„Radio którego już nie ma” leży na Myśliwieckiej. Dokładnie w miejscu, w którym nadal stoi jego gmach. W czasach, kiedy dostać się tam było czymś wyjątkowym i zaszczytnym, Bukartyk był jednym ze szczęśliwców. Przez piętnaście lat, tydzień w tydzień nachodził redaktora Manna, odwdzięczając mu się za gościnę świeżymi piosenkami. Państwu się to nawet podobało, szczęście jednak nie trwa wiecznie i pewnego dnia państwo zmieniło zdanie. Cóż było robić – na wyprawę w poszukiwaniu nowego świata redaktor zabrał ze sobą parę osób, w tym Bukartyka i – co najważniejsze – swoich słuchaczy. Pokonali wspólnie mniej więcej 6 i pół kilometra i odnaleźli Nowy Świat I znowu jest jak dawniej, a nawet lepiej, bo teraz spotykają się we czterech – Bukartyk przychodzi jak zwykle z Krzyśkiem Kawałko, a redaktor Mann z Marianem. Za to na Myśliwieckiej podobno dudni – taki przeciąg – ale kto by tego słuchał…

Piotr Bukartyk to autor i kompozytor piosenek, artysta kabaretowy, prezenter telewizyjny i konferansjer. W 1980 roku zaczął występować na krajowych turniejach poezji śpiewanej. W 1982 i 1983 zajął pierwsze miejsce w Olsztyńskich Spotkaniach Zamkowych. W następnych latach zdobywał kolejne nagrody, m.in. na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie (1984 i 1985) oraz Ogólnopolskich Spotkań Twórców i Wykonawców Piosenki Autorskiej. W latach 90. wystąpił na festiwalu w Opolu (dwukrotnie), a w 1991 roku wygrał Kabareton. W latach 1991–1997 współpracował z kabaretem Pod Egidą.

Kariera muzyczna Bukartyka początkowo skupiała się na występach solowych, podczas których akompaniował sobie na gitarze akustycznej. W trakcie koncertów w niemal całej Polsce prezentował głównie autorski materiał. Pierwszy album („Szampańskie wersety”) nagrał dopiero w 1997 r. W 1998 roku rozpoczął współpracę z zespołem Sekcja. Jej efektem był wydany rok później album zatytułowany „Z głowy”. Kolejną płytę („Ideały”) nagrał w roku 2003 roku, a w radiowej Trójce promował ją utwór „Małgocha”. W listopadzie 2007 premierę miał album „Live, czyli 25 l wody w ustach”, który jest zapisem koncertu w studiu im. Agnieszki Osieckiej z 13 maja tego roku.

Piotr Bukartyk komponuje także utwory dla innych artystów – jego piosenki wykonywali m.in. Varius Manx, Mieczysław Szcześniak czy Andrzej Krzywy.

Krzysztof Kawałko to doświadczony gitarzysta o imponującym dorobku muzycznym. Wśród wielu artystów z którymi współpracował należy wymienić takie nazwiska jak Piotr Bukartyk, Monika Borzym, John Porter i Anita Lipnicka, Reni Jusis czy Pendofsky. Grywał również z Eweliną Flintą i Dorotą Miśkiewicz.

Towarzystwo Miłośników Lwowa i Kresów Południowo-Wschodnich w Kielcach zaprasza, w ramach XVII Dni Lwowa w Kielcach, do Pałacyku Zielińskiego na koncert Kapeli TOŃKO z Dynowa.

Koncert rozpocznie się we wtorek 11 października o godz. 18:00. Zespół zaprezentuje lwowskie piosenki, a po spektaklu odbędzie się degustacja kresowych specjałów przygotowana przez Restaurację DUMKA.

Wstęp wolny!

8 października 2022 r. w Pałacyk Zielińskiego odbędzie się koncert muzyki karaimskiej pt. „Życie w pieśni karaimskiej – Ukraina, Litwa, Polska" w wykonaniu Michała Kuliczenki i Karoliny Matuszkiewicz. Koncert jest częścią Tygodnia Kultury Karaimskiej „Swoi nieznani" organizowanego przez Muzeum Historii Kielc w ramach zadania „Kulturalne Kielce” – organizacja czasu wolnego z zakresu kultury i edukacji kulturalnej dla obywateli Ukrainy.

Muzyka karaimska ma wiele cech kosmopolitycznych, a Karaimi często wykorzystywali w swoich aranżacjach melodie sąsiadów – polskie, ukraińskie, rosyjskie czy po prostu krymskie. Wielobarwny potencjał muzycznego dziedzictwa Karaimów zainspirował artystów w poszukiwaniu własnych interpretacji karaimskiego tradycyjnego dziedzictwa.

Karolina Matuszkiewicz i Michał Kuliczenko poznali się współtworząc projekt Karaimska Mapa Muzyczna, gdzie towarzyszą Karolinie Cichej. Kuliczenko śpiewa i gra na gitarze, a Matuszkiewicz gra na skrzypcach i kemancze. We dwójkę przedstawią swój wybór pieśni karaimskich zarówno tradycyjnych miłosnych czy biesiadnych z Krymu, takich jak „Bachczałarda kestane”, czy „Kemane benden”, jak i pełne tęsknoty za nadchodzącą miłością do kobiety, czy miejsc ukochanych, pisanych przez karaimskich poetów z Trok i Warszawy.

Spotkali się w 2017 roku by stworzyć jedną piosenkę potrzebną w projekcie, ale po roku regularnego grania i paru koncertach poczuli, że tworzą zespół – tak powstał Gędzi Chór. Dziś już nie wyobrażają sobie życia bez spotkań, prób, koncertów.

Na początku 2020 roku ujrzała świat ich debiutancka płyta „Świętokrzyska Raga”. Znajduje się na niej 13 utworów, w większości do tekstów suchedniowskiego poety Jana Gajzlera, który w niezwykle piękny sposób opisał walory ziemi świętokrzyskiej – chcą tę poezję ocalić od zapomnienia. Tworzą autorską muzykę nieprzypisaną do żadnego konkretnego stylu; niektóre utwory bliskie są poezji śpiewanej, inne piosenki aktorskiej, piosenki turystycznej a niektóre ocierają się o tzw.“neofolk” czyli czerpią ze źródeł muzyki ludowej w sposób bardzo swobodny i dowolny. Trzon instrumentalny to dwie gitary wzbogacone o brzmienie skrzypiec, liry korbowej, cytry, kalimby czy fletu. Czasami śmieją się z siebie mówiąc, że nie tyle grają i śpiewają, co... Gędzą.

Zespół wystapi w składzie: Ewa Skowerska – śpiew, kij deszczu; Hanka Macierzanka Konieczkiewicz – śpiew, dzwonek, rurki peszla; Magda Piasta-Bolechowska – skrzypce, kalimba; Norbert Koniu Konieczkiewicz – gitary; Łukasz Mazur – instrumenty perkusyjne; Mariusz Kosmalski - śpiew, gitary, lira korbowa, harmonijka, flet.

Protoplastą zespołu Limit Blues był amatorski zespół „Limit” założony w roku 1983 przez trzech kieleckich licealistów, który po sześciu miesiącach zawiesił bezterminowo swoją działalność. W roku 2012 jeden z założycieli dawnego „Limitu” – Paweł Wawrzeńczyk – reaktywował zespół, który w ciągu niespełna dwóch lat wydał pięć niskonakładowych albumów z własnymi kompozycjami oraz zagrał kilka koncertów, m.in. w ramach finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, okazjonalny koncert w Sali Kongresowej Pałacu Kultury i Nauki oraz koncert z okazji 30-lecia Zespołu. W roku 2013 Paweł Wawrzeńczyk podjął decyzję o rozszerzeniu nazwy zespołu, który od tego czasu funkcjonuje pod nazwą Limit Blues.

W roku 2014 w skład zespołu weszli zawodowi muzycy, a praca studyjna zaowocowała wiosną roku 2015 pierwszym oficjalnym albumem „Inaczej”. W roku 2015 zespół zagrał szereg koncertów oraz występował na festiwalach bluesowych m.in. na największej imprezie bluesowej w Polsce – Suwałki Blues Festival.

Skład: Paweł Wawrzeńczyk – wokal, Jarek Zarychta – Hammond, Zbyszek Zagóra – perkusja, Jarek Telka – bas, Kuba Kowalski – trąbka, Łukasz Borkowski – gitara, Alicja Wawrzeńczyk – chórki.

Spotkanie z dr. Maciejem Laskiem, wybitnym ekspertem ds. badania wypadków lotniczych, autorem książki „Kłamstwo Smoleńskie? Cała prawda nie tylko o Katastrofie”.

Zapraszamy wszystkich zainteresowanych. Wstęp wolny.

Mili Morena, Edie Sanchez, Junior Arto & FORTET, to najlepsze możliwe połączenie tradycyjnej muzyki kubańskiej, i w ogóle latynoamerykańskiej, z autentycznym, pełnym energii podejściem do tego „mixu” muzyków z jazzowym rodowodem, w większości absolwentów wydziału jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Fortet jest praktycznie jedyną w Polsce konsekwentnie grającą latin jazz ekipą. Dlatego oprócz kubańskich standardów (m.in z Buena Vista Social Club), oczywiście oryginalnie zaaranżowanych, grają także własne kompozycje, oparte na karaibskich rytmach.

Gwiazdami koncertu byli:

Mili Morena, Kubanka rodem z Hawany, wokalistka i tancerka. Ukończyła szkołę baletową Prodanza i muzyczną (Paolita Concepcion). W ekskluzywnej formacji „Conjunto Folclorico”, Mili poznała tajniki afrokubańskich tańców i osiągnęła w nich najwyższy poziom.

Edie Sanchez z Kolumbii basista, perkusista, gitarzysta, który zaczynał swoja karierę grając kolumbijska muzyką andyjską w rytmach bambuco, pasillo, guabina.

Junior Arto urodzony w Minas Gerais w centralnej Brazylii, wychowywał się w muzycznej rodzinie. Od swojego dziadka, akordeonisty, uczył się tradycyjnej muzyki brazylijskiej forró, a razem z ojcem gitarzystą miał najgłębszy kontakt z bossa nową, sambą i innymi gatunkami popularnej muzyki brazylijskiej. Zaczął grać na gitarze w wieku 11 lat. W tym czasie zaczął także profesjonalne śpiewanie. Współpracował z wieloma Brazylijskimi grupami muzycznymi jako gitarzysta, wokalista i perkusista. Podczas wielu karnawałowych festiwali; capoeiry, forró, tambor de criola opanował rytmy charakterystyczne dla wszystkich regionów olbrzymiego kraju. Aktualnie studiuje grę na gitarze w prywatnej szkole jazzowej w Krakowie. W Kielcach, z akompaniamentem zespołu Fortet zaśpiewa i zagra najważniejsze standardy muzyki brazylijskiej /bossanowa,samba/. Znane na całym świecie Tristeza, Mais qe nada, Brasil i inne. To muzyka prawdziwej energii i radości.

Grupa FORTET w składzie: Jarek Kaczmarczyk na saksofonie; Thomas Celis Sanchez (Meksyk) na instrumentach perkusyjnych; Łukasz Kurek na perkusji; Kosma Kałamarz na gitarze basowej; Tadeusz Leśniak na fortepianie.

Bieżące zagadnienia społeczne i polityczne skomentowali Wojciech Zimiński i Krzysztof Daukszewicz.

To był niezapomniany wieczór muzyczno-literacki. Dwóch tytanów polskiej piosenki: Jacek Cygan i Jerzy Filar już blisko 50 lat temu założyli wspólnie zespół Nasza Basia Kochana, który zdobył I nagrodę na Festiwalu Piosenki Studenckiej 1976 w Krakowie. Dzisiaj dalej owocnie współpracują, czego owocem jest ostatnia płyta Jerzego Filara „Dwie dusze” (2017). Kanwą spotkania była prezentacja przez Jacka Cygana swoich wierszy, które piosenkami zilustrował Jerzy Filar. Nie zabrakło również żartów i opowieści oraz wspólnego śpiewania piosenek z krainy łagodności, czyli kręgu z którego wywodzą się obaj twórcy.

Jacek Cygan – poeta, prozaik, scenarzysta, autor musicalowy, juror i organizator festiwali muzycznych, a także osobowość telewizyjna. Znany jest jednak, przede wszystkim, jako autor tekstów piosenek, których napisał już ponad tysiąc. Wiele z nich stało się przebojami, które zna cała Polska, m.in.: Czas nas uczy pogody, Jaka róża taki cierń, Wypijmy za błędy, Dumka na dwa serca, To nie ja!, czy skierowane do dzieci: Laleczka z saskiej porcelany i niezapomniany Zakazany owoc.

Jerzy Filar – kompozytor i wykonawca piosenek z nurtu piosenki poetyckiej, także autor tekstów i animator kultury. Zadebiutował w roku 1972, współpracując ze studenckimi grupami muzycznymi. Wiele razy występował na FAMIE w Świnoujściu. Od początku lat 80. XX wieku występuje samodzielnie. W 1985 roku otrzymał I nagrodę na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu za utwór Star a nie. Szerokiej publiczności znany m.in. dzięki piosenkom: Samba sikoreczka, czy Za szybą (Całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę), do której tekst napisał wspólnie z Jackiem Cyganem.

Serdecznie zapraszamy na spotkanie, podczas którego kieleccy Ludzie Pióra i Muzycy będą wspominać śp. Stanisława Nyczaja – Prezesa Oddziału Kieleckiego Związku Literatów Polskich. Wstęp wolny.

Olga Bończyk to polska aktorka teatralna, filmowa i wokalistka.

Ukończyła wrocławską Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. K. Szymanowskiego w klasie fortepianu. Jest absolwentką wydziału wokalno-aktorskiego Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Związana jest m.in. z teatrami: Piosenki we Wrocławiu; Rampa, „Roma”, Kamienica, Projekt Teatr Warszawa, teatrem impresaryjnym Ale! Teatr i teatrem „Capitol” w Warszawie. Wraz z czołowymi polskimi jazzowymi muzykami koncertuje z autorskimi recitalami, m.in. „Piąta rano” i „Piosenki z klasą”. Telewidzom znana jest m.in. z seriali „Na dobre i na złe”, „Prawo Agaty”, „Barwy szczęścia”, „Na wspólnej”, czy „Pierwsza miłość”. Na swoim koncie ma również kilkadziesiąt ról dubbingowych.

W 1999 wzięła udział w koncercie „Debiuty” podczas XXXVI Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. W 2007 w TVP2 prowadziła program SmaczneGO!, a w 2008 zajęła czwarte miejsce w trzeciej edycji programu Jak oni śpiewają. W 2012 zdobyła pierwszą nagrodę konkursu „Profesjonaliści Forbesa 2012”. Prowadziła cykl „On/a ma kota” w programie „Pytanie na śniadanie” oraz „Ocalić świat” na antenie TVP1. Brała udział w kulinarnym show „Top Chef. Gwiazdy od kuchni”. W 2013 wzięła udział w 50. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, gdzie z utworem „Nie zatrzymuj się” wzięła udział w koncercie SuperPremiery. Przez wiele lat koncertowała z zespołem Spirituals Singers Band. Jest ambasadorką akcji profilaktyki raka piersi „Zdrowy Nawyk – Zdrowe Piersi”. Była twarzą marki Art Deco. Jest ambasadorką marki RevitaLash.

Jako matka chrzestna, dokonała odsłonięcia pomnika kota niezależnego Cyryla na warszawskim Gocławiu.

Od 2021 roku należy do kabaretu PanDemon. Przez 7 lat była żoną aktora Jacka Bończyka.

Przez 2 lata – Tomasza Gorazdowskiego, dziennikarza radiowej Trójki. Zna język migowy (oboje jej rodzice byli niesłyszący). Jej o cztery lata starszy brat, Mirosław Bocek, jest koncertmistrzem (II skrzypce) w orkiestrze Agnieszki Duczmal.

Spotkanie poprowadził red. Leszek Bonar.

W programie:

• piosenki Wolnej Grupy Bukowina – instrumentalnie,
• Grupa MIKROKLIMAT – wokalnie.

14 marca 1952 roku w Kwidzynie urodził się Wojtek Belon – założyciel Wolnej Grupy Bukowina. Będąc licealistą z Buska-Zdroju pierwszy raz wystąpił publicznie z własnymi piosenkami. Zadebiutował na IV Giełdzie Piosenki Turystycznej w Szklarskiej Porębie i zdobył jedną z głównych nagród. To dało początek Wolnej Grupie Bukowina. Pierwsza nagroda na Festiwalu Piosenki i Piosenkarzy Studenckich w Krakowie w 1974 r. spowodowała, że Wolna Grupa Bukowina znalazła się w gronie najlepszych i najpopularniejszych przedstawicieli piosenki studenckiej i turystycznej.

Podczas koncertu „Niechaj zabrzmi Bukowina” usłyszeliśmy fortepianowe wersje piosenek Wolnej Grupy Bukowina przygotowane, zaaranżowane i zagrane na fortepianie przez Stanisława Szczycińskiego. Towarzyszyli mu Maciej Szczyciński na kontrabasie i Szymon Linette na perkusji. Usłyszeliśmy m.in. muzyczne wersje piosenek: Bez słów (Chodzą ulicami ludzie), Majster Bieda, czy Bukowina I.

Ale podczas spotkania w Pałacyku Zielińskiego usłyszeliśmy także utwory własne Grupy MIKROKLIMAT, czyli do wspominanego trio instrumentalnego dołączyła Barbara Sobolewska i popłynęły pozytywne piosenki z Krainy Łagodności: Niedogotowana manna, Idzie jesień, czy Za potarganym zbożem.

Wystąpili: Stanisław Szczyciński – fortepian, wokal; Barbara Sobolewska – wokal; Maciej Szczyciński – kontrabas; Szymon Linette – perkusja.

Najsłynniejsze serbskie trio gitarowe w składzie: Zoran Starcevic, Nikola Starcevic oraz Zeljko Starcevic wykonuje w niekonwencjonalny, wirtuozerski sposób muzykę etniczną, jazzową, klasyczną. Prezentowana muzyka etniczna wywodzi się z rejonów: Serbii, Macedonii, Rumunii, Mołdawii, Węgier, Grecji. Cecha charakterystyczną są często nieparzyste rytmy. Znakiem rozpoznawczym Trio Balkan Strings jest sześć dłoni na jednej gitarze. Jeśli zatem lubisz muzykę gitarową oraz show zapraszamy na muzyczną wycieczkę na Bałkany.

Położenie Bułgarii na trasach dawnych traktów handlowych przyczyniło się do wymieszanie różnych kultur. Do dziś można podziwiać pozostałości skarbów trackich, greckich, rzymskich i tureckich. Po przyjęciu chrześcijaństwa powstały liczne klasztory i cerkwie, niektóre z nich umieszczono na liście UNESCO. Podróż w głąb kraju przenosi nas w XVIII i XIX wiek. Liczne wioski i dzielnice większych miast określa się jako skanseny architektury. Na każdym kroku czeka na nas wspaniała przyroda i spotkanie z kulturą ludową.

sobota (19.03.2022 r.), godz. 17:00

• Just Jazz
  Skład: Wojciech Groborz – fortepian; Piotr Południak – kontrabas; Grzegorz Masłowski – perkusja; Jego Mizerność Chudziutki Janusz Nowak – puzon; Władysław Grochot - trąbka.

niedziela (20.03.2022 r.), godz. 17:00

• Wojtek Lipiński 4tet & Ola Lipińska
  Skład: Wojciech Lipiński – gitara elektryczna i klasyczna; Piotr Sitkowski – instrumenty klawiszowe; Patryk Miszczak – gitara basowa; Kuba Nowak – perkusja; Aleksandra Lipińska – śpiew.
• Grażyna Auguścik (wokal) i Jarosław Bester (akordeon)

Jazzowy gospodarz wieczoru: red. Leszek Ślusarski.

Just Jazz

Wojtek Lipiński 4tet & Ola Lipińska

Grażyna Auguścik i Jarosław Bester

UWAGA! PROMOCJA!
Kupując w kasie Pałacyku równocześnie bilet na koncert Jemioła Band oraz na Świętokrzyską Wiosnę Jazzową otrzymasz 30% zniżki na ŚWJ.

Skład: Łukasz Jemioła – wokal, gitary; Michał Iwanek – piano; Krzysztof Pachla – saksofon, klarnet.

Podczas koncertu Łukasz Jemioła zagrał standardy jazzowe ze złotych czasów amerykańskiego jazzu i swingu z polskimi (autorskimi) tekstami. Wśród perełek znalazły się utwory, których autorami byli m.in. Cole Porter, czy George Gershwin. Była to niezapomniana uczta muzyczna, podczas której nie zabraknie również interakcji z publicznością.

Łukasz Jemioła – rocznik 1985, urodzony w Limanowej, związany z Lublinem i Warszawą – wokalista, gitarzysta, twórca piosenek, który odnosi sukcesy na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach muzycznych. Jego piosenki utrzymane są w stylu blues, folk, piosenka poetycka. Ma na koncie również dwie płyty nagrane z laureatem Grammy Włodkiem Pawlikiem. Łukasz Jemioła znakomicie czuje się w kontakcie z publicznością , o czym będą mieli Państwo okazję się przekonać już 13 marca w Pałacyku. Towarzyszyć mu będą znakomici muzycy, z którymi na stałe współpracuje.

Historia zespołu VOŁOSI rozpoczęła się w 2010 roku, w którym skrzypek Krzysztof Lasoń i wiolonczelista Stanisław Lasoń spotkali niezwykle utalentowanych tradycyjnych artystów w samym sercu polskich Beskidów. Wraz z Janem Kaczmarzykiem, Zbigniewem Michałkiem i Robertem Waszutem stworzyli swój indywidualny styl, wymykający się tradycyjnym ramom: dynamiczny a zarazem bardzo wyrafinowany.

Wystąpili ponad 700 razy w 34 krajach świata.

Spotkanie z Katarzyną Żak, w ramach cyklu „Podwieczorek z Gwiazdą”, tradycyjnie poprowadził red. Leszek Bonar.

Katarzyna Żak to polska aktorka filmowa, telewizyjna i teatralna oraz wokalistka. Popularność zyskała dzięki rolom w serialach Miodowe lata, Całkiem nowe lata miodowe i Ranczo.

W 1986 ukończyła studia na Wydziale Lalkarskim w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej. W latach 1986–1995 występowała w Teatrze Współczesnym im. Edmunda Wiercińskiego we Wrocławiu. W latach 1995-2011 była aktorką warszawskiego Teatru Rampa w Warszawie. Występuje w warszawskich teatrach: Och-Teatr, Roma, Capitol, Syrena i Komedia.

W 1994 w ramach współpracy z Wojciechem Młynarskim nagrała płytę pt. Młynarski Jazz. W 2009 uczestniczyła w piątej edycji programu rozrywkowego Polsatu Jak oni śpiewają. W 2016 powróciła do śpiewania i nagrała płytę pt. Bardzo przyjemnie jest żyć, na którą teksty napisali Magda Czapińska, Artur Andrus, Wojciech Młynarski, Andrzej Poniedzielski, Jan Wołek i Michał Zabłocki. W 2019 nagrała album z piosenkami Agnieszki Osieckiej.

Walentynkowy koncert Ballady na dwa serca w wykonaniu duetu, który od lat zachwyca słuchaczy swoim talentem scenicznym, poczuciem humoru i repertuarem, na który składają się ballady oraz pieśni żeglarskie.

Andrzej Korycki – członek legendarnego zespołu Stare Dzwony. Zasłynął przede wszystkim jako twórca utworów: Magda, Struna za struną, Chciałem być żeglarzem, Byle dalej, Załoga, Rejs tawerną, Plasterek cytryny i ja.

Dominika Żukowska – obdarzona krystalicznym głosem wokalistka i znakomita gitarzystka. Zadebiutowała na scenie szantowej w 1998 r. na festiwalu piosenki żeglarskiej „Mały Kubryk” w Łodzi.

W ramach cyklu „Podwieczorek z Gwiazdą” gościlismy Karola Strasburgera. Spotkanie tradycyjnie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Karol Strasburger to aktor teatralny i filmowy oraz prezenter telewizyjny. Na ekranie zadebiutował w 1970 w serialu Kolumbowie. Po ukończeniu Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej został zaangażowany do Teatru Dramatycznego w Warszawie, gdzie pracował do połowy lat 80. W latach 70. zagrał wiele ról w filmach wschodnioniemieckich i czechosłowackich. Wystąpił w kilkudziesięciu polskich filmach i serialach, m.in. Czarne chmury, Polskie drogi, Wielki Szu, Ekstradycja, Klan, Na Wspólnej, czy M jak miłość.

Od 17 września 1994 r. prowadzi teleturniej Familiada w TVP2.

Aż 37 900 zł udało się wylicytować (za niemal 60 przedmiotów) podczas Finału 30. Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy w Pałacyku Zielińskiego w Kielcach. Najdrożej (za 4 200 zł) wylicytowana została unikalna płytka ceramiczna z Paradyża, z autografem Jurka Owsiaka. Wóz strażacki STAR 244 zmienił właściciela za 4.150 zł. Inne przedmioty, też uzyskiwały wysokie ceny, a o niektóre toczyła się zażarta walka, którą – jak zwykle – znakomicie poprowadził Jarek „Foka” Bukowski. Całe wydarzenie swoimi występami uświetnił zespół Wołosatki, który także przekazał na licytację swoje płyty oraz voucher na prywatny koncert – za 1 100 zł wylicytowała go, z własnych oszczędności, kilkuletnia Hania.

Dziękujemy wszystkim, którzy wzięli udział w licytacji i dołożyli się do podniesienia standardów diagnostyki i leczenie wzroku u dzieci. Dziękujemy też wszystkim, dzięki którym wydarzenie to mogło się odbyć!

Wystąpiło trio akustyczne w składzie: Natalia Lubrano – wokal; Piotr Dziubek – fortepian, akordeon; Krzysztof Żesławski – gitara basowa, gitara akustyczna.

Osiecka Jazzowo to muzyczny projekt znanego wrocławskiego muzyka Krzysztofa Żesławskiego współpracującego z zespołami Tax Free i Wolna Grupa Bukowina, który do współpracy zaprosił charyzmatyczną wokalistkę Natalię Lubrano oraz wyśmienitego pianistę Łukasza Perka. W grudniu 2016 roku ukazała się pierwsza płyta zespołu. Krzysztof Żesławski od wielu lat jest propagatorem twórczości Agnieszki Osieckiej pełni również funkcję kierownika muzycznego Festiwalu Twórczości Agnieszki Osieckiej „Bardzo Wielka Woda” we Wrocławiu. W 2020 roku Krzysztof Żesławski skomponował muzykę do tekstu Agnieszki Osieckiej „Piosenka o ostatnim Doboszu", która pojawiła się w filmie dokumentalnym pt. „Świat został stworzony dla mnie" o życiu literata Andrzeja Dobosza. Natalia Lubrano ma za sobą współpracę m. in. z Andrzejem Smolikiem, zespołem Miloopa. W 2012 r . ukazała się solowa płyta Natalii pt R.E.S.P.E.C.T, jest również laureatką PPA we Wrocławiu gdzie otrzymała nagrodę publiczności za brawurowe wykonanie piosenki „Wariatka tańczy”. W kwietniu 2014 roku zdobyła nagrodę publiczności oraz specjalną nagrodę jury za walory wokalne na ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. W czerwcu wystąpiła w koncercie „SuperDebiuty” na 51. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Pod koniec września ukazał się album koncertowy zatytułowany Live Sessions, który zawierał zapisy z koncertu Natalii Lubrano i Maćka Czemplika. Jesienią 2015 roku Natalia Lubrano z zespołem The Lions brała udział w dziesiątej edycji programu Must Be the Music. Tylko muzyka. Ostatecznie doszła z nim do finału. W listopadzie tego samego roku wystąpiła jako support przed koncertem grupy LemON w Warszawie. Pod koniec listopada 2016 roku ukazała się płyta zatytułowana Osiecka Jazzowo, którą piosenkarka nagrała wspólnie z Kwartetem Krzysztofa Żesławskiego ku czci Agnieszki Osieckiej. W 2020 r. współpracę z zespołem zawiązał Piotr Dziubek – akordeonista, pianista, kompozytor i aranżer.

Artur Zieliński – doktor habilitowany, profesor Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Geograf od czasów studiów związany ze Studenckim Kołem Naukowym Turystyki „Bez Nazwy” UJK. Organizator wielu imprez turystycznych. Uczestnik Ekspedycji Antarktycznej Polskiej Akademii Nauk (pierwszy człowiek z regionu świętokrzyskiego, który zimował na Antarktyce). Z zamiłowania podróżnik zafascynowany poznawaniem georóżnorodności świata. Miał okazję odwiedzić pięć kontynentów, w tym kilkadziesiąt państw.

Najnowszy, na bieżąco aktualizowany, autorski program Krzysztofa Daukszewicza, w którym satyryk opisuje i wyśmiewa absurdy, do których dochodzi na co dzień w kraju nad Wisłą. Każdy występ różni się od poprzedniego, w zależności od tego, co akurat dzieje się w świecie polityki.

Krzysztof Daukszewicz to polski satyryk, artysta kabaretowy, felietonista, poeta, autor tekstów, piosenkarz, gitarzysta i kompozytor.

Działalność estradową rozpoczął w 1975. Pełnił wtedy funkcję dyrektora Miejskiego Domu Kultury w Szczytnie oraz współtworzył kabaret Gwuść. W 1976 otrzymał drugą nagrodę na I Biesiadzie Humoru i Satyry w Lidzbarku Warmińskim za swój autorski program Dookoła Wojtek. W 1977 otrzymał nagrodę Złote Rogi Kozicy na przeglądzie kabaretów w Zakopanem. Po przeprowadzce w 1978 do Warszawy zaczął występować w kabarecie Na Pięterku Związku Polskich Autorów i Kompozytorów, z którym przestał współpracować po 3 latach. W latach 1979–1984 był kierownikiem literackim Teatru na Targówku, w którym wystawiono dwa jego programy: satyryczny Dziury na drodze oraz musical dla dzieci Dzieci taty Zeusa. W latach 1983-1986 współtworzył z Januszem Gajosem kabaret Hotel Nitz. W 1986 otrzymał III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie na sztukę teatralną za antywojenną farsę Cycek. Od 1986 do 1990 występował w kabarecie Pod Egidą. Występuje z własnymi programami satyrycznymi, realizował programy w telewizji. Jest autorem kilkunastu książek. Od 2005 jest stałym gościem programu publicystyczno-satyrycznego Szkło kontaktowe, nadawanego na antenie TVN24. W latach 2020-2021 był także komentatorem Halo.Radia. Na antenie tej rozgłośni wraz z Mariuszem Rokosem omawiał w lżejszy i czasem humorystyczny sposób wydarzenia polityczne z Polski i ze świata.

Dr Marek Prawda to były dyrektor Przedstawicielstwa Komisji Europejskiej w Polsce, wcześniej m.in. przedstawiciel Polski przy Unii Europejskiej, ambasador Polski w Niemczech i Szwecji.

Prowadzenie red. Marzena Sobala.

Wszystkie głosy na pokład! Podczas XIII Noworocznej Wokalnej Bitwy Morskiej spotkali się specjaliści od walki a cappella: Klang z Podkarpacia oraz North Cape ze Śląska.

Klang: Przemysław Burek, Paweł Delikat, Sławomir Gołąb, Grzegorz Mazur, Łukasz Skowroński, Mirosław Szpyrka.

North Cape: Juliusz "Bufet" Krzysteczko, Michał „Bagis” Bagniewski, Krzysztof „Tyrion” Ściepłek, Łukasz „Kuka” Malcharek, Paweł „Pavella” Malcharek.

Na rozpoczęcie karnawału w Pałacyku Zielińskiego usłyszeliśmy utwory Mozarta, Straussa, Bacha oraz innych wielkich kompozytorów, w wykonaniu kwartetu smyczkowy OMEGA w składzie:

• Dorota Bałaga – wiolonczela,
• Dorota Wolna – altówka,
• Grzegorz Jerzak – kontrabas,
• Mariusz Połomka – skrzypce.

Koncert poprowadziła Agnieszka Nowak-Zagóra.

IMPREZA ODWOŁANA!

Osoby, które zakupiły bilety online otrzymają automatycznie zwrot pieniędzy na konto.
Osoby, które zakupiły bilety w Pałacyku Zielińskiego proszone są o zgłaszanie się do kasy (z biletem i paragonem) do 19 grudnia 2021 r.

Orkiestra św. Mikołaja nie mieści się w ramach gatunków i stylów muzycznych. Od lat mocuje się nieprzebranym bogactwem kultury tradycyjnej tworząc muzykę nowoczesną muzykę umykającą wszelkim kwalifikacjom. Skupia się w niej ludowość, ale też osobiste fascynacje muzyczne każdego z artystów, choćby reggae'owy świat Jacka Warszawy z Dąbrówki, który przez wiele lat grał z Jackiem Kleyffem w ONZ, czy basisty Zbyszka Kowalczyka znanego na lubelskiej scenie bleusowej. Na próbach zespołu powstają „kawałki” mocno osadzone w tradycji, ale bez problemu czytelne dla współczesnego słuchacza. Przez wiele lat było muzykowanie akustyczne, teraz pora na mocniejsze brzmienie!

Skład grupy: Anna Kołodziej – skrzypce, nyckelharpa, mazanki, śpiew; Jacek Warszawa – perkusja; Zbyszek Kowalczyk – gitara basowa, śpiew; Marcin Skrzypek – gitara, mandolina, koboz, cymbały, bębenki, śpiew; Bogdan Bracha – skrzypce, fujarki, śpiew.

W ramach cyklu „Podwieczorek z Gwiazdą” gościliśmy prof. Jerzego Bralczyka, które tradycyjnie poprowadził red. Leszek Bonar.

Prof. Jerzy Bralczyk to polski językoznawca i gramatyk normatywny, profesor nauk humanistycznych, specjalista w zakresie języka mediów, reklamy i polityki. Jeden z popularnych autorytetów normatywnych w dziedzinie języka polskiego. Doktoryzował się w 1973, habilitował w 1986, a tytuł profesorski uzyskał w 2000. Od 1999 wykłada na Uniwersytecie SWPS w Warszawie oraz w Instytucie Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego.

Jest członkiem Rady Języka Polskiego od 1996, czyli od początku jej istnienia, a od 2003 zasiada w jej prezydium (od 2007 jako wiceprzewodniczący). Jest także członkiem Polskiego Towarzystwa Językoznawczego, Komitetu Językoznawstwa PAN, Rady Etyki i Ładu Informacyjnego przy Giełdzie Papierów Wartościowych w Warszawie i Collegium Invisibile.

W TVP Polonia prowadził cotygodniowy program Mówi się (od 2001 do 2007) oraz w TVN Lingua we wtorki i czwartki audycję Na słówko (od 2008 do 2009). W Polskim Radiu prowadzi codzienną audycję Słowo o słowie. Pisze również felietony dla miesięcznika „Wiedza i Życie”. Układa lub prowadzi różne ogólnopolskie i regionalne dyktanda w Radiu i w Telewizji. Od 1 września 2020 do 26 lutego 2021 prowadził na antenie Radia Pogoda swoją autorską audycję pt. Słowo się rzekło, gdzie omawiał pochodzenie, znaczenie oraz kontekst użycia wybranych słów występujących w polskich piosenkach, które można usłyszeć na antenie tej rozgłośni. Następnie w lutym 2021 został felietonistą Radia Nowy Świat, na antenie którego, co piątek między godziną 9:00 a 10:00 omawia kwestie związane z językiem polskim.

Profesor Bralczyk odznaczony został Złotym Krzyżem Zasługi (1988) i Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski (1998). W 2013 otrzymał Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Yaga Kowalik – absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, laureatka licznych festiwali piosenki. W latach 90 XX w. wyjechała na stypendium piosenkarskie do Paryża, gdzie uczęszczała do prestiżowego „Conserwatoire Mobel” prowadzonego przez Alice Dona. W Paryżu poznała kompozytora Norberta Chiche. Wynikiem współpracy z nim było nagranie we Francji teledysku do piosenki pt. ”Cracovie”, udział w targach płytowych MIDEM w Cannes, a także występ na międzynarodowym Festiwalu Piosenki w Sopocie. Równocześnie w ramach promocji teledysku brała udział w licznych programach telewizyjnych, a także przygotowała obszerny recital piosenek francuskich.

Zapraszamy Państwa na spotkanie z Grzegorzem Rakiem i jego twórczością. Grzegorz Rak jest prozaikiem, autorem opowiadań, powieści, dramatów. Wydał powieść „Miłość w Rzeczniowie”, „Fotografia”, a także dwie komedie jednoaktówki: „Oni i misja” oraz „Wolność”.

Autor pisze o sobie: Zapełnianie papieru słowami towarzyszyło mi od zawsze. Z czego się taka potrzeba pisania bierze? Czemu w ten, a nie w inny sposób człowiek stara się wyrażać siebie, komunikować z innymi, pokazywać fragment świata? Na te i inne pytania postaram się odpowiedzieć podczas spotkania. Zaprezentuję też fragmenty z ostatnio wydanego zbioru moich opowiadań pt. „Opowiadania nie tylko mazurskie”. Wśród opowiadań „nie tylko” kryją się między innymi opowiadania „Nareszcie w domu” – nagrodzone pierwszą nagrodą w ogólnopolskim konkursie o „Złote Pióro Wojewody Świętokrzyskiego” w pierwszej edycji i wyróżnione w drugiej edycji opowiadanie „Bolero”. Co ważne – na spotkaniu można będzie zakupić moją nową książkę i uzyskać autograf właśnie tym czarodziejskim, złotym piórem.

Zapraszamy! Wstęp wolny.

Zapraszamy na kolejne Andrzejki Waligórskie, czyli spotkanie z Olkiem Grotowskim – wykonawcą piosenek ze świetnymi tekstami Andrzeja Waligórskiego.

Andrzej Waligórski zasłynął jako twórca tekstów piosenek wykonywanych między innymi przez Tadeusza Chyłę (Ballada o cysorzu) i Olka Grotowskiego z Małgorzatą Zwierzchowską (około tysiąca piosenek). Sam określał siebie często jako tekściarza. Stworzył postać Dreptaka (symbol przeciętnego Polaka z jego wadami i zaletami), był autorem m.in. „Bajeczek Babci Pimpusiowej”, felietonu radiowego Pocztówki z Karłowic oraz popularnego słuchowiska radiowego „Rycerze” nadawanego w magazynie „60 minut na godzinę”, parodiującego Trylogię Henryka Sienkiewicza (pochodzi z niego piosenka „Hej, szable w dłoń”). Trwałość wierszy Andrzeja Waligórskiego to przede wszystkim zasługa Olka Grotowskiego, który umie znaleźć muzyczny rytm tej poezji i przyprawić ją dźwiękiem gitary o czym można będzie się przekonać podczas pałacykowego klimatycznego spotkania waligórsko-grotowskiego.

Zapraszamy na kolejne spotkanie z piosenką turystyczną w ramach TURYSTYKONU – Maratonu Piosenki Turystycznej. Na Pałacykowej scenie zobaczymy i usłyszymy duet MuzyKuny oraz Grupę Na Swoim.

Grupa na Swoim – stworzona przez włóczykijów, których połączyła pasja muzykowania. Potrafią razem wyjechać w góry, włóczyć się po połoninach, a gdy dojdą do schroniska wyjąć instrumenty i śpiewać wspólnie ze spotkanymi na szlaku piechurami. Podczas koncertów grają w głównej mierze swoje autorskie piosenki. W 2019 roku wydali swoją pierwsza płytę zatytułowaną „Wpół do pierwszej”. 23 września odbyła się premiera drugiej płyty pt. „Schronisko Gansówka”. Na obydwu płytach znajdują się autorskie piosenki turystyczne, górskie i harcerskie.
Skład zespołu: Tomek „Bory” Borkowski – śpiew, gitara; Arkadiusz Piechowski – śpiew, wiolonczela, ukulele; Romek Vorbrodt – gitara, śpiew; Jarek Woszczyk – gitara basowa, śpiew; Krzysiek Kłos – instrumenty perkusyjne, śpiew.

MuzyKuny – duet braci Radka i Daniela Kuneckich. Śpiewają własne utwory o różnej tematyce, ale najczęściej zbliżonej do Bieszczad. Jest też miejsce na piosenkę satyryczno-poetycką, szantę i turystykę „w starym stylu”. Tekst przeważnie pisze Radek, a poprawia Daniel. Muzykę komponuje Radek, ale i tu Daniel musi wtrącić swoje 3 grosze. Daniel pisze również, ale na tyle dobrze, że Radek nie musi już tam nic poprawiać. Sercem w Bieszczadach, ale na co dzień mieszkają w Grodzisku Mazowieckim i Jeleniej Górze.

Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa – Sławek Wierzcholski i stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa w ciągu 37 lat nieprzerwanej działalności osiągnęli sukcesy, którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów. Na dorobek artystyczny składa się m.in. dwadzieścia osiem wydanych płyt (3 LP, 4 DVD i 21 CD), z których cztery osiągnęły status Złotej Płyty! Są to też nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa jak m.in. Charlie Musselwhite czy Louisiana Red i koncerty poprzedzające występy bluesowych legend: B.B.Kinga (Warszawa 1996) czy Blues Brothers (Norymberga 1989). A przede wszystkim tysiące koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie, w Stanach Zjednoczonych a nawet w Zimbabwe! Choć zaczynali jako ortodoksyjni bluesmani, w trakcie 37 lat działalności, Sławek i jego zespół wykreowali własny, niepowtarzalny styl bazujący na akustycznym instrumentarium a będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki autorskiej.

Podczas XIV KFiK-u gośćmi Artura Andrusa byli:

• Kabaret Jurki,
• Joanna Kołaczkowska,
• Krzysztof Piasecki.

To już IX edycja Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Poetyckiej i Turystycznej Przy Kominku – Kielce 2021, której organizatorem jest Dom Kultury Białogon. W ramach Festiwalu w Pałacyku odbył się Koncert Integracyjny, w którym wystąpili:

• duet M&M (Michał Łangowski i Martin Kac),
• zespół Caryna.

sobota (13.11.2021 r.), godz. 17:00

Trio Andrzeja Jagodzińskiego w programie „Chopin, Bach, Jagodziński”
Skład: Andrzej Jagodziński – fortepian, Adam Cegielski – kontrabas, Czesław Bartkowski – perkusja

niedziela (14.11.2021 r.), godz. 17:00

Siergiej Wowkotrub Gypsy Swing Quartet
Skład: Siergiej Wowkotrub – skrzypce, Jacek Serczyk – gitara, Jakub Mietła – akordeon, Piotr Górka – kontrabas

Dragonflies Bernard Maseli projekt
Skład: Bernard Maseli – wibrafon, Klaudia Wachtarczyk – bas, Justyna Mikrut – perkusja

Prowadzenie red. Leszek Ślusarski.

Bieżące zagadnienia społeczne i polityczne skomentowali Katarzyna Kasia i Grzegorz Markowski.

Zapraszamy na spotkanie z profesorem Stanisławem Adamczakiem – rodowitym sandomierzaninem, absolwentem sandomierskiego Collegium Gostomianum, lekkoatletą klubu „Wisła”, a także instruktorem ZHP Hufca Sandomierz. Prof. Adamczak ukończył studia techniczne na Wydziale Mechaniki Precyzyjnej Politechniki Warszawskiej, a potem podjął pracę naukową na Politechnice Świętokrzyskiej. Przez dwie kadencje piastował stanowisko Rektora Politechniki Świętokrzyskiej. Prowadzi szeroką współpracę w zakresie doświadczeń naukowych z uczelniami w kraju i za granicą.

Profesor Stanisław Adamczak podczas spotkania zaprezentuje publikację swojego autorstwa pt. „Mój Sandomierz w latach 1939 – 2019 to, co zapamiętałem i przekazali najbliżsi”. W swojej publikacji przytacza historię miasta począwszy od okupacji niemieckiej w latach 1939-1944, poprzez walkę o wolną Polskę w czasach powojennych i stalinowskich. Książka honorowego obywatela Sandomierza przytacza również tematykę chwilowej odwilży politycznej w latach 1956-1970, kapitalizmu gierkowskiego z lat 1971-1980, solidarnościowej nadziei i stanu wojennego w latach 1981-1989 oraz demokratycznych zmian ustrojowych, które nastąpiły w latach 1990-2010. Zwieńczenie publikacji poświęcone jest ostatniej dekadzie sandomierskich jubileuszy i ważnych, współczesnych wydarzeń w latach 2009-2019.

Wstęp wolny.

Koncert „Czterdziestka” zespołu Trzeci Oddech Kaczuchy, który w tym roku obchodzi 40-lecie pracy artystycznej na scenie. Zespół w składzie Maja Piwońska i Andrzej Janeczkotworzy program muzyczno-kabaretowy będący ciągłym dialogiem z publicznością. Posłuchaliśmy piosenek kabaretowych, parodii znanych i lubianych utworów, a także lirycznych ballad.

Trzeci Oddech Kaczuchy narodził się w styczniu 1981 r. w Olsztynie. Jeszcze tego samego roku zadebiutował na XVIII Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie, gdzie zdobył Grand Prix oraz Nagrodę Dziennikarzy. W dalszych latach Trzeci Oddech Kaczuchy zajął stałe miejsce w kręgach wykonawców piosenek studenckich i kabaretowych. Zespół ma na swoim koncie cztery płyty długogrające oraz liczne recitale dla radia i telewizji.

Spotkanie z Anną Dymną, w ramach cyklu „Podwieczorek z Gwiazdą”,  tradycyjnie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Anna Dymna znana jest nie tylko jako aktorka teatralna i filmowa, ale także jako fantastyczna działaczka społeczna, założycielka i prezes Fundacji Anny Dymnej „Mimo Wszystko”.

Na scenie zadebiutowała w 1969 r. Ma w dorobku blisko trzysta ról teatralnych i filmowych. Od początku kariery związana jest z Narodowym Starym Teatrem w Krakowie. Jest laureatką Orła za drugoplanową rolę kobiecą w filmie Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy (2015).

Anna Dymna jest doktorem honoris causa Akademii Pedagogiki Specjalnej. W działania na rzecz osób potrzebujących wsparcia angażowała się na długo przed założeniem własnej fundacji. W 2003 założyła w Krakowie Fundację Anny Dymnej „Mimo Wszystko”, obejmując społecznie funkcję prezesa tej instytucji. Pierwotnym celem fundacji było utrzymywanie Warsztatów Terapii Artystycznej i opieka nad ich podopiecznymi, niepełnosprawnymi intelektualnie mieszkańcami schroniska w podkrakowskich Radwanowicach. Stopniowo fundacja przekształcała się w dużą instytucję charytatywną, pomagającą osobom chorym i niepełnosprawnym w całej Polsce, organizującą Festiwal Zaczarowanej Piosenki, Ogólnopolskie Dni Integracji „Zwyciężać mimo wszystko” oraz Ogólnopolski Festiwal Twórczości Teatralno-Muzycznej Osób Niepełnosprawnych „Albertiana”, a także budującą nowoczesne ośrodki rehabilitacyjno-terapeutyczne.

Pierwszy w sezonie jesiennym 2021 – we wnętrzach Pałacyku Zielińskiego – koncert muzyki klasycznej. W koncercie usłyszeliśmy zróżnicowane brzmienia fortepianu, oboju, gitary klasycznej, skrzypiec, wiolonczeli i fletu poprzecznego. Pięknym słowem występy artystów okrasiła Agnieszka Nowak-Zagóra, a na scenie wystąpili: Anna Czarnomska-Połomka(wiolonczela), Paulina Kruk (flet), Edyta Piwowarczyk (fortepian), Tomasz Grzybowski (gitara), Grzegorz Kustra (obój), Mariusz Połomka (skrzypce).

Niemal po roku, dokładnie po 364 dniach, gościliśmy na pałacykowej scenie Basię Stępniak-Wilk. Choć w międzyczasie mieliśmy okazję zobaczyć artystkę online – podczas Festiwalu Piosenki Uziemionej Domówka – to po raz pierwszy Basia zawitałą do Państwa za pośrednictwem łączy internetowych, ale ze sceny przy ul. Zamkowej.

Po raz pierwszy w tym roku mieli Państwo szansę posłuchać koncertu na żywo w sali Pałacyku Zielińskiego – oczywiście ze względu na obostrzenia sanitarne liczba biletów była ograniczona.

Utwory Basi Stępniak-Wilk to różne smaki i barwy. Artystka ma w swoim dorobku kilka autorskich płyt i jest ceniona zarówno w świecie piosenki popularnej, jak i tej niszowej, kojarzonej z nastrojową, poetycką Krainą Łagodności.

IMPREZA ODWOŁANA!

Reżyseria Adam Biernacki.

Koncert przeniesiony na pierwszy możliwy termin.

Bilety zachowują ważność. Ewentualne zwroty biletów zakupionych w kasie Pałacyku – od 20 kwietnia. Ewentualne zwroty biletów zakupionych internetowo – po wcześniejszej informacji o chęci zwrotu na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie obsługi JavaScript. – od 30 marca.

IMPREZA ODWOŁANA!

IMPREZA ODWOŁANA!

Osoby, które zakupiły bilety online otrzymają automatycznie zwrot na konto, a osoby dokonujące zakupu w Pałacyku Zielińskiego proszone są o zgłaszanie się do kasy po 14 kwietnia 2020 r.

IMPREZA ODWOŁANA!

Z przyczyn niezależnych od organizatorów koncert zespołów POLANIE i NURT zostaje odwołany. Osoby, które zakupiły bilety on-line otrzymają automatycznie zwrot na konto, a osoby dokonujące zakupu w Pałacyku Zielińskiego proszone są o zgłaszanie się do kasy od dnia 13 marca 2020 r..

IMPREZA ODWOŁANA!

Zwroty biletów zakupionych w kasie Pałacyku – od 14 kwietnia. Zwroty biletów zakupionych internetowo – po wcześniejszej informacji o chęci zwrotu na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie obsługi JavaScript. – od 26 marca.

IMPREZA ODWOŁANA!

Osoby, które zakupiły bilety on-line otrzymają automatycznie zwrot na konto, a osoby dokonujące zakupu w Pałacyku Zielińskiego proszone są o zgłaszanie się do kasy od dnia 16 marca do 28 marca 2020 r.

IMPREZA ODWOŁANA!

IMPREZA ODWOŁANA!

Osoby, które zakupiły bilety on-line otrzymają automatycznie zwrot na konto, a osoby dokonujące zakupu w Pałacyku Zielińskiego proszone są o zgłaszanie się do kasy od 16 marca do 21 marca 2020 r.

Basia Stępniak-Wilk, wybitna autorka i wykonawczyni m. in. takich przebojów jak „Bombonierka” (duet z Grzegorzem Turnauem), czy „Słodka chwila zmian”– piosenek, które gościły na najwyższych miejscach listy przebojów radiowej Trójki i wielu innych rozgłośni – polskich i polonijnych. Jej utwory to różne smaki i barwy, a że artystka ma w swoim dorobku m.in. cztery autorskie płyty i nieustająco współpracuje ze znakomitymi kompozytorami (A. Zarycki, A. Brzeziński), jej repertuar jest bogaty i niezwykle kolorowy. Basia Stępniak-Wilk jest ceniona zarówno w świecie piosenki popularnej, jak i tej niszowej, kojarzonej z nastrojową, poetycką Krainą Łagodności.

Wystąpiła z zespołem: Jasiek Kusek – fortepian, Szymon Frankowski – kontrabas, Paweł Solecki – fagot, melodica, EWI, cajon.

Relacja z podróży do krain nomadów – górskich republik Kirgistanu i Tadżykistanu. Większość terenu tych małych krajów to góry, gdzie życie wśród skalnych dolin nie zmieniło się przez wieki. Nadal przyjeżdża tu bardzo niewielu turystów. Tien Shan i Pamir – trzecie najwyższe góry świata, przypominają Tybet. To jedne z najpiękniejszych gór świata: pełne ośnieżonych szczytów, kolorowych jezior i rozległych zielonych dolin. Mieszkańcy tych rejonów to Kirgizi i Tadżycy. Zawsze można liczyć na ich gościnę. Kirgizi swoim wyglądem i sposobem życia przypominają Mongołów. Tadżycy bardziej podobni są do Irańczyków. „Podczas naszej podróży przez góry spędziłem wiele czasu w małych górskich wioskach, zazwyczaj w tradycyjnych domach i jurtach, często w otoczeniu zielonych rozległych łąk i kolorowych jezior. Na koniec odwiedziłem legendarną Samarkandę w Uzbekistanie. Dzisiaj chcę podzielić się małym fragmentem tej przygody”.

Kapela Karpati to kwartet przyjaciół, który swoją grą porusza serca. W obecnych składzie koncertują od 2018 roku, a w ich grze słychać ducha Karpat, Bałkanów, Rosji, Ukrainy i przede wszystkim Polski. Ich wizytówką są oryginalne aranżacje – śpiew na trzy głosy, brawurowe sola i wielka energia płynąca z instrumentów.

Z przykrością zawiadamiamy, że Stefan Wyczyński nie wystąpi z powodu choroby.

Stefan Wyczyński jest solistą kapeli ludowej, którą w 1935 roku założył najstarszy brat Feliks Wyczyński. Zarówno solista jak i kapela to laureaci licznych festiwali i konkursów folklorystycznych.

To niezwykły koncert, jedyna okazja do posłuchania akustycznej wersji wielkich przebojów zespołu Skaldowie w niespotykanym zestawie wykonawczym. Koncert wpisuje się w zestaw wydarzeń związanych z 55-leciem działalności legendarnej grupy.

Skaldowie: Andrzej Zieliński – śpiew, fortepian, Jacek Zieliński – śpiew, skrzypce, trąbka, Bogumił Zieliński – gitara basowa, Wojciech Zieliński – perkusjonalia.
Wołosatki: Natalia Kloc – śpiew, Karolina Łakomiec – śpiew, Karolina Pękalska – śpiew, Barbara Winkler – śpiew.

Pułapka to studium psychologiczne bohaterów, których połączyło jedno wydarzenie: zaginięcie pewnej kobiety. Czy cel może uświęcić najgorsze środki działania? Motywy, rozwój wydarzeń, a przede wszystkim finał zagadki obnażą najciemniejsze ludzkie emocje, intencje i pragnienia. Do położonego na uboczu domu wprowadza się małżeństwo tuż po ślubie. Małżonkowie początkowo przeżywają cudowne chwile, jednak z czasem między nimi coraz częściej dochodzi do kłótni. Wreszcie któregoś dnia kobieta znika... Mąż najpierw bagatelizuje wyjazd żony, potem zaczyna się niepokoić. Prosi policję o pomoc w odnalezieniu kobiety. Wkrótce w jego domu zjawiają się tajemniczy ludzie, a wraz z nimi zaskakujące sytuacje... Spektakl kryminalny z zaskakującym zakończeniem. Reżyseria Maciej Dzięciołowski.

Strauss Ensemble to zespół muzyki wiedeńskiej działający od 1999 roku. Tworzą go w większości muzycy Filharmonii Świętokrzyskiej. Od początku istnienia Strauss Ensemble cieszy się popularnością i uznaniem krytyki. Repertuar zespołu jest bardzo bogaty i zróżnicowany. Składa się na niego kilkaset utworów, w tym muzyka Straussów, walce, polki, galopy, marsze, czardasze, fokstroty, muzyka popularnaa, filmowa i taneczna.

Skład zespołu: Ludmiła Worobec-Witek – skrzypce, Agnieszka Wolska-Ścipniak – flet, Jacek Hodur – wiolonczela, Krzysztof Sokołowski – kontrabas, Dariusz Kozieł – klarnet, Bogusław Olczyk – perkusja, Artur Jaroń – fortepian, szef artystyczny, gospodarz wieczoru.
Gościnnie: Małgorzata Długosz – sopran, Mieczysław Błaszczyk – tenor.

Lekcję tańca swingowego poprowadzą: Karolina Macałka i Bartosz Madej, instruktorzy szkoły tańców swingowych KMiTa Swing z Krakowa. Stroje wygodne, nie muszą być sportowe. Ważne są buty. Powinny być wygodne, dla bezpieczeństwa pań – najlepiej nie na obcasie – skórzane lub tenisówki.

Po koncercie i pokazie konkursowym widownia wybiera opcję: wychodzę lub zostaję na tanecznym Afterparty.

Zapraszamy na Ostatkowy Bal Swingowy przy znakomitej muzyce grupy Boba Jazz Band, który jest obecnie jednym z najlepszych polskich i czołowych w Europie zespołów wykonujących swingujący jazz tradycyjny w najczystszej postaci. Wieczór podzielony jest na dwie części:

• 19:00 - Konkurs tańca – w którym może wziąć udział każdy „czujący” swingowe brzmienie. Wpisowe na konkurs wynosi 20 zł – czekamy na wszystkich chętnych, którzy zaprezentują się przez fachowym Jury i zawalczą o jedną z wielu atrakcyjnych nagród.
• ok. 20.30 - Taneczne Afterparty Rock and Roll, modern jive, east coast swing, czy west coast swing. W jakim stylu będziecie tańczyć nie ma znaczenia – wystarczy, że poczujecie tę muzykę i dacie się jej porwać.

Duet Andrzeja Koryckiego i Dominiki Żukowskiej od lat ma swoich wiernych słuchaczy za sprawą talentu scenicznego i starannego repertuaru, na który składają się autorskie pieśni żeglarskie, ballady własne, irlandzkie i rosyjskie. Nie wyczerpuje to bogactwa repertuarowego, którym zawsze oczarowują publiczność. Każdy ich koncert jest świeży i nowy, nawet jeśli wykonują utwory już znane.

Andrzej Korycki, członek legendarnego zespołu „Stare Dzwony”, od początku lat 80-tych wykonawca współczesnych piosenek żeglarskich. W świecie muzycznym zasłynął przede wszystkim jako twórca utworów: „Magda”, „Struna za struną”, „Chciałem być żeglarzem”, „Byle dalej”, „Załoga”, „Cyklady”, „Rejs tawerną”, „Plasterek cytryny i ja”. Dominika Żukowska obdarzona krystalicznym głosem jest znakomitą interpretatorką klimatycznych utworów wykonywanych wraz Andrzejem. Oby więcej takich zespołów.

GRUZJA (jedno z moich ukochanych miejsc na Ziemi) to jeden z najpopularniejszych kierunków wyjazdów turystycznych Polaków. Zapewne już ponad 100 tys. (a pewnie znacznie więcej) moich Rodaków odwiedziło ten piękny kraj, poznało Tbilisi, słoneczne plaże Batumi, Klasztor Cminda Sameba pod legendarną Górą Kazbek, Skalne miasta Upliscihe i Vardzia, monumentalne monastyry Mccheta i David Gareja, Kachetię o smaku wina... I setki innych pięknych i fascynujących miejsc. Lecz stosunkowo niewielu dotarło tam...

Chciałbym pokazać Państwu inną Gruzję, a właściwie jej maleńką część, jeszcze prawie nie „tkniętą” komercją i nie zadeptaną przez tłumy turystów... zieloną krainę skrytą gdzieś wśród pasm Kaukazu, do której dostać się możemy pieszo, konno lub dojechać co najwyżej terenowym samochodem przez „drogę”, uznaną za jedną z dziesięciu najniebezpieczniejszych na świecie – jadąc m.in. przez przełęcz położoną prawie pół kilometra wyżej niż nasze Rysy... poznamy magiczne i tajemnicze miejsce, odizolowane i niedostępne przez wieki, z zapierającymi dech widokami, z wspaniałymi, twardymi i wojowniczymi mieszkańcami – Tuszetami, mającymi swój niepowtarzalny język, wspaniałą choć tajemniczą kulturę i wierzenia... odwiedzimy wsie – twierdze, powędrujemy nad tajemnicze jezioro wśród gór z przyrodę rozkwitającą tylko na 5 miesięcy a potem skutą przez lód i wielometrowe warstwy śniegu... Zapraszam do TUSZETI – DZIEWICZEJ części GRUZJI.

Jacek Śniadecki – z urodzenia Łodzianin, z wyboru Góral Świętokrzyski, mieszkaniec Tumlina pod Górą Grodową. Pracownik Staropolskiej Szkoły Wyższej w Kielcach. Przewodnik Świętokrzyski PTTK.
Miłośnik pieszych wędrówek, metalu, Gór nie tylko Świętokrzyskich, rocka, Jury Krakowsko-Częstochowskiej, Łodzi, bluesa, Kazimierza Dolnego i Gruzji.

Muzykę o czarnych korzeniach wykonała charyzmatyczna artystka, wielokrotnie nagradzana wokalistka i multiinstrumentalistka. Trzykrotnie nominowana do najbardziej prestiżowej nagrody polskiej branży fonograficznej FRYDERYK. Dwukrotna półfinalistka najważniejszego konkursu bluesowego w świecie INTERNATIONAL BLUES CHALLENGE w Memphis, Tennessee, USA. Siedmiokrotna bluesowa wokalistka roku. We Francji nazwana „la voix noire et au costume blanc” (czarny głos w białym kostiumie).

Śpiewająca dojrzałym, niskim, „czarnym” głosem, gra na gitarach: akustycznej, elektrycznej i basowej, a także na instrumentach perkusyjnych. Wykonuje głównie muzykę zakorzenioną w tradycji afro-amerykańskiej i afrykańskiej. Aranżuje i komponuje, regularnie koncertuje ze swym zespołem, była gościem wielu festiwali międzynarodowych, m.in. w Niemczech, Anglii, Szwecji, Norwegii, na Węgrzech, we Francji, USA czy na Tajwanie. Doskonale znana jest z tego, że łatwo nawiązuje kontakt z publicznością i wciąga ją regularnie do zabawy oraz wspólnego tworzenia muzyki. Magda wydała 6 płyt, usłyszeć na nich można m.in. Michała Urbaniaka, wirtuoza harmonijki z Memphis Billy Gibsona czy Slidin' Slima ze Szwecji. Wzięła też gościnny udział w kilkunastu wydawnictwach oraz ma na swoim koncie składanki wydane w Europie i Singapurze. Płyta „Afro Groove” została wydana m.in. w Japonii. Występowała z wieloma uznanymi muzykami polskiej i zagranicznej sceny muzycznej, m.in. z Organkiem, Wojciechem Karolakiem, Leszkiem Winderem, Jerzym Styczyńskim, Leszkiem Cichońskim, Michałem Urbaniakiem, Gregiem Szłapczyńskim, Bobem Margolinem, Bobem Brozmanem, Slidin' Slimem, Billy Gibsonem, Ritą Engedalen, Seckou Keitą czy grupą Engerling. Magda śpiewa głównie po angielsku i po polsku. Chętnie także sięga do różnych innych języków, także afrykańskich: np. tamaszek i bambara.

Wystąpili:

Magda Piskorczyk (wokal, gitara akustyczna i basowa, perkusja, aranżacje) z zespołem w składzie:

• Bartosz Kazek – perkusja,
• Jędrzej Weber – gitary,
• Adam Rozenman – instrumenty perkusyjne.

Z pewnością wiele osób zastanawiało się przez moment, co kryje się pod tym tajemniczym tytułem. Po prostu! „One i My”! One, czyli Wy, drogie nieocenione kobiety i My, czyli my, niedocenieni mężczyźni. A teraz: ad rem! Sama konstelacja obecności obok siebie kobiet i mężczyzn to za mało. Ten banalny fakt jest nasycony niezwykle bogatą treścią. Punktem wyjścia do dogłębnej analizy tej treści jest dość oczywista obserwacja: zasadnicza różnica płci, która jest powodem całej antologii przyjemności, satysfakcji, nieporozumień, sprzeczności czy konfliktów, na czarnej rozpaczy kończąc. Zabiegani, przytłoczeni codziennością ludzie zazwyczaj nie mają czasu zastanowić się nad tym, co się dzieje z ich wzajemną relacją, skąd się bierze ta cała wymieniona powyżej „antologia”, czy można coś z tym dictum zrobić, czy też są to sprawy, na które i tak nie mamy wpływu, bo matka natura itd. itd...

Czytaj więcej...

Gośćmi Pałacyku i Briana Scotta (Gujana) byli:

• Pier De Roover z Belgii,
• Svetlana Kuszyńska z Uzbekistanu,
• s. Nazarena Scopelliti z włoskiej Sycylii,
• Maria Bereziuk z Mołdawii.

Zapraszamy do odwiedzenia najmniej poznanego, ale pięknego regionu Indii, który nadal można traktować jako jeden z ostatnich rezerwatów przyrodniczych i kulturowych w Azji. Region jest połączony 20-kilometrowym korytarzem z resztą kraju a granice z Chinami, Birmą, Bhutanem i Bangladeszem to ponad 2 tys. km. Odwiedzimy cztery stany spośród siedmiu, zwanych często siostrami. Pod względem kulturowym regiony te są bliższe Indochinom niż Indiom centralnym. Mniejsze są wpływy hinduizmu, mieszkają tutaj buddyści i chrześcijanie, a także wyznawcy słońca i księżyca. Nawet w jednym stanie przedstawiciele plemion mówią różnymi językami i wyznają inne religie. Podróżowanie nie jest tutaj usłane różami, są kontrole na granicach stanów, drogi często w budowie lub ich po prostu brak, a klimat się zmienia od tropikalnego po typowo wysokogórski. Jednak wspaniała przyroda nizinnego Asamu w dolinie Brahmaputry, „żywe mosty” w stanie Meghalaja, świątynie buddyjskie w górach stanu Arunaćal Pradeś, spotkania z „łowcami głów” i festiwal „dzioborożca” w stanie Nagalang dostarczają niezapomnianych wrażeń i niwelują trudy podróży.

Pierwsza szantowa Bitwa na głosy odbyła się w 2010 r. Na scenie pojawiły się wówczas zespoły Klang i Banana Boat, wyśmienite składy śpiewające a cappella. Był to niezapomniany koncert pełen znakomitego śpiewu i błyskotliwych żartów. Po dziesięciu latach dochodzi do niezwykłego pojedynku w Bitwie Morskiej między męskimi głosami zespołów Klang i Banana Boat.

Klang to zespół pochodzący z Rzeszowa od lat zajadle walczący wielogłosowo o dostęp swoje miasta do morza. Banana Boat to sekstet wokalny, specjalizujący się w oryginalnej twórczości autorskiej w dziedzinie współczesnej piosenki żeglarskiej, neo-szanty oraz w autorskiej interpretacji szanty klasycznej. To będzie bitwa!