiej. W 2007r oku rozpoczął współpracę z Piotrem Nalepą w projekcie Potr Nalepa Breakout Tour – to ponad trzysta koncertów pamięci Tadeusz Nalepy i Miry Kubasińskiej zagranych między innymi w USA Austrii Niemczech Czechach. Dwadzieścia z nich to koncerty z orkiestrami symfonicznymi. Jeden z nich odbył się w legendarnym Teatrze Copernicus w Chicago. Kolejny warty wyróżnienia koncert odbył się w studiu koncertowym Polskiego Radia i był transmitowany na antenie „Trójki”. Razem Z Piotrem Nalepą jest kuratorem festiwalu „Rzeszów Breakout Days”. W 2011 koncertował z zespołem Nie-Bo wraz z Maciejem Balcarem promując jego najnowszą płytę „Ogień i woda” oraz w 2012 album „Live Trax 12”. 27 grudnia 2011 r., z okazji 50-lecia nadania praw miejskich, zagrał w Nowej Dębie benefisowy koncert zespołów Sagittarius, The End i Nie-Bo. Album z tego koncertu (DVD+CD) został wydany w grudniu 2012. W roku 2016 nagrał płytę z zespołem Sagittarius pt.: „Sagittarius Blues Rock Band”, której premiera odbyła się w Chicago.

     

  • Heavy Metal Sextet – koncert jazzowy

    24.07.2022 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Heavy Metal Sextet powstał na początku marca 1982 roku z inicjatywy kontrabasisty Mariusza Bogdanowicza. Pierwszy występ odbył się 26 marca na konkursie Jazz Juniors ‘82 w krakowskiej Rotundzie i przyniósł pierwsze miejsce w kategorii zespołowej oraz trzy nagrody indywidualne dla muzyków – wszyscy członkowie pierwszego składu studiowali wówczas na jedynym w Polsce Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W krótkim okresie istnienia (1982-84) HMS wywołał spore „zamieszanie” i zdobył liczne nagrody: Klucz do kariery na Pomorskiej Jesieni Jazzowej (1982). Jan Ptaszyn Wróblewski przyznał HMS nagrodę Złotego Dyzia (1982). Nowa nadzieja (1982), trzeci Zespół roku (1983) oraz drugi (1984) w ankiecie Jazz Top Jazz Forum. I miejsce na konkursie w Dunkierce (Francja, 1984). II miejsce w Jazz Hoeilaart (Belgia, 1984). W 1983 ukazuje się pierwsza płyta HMS i w 1984 druga, obydwie wydane przez wydawnictwo Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego – Poljazz.

    Heavy Metal Sextet w momencie powstania sięgał do tradycji hard-bopowej, po niedługim czasie rozszerzył stylistykę o wpływy jazz-rockowe. Do standardów z ery Kind of Blue i Jazz Messengers dołączono kompozycje Bogdanowicza, Kowalskiego i Szymańskiego.

    W grudniu 1984 roku HMS zawiesił działalność. Reaktywował się w 2010 roku i nadal koncertuje. HMS – już w „nowożytnych” czasach – czterokrotnie wystąpił na Letnim Festiwalu Jazzowym Piwnicy pod Baranami, na festiwalach: Jazz w Lesie w Sulęczunie, Jazz na Kresach w Zamościu, na Gdańskich Nocach Jazsowych oraz wziął udział w Benefisie Mariusza Bogdanowicza.

    Obecnie trzon zespołu tworzą „weterani”: Mariusz Bogdanowicz, Janusz Kowalski i Mirosław Sitkowski, którzy do tego składu zapraszają muzyków młodszego pokolenia; w Kielcach towarzyszli im: Dominik Mietła, Marcin Ślusarczyk i Adam Jażmik.

     

  • DEZERTER – punkowa legenda

    22.07.2022 r. (piątek), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 40 zł (do 21.07.2022 r.), 50 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Dezerter to zespół punkrockowy, który powstał w maju 1981 r. w Warszawie. Pierwszy singiel „Ku przyszłości” wydali w 1983 r. Dwa lata później ukazały się dwie kompilacje z piosenkami Dezertera: „Fala” i „Jak punk to punk”. Rok 1987 przyniósł wydanie w USA pierwszej długogrającej płyty Dezertera – „Underground Out Of Poland” oraz pierwszej (ocenzurowanej) płyty w kraju – „Kolaboracja”. Rok 1989 to kolejny album – „Kolaboracja II”, a 1990 – „Wszyscy przeciwko wszystkim” (wydana w Polsce i we Francji) oraz dwumiesięczna trasa po Europie Zachodniej (Szwajcaria, Niemcy, Francja, Holandia) i Japonii.

    Kolejne lata działalności przyniosły ważne płyty dla polskiej sceny niezależnej, m.in. „Blasfemię” (1992), „Ile procent duszy?” (1994), „Mam kły mam pazury” (1996), „Ziemia jest płaska” (1997). W XXI w. ukazały się trzy studyjne albumy: „Nielegalny zabójca czasu” (2004); „Prawo do bycia idiotą” (2010), który został doceniony wyjątkowo nie tylko przez słuchaczy, ale i przez branżę muzyczną, czego wyrazem była nagroda Fryderyk 2010; oraz „Większy zjada mniejszego” (2014). Zespół aktywnie koncertuje nie tylko kraju, ale również w wielu krajach Europy (Czechy, Niemcy, Wielka Brytania, Finlandia) oraz w Stanach Zjednoczonych. Przez lata piosenki Dezertera ukazywały się na wielu składankach w Polsce i na świecie oraz trafiły na ścieżki dźwiękowe kilku filmów.

    Dezerter to: Robert Matera – gitara, śpiew; Krzysiek Grabowski – perkusja, teksty; Jacek Chrzanowski – bas.

     

  • DIKANDA – koncert folkowy

    17.07.2022 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 35 zł (do 16.07.2022 r.), 40 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Dikanda swoje granie określili jako „muzykę czterech stron Wschodu”. Ich inspiracją są ludowe melodie świata słowiańskiego, ale także Cyganów, Żydów, Hindusów czy bogatej w rytmy i dźwięki Afryki. Zadziwiają pomysłami, aranżacjami, wielowątkowością, czy wreszcie żywiołowością na scenie. Oni nie grają tylko na instrumentach, oni sami są instrumentami. Nie ma znaczenia czy ze sceny płynie smutna, cygańska ballada, wesoła rosyjska pieśń czy żywiołowy, bałkański taniec. Zapraszamy zatem na ucztę folkowych brzmień szeroko rozumianego Orientu – od Bałkanów przez Izrael, Kurdystan, Białoruś po Indie.

     

  • WYSOCKI osobisty – Wachnowski & Ochwanowski

    15.07.2022 r. (piątek), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 25 zł (do 14.07.2022 r.), 30 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    „Wysocki osobisty – Wachnowski & Ochwanowski” – koncert w ramach promocji najnowszej płyty Tomka Wachnowskiego.

    „Wysocki osobisty” to tytuł koncertu i albumu pieśni Włodzimierza Wysockiego w nowych przekładach Adama Ochwanowskiego. Interpretacji oraz aranżacji muzycznych tych utworów podjął się kompozytor i piosenkarz Tomek Wachnowski pozostawiając na nich bardzo osobisty ślad.

    Razem z Tomkiem Wachowskim na scenie wystąpili: Wojciech Front (kapitalny kontrabasista) i Oleg Dyyak (akordeonista z wyobraźnią).

     

  • Konkurs Piosenki Harcerskiej MHFKMSz i koncert zespołu „Pod wiatr”

    10.07.2022 r. (niedziela), godz. 18:30

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o Festiwalu

    W ogrodzie Pałacyku Zielińskiego gościliśmy Konkurs Piosenki Harcerskiej 49. Międzynarodowego Harcerskiego Festiwalu Kultury Młodzieży Szkolnej Kielce 2022. Na Letniej Scenie zaprezentowali się uczestnicy Festiwalu, których oceniało profesjonalne jury. Gwiazdą wieczoru był zespół „Pod wiatr”.

    Repertuar zespołu „Pod wiatr” oscyluje między folkiem irlandzkim, liryczną balladą żeglarską oraz żywiołowymi elementami bluegrassu, ale również piosenką turystyczną czy poezją śpiewaną. W przekazaniu treści swoich utworów zespół wykorzystuje bogate instrumentarium: skrzypce, banjo, low i tin whistle, flet poprzeczny, akordeon, bodhran, gitary akustyczne oraz bas akustyczny.

     

  • Colorado Band – koncert muzyki country

    03.07.2022 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł (do 02.07.2022 r.), 30 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Colorado Band powstał w 1992 roku w Łodzi. Inspiracją i wyzwaniem do stworzenia własnego, niespotykanego w Polsce brzmienia stał się Amerykański rock z elementami country. Od początku swojego istnienia zespół jest regularnie zapraszany na Piknik Country w Mrągowie. Colorado Band z powodzeniem występował również na Międzynarodowym Festiwalu Country „Visagino” na Litwie. Zespół wielokrotnie koncertował z gwiazdami muzyki country, takimi jak: George Hamilton IV, George Hamilton V, Elizabeth Cook, czy Michał Lonstar.

     

  • „Swing, swing, swing” – koncert Boba Jazz Band z pokazem tańca swingowego

    01.07.2022 r. (piątek), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 40 zł (do 30.06.2022 r.), 50 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Wieczór ze swingiem, przy znakomitej muzyce grupy Boba Jazz Band, która jest obecnie jednym z najlepszych polskich i czołowych w Europie zespołów wykonujących swingujący jazz tradycyjny w najczystszej postaci.

    Liderem zespołu jest pianista Jan Boba, którego sukcesy artystyczne sięgają lat 60-tych, był między innymi wieloletnim liderem Jazz Band Ball Orchestra. W 1986 roku Boba otrzymał dyplom z rąk prezydenta Regana za krzewienie kultury Amerykańskiej. W 1990 roku założył zespół, w którego skład wchodzą dwa pokolenia muzyków. Zespół ten zaczął firmować swoim nazwiskiem i tak powstał Boba Jazz Band. Brali udział w najważniejszych festiwalach światowych, grając razem z najważniejszymi przedstawicielami jazzu europejskiego i amerykańskiego, w tym z Glenn Miller Orchestra.

  • Solid Rock tribute DIRE STRAITS

    26.06.2022 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 25.06.2022 r.), 35 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Utwory z repertuaru jednego z najsławniejszych zespołów rockowych na świecie – Dire Straits – zagrał na Letniej Scenie Pałacyku Zielińskiego coverband SolidRock. Któż nie zna lub nie słyszał super-przebojów z lat 80-tych „Money for nothing” czy „Walk of live”!? Na koncercie SolidRock mogliście sobie je przypomnieć, ale usłyszeć też nie mniej znane „Sultans of swing”, „Calling Elvis”, „So far away”.

    SolidRock to kawał dobrej muzyki gitarowej, a członkowie zespołu to muzycy z wieloletnim doświadczeniem: Andrzej Waluk – gitarzysta, wokalista i założyciel zespołu; Remek Olszewski – wokalista, gitarzysta; Przemek Lenart – basista; Zbyszek Chrzanowski – perkusista; Krzysztof Partyka – instr. klawiszowe. To była solidna dawka porządnego energetycznego rocka!

     

  • Basia Stępniak-Wilk – Koncert z Krainy Łagodności

    24.06.2022 r. (piątek), godz. 21:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 25 zł (do 23.06.2022 r.), 35 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystce

    Na tradycyjnym odbywającym się w ramach Święta Kielc pałacykowym koncercie z Krainy Łagodności wystapiła Basia Stępniak-Wilk – wybitna autorka i wykonawczyni m. in. takich przebojów jak „Bombonierka” (duet z Grzegorzem Turnauem), czy „Słodka chwila zmian”– piosenek, które gościły na najwyższych miejscach listy przebojów radiowej Trójki i wielu innych rozgłośni – polskich i polonijnych. Jej utwory to różne smaki i barwy, a że artystka ma w swoim dorobku m.in. cztery autorskie płyty i nieustająco współpracuje ze znakomitymi kompozytorami (A. Zarycki, A. Brzeziński), jej repertuar jest bogaty i niezwykle kolorowy. Basia Stępniak-Wilk jest ceniona zarówno w świecie piosenki popularnej, jak i tej niszowej, kojarzonej z nastrojową, poetycką Krainą Łagodności.

     

  • BELTAINE – koncert muzyki irlandzkiej

    19.06.2022 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 25 zł (do 16.06.2022 r.), później 35 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    BELTAINE to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny folkowej. Swoje niepowtarzalne brzmienie BELTAINE osiągnął dzięki szczególnej umiejętności łączenia tradycyjnej muzyki celtyckiej z muzyka współczesna. „Grupa utalentowanych muzyków pozwala sobie na muzyczne eskapady w rejony znane tylko współczesnej muzyce popularnej. To właśnie jest najbardziej charakterystyczne w twórczości Beltaine, bycie poza stylistyczną klamrą. Umiejętność zacierania granic pomiędzy folkowo-celtyckim brzmieniem a współczesnymi trendami w muzyce szczególnie sprawdza się w występach na żywo przed publicznością”. Od początku ogromną siłą Beltaine były żywiołowe koncerty, entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność na każdej szerokości geograficznej. Grupa koncertowała m.in. w Malezji, Meksyku, USA i Kanadzie; jest regularnie zapraszana na prestiżowe festiwale w całej Europie.

    Zespół tworzą: ADAM ROMAŃSKI – skrzypce, JAKUB SZCZYGIEŁ – whistle, flety JAN GAŁCZEWSKI – irish bouzouki, dudy gaita, JAN KUBEK – tabla, darabuka, djembe, cajon, instrumenty perkusyjne, ŁUKASZ KULESZA – gitara akustyczna, ADAM STODOLSKI – gitara basowa, PIERRE – perkusja.

    Zespół kończy obecnie prace nad piątym albumem studyjnym, którego premiera przewidziana jest na jesień 2022.

     

  • EKT Gdynia – piosenka żeglarska

    12.06.2022 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 25 zł (do 09.06.2022 r.), później 35 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół EKT Gdynia powstał w 1986 roku. Początkowo związany z nurtem piosenki turystycznej występował i zdobywał nagrody na festiwalach piosenki turystycznej i studenckiej. Twórczość zespołu to piosenki turystyczne, ballady, piosenki o tematyce piwnej i oczywiście piosenki żeglarskie. Te ostatnie dominują w twórczości zespołu. Od wielu lat EKT Gdynia to jeden z najlepszych i najpopularniejszych zespołów szantowych. Występuje z powodzeniem na scenach największych i najlepszych festiwali szantowych.

     

  • „Z Hawany do Rio” – koncert latino muzyków z Kuby, Meksyku, Brazylii, Kolumbii i Krakowa

    05.06.2022 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 25 zł, w dniu koncertu 35 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Mili Morena, Edie Sanchez, Junior Arto & FORTET, to najlepsze możliwe połączenie tradycyjnej muzyki kubańskiej, i w ogóle latynoamerykańskiej, z autentycznym, pełnym energii podejściem do tego „mixu” muzyków z jazzowym rodowodem, w większości absolwentów wydziału jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Fortet jest praktycznie jedyną w Polsce konsekwentnie grającą latin jazz ekipą. Dlatego oprócz kubańskich standardów (m.in z Buena Vista Social Club), oczywiście oryginalnie zaaranżowanych, grają także własne kompozycje, oparte na karaibskich rytmach.

    Gwiazdami koncertu byli:

    Mili Morena, Kubanka rodem z Hawany, wokalistka i tancerka. Ukończyła szkołę baletową Prodanza i muzyczną (Paolita Concepcion). W ekskluzywnej formacji „Conjunto Folclorico”, Mili poznała tajniki afrokubańskich tańców i osiągnęła w nich najwyższy poziom.

    Edie Sanchez z Kolumbii basista, perkusista, gitarzysta, który zaczynał swoja karierę grając kolumbijska muzyką andyjską w rytmach bambuco, pasillo, guabina.

    Junior Arto urodzony w Minas Gerais w centralnej Brazylii, wychowywał się w muzycznej rodzinie. Od swojego dziadka, akordeonisty, uczył się tradycyjnej muzyki brazylijskiej forró, a razem z ojcem gitarzystą miał najgłębszy kontakt z bossa nową, sambą i innymi gatunkami popularnej muzyki brazylijskiej. Zaczął grać na gitarze w wieku 11 lat. W tym czasie zaczął także profesjonalne śpiewanie. Współpracował z wieloma Brazylijskimi grupami muzycznymi jako gitarzysta, wokalista i perkusista. Podczas wielu karnawałowych festiwali; capoeiry, forró, tambor de criola opanował rytmy charakterystyczne dla wszystkich regionów olbrzymiego kraju. Aktualnie studiuje grę na gitarze w prywatnej szkole jazzowej w Krakowie. W Kielcach, z akompaniamentem zespołu Fortet zaśpiewa i zagra najważniejsze standardy muzyki brazylijskiej /bossanowa,samba/. Znane na całym świecie Tristeza, Mais qe nada, Brasil i inne. To muzyka prawdziwej energii i radości.

    Grupa FORTET w składzie: Jarek Kaczmarczyk na saksofonie; Thomas Celis Sanchez (Meksyk) na instrumentach perkusyjnych; Łukasz Kurek na perkusji; Kosma Kałamarz na gitarze basowej; Tadeusz Leśniak na fortepianie.

     

  • Robert Kasprzycki

    03.06.2022 r. (piątek), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł (do 02.06.2022 r.), 30 zł w dniu koncertu

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Robert Kasprzycki to autor słynnego „Nieba do wynajęcia”. W jego muzyce odnaleźć można ślady wielu inspiracji: „Niebo do wynajęcia” było mieszanką flamenco, popu, jazzu, bossanowy i folka, „Światopodgląd” – popisem rockowej energii, „Piosenki i Nie” – znakomitym nawiązaniem do tradycji klasycznej ballady, „Cztery” zaś połączeniem poetyckiej i rockowej wrażliwości – zresztą to właśnie wielojęzyczność i szerokie spektrum zainteresowań określają jego styl muzyczny i tworzą dla tekstów smakowitą oprawę. Zagrał ponad 1500 koncertów: solo, konno i pieszo, z bandem, z big-bandem, na festiwalach piosenki autorskiej, poetyckiej, na festiwalach folkowych (Colours of Ostrava), rockowych (Węgorzewo Rock Festiwal, Woodstock) a nawet na festiwalach muzyki współczesnej (Sacrum Profanum). Pisze, gra, śpiewa, komponuje. I nie zamierza przestać.

     

  • Elvis'56 – najsłynniejsze piosenki Elvisa Presleya

    29.05.2022 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł (do 26.05.2022 r.), później 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Elvis’56 to odnoszący sukcesy na arenie krajowej i europejskiej zespół interpretujący na nowo utwory z lat złotej ery rock’n’rolla. W repertuarze zespołu znajdziemy znane hity z pierwszych miejsc list przebojów z lat ‘50 i ‘60 XX wieku takich wykonawców ja Elvis Presley, The Beatles, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, The Animals, Dell Shannon, Cliff Richard, czy Carl Perkins, jak i mniej znane utwory gwiazd rock’n’rolla, które w nowej interpretacji zespołu zyskują świeżą energię i pozwalają widzom czerpać radość z odkrywania na nowo zapomnianych piosenek, które tworzyły podwaliny muzyki rozrywkowej. Podstawą repertuaru zespołu Elvis’56 są utwory Elvisa Presleya, zarówno z początków jego twórczości jak i te najbardziej znane publiczności piosenki z okresu występów w Las Vegas.

    W 2019 roku zespół odniósł europejski sukces na międzynarodowym festiwalu European Elvis Fesitval EEF 2019 w niemieckim Bad Nauheim zdobywając nagrodę główną w konkursie interpretatorów twórczości Elvisa Presleya. Międzynarodowa publiczność doceniła przede wszystkim świeże i energetyczne interpretacje piosenek Króla, które pozwoliły widzom poczuć się jak na szalonych koncertach w pierwszych latach rock’n’rolla. Tę energię zespół oddaje podczas swoich żywiołowych koncertów, swoją pasją do muzyki i energetycznym graniem prawdziwego Rock'n'Rolla porywając publiczność do wspólnej zabawy i spontanicznej reakcji na każdym występie. W 2021 zespół wystąpił ponownie, już jako gwiazda na EEF 2021 w Bad Nauheim. Ponadto zespół z powodzeniem koncertuje w klubach, na imprezach plenerowych i festiwalach w całej Polsce.

    Zespół występuje w składzie: Szczepan Sollich – śpiew, gitara; Marcin Sonnenberg – śpiew, piano; Grzegorz Kuś – śpiew, gitara; Marek Piotrowicz – gitara basowa; Janusz Zygadło – perkusja.

     

  • DOMÓWKA STACJONARNA – koncert laureatów Internetowych Festiwali Piosenki Uziemionej

    27.05.2022 r. (piątek), godz. 19:00

    Pałacyk Zielińskiego – Sala Koncertowa

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o: Piotr Kędziora Tomek Motyka TRIOdoKWARTETU

    Podczas 1. STACJONARNEJ DOMÓWKI wystąpili laureaci Internetowych Festiwali Piosenki Uziemionej, których zorganizowaliśmy cztery edycje w latach 2020 i 2021 podczas lockdownów:

    • Piotr Kędziora,
    • Tomek Motyka,
    • TRIOdoKWARTETU.

     

  • Najpiękniejsze arie operetkowe – koncert Strauss Ensemble

    22.05.2022 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł (do 19.05.2022 r.), później 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Koncert Najpiękniejsze arie operetkowe zagrał Strauss Ensemble – zespół muzyki wiedeńskiej działający od 1999 roku. Tworzą go w większości muzycy Filharmonii Świętokrzyskiej. Od początku istnienia Strauss Ensemble cieszy się popularnością i uznaniem krytyki. Repertuar zespołu jest bardzo bogaty i zróżnicowany. Składa się na niego kilkaset utworów, w tym muzyka Straussów, walce, polki, marsze, czardasze, fokstroty, muzyka popularna, filmowa i taneczna.

     

  • Trzeci Oddech Kaczuchy

    20.05.2022 r. (piątek), godz. 19:30

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół „Trzeci Oddech Kaczuchy” w składzie Maja Piwońska i Andrzej Janeczko tworzy program muzyczno-kabaretowy będący ciągłym dialogiem z publicznością. Podczas koncertu posłuchamy piosenek kabaretowych, parodii znanych i lubianych utworów, a także lirycznych ballad.

    „Trzeci Oddech Kaczuchy” narodził się w styczniu 1981 r. w Olsztynie. Jeszcze tego samego roku zadebiutował na XVIII Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie, gdzie zdobył Grand Prix oraz Nagrodę Dziennikarzy. W dalszych latach Trzeci Oddech Kaczuchy zajął stałe miejsce w kręgach wykonawców piosenek studenckich i kabaretowych. Zespół ma na swoim koncie cztery płyty długogrające oraz liczne recitale dla radia i telewizji.

     

  • "Ой у лузі червона калина" – koncert folk-rock pieśni ukraińskich zespołu HORPYNA

    15.05.2022 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 25 zł (do 12.05.2022 r.), później 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Horpyna to czołowy przedstawiciel ukraińskiej sceny muzycznej w Polsce, istniejący nieprzerwanie od 1999 roku, powstały w środowisku studenckim Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. W ubiegłym roku zespół obchodził swój jubileusz XX-lecia istnienia. Przez te wszystkie lata „Horpyna” ewoluowała od tradycyjnego folku przez utwory ludowe grane w stylistyce rocka, aż do tworzenia własnych kompozycji o folkowo-rockowym brzmieniu.

    Dziś, repertuar Horpyny to folk-rock osadzony w klimatach ukraińskich, w których czuje się zadziornego kozackiego ducha, a bogata historia zespołu pozwala uznać go za jedną z najbardziej rozpoznawalnych grup muzycznych w Polsce i jednocześnie prekursora tego nurtu wśród zespołów ukraińskich. Za Horpyną kilkaset występów zarówno w kraju i zagranicą. W swoim dorobku ma 7 płyt i kilka teledysków. Koncerty Horpyny to niezwykle emocjonalna podróż po etnicznych brzmieniach, żywiołowe spotkanie pełne energii i uczuć. Przekaz, to główny cel wytworzenia więzi między muzykami i publicznością.

     

  • Dzieci o pokój w Ukrainie – koncert młodych ukraińskich artystów z Winnicy

    12.05.2022 r. (czwartek), godz. 17:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    „Dzieci o pokój w Ukrainie” to koncert młodych ukraińskich artystów z Winnicy. W koncercie wystąpił zespół „Kontrabas Band” czyli młodzi ukraińscy artyści w wieku 11-14 lat, uczestnicy ukraińskiej wersji programu „Mam talent”.

    Na co dzień uczą się śpiewać w Studiu Wokalnym „Zoryana mriya” („Gwiezdny sen”) w Winnicy. W ich repertuarze znajdują się zarówno piosenki śpiewane w języku ojczystym, jak i covery znanych światowych wykonawców. Oprócz wokalistów na scenie pojawią się także młodzi muzycy.

    Wstęp na koncert był darmowy. W zamian młodzi artyści zbierali datki do puszek, które wspomogą walczącą Ukrainę.

    Tourne w Polsce koordynowało Miasto Kielce, które łączą z Winnicą przyjacielskie relacje od blisko 65 lat.

     

  • Natalia Przybysz – „Zaczynam się od miłości”

    08.05.2022 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 50 zł (do 05.05.2022 r.), później 70 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystce

    Natalia Przybysz to jeden z najciekawszych kobiecych głosów na rodzimej scenie muzycznej, ale także kompozytorka i autorka tekstów. Niedawno w stacjach radiowych pojawił się pierwszy singiel z jej nowej płyty. „Oko Cyklonu” zapowiada album „Zaczynam się od miłości”, który to tytuł stanowi parafrazę zbioru tekstów Kory wydanych w formie książki pt. „Miłość zaczyna się od Miłości”. Pomysł na album zrodził się podczas spotkania Natalii Przybysz i Kamila Sipowicza: spadkobierca dorobku Kory powierzył Natalii zebrane i niewydane dotąd w formie piosenek teksty legendy polskiej sceny muzycznej.

    To wielka odpowiedzialność wziąć na warsztat teksty Kory. Słowa traktowałam jak perły z dna morza. Starałam się nie brać więcej niż było konieczne. Poezja Kory z precyzją akupunktury dotykała często rdzenia mojej emocjonalnej konstrukcji. Wiem, że nie jestem jedyną jej pacjentką, mam nadzieję, że moje melodie pomogą mocniej działać tej medycynie – mówi Natalia Przybysz.

    Obok siedmiu tekstów Kory na płycie znajdują się dwie autorskie piosenki Natalii – „Zew” o terapeutycznych działaniach przyrody podczas pandemii oraz „Jest Miłość” o obcowaniu z twórczą energią drugiej kobiety.

     

  • Koncert zespołu AllDęte

    01.05.2022 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    AllDęte to rasowy polski brass band, wyróżniający się ze względu na skład, styl i repertuar. Muzycy zespołu to wspaniali instrumentaliści, których oprócz przyjaźni łączy chęć wspólnego koncertowania oraz tworzenie czegoś nowego na polskiej scenie muzycznej. Zespół AllDęte ma za sobą wiele koncertów w polskich miastach na wielu imprezach (m.in. Warszawa, Lublin, Sandomierz, Częstochowa, Gliwice, Zawiercie, Katowice, Wrocław) ale także za granicą (Czechy, Chorwacja). AllDęte to przede wszystkim doświadczenie, elegancja i profesjonalizm w każdym calu.

    Skład zespołu to: trąbka, trąbka, saksofon, waltornia, puzon, tuba, perkusja, akordeon, wokal. W repertuarze zespołu znajduje się głównie autorski repertuar, zapowiadający nową płytę, której premiera planowana jest na jesień 2022, utwory z pierwszej płyty oraz covery światowych hitów w nowych aranżacjach. Ten zróżnicowany repertuar i oryginalny styl to gwarancja dobrej zabawy i niezapomnianej imprezy z AllDęte.

    Cały koncert opatrzony jest dużą dawką humoru dzięki front-man'owi zespołu, który bezproblemowo złapie kontakt z każdą publicznością, począwszy od słów ,,Cześć, nazywamy się AllDęte....!''.

    Wstęp wolny.

     

  • 50. Pieśniobranie

    03.10.2021 r. (niedziela), godz. 17:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej

    Stowarzyszenie „A nam się chce!” i Pałacyk Zielińskiego zapraszają na jubileuszowe, 50.Pieśniobranie pt. „Śpiewać każdy może…”.

    Publiczność, zgodnie z formułą koncertów, będzie śpiewać pieśni i piosenki z dotychczasowych edycji Pieśniobrań: listopadowe, powstańcze, harcerskie, majowe, walentynkowe, ludowe, a także Jacka Kaczmarskiego, Jana Kaczmarka, Jonasza Kofty, Wojciecha Młynarskiego, Bułata Okudżawy, Agnieszki Osieckiej, Starszych Panów.

    Wsparcie ze sceny zapewnią soliści i zespoły: Olga Antas, Marcin Brykczyński, Maciej Kmita, Izabela Kopeć, Lilia Kowalska-Ziębińska, Andrzej Litwin, Agnieszka Majcher, Krzysztof Marzec, Oliwia Piwnicka, Julia Sołtyk, Iwona Stefańczyk, Arkadiusz Stefańczyk, Animusz, Con Passione, Kantylena, Lubrzanka, Nowe, Panaceum, Tu i Teraz i zespół Urzędu Miasta i Rady Miasta Kielce.

    Akompaniować będzie zespół muzyczny: Michał Kopeć (fortepian), Emilia Kopeć (skrzypce), Filip Tuz (gitara), Mateusz Wróblewski (perkusja).

    Śpiewniki są już gotowe…

     

  • Między Sekwaną a Wisłą – Francois Martineau – koncert piosenki francuskiej

    26.09.2021 r. (niedziela), godz. 17:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Koncert Francois Martineau to niezwykła podróż przez Francję. Słuchając utworów Charlesa Aznavoura, Edith Piaf, Jacquesa Brela i Georga Brassensa, ale także kompozycji własnych, przeniesiemy się na przedmieścia Paryża, zajrzymy na poddasza malarzy i poetów, zagubimy się w ciasnych uliczkach i na barwnych placach, przysiądziemy do stolików by sączyć wino i odwiedzimy miasta portowe, z których popłyniemy aż do San Francisco. Utwory wchodzące do kanonu piosenki francuskiej jak i te mniej znane oraz współczesne kompozycje zabrzmią w języku oryginalnym oraz polskim. W programie oprócz znanych francuskich szlagierów pojawią się również piosenki polskich artystów w wersji francuskiej. Usłyszymy m.in. utwory Zbigniewa Wodeckiego, Grzegorza Turnaua czy Ewy Demarczyk. Na scenie wspólnie z Francois pojawi się Mateusz Gurgul - akordeonista, pianista, kompozytor i pedagog. Założyciel i lider formacji GURGUL BAND.

  • Koncert reggae – EMiLiYAH & MightyZ All Stars (Wielka Brytania)

    19.09.2021 r. (niedziela), godz. 17:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł (do 16.09.2021 r.), później 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    MightyZ All Stars i Emiliyah to jeden z najlepszych zespołów reggea'owych w Wlk Brytanii. Na koncie ma udział w największych festiwalach i koncertach raegge oraz współpracę z takimi gwiazdami jak Lee Scratch Perry, Dredzone, Janet Kay czy Aswad. Wokalistka EMILIYAH (prawdziwe nazwisko Emilia Witkiewicz – prawnuczka Stanisława Witkiewicza) od kilkunastu lat mieszka i koncertuje w Wielkiej Brytanii. Wokalistce towarzyszyli wybitni muzycy: Stuart "Mightyz" Inglis – gitara basowa, Bri Cotter – gitara, J. Sealy – perkusja, James "The Jazz Priest" Richardson – klawisze, Clinton "Rock" Jones – gitara.

  • Koncert Wspomnień „Z Bronkiem do gwiazd”

    17.09.2021 r. (piątek), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o Bronisławie Opałko

    Celem przedsięwzięcia było uhonorowanie i upamiętnienie Osoby Bronisława Opałko doskonale znanego lokalnej społeczności, cenionego, lubianego Artysty, twórcy postaci Genowefy Pigwy, a przede wszystkim muzyka, kompozytora, poety, propagatora kultury w Kielcach oraz w regionie świętokrzyskim.

    Wystąpili: Kiniorski Włodzimierz, Bielinianki, Litwin Joanna, Restecki Piotr.

    Prowadzenie: Wit Chamera i Jarosław Bukowski.

     

  • V HAMMOND FESTIVAL

    11-12.09.2021 r. (sobota i niedziela), godz. 17:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 40 zł (do 09.09.2021 r.), później 50 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

     

    sobota (11.09.2021 r.), godz. 17:00:
    Tortilla & Vesta Chawira (Zimbabwe)
    Silesian Hammond Group

     

    niedziela (12.09.2021 r.), godz. 17:00
    Joanna Dudkowska Band feat. Chuc Frazier (USA)
    Władysław Komendarek

     

    Zapraszamy Państwa na wspaniałe dwudniowe wydarzenie muzyczne – V HAMMOND FESTIVAL. Od tej edycji wydarzenie to na stałe wpisuje się w program artystyczny Domu Środowisk Twórczych w Kielcach. Na scenie letniej będą królowały organy Hammonda wprost z naszego Muzeum Hammonda, a grać będą na nich wspaniali muzycy – goście Festivalu.

    Tortilla & Vesta Chawira (Zimbabwe)

     

    Silesian Hammond Group

     

    Joanna Dudkowska Band feat. Chuc Frazier (USA)

     

    Władysław Komendarek

     

  • IKONY POPU NA JAZZOWO

    10.09.2021 r. (piątek), godz. 18:30

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    IKONY POPU NA JAZZOWO to nowa odsłona znanych utworów w jazzowych aranżacjach: David Bowie, Michael Jackson, Whitney Houston, Queen, Cher, Andrzej Zaucha, Lady Gaga i wiele innych dobrze Wam znanych. Na Scenie Letniej Pałacyku Zielińskiego po raz kolejny zagościły organy Hammonda. Wokalnie zaczarowała nas Laura Godziejewska przy organowym akompaniamencie Jacka Prokopowicza. Koncert otworzył dwudniowy V Hammond Festival.

    Laura Godziejewska – założycielka zespołu LAURA JAZZ BAND, autorska tekstów, kompozytorka i producent muzyczny. Swoją przygodę rozpoczęła w wieku 5 lat grając na pianinie i ucząc się śpiewu. Absolwentka szkoły I stopnia im. Ignacego Jana Paderewskiego w klasie fortepianu oraz studia wokalnego im. Jerzego Wasowskiego. Obecnie od kilku lat występuje ze swoim jazz band’em, w akustycznych składach oraz ze swoim zespołem autorskim, z którą gra muzykę elektroniczną. Wokalistka promowana jest przez wytwórnię KAYAX, właśnie zostały wydane dwa jej single, w ramach projektu My Name Is New.

    Jacek Prokopowicz - organista (Hammond), pianista, kompozytor, współpracował m.in. z gitarzystą Jarosławem Śmietaną (koncerty), kontrabasistą Piotrem Rodowiczem, perkusistą Adamem Lewandowskim, Jennifer Batten – gitarzystka Michaela Jacksona, harmonijkarzem Bartkiem Łęczyckim Wojciechem Waglewskim, Indios Bravos. Trasy koncertowe z bluesmanami: Kalif Wailin' Walter, GG Amos, Alvon Johnson, Krissy Matthews, Noel Coutts, Chaz de Paolo. Obecnie gra z zespołami: Kochankowie Gwiezdnych Przestrzeni (Top Trendy 2007 r., Przystanek Woodstock 2009 r., 2010 r .), Back To The Ocean, JJL Trio (blues, rock).

  • Tadeusz Woźniak – „Zegarmistrz światła”

    05.09.2021 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł (do 02.09.2021 r.), później 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Tadeusz Woźniak – kompozytor, pieśniarz. Debiutował 1966 roku dokonując pierwszych nagrań radiowych i płytowych. Ma w dorobku muzykę do kilkuset piosenek, blisko 100 inscenizacji teatralnych, wielu przedstawień Teatru Telewizji, programów poetyckich a także filmów dokumentalnych i animowanych. Napisał i wykonał piosenkę tytułową i oprawę muzyczną do serialu TVP „Plebania”. Skomponował także muzykę do „Pana Tadeusza” – filmu Ryszarda Ordyńskiego z 1928 wydaną przez Filmotekę Narodową w 2014 roku.

     

  • MUNIEK I PRZYJACIELE

    03.09.2021 r. (piątek), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 60 zł (do 31.08.2021 r.), później 80 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

     

    Muniek i Przyjaciele to akustyczna odsłona koncertów w wykonaniu Zygmunta „Muńka” Staszczyka, lidera formacji T. Love. W koncertach towarzyszą Muńkowi: Cezariusz Kosman – gitara akustyczna oraz Janek “Jahlove” Pęczak – gitara akustyczna.

    Muniek i Przyjaciele wyruszyli w trasę jesienią roku 2018. Początkowo, projekt ten miał być tylko chwilową odskocznią od głośnego, rockowego grania. Muniek chciał pograć z mniejszym aparatem wykonawczym, w nieco mniejszych, kameralnych salach. Ogromny sukces tego początkowo skromnego przedsięwzięcia spowodował jednak, że w marcu 2021 r. odbyła się premiera albumu dokumentującego ponad 60 koncertów, podczas których zespół objechał całą Polskę występując zarówno w małych klubowych salach, w teatrach, na Stadionie Narodowym oraz na scenach krajowych letnich festiwali.

     

  • LATO Z PTAKAMI ODCHODZI – XVII Maraton Piosenki Turystycznej i Poetyckiej

    Kiedy: 29.08.2021 r. (niedziela), godz. 17:00

    Gdzie: Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł (do 28.08.2021 r.), później 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystach: Jerzy Filar  Wołosatki  Pod Strzechą

  • Koncert zespołu MAFIA

    27.08.2021 r. (piątek), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 15 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Mafia – zespół, który w dotychczasowej działalności muzycznej ma na swoim koncie pół miliona sprzedanych płyt, 1300 zagranych koncertów, a także najważniejsze nagrody muzyczne.

    Imię deszczu, W świetle dnia, Noc za ścianą, Kolor nadziei – przeboje, które zna każdy! Dla jednych to historia, dla innych utwory, przy których wszystko się zaczęło...

     

  • Koncert pieśni łemkowskich i nie tylko – Agata Rymarowicz z zespołem

    22.08.2021 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 10 zł (do 19.08.2021 r.), później 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystce

    Koncert pieśni z połonin w wykonaniu pochodzącej z Bieszczadów śpiewającej autorki, wykonawczyni pieśni poetyckich i ludowych Agaty Rymarowicz.

    Agata obecnie mieszka w Krakowie. W swoim artystycznym dorobku posiada trzy albumy solowe: „Pamiątki” (2013), „Pod powieką” (2018) oraz album świąteczny „Hej lelija – kolędy i pastorałki” – wydany w 2014 roku. Repertuar Agaty to piosenki w pełni autorskie, jak również z tekstami innych twórców, które opowiadają o wędrowaniu przez życie, o spotkaniach w drodze. Artystka śpiewa o zagubieniu i powrotach do siebie, o przekraczaniu progów, uśmiechach losu... Szczególnie podkreśla swoją więź z Bieszczadami, ich urodą, magią, historią – zwracając się tym samym również ku swoim bojkowskim korzeniom. Znacząca cześć repertuaru Agaty to wyszukane u źródeł starodawne pieśni rusińskie, którymi połoniny niegdyś rozbrzmiewały – opowiadające o magicznej jedności człowieka i gór. Artystka zachowuje i jednocześnie wskrzesza na nowo najpiękniejsze utwory niegdysiejszych mieszkańców Karpat wschodnich.

    Na scenie Agacie towarzyszyli: Emilian Rymarowicz (gitara), Mateusz Stawiarski (akordeon), Robert Klepacz (bas), Marcin Polański (instrumenty perkusyjne).

     

  • Colorado Band – koncert muzyki country

    20.08.2021 r. (piątek), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 10 zł (do 19.08.2021 r.), później 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Colorado Band powstał w 1992 roku w Łodzi. Inspiracją i wyzwaniem do stworzenia własnego, niespotykanego w Polsce brzmienia stał się Amerykański rock z elementami country. Od początku swojego istnienia zespół jest regularnie zapraszany na Piknik Country w Mrągowie. Colorado Band z powodzeniem występował również na Międzynarodowym Festiwalu Country „Visagino” na Litwie. Zespół wielokrotnie koncertował z gwiazdami muzyki country, takimi jak: George Hamilton IV, George Hamilton V, Elizabeth Cook, czy Michał Lonstar.

  • Folk Karpacki w wykonaniu KAPELI KARPATI

    15.08.2021 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 10 zł (do 12.08.2021 r.), później 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Zespół, który swoją grą porusza serca. Koncertują razem od 2018 roku, a w ich grze słychać ducha Karpat, Bałkanów, Rosji, Ukrainy i przede wszystkim Polski. Ich wizytówką są oryginalne aranżacje – śpiew na trzy głosy, brawurowe sola i wielka energia płynąca z instrumentów.

    Podczas IV Turnieju Muzyków Prawdziwych organizowanego w 2018r. przez Filharmonię im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie Kapela została wyróżniona nagrodą specjalną Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Rok 2019 śmiało można nazwać przełomowym. Zespół wziął udział w programie „Mam Talent” emitowanym przez telewizję TVN. Muzycy dotarli do półfinału, porwali publiczność i zostali okrzyknięci przez jurorów mianem „Busta Rhymes folku”. Dzięki uczestnictwie w Songwriting Camp ZAiKS artyści nagrali utwór wraz z takimi gwiazdami, jak Ewa Farna, czy Dominika Barabas. Światło dzienne ujrzała również płyta EP z nagraniami koncertowymi. W listopadzie zdobyli wyróżnienie „za perfekcję i żywiołowość wykonania” w konkursie „Scena Otwarta”, który odbył się w ramach festiwalu „Mikołajki Folkowe” w Lublinie. Obecnie Kapela Karpati jest w trakcie nagrywania swojej pierwszej długogrającej płyty.

    JOANNA GRUSZKA
    Altowiolistka, skrzypaczka i kontrabasistka. Absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Pasjonatka muzyki ludowej Karpat. Laureatka wielu folkowych konkursów z czołowymi folkowymi zespołami. Współpracowała z wrocławskim Teatrem Lalek.

    JÓZEF GRUSZKA
    Rodowity Góral wychowany wśród muzyków ludowych. Multiinstrumentalista – sam opanował sztukę gry m.in. na altówce węgierskiej, kontrabasie, gitarze akustycznej i basowej. Posiada również ciepły głos, którym czaruje tłumy. Będąc członkiem wielu zespołów folkowych koncertował w kraju i za granicą.

    MATEUSZ DONIEC
    Muzyk z pasji i zawodu – obecnie student Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Akordeonista, pianista i tubista. Koncertował w wielu krajach świata – w Indonezji i Singapurze (na zaproszenie Ambasady RP), w Holandii, Niemczech, we Francji, Włoszech i na Węgrzech. Uczestnik i laureat ogólnopolskich, a także międzynarodowych festiwali i konkursów, m.in. Karneval der Kulturen (Berlin), Przebojem na Antenę, Przystanek Woodstock, Wake Up and Live!

     

  • „Pół człowiek, pół pies” – koncert grupy Nie-Bo

    08.08.2021 r. (niedziela). godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Koncert promujący najnowszą płytę Roberta Lubery i zespołu Nie-Bo. „Pół człowiek, pół pies” to pierwszy singiel promujący wydawnictwo, na którym znalazło się dziesięć autorskich kompozycji. Piosenki są opisem wieloletnich doświadczeń muzycznych dojrzałego mężczyzny.

    Robert Lubera to polski muzyk, wokalista, kompozytor, autor tekstów, aranżer, producent, grający m.in. w zespołach Robert Gawliński, Artur Gadowski, Maciej Balcar, Róże Europy, Sagittarius, The End, Piotr Nalepa Breakout Tour oraz Nie-Bo z którymi od lat koncertuje w Polsce i za granicą.

     

  • Perełki muzyki klasycznej w wykonaniu Kwartetu Smyczkowego OMEGA

    01.08.2021 r. (niedziela), godz. 18:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: Wolny

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Kwartet smyczkowy OMEGA powstał w 1994 roku z inicjatywy kontrabasisty Aleksandra Rudkowskiego. Zespół koncertował w kraju i za granicą, między innymi w Belgii, Niemczech i Szwajcarii. Tworzą go muzycy Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach: Mariusz Połomka – skrzypce, Marian Kupisz – altówka (kierownik zespołu), Dorota Bałaga – wiolonczela, Grzegorz Jerzak – kontrabas. Koncert poprowadzi Agnieszka Nowak-Zagóra.

    Na letniej scenie Pałacyku zabrzmiały utwory min. Brahmsa, Mozarta, czy Johanna Strausa.

     

  • Koncert muzyki irlandzkiej – Carrantuohill oraz Robert Kasprzycki

    25.07.2021 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł (do 22.07.2021 r.), później 30 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystach: Carrantuohill  Robert Kasprzycki

    Razem mają ponad 60 lat doświadczenia scenicznego i ok. 5000 zagranych koncertów – zespół Carrantuohill grający muzykę irlandzką oraz poeta, bard, pieśniarz Robert Kasprzycki. Takie połączenie gwarantuje udany wieczór…

    Grupa CARRANTUOHILL istnieje od 1987 roku. Wykonuje zarówno tradycyjną muzykę celtycką rodem z Irlandii i Szkocji, jak i własne opracowania aranżacyjne oparte na „celtyckich korzeniach”. Wykorzystuje przy tym bardzo stylowe instrumentarium (skrzypce, uilleann pipes, bouzuki, cittern, bodhran, flety, tin whistles, akordeon, mandolina, gitara akustyczna) poszerzając brzmienie o instrumenty perkusyjne, klawiszowe oraz gitarę basową.

    Robert Kasprzycki – autor słynnego „Nieba do wynajęcia”. W jego muzyce odnaleźć można ślady wielu inspiracji: „Niebo do wynajęcia” było mieszanką flamenco, popu, jazzu, bossanowy i folka, „Światopodgląd” – popisem rockowej energii, „Piosenki i Nie” – znakomitym nawiązaniem do tradycji klasycznej ballady, „Cztery” zaś połączeniem poetyckiej i rockowej wrażliwości – zresztą to właśnie wielojęzyczność i szerokie spektrum zainteresowań określają jego styl muzyczny i tworzą dla tekstów smakowitą oprawę.

     

  • Muzyczny maraton żeglarsko-szantowy: EKT Gdynia oraz The Nierobbers

    18.07.2021 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł (do 15.07.2021 r.), później 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystach: EKT Gdynia  The Nierobbers

    Zespół EKT Gdynia powstał w 1986 roku. Początkowo związany z nurtem piosenki turystycznej występował i zdobywał nagrody na festiwalach piosenki turystycznej i studenckiej. Twórczość zespołu to piosenki turystyczne, ballady, piosenki o tematyce piwnej i oczywiście piosenki żeglarskie. Te ostatnie dominują w twórczości zespołu. Od wielu lat EKT Gdynia to jeden z najlepszych i najpopularniejszych zespołów szantowych. Występuje z powodzeniem na scenach największych i najlepszych festiwali szantowych.

    Skład zespołu: Jan Wydra – gitara, śpiew lider zespołu; Jacek Fimiak – instrumenty perkusyjne, śpiew; Krzysztof Kowalewski – gitara elektryczna; Kamil Szewczyk – gitara elektryczna; Marcin Ritter „Ritus” – gitara basowa.

    The Nierobbers to zespół poruszający się w klimacie piosenki turystycznej i poetyckiej, pachnącym również wiatrem i wodą. Grupa jest laureatem wszystkich najważniejszych festiwali piosenki żeglarskiej i turystycznej w kraju oraz wielokrotnym zdobywcą Nagrody Publiczności. Zespół koncertuje na terenie całego kraju oraz za granicą spotykając się z gorącym przyjęciem publiczności. Grupa ma w dorobku trzy płyty długogrające.

    Skład zespołu: Tomasz Szuszkiewicz – gitara, śpiew; Marek Kańduła – gitara basowa, gitara, śpiew; Dariusz Myśliński – harmonijka ustna, mandolina, śpiew; Łukasz Zięba – skrzypce, śpiew.

     

  • Dziady Kazimierskie

    11.07.2021 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    „Dziady Kazimierskie” swoją muzykę przedstawiają jako: Rootsowo-Kniajacki-Folk Wąwozowo-Barowy; dłuższy opis precyzuje: instrumenty staroakustyczne i darcie ryja liryczne... . Ich biogram brzmi tak: Dawno, dawno temu, w czasach Lecha, Czecha i Rusa, kiedy Kazimierz Dolny nie był jeszcze nawet Wietrzną Górą, w pięknych okolicznościach przyrody pod kamieniołomem nad Przeprzełomem, w bambuszobluszczu przewąwozowym Dziad Borowy spotkał się z Dziadem Barowym... Już sama nazwa tej przedziwnej i niesłychanie barwnej formacji wiele mówi o charakterze jej twórczości.

    Panowie traktując zarówno swoją twórczość, jak i codzienność z przymrużeniem oka, bawią się muzyką jak mało kto. Dziady Kazimierskie łączą w swoim „dziadowskim” graniu miłość do przyrody i równie gorące uczucie do Kazimierza Dolnego. Przy czym zabawę generuje zarówno ludyczny charakter melodii, jak i specyficzny dowcip bijący z tekstów oraz osobowość wokalisty-wodzireja Włodka „Paprodziada“ Dembowskiego (wokalistę związanego również z „Łąki łan”, „November project” czy „Cessband’em”) tej jedynej w swoim rodzaju trupy artystyczno-akustyczno-punkowej. Przewijające się w ich piosenkach wątki „kazimierskie” mają też swój wymiar uniwersalny. Nie musicie się znać ani na Kazimierzu Dolnym ani na Kazimierzu Wielkim i Esterce, żeby się nieźle bawić przy tych piosenkach.

    Skład zespołu: Włodek Dembowski – Paprodziad, Sergiusz Odorowski – Serge, Sebastian Pasik – Sebol, Rafał Biskup – Rolf, Michał Romanowski – Eddy.

  • KROKE – koncert specjalny w pałacykowym ogrodzie

    04.07.2021 r. (niedziela), godz. 20:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł, w dniu koncertu 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    4 lipca odbył się koncert znakomitego, uznanego na świecie polskiego zespołu Kroke, który wystąpił na scenie w ogrodzie letnim Pałacyku Tomasza Zielińskiego. Koncert współorganizował Dom Środowisk Twórczych oraz klub Czerwony Fortepian, a kulinarnie wydarzenie wspierała Restauracja i Ogród Pałacyk Zielińskiego.

    Kroke to zespół legenda. Od ponad 25 lat jest fenomenem na skalę światową. Początkowo kojarzony był jedynie z muzyką klezmerską, ale w swojej obecnej twórczości sięga po inspiracje do muzyki etnicznej i tworzy autorskie improwizacje – w ten sposób powstaje muzyka, która została nie tylko zauważony przez publiczność, lecz także doceniony przez artystów całego świata. Zachwycony koncertem Kroke Steven Spielberg zaprosił zespół do Jerozolimy na występ podczas uroczystości Survivors Reunion; dzięki Peterowi Gabrielowi grupa trafiła do Wielkiej Brytanii na Festiwal WOMAD; utwór „The Secrets of The Life Tree” znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu Davida Lyncha „Inland Empire”. Spotkanie KROKE z Nigelem Kennedym zwieńczyło wspólne dzieło – płyta „East Meets East”... i tak dalej i tak dalej. Dowodem na ich popularność jest chociażby to, że trafić na ich koncert w Polsce czasami graniczy z cudem, a czasami z wyjątkowym zbiegiem okoliczności.

  • Goście z K.A.S.Ą. – koncert z muzycznymi niespodziankami

    02.07.2021 r. (piątek), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 10 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artyście

    Goście z K.A.S.Ą. – 25 lat na scenie Krzysztofa K.A.S.Y. Kasowskiego – koncert na żywo z muzycznymi niespodziankami!

    Dodatkowo odbyła się się promocja książki Krzysztofa pt. „Upadek Króla Rapu”, a po koncercie jam session...

  • Sebastian Riedel & Cree

    27.06.2021 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 30 zł do 24.06.2021 r., potem 40 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o zespole

    Cree to zespół założony w 1994 w Tychach przez gitarzystę i wokalistę Sebastiana Riedla (syna Ryśka Riedla), gitarzystę Sylwestra Kramka i perkusistę Adriana Fuchsa. Nazwa zespołu pochodzi od plemienia Indian zamieszkujących Kanadę. Muzyka grupy to zabarwiony bluesem rock.

    Ich pierwszy publiczny występ odbył się w 1994 podczas festynu w Tychach. Przez kilka kolejnych lat grali bardzo niewiele koncertów. Na scenie ogólnopolskiej debiutowali dopiero w 1997 na Festiwalu Młodej Kultury w warszawskim klubie Stodoła. Później odnosili kolejne sukcesy – Grand Prix VI Olsztyńskich Nocy Bluesowych, udany występ na FAMIE w Świnoujściu, udział w festiwalu w Lille. W 1998 r. powstała ich pierwsza płyta Cree, która w całości zadedykowana została pamięci Ryśka Riedla. Zespół co roku występuje na Tyskim Festiwalu Muzycznym im. Ryśka Riedla.

  • Skąd my to znamy? Przeboje muzyki klasycznej w życiu, w filmie i w reklamie

    27.06.2021 r. (niedziela), godz. 12:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 10 zł (do 24.06.2021 r.), później 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    „Skąd my to znamy?” to koncert składający się z wybranych, najpopularniejszych melodii muzyki klasycznej. Melodii, które zapewne nie raz słyszeliście, a może nawet często je nucicie, nie zdając sobie sprawy, co to za muzyka... Niektóre z tych melodii są bowiem wykorzystywane w celach komercyjnych lub marketingowych. Używają ich koncerny samochodowe, kosmetyczne lub spożywcze. Przykładem może być utwór „Wiegenlied” (Kołysanka) Johannesa Brahmsa. Być może niewiele osób wie, że jest to melodia, którą słyszą dzieci od pierwszych chwil swojego życia w kręcącej się nad łóżeczkiem pozytywce, a także w pluszakach-przytulankach. Podczas koncertu w ogrodzie, tego typu przykładów pojawiło się dużo więcej, po to, aby słuchacz w przyszłości, chociażby podczas oglądanej reklamy, mógł kojarzyć przede wszystkim melodię, a nie produkt. Usłyszeliśmy również przykłady utworów klasycznych wykorzystanych przez wybitnych reżyserów filmowych.

    Wystąpili: Renata Drozd – sopran, Sylwia Ziółkowska – sopran, Rafał Krzysztof Hołub – fortepian.

    W koncercie usłyszeliśmy między innymi: arię Almireny „Lascia ch’io pianga” z op. Rinaldo G. F. Händla, arię Lauretty „O mio babbino caro” z op. Gianni Schicchi G. Pucciniego, arię Carmen „L`amour est un oiseau rebelle”z op. Carmen G. Bizeta, arię Musetty „Quando m’en vo’’ z op.”La Boheme” G. Pucciniego, Duet Kwiatów z op. Lakme L. Delibesa, Pieśni F. Chopina, St. Moniuszki, J. Brahmsa, czy F. Schuberta oraz utwory fotrepianowe: L.van Beethovena „Für Eliza” (Dla Elizy), F. Chopin Preludium e-moll op. 28 nr 4, F. Schubert, F.Liszt Seranada, D .Szostakowicz Walc nr 2.

  • Czerwony Tulipan i Roman Tkaczyk – koncert z Krainy Łagodności

    25.06.2021 r. (piątek), godz. 21:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    Dowiedz się więcej o artystach: Czerwony Tulipan  Roman Tkaczyk

    Koncert piosenek z Krainy Łagodności w znakomitym wydaniu, czyli Czerwony Tulipan – weterani i legendy polskiej sceny poezji śpiewanej oraz Roman Tkaczyk, który swój debiut płytowy miał zaledwie dwa lata temu.

    Czerwony Tulipan powstał w 1985 roku w Olsztynie i ma na swoim koncie już kilkanaście wydanych płyt. Zespół tworzy pięć artystycznych indywidualności: Stefan Brzozowski – kompozytor, wokalista , gitarzysta; Ewa Cichocka – wokalistka, aktorka, tancerka; Krystyna Świątecka – wokalistka i flecistka; Andrzej Czamara –gitarzysta solowy stopiony całkowicie z gitarą, którą opanował perfekcyjnie oraz Andrzej Dondalski – gitarzysta basowy z „rockowym rodowodem”.

    Roman Tkaczyk – muzyk, gitarzysta, kompozytor od urodzenia związany z sercem Mazur, malowniczym miasteczkiem Mikołajki. Wielokrotny laureat festiwali piosenki żeglarskiej i turystycznej (m.in. Bazuna, Przy kominku, Nocnik czy Shanties w Krakowie). Pałacykowej publiczności znany bardzo dobrze z Internetowych Festiwali Piosenki Uziemionej DOMÓWKA. Na scenach festiwalowych debiutował w 2018 roku. W roku 2019 wydał swój debiutancki album „Wielkie Podróże”.

  • Koncert salsowy „La fiesta del Sol” – Mike Rif & Cumbancheros

    20.06.2021 r. (niedziela), godz. 19:00

    Scena letnia – w ogrodzie

    Wstęp: 20 zł

    Dołącz do wydarzenia na Facebooku

    La fiesta del Sol – celebrujmy Andyjski Nowy Rok! Świętowanie uprzyjemnili nam pochodzący z Kuby Mike Rif i grupa „Cumbancheros”. Gorącymi rytmami Ameryki Południowej: rumby, cha-cha, mambo oraz fuzją muzyki folklorystycznej z nowoczesnym brzmieniem zachęcili nas nie tylko do słuchania, ale i do tańca.

    Zespół tworzą: Edi Sánchez – Kolumbia, Paul Chapman – Wenezuela, Alberto Suazo Sánchez – Meksyku, Alexis Valles Delisle – Kuba, Manuel Esteve – Wenezuela.

     

Free Joomla! templates by AgeThemes