Oskar Cenkier i Miłosz Skwirut ruszają w trasę po Polsce!

Spotkanie dwóch nietuzinkowych instrumentalistów, Oskara Cenkiera i Miłosza Skwiruta, przypomina szalone, oniryczne kino drogi; opowieść o życiu rozpisaną na fortepian i kontrabas. Cenkier i Skwirut obficie czerpią z jazzu, klasyki czy polskiej muzyki ludowej, dolewają gęstego elektronicznego sosu i nie hamują się w improwizacji – jakby świat miał się zaraz skończyć.

Oskar Cenkier to polski kompozytor i pianista. Łączy pracę nad własnym projektem solowym, w ramach którego wydał dwa albumy studyjne: „Bastion” (2018) i „Miła” (2022) oraz „Koncert w Lipnicy Murowanej” (2020) z działaniem w bazujących w Krakowie zespołach Fren oraz Fraktale. Od lat koncertuje w kraju i zagranicą, pisze muzykę do filmów, spektakli teatralnych, słuchowisk i układów choreograficznych.

Miłosz Skwirut to kontrabasista z wieloletnim i różnorodnym doświadczeniem scenicznym i kompozytorskim. Na stałe współpracuje ze składami Kraków Street Band, Knedlove oraz senegalskim artystą Ablaye Badji, a także prowadzi solową karierę: w 2019 wydał album „Road Movies”, a w 2023 (jako Skveee) płytę „Unspoken”. W 2022 został Stypendystą Miasta Krakowa. Jego twórczość skupiona jest na połączeniu muzyki improwizowanej, jazzu i rocka oraz muzyki filmowej.

UWAGA! Brak miejsc! Wszystkie wejściówki zostały rozdane.

Ten koncert to połączenie brzmienia dwóch instrumentów strunowych szarpanych pod palcami ich wielkich mistrzów, jednak grających w stylach, które pozornie wydają się trudne do zestawienia w dialog. Artyści: Piotr Domagała (gitara) i Marek Toporowski (klawesyn) podjęli to wyzwanie i dzięki ich niezwykłym talentom powstała zupełnie nowa jakość artystyczna, wpisująca się w sferę tego co nazywamy „transvelsal music”, ocierająca się jednocześnie o jazz i klasykę, o taniec i o medytację zarazem, pełna zadumy ale i humoru. Od swoich narodzin projekt z powodzeniem wędruje po Polsce, a jego dojrzałym owocem jest doskonała płyta ciesząca nader pochlebnymi opiniami krytyków.

Koncert był częścią „Weekendu seniora z kulturą”, którego nadrzędnym celem jest walka z wykluczeniem poprzez włączenie osób starszych do regularnego uczestnictwa w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.

Zapraszamy na koncert kieleckiego Tria Gitarowego w składzie: Jerzy Pikor, Michał Powązka, Filip Tuz. Cała trójka artystów to absolwenci Akademii Muzycznej w Krakowie. Muzycy czynnie koncertują, a na co dzień nauczają w szkołach muzycznych na terenie naszego województwa. Warto nadmienić, że Jerzy Pikor, prowadzący od 30. lat Studium Gitary Klasycznej przy Kieleckim Centrum Kultury, wykształcił wielu znakomitych gitarzystów m.in. znanych obecnie na całym świecie Marcina Patrzałka i Piotra Resteckiego.

W programie koncertu m.in.: muzyka filmowa (J. Wiliams, E. Moricone, H. Mancini), muzyka rozrywkowa (L. Bonfa, E. Clapton, G. Miller), muzyka jazzowa (Chic Corea, Benny Goudman), czy muzyka hiszpańska (I. Albeniz).

Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Grupa powstała w 2014 roku i początkowo wszystkie działania muzyczne odbywały się jedynie na Krakowskim Rynku. Spontaniczne granie na ulicy przyczyniło się do powstania pomysłu wydania pierwszej, wspólnej płyty. Zespół dostał się do finału programu Must Be The Music, zdobywając doskonałe opinie jury na każdym kroku. Płyty „Going Away” oraz „Czekanie” otrzymały nominację do nagrody Fryderyki w kategorii Album Roku Blues / Country.

Grupa od dziesięciu lat nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, Jazz nad Odrą, Rawa Blues, Festiwal Filmowy Dwa Brzegi czy European Blues Challenge w Norwegii lub węgierski Sziget).

Zapraszamy Was na Otwarcie Sezonu Letniego w Pałacyku Zielińskiego . Na Scenie Letnie  jako pierwszy w sezonie 2024 pojawi się zespół Boba Jazz Band.

Boba Jazz Band jest jednym z najpopularniejszych zespołów jazzu tradycyjnego w Polsce. Grupa zawiązała się w 1990 roku w Krakowie z inicjatywy pianisty Jana Boby oraz grającego na banjo i gitarze Marka Rosnera. Zespół wykonuje szeroki repertuar, od jazzu nowoorleańskiego i standardów epoki swingu po muzykę rozrywkową, taneczną, latynoską, czy przeboje kina (m.in. tematy Henryka Warsa).

W 1986 r. Jan Boba otrzymał dyplom z rąk prezydenta Ronalda Reagana za krzewienie kultury amerykańskiej. BJB wystąpił na wielu festiwalach w kraju, Europie i Stanach Zjednoczonych. W 2005 grał na Sacramento Jazz Jubilee przed wielotysięczną publicznością a po koncercie zespół wziął udział w specjalnym spotkaniu zorganizowanym przez Gubernatora Stanu Kalifornia Arnolda Schwarzeneggera.

BJB występował u boku największych gwiazd jazzu tradycyjnego: Chrisa Barbera, Ackera Bilka i Monty Sunshine`a (z którym zarejestrował wspólną płytę) oraz z legendarną formacją Glenn Miller Orchestra. Zespół brzmi stylowo i klarownie dzięki wysokim umiejętnościom jego członków i doskonałym aranżacjom.

Skład: Skład: Jan Boba (leader, p.), Władysław Grochot (tp., voc.), Przemysław Walczak (cl., as.), Janusz Nowak (tb., voc.), Jan Nowak (b.), Aleksander Nowak (dr.).

Trio Balkan Strings to najsłynniejsze serbskie trio gitarowe w składzie: Zoran Starcevic, Nikola Starcevic oraz Zeljko Starcevic od ponad dwudziestu lat wykonuje w niekonwencjonalny, wirtuozerski sposób muzykę etniczną, jazzową, klasyczną. Klimaty, w jakich się poruszają, to fuzja bałkańskiej muzyki wywodzącej się z rejonów Serbii, Macedonii, Rumunii, Mołdawii, Węgier i Grecji. Na skutek zderzenia tych kultur, otrzymana mieszanka jest zwana bałkańskim swingiem. Znakiem rozpoznawczym Trio jest gra sześciu dłoni na jednej gitarze.

Zespół wielokrotnie występował na festiwalach jazzowych i grał koncerty w takich krajach jak: USA, Kanada, Włochy, Węgry, Turcja, Mołdawia, Słowacja, Czechy, Finlandia, Austria, Szwajcaria, Niemcy, Belgia, Holandia i wiele innych. Jeśli zatem lubisz jazz, muzykę gitarową oraz niezmiernie energetyczne show, zapraszamy na muzyczną wycieczkę na Bałkany.

Jacek Namysłowski Quintet

Marek & Jacek Crazy Rhythm Quartet

Andrzej Jagodziński Trio

Noc komety to projekt muzyczny gitarzysty jazzowego, aranżera i kompozytora Wojciecha Lipińskiego oraz wokalistki Aleksandry Lipińskiej. Składają się na niego największe przeboje polskiej muzyki rockowej z lat 80-tych w odmiennych, jazzujących aranżacjach.

Koncert niesie ze sobą wiele dobrej energii, a teksty które zostały napisane w latach osiemdziesiątych okazują się być ponadczasowe. Krakowski spleen (Maanam), Kryzysowa narzeczona, Vademecum skauta (Lady Pank) czy tytułowa Noc komety (Budka suflera) potwierdzają tę tezę. Muzycy nie bez powodu sięgają po ten repertuar. Program stanowi ukłon w stronę artystów, którzy w trudnych czasach tworzyli muzykę ambitną zarówno w warstwie tekstowej jak i muzycznej, oddając klimat otaczającej ich rzeczywistości.

Publiczność z wielką otwartością przyjmuje nieco odmienne aranżacje dobrze znanych im i wciąż rozpoznawalnych piosenek. Miłośnicy jazzu często komunikują, że dopiero w nowych wersjach utwory te do nich przemówiły.

W projekcie biorą udział: Ola Lipińska (śpiew), Wojtek Lipiński (gitara elektryczna), Piotr Sitkowski (instrumenty klawiszowe), Patryk Miszczak (gitara basowa i beat box), Kuba Nowak (perkusja).

Osiecka Jazzowo to muzyczny projekt znanego wrocławskiego muzyka Krzysztofa Żesławskiego współpracującego z zespołami Tax Free i Wolną Grupą Bukowina, który do współpracy zaprosił charyzmatyczną wokalistkę Natalię Lubrano. W grudniu 2016 roku ukazała się pierwsza płyta zespołu.

Krzysztof Żesławski od wielu lat jest propagatorem twórczości Agnieszki Osieckiej, pełni również funkcję kierownika muzycznego Festiwalu Twórczości Agnieszki Osieckiej „Bardzo Wielka Woda” we Wrocławiu. W 2020 r. Krzysztof Żesławski skomponował muzykę do tekstu Agnieszki Osieckiej „Piosenka o ostatnim Doboszu”, która pojawiła się w filmie dokumentalnym pt. „Świat został stworzony dla mnie” o życiu literata Andrzeja Dobosza.

Natalia Lubrano ma za sobą współpracę m.in. z Andrzejem Smolikiem, zespołem Miloopa. W 2012 r. ukazała się solowa płyta Natalii pt. R.E.S.P.E.C.T., jest również laureatką PPA we Wrocławiu, gdzie otrzymała nagrodę publiczności za brawurowe wykonanie piosenki „Wariatka tańczy”. W kwietniu 2014 roku zdobyła nagrodę publiczności oraz specjalną nagrodę jury za walory wokalne na ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. W czerwcu wystąpiła w koncercie „SuperDebiuty” na 51. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Pod koniec września ukazał się album koncertowy zatytułowany Live Sessions, który zawierał zapisów z koncertu Natalii Lubrano i Maćka Czemplika. Jesienią 2015 roku Natalia Lubrano z zespołem The Lions brała udział w dziesiątej edycji programu „Must Be the Music. Tylko muzyka”. Ostatecznie doszła z nim do finału. W listopadzie tego samego roku wystąpiła jako support przed koncertem grupy LemON w Warszawie. Pod koniec listopada 2016 roku ukazała się płyta zatytułowana Osiecka Jazzowo, którą piosenkarka nagrała wspólnie z Kwartetem Krzysztofa Żesławskiego ku czci Agnieszki Osieckiej.

W 2020 r. współpracę z zespołem zawiązał Piotr Dziubek – akordeonista, pianista, kompozytor i aranżer, a w roku 2022 r. współpracę z zespołem nawiązał Olek Miśkiewicz – pianista i akordeonista.

W lutym 2021 r. zespół zagrał koncert w Łazienkach Królewskich, a wydarzenie to było transmitowane przez TVP3 Warszawa.

Skład: Natalia Lubrano (śpiew), Olek Miśkiewicz (fortepian, akordeon), Krzysztof Żesławski (gitara basowa, gitary, kierownictwo muzyczne). Gościnnie: Michał Polak (perkusja).

Irek Głyk Vibes Expression feat Piotr Matusik & Joaquin Sosa (Kuba)

Wojtek Gogolewski Trio

Wojtek Pilichowski Band

Program „Obywatel Jazz” umacnia pamięć o nieodżałowanym Grzegorzu Ciechowskim. Jego muzyka inkarnuje się w sztuce innych artystów. Bolewski i Tubis postanowili przypomnieć część repertuaru Obywatela G.C. i Republiki. Projekt przykuwa dużą uwagę ze względu na skład, improwizację i tematykę, co pokazuje trasa koncertowa oraz recenzje dotychczasowych koncertów.

Bolewski & Tubis to wyjątkowy i oryginalny w skali kraju duet: Radosław Bolewski – wokal, perkusja oraz Maciej Tubis – fortepian i syntezator basowy. Ich muzyka określana jest jako wysmakowany balans między jazzem, a muzyką pop w odważnej improwizowanej odsłonie. Od sierpnia 2021 zagrali blisko 100 koncertów (w przestrzeniach plenerowych, klubowych i teatralnych), doskonale przyjętych przez publiczność, m. in.: Filharmonii Opolskiej, Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” w Słupsku, czy Festiwalu Gwiazdy Jazzu w Sanoku. Z projektem „Obywatel Jazz” gościli m.in. na antenie Radia 357 podczas jubileuszowego koncertu poświęconemu pamięci Grzegorza Ciechowskiego, Dniach Grzegorza Ciechowskiego w Toruniu czy w audycji „Kultura osobista”. Artyści nagrali także 2 autorskie płyty: „Lunatyk” (2018) i „Bez końca” (2020). Ponadto są również wykładowcami Instytutu Instrumentalistyki Jazzowej Akademii Muzycznej w Łodzi.

Cytując Artystów: (...) To właśnie koncerty i spotkania z publicznością dają nam najwięcej satysfakcji, a słuchacze mówią, że na scenie tworzymy tyle dźwięków, ile musiałby zagrać kwartet (...)

Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Grupa od kilku lat nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, czy węgierski Sziget), a płyta „Going Away” otrzymała nominację do nagrody Fryderyki 2019 w kategorii Album Roku Blues / Country.

Przed koncertem odbędzie się uroczyste wręczenie Nagród Prezydenta Miasta Kielce za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechniania i ochrony kultury za 2022 r.

„Żyj kolorowo” to drugi album wyjątkowego kwartetu wokalnego The Sound Pack, którego liderem jest Marcin Wawrzynowicz, a wraz z nim tworzą go Joanna Świniarska-Szebeszczyk, Katarzyna Mirowska oraz Małgorzata Biniek. Do współpracy zespół zaprosił znakomite Yarosh Organ Trio w składzie: Tomasz Pruchnicki (saksofony), Kajetan Galas (organy Hammonda) i lider grupy Przemysław Jarosz (perkusja). Krążek zawiera dobrze wszystkim znane polskie piosenki wpisujące się w kanon rodzimej muzyki jazzowej. Wykonawstwo takiego repertuaru przez zespół wokalny stanowi swoistego rodzaju novum, a dodając do tego charakterystyczne brzmienie tria z organami Hammonda, tworzy tym bardziej ciekawy projekt. Pomysł na przedsięwzięcie zrodził się z chęci ukazania piękna wzorcowych kompozycji i tekstów w nowej formie oraz dbania o wspólne, kulturowe dziedzictwo. Warstwą aranżacyjną zajęli się: Bartosz Pernal, Tomasz Pruchnicki, Paweł Zielak oraz Łukasz Rakalski.

The Sound Pack – jazzowy kwartet wokalny nawiązujący do tradycji amerykańskich ulicznych zespołów tego typu oraz do współczesnych grup, takich jak; „The Manhattan Transfer”, „The New York Voices”, a także do legendarnego polskiego kwartetu „Novi Singers”. Charakterystyka brzmienia grupy polega na idealnie zestrojonych ze sobą czterech głosach, które poprzez wypracowanie wspólnych elementów wykonawstwa brzmią jak jeden instrument.

Liderem Yarosh Organ Trio jest perkusista Przemysław Jarosz. Zespół wraz z nim tworzą Tomasz Pruchnicki (saksofon) i Kajetan Galas (organy Hammonda). Niecodzienne na polskich scenach jazzowych organy Hammonda nadają charakterystycznego kolorytu brzmienia tej formacji. Nie brak w nim bezpośrednich nawiązań do kanonu światowego mainstreamu jazzu, co w połączeniu z autorskimi kompozycjami lidera tworzy niepowtarzalną, nową jakość.

Album „Żyj kolorowo” zawiera utwory;

1. Pod papugami / M.Święcicki / B.Choiński, J. Gałkowski / ar. B. Pernal
2. Miłość złe humory ma / J. Matuszkiewicz / A. Osiecka / ar. B. Pernal
3. Miłość jest jak niedziela / W. Karolak / M. Czubaszek / ar. T. Pruchnicki
4. Czterdziestolatek / J. Matuszkiewicz / J. T. Stanisławski / ar. P. Zielak
5. Jej portret / W. Nahorny / J. Kofta / ar. B. Pernal
6. To ostatnia niedziela / J. Petersburski / Z. Friedwald / ar. B. Pernal
7. Już czas na sen / J. Wasowski / J. Przybora / ar. T. Pruchnicki
8. Żyj kolorowo / J. Wróblewski / W. Młynarski / ar. B. Pernal
9. Wojna domowa / J. Matuszkiewicz / L. J. Kern / ar. Ł. Rakalski
10. Do grającej szafy grosik wrzuć / G. Oppenheimer / M. Łebkowski / ar. B. Pernal

Zapraszamy Was na Otwarcie Sezonu Letniego w Pałacyku Zielińskiego . Oprócz uczty muzycznej przygotowujemy także niespodziankę kulinarną. Szczegóły podamy wkrótce... Natomiast na Letniej Scenie jako pierwszy w sezonie 2023 pojawi się zespół Boba Jazz Band.

Boba Jazz Band to jeden z najlepszych polskich i czołowych w Europie zespołów wykonujących swingujący jazz tradycyjny w najczystszej postaci. Tyle rekomendacji krytyków...

Liderem zespołu jest pianista Jan Boba, którego sukcesy artystyczne sięgają lat ‘60 XX w. Był między innymi wieloletnim liderem Jazz Band Ball Orchestra. W 1986 roku Boba otrzymał dyplom z rąk prezydenta Regana za krzewienie kultury Amerykańskiej. W 1990 roku założył zespół, w którego skład wchodzą dwa pokolenia muzyków. Zespół ten zaczął firmować swoim nazwiskiem i tak powstał Boba Jazz Band. Brali udział w najważniejszych festiwalach światowych, grając razem z najważniejszymi przedstawicielami jazzu europejskiego i amerykańskiego, w tym z Glenn Miller Orchestra.

Skład: Jan Boba (leader, p), Władysław Grochot (tp. voc.), Janusz Nowotarski (cl. as.), Janusz Nowak (tb. voc.), Jan Nowak (bas. voc.), Aleksander Nowak (dr.), Marek Rosner (guit. bjo.).

Zapraszamy na wystrzałowe zakończenie karnawału przy swingowej muzyce „na żywo” w wykonaniu kultowego zespołu Boba Jazz Band. Przeniesiemy się w lata 20. i 30. ubiegłego wieku, kiedy na światowych parkietach królował swing. Zachęcamy także przygotowania stylizacji z tamtej epoki.

W programie:

• koncert orkiestry swingowej Boba Jazz Band,
• pokaz i nauka tańca swingowego,
• swingowa potańcówka,
• lampka wina.

Istnieje także możliwość zarezerwowania stolika z konsumpcją. W tym celu należy się skontaktować z Restauracją w Pałacyku pod nr tel. 512 170 995.

Roman „Pazur” Wojciechowski

1ONE

Piotr Pociask Quartet

Kajetan Galas Trio

Heavy Metal Sextet powstał na początku marca 1982 roku z inicjatywy kontrabasisty Mariusza Bogdanowicza. Pierwszy występ odbył się 26 marca na konkursie Jazz Juniors ‘82 w krakowskiej Rotundzie i przyniósł pierwsze miejsce w kategorii zespołowej oraz trzy nagrody indywidualne dla muzyków – wszyscy członkowie pierwszego składu studiowali wówczas na jedynym w Polsce Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W krótkim okresie istnienia (1982-84) HMS wywołał spore „zamieszanie” i zdobył liczne nagrody: Klucz do kariery na Pomorskiej Jesieni Jazzowej (1982). Jan Ptaszyn Wróblewski przyznał HMS nagrodę Złotego Dyzia (1982). Nowa nadzieja (1982), trzeci Zespół roku (1983) oraz drugi (1984) w ankiecie Jazz Top Jazz Forum. I miejsce na konkursie w Dunkierce (Francja, 1984). II miejsce w Jazz Hoeilaart (Belgia, 1984). W 1983 ukazuje się pierwsza płyta HMS i w 1984 druga, obydwie wydane przez wydawnictwo Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego – Poljazz.

Heavy Metal Sextet w momencie powstania sięgał do tradycji hard-bopowej, po niedługim czasie rozszerzył stylistykę o wpływy jazz-rockowe. Do standardów z ery Kind of Blue i Jazz Messengers dołączono kompozycje Bogdanowicza, Kowalskiego i Szymańskiego.

W grudniu 1984 roku HMS zawiesił działalność. Reaktywował się w 2010 roku i nadal koncertuje. HMS – już w „nowożytnych” czasach – czterokrotnie wystąpił na Letnim Festiwalu Jazzowym Piwnicy pod Baranami, na festiwalach: Jazz w Lesie w Sulęczunie, Jazz na Kresach w Zamościu, na Gdańskich Nocach Jazsowych oraz wziął udział w Benefisie Mariusza Bogdanowicza.

Obecnie trzon zespołu tworzą „weterani”: Mariusz Bogdanowicz, Janusz Kowalski i Mirosław Sitkowski, którzy do tego składu zapraszają muzyków młodszego pokolenia; w Kielcach towarzyszli im: Dominik Mietła, Marcin Ślusarczyk i Adam Jażmik.

Wieczór ze swingiem, przy znakomitej muzyce grupy Boba Jazz Band, która jest obecnie jednym z najlepszych polskich i czołowych w Europie zespołów wykonujących swingujący jazz tradycyjny w najczystszej postaci.

Liderem zespołu jest pianista Jan Boba, którego sukcesy artystyczne sięgają lat 60-tych, był między innymi wieloletnim liderem Jazz Band Ball Orchestra. W 1986 roku Boba otrzymał dyplom z rąk prezydenta Regana za krzewienie kultury Amerykańskiej. W 1990 roku założył zespół, w którego skład wchodzą dwa pokolenia muzyków. Zespół ten zaczął firmować swoim nazwiskiem i tak powstał Boba Jazz Band. Brali udział w najważniejszych festiwalach światowych, grając razem z najważniejszymi przedstawicielami jazzu europejskiego i amerykańskiego, w tym z Glenn Miller Orchestra.

Najsłynniejsze serbskie trio gitarowe w składzie: Zoran Starcevic, Nikola Starcevic oraz Zeljko Starcevic wykonuje w niekonwencjonalny, wirtuozerski sposób muzykę etniczną, jazzową, klasyczną. Prezentowana muzyka etniczna wywodzi się z rejonów: Serbii, Macedonii, Rumunii, Mołdawii, Węgier, Grecji. Cecha charakterystyczną są często nieparzyste rytmy. Znakiem rozpoznawczym Trio Balkan Strings jest sześć dłoni na jednej gitarze. Jeśli zatem lubisz muzykę gitarową oraz show zapraszamy na muzyczną wycieczkę na Bałkany.

sobota (19.03.2022 r.), godz. 17:00

• Just Jazz
  Skład: Wojciech Groborz – fortepian; Piotr Południak – kontrabas; Grzegorz Masłowski – perkusja; Jego Mizerność Chudziutki Janusz Nowak – puzon; Władysław Grochot - trąbka.

niedziela (20.03.2022 r.), godz. 17:00

• Wojtek Lipiński 4tet & Ola Lipińska
  Skład: Wojciech Lipiński – gitara elektryczna i klasyczna; Piotr Sitkowski – instrumenty klawiszowe; Patryk Miszczak – gitara basowa; Kuba Nowak – perkusja; Aleksandra Lipińska – śpiew.
• Grażyna Auguścik (wokal) i Jarosław Bester (akordeon)

Jazzowy gospodarz wieczoru: red. Leszek Ślusarski.

Just Jazz

Wojtek Lipiński 4tet & Ola Lipińska

Grażyna Auguścik i Jarosław Bester

UWAGA! PROMOCJA!
Kupując w kasie Pałacyku równocześnie bilet na koncert Jemioła Band oraz na Świętokrzyską Wiosnę Jazzową otrzymasz 30% zniżki na ŚWJ.

Skład: Łukasz Jemioła – wokal, gitary; Michał Iwanek – piano; Krzysztof Pachla – saksofon, klarnet.

Podczas koncertu Łukasz Jemioła zagrał standardy jazzowe ze złotych czasów amerykańskiego jazzu i swingu z polskimi (autorskimi) tekstami. Wśród perełek znalazły się utwory, których autorami byli m.in. Cole Porter, czy George Gershwin. Była to niezapomniana uczta muzyczna, podczas której nie zabraknie również interakcji z publicznością.

Łukasz Jemioła – rocznik 1985, urodzony w Limanowej, związany z Lublinem i Warszawą – wokalista, gitarzysta, twórca piosenek, który odnosi sukcesy na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach muzycznych. Jego piosenki utrzymane są w stylu blues, folk, piosenka poetycka. Ma na koncie również dwie płyty nagrane z laureatem Grammy Włodkiem Pawlikiem. Łukasz Jemioła znakomicie czuje się w kontakcie z publicznością , o czym będą mieli Państwo okazję się przekonać już 13 marca w Pałacyku. Towarzyszyć mu będą znakomici muzycy, z którymi na stałe współpracuje.

Wystąpiło trio akustyczne w składzie: Natalia Lubrano – wokal; Piotr Dziubek – fortepian, akordeon; Krzysztof Żesławski – gitara basowa, gitara akustyczna.

Osiecka Jazzowo to muzyczny projekt znanego wrocławskiego muzyka Krzysztofa Żesławskiego współpracującego z zespołami Tax Free i Wolna Grupa Bukowina, który do współpracy zaprosił charyzmatyczną wokalistkę Natalię Lubrano oraz wyśmienitego pianistę Łukasza Perka. W grudniu 2016 roku ukazała się pierwsza płyta zespołu. Krzysztof Żesławski od wielu lat jest propagatorem twórczości Agnieszki Osieckiej pełni również funkcję kierownika muzycznego Festiwalu Twórczości Agnieszki Osieckiej „Bardzo Wielka Woda” we Wrocławiu. W 2020 roku Krzysztof Żesławski skomponował muzykę do tekstu Agnieszki Osieckiej „Piosenka o ostatnim Doboszu", która pojawiła się w filmie dokumentalnym pt. „Świat został stworzony dla mnie" o życiu literata Andrzeja Dobosza. Natalia Lubrano ma za sobą współpracę m. in. z Andrzejem Smolikiem, zespołem Miloopa. W 2012 r . ukazała się solowa płyta Natalii pt R.E.S.P.E.C.T, jest również laureatką PPA we Wrocławiu gdzie otrzymała nagrodę publiczności za brawurowe wykonanie piosenki „Wariatka tańczy”. W kwietniu 2014 roku zdobyła nagrodę publiczności oraz specjalną nagrodę jury za walory wokalne na ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. W czerwcu wystąpiła w koncercie „SuperDebiuty” na 51. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Pod koniec września ukazał się album koncertowy zatytułowany Live Sessions, który zawierał zapisy z koncertu Natalii Lubrano i Maćka Czemplika. Jesienią 2015 roku Natalia Lubrano z zespołem The Lions brała udział w dziesiątej edycji programu Must Be the Music. Tylko muzyka. Ostatecznie doszła z nim do finału. W listopadzie tego samego roku wystąpiła jako support przed koncertem grupy LemON w Warszawie. Pod koniec listopada 2016 roku ukazała się płyta zatytułowana Osiecka Jazzowo, którą piosenkarka nagrała wspólnie z Kwartetem Krzysztofa Żesławskiego ku czci Agnieszki Osieckiej. W 2020 r. współpracę z zespołem zawiązał Piotr Dziubek – akordeonista, pianista, kompozytor i aranżer.

sobota (13.11.2021 r.), godz. 17:00

Trio Andrzeja Jagodzińskiego w programie „Chopin, Bach, Jagodziński”
Skład: Andrzej Jagodziński – fortepian, Adam Cegielski – kontrabas, Czesław Bartkowski – perkusja

niedziela (14.11.2021 r.), godz. 17:00

Siergiej Wowkotrub Gypsy Swing Quartet
Skład: Siergiej Wowkotrub – skrzypce, Jacek Serczyk – gitara, Jakub Mietła – akordeon, Piotr Górka – kontrabas

Dragonflies Bernard Maseli projekt
Skład: Bernard Maseli – wibrafon, Klaudia Wachtarczyk – bas, Justyna Mikrut – perkusja

Prowadzenie red. Leszek Ślusarski.

IKONY POPU NA JAZZOWO to nowa odsłona znanych utworów w jazzowych aranżacjach: David Bowie, Michael Jackson, Whitney Houston, Queen, Cher, Andrzej Zaucha, Lady Gaga i wiele innych dobrze Wam znanych. Na Scenie Letniej Pałacyku Zielińskiego po raz kolejny zagościły organy Hammonda. Wokalnie zaczarowała nas Laura Godziejewska przy organowym akompaniamencie Jacka Prokopowicza. Koncert otworzył dwudniowy V Hammond Festival.

Laura Godziejewska – założycielka zespołu LAURA JAZZ BAND, autorska tekstów, kompozytorka i producent muzyczny. Swoją przygodę rozpoczęła w wieku 5 lat grając na pianinie i ucząc się śpiewu. Absolwentka szkoły I stopnia im. Ignacego Jana Paderewskiego w klasie fortepianu oraz studia wokalnego im. Jerzego Wasowskiego. Obecnie od kilku lat występuje ze swoim jazz band’em, w akustycznych składach oraz ze swoim zespołem autorskim, z którą gra muzykę elektroniczną. Wokalistka promowana jest przez wytwórnię KAYAX, właśnie zostały wydane dwa jej single, w ramach projektu My Name Is New.

Jacek Prokopowicz - organista (Hammond), pianista, kompozytor, współpracował m.in. z gitarzystą Jarosławem Śmietaną (koncerty), kontrabasistą Piotrem Rodowiczem, perkusistą Adamem Lewandowskim, Jennifer Batten – gitarzystka Michaela Jacksona, harmonijkarzem Bartkiem Łęczyckim Wojciechem Waglewskim, Indios Bravos. Trasy koncertowe z bluesmanami: Kalif Wailin' Walter, GG Amos, Alvon Johnson, Krissy Matthews, Noel Coutts, Chaz de Paolo. Obecnie gra z zespołami: Kochankowie Gwiezdnych Przestrzeni (Top Trendy 2007 r., Przystanek Woodstock 2009 r., 2010 r .), Back To The Ocean, JJL Trio (blues, rock).

„Boba Jazz Band to jeden z najlepszych polskich i czołowych w Europie zespołów wykonujących swingujący jazz tradycyjny w najczystszej postaci!" Tyle rekomendacji krytyków...

Liderem zespołu jest pianista Jan Boba, którego sukcesy artystyczne sięgają lat 60-tych, był między innymi wieloletnim liderem Jazz Band Ball Orchestra. W 1986 roku Boba otrzymał dyplom z rąk prezydenta Regana za krzewienie kultury Amerykańskiej. W 1990 roku założył zespół, w którego skład wchodzą dwa pokolenia muzyków. Zespół ten zaczął firmować swoim nazwiskiem i tak powstał Boba Jazz Band. Brali udział w najważniejszych festiwalach światowych, grając razem z najważniejszymi przedstawicielami jazzu europejskiego i amerykańskiego, w tym z Glenn Miller Orchestra.

Skład:
Jan Boba – leader, p
Władysław Grochot – tp. voc
Janusz Nowotarski – cl. as.
Janusz Nowak – tb. voc
Jan Nowak – bas. voc
Aleksander Nowak – dr.
Marek Rosner – guit. bjo

Współpraca:
Katarzyna Radwańska – voc.

Wokalistka swoim śpiewem przeniosła nas w atmosferę pełną świątecznej aury i bożonarodzeniowego uniesienia. Olbrzymim atutem występu był wyjątkowy wybór utworów, usłyszeliśmy m.in . radosne „Santa Claus Is Coming To Town”, „Jingle Bells”, które uzupełniały z pełnym zadumy „Someday at Christmas” czy nastrojowym „The Christmas Song”. Artystce towarzyszł zespół wytwornych muzyków jazzowych.

Obejrzyj na Facebooku

Aga Zaryan – głos, Michał Tokaj – fortepian, Robert Majewski – trąbka, Michał Barański – kontrabas.

IMPREZA ODWOŁANA!

To mogą być już ostatnie tego roku chwile z możliwością na fajną rozrywkę w pałacykowym ogrodzie, zanim nadejdą jesienne chłody. Just Jazz jest kwintetem powstałym w 2013 roku w Krakowie, grającym klasyczny, swingujący i melodyjny jazz. Piszą o sobie: Naszym celem jest powrót do grania muzyki Ery Swingu w małych składach i zachowanie jej w żywej formie. Chcemy poprzez naszą grę bawić i edukować, docierając w ten sposób do ludzi w każdym wieku przybliżając im muzykę z tej epoki.

Na letniej scenie Pałacyku zagrają: Władysław Grochot – lider, trąbka, wokal; Wojciech Groborz – klawisze; Wojciech Krawczyk – bas; Wiesław Jamioł – perkusja; Janusz Nowak – puzon.

Old Metropolitan Band to niekonwencjonalny zespół jazzowy, który powstał w 1968 roku. Do dzisiaj fascynuje pełną temperamentu muzyką, również poza granicami kraju. Szybko awansował do grona najbardziej ulubionych dixielandowskich formacji. Na początku lat 70 zespół wygrywał większość konkursów jazzowych. Po latach istnienia, krakowska grupa nic nie straciła ze swojej przysłowiowej witalności i tryskającego energią drive'u. Niekonwencjonalny jest też jej repertuar: od standardów jazzu tradycyjnego, poprzez znane evergreens, jak Bel Ami, Midnight in Moscow, aż po ujazzowioną przez nią wersję Forelle F. Szuberta. OMB tworzy muzykę inspirowaną światem, którego już nie ma. Nowoorleański klimat tradycyjnego jazzu w utworach grupy przenika się nawzajem z nutą swojską, bliską każdemu pokoleniu słuchaczy.

Zespół powstał pod koniec 2016 roku w Gdańsku. Oprócz lidera – grającego na akordeonie Arka Czernysza, który komponuje łącząc elementy tradycji etnicznej, klasycznej i jazzowej – tworzą go kontrabasista Filip Arasimowicz i perkusista Antoni Wojnar.

OSIECKA-JAZZOWO to muzyczny projekt znanego wrocławskiego muzyka Krzysztofa Żesławskiego współpracującego z zespołami Tax Free i Wolna Grupa Bukowina, który do współpracy zaprosił charyzmatyczną wokalistkę Natalię Lubrano oraz wyśmienitego pianistę Łukasza Perka grającego również na puzonie. W grudniu 2016 roku ukazała się pierwsza płyta zespołu.

Krzysztof Żesławski od wielu lat jest propagatorem twórczości Agnieszki Osieckiej, pełni również funkcję kierownika muzycznego Festiwalu Twórczości Agnieszki Osieckiej „Bardzo Wielka Woda” we Wrocławiu.

Natalia ma za sobą współpracę m.in. z andrzejem smolikiem, zespołem Miloopa. W 2012 r. ukazała się solowa płyta Natalii pt. R.E.S.P.E.C.T, jest również laureatką Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie otrzymała nagrodę publiczności za brawurowe wykonanie piosenki „Wariatka tańczy”. W 2014 r Natalia Lubrano wzięła udział w V edycji programu The Voice of Poland.

Skład: Natalia Lubrano – śpiew, Krzysztof Żesławski – gitary, Łukasz Perek – fortepian.

The Voice of Poland V - Natalia Lubrano - "Brzydcy" - LIVE 1

KRZYSZTOF ŻESŁAWSKI QUARTET & NATALIA LUBRANO - DOBRANOC PANOWIE

KRZYSZTOF ŻESŁAWSKI QUARTET & NATALIA LUBRANO BOSSANOVA DO PODUSZKI

IMPREZA ODWOŁANA!

Osoby, które zakupiły bilety on-line otrzymają automatycznie zwrot na konto, a osoby dokonujące zakupu w Pałacyku Zielińskiego proszone są o zgłaszanie się do kasy od 16 marca do 21 marca 2020 r.