Charles Aznavour jest uznawany za jednego z najwybitniejszych francuskich piosenkarzy. W tym roku obchodziłby setne urodziny… Francois stworzył spektakl „Odmieńmy tylko rytm”, w którym jego piosenki, śpiewane po francusku i polsku, przeplatają się z najciekawszymi anegdotami i cytatami zaczerpniętymi z życia artysty.

Francois jest zawodowym francuskim piosenkarzem zakochanym w Polsce od 2011 r. Karierę sceniczną rozwinął po zdobyciu w 2018. roku „złotego przycisku” w polskiej edycji programu telewizyjnego “Mam Talent”. Od tej pory często i regularnie koncertuje z programem polsko-francuskim na terenie całej Polski. Bywa także gościem stacji telewizyjnych i radiowych. Jest Laureatem XV Konkursu im. Jonasza Kofty „Moja wolności” za francuską wersję utworu „Jej portret”. W 2021 r. nagrał kolekcję dwóch płyt CD, zatytułowaną „Vis-à-Vis”, przedstawiającą największe polskie przeboje w tłumaczeniu na język francuski i francuskie utwory po polsku.

Mateusz Gurgul – akordeonista, pianista, kompozytor i pedagog. Założyciel i lider formacji GURGUL BAND, z którą od 2011 roku koncertuje w kraju i poza jego granicami, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Akkordeon Akut Festival 2013 w Halle (Niemcy).Od lat zapraszany jest do udziału w licznych projektach z udziałem takich artystów jak m.in.: Grażyna Łobaszewska, Julia Kamińska, Sławek Uniatowski, Jan Nowicki, Piotr Cyrwus i Mirosław Czyżykiewicz.

Dezerter to zespół punkrockowy, który powstał w maju 1981 r. w Warszawie. Pierwszy singiel „Ku przyszłości” wydali w 1983 r. Dwa lata później ukazały się dwie kompilacje z piosenkami Dezertera: „Fala” i „Jak punk to punk”. Rok 1987 przyniósł wydanie w USA pierwszej długogrającej płyty Dezertera – „Underground Out Of Poland” oraz pierwszej (ocenzurowanej) płyty w kraju – „Kolaboracja”. Rok 1989 to kolejny album – „Kolaboracja II”, a 1990 – „Wszyscy przeciwko wszystkim” (wydana w Polsce i we Francji) oraz dwumiesięczna trasa po Europie Zachodniej (Szwajcaria, Niemcy, Francja, Holandia) i Japonii.

Kolejne lata działalności przyniosły ważne płyty dla polskiej sceny niezależnej, m.in. „Blasfemię” (1992), „Ile procent duszy?” (1994), „Mam kły mam pazury” (1996), „Ziemia jest płaska” (1997). W XXI w. ukazały się trzy studyjne albumy: „Nielegalny zabójca czasu” (2004); „Prawo do bycia idiotą” (2010), który został doceniony wyjątkowo nie tylko przez słuchaczy, ale i przez branżę muzyczną, czego wyrazem była nagroda Fryderyk 2010; oraz „Większy zjada mniejszego” (2014). Zespół aktywnie koncertuje nie tylko kraju, ale również w wielu krajach Europy (Czechy, Niemcy, Wielka Brytania, Finlandia) oraz w Stanach Zjednoczonych. Przez lata piosenki Dezertera ukazywały się na wielu składankach w Polsce i na świecie oraz trafiły na ścieżki dźwiękowe kilku filmów.

Dezerter to: Robert Matera – gitara, śpiew; Krzysiek Grabowski – perkusja, teksty; Jacek Chrzanowski – bas.

Serdecznie zapraszamy na recital dyplomowy Kingi Grad – studentki III roku I stopnia Instytutu Muzyki UJK. Wystąpi wraz z zespołem DIVERSAL, prezentując swoje perkusyjne umiejętności w hardrockowych utworach. Koncert odbędzie się na scenie letniej Pałacyku.

Grupa Wheels of Steel Band została założona w Kielcach wiosną 2006 r. przez grającego na pedal steel guitar muzyka grupy Jukebox – Jerzego Dudka. Od założenia do chwili obecnej grupa regularnie koncertuje m.in. na największych polskich festiwalach: Piknik Country Mrągowo, Festiwal „Czyste Country” w Wolsztynie, Wiślaczek Country oraz klubach muzycznych wykonując Americanę i muzykę Country. W roku 2014 wystąpił z dużym powodzeniem na 16. edycji festiwalu Country & Folk Sterusy 2014 na Słowacji. W swoim repertuarze gra utwory własne oraz covery klasyków gatunku m.in. z repertuaru grup Brooks & Dunn, Hanka Williamsa czy Johnny’ego Casha. W 2018 roku założyciel zespołu Jerzy Dudek został uznany najlepszym instrumentalistą muzyki country w ogólnopolskim plebiscycie wydawnictwa countrowego Dyliżans. Zespół jest również autorem i wykonawcą widowiska muzycznego „Tribute to Hank Williams” poświęconego życiu i twórczości ojca muzyki country Hanka Williamsa. Widowisko to zostało wystawione w 2022 roku na scenie głównej amfiteatru w Mrągowie.

Obecnie zespół gra w czteroosobowym składzie: Michał Tokarski (vocal, acoustic guitar), Jerzy Dudek (pedal steel guitar), Ernest Dudek (bass), Robert Muszyński (drums).

W tradycji żydowskiej Jerozolima jest kamieniem węgielnym Stworzenia. Przez tysiąclecia modlitwy Żydów ze wszystkich stron świata kierowały się w jej stronę. Do Jerozolimy prowadzi osiem bram. Każda z nich to opowieść o Bogu, ludziach, miłości i nienawiści…

Olga i jej zespół prowadzi nas przez bramy do Świętego Miasta, by zanurzyć się w jego muzycznym, rozpalonym tyglu. W Na koncercie usłyszymy pieśni wypełnione tęsknotą za blaskiem Syjonu, które zabrzmią po hebrajsku, w ladino i w jidisz. Zatrzymamy się w złotych bramach Jerozolimy, by wsłuchać się w głosy tych, którzy od wieków przekraczali ich progi – w rytmie orientalnych rytmów arabskich czy też inspirowanych mistyczną monotonią nigunów chasydzkich. Wokalistka przekracza granicę światów kulturowych, śpiewając w Jidisz do tradycyjnych melodii otomańskich, łącząc głosy Żydów z Jemenu i polskiej Rebeki z Kazimierza.

Olga Avigail Mieleszczuk (wokal, aranżacje) – wokalistka, badaczka tradycji muzyki polsko-żydowskiej, jedną z czołowych artystek związanych z odrodzeniem muzyki Jidisz w Polsce. Pasjonatka okresu międzywojennego, śpiewa w Jidisz, po polsku i hebrajsku. Urodzona w Warszawie, obecnie mieszka w Jerozolimie.

Tango Attack

Hadrian Tabęcki – pianista, kompozytor, producent muzyczny. Skomponował muzykę do wielu przedstawień teatralnych o tematyce żydowskiej, jak: „Jentl” oraz „Odessa Mama” dla Teatru Żydowskiego w Warszawie, „Who is who” dla Yidishpil w Tel Awiwie, „Piękna Pani Seidenman” (Teatr TV), w wokalno-instrumentalnym dorobku posiada m.in. „Kantata – Pieśń Świata” do tekstów Starego Testamentu.

Piotr Malicki – wirtuoz gitary klasycznej i elektronicznej, specjalizuje się w tangu argentyńskim. Znakomicie odnajduje balans między swobodą improwizacji i precyzją brzmienia. Jako solista występuje m.in. z orkiestrą AUKSO, Sądecką Orkiestrą Kameralną, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Warszawską Operą Kameralną.

Grzegorz Bożewicz – jeden z nielicznych wirtuozów bandoneonu w Polsce. Doceniany interpretator muzyki żydowskiej, argentyńskiej, greckiej. Koncertuje solowo, kameralnie, ale również z towarzyszeniem orkiestr i chórów. Komponuje, produkuje i nagrywa muzykę. Jako solista i muzyk sesyjny uczestniczy w licznych nagraniach studyjnych, również dla radia i telewizji.

Lay D Funk

Grupa CARRANTUOHILL istnieje od 1987 roku. Wykonuje zarówno tradycyjną muzykę celtycką rodem z Irlandii i Szkocji, jak i własne opracowania aranżacyjne oparte na „celtyckich korzeniach”. Wykorzystuje przy tym bardzo stylowe instrumentarium (skrzypce, uilleann pipes, bouzuki, cittern, bodhran, flety, tin whistles, akordeon, mandolina, gitara akustyczna) poszerzając brzmienie o instrumenty perkusyjne, klawiszowe oraz gitarę basową.

CARRANTUOHILL wielokrotnie gościł w IRLANDII koncertując m.in. na festiwalach „Cork Folk Festival”, czy „Dancing with Lunasa”, a także w słynnym „Fox`s Pubie” czy też w „St`Anns Church” w Dublinie. W Irlandii powstawały też liczne teledyski zespołu. Zespół wystąpił również na jednym z najbardziej znanych i największych w Europie celtyckich festiwali – Guinness Irish Festiwal w Sion w Szwajcarii.

EQ to kielecka grupa tworząca muzykę elektroniczną, przestrzenną, filmową. Muzyka grupy to świat malowany dźwiękami, to obrazy z życia, snów, marzeń i odgłosów serca.

Zespół powstał w roku 1981, kiedy istniejąca scena plastyczna Empireum, której kierownikiem był Mieczysław Pasiński, przekształciła się w zespół o nazwie EQ4 (Empireum Quadro). Na przełomie lat 1983/84, z inicjatywy między innymi Andrzeja Wolskiego, powstała formacja „TOTAL ART. GROUP EQ”. Grupa tworzyła i nagrywała ścieżki dźwiękowe do wielu spektakli reżyserowanych przez Pasińskiego. W 1984 roku formacja uczestniczyła w I Festiwalu Muzyki Elektronicznej „Moogowisko – Kielce 84”, na którym zdobyła III nagrodę. Rok później, na tym samym festiwalu, udało im się zwyciężyć utworem „Gry wojenne”. Jerzy Kordowicz, redaktor muzyczny Trzeciego Programu Polskiego Radia w Warszawie, często mówił o Wolskim, że jest to polski Jean Michel Jarre. W tym samym radiu, kompozycja „Słoneczna Rumba” stała się przebojem audycji „El-Muzyka”. W 1985 roku do grupy dołączył Mariusz Kozak, z którym EQ skomponowało nowe utwory oraz rozpoczęło pracę nad nagraniami studyjnymi w Polskim Radiu Kielce. Wtedy także rozpoczęli koncertowanie po kraju. W latach 90. z grupy odszedł Kozak, a Andrzej Wolski rozpoczął działalność solistyczną pod nazwą EQ jako multiinstrumentalista. Nowo powstające kompozycje ponownie zaprowadziły EQ do studia nagrań, gdzie powstał album pod tytułem „Odmienne stany”.

Obecnie, ponownie w duecie, Andrzej Wolski i Mariusz Kozak przygotowują materiał na nową płytę. Wkrótce rozpoczynają nową trasę koncertową.

Partnerem wydarzenia jest AV MULTIMEDIA – kompleksowe rozwiązania z zakresu nowoczesnych technologii multimedialnych.

Jak co roku zapraszamy na koncert wieńczący wakacje, w klimatach piosenki turystycznej i Krainy Łagodności. Za warstwę muzyczną odpowiadać będzie Wszystkiego Najlepszego – zespół głęboko zakorzeniony w balladzie i poezji śpiewanej – oraz zespół Wołosatki, który w tym roku obchodzi swój okrągły 50. jubileusz działalności muzycznej. Koncert poprowadzi niezawodny Jerzy Filar.

Wszystkiego Najlepszego – to grupa tworząca i wykonująca własne piosenki z klimatu Krainy Łagodności, piosenki poetyckiej, poezji śpiewanej i ballady; w większości nadające się do wspólnego śpiewania. Od początku trzon zespołu stanowią: założyciel, autor muzyki i wielu tekstów Maciej Rzeźnikowski, Justyna Rzeźnikowska i Beata Łapińska. Prawie od początku w zespole jest też Tomek Keszkowski, który współtworzył pierwszą płytę zespołu. Grupa wielokrotnie koncertowała i była nagradzana na licznych festiwalach piosenki turystycznej, poezji śpiewanej i piosenki studenckiej, takich jak: Yapa, Bazuna czy Bakcynalia. Obecnie zespół występuje w składzie prawie identycznym jak za czasów powstania, zatem mamy niepowtarzalną okazję, aby razem z nimi wsiąść w wehikuł czasu i usłyszeć ich autentyczne brzmienie sprzed lat.

Wołosatki – zespół wokalno-instrumentalny o harcerskich korzeniach powstały w 1974 roku w Wołosatem. Na co dzień ich domem rodzinnym są Kielce. Zespół swoją twórczością i akustycznym brzmieniem wpisuje się w nurt piosenki turystycznej i poezji śpiewanej. Grupa prezentuje przeważnie utwory własne, kultywując ideę śpiewania wielogłosowego, łącząc jednocześnie tradycję ze współczesnymi kierunkami muzyki. Zespół Wołosatki wylansował wiele przebojów śpiewanych przez całą harcerską i turystyczną Polskę. Nagrał i wydał prawie 30 płyt oraz dziesięć edycji „Śpiewniczka Bieszczadniczka”. Liczne występy w telewizji, radiu, koncerty w kraju i za granicą przyniosły mu wiele nagród i wyróżnień. Rok 2024 jest dla zespołu rokiem szczególnym, ponieważ właśnie teraz Wołosatki obchodzą swój jubileusz 50-lecia działalności i z tej okazji grupa świętuje cały rok, grając liczne koncerty w całej Polsce ze swym wyjątkowym repertuarem.

Jerzy Filar – kompozytor i wykonawca piosenek z nurtu piosenki poetyckiej, autor tekstów i animator kultury. Zadebiutował w roku 1972 współpracując ze studenckimi grupami muzycznymi. Wiele razy występował na FAMIE w Świnoujściu. Od początku lat 80. XX wieku występuje samodzielnie. W 1985 roku otrzymał I nagrodę na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu za utwór „Star a nie”. Szerokiej publiczności znany m.in. dzięki piosenkom: Samba sikoreczka, czy Za szybą (Całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę), do której tekst napisał wspólnie z Jackiem Cyganem.

Folk to gatunek muzyki popularnej wywodzący się z muzyki ludowej. Często nazywany jest muzyką poetów i włóczęgów. Swoją „muzyczną definicję” folku na scenie letniej w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego przedstawią dwaj znakomici wykonawcy: Janusz Nastarowicz (gitara, wokal) i Marcin Saktura (gitara basowa).

Janusz Nastarowicz – gitarzysta, wokalista, grający również na harmonijce ustnej. Wychował się na muzyce folk-blues, jego wzorami byli tacy muzycy jak: Bob Dylan, Kris Kristoferson, Donovan, Don McClean, czy Eric Clapton. Współzałożyciel takich zespołów jak: Metrum, Western Standard oraz Colorado Band, który od piętnastu lat jest czołową grupą polską grającą tzw. progresywny country-rock. Oprócz działalności zespołowej Janusz Nastarowicz występuje jako solista, wokalista preferujący muzykę folk-blues. Na swoim koncie ma wydane pięciu kaset, czterech płyt CD oraz wiele programów telewizyjnych i radiowych.

Marcin Saktura – basista, pedagog, aranżer, producent, muzyk sesyjny. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego na wydziale muzycznym. Autor podręcznika szkoleniowego dla basistów pt. „Basowanie – kciukowanie” oraz internetowej szkoły gry na gitarze basowej „Slapping by Saku”. Uczestniczył w projektach muzycznych i nagraniach różnych wykonawców (m.in. Doda, Paulla, Łódzka Orkiestra Filmowa, Colorado Band, Sto%, Normalsi, Dave Bo Project, Piotr Goljat, Krawczyk Grand Band, Anna i Romuald Spychalscy, Samokhin Band, Pudzian Band). W jego dorobku oprócz nagrań z różnymi artystami znajdują się dwie płyty autorskie: EP-ka „Archives” i „Mr. Saku”.

Zapraszamy na niesamowite Led-Zeppelin Show w wykonaniu zespołu Zeppelinians Tribute Band. Grupa powstała w 2016 roku z miłości do muzyki zespołu Led Zeppelin, a tworzą ją czterej wyśmienici trójmiejscy instrumentaliści oraz zjawiskowy wokalista Maksymilian Kwapień (finalista 9. Edycji The Voice of Poland). Zespół ma na koncie liczne występy w kraju i za granicą, m.in. na Litwie czy w Czechach. Działalność i wysoka jakość brzmienia formacji została dostrzeżona oraz doceniona przez redaktora muzycznego Piotra Kaczkowskiego, dzięki któremu utwory Led Zeppelin w wykonaniu Zeppelinians można usłyszeć na antenie Radiowej Trójki oraz Radia 357. W stale poszerzającym się repertuarze grupy znajdziemy takie hity jak „Kashmir”, „Stairway to Heaven” czy „Baby I’m gonna leave you”. Muzycy z wielką pasją i zaangażowaniem tworzą niezapomniane show, którego nie może ominąć żaden fan rockowej klasyki!

Zespół tworzą: Maksymilian Kwapień (wokal), Piotr Augustynowicz (gitara), Tomasz Nowik (gitara basowa), Igor Augustynowicz (perkusja), Michał Mantaj (instrumenty klawiszowe).

Zapraszamy na koncert przebojów znanych z filmów i musicali w wykonaniu Sylwii Ziółkowskiej (sopran) oraz kwartetu smyczkowego Estradi Various. Podczas koncertu usłyszymy znane i lubiane hity kinowe, których twórcy traktowani są na równi z najwybitniejszymi kompozytorami muzyki poważnej m.in. melodie z takich filmów, jak: Skyfall, Titanic, Gladiator, Zapach kobiety, czy Amelia.

Sylwia Ziółkowska (sopran) – utalentowana śpiewaczka operowa specjalizująca się w wykonywaniu muzyki filmowej. Jej repertuar obejmuje zarówno klasyczne arie operowe, operetkowe, pieśni oraz kompozycje z filmów, w tym utwory Hansa Zimmera i Ennio Morricone. Pochodzi z Brzezin, w gminie Szydłów w woj. świętokrzyskim. Naukę śpiewu solowego rozpoczęła w klasie śpiewu mgr Renaty Drozd w Zespole Szkół Muzycznych w Kielcach. Ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Karola. Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu prof. dr hab. Ewy Biegas. Uczestniczka Programu Kształcenia Młodych Talentów ,,Akademia Operowa” Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie. Występowała m.in. w: Operze Śląskiej, Operze Novej, Filharmonii Narodowej, Filharmonii Krakowskiej czy Filharmonii Świętokrzyskiej.

Zespół Estradi Various powstał w 2018. Skład Zespołu daje muzykom duże możliwości aranżacji, a utwory wykonane przez kwartet mają piękne, jednorodne brzmienie, wielkie bogactwo barw oraz szeroką paletę kolorystyki dźwiękowej. Kilkuletnia współpraca czwórki muzyków zaowocowała wspaniałym efektem artystycznym. Tworzą interpretacje znanych utworów klasycznych, rozrywkowych i muzyki filmowej, które na długo po koncercie goszczą w pamięci słuchaczy. Zespół tworzą: Mariusz Połomka (skrzypce), Emilia Kopeć (skrzypce), Magda Sikorska-Osuch (wiolonczela), Grzegorz Jerzak (kontrabas).

Bogusław Nowicki to artysta zakorzeniony w piosence literackiej, zwanej także piosenką z tekstem. W programie koncertowym „To co pierwsze, najważniejsze” przedstawia jednak swą twórczość w nowej odsłonie, starając się w artystycznej formie odpowiedzieć na pytania, które stawiamy sobie wobec aktualnych spraw i problemów. Nowoczesne, wysmakowane aranżacje towarzyszą refleksyjnym, ale odważnym w wymowie piosenkom. Całość okraszona satyryczną narracją z anegdotami autora nawiązującymi do polskich biesiad i spotkań poetyckich, z łatwością wciąga publiczność do wspólnej zabawy. Obok nowych utworów, opisujących dzisiejszą, skrzeczącą rzeczywistość, usłyszymy najważniejsze piosenki z trzech poprzednich płyt autora. Wiele z nich znamy z kanonu piosenki literackiej. Często są to przeboje studenckich, żeglarskich i turystycznych szlaków, przywoływane przy okazji koleżeńskich spotkań z gitarą, prezentowane na radiowych i telewizyjnych antenach, rozpoznawane i śpiewane przez publiczność. Za znakomitą oprawę muzyczną odpowiada Marek Stefankiewicz, legenda polskiej muzyki rozrywkowej, grający na instrumentach klawiszowych.

Czerwony Tulipan – grupa muzyczna powstała w 1985 roku w Olsztynie. Trzonem zespołu od zawsze są: żywiołowa Ewa Cichocka (śpiew), wzruszająco liryczna Krystyna Świątecka (śpiew) oraz kierownik grupy Stefan Brzozowski. Do zespołu dołączyli także Andrzej Czamara – człowiek stopiony ze swą gitarą – oraz Andrzej Dondalski – gitarzysta basowy z rockowym rodowodem. Formacja wykonuje muzykę z kręgu piosenki poetyckiej, czyli „piosenki uczucia”, lecz nieobce są jej także piosenki kabaretowe. Czerwony Tulipan przez wiele lat swojej kariery estradowej koncertował na scenach całej Polski i świata. Ze swym liryczno-satyrycznym repertuarem podbijał już serca między innymi we Francji, Szwecji, Austrii, Belgii, Litwie, USA czy Kanadzie. Muzycy wygrali wiele nagród zespołowych i indywidualnych, a w 2009 roku ich album „Obrazy i obrazki – koncert na Zamku w Olsztynie” nominowany był do Fryderyka w kategorii „Album roku piosenka poetycka”.

Formacja w trakcie swej działalności nagrała aż 14 albumów, ostatni w roku 2020 zatytułowany „The Best: Piękno”. Czerwony Tulipan jest inicjatorem wielu koncertów oraz przeglądów i festiwali na terenie Warmii i Mazur, współpracował także z „Kabaretową Sceną Trójki”. W 2003 roku zespół został uhonorowany nagrodą Osobowość Roku Warmii i Mazur.

Zapraszamy na niesamowity koncert muzyki mestizo w wykonaniu kolumbijskiego zespołu SKAMPIDA. Mestizo to nowoczesne połączenie tradycyjnych rytmów latynoamerykańskich i iberyjskich takich jak rumba, cumbia, salsa i flamenco z klimatami punkrocka, ska, rapu, dubu, reggae, dancehallu i innych elektronicznych brzmień.

SKAMPIDA to jeden z najbardziej popularnych w Kolumbii zespołów wykonujących ten charakterystyczny dla Latynosów gatunek. Już od 25 lat muzycy serwują słuchaczom niezapomniane energetyczne show, a teraz przybywają do Polski, aby razem z nami uczcić swój jubileusz przy dźwiękach ich największych hitów. Nie sposób opisać atmosferę panującą podczas ich koncertów – energia, optymizm, radość, otwartość – te słowa razem tworzą zaledwie namiastkę tego, co czeka Was podczas występu zespołu. Teraz macie niepowtarzalną okazję, by poczuć się częścią rodziny, jaką od lat SKAMPIDA zbiera wokół siebie, urzekając słuchaczy. Jeśli będziecie więc w pobliżu, nie przegapcie tej imprezy!

Por muchos años más..... do zobaczenia wkrótce!

Lazy Swing Band to zespół wykonujący muzykę złotej ery swingu. Powstał w 2016 roku w Krakowie. Od początku związany był z taneczną sceną Lindy Hop, tańca rodem z nowojorskiego Harlemu. Oprócz oprawy muzycznej największych polskich, jak również zagranicznych festiwali tańców swingowych, ma w swoim dorobku udział w polskich wydarzeniach związanych z muzyką jazzową. Domeną grupy są żywiołowe, pełne ekspresji wykonania, porywające słuchaczy w muzyczną podróż do przeszłości. Wokalista zespołu Sylwia Buchalska-Augustyn jest uczestniczką Warsztatów Songwriterskich „W Rytmie Słów” współorganizowanych przez DŚT i Fundację FIRE W Pałacyku Zielińskiego.

Skład zespołu: Sylwia Buchalska-Augustyn (wokal), Wojciech Rejdych (saksofon tenorowy), Dominik Borek (trąbka), Miłosz Bazarnik (fortepian), Michał Biel (kontrabas), Łukasz Giergiel (perkusja).

Koncert organizowany jest w ramach projektu Warsztaty W Rytmie Słów realizowanego przez FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja. Mecenasem cyklu koncertów jest CreoConcept.

Zapraszamy na pierwsze wydarzenie z cyklu „Koncert laureatów Festiwalu PRZY KOMINKU”.

Ogólnopolski Festiwal Piosenki Poetyckiej i Turystycznej „Przy Kominku” ma już za sobą 11 edycji i jest niezwykle ceniony przez uczestników i publiczność. Organizowany przez Dom Kultury BIAŁOGON w ścisłej współpracy z Targami Kielce przyciąga świetnych wykonawców z różnych zakątków Polski. Jednak podczas prezentacji konkursowych mamy zwykle okazję posłuchać tylko dwóch utworów danego artysty. Stąd wspólny pomysł DK Białogon i DŚT, aby na pałacykowej scenie prezentować laureatów tego zacnego Festiwalu w pełnym repertuarze. Mamy nadzieję, że ten pomysł przypadnie Wam do gustu.

MuzyKuny – jeleniogórski zespół oscylujący muzycznie wokół poezji śpiewanej, folku, piosenki poetyckiej, turystyki, bluesa a czasami nawet ballad rockowych. Autorskie teksty Radka Kuny Kuneckiego oraz Daniela Kuny Kuneckiego, opatrzone własną muzyką i niebanalnymi brzmieniami, ukazują świat ich autorów, gdzie słowo ma postać nadrzędną. Teksty trafiające zarówno do młodych jak i dojrzałych słuchaczy są zawsze dozą własnych obserwacji świata z dodatkową puentą i jak sami mówią „muszą opowiadać historie”. Są to historie z ich życia, czasem zasłyszane, ale najczęściej przeżyte samemu bądź wraz z zespołem. Są tam klimaty Bieszczad, Karkonoszy i Beskidu, jest miasto z jego wszystkimi dobrymi i złymi zdarzeniami i jest tam czasem spokojna a czasem roziskrzona wieś. Piosenki ze szlaku i te opisujące piękne krajobrazy po głębię duszy człowieka z jej wszystkimi przywarami. Podczas koncertu nie da się z nimi nudzić i nawet najbardziej wybredni słuchacze wynoszą coś dla siebie, bo przecież grają i śpiewają właśnie dla was.

Do swojego świata poezji i muzyki, która zawsze pozostawia w słuchaczu ślad i wyzwala emocje zabierze was zespół w składzie: Radek Kuna Kunecki (autor tekstów i muzyki, gitara, harmonijka, kazoo, wokal), Daniel Kuna Kunecki (autor tekstów i muzyki, gitara, drumla, wokal), Witold Stambulski (gitara basowa, chórki), Włodzimierz Brzeziński (skrzypce), Mikołaj Sadowski (instrumenty perkusyjne, cajon).

Michael Lonstar – piosenkarz, gitarzysta, kompozytor i producent, kultowa postać i siła napędowa muzyki country & folk oraz piosenki autorskiej w Polsce. Pierwszy Polak, który występował na prestiżowych scenach i koncertach w Nashville, w tym trzykrotnie w Grand Ole Opry, założyciel pierwszego polskiego zespołu country - Country Family. Autor polskiego przeboju country wszechczasów pt. „Radio” i hymnu festiwalu „Czyste Country” – „Co to jest to country?”. Bohater biograficznego filmu dokumentalnego pt. „Legenda Europejskiego Cowboya” (TVP2, 1996), a także: grafik, malarz-akwarelista – ostatnia wystawa prac miała miejsce w roku 2019 w galerii „Bez Atu” w Wolsztynie.

Michael Lonstar to także filmoznawca, krytyk i tłumacz symultaniczny (filmy, pokazy, gale rozdania nagród, m.in. Oskary, Grammy) – jęz. angielski i włoski, wieloletni współpracownik TVP przy produkcji programu „Kocham Kino” oraz prezenter, tłumacz i lektor na największym polskim festiwalu filmowym „EnergaCamerimage” od początku istnienia do dnia dzisiejszego. Wielokrotny laureat plebiscytów, m.in. „Guitar Top” i Stowarzyszenia Muzyki Country (Wokalista, Artysta i Kompozytor Roku ).

W dorobku artystycznym ma ok. 250 utworów, również dla artystów pop, a nawet muzyki klasycznej (Edyta Geppert, Jose Carreras, Jose Cura) oraz 13 płyt autorskich. Multi-laureat ogólnopolskiego Plebiscytu Muzyki Country „Dyliżanse” w kategoriach: Artysta, Wokalista, Piosenka, Album w latach 1999-2023.

Wiedzą, doświadczeniem i horyzontami kultury Michael Lonstar chętnie dzieli się z młodzieżą: podczas pracy wykładowcy Społecznej Akademii Nauk w Warszawie oraz w trakcie spotkań autorskich z młodzieżą szkół średnich.

Jego muzyczny szlak wiódł przez USA, Kanadę, Italię, całą Skandynawię, Niemcy, Benelux, Francję, Szwajcarię, Austrię, Czechy, Słowację, Węgry, Litwę, Łotwę i Rosję. W roku 2010 po latach wrócił do Nashville, gdzie wystąpił w ramach największego festiwalu country, CMA Fest, m.in. w prestiżowym koncercie „The Countriest of The Country”, w programie legendarnej radiostacji 650 WSM i w„Midnight Jamboree”, oraz nagrał materiał na nowy autorski album „Michael Lonstar &…”, na którym zaśpiewał duety z czołówką nashvillskich artystów niezależnych, jako jedyny artysta z tej części Europy. W kolejnych latach ponownie pojawiał się w Nashville, gdzie występował na imprezach towarzyszących w ramach CMA Fest, ponownie na scenie Grand Ole Opry, przejechał Europę koncertując m.in. w Szwajcarii, Niemczech i Francji i jest obecny co roku na festiwalach w Wolsztynie, Mrągowie i Żorach.

Koncert organizowany jest w ramach projektu Warsztaty W Rytmie Słów realizowanego przez FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja. Mecenasem cyklu koncertów jest CreoConcept.

Zapraszamy na koncert kieleckiego Tria Gitarowego w składzie: Jerzy Pikor, Michał Powązka, Filip Tuz. Cała trójka artystów to absolwenci Akademii Muzycznej w Krakowie. Muzycy czynnie koncertują, a na co dzień nauczają w szkołach muzycznych na terenie naszego województwa. Warto nadmienić, że Jerzy Pikor, prowadzący od 30. lat Studium Gitary Klasycznej przy Kieleckim Centrum Kultury, wykształcił wielu znakomitych gitarzystów m.in. znanych obecnie na całym świecie Marcina Patrzałka i Piotra Resteckiego.

W programie koncertu m.in.: muzyka filmowa (J. Wiliams, E. Moricone, H. Mancini), muzyka rozrywkowa (L. Bonfa, E. Clapton, G. Miller), muzyka jazzowa (Chic Corea, Benny Goudman), czy muzyka hiszpańska (I. Albeniz).

Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Grupa powstała w 2014 roku i początkowo wszystkie działania muzyczne odbywały się jedynie na Krakowskim Rynku. Spontaniczne granie na ulicy przyczyniło się do powstania pomysłu wydania pierwszej, wspólnej płyty. Zespół dostał się do finału programu Must Be The Music, zdobywając doskonałe opinie jury na każdym kroku. Płyty „Going Away” oraz „Czekanie” otrzymały nominację do nagrody Fryderyki w kategorii Album Roku Blues / Country.

Grupa od dziesięciu lat nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, Jazz nad Odrą, Rawa Blues, Festiwal Filmowy Dwa Brzegi czy European Blues Challenge w Norwegii lub węgierski Sziget).

Przed koncertem odbędzie się uroczyste wręczenie Nagród Prezydenta Miasta Kielce za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechniania i ochrony kultury za 2023 r.

Czeremszyna, czy jak o sobie mówią – „Podlaska Hodowla Muzyki Żywej” – to jeden z najlepszych i najbardziej oryginalnych zespołów folkowych w Polsce. Założony w 1993 roku w niewielkiej miejscowości Czeremcha na Podlasiu zespół wykonuje tradycyjne pieśni podlaskie pochodzące z pogranicza polsko-białorusko-ukraińskiego. Przez ponad 30 lat swej działalności zespół Czeremszyna występował na setkach scen w kraju i za granicą, a ich uwspółcześnione aranżacje ludowych pieśni okraszone niezwykłą dbałością o estetykę oraz profesjonalizmem spotykają się z bardzo pozytywnym i entuzjastycznym odbiorem słuchaczy bez względu na ich wiek. Bogate instrumentarium oraz śpiewy wielogłosowe to mieszanka, dzięki której powstaje niezwykle energetyczne, autentyczne i atrakcyjne show porywające publiczność do wspólnego śpiewu i tańca.

Zapraszamy na niesamowity Koncert/Medytację na Scenie Letniej w ogrodzie Pałacyku w wykonaniu zespołu ATMASFERA. Koncertem tym nawiązujemy do Międzynarodowego Dnia Jogi, który obchodzony jest 21 czerwca.

ATMASFERA to ukraiński zespół grający w gatunku world music i indie music. Grupa tworzy muzykę o niewyobrażalnej energii i harmonii – taką, która dotyka serca i może przynieść ukojenie dla umysłu. Nazwa zespołu jest połączeniem dwóch słów: „ATMA” wywodzącego się z klasycznego sanskrytu i oznaczającego „osobę” oraz „SFERA” odnoszącego się do świata wewnętrznego – uczuć i przeżyć otaczających człowieka. Sercem ATMASFERY są bliźniaczki Yamuna i Kalindi. Artyści swoimi czarującymi głosami przenoszą publiczność w magiczne światy i tworzą niezapomnianą atmosferę jedności.

Grupa korzysta z kolekcji ponad 16 instrumentów muzycznych. Oprócz swoich głównych instrumentów, takich jak flet koncertowy, klawisze, buzuki, gitara akustyczna, gitara elektryczna, gitara basowa i zestaw perkusyjny, wykorzystują wszelkiego rodzaju instrumenty perkusyjne, djembe, flety egzotyczne, dzwonki, harmonium, harfę, ksylofon…

ATMASFERA ma już na swoim koncie różne sukcesy. W 2012 roku ostała okrzyknięta najlepszym zespołem amerykańskiego portalu „Musical Discoveries”. Otrzymali także nominację do amerykańskiej nagrody Round Glass Music Awards 2018, wyróżniającą najbardziej postępowych twórców, którzy swoją muzyką wywierają globalny wpływ i komponują utwory przynoszące dobro, zdrowie, podnoszące świadomość ekologiczna. Ukraiński multiinstrumentalny indie-band zwyciężył w kategorii „Enlightened Musician of the Year”.

Projekt Volodia wyrósł na fascynacji twórczością Włodzimierza Wysockiego. Sprawcą powołania tego unikalnego projektu jest Janusz Kasprowicz muzyk, aranżer, twórca i dyrektor artystyczny pierwszego w Polsce cyklicznego festiwalu poświęconego twórczości W. Wysockiego „Wołodia pod Szczelińcem”. Wokalista zaprosił do projektu muzyków grających na co dzień jazz, rock, flamenco, blues. Pozwoliło to na stworzenie niepowtarzalnego, urozmaiconego (w formie przystępnej również dla młodych odbiorców) materiału muzycznego, a raczej całego spektaklu, jakim niewątpliwe jest koncert grupy Projekt Volodia. Wyszły zaskakujące aranże z gitarą elektryczną, banjo, ukulele, basem, perkusją , akordeonem i niepowtarzalnym instrumentem butelkowym stworzonym przez samych muzyków – vinofonem. Nowoczesne aranżacje kultowych utworów legendarnego barda Włodzimierza Wysockiego odświeżone przez Projekt Volodia nadają nowy wyraz we współczesnym świecie.

Uniwersalność muzyki zespołu pozwala zgromadzić na swoich koncertach publiczność w każdym wieku, od nastolatków do fanów Wysockiego pamiętających jego występy „na żywo”. Dzięki temu Projekt Volodia z powodzeniem występuje zarówno na dużych scenach w salach widowiskowych, filharmoniach i amfiteatrach, jak również w kameralnych, młodzieżowych klubach muzycznych.

Skład: Janusz Kasprowicz (wokal, gitara basowa), Bogdan Bińczak (akordeon, vinofon, instr. perkusyjne), Robert Gawron (gitara akustyczna, banjo, ukulele), Marcin Kotlarski (gitara elektryczna), Tomasz Burzyński (perkusja).

Pałacyk Zielińskiego znajduje się zaledwie 350 m od ulicy Sienkiewicza, więc śmiało włączamy się w akcję „Budzenie Sienkiewki 2024...w iście królewskim stylu”. Do Kielc z Wielkiej Brytanii przyleci James Harries! Jeśli o nim nie słyszeliście, wiedzcie, że to nie nowa postać na muzycznej scenie. Ma na koncie dziewięć albumów, świetne recenzje w branżowej prasie i koncerty na całym świecie (grał m. in. w Izraelu, Chinach, Niemczech, Wietnamie, Holandii i na Słowacji).

Krytycy porównują jego twórczość do takich artystów jak Ryan Adams, Damien Rice i Jeff Buckley. Jego muzyka to wypadkowa folku, alt country i bluesa. Utwory Jamesa gościły w szesnastu międzynarodowych filmach (także polskich). Artysta w Polsce będzie promował swój nowy album „Hiraeth”, który firmuje świetny singiel „Diamond girl”.

Pałacyk Zielińskiego znajduje się zaledwie 350 m od ulicy Sienkiewicza, więc śmiało włączamy się w akcję „Budzenie Sienkiewki 2024...w iście królewskim stylu”. Zapraszamy na niesamowite The Beatles Show w wykonaniu zespołu The Beatlmen, czyli utalentowanych i doświadczonych muzyków, którzy do złudzenia przypominają słynną czwórkę z Liverpoolu. Garnitury szyte na miarę przez angielskich krawców, oryginalne beatlesowskie gitary i olbrzymia charyzma to znaki rozpoznawcze zespołu. Przeniesiemy się w lata '60 XX w. i usłyszymy hity jak: Get Back, Help, Hey Jude, She Loves you, Yesterday, Let it be, All you need id's love i wiele innych zagranych i zaśpiewanych na żywo.

Skład: Grzegorz Markocki jako John Lennon, Marcin Wojtowicz jako Ringo Starr, Paweł Jaworski jako George Harrison, Przemek Mańczuk jako Paul McCartney.

Zespół EKT Gdynia powstał w 1986 roku. Początkowo związany z nurtem piosenki turystycznej występował i zdobywał nagrody na festiwalach piosenki turystycznej i studenckiej. Twórczość zespołu to piosenki turystyczne, ballady, piosenki o tematyce piwnej i oczywiście piosenki żeglarskie. Te ostatnie dominują w twórczości zespołu, który z powodzeniem występuje na scenach największych i najlepszych festiwali szantowych.

Skład: Jan Wydra (gitara, śpiew, lider zespołu), Jacek Fimiak (instr. perkusyjne, śpiew), Krzysztof Kowalewski (gitara elektryczna), Marcin Ritter „Ritus” (gitara basowa).

Zapraszamy studentów (i nie tylko) na koncert finałowy tegorocznych MAJONEZALII, czyli juwenilii kieleckich żaków. Już 16 maja w ogrodzie Pałacyk Zielińskiego wystąpią: Oscar Cyms i Baranovski. Bilety do nabycia w wyłacznie online. Kasa Pałacyku nie prowadzi ich sprzedaży.

Natalia Kwiatkowska to dziewczyna z Bieszczad, wielokrotnie uznana za najlepszą wokalistkę bluesową w latach 2015, 2016, 2018 oraz 2019 według czytelników kwartalnika „Twój Blues”. Na co dzień śpiewa w zespole Cheap Tobacco, z którym w 2019 roku była nominowana do Fryderyków za album Szum. Na swoim koncie ma ponad 600 zagranych koncertów zarówno w kraju, jak i za granicą. Artystka wykorzystuje swą charyzmę i kobiecość, komponuje utwory opowiadające o jej osobistych przeżyciach i emocjach, co tworzy w trakcie koncertu niezwykle subtelną aurę oraz sprzyja odbiorcom w odkrywaniu ich własnych skrytych uczuć.

Koncert organizowany jest w ramach projektu Warsztaty W Rytmie Słów realizowanego przez FIRE – Fundacja Integracja Rozwój Edukacja. Mecenasem cyklu koncertów jest CreoConcept.

Chodzą głosy, że muzyka Trance Ceremony uwalnia od trosk i podnosi na duchu i z krzeseł... Kinior i Saren tworzą duet nietypowy – połączenie dwojga nieszablonowych artystów, wywodzących się z różnych obszarów muzycznych, ale o wielu wspólnych mianownikach. Ich repertuar oscyluje wokół szeroko pojętej transowości muzyki świata i aspektu jazzowego. Instrumentarium również nietypowe, bo połączenie brzmień saksofonu, fletu basowego, bębnów afrykańskich, steel drumu, marimby/MalletStation, elektroniki, głosów i poezji. Całość spięta terminem Trance Ceremony – ze względu na inspirację transowością muzyki świata, jak i ich ceremonialnym podejściem do pracy z dźwiękiem.

Kinior – legenda sceny alternatywnej i jazzowej, obecny na polskich scenach od ponad 50 lat, zarówno solowo, jak i w formacjach takich jak Young Power, Izrael, współpracując także z Twinkle Brothers, zespołem Trebunie Tutki, Marią Pomianowską, Teatrem Witkacego, Kliniką Lalek – tym razem w zestawieniu z wyedukowaną marimbistką kochającą jazz hip hop i muzykę elektro – Saren. W programie usłyszymy absolutnie autorskie numery składające się na album Trance Ceremony inspirowany muzyką świata i jej transowością, przy czym wiodącym elementem tego zjawiska koncertowego jest czysta wolność przekazu.

Grzegorz Werner: „Dwójka wytrawnych muzyków. Młoda i Dość Dojrzały. Konfrontacja generacji jak nic. Międzypokoleniowa petarda”.

Zapraszamy Was na Otwarcie Sezonu Letniego w Pałacyku Zielińskiego . Na Scenie Letnie  jako pierwszy w sezonie 2024 pojawi się zespół Boba Jazz Band.

Boba Jazz Band jest jednym z najpopularniejszych zespołów jazzu tradycyjnego w Polsce. Grupa zawiązała się w 1990 roku w Krakowie z inicjatywy pianisty Jana Boby oraz grającego na banjo i gitarze Marka Rosnera. Zespół wykonuje szeroki repertuar, od jazzu nowoorleańskiego i standardów epoki swingu po muzykę rozrywkową, taneczną, latynoską, czy przeboje kina (m.in. tematy Henryka Warsa).

W 1986 r. Jan Boba otrzymał dyplom z rąk prezydenta Ronalda Reagana za krzewienie kultury amerykańskiej. BJB wystąpił na wielu festiwalach w kraju, Europie i Stanach Zjednoczonych. W 2005 grał na Sacramento Jazz Jubilee przed wielotysięczną publicznością a po koncercie zespół wziął udział w specjalnym spotkaniu zorganizowanym przez Gubernatora Stanu Kalifornia Arnolda Schwarzeneggera.

BJB występował u boku największych gwiazd jazzu tradycyjnego: Chrisa Barbera, Ackera Bilka i Monty Sunshine`a (z którym zarejestrował wspólną płytę) oraz z legendarną formacją Glenn Miller Orchestra. Zespół brzmi stylowo i klarownie dzięki wysokim umiejętnościom jego członków i doskonałym aranżacjom.

Skład: Skład: Jan Boba (leader, p.), Władysław Grochot (tp., voc.), Przemysław Walczak (cl., as.), Janusz Nowak (tb., voc.), Jan Nowak (b.), Aleksander Nowak (dr.).

Brawurowa i energetyczna formacja FARBEN LEHRE powstała we wrześniu 1986 roku. Od tamtego czasu na bogatą dyskografię kapeli składa się 14 płyt studyjnych, 6 DVD oraz liczne kompilacje. Od wielu lat zespół bardzo dużo koncertuje zarówno w Polsce, jak i za granicą. Na swoim koncie płoccy muzycy mają występy u boku tak znaczących formacji jak the Exploited, Die Toten Hosen, New Model Army, Toy Dolls, U.K.Subs, G.B.H., Vibrators czy Dritte Wahl.

Od 2004 roku FARBEN LEHRE był pomysłodawcą oraz jednym z głównych wykonawców trasy koncertowej Punky Reggae live, która rokrocznie odwiedzała kilkadziesiąt klubów w większości dużych polskich miast, a w 2018 roku – po kilku latach przerwy – ponownie powróciła na polską mapę koncertową. Żywiołowe koncerty zawsze grane "na 100%", to bez wątpienia znak rozpoznawczy kapeli z Płocka. Od blisko dwudziestu lat zespół gra blisko sto koncertów rocznie i wciąż aktywnie udziela się na wielu scenach naszego kraju oraz poza jego granicami. W 2021 roku zespół świętował swoje 35 urodziny! Z tej okazji ukazały się takie jubileuszowe wydawnictwa jak: CD „Pieśni XX wieku”, winyl+dvd „Akustycznie”, winyl+cd-split „Farben Lehre & Sexbomba” oraz unikalna CD-kompilacja „Friends For Friends”, na której 35 zaprzyjaźnionych kapel, wykonuje własne wersje utworów FARBEN LEHRE. Natomiast 3 marca 2023 roku swoją premierę miał najnowszy album zespołu, zatytułowany Na zdrowie”, zatem bez wątpienia kawałki z tego krążka znajdą swoje miejsce w koncertowej setliście. Nie da się ukryć, że wiecznie młody kwartet z Mazowsza nie zwalnia tempa!

FARBEN LEHRE (skład): Wojtek Wojda (wokal, teksty), Konrad Wojda (gitara, wokal), Filip Grodzicki (gitara basowa), Gerard Klawe (perkusja).

Zespół „Bez Jacka” powstał w 1983 roku. Uprawia muzykę tzw. „środka”, pisząc muzykę do poezji Leśmiana, Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Gałczyńskiego, Tuwima, Wołka, Kubiaka, a przede wszystkim do tekstów lidera tej grupy Zbigniewa Stefańskiego. Grupa zdobyła sławę i uznanie, zwłaszcza w środowisku studenckim, zdobywając nagrody na niemalże wszystkich festiwalach tego gatunku: „Piosenki Studenckiej” – Kraków, „Yapa” – Łódź, „Bazuna” – Gdańsk, „Giełda Piosenki” – Szklarska Poręba, „Śpiewające Żagle” – Szczecin, „Fama” – Świnoujście, „Włóczęga” – Zielona Góra oraz wielu innych.

Korzenie zespołu „Bez Jacka” sięgają początku lat siedemdziesiątych, kiedy to trzej Bracia Stefańscy: Zbyszek, Jasiu i Jacek, oraz przyjaciel Max Ziętek zakładają na Kielecczyźnie zespół Kant. Kant zdobywa wiele nagród na festiwalach poezji śpiewanej, Młodych Talentów w Toruniu i Muzykujących Rodzin we Wrocławiu. Występuje w telewizyjnej „Szansonadzie”, „Siódemce” i u mistrza Aleksandra Bardiniego. W 1983 roku w „nieznanych okolicznościach” w Gdańsku, zostaje brutalnie zamordowany najmłodszy z braci – flecista, Jacek Stefański. Tak powstaje zespół „Bez Jacka”.

Zespół Chmielnikers jest pewnego rodzaju unikatem na skalę regionu. Ta wyjątkowość wynika z faktu, że jako jedyny na Kielecczyźnie wykonuje ten rodzaj muzyki i robi to zarówno doskonale warsztatowo, ale i interpretacyjnie. Członkowie kapeli to wyszkoleni muzycy z bogatym doświadczeniem artystyczno-estradowym.

Repertuar zespołu Chmielnikers stanowią wyrosłe z żydowskiego folkloru muzycznego, odzwierciedlające obyczajowość i życie piosenki oraz ballady śpiewane w języku jidysz o miłości, ważnych wydarzeniach rodzinnych, historycznych, kołysanki i utwory żartobliwe, ale również kompozycje czysto instrumentalne, stylizowane, powstające pod wpływem odrębnej kulturowo muzyki bałkańskiej i wschodniej.

Świętokrzyscy klezmersi nawiązują bezpośrednio do tradycyjnych XVII wiecznych zespołów muzycznych, grających na „świętych instrumentach” – z hebr. klej zemer. Dziś wszakże zamienili cymbały na akordeon, a bęben na perkusję, ale skrzypce i klarnet pełnią taką samą rolę, jak cztery wieki temu.

W swoim dorobku artystycznym posiadają trzy nagrane płyty pt. „Chmielnikers”, „Piąta strona świata”, „Lata 20-te, Lata 30-te”.

Zespół wystąpi w składzie: Marzena Trzebińska, Beata Misztal, Grzegorz Michta, Piotr Robak.

Zapraszamy Was na szczególny, jedyny w najbliższym czasie w Polsce (pomiędzy występami w USA, Kanadzie, Niemczech, Grecji, Francji, Portugalii, Szwajcarii) koncert światowej klasy orkiestry tango Bandonegro.

Orkiestra tango Bandonegro powstała w 2010 roku i należy do grona najbardziej intrygujących i rozpoznawalnych wykonawców tego gatunku. Zespół prezentuje zarówno tradycyjne tango argentyńskie, jak i tango nuevo oraz tworzy własne kompozycje z elementami jazzu i muzyki klasycznej. Niezwykła pasja, pomysł muzyczny, świeże brzmienie i wyjątkowy taneczny styl sprawiają, że muzycy podbijają serca publiczności na całym świecie i są uznawani za najlepszy zespół tango swojego pokolenia.

Już na początku kariery wygrali międzynarodowy konkurs „PIF Castelfidardo” we Włoszech, a zaledwie rok później nagrali swój debiutancki album „Tango Nuevo by Astor Piazzolla”. Od tego momentu rozpoczęli intensywną działalność na rzecz promocji kultury tanga w Polsce, występując z licznymi projektami w prestiżowych salach koncertowych, filharmoniach oraz teatrach muzycznych.

Swoją muzykę prezentowali na festiwalach tangowych oraz jazzowych scenach w całej Polsce m.in Krakus Aires Tango Festival, Recuerdo Warsaw Tango Festival, Łódź Tango Salon Festival czy Podlasie Jazz Festival i za granicą w Argentynie (Argentina Tango Salon), Niemczech (Schleswig Holstein Music Festival), Włoszech (Torino Tango Festival), Francji (Toulouse Tango Festival), Danii (Copenhagen Jazz Festival), Szwajcarii (Oster Tango Festival Basel), Szwecji (Stockholm Tango Festival), Finlandii (World of Tango Festival) czy Portugalii (Porto Tango Festival). Zespół tworzy projekty koncertowe z wybitnymi tancerzami sceny tango m.in. Clarisa Aragone & Jonathan Saavedra (World Tango Champions), Roxana Suarez & Sebastian Achaval, Facundo Pinero & Vanesa Villalba, Los Totis, jak i wokalistami oraz muzykami m.in. Nelson Pino, Roberto Siri, Carlos Roulet czy Andres Martorell.

W 2019 roku muzycy odbyli 5-tygodniowe tournée, w argentyńskim Buenos Aires, występując w prestiżowych klubach m.in. Salon Canning, La Viruta oraz podczas Argentina Tango Salon Festival. Specjalna wersja utworu „Gallo Ciego” w wykonaniu Bandonegro została zaprezentowana podczas finałów Buenos Aires Tango World Cup – największego wydarzenia tango na świecie. Jako jedyni polscy muzycy mieli okazję wystąpić przed José Colángelo – ostatnim pianistą orkiestry Troilo oraz legendarnym skrzypkiem Fernando Suárez Paz, który przez wiele lat koncertował w kwintecie Astora Piazzolli.

W swoim dorobku mają 5 płyty wydanych przez prestiżowe polskie wytwórnie m.in. Dux, RecArt czy SJRecords.

„Tanchestron” (2017), „Tangostoria” (2020) i „Color Aires” (2022) utrzymane w nurcie tradycyjnym oraz „Tango Nuevo by Astor Piazzolla” (2011) i autorska „Hola Astor” (2019) prezentująca fuzję tanga z elementami jazzu i rocka, która przez krytyków muzycznych została okrzyknięta rewolucją gatunku.

Muzycy coraz częściej zwracają się w stronę twórczości kompozytorskiej, pisząc na zamówienie renomowanych instytucji m.in. Niemieckiej Telewizji ARD czy Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu.

Zespół Bandonegro jest stypendystą Prezydenta Miasta Poznania za wybitne osiągnięcia artystyczne, a także laureatem Medalu Młodej Sztuki – honorującym utalentowanych artystów Wielkopolski. Honorowy Patronat nad działaniami Bandonegro objęła Ambasada Argentyny w Polsce.

Skład: Michał Główka (bandoneon/akordeon), Jakub Czechowicz (skrzypce), Marek Dolecki (fortepian), Marcin Antkowiak (kontrabas).

Zespół EKT Gdynia powstał w 1986 roku. Początkowo związany z nurtem piosenki turystycznej występował i zdobywał nagrody na festiwalach piosenki turystycznej i studenckiej. Twórczość zespołu to piosenki turystyczne, ballady, piosenki o tematyce piwnej i oczywiście piosenki żeglarskie. Te ostatnie dominują w twórczości zespołu. Od wielu lat EKT Gdynia to jeden z najlepszych i najpopularniejszych zespołów szantowych. Występuje z powodzeniem na scenach największych i najlepszych festiwali szantowych.

Koncert Najpiękniejsze arie operetkowe zagrają: Marzena Trzebińska (sopran) i zespół muzyki wiedeńskiej Strauss Ensemble pod dyrekcją Artura Jaronia.

Marzena Trzebińska – absolwentka studiów magisterskich na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Krystyny Rorbach. Naukę śpiewu solowego rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. L. Różyckiego w Kielcach w klasie Marty Złotnickiej. Swoje umiejętności doskonaliła, biorąc udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Udo Reinemanna, Stefano Patarino i Teresę Żylis-Garę. Repertuar artystki obejmuje utwory od baroku do współczesności.

Strauss Ensemble to zespół muzyki wiedeńskiej działający od 1999 roku. Tworzą go w większości muzycy Filharmonii Świętokrzyskiej. Od początku istnienia Strauss Ensemble cieszy się popularnością i uznaniem krytyki. Repertuar zespołu jest bardzo bogaty i zróżnicowany. Składa się na niego kilkaset utworów, w tym muzyka Straussów, walce, polki, marsze, czardasze, fokstroty, muzyka popularna, filmowa i taneczna.

Zapraszamy na trzecią kawę, klimat schroniska i chleb ze smalcem... Zagrają Wolosatki i Maciej Joźwik. Koncert poprowadzi Jerzy Filar.

Zespół „FiśBanda” powstał w 2018 roku. Muzycy, którzy go tworzą grają jednak wspólnie od dawna. Łączy ich ta sama tradycja i świetna znajomość muzycznego folkloru Tatr i całego obszaru od Dunajca do Dunaju, a przede wszystkim kreatywne i nowoczesne pomysły na własne interpretacje. Muzyka góralska, karpacka, czy bałkańska stanowią osnowę twórczości zespołu, a jej charakter nadają liczne improwizacje i jazzowe brzmienia. Nie byłoby tak żywiołowej muzyki, gdyby nie osobowość muzyków zespołu „FiśBanda”. Góralski temperament pozwala na wręcz brawurowe wykonania, ale nuta liryzmu, jest także harmonijnie związana z duchem Tatr i Podhala. Każdy artysta na scenie jest mistrzem i wirtuozem w swoim fachu. Razem tworzą niepowtarzalną mieszankę brzmień, melodii i emocji. Muzyka płynie w ich żyłach, żyją i tworzą po to, aby dzielić się swoimi talentami.

Skład zespołu: Andrzej Fiś Jarząbek (skrzypce, wokal), Paweł Meds (altówka, wokal), Stanisław Rzadkosz (akordeon, wokal), Robert Czech (kontrabas, cymbały), Szymon Bobrowski (trąbka).

Koncert Yiddish Tango - Olga Avigail Mieleszczuk (Izrael) i Tango Attack (Poland). Polskie i żydowskie tanga przedwojennej Warszawy. Perły tanga argentyńskiego w nowoczesnych aranżacjach.

Artyści zaprezentują fenomen przedwojennego tanga jako owocu splotu pierwiastków słowiańskich i żydowskich. Warszawa lat 30-tych z jej rewiami, teatrami i kawiarniami była europejską stolicą tanga. Znakomita większość tang została napisana przez polskich twórców żydowskiego pochodzenia. Dzięki temu dochodziło do twórczej wymiany między polskojęzyczną kulturą popularną Warszawy i jej odpowiednikiem w języku jidysz, który miała swój rozbudowany obieg rozrywkowy. Posłuchajcie nowych aranżacji tang w tradycyjnym składzie argentyńskim z kultowym bandoneonem, które pozostają w delikatnym balansie między współczesnym brzmieniem a unikalnym stylem tanga.

Zespół wystąpił w składzie: Olga Avigail (śpiew, riq), Grzegorz Bożewicz (bandoneon), Piotr Malicki (gitara, lutnia arabska), Hadrian Filip Tabęcki (fortepian, cajón).

Burnin' Hearts to czterech muzyków pochodzących z Mazowsza i „zakręconych” na punkcie rockabilly, jak mało kto. Jako jedni z niewielu grają oryginalne utwory inspirowane takimi wykonawcami, jak Elvis Presley, Gene Vincent, Eddie Cochran, Buddy Holly, Carl Perkins, Stray Cats czy Motorhead. Efekt można usłyszeć na ich autorskiej płycie „Rockabilly Life”, zawierającej dwanaście kawałków utrzymanych w brzmieniu minionej epoki. Stylistycznie zahaczają one o bluesa, country i boogie, a gościnnie wystąpili w nich m.in.: Bartek Szopiński z zespołu Boogie Boys oraz sekcja dęta.

Słuchając Burnin' Hearts ma się wrażenie podróży w czasie i obcowania z autentyczną kapelą z tamtej epoki. Jeśli do tego dodamy przekonujące utwory z konkretnymi tematami i pasującymi do klimatu tekstami, uzyskamy bardzo zadowalający efekt, widoczny także podczas występów na żywo – obowiązkowo z kontrabasem, odpowiednim image'm i – jak przystało na rockabilly – żywiołowym show.

Burnin' Hearts to łakomy kąsek dla wybrednych słuchaczy, gustujących w dźwiękach z przeszłości, podanych współcześnie i w dobrym stylu.

Folk to gatunek muzyki popularnej wywodzący się z muzyki ludowej. Często nazywany jest muzyką poetów i włóczęgów. Swoją „muzyczną definicję” folku na scenie letniej w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego przedstawią dwaj znakomici wykonawcy: Janusz Nastarowicz (gitara, wokal) i Marcin Saktura (gitara basowa).

Janusz Nastarowicz – gitarzysta, wokalista, grający również na harmonijce ustnej. Wychował się na muzyce folk-blues, jego wzorami byli tacy muzycy jak: Bob Dylan, Kris Kristoferson, Donovan, Don McClean, czy Eric Clapton. Współzałożyciel takich zespołów jak: Metrum, Western Standard oraz Colorado Band, który od piętnastu lat jest czołową grupą polską grającą tzw. progresywny country-rock. Oprócz działalności zespołowej Janusz Nastarowicz występuje jako solista, wokalista preferujący muzykę folk-blues. Na swoim koncie ma wydane pięciu kaset, czterech płyt CD oraz wiele programów telewizyjnych i radiowych.

Marcin Saktura – basista, pedagog, aranżer, producent, muzyk sesyjny. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego na wydziale muzycznym. Autor podręcznika szkoleniowego dla basistów pt. „Basowanie – kciukowanie” oraz internetowej szkoły gry na gitarze basowej „Slapping by Saku”. Uczestniczył w projektach muzycznych i nagraniach różnych wykonawców (m.in. Doda, Paulla, Łódzka Orkiestra Filmowa, Colorado Band, Sto%, Normalsi, Dave Bo Project, Piotr Goljat, Krawczyk Grand Band, Anna i Romuald Spychalscy, Samokhin Band, Pudzian Band). W jego dorobku oprócz nagrań z różnymi artystami znajdują się dwie płyty autorskie: EP-ka „Archives” i „Mr. Saku”.

Kumbelé to kolektyw artystyczny, który poprzez taniec, śpiew i grę na tradycyjnych instrumentach, KUISI, GAITACH oraz bębnach prezentuje i stara się zachować jedną z wielu odmian muzyki kolumbijskich Karaibów.

„Zainspirowani miejscami, w których narodziła się tradycyjna muzyka, również tu się osiedliliśmy – w Palomino, gdzie Andy spotykają się z Morzem Karaibskim”. Kumbelé zabiera publiczność w muzyczną podróż, uczy, wchodzi w interakcję, ukazuje relację między tańcem i muzyką w kręgu bębnów (LA RUEDA DE TAMBORES).

Zapraszamy na VII Hammond Kielce Festival. Na niedzielny koncert w ogrodzie Pałacyku Zielińskiego zaprosiliśmy wybitnych muzyków. Najpierw na Letniej Scenie pojawi się jazzowy duet Keys2Drums grający w składzie: Jacek Prokopowicz (kbds) i Adam Grzelak (dr), a zaraz po nich Silesian Hammond Group, której towarzyszyć będzie legendarny amerykański hammondzisya Bruce Katz.

Keys2Drums

Silesian Hammond Group feat. Bruce Katz

Program „Obywatel Jazz” umacnia pamięć o nieodżałowanym Grzegorzu Ciechowskim. Jego muzyka inkarnuje się w sztuce innych artystów. Bolewski i Tubis postanowili przypomnieć część repertuaru Obywatela G.C. i Republiki. Projekt przykuwa dużą uwagę ze względu na skład, improwizację i tematykę, co pokazuje trasa koncertowa oraz recenzje dotychczasowych koncertów.

Bolewski & Tubis to wyjątkowy i oryginalny w skali kraju duet: Radosław Bolewski – wokal, perkusja oraz Maciej Tubis – fortepian i syntezator basowy. Ich muzyka określana jest jako wysmakowany balans między jazzem, a muzyką pop w odważnej improwizowanej odsłonie. Od sierpnia 2021 zagrali blisko 100 koncertów (w przestrzeniach plenerowych, klubowych i teatralnych), doskonale przyjętych przez publiczność, m. in.: Filharmonii Opolskiej, Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” w Słupsku, czy Festiwalu Gwiazdy Jazzu w Sanoku. Z projektem „Obywatel Jazz” gościli m.in. na antenie Radia 357 podczas jubileuszowego koncertu poświęconemu pamięci Grzegorza Ciechowskiego, Dniach Grzegorza Ciechowskiego w Toruniu czy w audycji „Kultura osobista”. Artyści nagrali także 2 autorskie płyty: „Lunatyk” (2018) i „Bez końca” (2020). Ponadto są również wykładowcami Instytutu Instrumentalistyki Jazzowej Akademii Muzycznej w Łodzi.

Cytując Artystów: (...) To właśnie koncerty i spotkania z publicznością dają nam najwięcej satysfakcji, a słuchacze mówią, że na scenie tworzymy tyle dźwięków, ile musiałby zagrać kwartet (...)

Louie Fontaine ma za sobą trzydzieści lat doświadczeń koncertowania i tworzenia różnorodnej muzyki. Jego ostatnia płyta „The Sun Ain't Black”, nagrana w legendarnym studiu Dockside w Louisianie, to przede wszystkim album z gatunku Americana, zawierający bluesa, country a nawet elementy art rocka. Odnajdujemy tam wpływy The Rollng Stones, Nicka Cave'a czy Toma Waitsa, jakie przenikają się w tej kolekcji świetnych numerów. Piosenki są bardzo udane, ale koncert to z łatwością udzielająca się publiczności, rockowo intensywna energia, której trzeba doświadczyć żeby w nią uwierzyć. Gdyby Queens of the Stone Age byli zespołem z gatunku Americana, z Davidem Bowie jako frontmanem, otrzymalibyśmy Louiego Fontaine.

Louie Fontaine to piosenkarz, gitarzysta i basista, który pisze piosenki w szerokiej gamie stylów, często opowiadające szczegółowo makabryczne historie. Jest prawdziwym przedstawicielem pokolenia X, a jego aktorskie umiejętności sceniczne i wideoklipy wydają się być wyrwane wprost z ery MTV. Ale jest także stylowym wokalistą bluesowym, który doskonalił swoje rzemiosło u boku mistrza soul i rhytm & bluesa z Luizjany, Rockie'ego Charles'a, z którym grał koncerty, nagrywał i był producentem jego dwóch ostatnich albumów: „Have You Seen My Uncle Steve” i „I Want First Class”. Charles napisał też piosenkę „That's Rockin” jaka znalazła się na ostatniej płycie Fontaine'a. Osnową albumu są utrzymujące słuchacza w napięciu piosenki, w których Louie Fontaine tradycyjnie wczuwa się w rolę bohatera utworu, również w stworzonych do nich wideoklipach. „The Pill” to utwór z niebanalną aranżacją wokalną w stylu Davida Bowie, a „The Hambiltons” to rozbudowana ballada o morderstwie.

„Jedną z pierwszych płyt, które nagrałem w latach 90-tych, był rockowy musical Murder Before Justice — wyjaśnia Fontaine – więc zawsze zawierało to pewien element teatralny. Występując na scenie lubię zmieniać kostiumy, lubię być kimś więcej niż tylko facetem z gitarą”.

Dlaczego akurat Nowy Orlean?

„Ludzie rozumieją moją muzykę i rozumieją mnie tutaj lepiej – wyjaśnia – Mogę tu zrobić dużo więcej. Mogę podjąć wyzwania. Drzwi są dla mnie otwarte, abym mógł zrobić wiele rzeczy. Może i urodziłem się w Danii, ale marzę teraz po angielsku”.

Młody, charyzmatyczny, prężnie rozwijający się zespół z Kielc, który zarówno sobie jak i wszystkim słuchaczom życzy łagodnych poniedziałków! Stąd wzięła się nazwa: Mellow Monday! Taka też jest ich muzyka. Idealnie przyprawiona mieszanka wybuchowa w postaci pop, rock, funky, jazz! Koncert w Pałacyku to okazja do świętowania pierwszych urodzin zespołu, który zaprezentuje swoje autorskie utwory.

Dotychczasowe sukcesy zespołu: II miejsce w Festiwalu im. Andrzeja Siewierskiego w Szydłowcu (2022 r.); Wyróżnienie za najlepszą interpretację utworu zespołu AZYL P podczas Festiwalu im. Andrzeja Siewierskiego w Szydłowcu (2022 r.); Finaliści „Soundela Festival’22” w Lubawie; Dostanie się do I etapu warszawskiego konkursu „Stage4YOU” (2023 r.)

Skład: Zuza Gadowska (wokal główny), Monika Zychowicz (drugi wokal), Ala Zawisza (gitara elektryczna), Gabriel Kowalczyk (instrumenty klawiszowe), Tomasz Kura (gitara basowa), Wiktor Michalczyk (perkusja).

Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Grupa od kilku lat nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, czy węgierski Sziget), a płyta „Going Away” otrzymała nominację do nagrody Fryderyki 2019 w kategorii Album Roku Blues / Country.

Zapraszamy na koncert pt. „Gdzie ta keja…? czyli muzyczny rejs dookoła świata”, w który popłyną dwa znakomite zespoły specjalizujące się w piosence żeglarskiej i szantach: KLANG i Pod Wiatr.

Zespół KLANG śpiewa szanty i szeroko rozumianą piosenkę żeglarską głównie w aranżacjach a cappella. Pierwszy raz o Klangu można było usłyszeć na festiwalu „Shanties'97”. Wywodzą się i mieszkają w stolicy Podkarpacia i okolicach. Podczas koncertów prezentują ciekawe wokalne aranżacje pieśni morza ze szczególnym uwzględnieniem polskich pieśni z okresu dwudziestolecia międzywojennego (wyłuskiwane skrupulatnie ze starych śpiewników na przykład... Ligi Morskiej).

Repertuar zespołu Pod Wiatr oscyluje między folkiem irlandzkim, liryczną balladą żeglarską oraz żywiołowymi elementami bluegrassu, ale również piosenką turystyczną czy poezją śpiewaną. W przekazaniu treści swoich utworów zespół wykorzystuje bogate instrumentarium: skrzypce, banjo, low i tin whistle, flet poprzeczny, akordeon, bodhran, gitary akustyczne oraz bas akustyczny.

Przed koncertem odbędzie się uroczyste wręczenie Nagród Prezydenta Miasta Kielce za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechniania i ochrony kultury za 2022 r.

„Żyj kolorowo” to drugi album wyjątkowego kwartetu wokalnego The Sound Pack, którego liderem jest Marcin Wawrzynowicz, a wraz z nim tworzą go Joanna Świniarska-Szebeszczyk, Katarzyna Mirowska oraz Małgorzata Biniek. Do współpracy zespół zaprosił znakomite Yarosh Organ Trio w składzie: Tomasz Pruchnicki (saksofony), Kajetan Galas (organy Hammonda) i lider grupy Przemysław Jarosz (perkusja). Krążek zawiera dobrze wszystkim znane polskie piosenki wpisujące się w kanon rodzimej muzyki jazzowej. Wykonawstwo takiego repertuaru przez zespół wokalny stanowi swoistego rodzaju novum, a dodając do tego charakterystyczne brzmienie tria z organami Hammonda, tworzy tym bardziej ciekawy projekt. Pomysł na przedsięwzięcie zrodził się z chęci ukazania piękna wzorcowych kompozycji i tekstów w nowej formie oraz dbania o wspólne, kulturowe dziedzictwo. Warstwą aranżacyjną zajęli się: Bartosz Pernal, Tomasz Pruchnicki, Paweł Zielak oraz Łukasz Rakalski.

The Sound Pack – jazzowy kwartet wokalny nawiązujący do tradycji amerykańskich ulicznych zespołów tego typu oraz do współczesnych grup, takich jak; „The Manhattan Transfer”, „The New York Voices”, a także do legendarnego polskiego kwartetu „Novi Singers”. Charakterystyka brzmienia grupy polega na idealnie zestrojonych ze sobą czterech głosach, które poprzez wypracowanie wspólnych elementów wykonawstwa brzmią jak jeden instrument.

Liderem Yarosh Organ Trio jest perkusista Przemysław Jarosz. Zespół wraz z nim tworzą Tomasz Pruchnicki (saksofon) i Kajetan Galas (organy Hammonda). Niecodzienne na polskich scenach jazzowych organy Hammonda nadają charakterystycznego kolorytu brzmienia tej formacji. Nie brak w nim bezpośrednich nawiązań do kanonu światowego mainstreamu jazzu, co w połączeniu z autorskimi kompozycjami lidera tworzy niepowtarzalną, nową jakość.

Album „Żyj kolorowo” zawiera utwory;

1. Pod papugami / M.Święcicki / B.Choiński, J. Gałkowski / ar. B. Pernal
2. Miłość złe humory ma / J. Matuszkiewicz / A. Osiecka / ar. B. Pernal
3. Miłość jest jak niedziela / W. Karolak / M. Czubaszek / ar. T. Pruchnicki
4. Czterdziestolatek / J. Matuszkiewicz / J. T. Stanisławski / ar. P. Zielak
5. Jej portret / W. Nahorny / J. Kofta / ar. B. Pernal
6. To ostatnia niedziela / J. Petersburski / Z. Friedwald / ar. B. Pernal
7. Już czas na sen / J. Wasowski / J. Przybora / ar. T. Pruchnicki
8. Żyj kolorowo / J. Wróblewski / W. Młynarski / ar. B. Pernal
9. Wojna domowa / J. Matuszkiewicz / L. J. Kern / ar. Ł. Rakalski
10. Do grającej szafy grosik wrzuć / G. Oppenheimer / M. Łebkowski / ar. B. Pernal

Łukasz Jemioła – urodzony w Limanowej, związany z Lublinem i Warszawą wokalista, gitarzysta, twórca piosenek, który odnosi sukcesy na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach muzycznych. Jego piosenki utrzymane są w stylu blues, folk, piosenka poetycka. Ma na koncie również dwie płyty nagrane z laureatem Grammy Włodkiem Pawlikiem. We wrześniu 2018 ukazała się jego druga płyta „Retro na żywo” wraz z DVD. Znalazły się na nim perły piosenek z okresu międzywojennego m.in. z tekstami Juliana Tuwima czy Mariana Hemara. Klasyki Eugeniusza Bodo„Umówiłem się z nią na dziewiątą” czy „Ja mam czas, ja poczekam” Mieczysława Fogga również będzie można usłyszeć tego wieczoru. Jak sam mówi – będzie to niezapomniana uczta muzyczna, podczas której nie zabraknie również interakcji z widownią. Kielecka publiczność kojarzy mu się znakomicie, gdyż już koncertował w gościnnych murach Pałacyku. Podczas koncertu będą towarzyszyć mu znakomici muzycy z którymi na stałe współpracuje: Urszula Czerniak na kontrabasie i Krzysztof Pachla na saksofonie i klarnecie.

Zapraszamy na koncert Janusza Cedro – kielczanina, absolwenta V LO im. ks. Piotra Ściegiennego w Kielcach. Szczególnie gorąco zapraszamy absolwentów V LO – koncert będzie bowiem elementem obchodów 100-lecia „Ściegiennego”.

Janusz Cedro – kompozytor, wokalista, instrumentalista, aranżer i producent muzyczny. Znany szerszej publiczności jako wokalista i frotman SPIRITUALS SINGERS BAND, oraz z występów w projektach JANUSZ CEDRO LIVE IN CONCERT, JANUSZ CEDRO AND THE BAND i JANUSZ CEDRO – SOLO.

Na koncert „4 x Janusz Cedro” składać się będą fragmenty czterech recitali, które Janusz gra osobno , ale tu prezentowane są we fragmentach w jednym koncercie, a będą to: utwory z recitali: „Najpiękniejsze piosenki świata, czyli polskie przeboje muzyki rozrywkowej lat 60-tych i 70-tych”, „Pieśni Gospel – Korzenie Jazzu”, piosenki z autorskiego recitalu „Uwierz mi”, oraz z recitalu "Jazz Standards".

Janusz Cedro wystąpi w duecie z legendą jazzu wrocławskiego, puzonistą Janem Młynarczykiem – absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej w Kielcach, który od wielu lat jest leaderem zespołu Sami Swoi Orchestra.

Na program „Najpiękniejsze piosenki świata, czyli polskie przeboje muzyki rozrywkowej lat 60-tych i 70-tych” składają się utwory muzyczne m.in. takich zespołów i wykonawców jak: Czerwone Gitary, Piotr Szczepanik, Dwa plus jeden, Niebiesko-Czarni, Sława Przybylska , Czesław Niemen, Tadeusz Woźniak, Maryla Rodowicz, Michaj Burano, Karin Stanek, Maciej Kossowski, Andrzej i Eliza, Urszula Sipińska, Skaldowie…

W recitalu „Pieśni Gospel – Korzenie Jazzu” usłyszymy m.in.: „Amazing Grace”, „Jerycho”, „When the saints go marching in”, „Nobody knows the trouble I’ve seen” i inne.

Na program autorskiego recitalu „Uwierz mi” składać się będą utwory autorskiej spółki Janusz Cedro (muzyka) i Michał Kozłowski (słowa). Właśnie trwa praca nad materiałem na płytę pt. „Uwierz mi”". Aranżacji utworów podjął się znany wrocławski muzyk i realizator dźwięku Rafał Rudawski .

„Jazz Standards”... Przez lata spędzone w trasach koncertowych z zespołem „Spirituals Singers Band”, w którym przez 16 lat był frontmanem, wokalistą i managerem – Janusz Cedro śpiewał standardy jazzowe m.in., : „Love for sale”, „Sweet Georgia Brown”, czy „Summertime”.

Na koncercie " 4 x Janusz Cedro" będzie balladowo, gospelowo, jazzowo, ale będzie też rockandrollowo i „z ogniem”, bo przecież piosenki z lat ‘60 i ‘70 XX w. to „złote czasy rock and rolla”. Co ważne nie ograniczona jest podczas koncertu ilość wykonywanych refrenów, a każdy koncert to wspaniałe wspólne śpiewanie Janusza Cedro z publicznością.

Zespół INISHEER

Inis Oírr w języku irlandzkim oznacza wyspę na zachodzie Irlandii, obecnie zwaną Inisheer, ale Inisheer to również kielecka grupa przyjaciół zafascynowanych muzyką celtycką. Można ich posłuchać zarówno w małych, ciasnych pubach, klubach muzycznych, jak i na dużej scenie filharmonii. W swojej grze wykorzystują różnorodne instrumenty muzyczne: skrzypce, akordeon, bothran, bouzouki, banjo, dudy szkockie, whistle, gitarę akustyczną oraz bas akustyczny. Siedmioosobowa grupa Inisheer kojarzy się przede wszystkim ze świetną zabawą przy dźwiękach tanecznych jigów, skocznych reelów i lirycznych slow airów.

Zespół Tańca Irlandzkiego GALWAY

Oficjalnie powstał w czerwcu 2006 r. w Będzinie. Tam trenuje do dzisiaj, a jego obecni członkowie dojeżdżają na próby z różnych miast województwa śląskiego, niezmiennie połączeni miłością do tańca oraz muzyki irlandzkiej. Przez lata działalności zespół występował w kraju i za granicą na festiwalach, koncertach, imprezach prywatnych, w teatrze, rozlicznych instytucjach kultury, na scenach plenerowych czy podczas parady z okazji Dnia św. Patryka. Część składu dodatkowo rozwija swoje umiejętności taneczne pod skrzydłami szkoły tańca McGahan Lees Irish Dance Poland, którą reprezentuje na międzynarodowych zawodach w różnych krajach Europy.

4 czerwca to bardzo ważna data w historii Polski, która ponownie nabiera wielkiego znaczenia. Piosenki Jacka Kaczmarskiego były aktualne i prorocze wtedy i są aktualne dziś.

Trio Łódzko-Chojnowskie połączyła fascynacja osobą i twórczością zmarłego wybitnego poety, kompozytora i pieśniarza Jacka Kaczmarskiego.

Skład: Paweł Konopacki (gitara, śpiew), Witold Łuczyński (gitara, śpiew), Tomasz Susmęd (instrumenty klawiszowe).

„Zegarek”, „Ballada o cyckach” czy „Bez twoich wad” to tylko kilka utworów Wojtka Szumańskiego, które na YouTube zgromadziły milionowe odsłony. Wojtek jest wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów, ale przede wszystkim wnikliwym obserwatorem emocji. 28 maja 2023 roku Wojtek Szumański zagra w Pałacyku Zielińskiego – Domu Środowisk Twórczych w Kielcach na scenie plenerowej – w ogrodzie. Podczas koncertu będą zaprezentowane najbardziej znane utwory Wojtka oraz zupełnie nowe, niepublikowane dotąd kompozycje. Wojtek wystąpi w akustycznym, super-energicznym trio! Wojtek Szumański jest charyzmatycznym frontmanem, ma znakomity kontakt z publicznością, a akustyczne brzmienie zespołu potrafi porwać tysiące fanów do wspólnego śpiewania!

NOCNA ZMIANA BLUESA – 40 LAT NA SCENIE!

Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa – Sławek Wierzcholski i stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa w ciągu 40 lat nieprzerwanej działalności (jedyny taki zespół bluesowy w Polsce!) osiągnęli sukcesy, którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów! Dwadzieścia osiem wydanych płyt, nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa jak m.in. Charlie Musselwhite czy Louisiana Red, koncerty supportujące gwiazdy bluesa światowego formatu: B.B. Kinga czy Blues Brothers. Kilka tysięcy koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie, w USA, a nawet w Zimbabwe!

Przez 40 lat Sławek Wierzcholski i jego zespół wykreowali własny, niepowtarzalny styl, będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki autorskiej. Sławek Wierzcholski to wirtuoz harmonijki i autor dwóch popularnych podręczników gry na tym instrumencie. Ciekawostka – jako jedyny, zagrał na harmonijce hejnał z wieży Kościoła Mariackiego w Krakowie, transmitowany przez radio!

Na koncert zespołu składają się najbardziej znane utwory oraz te z najnowszej płyty. Nigdy nie brakuje takich numerów jak „Szósta zero dwie”, „Blues mieszka w Polsce”, „John Lee Hooker” czy śpiewany razem z publicznością „Chory na bluesa", będący kulminacją każdego występu. Koncerty Nocnej Zmiany Bluesa to wspaniałe przeżycie, duża dawka energii, radości, ale też refleksji, to połączenie tych wieloletnich doświadczeń z młodzieńczą energią, którą muzykom i słuchaczom daje blues!

II Urodziny Muzeum Hammonda przy ul. Zamkowej 5. W programie urodzinowy koncert harmonijkowy zespołu Trio Con Brio dopełniony różnymi niespodziankami dla Gości.

Trio Con Brio jest pięciokrotnym laureatem światowych konkursów gry na harmonijce ustnej. Członkowie zespołu są jurorami festiwali i konkursów gry na harmonijkach ustnych. Na repertuar tria składają się: transkrypcje tematów wielkich mistrzów muzyki klasycznej m.in.: W. A. Mozarta, P. Czajkowskiego, M. Ravela, G. Rossiniego, F. Szuberta, A. Chaczaturiana, utwory muzyki rozrywkowej i tanecznej, melodie ludowe wielu krajów świata, szanty oraz instrumentalne wersje kolęd i melodii bożonarodzeniowych polskich i zagranicznych. Oficjalnie zespół powstał w 1970 roku wraz z regularnym rozpoczęciem nagrań w studio Radia Opole. Pod koniec lat ‘70 i w latach ‘80 XX w. trio nagrywało również w radiu w Lipsku i Berlinie. W ciągu 53 lat swojego istnienia trzykrotnie zmieniał się skład osobowy tria. Jednak rodzaj muzyki i polska szkoła gry na tych instrumentach nie zmieniały swojego charakteru. Wcześniej w zespole grali również Antoni Krzyk na harmonijce basowej oraz Zdzisław Kuniniec na harmonijce akordowej.

13 października 2019 roku zespół Trio Con Brio wystąpił w Pałacykowym Salonie Muzyki Kameralnej w Domu Środowisk Twórczych w Kielcach.

Skład zespołu:

Zygmunt Zgraja – gra na harmonijce ustnej (na harmonijkach melodyjnych) od 14 roku życia. Autor opracowań muzycznych, kompozytor, założyciel i lider zespołu. Występował z wieloma instrumentalistami. Juror festiwali i konkursów gry na harmonijkach ustnych.

Janusz Zając – gra na harmonijce basowej, wspólnie z Zygmuntem Zgrają opracowuje repertuar zespołu. Juror festiwali i konkursów gry na harmonijkach ustnych..

Robert Kier – najmłodszy stażem członek zespołu. Wejście w skład zespołu Roberta grającego na harmonijce akordowej, a zarazem absolwenta Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie akordeonu, skłoniło zespół do poszukiwania nowych brzmień przy wykorzystaniu w swoich nowych aranżacjach muzycznych również akordeonu.

Cheap Tobacco – energia, autentyczność i odważne balansowanie pomiędzy gitarowym, vintage'owym brzmieniem, a taneczną i transową współczesną elektroniką. To wszystko połączone z elektryzującym i charyzmatycznym głosem dziewczyny z Bieszczad. Ich najnowszy album “Zobaczmy siebie” znalazł się na liście OLIS (50 najlepiej sprzedających się płyt w Polsce). Dla niektórych rock, dla innych pop albo indie. Niezależnie od nazwy – to muzyka na najwyższym poziomie z niesamowitą dawką energii.

Cheap Tobacco od lat podąża własną drogą muzyczną, unikając kompromisów artystycznych, konsekwentnie wyrażając swoją muzyką i tekstami, to co w danym momencie czują i czym chcą się podzielić z fanami. Frontmanką zespołu jest fantastyczna i charyzmatyczna, pochodząca z Bieszczad Natalia Kwiatkowska, która czterokrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w Polsce oraz dwukrotnie dostała nominację do „Wokalistki Rocku Antyradia”. Zespół za album „Szum” zdobył nominację do nagrody Fryderyk 2019. Zagrał również na dużej scenie Pol'and'rock Festival!. Z ostatnich sukcesów zespołu warto wymienić występy na Festiwalu Venegy 2021 oraz 2022 oraz na Festiwalu Sziget na Węgrzech latem 2019, czy dwa koncerty podczas Canadian Music Week.

KINIOR FAMILY jest kontynuacją działalności zespołów Włodzimierza KINIORA Kiniorskiego od Paffu przez Kinior Sky Orchestra, Flap People, Kinior Reggae Sound. Za każdym razem koncepcja była związana z fascynacją nowym stylem muzycznym. Ostatni etap Kinior Reggae Sound poświęcony był rytmom reggae.

Obecnie KINIOR FAMILY, dzięki inicjatywie KINIORA – członka grupy IZRAEL – składa hołd nieobecnym już muzykom tej właśnie formacji. W repertuarze KF znajduje się energiczny repertuar, będący kompilacją utworów z albumów „1991” i „Dża Ludzie”. KINIOR FAMILY to wariant w pełni eklektyczny, w którym na scenie pojawiają się wyjątkowi artyści połączeni wspólną pasją do muzyki i tworzenia.

Skład: Włodzimierz KINIOR Kiniorski (saksofony, gitara, voc., flet basowy, Leader), Karolina Paterak (voc., skrzypce elektryczne), Anna Rutkowska (voc., instrumenty perkusyjne), Piotr Fuczyk (perkusja), Sebastian Sipa (gitara basowa), Michał Berliński (gitara elektryczna).

Zapraszamy Was na Otwarcie Sezonu Letniego w Pałacyku Zielińskiego . Oprócz uczty muzycznej przygotowujemy także niespodziankę kulinarną. Szczegóły podamy wkrótce... Natomiast na Letniej Scenie jako pierwszy w sezonie 2023 pojawi się zespół Boba Jazz Band.

Boba Jazz Band to jeden z najlepszych polskich i czołowych w Europie zespołów wykonujących swingujący jazz tradycyjny w najczystszej postaci. Tyle rekomendacji krytyków...

Liderem zespołu jest pianista Jan Boba, którego sukcesy artystyczne sięgają lat ‘60 XX w. Był między innymi wieloletnim liderem Jazz Band Ball Orchestra. W 1986 roku Boba otrzymał dyplom z rąk prezydenta Regana za krzewienie kultury Amerykańskiej. W 1990 roku założył zespół, w którego skład wchodzą dwa pokolenia muzyków. Zespół ten zaczął firmować swoim nazwiskiem i tak powstał Boba Jazz Band. Brali udział w najważniejszych festiwalach światowych, grając razem z najważniejszymi przedstawicielami jazzu europejskiego i amerykańskiego, w tym z Glenn Miller Orchestra.

Skład: Jan Boba (leader, p), Władysław Grochot (tp. voc.), Janusz Nowotarski (cl. as.), Janusz Nowak (tb. voc.), Jan Nowak (bas. voc.), Aleksander Nowak (dr.), Marek Rosner (guit. bjo.).

Kolektyw „Józef Skrzek i przyjaciele” w składzie: Józef Skrzek, Marek Michalak, Marek Stryszowski, Łukasz Kurek, Piotr Pawęska, Piotr Fiodorczuk i Paweł Fiodorczuk prezentować będzie premierowe wykonanie wspólnego projektu muzycznego pod nazwą „Blues dla Jasia”. Całość dedykowana jest pamięci wybitnego muzyka Sławomira Piwowara.

Sławomir Piwowar – polski gitarzysta jazzowy i rockowy, klawiszowiec, kompozytor, aranżer, muzyk sesyjny. Związany m.in z grupą "PARADOX", gitarzysta zespołu towarzyszącego Czesławowi Niemenowi „Aerolit” („Niemen Aerolit"), w latach 1979-1980, 2006 i 2014 był gitarzystą formacji SBB, współpracował jako klawiszowiec z Grzegorzem Ciechowskim (występującym wówczas jako Obywatel G.C.), w późniejszym okresie z działającym w Norwegii zespołem Spitfire, z Robertem Cichowiczem, Kasią Kowalską, Eweliną Flintą oraz Urszulą.

KSU to legenda polskiego punk rocka. Zespół powstał pod koniec lat 70. XX w. w niewielkich, prowincjonalnych Ustrzykach Dolnych, położonych w zapomnianej części Polski, u progu dzikich Bieszczad. Mimo pozornego odcięcia od „wielkiego” świata, to właśnie członkowie KSU, dzięki olbrzymiej pasji, własnemu sprytowi i znajomościom „z zachodu”, byli jednymi z prekursorów ruchu punkowego w Polsce, wypracowując oryginalny styl zarówno ubioru, jak i muzyczny, różniący się od tego, jaki wykształcił się w innych częściach kraju.

Od początku ich działalność mocno związana była z lokalnym patriotyzmem, członkowie grupy z przyjaciółmi zawiązali organizację Wolna Republika Bieszczadzka, kontestującą komunistyczną rzeczywistość, promującą Bieszczady i Ustrzyki i ich pogmatwaną historię, działając w zakresie promowania regionu, ekologii, dywersji politycznej, aż po zwykłe chuligaństwo.

Na początku swej działalności, członkowie zespołu byli zafascynowani muzyką takich zespołów jak Black Sabbath, Deep Purple i Led Zeppelin, ale to dzięki m.in. Sex Pistols i Wire, KSU weszło na punkową ścieżkę. Dzięki przyjaźni z Kazikiem Staszewskim, KSU po raz pierwszy wystąpiło w 1980 r. na pierwszym ogólnopolskim festiwalu zespołów rockowych Nowej Fali w Kołobrzegu, co zakończyło się wielkim sukcesem zespołu. W maju 1988 r. muzycy nagrali materiał na swoją pierwszą płytę „Pod prąd”, a ich nagrania trafiły do rozgłośni radiowych oraz wylądowały na listach przebojów, m.in. na prowadzonej przez Marka Niedźwieckiego Liście Przebojów Trójki.

Z czasem grupa kolegów, wspólnie muzykujących dla przyjemności i zdobywających spore uznanie na scenie krajowej, rozpadła się w konfrontacji z życiowymi wyborami i kolejami dorosłego życia. Pierwszy album grupa wydała w 10 lat po rozpoczęciu działalności, a po wydaniu dwóch kolejnych niemalże zaniknęła. Od drugiej połowy lat 90. XX w. jedynym członkiem zespołu z oryginalnego składu pozostał wokalista i gitarzysta Siczka. Różne są od tego czasu koleje losu grupy, przez którą przewinęła się wręcz niezliczona ilość muzyków, wciąż bardzo rzadko wydaje płyty i która – co istotne – rozwinęła muzyczną formułę mocno odchodząc w stronę rocka, również w mocniejszych odmianach... Niemniej jednak Siczka już ponad 40 lat, który to jubileusz zespół obchodził roku 2018, niestrudzenie podtrzymuje legendę zespołu, a jego muzyka mając status „kultowej”, wciąż zdobywa nowe rzesze fanów.

Jest to kontynuacja i połączenie VI Ogólnopolskiego Festiwalu z potrzebą prezentacji artystów amatorów z Ukrainy przebywających na terenie Naszego Kraju. Rozszerzenie konwencji festiwalu z Ogólnopolskiego do Międzynarodowego umożliwi prezentacje artystyczne zarówno Polakom i Ukraińcom.

Festiwal skierowany jest do przedszkolaków, uczniów szkół podstawowych, ponadpodstawowych, a także do osób dorosłych z całej Polski oraz zespołów kameralnych.

Uczestnicy:

• kategoria I – Przedszkolaki
• kategoria II – szkoła podstawowa klasy I-V – soliści
• kategoria III – szkoła podstawowa klasy VI-VIII – soliści
• kategoria IV – szkoły ponadpodstawowe – soliści
• kategoria V – osoby dorosłe – soliści
• kategoria VI – zespoły kameralne szkoły podstawowe i ponadpodstawowe do 6 osób
• kategoria VII – zespoły kameralne osoby dorosłe do 6 osób

Roman „Pazur” Wojciechowski

1ONE

Piotr Pociask Quartet

Kajetan Galas Trio

Kobranocka to legendarna toruńska kapela, która gra nieprzerwanie ponad trzydziestu pięciu lat. Liderem zespołu jest Andrzej „Kobra” Kraiński, wokalista i gitarzysta. Drugim założycielem kapeli był Szybki Kazik, który gra w zespole do dziś (z kilkuletnią przerwą na solowy projekt „Atrakcyjny Kazimierz”).

W 1984 roku „Kobra”, uciekając przed poborem do wojska, trafił do oddziału zamkniętego szpitala psychiatrycznego w Toruniu. Tam poznał Andrzeja „Ordynata” Michorzewskiego – ordynatora oddziału, który zaprezentował mu swoje teksty (w tym „List z pola boju”). Tak powstał zespół Latający Pisuar, który po dwóch koncertach zmienił nazwę na Kobranocka.

Pierwszy koncert jako Kobranocka miał miejsce w sierpniu 1985 roku w warszawskiej Riwierze na festiwalu „Poza Kontrolą”. W styczniu 1986 roku Kobranocka nagrała 9 piosenek, w tym samym miesiącu muzycy wystąpili na „I Zlocie Młodzieży Ery Atomowej” w Gdyni. Po pochlebnych opiniach, Kobranocka zadebiutowała w Rozgłośni Harcerskiej, gdzie po kilku tygodniach dwa utwory zdobyły szczyt listy przebojów rozgłośni. W 1986 roku Kobranocka wystąpiła w Jarocinie, zdobywając największą liczbę głosów publiczności. A w 1987 roku zespół nagrał debiutancki album „Sztuka jest skarpetką kulawego”. Album przyniósł przeboje „Ela czemu się nie wcielasz?” oraz „I nikomu nie wolno się z tego śmiać”. W 1988 roku powstał utwór „Gorycz w chlebie”, w którym zaśpiewała gościnnie Kayah.

W 1989 roku Kobranocka zarejestrowała materiał na drugi album „Kwiaty na żywopłocie”, z którego pochodzi piosenka „Kocham cię jak Irlandię”. W 1994 roku ukazał się album „Niech popłyną łzy”, na którym pojawiły się m.in.: Katarzyna Nosowska, Martyna Jakubowicz, czy Edyta Bartosiewicz. Zabrakło Szybkiego Kazika, który wówczas tworzył jako „Atrakcyjny Kazimierz”. W kolejnych latach Kobranocka wydała jeszcze albumy: „Gold” (1999), „O miłości i wolności” (2001), „Koncert” (2002), „Sterowany jest ten swiat” (2006), „Kocham cię jak Irlandię. Przystanek Woodstock 2007 Kostrzyn nad Odrą” (2008), „SPOX!” (2010), „My i Oni” (2018).

Skład zespołu: Andrzej „Kobra” Kraiński – gitary, śpiew; Jacek „Szybki Kazik” Bryndal – gitara basowa, śpiew, klawisze; Jacek Moczadło – gitara; Mateusz Senderowski – perkusja.

Zapraszamy Państwa na niepowtarzalny koncert „Piotr Nalepa Breakout Tour”.

15 lat temu 4 marca 2007 roku Tadeusz Nalepa, uważanego za ojca chrzestnego polskiego bluesa, przeszedł na drugą stronę tęczy… Projekt „Piotr Nalepa Breakout Tour” powstał w 2007 roku i do dziś jest z sukcesem realizowany. Liderem zespołu jest Piotr Nalepa – polski gitarzysta i kompozytor, syn Tadeusza Nalepy i Miry Kubasińskiej. Swoją karierę rozpoczynał u boku ojca, w którego zespole występował nieprzerwanie od 1993 roku. Obecnie wraz z gitarzystą Robertem Luberą – twórcą krakowskiej grupy Nie-bo, z sukcesem odtwarzają to, co było najlepsze w repertuarze zespołu Breakout i Tadeusza Nalepy. Skład zespołu uzupełnia m.in: wokalistka Żaneta Lubera – znana z programu The Voice of Poland.

Skład zespołu: Piotr Nalepa – gitara, Żaneta Lubera – śpiew, Robert Lubera – gitara śpiew, Wojtek Famielec – gitara basowa, Józef Rusinowski – perkusja.

Od 2019 r. Francois DUO koncertuje regularnie w kraju prezentując obszerny i zróżnicowany repertuar rozrywkowy. Wykonywana muzyka konfrontuje vis-a-vis dwie kultury: francuską i polską, poprzez adaptacje istniejących przebojów (francuskie przeboje w polskim brzmieniu oraz polskie w języku francuskim) jak i poprzez przedstawienie autorskich utworów. Muzycy kołyszą swoich widzów między językiem francuskim a polskim, między śmiechem piwnicznych kabaretów a wzruszeniem poezji lirycznej.

W 2021 r. ukazała się pierwsza płyta zespołu Francois „Vis-à-Vis” – de la Vistule à la Seine, na której znalazło się 11 najpiękniejszych piosenek polskich wykonanych w przekładzie francuskim. To zupełnie nowa odsłona dobrze znanych i lubianych piosenek jak Naprawdę nie dzieje się nic, czy Lubię wracać tam, gdzie byłem.

Francois jest piosenkarzem mieszkającym w Krakowie, ale pochodzącym z Wandei we Francji. Jego ojciec, Roger Martineau, ze swoim bratem Patrice stworzyli zespół muzyczny, les frères Martineau („Bracia Martineau”) i to właśnie dzięki nim pokochał muzykę i poezję francuską, a szczególnie filary piosenki francuskiej ostatniego wieku: Jacques Brel, Charles Aznavour, Georges Brassens itp. Karierę sceniczną rozpoczął w Polsce w 2018 r. po otrzymaniu złotego przycisku w konkursie telewizyjnym „Mam Talent”. Jest również Laureatem w XV Ogólnopolskim Festiwalu im. Jonasza Kofty „Moja Wolności” w 2021 r. – dzięki francuskiej adaptacji utworu „Jej portret”.

Mateusz Gurgul jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie na wydziale instrumentalnym w klasie dr Janusza Patera oraz podyplomowych studiów w zakresie Zarządzania kulturą w wymiarze europejskim. Brał udział w prawykonaniach kameralnych utworów akordeonowych współczesnych kompozytorów oraz w pracach jury krajowych konkursów akordeonowych. Pracę dydaktyczną, z licznymi sukcesami na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, kontynuuje nieprzerwanie od 2007 r. Szczególne miejsce w jego działalności artystycznej zajmuje wykonawstwo muzyki rozrywkowej. Od lat zapraszany jest do udziału w licznych projektach z udziałem takich artystów jak m.in.: Grażyna Łobaszewska, Kuba Badach, Sławek Uniatowski, Jan Nowicki, Piotr Cyrwus i Mirosław Czyżykiewicz. Na swoim koncie ma występy z różnymi formacjami na licznych festiwalach. Lider formacji GURGUL BAND, z którą od 2011 roku koncertuje w kraju i poza jego granicami, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Akkordeon Akut Festival 2013 w Halle (Niemcy).

Trzecia kawa, klimat schroniska i chleb ze smalcem... Koncert poprowadził Jerzy Filar.

Wystąpili: Janusz Strąkowski, Wołosatki, Jerzy Filar.

Janusz Strąkowski swoją przygodę z piosenką turystyczną rozpoczął w roku 1972 w Łodzi. Rok później z grupą koleżanek i kolegów z uczelnianego klubu turystycznego Płazik wystąpił na Bazunie, gdzie piosenka „Grosza nie mam” zdobyła wyróżnienie. Efektem tego sukcesu był pomysł stworzenia w Łodzi przeglądu piosenki turystycznej. Na pierwszej Yapie w 1974 roku wystąpił z piosenką „Mój świat”, która zrobiła furorę i jest śpiewana do dziś...

Wołosatki to zespół wokalno-instrumentalny o harcerskich korzeniach. Powstał w 1974 roku przy okazji I Festiwalu Piosenki Turystycznej w Wołosatem. Na co dzień ich domem rodzinnym są Kielce. Zespół swoją twórczością i akustycznym brzmieniem wpisuje się w nurt piosenki turystycznej i poezji śpiewanej. Grupa prezentuje przeważnie utwory własne, kultywując ideę śpiewania wielogłosowego, łącząc jednocześnie tradycję ze współczesnymi kierunkami muzyki. Zespół Wołosatki wylansował wiele przebojów śpiewanych przez całą harcerską i turystyczną Polskę. Nagrał i wydał ponad 20 płyt oraz dziesięć edycji „Śpiewniczka Bieszczadniczka”. Liczne występy w telewizji, radiu, koncerty w kraju i za granicą przyniosły mu wiele nagród i wyróżnień.

Jerzy Filar – kompozytor i wykonawca piosenek z nurtu piosenki poetyckiej, także autor tekstów i animator kultury. Zadebiutował w roku 1972, współpracując ze studenckimi grupami muzycznymi. Wiele razy występował na FAMIE w Świnoujściu. Od początku lat 80. XX wieku występuje samodzielnie. W 1985 roku otrzymał I nagrodę na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu za utwór „Star a nie”. Szerokiej publiczności znany m.in. dzięki piosenkom: Samba sikoreczka, czy Za szybą (Całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę), do której tekst napisał wspólnie z Jackiem Cyganem.

Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Grupa od kilku lat nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, czy węgierski Sziget), a płyta „Going Away” otrzymała nominację do nagrody Fryderyki 2019 w kategorii Album Roku Blues / Country.

I trochę historii zespołu...

Tego zespołu przedstawiać już dziś w Polsce nikomu nie trzeba. Od roku 2005 konsekwentnie pracuje ukazując światu nowe, absolutnie świeże spojrzenie na spuściznę słowiańskiej muzyki ludowej. To za sprawą tej piątki pasjonatów dowiedzieliśmy się o „polskim neofolku”. Wzorem najlepszych kapel tworzących styl „innovative folk” w Skandynawii, czy innych krajach Europy, poznaliśmy wyjątkowo przyswajalny gatunek czerpiący całymi garściami z polskiej spuścizny kulturowej. Czerpiąc z takich zespołów jak Hedningarna czy Hoven Droven zapodaje nam Żywiołak podróż szlakami przedchrześcijańskiej zachodniej i wschodniej Europy. Bez wątpienia jako pierwszy w sposób absolutnie bezkompleksowy odkurzył temat mało znanej słowiańskiej mitologii. Bez wątpienia jako pierwszy przyczynił się do „boomu” zainteresowania kulturą rodzimą, jaki ma obecnie w Polsce miejsce. Bez wątpienia stał się inspiracją dla wielu projektów muzycznych, które od tej pory zaczęły u nas powstawać. Dziś nikogo nie dziwi już fakt, że muzykę folkową możemy już od pewnego czasu posłuchać w największych klubach Polski, a sam nurt stał się równoprawny z innymi gatunkami muzycznymi.

Zapraszamy do ogrodu Pałacyku Zielińskiego na koncert zespołu WARSZAWSKIE COMBO TANECZNE w składzie: Jan Emil Młynarski – śpiew, bandżola; Piotr Zabrodzki – śpiew, banjo; Anna Bojara – piła; Karol Szczubełek – gitara; Tomasz Duda – baryton sax, klarnet; Maurycy Idzikowski – trąbka; Wojtek Traczyk – kontrabas.

Postanowili ocalić od zapomnienia piękne piosenki, prezentując je we współczesnym brzmieniu i aranżacjach bliskich oryginałom. Repertuar Warszawskiego Combo Tanecznego to w przeważającej mierze piosenki przedwojenne, które 80 i więcej lat temu bawiły i wzruszały publiczność na rewiach, dansingach, a także na stołecznych ulicach i podwórkach. Zespół narodził się spontanicznie, a za jego powstanie odpowiedzialny jest Jan Emil Młynarski. Wraz z przyjaciółmi powołał do życia grupę, kierując się miłością, pasją i poczuciem obowiązku wobec tradycji, w jakiej się wychował. Szlify Warszawskie Combo Taneczne zdobywało grając na podwórkach Mokotowa, Pragi, Śródmieścia i w warszawskich lokalach. Wzorem muzyków sprzed lat wychowali sobie swoją publiczność, a koncertując wypracowali ciekawy, trafiający do ludzi repertuar.

16 września 2014 r. wyszła debiutancka płyta Combo pt. „Przyznaj się”. Znalazło się na niej 16 piosenek, głównie przedwojennych. W maju 2016 r. ukazał się drugi album zespołu zatytułowany „Dancing, Salon, Ulica”. 20 kwietnia 2018 r. ukazał się trzeci longplay w dorobku Combo, zatytułowany „Sto lat panie Staśku!”. Jest to płyta wyjątkowa, bo nagrana specjalnie z myślą o setnej rocznicy urodzin ikony warszawskiej piosenki podwórkowej – Stanisława Grzesiuka. 21 maja 2021 odbędzie premiera najnowszego albumu, nagranego razem z Kapelą Zdzisława Kwapińskiego, pt. „Skarałeś Mnie Boże”.

Ani cepeliada orkiestry ulicznej, ani folklor miejski opakowany na nowo w stylu Szwagierkolaski. Piosenki starej Warszawy można wykonać fascynująco, śpiewając je i grając ot tak, po prostu, wystarczy brzmieniem oddać klimat lokalu rozrywkowego sprzed wojny i zgromadzić grupę muzyków, którzy tę knajpę odegrają pięknie. Janowi Emilowi Młynarskiemu, synowi Wojciecha, perkusiście jazzowemu i liderowi różnych muzycznych eskapad, ta sztuka się udała. – Bartek Chaciński – Polityka.

Kwartet smyczkowy „Omega” powstał w 1994 roku z inicjatywy kontrabasisty Aleksandra Rudkowskiego. Tworzą go muzycy Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach: Mariusz Połomka – skrzypce, Magdalena Lisowska – altówka, Anna Czarnomska-Połomka – wiolonczela, Grzegorz Jerzak – kontrabas. Zespół posiada w swoim repertuarze muzykę klasyczną, salonową, popularną, filmową i rozrywkową. Koncertował w kraju i za granicą, między innymi w Belgii, Niemczech i Szwajcarii.

Koncert poprowadziła Agnieszka Nowak-Zagóra.

31 lipca 2022 r. na Letniej Scenie Pałacyku Zielińskiego, w sąsiedztwie Muzeum Hammonda, podczas premierowego „Koncertu na organy Hammonda i gitarę” spotkali się dwaj znakomici instrumentaliści: Kajetan Galas – oficjalny artysta Hammond Polska i gitarzysta Robert Lubera – muzyk, wokalista i kompozytor.

Aby przed koncertem wczuć się w klimat i brzmienie organów Hammonda warto było zajrzeć do jedynego takiego na świecie Muzeum Hammonda, gdzie możecie nie tylko obejrzeć, ale nawet samodzielnie zagrać na jednym z kilkudziesięciu instrumentów.

Kajetan Galas – organista, pianista, edukator, od 2010 w czołówce a także laureat pierwszego miejsca w kategorii organy według ankiety krytyków magazynu Jazz Forum w 2020 roku oraz pierwszego miejsca według ankiety czytelników w 2021 roku, oficjalny artysta Hammond Polska. Absolwent klasy fortepianu jazzowego Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, studiował również w ArtEZ Enschede w klasie Organów Hammonda. Stypendysta Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, wielokrotny stypendysta rektora Akademii Muzycznej w Krakowie, laureat nagrody fundacji My Polish Heart; laureat konkursów jazzowych m.in. Blue Note Jazz Competition, Jazz nad Odrą, Azoty Tarnów International Jazz Contest, Novum Jazz Festival, Krokus Jazz Festival. Lider autorskiej formacji Organ Spot, z którą wydał debiutancki album w 2012 roku. Członek wielu zespołów, m.in. Yarosh Organ Trio, Patrycjusz Gruszecki Trio, Tomasz Pruchnicki Quartet, Krzysztof Lenczowski Trio, Jacek Niedziela-Meira Trio, Margo Zuber Quartet, Aldo Joshua Quartet. Przez kilka lat współpracował z Januszem Muniakiem współtworząc jeden z jego ostatnich muzycznych projektów. Nagrał jedenaście długogrających albumów muzycznych wydanych na płytach CD. Od 2019 roku prowadzący klasę teorii, fortepianu i organów Hammonda w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz od 2021 roku wykładowca Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie organów Hammonda.

Robert Lubera – muzyk; wokalista, kompozytor, autor tekstów, aranżer, producent, grający m.in. w zespołach Sagittarius, The End, Robert Gawliński, Artur Gadowski, Maciej Balcar, Piotr Nalepa Breakout Tour, Róże Europy, Nie-Bo. Mąż aktorki Marty Bizoń. Początek jego działalności to lata osiemdziesiąte, w których był liderem blues-rockowej grupy Sagittarius. Z tym zespołem został laureatem OMPP 84/85 (odpowiednik dzisiejszego „Idola”). Uczestnik festiwalów: Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu koncert „Debiuty 85”, Blues TOP Sopot, Jesień z Bluesem, Rawa Blues, Jarocin (występ nagrany przez radiową „Trójkę”), a także Muzyczny Camping w Brodnicy. Utwory „Deszczowy blues” i „Stary jeep” często gościły na antenie krajowych stacji radiowych, a także znalazły się na pierwszym miejscu listy przebojów Uniwersytetu Columbia w USA. Sagittarius występował na wielu koncertach w kraju i poza jego granicami. Grał między innymi z Tadeuszem Nalepą. W 1993 roku rozpoczął współpracę z Robertem Gawlińskim. Z liderem zespołu Wilki nagrał płyty „Solo” oraz „Kwiaty jak relikwie”. W trakcie czteroletniej współpracy wiele koncertował między innymi w USA, nagrał dwa koncerty telewizyjne, czterokrotnie występował na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. W 1997 rozpoczął działalność koncertową w solowym projekcie Artura Gadowskiego. Brał udział w licznych koncertach, programach telewizyjnych, a także poprzedzał solowy koncert gitarzysty zespołu Queen, Briana Maya. W 1999 napisał muzykę do spektaklu pt. Błysk rekina w reżyserii Jerzego Fedorowicza rozpoczynając tym samym współpracę z Teatrem Ludowym w Krakowie. Skomponował i nagrał piosenkę do filmu „Krugerandy” z Maćkiem Stuhrem w roli głównej. Ma również na swoim koncie udział w filmach „Anioł w Krakowie” i „Zakochany Anioł”, a wraz z zespołem Nie-Bo w serialu telewizyjnym „Majka” (TVN). Jako lider krakowskiej grupy Nie-Bo koncertował u boku m.in. Piotra Nalepy, Macieja Balcara, Eweliny Flinty, Ewy Bem, Krzysztofa Zalewskiego, Macieja Maleńczuka, Wojtka Waglewskiego, Piotra i Wojtka Cugowskiego, Patrycji Markowskiej, Małgorzaty Ostrowskiej. W 2007r oku rozpoczął współpracę z Piotrem Nalepą w projekcie Potr Nalepa Breakout Tour – to ponad trzysta koncertów pamięci Tadeusz Nalepy i Miry Kubasińskiej zagranych między innymi w USA Austrii Niemczech Czechach. Dwadzieścia z nich to koncerty z orkiestrami symfonicznymi. Jeden z nich odbył się w legendarnym Teatrze Copernicus w Chicago. Kolejny warty wyróżnienia koncert odbył się w studiu koncertowym Polskiego Radia i był transmitowany na antenie „Trójki”. Razem Z Piotrem Nalepą jest kuratorem festiwalu „Rzeszów Breakout Days”. W 2011 koncertował z zespołem Nie-Bo wraz z Maciejem Balcarem promując jego najnowszą płytę „Ogień i woda” oraz w 2012 album „Live Trax 12”. 27 grudnia 2011 r., z okazji 50-lecia nadania praw miejskich, zagrał w Nowej Dębie benefisowy koncert zespołów Sagittarius, The End i Nie-Bo. Album z tego koncertu (DVD+CD) został wydany w grudniu 2012. W roku 2016 nagrał płytę z zespołem Sagittarius pt.: „Sagittarius Blues Rock Band”, której premiera odbyła się w Chicago.

Heavy Metal Sextet powstał na początku marca 1982 roku z inicjatywy kontrabasisty Mariusza Bogdanowicza. Pierwszy występ odbył się 26 marca na konkursie Jazz Juniors ‘82 w krakowskiej Rotundzie i przyniósł pierwsze miejsce w kategorii zespołowej oraz trzy nagrody indywidualne dla muzyków – wszyscy członkowie pierwszego składu studiowali wówczas na jedynym w Polsce Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W krótkim okresie istnienia (1982-84) HMS wywołał spore „zamieszanie” i zdobył liczne nagrody: Klucz do kariery na Pomorskiej Jesieni Jazzowej (1982). Jan Ptaszyn Wróblewski przyznał HMS nagrodę Złotego Dyzia (1982). Nowa nadzieja (1982), trzeci Zespół roku (1983) oraz drugi (1984) w ankiecie Jazz Top Jazz Forum. I miejsce na konkursie w Dunkierce (Francja, 1984). II miejsce w Jazz Hoeilaart (Belgia, 1984). W 1983 ukazuje się pierwsza płyta HMS i w 1984 druga, obydwie wydane przez wydawnictwo Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego – Poljazz.

Heavy Metal Sextet w momencie powstania sięgał do tradycji hard-bopowej, po niedługim czasie rozszerzył stylistykę o wpływy jazz-rockowe. Do standardów z ery Kind of Blue i Jazz Messengers dołączono kompozycje Bogdanowicza, Kowalskiego i Szymańskiego.

W grudniu 1984 roku HMS zawiesił działalność. Reaktywował się w 2010 roku i nadal koncertuje. HMS – już w „nowożytnych” czasach – czterokrotnie wystąpił na Letnim Festiwalu Jazzowym Piwnicy pod Baranami, na festiwalach: Jazz w Lesie w Sulęczunie, Jazz na Kresach w Zamościu, na Gdańskich Nocach Jazsowych oraz wziął udział w Benefisie Mariusza Bogdanowicza.

Obecnie trzon zespołu tworzą „weterani”: Mariusz Bogdanowicz, Janusz Kowalski i Mirosław Sitkowski, którzy do tego składu zapraszają muzyków młodszego pokolenia; w Kielcach towarzyszli im: Dominik Mietła, Marcin Ślusarczyk i Adam Jażmik.

Dezerter to zespół punkrockowy, który powstał w maju 1981 r. w Warszawie. Pierwszy singiel „Ku przyszłości” wydali w 1983 r. Dwa lata później ukazały się dwie kompilacje z piosenkami Dezertera: „Fala” i „Jak punk to punk”. Rok 1987 przyniósł wydanie w USA pierwszej długogrającej płyty Dezertera – „Underground Out Of Poland” oraz pierwszej (ocenzurowanej) płyty w kraju – „Kolaboracja”. Rok 1989 to kolejny album – „Kolaboracja II”, a 1990 – „Wszyscy przeciwko wszystkim” (wydana w Polsce i we Francji) oraz dwumiesięczna trasa po Europie Zachodniej (Szwajcaria, Niemcy, Francja, Holandia) i Japonii.

Kolejne lata działalności przyniosły ważne płyty dla polskiej sceny niezależnej, m.in. „Blasfemię” (1992), „Ile procent duszy?” (1994), „Mam kły mam pazury” (1996), „Ziemia jest płaska” (1997). W XXI w. ukazały się trzy studyjne albumy: „Nielegalny zabójca czasu” (2004); „Prawo do bycia idiotą” (2010), który został doceniony wyjątkowo nie tylko przez słuchaczy, ale i przez branżę muzyczną, czego wyrazem była nagroda Fryderyk 2010; oraz „Większy zjada mniejszego” (2014). Zespół aktywnie koncertuje nie tylko kraju, ale również w wielu krajach Europy (Czechy, Niemcy, Wielka Brytania, Finlandia) oraz w Stanach Zjednoczonych. Przez lata piosenki Dezertera ukazywały się na wielu składankach w Polsce i na świecie oraz trafiły na ścieżki dźwiękowe kilku filmów.

Dezerter to: Robert Matera – gitara, śpiew; Krzysiek Grabowski – perkusja, teksty; Jacek Chrzanowski – bas.

Dikanda swoje granie określili jako „muzykę czterech stron Wschodu”. Ich inspiracją są ludowe melodie świata słowiańskiego, ale także Cyganów, Żydów, Hindusów czy bogatej w rytmy i dźwięki Afryki. Zadziwiają pomysłami, aranżacjami, wielowątkowością, czy wreszcie żywiołowością na scenie. Oni nie grają tylko na instrumentach, oni sami są instrumentami. Nie ma znaczenia czy ze sceny płynie smutna, cygańska ballada, wesoła rosyjska pieśń czy żywiołowy, bałkański taniec. Zapraszamy zatem na ucztę folkowych brzmień szeroko rozumianego Orientu – od Bałkanów przez Izrael, Kurdystan, Białoruś po Indie.

„Wysocki osobisty – Wachnowski & Ochwanowski” – koncert w ramach promocji najnowszej płyty Tomka Wachnowskiego.

„Wysocki osobisty” to tytuł koncertu i albumu pieśni Włodzimierza Wysockiego w nowych przekładach Adama Ochwanowskiego. Interpretacji oraz aranżacji muzycznych tych utworów podjął się kompozytor i piosenkarz Tomek Wachnowski pozostawiając na nich bardzo osobisty ślad.

Razem z Tomkiem Wachowskim na scenie wystąpili: Wojciech Front (kapitalny kontrabasista) i Oleg Dyyak (akordeonista z wyobraźnią).

W ogrodzie Pałacyku Zielińskiego gościliśmy Konkurs Piosenki Harcerskiej 49. Międzynarodowego Harcerskiego Festiwalu Kultury Młodzieży Szkolnej Kielce 2022. Na Letniej Scenie zaprezentowali się uczestnicy Festiwalu, których oceniało profesjonalne jury. Gwiazdą wieczoru był zespół „Pod wiatr”.

Repertuar zespołu „Pod wiatr” oscyluje między folkiem irlandzkim, liryczną balladą żeglarską oraz żywiołowymi elementami bluegrassu, ale również piosenką turystyczną czy poezją śpiewaną. W przekazaniu treści swoich utworów zespół wykorzystuje bogate instrumentarium: skrzypce, banjo, low i tin whistle, flet poprzeczny, akordeon, bodhran, gitary akustyczne oraz bas akustyczny.

Colorado Band powstał w 1992 roku w Łodzi. Inspiracją i wyzwaniem do stworzenia własnego, niespotykanego w Polsce brzmienia stał się Amerykański rock z elementami country. Od początku swojego istnienia zespół jest regularnie zapraszany na Piknik Country w Mrągowie. Colorado Band z powodzeniem występował również na Międzynarodowym Festiwalu Country „Visagino” na Litwie. Zespół wielokrotnie koncertował z gwiazdami muzyki country, takimi jak: George Hamilton IV, George Hamilton V, Elizabeth Cook, czy Michał Lonstar.

Wieczór ze swingiem, przy znakomitej muzyce grupy Boba Jazz Band, która jest obecnie jednym z najlepszych polskich i czołowych w Europie zespołów wykonujących swingujący jazz tradycyjny w najczystszej postaci.

Liderem zespołu jest pianista Jan Boba, którego sukcesy artystyczne sięgają lat 60-tych, był między innymi wieloletnim liderem Jazz Band Ball Orchestra. W 1986 roku Boba otrzymał dyplom z rąk prezydenta Regana za krzewienie kultury Amerykańskiej. W 1990 roku założył zespół, w którego skład wchodzą dwa pokolenia muzyków. Zespół ten zaczął firmować swoim nazwiskiem i tak powstał Boba Jazz Band. Brali udział w najważniejszych festiwalach światowych, grając razem z najważniejszymi przedstawicielami jazzu europejskiego i amerykańskiego, w tym z Glenn Miller Orchestra.

Utwory z repertuaru jednego z najsławniejszych zespołów rockowych na świecie – Dire Straits – zagrał na Letniej Scenie Pałacyku Zielińskiego coverband SolidRock. Któż nie zna lub nie słyszał super-przebojów z lat 80-tych „Money for nothing” czy „Walk of live”!? Na koncercie SolidRock mogliście sobie je przypomnieć, ale usłyszeć też nie mniej znane „Sultans of swing”, „Calling Elvis”, „So far away”.

SolidRock to kawał dobrej muzyki gitarowej, a członkowie zespołu to muzycy z wieloletnim doświadczeniem: Andrzej Waluk – gitarzysta, wokalista i założyciel zespołu; Remek Olszewski – wokalista, gitarzysta; Przemek Lenart – basista; Zbyszek Chrzanowski – perkusista; Krzysztof Partyka – instr. klawiszowe. To była solidna dawka porządnego energetycznego rocka!

Na tradycyjnym odbywającym się w ramach Święta Kielc pałacykowym koncercie z Krainy Łagodności wystapiła Basia Stępniak-Wilk – wybitna autorka i wykonawczyni m. in. takich przebojów jak „Bombonierka” (duet z Grzegorzem Turnauem), czy „Słodka chwila zmian”– piosenek, które gościły na najwyższych miejscach listy przebojów radiowej Trójki i wielu innych rozgłośni – polskich i polonijnych. Jej utwory to różne smaki i barwy, a że artystka ma w swoim dorobku m.in. cztery autorskie płyty i nieustająco współpracuje ze znakomitymi kompozytorami (A. Zarycki, A. Brzeziński), jej repertuar jest bogaty i niezwykle kolorowy. Basia Stępniak-Wilk jest ceniona zarówno w świecie piosenki popularnej, jak i tej niszowej, kojarzonej z nastrojową, poetycką Krainą Łagodności.

BELTAINE to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny folkowej. Swoje niepowtarzalne brzmienie BELTAINE osiągnął dzięki szczególnej umiejętności łączenia tradycyjnej muzyki celtyckiej z muzyka współczesna. „Grupa utalentowanych muzyków pozwala sobie na muzyczne eskapady w rejony znane tylko współczesnej muzyce popularnej. To właśnie jest najbardziej charakterystyczne w twórczości Beltaine, bycie poza stylistyczną klamrą. Umiejętność zacierania granic pomiędzy folkowo-celtyckim brzmieniem a współczesnymi trendami w muzyce szczególnie sprawdza się w występach na żywo przed publicznością”. Od początku ogromną siłą Beltaine były żywiołowe koncerty, entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność na każdej szerokości geograficznej. Grupa koncertowała m.in. w Malezji, Meksyku, USA i Kanadzie; jest regularnie zapraszana na prestiżowe festiwale w całej Europie.

Zespół tworzą: ADAM ROMAŃSKI – skrzypce, JAKUB SZCZYGIEŁ – whistle, flety JAN GAŁCZEWSKI – irish bouzouki, dudy gaita, JAN KUBEK – tabla, darabuka, djembe, cajon, instrumenty perkusyjne, ŁUKASZ KULESZA – gitara akustyczna, ADAM STODOLSKI – gitara basowa, PIERRE – perkusja.

Zespół kończy obecnie prace nad piątym albumem studyjnym, którego premiera przewidziana jest na jesień 2022.

Zespół EKT Gdynia powstał w 1986 roku. Początkowo związany z nurtem piosenki turystycznej występował i zdobywał nagrody na festiwalach piosenki turystycznej i studenckiej. Twórczość zespołu to piosenki turystyczne, ballady, piosenki o tematyce piwnej i oczywiście piosenki żeglarskie. Te ostatnie dominują w twórczości zespołu. Od wielu lat EKT Gdynia to jeden z najlepszych i najpopularniejszych zespołów szantowych. Występuje z powodzeniem na scenach największych i najlepszych festiwali szantowych.

Mili Morena, Edie Sanchez, Junior Arto & FORTET, to najlepsze możliwe połączenie tradycyjnej muzyki kubańskiej, i w ogóle latynoamerykańskiej, z autentycznym, pełnym energii podejściem do tego „mixu” muzyków z jazzowym rodowodem, w większości absolwentów wydziału jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Fortet jest praktycznie jedyną w Polsce konsekwentnie grającą latin jazz ekipą. Dlatego oprócz kubańskich standardów (m.in z Buena Vista Social Club), oczywiście oryginalnie zaaranżowanych, grają także własne kompozycje, oparte na karaibskich rytmach.

Gwiazdami koncertu byli:

Mili Morena, Kubanka rodem z Hawany, wokalistka i tancerka. Ukończyła szkołę baletową Prodanza i muzyczną (Paolita Concepcion). W ekskluzywnej formacji „Conjunto Folclorico”, Mili poznała tajniki afrokubańskich tańców i osiągnęła w nich najwyższy poziom.

Edie Sanchez z Kolumbii basista, perkusista, gitarzysta, który zaczynał swoja karierę grając kolumbijska muzyką andyjską w rytmach bambuco, pasillo, guabina.

Junior Arto urodzony w Minas Gerais w centralnej Brazylii, wychowywał się w muzycznej rodzinie. Od swojego dziadka, akordeonisty, uczył się tradycyjnej muzyki brazylijskiej forró, a razem z ojcem gitarzystą miał najgłębszy kontakt z bossa nową, sambą i innymi gatunkami popularnej muzyki brazylijskiej. Zaczął grać na gitarze w wieku 11 lat. W tym czasie zaczął także profesjonalne śpiewanie. Współpracował z wieloma Brazylijskimi grupami muzycznymi jako gitarzysta, wokalista i perkusista. Podczas wielu karnawałowych festiwali; capoeiry, forró, tambor de criola opanował rytmy charakterystyczne dla wszystkich regionów olbrzymiego kraju. Aktualnie studiuje grę na gitarze w prywatnej szkole jazzowej w Krakowie. W Kielcach, z akompaniamentem zespołu Fortet zaśpiewa i zagra najważniejsze standardy muzyki brazylijskiej /bossanowa,samba/. Znane na całym świecie Tristeza, Mais qe nada, Brasil i inne. To muzyka prawdziwej energii i radości.

Grupa FORTET w składzie: Jarek Kaczmarczyk na saksofonie; Thomas Celis Sanchez (Meksyk) na instrumentach perkusyjnych; Łukasz Kurek na perkusji; Kosma Kałamarz na gitarze basowej; Tadeusz Leśniak na fortepianie.

Robert Kasprzycki to autor słynnego „Nieba do wynajęcia”. W jego muzyce odnaleźć można ślady wielu inspiracji: „Niebo do wynajęcia” było mieszanką flamenco, popu, jazzu, bossanowy i folka, „Światopodgląd” – popisem rockowej energii, „Piosenki i Nie” – znakomitym nawiązaniem do tradycji klasycznej ballady, „Cztery” zaś połączeniem poetyckiej i rockowej wrażliwości – zresztą to właśnie wielojęzyczność i szerokie spektrum zainteresowań określają jego styl muzyczny i tworzą dla tekstów smakowitą oprawę. Zagrał ponad 1500 koncertów: solo, konno i pieszo, z bandem, z big-bandem, na festiwalach piosenki autorskiej, poetyckiej, na festiwalach folkowych (Colours of Ostrava), rockowych (Węgorzewo Rock Festiwal, Woodstock) a nawet na festiwalach muzyki współczesnej (Sacrum Profanum). Pisze, gra, śpiewa, komponuje. I nie zamierza przestać.

Elvis’56 to odnoszący sukcesy na arenie krajowej i europejskiej zespół interpretujący na nowo utwory z lat złotej ery rock’n’rolla. W repertuarze zespołu znajdziemy znane hity z pierwszych miejsc list przebojów z lat ‘50 i ‘60 XX wieku takich wykonawców ja Elvis Presley, The Beatles, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, The Animals, Dell Shannon, Cliff Richard, czy Carl Perkins, jak i mniej znane utwory gwiazd rock’n’rolla, które w nowej interpretacji zespołu zyskują świeżą energię i pozwalają widzom czerpać radość z odkrywania na nowo zapomnianych piosenek, które tworzyły podwaliny muzyki rozrywkowej. Podstawą repertuaru zespołu Elvis’56 są utwory Elvisa Presleya, zarówno z początków jego twórczości jak i te najbardziej znane publiczności piosenki z okresu występów w Las Vegas.

W 2019 roku zespół odniósł europejski sukces na międzynarodowym festiwalu European Elvis Fesitval EEF 2019 w niemieckim Bad Nauheim zdobywając nagrodę główną w konkursie interpretatorów twórczości Elvisa Presleya. Międzynarodowa publiczność doceniła przede wszystkim świeże i energetyczne interpretacje piosenek Króla, które pozwoliły widzom poczuć się jak na szalonych koncertach w pierwszych latach rock’n’rolla. Tę energię zespół oddaje podczas swoich żywiołowych koncertów, swoją pasją do muzyki i energetycznym graniem prawdziwego Rock'n'Rolla porywając publiczność do wspólnej zabawy i spontanicznej reakcji na każdym występie. W 2021 zespół wystąpił ponownie, już jako gwiazda na EEF 2021 w Bad Nauheim. Ponadto zespół z powodzeniem koncertuje w klubach, na imprezach plenerowych i festiwalach w całej Polsce.

Zespół występuje w składzie: Szczepan Sollich – śpiew, gitara; Marcin Sonnenberg – śpiew, piano; Grzegorz Kuś – śpiew, gitara; Marek Piotrowicz – gitara basowa; Janusz Zygadło – perkusja.

Podczas 1. STACJONARNEJ DOMÓWKI wystąpili laureaci Internetowych Festiwali Piosenki Uziemionej, których zorganizowaliśmy cztery edycje w latach 2020 i 2021 podczas lockdownów:

• Piotr Kędziora,
• Tomek Motyka,
• TRIOdoKWARTETU.

Koncert Najpiękniejsze arie operetkowe zagrał Strauss Ensemble – zespół muzyki wiedeńskiej działający od 1999 roku. Tworzą go w większości muzycy Filharmonii Świętokrzyskiej. Od początku istnienia Strauss Ensemble cieszy się popularnością i uznaniem krytyki. Repertuar zespołu jest bardzo bogaty i zróżnicowany. Składa się na niego kilkaset utworów, w tym muzyka Straussów, walce, polki, marsze, czardasze, fokstroty, muzyka popularna, filmowa i taneczna.

Zespół „Trzeci Oddech Kaczuchy” w składzie Maja Piwońska i Andrzej Janeczko tworzy program muzyczno-kabaretowy będący ciągłym dialogiem z publicznością. Podczas koncertu posłuchamy piosenek kabaretowych, parodii znanych i lubianych utworów, a także lirycznych ballad.

„Trzeci Oddech Kaczuchy” narodził się w styczniu 1981 r. w Olsztynie. Jeszcze tego samego roku zadebiutował na XVIII Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie, gdzie zdobył Grand Prix oraz Nagrodę Dziennikarzy. W dalszych latach Trzeci Oddech Kaczuchy zajął stałe miejsce w kręgach wykonawców piosenek studenckich i kabaretowych. Zespół ma na swoim koncie cztery płyty długogrające oraz liczne recitale dla radia i telewizji.

Horpyna to czołowy przedstawiciel ukraińskiej sceny muzycznej w Polsce, istniejący nieprzerwanie od 1999 roku, powstały w środowisku studenckim Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. W ubiegłym roku zespół obchodził swój jubileusz XX-lecia istnienia. Przez te wszystkie lata „Horpyna” ewoluowała od tradycyjnego folku przez utwory ludowe grane w stylistyce rocka, aż do tworzenia własnych kompozycji o folkowo-rockowym brzmieniu.

Dziś, repertuar Horpyny to folk-rock osadzony w klimatach ukraińskich, w których czuje się zadziornego kozackiego ducha, a bogata historia zespołu pozwala uznać go za jedną z najbardziej rozpoznawalnych grup muzycznych w Polsce i jednocześnie prekursora tego nurtu wśród zespołów ukraińskich. Za Horpyną kilkaset występów zarówno w kraju i zagranicą. W swoim dorobku ma 7 płyt i kilka teledysków. Koncerty Horpyny to niezwykle emocjonalna podróż po etnicznych brzmieniach, żywiołowe spotkanie pełne energii i uczuć. Przekaz, to główny cel wytworzenia więzi między muzykami i publicznością.

„Dzieci o pokój w Ukrainie” to koncert młodych ukraińskich artystów z Winnicy. W koncercie wystąpił zespół „Kontrabas Band” czyli młodzi ukraińscy artyści w wieku 11-14 lat, uczestnicy ukraińskiej wersji programu „Mam talent”.

Na co dzień uczą się śpiewać w Studiu Wokalnym „Zoryana mriya” („Gwiezdny sen”) w Winnicy. W ich repertuarze znajdują się zarówno piosenki śpiewane w języku ojczystym, jak i covery znanych światowych wykonawców. Oprócz wokalistów na scenie pojawią się także młodzi muzycy.

Wstęp na koncert był darmowy. W zamian młodzi artyści zbierali datki do puszek, które wspomogą walczącą Ukrainę.

Tourne w Polsce koordynowało Miasto Kielce, które łączą z Winnicą przyjacielskie relacje od blisko 65 lat.

Natalia Przybysz to jeden z najciekawszych kobiecych głosów na rodzimej scenie muzycznej, ale także kompozytorka i autorka tekstów. Niedawno w stacjach radiowych pojawił się pierwszy singiel z jej nowej płyty. „Oko Cyklonu” zapowiada album „Zaczynam się od miłości”, który to tytuł stanowi parafrazę zbioru tekstów Kory wydanych w formie książki pt. „Miłość zaczyna się od Miłości”. Pomysł na album zrodził się podczas spotkania Natalii Przybysz i Kamila Sipowicza: spadkobierca dorobku Kory powierzył Natalii zebrane i niewydane dotąd w formie piosenek teksty legendy polskiej sceny muzycznej.

To wielka odpowiedzialność wziąć na warsztat teksty Kory. Słowa traktowałam jak perły z dna morza. Starałam się nie brać więcej niż było konieczne. Poezja Kory z precyzją akupunktury dotykała często rdzenia mojej emocjonalnej konstrukcji. Wiem, że nie jestem jedyną jej pacjentką, mam nadzieję, że moje melodie pomogą mocniej działać tej medycynie – mówi Natalia Przybysz.

Obok siedmiu tekstów Kory na płycie znajdują się dwie autorskie piosenki Natalii – „Zew” o terapeutycznych działaniach przyrody podczas pandemii oraz „Jest Miłość” o obcowaniu z twórczą energią drugiej kobiety.

AllDęte to rasowy polski brass band, wyróżniający się ze względu na skład, styl i repertuar. Muzycy zespołu to wspaniali instrumentaliści, których oprócz przyjaźni łączy chęć wspólnego koncertowania oraz tworzenie czegoś nowego na polskiej scenie muzycznej. Zespół AllDęte ma za sobą wiele koncertów w polskich miastach na wielu imprezach (m.in. Warszawa, Lublin, Sandomierz, Częstochowa, Gliwice, Zawiercie, Katowice, Wrocław) ale także za granicą (Czechy, Chorwacja). AllDęte to przede wszystkim doświadczenie, elegancja i profesjonalizm w każdym calu.

Skład zespołu to: trąbka, trąbka, saksofon, waltornia, puzon, tuba, perkusja, akordeon, wokal. W repertuarze zespołu znajduje się głównie autorski repertuar, zapowiadający nową płytę, której premiera planowana jest na jesień 2022, utwory z pierwszej płyty oraz covery światowych hitów w nowych aranżacjach. Ten zróżnicowany repertuar i oryginalny styl to gwarancja dobrej zabawy i niezapomnianej imprezy z AllDęte.

Cały koncert opatrzony jest dużą dawką humoru dzięki front-man'owi zespołu, który bezproblemowo złapie kontakt z każdą publicznością, począwszy od słów ,,Cześć, nazywamy się AllDęte....!''.

Wstęp wolny.

Stowarzyszenie „A nam się chce!” i Pałacyk Zielińskiego zapraszają na jubileuszowe, 50.Pieśniobranie pt. „Śpiewać każdy może…”.

Publiczność, zgodnie z formułą koncertów, będzie śpiewać pieśni i piosenki z dotychczasowych edycji Pieśniobrań: listopadowe, powstańcze, harcerskie, majowe, walentynkowe, ludowe, a także Jacka Kaczmarskiego, Jana Kaczmarka, Jonasza Kofty, Wojciecha Młynarskiego, Bułata Okudżawy, Agnieszki Osieckiej, Starszych Panów.

Wsparcie ze sceny zapewnią soliści i zespoły: Olga Antas, Marcin Brykczyński, Maciej Kmita, Izabela Kopeć, Lilia Kowalska-Ziębińska, Andrzej Litwin, Agnieszka Majcher, Krzysztof Marzec, Oliwia Piwnicka, Julia Sołtyk, Iwona Stefańczyk, Arkadiusz Stefańczyk, Animusz, Con Passione, Kantylena, Lubrzanka, Nowe, Panaceum, Tu i Teraz i zespół Urzędu Miasta i Rady Miasta Kielce.

Akompaniować będzie zespół muzyczny: Michał Kopeć (fortepian), Emilia Kopeć (skrzypce), Filip Tuz (gitara), Mateusz Wróblewski (perkusja).

Śpiewniki są już gotowe…

Koncert Francois Martineau to niezwykła podróż przez Francję. Słuchając utworów Charlesa Aznavoura, Edith Piaf, Jacquesa Brela i Georga Brassensa, ale także kompozycji własnych, przeniesiemy się na przedmieścia Paryża, zajrzymy na poddasza malarzy i poetów, zagubimy się w ciasnych uliczkach i na barwnych placach, przysiądziemy do stolików by sączyć wino i odwiedzimy miasta portowe, z których popłyniemy aż do San Francisco. Utwory wchodzące do kanonu piosenki francuskiej jak i te mniej znane oraz współczesne kompozycje zabrzmią w języku oryginalnym oraz polskim. W programie oprócz znanych francuskich szlagierów pojawią się również piosenki polskich artystów w wersji francuskiej. Usłyszymy m.in. utwory Zbigniewa Wodeckiego, Grzegorza Turnaua czy Ewy Demarczyk. Na scenie wspólnie z Francois pojawi się Mateusz Gurgul - akordeonista, pianista, kompozytor i pedagog. Założyciel i lider formacji GURGUL BAND.

MightyZ All Stars i Emiliyah to jeden z najlepszych zespołów reggea'owych w Wlk Brytanii. Na koncie ma udział w największych festiwalach i koncertach raegge oraz współpracę z takimi gwiazdami jak Lee Scratch Perry, Dredzone, Janet Kay czy Aswad. Wokalistka EMILIYAH (prawdziwe nazwisko Emilia Witkiewicz – prawnuczka Stanisława Witkiewicza) od kilkunastu lat mieszka i koncertuje w Wielkiej Brytanii. Wokalistce towarzyszyli wybitni muzycy: Stuart "Mightyz" Inglis – gitara basowa, Bri Cotter – gitara, J. Sealy – perkusja, James "The Jazz Priest" Richardson – klawisze, Clinton "Rock" Jones – gitara.

Celem przedsięwzięcia było uhonorowanie i upamiętnienie Osoby Bronisława Opałko doskonale znanego lokalnej społeczności, cenionego, lubianego Artysty, twórcy postaci Genowefy Pigwy, a przede wszystkim muzyka, kompozytora, poety, propagatora kultury w Kielcach oraz w regionie świętokrzyskim.

Wystąpili: Kiniorski Włodzimierz, Bielinianki, Litwin Joanna, Restecki Piotr.

Prowadzenie: Wit Chamera i Jarosław Bukowski.

Tortilla & Vesta Chawira (Zimbabwe)

Silesian Hammond Group

Joanna Dudkowska Band feat. Chuc Frazier (USA)

Władysław Komendarek

IKONY POPU NA JAZZOWO to nowa odsłona znanych utworów w jazzowych aranżacjach: David Bowie, Michael Jackson, Whitney Houston, Queen, Cher, Andrzej Zaucha, Lady Gaga i wiele innych dobrze Wam znanych. Na Scenie Letniej Pałacyku Zielińskiego po raz kolejny zagościły organy Hammonda. Wokalnie zaczarowała nas Laura Godziejewska przy organowym akompaniamencie Jacka Prokopowicza. Koncert otworzył dwudniowy V Hammond Festival.

Laura Godziejewska – założycielka zespołu LAURA JAZZ BAND, autorska tekstów, kompozytorka i producent muzyczny. Swoją przygodę rozpoczęła w wieku 5 lat grając na pianinie i ucząc się śpiewu. Absolwentka szkoły I stopnia im. Ignacego Jana Paderewskiego w klasie fortepianu oraz studia wokalnego im. Jerzego Wasowskiego. Obecnie od kilku lat występuje ze swoim jazz band’em, w akustycznych składach oraz ze swoim zespołem autorskim, z którą gra muzykę elektroniczną. Wokalistka promowana jest przez wytwórnię KAYAX, właśnie zostały wydane dwa jej single, w ramach projektu My Name Is New.

Jacek Prokopowicz - organista (Hammond), pianista, kompozytor, współpracował m.in. z gitarzystą Jarosławem Śmietaną (koncerty), kontrabasistą Piotrem Rodowiczem, perkusistą Adamem Lewandowskim, Jennifer Batten – gitarzystka Michaela Jacksona, harmonijkarzem Bartkiem Łęczyckim Wojciechem Waglewskim, Indios Bravos. Trasy koncertowe z bluesmanami: Kalif Wailin' Walter, GG Amos, Alvon Johnson, Krissy Matthews, Noel Coutts, Chaz de Paolo. Obecnie gra z zespołami: Kochankowie Gwiezdnych Przestrzeni (Top Trendy 2007 r., Przystanek Woodstock 2009 r., 2010 r .), Back To The Ocean, JJL Trio (blues, rock).

Tadeusz Woźniak – kompozytor, pieśniarz. Debiutował 1966 roku dokonując pierwszych nagrań radiowych i płytowych. Ma w dorobku muzykę do kilkuset piosenek, blisko 100 inscenizacji teatralnych, wielu przedstawień Teatru Telewizji, programów poetyckich a także filmów dokumentalnych i animowanych. Napisał i wykonał piosenkę tytułową i oprawę muzyczną do serialu TVP „Plebania”. Skomponował także muzykę do „Pana Tadeusza” – filmu Ryszarda Ordyńskiego z 1928 wydaną przez Filmotekę Narodową w 2014 roku.