Celem przedsięwzięcia było uhonorowanie i upamiętnienie Osoby Bronisława Opałko doskonale znanego lokalnej społeczności, cenionego, lubianego Artysty, twórcy postaci Genowefy Pigwy, a przede wszystkim muzyka, kompozytora, poety, propagatora kultury w Kielcach oraz w regionie świętokrzyskim.

Wystąpili: Kiniorski Włodzimierz, Bielinianki, Litwin Joanna, Restecki Piotr.

Prowadzenie: Wit Chamera i Jarosław Bukowski.

Tortilla & Vesta Chawira (Zimbabwe)

Silesian Hammond Group

Joanna Dudkowska Band feat. Chuc Frazier (USA)

Władysław Komendarek

IKONY POPU NA JAZZOWO to nowa odsłona znanych utworów w jazzowych aranżacjach: David Bowie, Michael Jackson, Whitney Houston, Queen, Cher, Andrzej Zaucha, Lady Gaga i wiele innych dobrze Wam znanych. Na Scenie Letniej Pałacyku Zielińskiego po raz kolejny zagościły organy Hammonda. Wokalnie zaczarowała nas Laura Godziejewska przy organowym akompaniamencie Jacka Prokopowicza. Koncert otworzył dwudniowy V Hammond Festival.

Laura Godziejewska – założycielka zespołu LAURA JAZZ BAND, autorska tekstów, kompozytorka i producent muzyczny. Swoją przygodę rozpoczęła w wieku 5 lat grając na pianinie i ucząc się śpiewu. Absolwentka szkoły I stopnia im. Ignacego Jana Paderewskiego w klasie fortepianu oraz studia wokalnego im. Jerzego Wasowskiego. Obecnie od kilku lat występuje ze swoim jazz band’em, w akustycznych składach oraz ze swoim zespołem autorskim, z którą gra muzykę elektroniczną. Wokalistka promowana jest przez wytwórnię KAYAX, właśnie zostały wydane dwa jej single, w ramach projektu My Name Is New.

Jacek Prokopowicz - organista (Hammond), pianista, kompozytor, współpracował m.in. z gitarzystą Jarosławem Śmietaną (koncerty), kontrabasistą Piotrem Rodowiczem, perkusistą Adamem Lewandowskim, Jennifer Batten – gitarzystka Michaela Jacksona, harmonijkarzem Bartkiem Łęczyckim Wojciechem Waglewskim, Indios Bravos. Trasy koncertowe z bluesmanami: Kalif Wailin' Walter, GG Amos, Alvon Johnson, Krissy Matthews, Noel Coutts, Chaz de Paolo. Obecnie gra z zespołami: Kochankowie Gwiezdnych Przestrzeni (Top Trendy 2007 r., Przystanek Woodstock 2009 r., 2010 r .), Back To The Ocean, JJL Trio (blues, rock).

Tadeusz Woźniak – kompozytor, pieśniarz. Debiutował 1966 roku dokonując pierwszych nagrań radiowych i płytowych. Ma w dorobku muzykę do kilkuset piosenek, blisko 100 inscenizacji teatralnych, wielu przedstawień Teatru Telewizji, programów poetyckich a także filmów dokumentalnych i animowanych. Napisał i wykonał piosenkę tytułową i oprawę muzyczną do serialu TVP „Plebania”. Skomponował także muzykę do „Pana Tadeusza” – filmu Ryszarda Ordyńskiego z 1928 wydaną przez Filmotekę Narodową w 2014 roku.

Muniek i Przyjaciele wyruszyli w trasę jesienią roku 2018. Początkowo, projekt ten miał być tylko chwilową odskocznią od głośnego, rockowego grania. Muniek chciał pograć z mniejszym aparatem wykonawczym, w nieco mniejszych, kameralnych salach. Ogromny sukces tego początkowo skromnego przedsięwzięcia spowodował jednak, że w marcu 2021 r. odbyła się premiera albumu dokumentującego ponad 60 koncertów, podczas których zespół objechał całą Polskę występując zarówno w małych klubowych salach, w teatrach, na Stadionie Narodowym oraz na scenach krajowych letnich festiwali.

Mafia – zespół, który w dotychczasowej działalności muzycznej ma na swoim koncie pół miliona sprzedanych płyt, 1300 zagranych koncertów, a także najważniejsze nagrody muzyczne.

Imię deszczu, W świetle dnia, Noc za ścianą, Kolor nadziei – przeboje, które zna każdy! Dla jednych to historia, dla innych utwory, przy których wszystko się zaczęło...

Koncert pieśni z połonin w wykonaniu pochodzącej z Bieszczadów śpiewającej autorki, wykonawczyni pieśni poetyckich i ludowych Agaty Rymarowicz.

Agata obecnie mieszka w Krakowie. W swoim artystycznym dorobku posiada trzy albumy solowe: „Pamiątki” (2013), „Pod powieką” (2018) oraz album świąteczny „Hej lelija – kolędy i pastorałki” – wydany w 2014 roku. Repertuar Agaty to piosenki w pełni autorskie, jak również z tekstami innych twórców, które opowiadają o wędrowaniu przez życie, o spotkaniach w drodze. Artystka śpiewa o zagubieniu i powrotach do siebie, o przekraczaniu progów, uśmiechach losu... Szczególnie podkreśla swoją więź z Bieszczadami, ich urodą, magią, historią – zwracając się tym samym również ku swoim bojkowskim korzeniom. Znacząca cześć repertuaru Agaty to wyszukane u źródeł starodawne pieśni rusińskie, którymi połoniny niegdyś rozbrzmiewały – opowiadające o magicznej jedności człowieka i gór. Artystka zachowuje i jednocześnie wskrzesza na nowo najpiękniejsze utwory niegdysiejszych mieszkańców Karpat wschodnich.

Na scenie Agacie towarzyszyli: Emilian Rymarowicz (gitara), Mateusz Stawiarski (akordeon), Robert Klepacz (bas), Marcin Polański (instrumenty perkusyjne).

Colorado Band powstał w 1992 roku w Łodzi. Inspiracją i wyzwaniem do stworzenia własnego, niespotykanego w Polsce brzmienia stał się Amerykański rock z elementami country. Od początku swojego istnienia zespół jest regularnie zapraszany na Piknik Country w Mrągowie. Colorado Band z powodzeniem występował również na Międzynarodowym Festiwalu Country „Visagino” na Litwie. Zespół wielokrotnie koncertował z gwiazdami muzyki country, takimi jak: George Hamilton IV, George Hamilton V, Elizabeth Cook, czy Michał Lonstar.

Zespół, który swoją grą porusza serca. Koncertują razem od 2018 roku, a w ich grze słychać ducha Karpat, Bałkanów, Rosji, Ukrainy i przede wszystkim Polski. Ich wizytówką są oryginalne aranżacje – śpiew na trzy głosy, brawurowe sola i wielka energia płynąca z instrumentów.

Podczas IV Turnieju Muzyków Prawdziwych organizowanego w 2018r. przez Filharmonię im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie Kapela została wyróżniona nagrodą specjalną Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Rok 2019 śmiało można nazwać przełomowym. Zespół wziął udział w programie „Mam Talent” emitowanym przez telewizję TVN. Muzycy dotarli do półfinału, porwali publiczność i zostali okrzyknięci przez jurorów mianem „Busta Rhymes folku”. Dzięki uczestnictwie w Songwriting Camp ZAiKS artyści nagrali utwór wraz z takimi gwiazdami, jak Ewa Farna, czy Dominika Barabas. Światło dzienne ujrzała również płyta EP z nagraniami koncertowymi. W listopadzie zdobyli wyróżnienie „za perfekcję i żywiołowość wykonania” w konkursie „Scena Otwarta”, który odbył się w ramach festiwalu „Mikołajki Folkowe” w Lublinie. Obecnie Kapela Karpati jest w trakcie nagrywania swojej pierwszej długogrającej płyty.

JOANNA GRUSZKA
Altowiolistka, skrzypaczka i kontrabasistka. Absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Pasjonatka muzyki ludowej Karpat. Laureatka wielu folkowych konkursów z czołowymi folkowymi zespołami. Współpracowała z wrocławskim Teatrem Lalek.

JÓZEF GRUSZKA
Rodowity Góral wychowany wśród muzyków ludowych. Multiinstrumentalista – sam opanował sztukę gry m.in. na altówce węgierskiej, kontrabasie, gitarze akustycznej i basowej. Posiada również ciepły głos, którym czaruje tłumy. Będąc członkiem wielu zespołów folkowych koncertował w kraju i za granicą.

MATEUSZ DONIEC
Muzyk z pasji i zawodu – obecnie student Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Akordeonista, pianista i tubista. Koncertował w wielu krajach świata – w Indonezji i Singapurze (na zaproszenie Ambasady RP), w Holandii, Niemczech, we Francji, Włoszech i na Węgrzech. Uczestnik i laureat ogólnopolskich, a także międzynarodowych festiwali i konkursów, m.in. Karneval der Kulturen (Berlin), Przebojem na Antenę, Przystanek Woodstock, Wake Up and Live!

Koncert promujący najnowszą płytę Roberta Lubery i zespołu Nie-Bo. „Pół człowiek, pół pies” to pierwszy singiel promujący wydawnictwo, na którym znalazło się dziesięć autorskich kompozycji. Piosenki są opisem wieloletnich doświadczeń muzycznych dojrzałego mężczyzny.

Robert Lubera to polski muzyk, wokalista, kompozytor, autor tekstów, aranżer, producent, grający m.in. w zespołach Robert Gawliński, Artur Gadowski, Maciej Balcar, Róże Europy, Sagittarius, The End, Piotr Nalepa Breakout Tour oraz Nie-Bo z którymi od lat koncertuje w Polsce i za granicą.

Kwartet smyczkowy OMEGA powstał w 1994 roku z inicjatywy kontrabasisty Aleksandra Rudkowskiego. Zespół koncertował w kraju i za granicą, między innymi w Belgii, Niemczech i Szwajcarii. Tworzą go muzycy Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach: Mariusz Połomka – skrzypce, Marian Kupisz – altówka (kierownik zespołu), Dorota Bałaga – wiolonczela, Grzegorz Jerzak – kontrabas. Koncert poprowadzi Agnieszka Nowak-Zagóra.

Na letniej scenie Pałacyku zabrzmiały utwory min. Brahmsa, Mozarta, czy Johanna Strausa.

Razem mają ponad 60 lat doświadczenia scenicznego i ok. 5000 zagranych koncertów – zespół Carrantuohill grający muzykę irlandzką oraz poeta, bard, pieśniarz Robert Kasprzycki. Takie połączenie gwarantuje udany wieczór…

Grupa CARRANTUOHILL istnieje od 1987 roku. Wykonuje zarówno tradycyjną muzykę celtycką rodem z Irlandii i Szkocji, jak i własne opracowania aranżacyjne oparte na „celtyckich korzeniach”. Wykorzystuje przy tym bardzo stylowe instrumentarium (skrzypce, uilleann pipes, bouzuki, cittern, bodhran, flety, tin whistles, akordeon, mandolina, gitara akustyczna) poszerzając brzmienie o instrumenty perkusyjne, klawiszowe oraz gitarę basową.

Robert Kasprzycki – autor słynnego „Nieba do wynajęcia”. W jego muzyce odnaleźć można ślady wielu inspiracji: „Niebo do wynajęcia” było mieszanką flamenco, popu, jazzu, bossanowy i folka, „Światopodgląd” – popisem rockowej energii, „Piosenki i Nie” – znakomitym nawiązaniem do tradycji klasycznej ballady, „Cztery” zaś połączeniem poetyckiej i rockowej wrażliwości – zresztą to właśnie wielojęzyczność i szerokie spektrum zainteresowań określają jego styl muzyczny i tworzą dla tekstów smakowitą oprawę.

Zespół EKT Gdynia powstał w 1986 roku. Początkowo związany z nurtem piosenki turystycznej występował i zdobywał nagrody na festiwalach piosenki turystycznej i studenckiej. Twórczość zespołu to piosenki turystyczne, ballady, piosenki o tematyce piwnej i oczywiście piosenki żeglarskie. Te ostatnie dominują w twórczości zespołu. Od wielu lat EKT Gdynia to jeden z najlepszych i najpopularniejszych zespołów szantowych. Występuje z powodzeniem na scenach największych i najlepszych festiwali szantowych.

Skład zespołu: Jan Wydra – gitara, śpiew lider zespołu; Jacek Fimiak – instrumenty perkusyjne, śpiew; Krzysztof Kowalewski – gitara elektryczna; Kamil Szewczyk – gitara elektryczna; Marcin Ritter „Ritus” – gitara basowa.

The Nierobbers to zespół poruszający się w klimacie piosenki turystycznej i poetyckiej, pachnącym również wiatrem i wodą. Grupa jest laureatem wszystkich najważniejszych festiwali piosenki żeglarskiej i turystycznej w kraju oraz wielokrotnym zdobywcą Nagrody Publiczności. Zespół koncertuje na terenie całego kraju oraz za granicą spotykając się z gorącym przyjęciem publiczności. Grupa ma w dorobku trzy płyty długogrające.

Skład zespołu: Tomasz Szuszkiewicz – gitara, śpiew; Marek Kańduła – gitara basowa, gitara, śpiew; Dariusz Myśliński – harmonijka ustna, mandolina, śpiew; Łukasz Zięba – skrzypce, śpiew.

„Dziady Kazimierskie” swoją muzykę przedstawiają jako: Rootsowo-Kniajacki-Folk Wąwozowo-Barowy; dłuższy opis precyzuje: instrumenty staroakustyczne i darcie ryja liryczne... . Ich biogram brzmi tak: Dawno, dawno temu, w czasach Lecha, Czecha i Rusa, kiedy Kazimierz Dolny nie był jeszcze nawet Wietrzną Górą, w pięknych okolicznościach przyrody pod kamieniołomem nad Przeprzełomem, w bambuszobluszczu przewąwozowym Dziad Borowy spotkał się z Dziadem Barowym... Już sama nazwa tej przedziwnej i niesłychanie barwnej formacji wiele mówi o charakterze jej twórczości.

Panowie traktując zarówno swoją twórczość, jak i codzienność z przymrużeniem oka, bawią się muzyką jak mało kto. Dziady Kazimierskie łączą w swoim „dziadowskim” graniu miłość do przyrody i równie gorące uczucie do Kazimierza Dolnego. Przy czym zabawę generuje zarówno ludyczny charakter melodii, jak i specyficzny dowcip bijący z tekstów oraz osobowość wokalisty-wodzireja Włodka „Paprodziada“ Dembowskiego (wokalistę związanego również z „Łąki łan”, „November project” czy „Cessband’em”) tej jedynej w swoim rodzaju trupy artystyczno-akustyczno-punkowej. Przewijające się w ich piosenkach wątki „kazimierskie” mają też swój wymiar uniwersalny. Nie musicie się znać ani na Kazimierzu Dolnym ani na Kazimierzu Wielkim i Esterce, żeby się nieźle bawić przy tych piosenkach.

Skład zespołu: Włodek Dembowski – Paprodziad, Sergiusz Odorowski – Serge, Sebastian Pasik – Sebol, Rafał Biskup – Rolf, Michał Romanowski – Eddy.

4 lipca odbył się koncert znakomitego, uznanego na świecie polskiego zespołu Kroke, który wystąpił na scenie w ogrodzie letnim Pałacyku Tomasza Zielińskiego. Koncert współorganizował Dom Środowisk Twórczych oraz klub Czerwony Fortepian, a kulinarnie wydarzenie wspierała Restauracja i Ogród Pałacyk Zielińskiego.

Kroke to zespół legenda. Od ponad 25 lat jest fenomenem na skalę światową. Początkowo kojarzony był jedynie z muzyką klezmerską, ale w swojej obecnej twórczości sięga po inspiracje do muzyki etnicznej i tworzy autorskie improwizacje – w ten sposób powstaje muzyka, która została nie tylko zauważony przez publiczność, lecz także doceniony przez artystów całego świata. Zachwycony koncertem Kroke Steven Spielberg zaprosił zespół do Jerozolimy na występ podczas uroczystości Survivors Reunion; dzięki Peterowi Gabrielowi grupa trafiła do Wielkiej Brytanii na Festiwal WOMAD; utwór „The Secrets of The Life Tree” znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu Davida Lyncha „Inland Empire”. Spotkanie KROKE z Nigelem Kennedym zwieńczyło wspólne dzieło – płyta „East Meets East”... i tak dalej i tak dalej. Dowodem na ich popularność jest chociażby to, że trafić na ich koncert w Polsce czasami graniczy z cudem, a czasami z wyjątkowym zbiegiem okoliczności.

Goście z K.A.S.Ą. – 25 lat na scenie Krzysztofa K.A.S.Y. Kasowskiego – koncert na żywo z muzycznymi niespodziankami!

Dodatkowo odbyła się się promocja książki Krzysztofa pt. „Upadek Króla Rapu”, a po koncercie jam session...

Cree to zespół założony w 1994 w Tychach przez gitarzystę i wokalistę Sebastiana Riedla (syna Ryśka Riedla), gitarzystę Sylwestra Kramka i perkusistę Adriana Fuchsa. Nazwa zespołu pochodzi od plemienia Indian zamieszkujących Kanadę. Muzyka grupy to zabarwiony bluesem rock.

Ich pierwszy publiczny występ odbył się w 1994 podczas festynu w Tychach. Przez kilka kolejnych lat grali bardzo niewiele koncertów. Na scenie ogólnopolskiej debiutowali dopiero w 1997 na Festiwalu Młodej Kultury w warszawskim klubie Stodoła. Później odnosili kolejne sukcesy – Grand Prix VI Olsztyńskich Nocy Bluesowych, udany występ na FAMIE w Świnoujściu, udział w festiwalu w Lille. W 1998 r. powstała ich pierwsza płyta Cree, która w całości zadedykowana została pamięci Ryśka Riedla. Zespół co roku występuje na Tyskim Festiwalu Muzycznym im. Ryśka Riedla.

„Skąd my to znamy?” to koncert składający się z wybranych, najpopularniejszych melodii muzyki klasycznej. Melodii, które zapewne nie raz słyszeliście, a może nawet często je nucicie, nie zdając sobie sprawy, co to za muzyka... Niektóre z tych melodii są bowiem wykorzystywane w celach komercyjnych lub marketingowych. Używają ich koncerny samochodowe, kosmetyczne lub spożywcze. Przykładem może być utwór „Wiegenlied” (Kołysanka) Johannesa Brahmsa. Być może niewiele osób wie, że jest to melodia, którą słyszą dzieci od pierwszych chwil swojego życia w kręcącej się nad łóżeczkiem pozytywce, a także w pluszakach-przytulankach. Podczas koncertu w ogrodzie, tego typu przykładów pojawiło się dużo więcej, po to, aby słuchacz w przyszłości, chociażby podczas oglądanej reklamy, mógł kojarzyć przede wszystkim melodię, a nie produkt. Usłyszeliśmy również przykłady utworów klasycznych wykorzystanych przez wybitnych reżyserów filmowych.

Wystąpili: Renata Drozd – sopran, Sylwia Ziółkowska – sopran, Rafał Krzysztof Hołub – fortepian.

W koncercie usłyszeliśmy między innymi: arię Almireny „Lascia ch’io pianga” z op. Rinaldo G. F. Händla, arię Lauretty „O mio babbino caro” z op. Gianni Schicchi G. Pucciniego, arię Carmen „L`amour est un oiseau rebelle”z op. Carmen G. Bizeta, arię Musetty „Quando m’en vo’’ z op.”La Boheme” G. Pucciniego, Duet Kwiatów z op. Lakme L. Delibesa, Pieśni F. Chopina, St. Moniuszki, J. Brahmsa, czy F. Schuberta oraz utwory fotrepianowe: L.van Beethovena „Für Eliza” (Dla Elizy), F. Chopin Preludium e-moll op. 28 nr 4, F. Schubert, F.Liszt Seranada, D .Szostakowicz Walc nr 2.

Koncert piosenek z Krainy Łagodności w znakomitym wydaniu, czyli Czerwony Tulipan – weterani i legendy polskiej sceny poezji śpiewanej oraz Roman Tkaczyk, który swój debiut płytowy miał zaledwie dwa lata temu.

Czerwony Tulipan powstał w 1985 roku w Olsztynie i ma na swoim koncie już kilkanaście wydanych płyt. Zespół tworzy pięć artystycznych indywidualności: Stefan Brzozowski – kompozytor, wokalista , gitarzysta; Ewa Cichocka – wokalistka, aktorka, tancerka; Krystyna Świątecka – wokalistka i flecistka; Andrzej Czamara –gitarzysta solowy stopiony całkowicie z gitarą, którą opanował perfekcyjnie oraz Andrzej Dondalski – gitarzysta basowy z „rockowym rodowodem”.

Roman Tkaczyk – muzyk, gitarzysta, kompozytor od urodzenia związany z sercem Mazur, malowniczym miasteczkiem Mikołajki. Wielokrotny laureat festiwali piosenki żeglarskiej i turystycznej (m.in. Bazuna, Przy kominku, Nocnik czy Shanties w Krakowie). Pałacykowej publiczności znany bardzo dobrze z Internetowych Festiwali Piosenki Uziemionej DOMÓWKA. Na scenach festiwalowych debiutował w 2018 roku. W roku 2019 wydał swój debiutancki album „Wielkie Podróże”.

La fiesta del Sol – celebrujmy Andyjski Nowy Rok! Świętowanie uprzyjemnili nam pochodzący z Kuby Mike Rif i grupa „Cumbancheros”. Gorącymi rytmami Ameryki Południowej: rumby, cha-cha, mambo oraz fuzją muzyki folklorystycznej z nowoczesnym brzmieniem zachęcili nas nie tylko do słuchania, ale i do tańca.

Zespół tworzą: Edi Sánchez – Kolumbia, Paul Chapman – Wenezuela, Alberto Suazo Sánchez – Meksyku, Alexis Valles Delisle – Kuba, Manuel Esteve – Wenezuela.

Piotr Nalepa z krakowską grupą Nie-bo z sukcesem przypominają twórczość zespołu Breakout, Tadeusz Nalepy i Miry Kubasińskiej. Artyści wykonują najbardziej znane utwory ikon polskiej muzyki – we własnych aranżacjach, nieodbiegających znacznie od oryginałów. Na scenie usłyszeliśmy m.in. „Kiedy byłem małym chłopcem”, „Oni zaraz przyjdą tu”, „Nocą puka ktoś”, czy „Rzeka dzieciństwa”. Piosenki Miry Kubasińskiej śpiewałą obdarzona mocnym, rockowym głosem i znana z programu The Voice of Poland Żaneta Lubera.

Utwory z repertuaru jednego z najsławniejszych zespołów rockowych na świecie – Dire Straits – zagrał coverband SolidRock. Któż nie zna lub nie słyszał super-przebojów z lat 80-tych „Money for nothing” czy „Walk of live”!? Na koncercie SolidRock mogliscie je sobie przypomnieć, ale usłyszeć też nie mniej znane „Sultans of swing”, „Calling Elvis”, „So far away”.

SolidRock to kawał dobrej muzyki gitarowej, a członkowie zespołu to muzycy z wieloletnim doświadczeniem: Andrzej Waluk – gitarzysta, wokalista i założyciel zespołu, Remek Olszewski – wokalista, gitarzysta, Przemek Lenart – basista, Zbyszek Chrzanowski – perkusista, Krzysztof Partyka – instr. klawiszowe.

To była solidna dawka porządnego energetycznego rocka!

Koncert „Blues w samo południe” to była niebywała gratka dla fanów bluesowego brzmienia. Muzeum Hammonda zaprosiło do Kielc znakomitego brytyjskiego artystę. Danny Handlay to gitarzysta i wokalista, członek zespołu „Animals and Friends”. Na scenie letniej w Pałacyku Zielińskiego wystąpił z towarzyszeniem polskiej sekcji instrumentalnej. To był niezwykły i jedyny taki koncert w Polsce. Muzeum wystawiło na scenę jeden z 61 instrumentów ze swojej kolekcji – Hammond Super B.

Bilet wstępu upoważniał do zwiedzania Muzeum Hammonda bezpośrednio po koncercie.

Skład: Danny Handley (członek legendarnego zespołu Animals & Friends) UK – voc. git.; Łukasz Gorczyca – bass; Krzysztof Brzeziński – Hammond organ; Tomek Dominik – dr.

Energetyczna mieszanka bluesa, country i folku w wykonaniu znamienitych muzyków: Janusz Nastarowicz – wokal, gitara, Kamil Szewczyk – gitara, Marek Dubeltowicz – wokal, gitara, harmonijka.

Kinga Rataj jest wokalistką wykonującą fado – nostalgiczne pieśni portugalskie. Śpiewając po polsku i po portugalsku, opowiada o saudade, utraconej miłości, tęsknocie za niespełnionym marzeniem, ale także o radości życia i portugalskiej wierze w dominację duszy i serca nad rozumem. W jej repertuarze znajdują się zarówno autorskie utwory, jak i oryginalne interpretacje pieśni czołowych wykonawców fado – m.in. królowej fado Amálii Rodrigues czy Dulce Pontes.

Koncert fado był częścią Wieczoru Portugalskiego w naszym ogrodzie. O godz. 19:00 rozpoczął się on degustacją potraw i win kuchni portugalskiej przygotowaną przez Restaurację Pałacyku Zielińskiego.

„Boba Jazz Band to jeden z najlepszych polskich i czołowych w Europie zespołów wykonujących swingujący jazz tradycyjny w najczystszej postaci!" Tyle rekomendacji krytyków...

Liderem zespołu jest pianista Jan Boba, którego sukcesy artystyczne sięgają lat 60-tych, był między innymi wieloletnim liderem Jazz Band Ball Orchestra. W 1986 roku Boba otrzymał dyplom z rąk prezydenta Regana za krzewienie kultury Amerykańskiej. W 1990 roku założył zespół, w którego skład wchodzą dwa pokolenia muzyków. Zespół ten zaczął firmować swoim nazwiskiem i tak powstał Boba Jazz Band. Brali udział w najważniejszych festiwalach światowych, grając razem z najważniejszymi przedstawicielami jazzu europejskiego i amerykańskiego, w tym z Glenn Miller Orchestra.

Skład:
Jan Boba – leader, p
Władysław Grochot – tp. voc
Janusz Nowotarski – cl. as.
Janusz Nowak – tb. voc
Jan Nowak – bas. voc
Aleksander Nowak – dr.
Marek Rosner – guit. bjo

Współpraca:
Katarzyna Radwańska – voc.

„Ballady na dwa serca” w wykonaniu lubianego i cenionego duetu w składzie: Andrzej Korycki i Dominika Żukowska – duet ten od lat ma swoich wiernych słuchaczy za sprawą talentu scenicznego i starannego repertuaru, na który składają się autorskie pieśni żeglarskie, ballady własne, irlandzkie i rosyjskie. Nie wyczerpuje to bogactwa repertuarowego, którym zawsze oczarowują publiczność. Każdy ich koncert jest świeży i nowy, nawet jeśli wykonują utwory już znane.

Andrzej Korycki, członek legendarnego zespołu „Stare Dzwony”, od początku lat 80-tych wykonawca współczesnych piosenek żeglarskich. W świecie muzycznym zasłynął przede wszystkim jako twórca utworów: „Magda”, „Struna za struną”, „Chciałem być żeglarzem”, „Byle dalej”, „Załoga”, „Cyklady”, „Rejs tawerną”, „Plasterek cytryny i ja”. Dominika Żukowska obdarzona krystalicznym głosem jest znakomitą interpretatorką klimatycznych utworów wykonywanych wraz Andrzejem. Zachęcając do udziału w koncercie i do wspólnego śpiewania z artystami podczas ich występu – marzymy: „Oby więcej takich zespołów”.

IMPREZA ODWOŁANA!

Zespół KLANG śpiewa szanty i szeroko rozumianą piosenkę żeglarską głównie w aranżacjach a cappella. Pierwszy raz o Klangu można było usłyszeć na festiwalu „Shanties'97”. Wywodzą się i mieszkają w stolicy Podkarpacia i okolicach. Podczas koncertów prezentują ciekawe wokalne aranżacje pieśni morza ze szczególnym uwzględnieniem polskich pieśni z okresu dwudziestolecia międzywojennego (wyłuskiwane skrupulatnie ze starych śpiewników na przykład... Ligi Morskiej).

Skład zespołu: Przemysław Burek, Paweł Delikat, Sławomir Gołąb, Grzegorz Mazur, Łukasz Skowroński, Mirosław Szpyrka.

IMPREZA ODWOŁANA!

To mogą być już ostatnie tego roku chwile z możliwością na fajną rozrywkę w pałacykowym ogrodzie, zanim nadejdą jesienne chłody. Just Jazz jest kwintetem powstałym w 2013 roku w Krakowie, grającym klasyczny, swingujący i melodyjny jazz. Piszą o sobie: Naszym celem jest powrót do grania muzyki Ery Swingu w małych składach i zachowanie jej w żywej formie. Chcemy poprzez naszą grę bawić i edukować, docierając w ten sposób do ludzi w każdym wieku przybliżając im muzykę z tej epoki.

Na letniej scenie Pałacyku zagrają: Władysław Grochot – lider, trąbka, wokal; Wojciech Groborz – klawisze; Wojciech Krawczyk – bas; Wiesław Jamioł – perkusja; Janusz Nowak – puzon.

Na przekór pandemicznej martwocie i ogólnemu zniechęceniu Limboski wraz z Sosnowskim napisali piosenkę pt. „Odmrożeni” i ruszyli w trasę koncertową w konwencji „double bill”. Bluesowe rytmy, zaskakujące zwroty akcji i czarny humor są ich stałymi towarzyszami w tej eskapadzie po koncertowej ziemi jałowej...

Limboski & Sosnowski "Odmrożeni" (Official Video)

Zapraszamy Państwa na koncert Artura Andrusa – artysty, którego nie trzeba nikomu specjalnie przedstawiać. W programie usłyszycie znane i lubiane przeboje piosenki kabaretowej (i pewnie też te mniej znane, które szybko polubicie). Piosenki będą przeplatane wierszami, humorystycznymi komentarzami i anegdotami. Wszystko, jak zwykle, na najwyższym artystycznym poziomie.

Wyśmienita zabawa gwarantowana!

Old Metropolitan Band to niekonwencjonalny zespół jazzowy, który powstał w 1968 roku. Do dzisiaj fascynuje pełną temperamentu muzyką, również poza granicami kraju. Szybko awansował do grona najbardziej ulubionych dixielandowskich formacji. Na początku lat 70 zespół wygrywał większość konkursów jazzowych. Po latach istnienia, krakowska grupa nic nie straciła ze swojej przysłowiowej witalności i tryskającego energią drive'u. Niekonwencjonalny jest też jej repertuar: od standardów jazzu tradycyjnego, poprzez znane evergreens, jak Bel Ami, Midnight in Moscow, aż po ujazzowioną przez nią wersję Forelle F. Szuberta. OMB tworzy muzykę inspirowaną światem, którego już nie ma. Nowoorleański klimat tradycyjnego jazzu w utworach grupy przenika się nawzajem z nutą swojską, bliską każdemu pokoleniu słuchaczy.

Zapraszamy na spotkanie z artystą Kabaretu pod Wyrwigroszem Łukaszem Rybarskim. Łukasz w okresie lockdownu zaczął tworzyć felietony YES :), które powstają jako reakcja na absurdy, którymi rząd nas zaskakuje prawie codziennie. Zapowiada się zatem niezła zabawa... Zapraszamy.

Kompozycje zespołu bazują na bogatej tradycji wielkopolskiej oraz kresowej – od Huculszczyzny po Litwę. Ludowe motywy zaczerpnięte ze zbiorów Oskara Kolberga Waldemar Rychły łączy z muzyką klasyczną, rockową ekspresją i jazzową improwizacją.

Wystąpią: Waldemar Rychły (Kwartet Jorgi) – gitara, dzwonki; Dominika Dołżyńska – skrzypce; Agnieszka Kowalczyk – wiolonczela.

Warszawska Orkiestra Sentymentalna to zespół rozsmakowany w dawnych melodiach polskiej przedwojennej rewii i kabaretu. Piosenki i pieśni z repertuaru Adama Astona, Wiery Gran czy Mieczysława Fogga, aranżacje Henryka Warsa i Rostworowskiego, wykonania orkiestr Golda i Petersburskiego, Karasińskiego i Kataszka, nieustannie ich inspirują. Wzruszające walce, namiętne tanga, skoczne polki, porywające foxtroty, rumby i slow-foxy – wybierają to co najlepsze wśród bogactwa sceny i ekranu dwudziestolecia i czasów powojennych i wykonują zachowując styl i ponadczasowy urok tych melodii oraz dodając im odrobinę współczesnej wrażliwości muzycznej.

Skład zespołu:

• Gabriela Mościcka – śpiew, akordeon,
• Lena Nowak – klarnet, śpiew,
• Kazimierz Nitkiewicz – trąbka,
• Mateusz Kowalski – perkusjonalia, śpiew,
• Jakub Fedak – wibrafon,
• Łukasz Owczynnikow – kontrabas,
• Krzysztof Baranowski – mandolina, gitara.

Zapraszamy do wzięcia udziału w niezwykłej podróży muzycznej „A River of Sounds” w wykonaniu duetu Anahata Soul System. Projekt „A River of Sounds" to ciekawe połączenie brzmień naturalnych instrumentów wykorzystywanych w dźwiękoterapii z instrumentami elektronicznymi. To fascynująca dźwiękowa podróż w świat mantr i uzdrawiających pieśni, która otwiera serce, uspokaja umysł i raduje duszę. Koncert zagrają: Olga Komorowska-Jóźwicka i Kajetan Strzelczyk.

Zabierzcie ze sobą koce, leżaki itp!

Zapraszamy na trzecią kawę, klimat schroniska i chleb ze smalcem. Koncert poprowadzi Jerzy Filar. Wystąpią: Mariusz Dekiel, Maciej Jóźwik, Wołosatki, Jerzy Filar.

Kapela Karpati to kwartet przyjaciół, który swoją grą porusza serca. W obecnych składzie koncertują od 2018 roku, a w ich grze słychać ducha Karpat, Bałkanów, Rosji, Ukrainy i przede wszystkim Polski. Ich wizytówką są oryginalne aranżacje – śpiew na trzy głosy, brawurowe sola i wielka energia płynąca z instrumentów.

Profesjonalizm (garnitury szyte na miarę, buty prosto z Liverpoolu, oryginalne beatlesowskie gitary i wzmacniacze), uśmiech i charyzma to atuty zespołu, który tworzą: Grzegorz Markocki jako John Lennon, Marcin Wojtowicz jako Ringo Starr, Paweł Jaworski jako George Harrison, Przemek Mańczuk jako Paul McCartney.

The Beatlmen wykonuje piosenki grupy The Beatles oraz polskiego Big-bitu: Czerwone gitary, Skaldowie, Niebiesko-Czarni.

Zespół powstał pod koniec 2016 roku w Gdańsku. Oprócz lidera – grającego na akordeonie Arka Czernysza, który komponuje łącząc elementy tradycji etnicznej, klasycznej i jazzowej – tworzą go kontrabasista Filip Arasimowicz i perkusista Antoni Wojnar.

Kwartet smyczkowy OMEGA powstał w 1994 roku z inicjatywy kontrabasisty Aleksandra Rudkowskiego. Zespół koncertował w kraju i za granicą, między innymi w Belgii, Niemczech i Szwajcarii. Tworzą go muzycy Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach: Mariusz Połomka – skrzypce, Marian Kupisz – altówka (kierownik zespołu), Dorota Bałaga – wiolonczela, Grzegorz Jerzak – kontrabas, Justyna Mroczek-Gil – prowadzenie koncertu.

Na letniej scenie Pałacyku zabrzmiały utwory min. Brahmsa, Mozarta, czy Johanna Strausa.

Zespół EKT Gdynia powstał w 1986 roku. Początkowo związany z nurtem piosenki turystycznej występował i zdobywał nagrody na festiwalach piosenki turystycznej i studenckiej. Twórczość zespołu to piosenki turystyczne, ballady, piosenki o tematyce piwnej i oczywiście piosenki żeglarskie. Te ostatnie dominują w twórczości zespołu. Od wielu lat EKT Gdynia to jeden z najlepszych i najpopularniejszych zespołów szantowych. Występuje z powodzeniem na scenach największych i najlepszych festiwali szantowych.

Najlepszy obok Kapeli ze Wsi Warszawa folkowy towar exportowy naszego kraju. Swoje granie określili jako „muzykę czterech stron Wschodu” i to mówi o nich wszystko. Ich inspiracją są ludowe melodie świata słowiańskiego, ale także Cyganów, Żydów, Hindusów czy bogatej w rytmy i dźwięki Afryki. Od samego początku zadziwiają pomysłami, aranżacjami, wielowątkowością inspiracji czy wreszcie żywiołowością na scenie. Oni nie grają tylko na instrumentach, oni sami są instrumentami. Nie ma znaczenia czy ze sceny płynie smutna, cygańska ballada, wesoła rosyjska pieśń czy żywiołowy, bałkański taniec. Zapraszamy zatem na ucztę folkowych brzmień szeroko rozumianego Orientu – od Bałkanów przez Izrael, Kurdystan, Białoruś po Indie.

Dikanda – Kokodoi

Dikanda – Dikanda

Dikanda LIVE in Zakopane 2013 – official DVD trailer

Dikanda – Usti Usti Baba

Tym razem w Ogrodzie Pałacyku wystąpili:

• Marzena Trzebińska – Artur Jaroń, czyli kielecka wokalista obdarzona przepięknym głosem, której na fortepianie akompaniował znany kielecki pianista i animator kultury,
• Piotr Restecki - gitarzysta reprezentujący fingerstyle, czyli technikę polegającą na wydobyciu z jednego instrumentu efektu, jak gdyby grało kilku muzyków,
• Kasia Lisowska – Łukasz Kowalski – duet na stałe współpracujący z Andrzejem Piasecznym: wokalistka szerszej publiczności znana m.in. z występów w pierwszej edycji programu „The Voice of Poland” oraz producent, aranżer i znakomity klawiszowiec,
• Babcia Blues i spółka, czyli legenda kieleckiego bluesa – Marek Dubeltowicz z przyjaciółmi.

OSIECKA-JAZZOWO to muzyczny projekt znanego wrocławskiego muzyka Krzysztofa Żesławskiego współpracującego z zespołami Tax Free i Wolna Grupa Bukowina, który do współpracy zaprosił charyzmatyczną wokalistkę Natalię Lubrano oraz wyśmienitego pianistę Łukasza Perka grającego również na puzonie. W grudniu 2016 roku ukazała się pierwsza płyta zespołu.

Krzysztof Żesławski od wielu lat jest propagatorem twórczości Agnieszki Osieckiej, pełni również funkcję kierownika muzycznego Festiwalu Twórczości Agnieszki Osieckiej „Bardzo Wielka Woda” we Wrocławiu.

Natalia ma za sobą współpracę m.in. z andrzejem smolikiem, zespołem Miloopa. W 2012 r. ukazała się solowa płyta Natalii pt. R.E.S.P.E.C.T, jest również laureatką Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie otrzymała nagrodę publiczności za brawurowe wykonanie piosenki „Wariatka tańczy”. W 2014 r Natalia Lubrano wzięła udział w V edycji programu The Voice of Poland.

Skład: Natalia Lubrano – śpiew, Krzysztof Żesławski – gitary, Łukasz Perek – fortepian.

The Voice of Poland V - Natalia Lubrano - "Brzydcy" - LIVE 1

KRZYSZTOF ŻESŁAWSKI QUARTET & NATALIA LUBRANO - DOBRANOC PANOWIE

KRZYSZTOF ŻESŁAWSKI QUARTET & NATALIA LUBRANO BOSSANOVA DO PODUSZKI

W ZWIĄZKU Z NIEKORZYSTNĄ POGODĄ KONCERT ZOSTAŁ PRZESUNIĘTY NA 18 LIPCA! Za utrudnienia przepraszamy...

Tym razem w Ogrodzie Pałacyku wystąpią:

• Marzena Trzebińska – Artur Jaroń, czyli kielecka wokalista obdarzona przepięknym głosem, której na fortepianie będzie akompaniował znany kielecki pianista i animator kultury,
• Piotr Restecki - gitarzysta reprezentujący fingerstyle, czyli technikę polegającą na wydobyciu z jednego instrumentu efektu, jak gdyby grało kilku muzyków,
• Kasia Lisowska – Łukasz Kowalski – duet na stałe współpracujący z Andrzejem Piasecznym: wokalistka szerszej publiczności znana m.in. z występów w pierwszej edycji programu „The Voice of Poland” oraz producent, aranżer i znakomity klawiszowiec,
• Babcia Blues i spółka, czyli legenda kieleckiego bluesa – Marek Dubeltowicz z przyjaciółmi.

Przeszło 30 lat na scenie, ponad 3000 zagranych koncertów na całym świecie, złota i platynowa płyta, Fryderyk w kategorii etno/folk, 18 wydawnictw muzycznych w dorobku. Seamus Heaney – irlandzki poeta, laureat Nagrody Nobla w 1995 r. – po kilku spotkaniach z zespołem stwierdził: …nieoczekiwanie poczułem się jak w domu podczas spotkania z zespołem Carrantuohill, polskimi muzykami grającymi irlandzkiego jiga i reela w takim stylu i z takim szelmostwem, że nawet Irlandczycy nie zrobiliby tego lepiej.

Tryskając wodą i humorem imprezę poprowadził Wodnik Szuwarek czyli Krzysztof SKIBA. Muzycznie towarzyszył mu Jacek Telus z Piosenkami na czas zarazy. W trakcie imprezy szereg atrakcji takich jak:

• Rzucanie okiem na oczko wodne
• Zbiorowe lanie wody w stylu TVP
• Festiwal Rozwodnionych Piosenek
• Turniej wiedzy o wodzie i przyrodzie z nagrodami
• Taniec z wężem gumowym

Uwaga! W trakcie imprezy konkurs na fraszkę o oczku wodnym Pomysłodawcy. Dla autorów najlepszych fraszek nagrody.

W imieniu Restauracji Pałacykowej zapraszamy na Biesiadę pod Chmurką z muzyką na żywo. Czerwcowe popołudnie ze świetnym menu dopełnią swoim występem Robert & Żaneta Lubera Nie-Bo. Wstęp 10 zł. Bilety dostępne wyłącznie w Internecie.

Nie-Bo to muzyczny zespół Roberta Lubery który od lat działa na rynku muzycznym realizując własną wizję artystyczną...

Żaneta Lubera (córka Roberta) to półfinalistka programu The Voice Of Poland, uczestniczka programu Ameryka Expres, autorka piosenek, stypendystka Miasta Kraków, laureatka World Independent Music Award. Współpracowała z wieloma artystami na szerokim polu gatunków muzycznych. Występowała min. z Patrycją Markowską, Piotrem Nalepą, Mattem Kowalskym, Jarosławem Śmietaną, Wojciechem Karolakiem, Maciejem Balcarem i wieloma innymi.

W czasie koncertu usłyszeliśmy piosenki autorskie Roberta ze wszystkich projektów (Sagittarius, The End, Nie-Bo) oraz piosenki Żanety z jej autorskiej płyty... oczywiście nie zabrakło także piosenek z Voice of Poland i Tribute to Breakout...

Skład zespołu: Robert Lubera – gitara śpiew; Żaneta Lubera – śpiew; Wojtek Famielec – gitara basowa; Józef Rusinowski – perkusja.

W imieniu Restauracji Pałacykowej zapraszamy na Biesiadę pod chmurką z muzyką na żywo. Ostatnie majowe popołudnie ze świetnym menu dopełni swoim występem Robert Kasprzycki w programie „Zapiszę śniegiem w kominie” – Letnia scena Pałacyku. Koszt udziału w biesiadzie 15 zł, bilety dostępne tylko on-line.

DO PAŁACYKOWEGO OGRODU ZAPRASZAMY RÓWNIEŻ TYCH, KTÓRYM NIE UDAŁO SIĘ POSŁUCHAĆ ROBERTA W KWIETNIU.

Co prawda czekając na ten koncert okazało się, że na śnieg nie mamy już (na szczęście) co liczyć, ale ten i inne paradoksy w związku z zaistniałą sytuacją, otaczającym nas smogiem i całą resztą rzeczywistości obśpiewał artysta łączący sarkastyczny ogląd świata z autoironicznym poczuciem humoru.

W imieniu Restauracji Pałacykowej zapraszamy na Biesiadę pod chmurką z muzyką na żywo. Majowe popołudnie ze świetnym menu dopełnią swoim występem ANDRZEJ KORYCKI i DOMINIKA ŻUKOWSKA w programie „Ballady na dwa serca”. Koszt udziału w biesiadzie 20 zł, wejściówki dostępne tylko online. Ilość miejsc ograniczona.

Duet Andrzeja Koryckiego i Dominiki Żukowskiej od lat ma swoich wiernych słuchaczy za sprawą talentu scenicznego i starannego repertuaru, na który składają się autorskie pieśni żeglarskie, ballady własne, irlandzkie i rosyjskie. Nie wyczerpuje to bogactwa repertuarowego, którym zawsze oczarowują publiczność. Każdy ich koncert jest świeży i nowy, nawet jeśli wykonują utwory już znane. Andrzej Korycki, członek legendarnego zespołu „Stare Dzwony”, od początku lat 80-tych wykonawca współczesnych piosenek żeglarskich. W świecie muzycznym zasłynął przede wszystkim jako twórca utworów: „Magda”, „Struna za struną”, „Chciałem być żeglarzem”, „Byle dalej”, „Załoga”, „Cyklady”, „Rejs tawerną”, „Plasterek cytryny i ja”. Dominika Żukowska obdarzona krystalicznym głosem jest znakomitą interpretatorką klimatycznych utworów wykonywanych wraz Andrzejem. Oby więcej takich zespołów.