Irek Głyk Vibes Expression feat Piotr Matusik & Joaquin Sosa (Kuba)

Wojtek Gogolewski Trio

Wojtek Pilichowski Band

Francois i Mateusz Gurgul koncertują regularnie od 2019 r. prezentując obszerny i zróżnicowany repertuar rozrywkowy. Wykonywana muzyka konfrontuje vis-a-vis dwie kultury: francuską i polską, poprzez adaptacje istniejących przebojów (francuskie przeboje w polskim brzmieniu oraz polskie w języku francuskim) jak i poprzez przedstawienie autorskich utworów. Muzycy kołyszą swoich widzów między językiem francuskim a polskim, między śmiechem piwnicznych kabaretów a wzruszeniem poezji lirycznej.

Francois jest piosenkarzem mieszkającym w Krakowie, ale pochodzącym z Wandei we Francji. Jego ojciec, Roger Martineau, ze swoim bratem Patrice stworzyli zespół muzyczny, les frères Martineau („Bracia Martineau”) i to właśnie dzięki nim pokochał muzykę i poezję francuską, a szczególnie filary piosenki francuskiej ostatniego wieku: Jacques Brel, Charles Aznavour, Georges Brassens itp. Karierę sceniczną rozpoczął w Polsce w 2018 r. po otrzymaniu złotego przycisku w konkursie telewizyjnym „Mam Talent”. Jest również Laureatem w XV Ogólnopolskim Festiwalu im. Jonasza Kofty „Moja Wolności” w 2021 r. za francuską adaptacji utworu „Jej portret”.

Mateusz Gurgul: akordeonista, pianista, kompozytor i pedagog. Założyciel i lider formacji GURGUL BAND, z którą od 2011 roku koncertuje w kraju i poza jego granicami, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Akkordeon Akut Festival 2013 w Halle (Niemcy).Od lat zapraszany jest do udziału w licznych projektach z udziałem takich artystów jak m.in.: Grażyna Łobaszewska, Julia Kamińska, Sławek Uniatowski, Jan Nowicki, Piotr Cyrwus i Mirosław Czyżykiewicz.

23 października (poniedziałek) o godz. 18.00 zawita ponownie do Pałacyku Zielińskiego „Tratwa ocalenia. Tytuł piątej edycji programu autorskiego Sternika Grzegorza Raka – Miłość, Śmierć i Przyjaźń. Tym razem na pokład zabrane zostaną Syreny: Irena Nyczaj, Barbara Wrońska, Elżbieta Musiał, Anna Zakrzewska, Lena Ciaś , (specjalna obecność Beaty Pszenicznej). Wioślarze tej edycji to Stanisław Nyczaj, Henryk Jachimowski, Kazimierz Mazur (ci metafizycznie), Adam Ochwanowski, Zdzisław Antolski (pół metafizycznie), fizycznie przy wiosłach – Antoni Wit Chamera, Marcin Brykczyński, Krzysztof Nurkowski, Maciek Jóźwik, Roch Dobrowolski, Rafał Gęborek. Odpowiedzialny za tratwowy klimat, jak zawsze od pierwszego odcinka, będzie Marek „Babcia” Dubeltowicz. Tym razem postawimy żagiel wyobraźni tak wysoko, że widzowie poczują poruszający go oddech bosmana Szczęsnego Wrońskiego. O widoki naprowadzające na „Tratwę Ocalenia – Miłość, Śmierć i Przyjaźń” w niebanalny sposób zadba Piotr Waleron.

Na program zapraszają serdecznie:

• Sternik Grzegorz Rak
• Stowarzyszenie Przyjaciół Teatru S. Żeromskiego LOŻA3
• OKZLP
• DŚT Pałacyk Zielińskiego.

(Wstęp wolny - jak to brzmi!)

Warszawska Orkiestra Sentymentalna to zespół rozsmakowany w dawnych melodiach polskiej przedwojennej rewii i kabaretu. Wzruszające walce, namiętne tanga, skoczne polki, porywające foxtroty, rumby i slow-foxy – artyści wybierają to, co najlepsze wśród bogactwa sceny i ekranu dwudziestolecia i czasów powojennych. W swoich interpretacjach ponadczasowych melodii zachowują ich urok i estetykę dodając jednocześnie odrobinę współczesnej wrażliwości muzycznej. Inspirację czerpią nieustannie z piosenek i pieśni z repertuaru Adama Astona, Wiery Gran czy Mieczysława Fogga, aranżacji Warsa i Rostworowskiego, oraz klasycznych wykonań orkiestr Golda i Petersburskiego, Karasińskiego czy Kataszka.

Warszawską Orkiestrę Sentymentalną w obecnym składzie tworzą: Gabriela Mościcka (śpiew, akordeon), Lena Nowak (klarnet), Kazimierz Nitkiewicz (trąbka), Łukasz Owczynnikow (kontrabas), Krzysztof Baranowski (gitara, mandolina), Jakub Fedak (wibrafon) i Mateusz Kowalski (instrumenty perkusyjne).

Podczas podróży w Kostaryce można czuć się jak w ogromnym parku narodowym, gdyż obszary chronione zajmują prawie 27% powierzchni, z tendencją do powiększania. Położenie geograficzne kraju o powierzchni około 51 tyś. km² oferuje zróżnicowane wybrzeża Pacyfiku i Morza Karaibskiego. Ale Kostaryka to kraj górzysty i wulkaniczny. Warto wiedzieć, że to jeden z najbardziej aktywnych sejsmicznie regionów na świecie (ponad 100 wulkanów, w tym kilka aktywnych).

Dostępne są trasy piesze w lasach deszczowych, chmurowych, tropikalnych i suchych, wśród egzotycznych roślin na wyciągnięcie ręki, w towarzystwie miejscowej fauny, w tym ogromnych błękitnych motyli, ptaków, a jak szczęście dopisze ssaków. W drodze do odległego PN Corkovado, w którym znajduje się największa na północ od dorzecza Amazonki pierwotna dżungla, spotyka się monolityczne rzeźby w kształcie kul lokalnie zwane „Las Bolas”, będące dziełem rdzennych mieszkańców i owiane tajemnicami. Przy wejściu do Parku Corcovado, o szacunku do przyrody świadczy tablica – „Człowieku wchodzisz do Parku na własne ryzyko. Jesteś tu elementem łańcucha pokarmowego, więc przyjmij do wiadomości, że możesz zostać zjedzonym”.

W trójkolorowej fladze kraju, który nie posiada armii, kolor niebieski symbolizuje niebo, biały wolność a czerwony krew przelaną za ojczyznę. Kostaryka w języku hiszpańskim oznacza „bogate wybrzeże”, często zwana jest „Szwajcarią Ameryki Środkowej”, ludzie witają się słowami „pura vida” co oznacza „czyste życie” – to więcej niż dzień dobry.

Najnowszy, na bieżąco aktualizowany, autorski program Krzysztofa Daukszewicza, w którym satyryk opisuje i wyśmiewa absurdy, do których dochodzi na co dzień w kraju nad Wisłą. Każdy występ różni się od poprzedniego, w zależności od tego, co akurat dzieje się w świecie polityki.

Krzysztof Daukszewicz to polski satyryk, artysta kabaretowy, felietonista, poeta, autor tekstów, piosenkarz, gitarzysta i kompozytor. Działalność estradową rozpoczął w 1975. Pełnił wtedy funkcję dyrektora Miejskiego Domu Kultury w Szczytnie oraz współtworzył kabaret Gwuść. W 1976 otrzymał drugą nagrodę na I Biesiadzie Humoru i Satyry w Lidzbarku Warmińskim za swój autorski program Dookoła Wojtek. W 1977 otrzymał nagrodę Złote Rogi Kozicy na przeglądzie kabaretów w Zakopanem. Po przeprowadzce w 1978 do Warszawy zaczął występować w kabarecie Na Pięterku Związku Polskich Autorów i Kompozytorów, z którym przestał współpracować po 3 latach. W latach 1979–1984 był kierownikiem literackim Teatru na Targówku, w którym wystawiono dwa jego programy: satyryczny Dziury na drodze oraz musical dla dzieci Dzieci taty Zeusa. W latach 1983-1986 współtworzył z Januszem Gajosem kabaret Hotel Nitz. W 1986 otrzymał III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie na sztukę teatralną za antywojenną farsę Cycek. Od 1986 do 1990 występował w kabarecie Pod Egidą. Występuje z własnymi programami satyrycznymi, realizował programy w telewizji. Jest autorem kilkunastu książek. Od 2005 jest stałym gościem programu publicystyczno-satyrycznego Szkło kontaktowe, nadawanego na antenie TVN24. W latach 2020-2021 był także komentatorem Halo.Radia. Na antenie tej rozgłośni wraz z Mariuszem Rokosem omawiał w lżejszy i czasem humorystyczny sposób wydarzenia polityczne z Polski i ze świata.

Zapraszamy serdecznie na koncert „Ballady na dwa serca” w wykonaniu duetu, który od lat zachwyca słuchaczy swoim talentem scenicznym, poczuciem humoru i repertuarem, na który składają się ballady oraz pieśni żeglarskie.

Andrzej Korycki – członek legendarnego zespołu Stare Dzwony. Zasłynął przede wszystkim jako twórca utworów: Magda, Struna za struną, Chciałem być żeglarzem, Byle dalej, Załoga, Rejs tawerną, Plasterek cytryny i ja.

Dominika Żukowska – obdarzona krystalicznym głosem wokalistka i znakomita gitarzystka. Zadebiutowała na scenie szantowej w 1998 r. na festiwalu piosenki żeglarskiej „Mały Kubryk” w Łodzi.

Lwowski Kabaret Artystyczny „Czwarta Rano” powstał oczywiście we Lwowie w 2015 r. i tworzą go artyści polscy i ukraińscy.

Kabaret nawiązuje do bogatych tradycji lwowskiej kultury tworzonej do 1939 przez artystów żydowskich, polskich i ukraińskich na licznych scenach działających we Lwowie od początku XX wieku, a także na antenie lwowskiego radia w okresie przedwojennym. Kabaret ma charakter literacki, niekiedy refleksyjny, wykorzystuje rozmaite inspiracje i sięga po tematy, które nie zawsze kojarzą się z popularną rozrywką. Jego adresatem jest publiczność pragnąca się zarówno uśmiechnąć, jak też zamyślić się i uronić sentymentalną łzę...

Zapraszamy na spotkanie z Andrzejem Dąbrowskim – popularnym piosenkarzem, wspaniałym jazzmanem, kompozytorem, dziennikarzem, fotografikiem, a także kierowcą rajdowym (Wicemistrz Polski w rajdach samochodowych w 1957). Red. Michał Sierlecki porozmawia z naszym gościem nt. jego książki „Do zwariowania jeden krok”. Będą też wspomnienia o Wojciechu Karolaku – przyjacielu Andrzeja Dąbrowskiego, z którym wspólnie zaczynali swoją muzyczna drogę.

Podczas spotkania przewidujemy możliwość zadawania pytań przez publiczność, a także minirecital w wykonaniu naszego gościa.

W programie:

• promocja książki „Do zwariowania jeden krok”,
• wspomnienia Andrzeja Dąbrowskiego o Wojciechu Karolaku,
• rozmowa z publicznością,
• minirecital.

Marek Majewski to autor i kompozytor, śpiewający poeta i satyryk, felietonista i szantymen. Animator kultury. Scenarzysta i reżyser, a także konferansjer licznych programów estradowych, telewizyjnych i radiowych.

Laureat miedzy innymi: Międzynarodowego Festiwalu Bardów OPPA (trzykrotnie pierwsze miejsce w konkursie premier), Festiwalu Dobrego Humoru, Spotkań „SMAK”, Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, Warszawskiej Giełdy Piosenki, „Szant Pod Żurawiem”.

Znany z łamów tygodnika „WPROST”, gdzie stworzył nową formę felietonu w formie fraszki, następnie z tygodnika „Newsweek” i dziennika „Polska”, radiowego magazynu „ZSYP”, programów „Kawa czy herbata” i „Sprawa dla reportera” oraz „Kabaretowa Lista Przebojów”. W latach 1989-2008 współautor (z Marcinem Wolskim) wszystkich politycznych szopek telewizyjnych i radiowych, w tym także nagrodzonego w Gdańsku widowiska „Teraz Wyspa”. Autor wielu piosenek, wierszy i bajek dla dzieci, drukowanych kiedyś w „Świerszczyku”, a obecnie między innymi w szkolnych podręcznikach do języka polskiego. W telewizyjnej „Ciuchci” stworzył postać Pana Poety.

Wieloletni artysta kabaretów „Pod Egidą” i „Sześćdziesiąt minut na godzinę”, Kabaretu Autorów ZAKR a obecnie ambasador Warszawy w krakowskiej „Piwnicy Pod Baranami”. Od 1996 roku prowadzi także w Warszawie własną stałą scenę kabaretową pod nazwą: „Kabaretowa Scena Przyjaciół Marka Majewskiego”, skupiającą najlepszych polskich artystów kabaretu, teatru i estrady.

Reżyser i prowadzący koncerty towarzyszące konwencjom wyborczym Akcji Wyborczej „Solidarność”, Unii Wolności, Platformy Obywatelskiej, oraz koncerty jubileuszowe NSZZ „Solidarność”. Jako autor, reżyser i konferansjer występował m. in. w USA, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii, a także w Austrii, Niemczech, Szwajcarii, Belgii, Holandii, Szwecji, Włoszech i w Izraelu.

Zwycięzca teleturnieju „Mistrz Języka Polskiego”. Za osiągnięcia artystyczne oraz upowszechnianie piosenki literackiej odznaczony przez Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego Złotym Krzyżem Zasługi. Otrzymał także nagrodę SAWP-u, medal 100-lecia ZAiKSu i nagrodę okolicznościową Ministerstwa Kultury.

Zapraszamy Państwa na niesamowite spotkanie z Panią Lucyną Rzepecką-Raczyńską i jej książką „Przychodzimy. Odchodzimy”.

Lucyna Rzepecka-Raczyńska urodziła się 7 marca 1938 roku we Lwowie, gdzie przeżyła II wojnę światową. W 1945 repatriowana na tzw. Ziemie Odzyskane. W 1946 roku z emigracji w Wielkiej Brytanii powrócił ojciec autorki profesor Wit Rzepecki i cała rodzina zamieszkała w Zakopanem. W 1949 roku po separacji rodziców wraz z matką i bratem przeniosła się do Sosnowca, gdzie w 1955 roku zdała maturę. Następnie podjęła studia medyczne w Krakowie. W 1960 roku wyszła za mąż za Janusza Raczyńskiego, od 1963 zamieszkuje w Kielcach, w tym też roku urodził się jej syn Tomasz, a w 1967 córka Monika.

Od 1 stycznia 1964 roku do emerytury pracowała w Wojewódzkim Specjalistycznym Szpitalu Dziecięcym na oddziale chirurgicznym, uzyskała II st. specjalizacji z chirurgii dziecięcej i pełniła funkcje zastępcy ordynatora. Odznaczona medalem Zasłużony Pracownik Służby Zdrowia.

Na emeryturze oddała się swoim pasjom: ogrodnictwu i podróżom, zwiedziła ponad siedemdziesiąt krajów. Uzdolniona plastycznie tworzy artystyczne haftowane makatki (vide skrzydełka okładki). Od 1990 roku aktywna członkini Towarzystwa Miłośników Lwowa i Kresów Południowo-Wschodnich.

Autor Józef W. Modła zaprasza na promocję swojej nowej książki „Zielone liście życia, czyli niekończąca się opowieść własna...”. Jak sam pisze są to przemyślenia o własnym życiu, historii swojej Rodziny i naszego Narodu. Wstęp wolny.

Spotkanie autorskie z Tomaszem J. Kosińskim, autorem książek i artykułów o dawnej Słowiańszczyźnie. W programie: prelekcja pt. „Skąd się wzięli Polacy”, pytania i dyskusje oraz możliwość nabycia książek autora.

Tomasz Józef Kosiński urodził się w Kielcach w 1970 roku. Politolog, pasjonat historii, antropologii kultury i etnogenetyki. Jest uczniem antropologa kultury prof. Andrzeja Wiercińskiego i zwolennikiem metody aktywnego uczestnictwa w badaniach etnograficznych stosowanej przez Bronisława Malinowskiego, którą wykorzystuje obecnie podczas swoich obserwacji na Filipinach, gdzie mieszka od kilku lat.

Louie Fontaine ma za sobą trzydzieści lat doświadczeń koncertowania i tworzenia różnorodnej muzyki. Jego ostatnia płyta „The Sun Ain't Black”, nagrana w legendarnym studiu Dockside w Louisianie, to przede wszystkim album z gatunku Americana, zawierający bluesa, country a nawet elementy art rocka. Odnajdujemy tam wpływy The Rollng Stones, Nicka Cave'a czy Toma Waitsa, jakie przenikają się w tej kolekcji świetnych numerów. Piosenki są bardzo udane, ale koncert to z łatwością udzielająca się publiczności, rockowo intensywna energia, której trzeba doświadczyć żeby w nią uwierzyć. Gdyby Queens of the Stone Age byli zespołem z gatunku Americana, z Davidem Bowie jako frontmanem, otrzymalibyśmy Louiego Fontaine.

Louie Fontaine to piosenkarz, gitarzysta i basista, który pisze piosenki w szerokiej gamie stylów, często opowiadające szczegółowo makabryczne historie. Jest prawdziwym przedstawicielem pokolenia X, a jego aktorskie umiejętności sceniczne i wideoklipy wydają się być wyrwane wprost z ery MTV. Ale jest także stylowym wokalistą bluesowym, który doskonalił swoje rzemiosło u boku mistrza soul i rhytm & bluesa z Luizjany, Rockie'ego Charles'a, z którym grał koncerty, nagrywał i był producentem jego dwóch ostatnich albumów: „Have You Seen My Uncle Steve” i „I Want First Class”. Charles napisał też piosenkę „That's Rockin” jaka znalazła się na ostatniej płycie Fontaine'a. Osnową albumu są utrzymujące słuchacza w napięciu piosenki, w których Louie Fontaine tradycyjnie wczuwa się w rolę bohatera utworu, również w stworzonych do nich wideoklipach. „The Pill” to utwór z niebanalną aranżacją wokalną w stylu Davida Bowie, a „The Hambiltons” to rozbudowana ballada o morderstwie.

„Jedną z pierwszych płyt, które nagrałem w latach 90-tych, był rockowy musical Murder Before Justice — wyjaśnia Fontaine – więc zawsze zawierało to pewien element teatralny. Występując na scenie lubię zmieniać kostiumy, lubię być kimś więcej niż tylko facetem z gitarą”.

Dlaczego akurat Nowy Orlean?

„Ludzie rozumieją moją muzykę i rozumieją mnie tutaj lepiej – wyjaśnia – Mogę tu zrobić dużo więcej. Mogę podjąć wyzwania. Drzwi są dla mnie otwarte, abym mógł zrobić wiele rzeczy. Może i urodziłem się w Danii, ale marzę teraz po angielsku”.

Zapraszamy na spotkanie autorskie z Tomaszem Piątkiem, który będzie opowiadał o swojej najnowszej książce pt. „Wielkie Łowy Kaczyńskiego 1995-2023”.

Jarosław Kaczyński dysponuje Sejmem, rządem, setkami spółek państwowych i miliardami złotych. Jak do tego doszedł? Co robi z całą tą władzą i bogactwem? Kto się tuczy na rządach Kaczyńskiego, a kto traci? Na te pytania odpowiada Tomasz Piątek w najnowszej książce „Wielkie Łowy Kaczyńskiego 1995-2023”, która wkrótce będzie do nabycia w księgarniach. To kontynuacja bestsellera „Kaczyński i jego pajęczyna”. W „Wielkich Łowach Kaczyńskiego” Tomasz Piątek prześwietla kolejne etapy kariery wodza PiS. Sprawdza, jak Kaczyński korzystał na największych skandalach III RP. Analizuje chwyty, dzięki którym PiS doszedł do władzy. Prześwietla to, co dzieje się teraz, gdy pajęczyna Kaczyńskiego oplotła Polskę, a państwo jest pochłaniane przez aparat partyjny. Autor śledzi też nitki wiodące za granicę. Dzięki temu najbardziej zaskakujące działania Jarosława Kaczyńskiego stają się zrozumiałe.

Spotkanie poprowadzą Beata Molik i Krzysztof Piotrowski ze Stowarzyszenia Prawem w Bezprawie.

Klub Inteligencji Katolickiej i Dom Środowisk Twórczych Pałacyk Zielińskiego zapraszają na spotkanie z Jerzym Sosnowskim pt. „Cancel Culture to kultura unieważniania czy unieważnianie kultury?” Spotkanie poprowadzi Juliusz Braun.

Jerzy Sosnowski – ur. 1962 w Warszawie, pisarz i publicysta. Z wykształcenia historyk literatury polskiej. Opublikował m.in. powieści „Apokryf Agłai” (2001, II wyd. 2007), „Wielościan” (2001, Nagroda Fundacji Kościelskich) i „Fafarułej” (2017), zbiór esejów „Co Bóg zrobił szympansom?” (2015, Nagroda im. ks. Józefa Tischnera), a także rozmowy z Jerzym Bralczykiem, Andrzejem Markowskim i Janem Miodkiem „Wszystko zależy od przyimka” (2014) oraz opowieść biograficzną „Życie nie tylko snem” (2018, współautorka: Barbara Młynarska-Ahrens). W latach 2001-2016 był dziennikarzem radiowej Trójki, a w latach 2017-2018 współpracował z Radiem Tok FM (audycja „Nasłuchiwanie”). Prowadzi zajęcia na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Jest członkiem Stowarzyszenia Pisarzy Polskich, Towarzystwa Dziennikarskiego i redakcji kwartalnika „Więź”.

Zapraszamy Was na Otwarcie Sezonu Letniego w Pałacyku Zielińskiego . Oprócz uczty muzycznej przygotowujemy także niespodziankę kulinarną. Szczegóły podamy wkrótce... Natomiast na Letniej Scenie jako pierwszy w sezonie 2023 pojawi się zespół Boba Jazz Band.

Boba Jazz Band to jeden z najlepszych polskich i czołowych w Europie zespołów wykonujących swingujący jazz tradycyjny w najczystszej postaci. Tyle rekomendacji krytyków...

Liderem zespołu jest pianista Jan Boba, którego sukcesy artystyczne sięgają lat ‘60 XX w. Był między innymi wieloletnim liderem Jazz Band Ball Orchestra. W 1986 roku Boba otrzymał dyplom z rąk prezydenta Regana za krzewienie kultury Amerykańskiej. W 1990 roku założył zespół, w którego skład wchodzą dwa pokolenia muzyków. Zespół ten zaczął firmować swoim nazwiskiem i tak powstał Boba Jazz Band. Brali udział w najważniejszych festiwalach światowych, grając razem z najważniejszymi przedstawicielami jazzu europejskiego i amerykańskiego, w tym z Glenn Miller Orchestra.

Skład: Jan Boba (leader, p), Władysław Grochot (tp. voc.), Janusz Nowotarski (cl. as.), Janusz Nowak (tb. voc.), Jan Nowak (bas. voc.), Aleksander Nowak (dr.), Marek Rosner (guit. bjo.).

Patsy Gamble to brytyjska saksofonistka, która współpracowała z Glorią Gaynor, Mickiem Jaggerem, Stevem Winwoodem i dziesiątkami innych artystów. Muddy Manninen to gitarzysta legendarnej formacji Wishbone Ash. Razem tworzą niesamowitą kombinację bluesa, jazzu, funky i rocka.

Jedyny koncert w całym województwie!

Skład: Patsy Gamble (voc., sax), Muddy Manninen (guitars), Łukasz Gorczyca (bass), Tomasz Dominik (drums).

Ada ma kota, Kicia ma kota i Dezydery też ma kota. Przestańmy się oszukiwać, wszyscy mamy kota. Warto wziąć go na kolana, spojrzeć głęboko w oczy i szczerze z nim pogadać. Twórcy spektaklu zabierają widzów do zakładu zamkniętego, odnajdujemy tam trzy kobiety i szafę, w której coś jest, choć personel obstaje, że nie ma. Sprawę komplikuje wizyta z ministerstwa.

- Wiadomo, coś się musi wydarzyć i "coś" z tej szafy musi wyjść – opowiada reżyser i autor scenariusza Łukasz Krawczyński.

• Scenariusz i reżyseria: Łukasz Krawczyński.
• Choreografia: Zuzanna Zazulin.
• Obsada: Kinga Błażejewicz, Daria Byczko, Aleksandra Piskorska, Zofia Paczek, Bartłomiej Różycki, Anna Urbańczyk, Michał Zieliński.

Spotkanie autorskie Grzegorza Raka z jego nową powieścią – „Puzzle polskie”.

Oprócz autora w spotkaniu wezmą udział: Joanna Kasperek, Ryszard Koziej, Marcin Brykczyński, Lech skawiński, Marek „Babcia” Dubeltowicz, Maciek Jóźwik i inni.

Bielski zespół "Dzień Dobry" to wspólne muzykowanie, które wyzwala silne emocje i ogromną radość. Dążą do tego, aby ich muzyka podobnie oddziaływała na każdego słuchacza, dlatego to co grają, określają mianem: POZYTYWNEJ AKUSTYCZNEJ FALI.

We wrześniu 2008 roku zespół "Dzień Dobry" zdobył I miejsce i statuetkę „Serce Szczerozłote” na Krakowskim Festiwalu Twórczości „Korowód” im. Marka Grechuty. Konsekwencją tego wydarzenia jest program pod tytułem: „Dzień Dobry Panie Marku”, który zawiera utwory Marka Grechuty w nowych aranżacjach i autorskie piosenki Zespołu. Wystąpił u boku takich gwiazd polskiej estrady jak: Krystyna Prońko, Renata Przemyk, Gaba Kulka, Jacek Wójcicki, Grzegorz Markowski, Zbigniew Wodecki, Artur Gadowski, Tadeusz Woźniak czy słynna „Anawa”. Ich energia i talent zostały także docenione w drugiej edycji telewizyjnego show Must be the music (październik 2011), gdzie prezentując autorskie numery dotarli do półfinału, zyskując bardzo przychylne opinie jury i publiczności. W sierpniu 2015 roku zespół otrzymał Grand Prix na letniej edycji Grechuta Festival w Świnoujściu.

Zespół tworzą znakomici muzycy: Piotr Mirecki (śpiew, gitara, cajon), Małgorzata Stachura (bas akustyczny, śpiew), Jan Stachura (gitara).

Na koncercie zaprezentują utwory z płyty „Dzień Dobry Panie Marku”, która zawiera utwory z repertuaru Marka Grechuty. Całość dopełnią standardy filmowe, poetyckie i autorskie piosenki zespołu.

Klub Inteligencji Katolickiej i Dom Środowisk Twórczych Pałacyk Zielińskiego zapraszają na spotkanie z prof. Andrzejem Friszke: Polityka historyczna: między „wstawaniem z kolan” a „pedagogiką wstydu”. Spotkanie, które będzie także promocją najnowszej książki prof. Friszke pt. „Zawód: historyk” poprowadzi Juliusz Braun.

Andrzej Friszke, rocznik 1956, historyk, profesor, redaktor działu historycznego „Więzi” od prawie 40 lat, członek Polskiej Akademii Nauk, autor ponad 20 książek o historii Polski w XX wieku. W najnowszej swojej książce opowiada o swoim życiu od dzieciństwa do czasów obecnych w rozmowie z młodymi historykami Janem Olaszkiem i Tomaszem Siewierskim. Jest to opowieść o patriotycznej tradycji rodzinnej, o młodych latach w Olsztynie, kontaktach z przedwojennymi politykami, studiach na Uniwersytecie Warszawskim, opozycji przedsierpniowej i posierpniowej, pracy w „Tygodniku Solidarność”, KIK-u i Więzi, londyńskiej emigracji, kontaktach z niezwykłymi ludźmi tego czasu – Mazowieckim, Bartoszewskim, Michnikiem, Giedroyciem, Ciołkoszową i innymi. Autor opowiada o środowisku historyków, którzy rozwinęli badania nad historią PRL, warunkach ich pracy, dyskusjach i dokonaniach, nie tylko zawartych w książkach. Ukazuje trudne problemy związane z powstawaniem Instytutu Pamięci Narodowej i spory wokół niego, w których uczestniczył przez szereg lat. To biografia autora, który przez całe życie prowadził badania naukowe, ale też był aktywny jako obywatel w ruchu walki o demokratyczną Polskę przed 1989 r., a po odzyskaniu wolności był świadkiem, a niekiedy uczestnikiem, budowania demokratycznego państwa i jego instytucji pamięci historycznej. Autor na przykładach z kilkudziesięciu lat pokazuje na czym polegało zmaganie się o prawdę historyczną, jak odkrywano kolejno „białe plamy”, jakie były trudności w zmaganiach z cenzurą oraz jakie są obecnie niebezpieczeństwa uwikłania historii w politykę, tworzenia wyobrażeń o przeszłości wedle „woli” rządzących.

Koncerty w wykonaniu charyzmatycznego Chóru Gospel Radom to magiczne doświadczenie, dla wszystkich fanów muzyki, bez względu na wrażliwość czy gust muzyczny. Gospel Radom działa pod kierownictwem Iwony Skwarek od 2006. W swoim repertuarze posiada standardy muzyki Gospel jak również utwory z nurtu polskiej muzyki chrześcijańskiej oraz polskie i amerykańskie kolędy. Zespół nagrał dwie płyty: „Pan jest” i „Kolędowo” oraz brał udział w sesjach nagraniowych do płyt takich artystów jak Beata Kozidrak, zespół Ira, czy Ania Wyszkoni. Ma na swoim koncie wiele występów i koncertów, a dziesięciolecie swojej działalności ukoronował udziałem w koncercie telewizyjnym „Radomski Czerwiec 76” towarzysząc muzycznie Krystynie Prońko. Muzyczna pasja, wiara, zaangażowanie i radość dzielenia dobrą energią to cechy, którymi wokaliści z Radomia chcą zarazić publiczność podczas swoich koncertów.

W sobotę 15 kwietnia w Pałacyku Zielińskiego – Dom Środowisk Twórczych w Kielcach – odbyła się 1. edycja Konkursu Wokalnego Piosenki z Krainy Łagodności zorganizowanego przez DŚT i zespół Wołosatki. Sponsorem nagród były Wodociągi Kieleckie Sp. z o.o.

Do konkursu zgłosiło się kilkudziesięciu młodych wykonawców, spośród których Komisja Kwalifikacyjna dopuściła do udziału 16 osób. Ostatecznie na pałacykowej scenie Jury w składzie: Iwona Skwarek (wokalistka jazzowa, dyrygent i założyciel chóru Gospel Radom), Katarzyna Harabin-Żesławska (wokalistka zespołów "z krainy łagodności") i Ryszard Pomorski (muzyk, kompozytor, szef muzyczny zespołu Wołostaki oraz dyrektor DŚT) oceniało 13 wokalistek, z których każda wykonała dowolnie wybraną piosenkę oraz jedną z piosenek z repertuaru Wołosatek. Jury jednogłośnie podkreśliło wysoki poziom uczestników i przyznało następujące miejsca, nagrody i wyróżnienia:

• I miejsce – Patrycja Jędrzejowska z Młodzieżowego Domu Kultury w Kielcach, Studio Piosenki Marzenie (nagroda pieniężna 1500 PLN)
• II miejsce – Michalina Perlak z Młodzieżowego Domu Kultury w Kielcach, Studio Piosenki Marzenie (nagroda pieniężna 1000 PLN)
• III miejsce – Marika Kowalska z Młodzieżowego Domu Kultury w Kielcach, Studio piosenki EWiTA (nagroda pieniężna 500 PLN)

• Nagroda Zespołu Wołosatki – Magdalena Zawisza – Studio Koliber
• wyróżnienie – Stefania Dudała - Dom Kultury Zameczek, Zameczkowe Studio Piosenki Andrzej Wolski
• wyróżnienie – Helena Kwaśniak – Szkoła Podstawowa Nr 39 im. Stanisława Moniuszki w Kielcach

Gratulujemy wszystkim uczestnikom, a w szczególności zwycięzcom! Dziękujemy rodzicom, nauczycielom i instruktorom, którzy przygotowali wokalistów do udziału w Konkursie i do zobaczenia za rok...

„Nic nowego pod słońcem” to spektakl złożony z tekstów najwybitniejszych polskich twórców dwudziestolecia międzywojennego: Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego, Mariana Hemara, Jerzego Jurandota, Bolesława Leśmiana, Antoniego Słonimskiego czy Juliana Tuwima. Ich spostrzeżenia okazują się dziś wyjątkowo aktualne, zaś Sławomir Holland spontanicznie i brawurowo dzieli się z widzami przemyśleniami na temat motywu przewodniego spektaklu: nic nowego pod słońcem…

Sławomir Holland to aktor filmowy, telewizyjny i teatralny. W 1984 ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną we Wrocławiu, a dyplom obronił w 1988. Ma w dorobku wiele ról teatralnych. Był aktorem. m.in.: Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielcach, Teatr Popularnego w Warszawie, czy Teatru Polskiego w Bydgoszczy, a od 2007 roku jest związany z warszawskim Teatrem Ateneum. Wystąpił także w kilkudziesięciu filmach i serialach.

Zapraszamy na niesamowite The Beatles Show w wykonaniu zespołu The Beatlmen, czyli utalentowanych i doświadczonych muzyków, którzy do złudzenia przypominają słynną czwórkę z Liverpoolu. Garnitury szyte na miarę przez angielskich krawców, oryginalne beatlesowskie gitary i olbrzymia charyzma to największe atuty zespołu. Na niemal dwie godziny przeniesiemy się w lata .60 minionego stulecia i usłyszymy w oryginalnych brzmieniach takie hity jak: Get Back, Help, Hey Jude, From me to you, She Loves you, A hard day's night, Yesterday, Love me do, Let it be, All you need id's love i wiele innych zagranych i zaśpiewanych na żywo.

Dombrova Piano Duo to duet fortepianowy stworzony przez dwóch młodych, ambitnych, kochających muzykę pianistów z Dąbrowy Górniczej. Łukasz Szubski i Krzysztof Włodarczyk są przyjaciółmi od szóstego roku życia. Obydwaj swą edukację muzyczną rozpoczęli w dąbrowskiej Szkole Muzycznej w klasie fortepianu. Rozpoczynając studia, w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w 2010 r. postanowili podjąć próbę stworzenia duetu fortepianowego. Czas studiów był dla obu muzyków okresem współpracy z wybitnymi pianistami i pedagogami polskiej sceny muzyki klasycznej. Łukasz Szubski współpracował z prof. Józefem Stomplem, dr hab. Magdaleną Lisak, dr Piotrem Sałajczykiem. Krzysztof Włodarczyk natomiast z prof. Zbigniewem Raubo, Piotrem Banasikiem oraz Łukaszem Trepczyńskim.

BELTAINE to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny folkowej. Swoje niepowtarzalne brzmienie osiągnął dzięki szczególnej umiejętności łączenia muzyki tradycyjnej (world/celtic) z muzyką współczesną. Od początku ogromną siłą Beltaine były żywiołowe koncerty, entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność na każdej szerokości geograficznej. Grupa koncertowała m.in. w Malezji, Meksyku, USA i Kanadzie i jest regularnie zapraszana na prestiżowe festiwale w całej Europie.

Siedem osobowości i siedem różnych światów muzycznych spotyka się ze sobą tworząc wyjątkową muzyczną mieszankę: Adam Romański (skrzypce), Jakub Szczygieł (whistle, flety), Jan Gałczewski (irish bouzouki, dudy gaita), Jan Kubek (tabla, darabuka, djembe, cajon, instrumenty perkusyjne), Łukasz Kulesza (gitara akustyczna), Adam Stodolski (gitara basowa), Pierre (perkusja).

Monodram w wykonaniu Anety Todorczuk „Matka Polka Terrorystka”.

• Scenariusz: Katarzyna Wasilewska
• Reżyseria: Marcin Hycnar
• Scenografia: Katarzyna Pielużek
• Opracowanie muzyczne: Anna Malarowska
• Choreografia: Sylwia Adamowicz

Młoda kobieta zabiera nas w podróż do samego jądra wielkomiejskiego piekła. Razem z nią odkrywamy nowy wymiar rzeczywistości, pełnej pułapek i przeszkód. Po drodze przeżywamy poród w piwnicy podczas Powstania Warszawskiego, śledzimy z niepokojem losy kaczek i gołębi nafaszerowanych ładunkami wybuchowymi, obserwujemy dziecko podróżujące po mieście w wózku do zadań specjalnych i – paradoksalnie – śmiejemy się do łez.

Sztuka opowiada, w pełen ironii i humoru sposób, o wykluczeniu: o tym co się dzieje z człowiekiem, który wypadł poza nawias. Jednocześnie zostajemy zmuszeni do konfrontacji ze swoją niechęcią, brakiem empatii, z własną słabością i tym, co każe nam sądzić, że honor jest ważniejszy od zupy pomidorowej. Kobieta ujawnia przed nami kolejne szczegóły kryminalnej zagadki, której bohaterką stała się zupełnie niechcący. Jej opowieść nie jest jednak tylko historią młodej matki – to głos wszystkich, którzy czują się niewidzialni, niepotrzebni, niewysłuchani. I tylko krok dzieli ich od bardziej radykalnych rozwiązań. Bo czy tak wiele trzeba, aby wysadzić w powietrze miasto? Może to nie jest wcale takie trudne… jeśli dysponuje się dobrze wyposażoną kuchnią i odrobiną wiedzy pirotechnicznej…

„A Państwo, co by chcieli wysadzić? No, plebiscyt, koncert życzeń! Ja jestem tolerancyjna, mogę wysadzić wszystko! Urząd skarbowy? Centralę NFZ? Proszę bardzo! A może sejm? Za nonszalancję prorodzinną, zamykanie oczek, umywanie rączek! Ja jestem za! Matka-Polka z siatami wypchanymi materiałami wybuchowymi. Nie zrobiłam sobie sesji zdjęciowej i nie mam manifestu na fejsbuku, jestem szalona bezinteresownie i anonimowo! Idę i nikt mnie nie zatrzyma!”

Spektakl grany był na scenie Teatru Polonia w Warszawie. To prawdziwa mieszanka wybuchowa: komizm sytuacyjny przeplata się tu z mrożącymi krew w żyłach zwrotami akcji. Wzruszające chwile szczerości kontrastują z błyskotliwymi, pełnymi humoru monologami. Absurdy otaczającej nas rzeczywistości zostają zdemaskowane, a nieoczekiwanym zmianom przestrzeni towarzyszy oryginalna playlista. Wszystko to, by poznać tajemnicę kobiety…

Nic nie opowiada tak pięknie i prawdziwie o miłości jak muzyka. Dzięki miłości muzyka jest piękniejsza, a piękna muzyka ubarwia uczucia. Tak jest na całym świecie. O miłości mówią dźwięki i pieśni, w różnych językach. Każda inaczej, ale każda pięknie. I właśnie o miłości, tej z różnych zakątków świata, w kilku językach opowiedziały w pierwszym wspólnym projekcie Kinga Rataj i Urszula Makosz.

Kinga to wybitna, jedyna w Polsce wykonawczyni muzyki fado, jedno z najciekawszych odkryć wokalnych w Polsce w ostatnich latach.

Urszula specjalizuje się w muzyce żydowskiej, jest jedną z niewielu osób w Polsce wykonujących pieśni Żydów sefardyjskich.

Projekt „Vasame” łączy te dwa światy, opowiada o miłości z rejonów Półwyspu Iberyjskiego w języku portugalskim i ladino, ale nie tylko. Pieśni wybrzmiewają również w języku hebrajskim, greckim, hiszpańskim i neapolitańskim.

Wykonawcy: Urszula Makosz (śpiew), Kinga Rataj (śpiew), Piotr Domagała (gitara), Paweł Pierzchała (fortepian), Oleg Dyyak (akordeon, klarnet, duduk), Sławomir Berny (instrumenty perkusyjne).

Zapraszamy na koncert pt. „Piosenki i wiersze z krainy łagodności”, podczas którego Trio Kasi Harabin-Żesławskiej będzie śpiewać, a poeta Adam Ziemianin będzie czytał swoje piękne wiersze.

Adam Ziemianin – poeta, pisarz, dziennikarz, autor tekstów piosenek. Jego wiersze charakteryzują się prostotą, humorem, optymizmem, artystyczną ascezą. Adam Ziemianin jest żywą legendą poezji śpiewanej. Po jego wiersze od lat sięgają najważniejsi przedstawiciele tego muzycznego nurtu. Koncerty „Wolnej Grupy Bukowina”, zespołu „Pod Budą”, „Starego Dobrego Małżeństwa”, Elżbiety Adamiak, a ostatnio grupy „U Studni” przyciągały i nadal przyciągają miłośników jego twórczości.

Kasia Harabin-Żesławska – wokalistka wywodząca się z nurtu poezji śpiewanej. Muzyczną przygodę rozpoczęła w harcerskim zespole Wołosatki z Kielc, z którym koncertowała w całej Polsce, wielu krajach Europy i na Kubie. Jako solistka otrzymała nagrody i wyróżnienia na wielu festiwalach m. in. na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie, Śpiewajmy Poezję w Olsztynie. Można ją usłyszeć na płytach Andrzeja Poniedzielskiego, zespołu TAX FREE (finalisty Must be the Music). Współpracuje również z legendarną Wolną Grupą Bukowina. Występuje z mężem Krzysztofem Żesławskim – multiinstrumentalistą, kompozytorem oraz z basistą Sebastianem Sipą.

Fot.: DSz-Fot

Mariola Maćko zaprasza Państwa na krótką podróż do wschodniego Tybetu – regionu Kham:

Miejsc, do których dotrzemy nie da się znaleźć na internetowej mapie Google. To region wciąż dziewiczy, ale z niezwykle bogatą kulturą i historią. Podróż zaczniemy od Festiwalu Jeździeckiego w Jyekundo. To kilkudniowe, doroczne święto Khampów olśniewające kolorami, konkursami i obrzędowymi pokazami. Dla wyciszenia emocji odwiedzimy mnichów w górującym nad miastem klasztorze i świątynię z największym na świecie zbiorem rzeźbionych kamieni. Znajdziemy się na wzgórzu, gdzie mają miejsce tradycyjne podniebne pogrzeby.

Potem wyruszymy już w drogę do odizolowanej części Tybetu. Zatrzymamy się w legendarnym klasztorze Gaden, malowniczo położonym w zakolu rzeki Dzi na wysokości 3660 m n.p.m., skąd pochodzą wielcy tybetańscy mistrzowie. Następnie czeka nas szutrowa, górska droga do wyjątkowego klasztoru Gechak, gdzie mniszki-joginki z wielkim oddaniem praktykują unikatową buddyjską tradycję. W drodze powrotnej zajedziemy do klasztoru Gar, przyklejonego do skalnej ściany na wysokości 4200 m n.p.m.

Na zakończenie podróży odwiedzimy rodzinę tybetańskich nomadów. Będzie okazja, by raz jeszcze napić się pożywnej herbaty i przyjrzeć ich codziennemu życiu.

Koncert niezwykły piosenek Wojciecha Młynarskiego wykonali:

• Antoni Muracki – śpiew, gitara,
• Marek Majewski – śpiew,
• Marek Bartkowicz – śpiew,
• Piotr Golla – fortepian, śpiew.

Zapraszamy na wystrzałowe zakończenie karnawału przy swingowej muzyce „na żywo” w wykonaniu kultowego zespołu Boba Jazz Band. Przeniesiemy się w lata 20. i 30. ubiegłego wieku, kiedy na światowych parkietach królował swing. Zachęcamy także przygotowania stylizacji z tamtej epoki.

W programie:

• koncert orkiestry swingowej Boba Jazz Band,
• pokaz i nauka tańca swingowego,
• swingowa potańcówka,
• lampka wina.

Istnieje także możliwość zarezerwowania stolika z konsumpcją. W tym celu należy się skontaktować z Restauracją w Pałacyku pod nr tel. 512 170 995.

Spotkaniem z dwoma wybitnymi osobowościami sportu i kultury: Andrzejem Strejlauem i Wojciechem Gąssowskim rozpoczynamy w Pałacyku Zielińskiego nowy cykl pod wspólnym tytułem "Z kulturą o sporcie". Podczas pierwszego spotkania będzie można nie tylko posłuchać rozmowy pomiędzy Andrzejem Strejlauem – polskim piłkarzem nożnym i ręcznym, trenerem obu tych dyscyplin, działaczem sportowym i społecznym, komentatorem telewizyjnym a Wojciechem Gąssowskim – piosenkarzem, gitarzystą, kompozytorem i miłośnikiem futbolu, ale także zadawać obu Panom pytania. Dodatkowo Wojciech Gąssowski obiecał, że zaśpiewa kilka swoich znakomitych przebojów. Rozmowę będzie moderował red. Rafał Szymczyk.

Aby wziąć udział w spotkaniu należy zakupić bilet-cegiełkę w cenie 10 zł, a cały dochód zostanie przeznaczony na cel charytatywny, o którym poinformujemy Państwa podczas spotkania. W zamian każdy uczestnik otrzyma książkę autorstwa Andrzeja Strejlaua i będzie mógł po spotkaniu poprosić o osobisty autograf.

Współorganizatorami spotkania oprócz Pałacyku Zielińskiego są: Świętokrzyski Związek Piłki Nożnej i Chemar Rurociągi.

Daryl Strodes jest wokalistą i gitarzystą grającym Blues/R&B/Funk/Jazz mieszkającym w Los Angeles. Przez ostatnie dwie dekady występował na całym świecie i zgromadził szeroką i zróżnicowaną rzeszę fanów. Koncertował w USA, Europie i Azji Południowo-Wschodniej. Daryl był nominowany do dwóch nagród Independent Music Awards, a także do licznych list przebojów w różnych gatunkach. Daryl mieszkając w Los Angeles, kiedy nie jest w trasie, regularnie występuje w słynnej na całym świecie Lighthouse Cafe.

Podczas trasy koncertowej w Polsce towarzyszyli mu: B. Topolski (gitara), Ł. Gorczyca (bas) i T. Dominik (perkusja).

Orkiestra Świętego Mikołaja to jeden z najbardziej cenionych i docenionych zespołów na polskiej scenie folkowej. Grupa ma w dorobku 10 albumów płytowych i ponad 2000 koncertów na całym świecie. Charakterystyczne i niepowtarzalne brzmienie, energia, żywiołowość sceniczna jest gwarantem wspaniałych muzycznych wrażeń podczas koncertu w Pałacyku Zielińskiego.

46 960 zł udało się zebrać podczas licytacji w Pałacyku Zielińskiego, która odbyła się w niedzielę, 29 stycznia 2023 r., w ramach 31. Finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. Najwyższe kwoty – po 5 100 zł – zapłacono za złotą kartę wstępu na imprezy organizowane przez Dom Środowisk Twórczych w Kielcach w 2023 r. oraz za Srebrny medal Ligi Mistrzów zdobyty w czerwcu 2022 roku przez drużynę piłkarzy ręcznych Łomża Vive Kielce. Wysokie ceny osiągały także obrazy, gadżety WOŚP, czy liczne vouchery na różne usługi, noclegi, wstępy, czy spotkania z ciekawymi ludźmi. Nie brakowało również przedmiotów, które można było wylicytować za mniejsze kwoty… Tradycyjnie niektóre przedmioty licytowane były po dwa razy. Ponad sześćdziesiąt licytacji poprowadzonych przez Jarosława „Fokę” Bukowskiego pozwoliło zebrać – na rzecz walki z sepsą – zawrotną i rekordową kwotę 46 960 zł.

Serdecznie dziękujemy wszystkim, którzy byli z nami: licytującym, wolontariuszom, kwartetowi SAMI z Młodzieżowego Domu Kultury w Kielcach (który pięknie śpiewał i prezentował licytowane przedmioty), firmie SMARTSIDE Multimedia – Piotr Stokowiec z Kielc (za wsparcie informatyczne) oraz obsłudze kasowej, która – jak zwykle niewidoczna – niestrudzenie zbierała, podliczała i kwitowała wpłacane pieniądze.

https://wosp.smartside.pl/

W pałacykowym ogrodzie przez całą niedzielę działała równiez Baza dla Wolontariuszy, gdzie na wszystkich strudzonych czekało ognisko, ciepła strawa, gorące napoje i coś słodkiego.  Bazę zorganizował Dom Środowisk Twórczych we współpracy z Restauracją w Pałacyku Zielińskiego, przy wsparciu 52 Kieleckiej Drużyny Harcerzy Starzych im. Wojtka Szczepaniaka Hufiec ZHP Kielce-Miasto, Zakładu Wędlin Tradycyjnych Kamińscy, Piekarni Białogon, Szach mat – warzywa i owoce z dostawą, JG-Pak oraz Bidfood Farutex – zaopatrzenie gastronomii.

Świat wokół nas wciąż się zmienia… Zmieniają się ludzie... Tym, co jest stałe... co nas otacza i co jest w nas, wciąż intryguje, przyciąga i do czego wciąż powracamy …jest piękno. Od nas zależy jak widzimy otaczającą rzeczywistość… Każdy z nas nadaje Sens i Moc wszystkim wartościom – swoją myślą, mową i uczynkiem …dlatego tak ważne jest jak odbieramy, jak postrzegamy i interpretujemy ten Świat… . Piękno jest drogą. Idąc drogą Piękna będziemy mieli Piękne życie.

Zapraszamy na koncert pod hasłem „Piękno”, czyli wędrówka z zespołem Czerwony Tulipan …na 50-lecie Artystycznej Działalności Stefana Brzozowskiego.

Fundacja dla Nauki oraz Dom Środowisk Twórczych zapraszają na spotkanie dyskusyjne, którego gośćmi będą:

• prof. Aleksander Hall,
• prof. Kazimierz M. Ujazdowski.

Spotkanie poświęcone będzie debacie publicznej i bieżącym kwestiom życia społecznego. Goście spotkania to wykładowcy akademiccy i autorzy publikacji z obszaru nauk społecznych: prof. Aleksander Hall z Gdańska – „Anatomia władzy i nowa prawica”, Znak, Kraków 2021 oraz prof. Kazimierz Michał Ujazdowski z Łodzi – „Instytucje i ich wrogowie”, Arche, Łódź 2022. Podczas spotkania możliwość nabycia publikacji. Wstęp wolny.

LeonVoci – zespół tenorów, który w nowoczesnych aranżacjach pozwolił Państwu odkryć na nowo słynne arie operowe, największe przeboje musicalowe oraz inne światowe hity muzyki rozrywkowej.

Wystąpili: Roman Chava, Andriy Stetsky, Ihor Radvanskyi. Przy fortepianie: Oksana Radvanska.

XIV Noworoczna Wokalna Bitwa Morska – wszystkie głosy na pokład! Z muzycznych armat ostrzeliwali się, a potem abordażu na przeciwnika dokonały zespoły Klang oraz Trzecia Miłość.

Klang to zespół pochodzący z Rzeszowa, który od 25 lat zajadle walczy wielogłosowo o dostęp swojego miasta do morza.
Skład: Przemysław Burek, Paweł Delikat, Sławomir Gołąb, Grzegorz Mazur, Łukasz Skowroński, Mirosław Szpyrka.

Trzecia Miłość, czyli muzyka morzem pisana. Dwoje skrzypiec, gitara, bas i akordeon, wzbogacone harmonicznym czterogłosem, przenoszą do nowego świata folku i piosenki żeglarskiej.
Skład: Jolanta "Skrzypaczka" Gacka, Justyna "Ciastek" Mosińska, Michał "Słowik" Słowikowski, Wojciech "Muzyk" Harmansa, Michał "Doktor" Gramatyka - gitara basowa.

Przedwyborczy rok 2022 był pełen dynamicznych wydarzeń, których nawet wróźbita by nie przewidział. Codziennie dowiadujemy się, że jednak może być jeszcze gorzej, niż myśleliśmy. I co z tym zrobić? ZABIJEMY ŚMIECHEM!

Wystąpili: Jacek Fedorowicz, Krzysztof Piasecki, Krzysztof Skiba.

OD BACHA DO AC/DC czyli o muzyce na wesoło… Wyjątkowy stand-up przy fortepianie, w trakcie którego w nietuzinkowy sposób porozmawiamy o muzyce. Połączenie stand-upu, performance’u i koncertu – całość doprawiona odważnym, specyficznym poczuciem humoru oraz niezwykłą energią pianisty Adama Snopka – jeden śpiewający pianista i fortepian na scenie potrafią wyczarować magiczny, pełen pasji i emocji performance, który na długo pozostanie pamięci.

Adam Snopek – absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Laureat I Nagrody na II Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach. Korepetytor i aranżer muzyczny śląskich teatrów. W spektaklu „Skazany na Bluesa” w reż. Arkadiusza Jakubika wciela się w postać Bergera oraz kieruje zespołem muzycznym. Niezwykle charyzmatyczny, ekspresyjny, posiadający nieskończone pokłady energii pianista i showman.

W ramach cyklu „Podwieczorek z Gwiazdą” zapraszamy na spotkanie z Tomaszem Raczkiem, które tradycyjnie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Tomasz Raczek – teatrolog, krytyk filmowy i publicysta, autor programów telewizyjnych i radiowych, wydawca Instytutu Wydawniczego Latarnik im. Zygmunta Kałużyńskiego, w latach 2012–2013 redaktor naczelny miesięcznika „Film”. Od 2017 redaktor naczelny miesięcznika „Magazyn Filmowy” wydawanego przez Stowarzyszenie Filmowców Polskich. Laureat Wiktora (1986) oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej. Jako krytyk współpracował ze stacjami telewizyjnymi: TVP1, TVP2, Canal+, Kino Polska, nFilm HD, nFilm HD 2; a także stacjami radiowymi: Polskie Radio, Tok FM, RMF FM. Prowadzi swój autorski kanał Wideorecenzje Tomasza Raczka na portalu YouTube oraz cotygodniową audycję Raczek Movie w internetowym Radiu Nowy Świat.

Zapraszamy do Kolumbii – państwa Ameryki Południowej nazwanego od odkrywcy Nowego Świata, który tutaj nigdy nie był. W trójkolorowej fladze kraju najszerszy żółty kolor oznacza bogactwo – złoto i suwerenność, niebieski oceany, rzeki oraz szacunek, wreszcie czerwony odwagę i nawiązuje do krwi przelanej w walce o niepodległość. Kolumbijska flaga doskonale koresponduje z mottem „wolność i porządek”, kraju który często kojarzy się z przemocą, korupcją i narkotykami. Kolumbia to ojczyzna legendy o „El Dorado”, szmaragdów, tajemniczych zabytków kultur prekolumbijskich w tym megalitycznych grobowców i wielu autentycznych miast kolonialnych. Kraj zaskakuje zróżnicowaniem etnicznym, geograficznym i przyrodniczym. Tutaj podziwiamy ośnieżone szczyty Andów, plaże dwóch oceanów, spacerujemy wśród palm woskowych, które są narodowym symbolem i tak jak w ogrodzie oglądamy katleje, które już w XIX wieku oczarowały europejskich miłośników kwiatów. W Kolumbii wszędzie można napić się doskonałej kawy wpisanej w 2011 roku na listę UNESCO.

Bieżące zagadnienia społeczne i polityczne skomentowali Tomasz Sianecki i Krzysztof Daukszewicz.

Spotkanie autorskie z Tomaszem Piątkiem poprowadzi Beata Molik. Książki do sprzedaży wystawi Księgarnia Pod Zegarem.

Wstęp wolny.

Podczas XV KFiK-u gośćmi Artura Andrusa byli:

• Tomasz Jachimek,
• Sławomir Maciejewski,
• Łukasz Rybarski,
• Kabaret Czyści Jak Łza.

Zapraszamy na wernisaż Muzycznej Alei Sław autorstwa artysty rzeźbiarza Sławomira Micka. Przed Wejściem głównym do Pałacyku Zielińskiego od strony ul. Zamkowej będzie można podziwiać kilkanaście popiersi muzyków, aktorów, poetów. Wystawa będzie prezentowana przez cały grudzień.

Spotkanie 3 grudnia rozpoczniemy w Sali Koncertowej Pałacyku Zielińskiego krótkim show-happeningiem muzycznym. Potem udamy się przed budynek Pałacyku, aby wspólnie z Autorem otworzyć Muzyczną Aleję Sław.

Wstęp wolny.

Wszystkich tych spośród Was, którzy poczują muzyczny niedosyt po 10. Jubileuszowym Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Poetyckiej i Turystycznej „Przy Kominku” Kielce 2022 proponujemy przedłużenie kominkowej atmosfery z Krainy Łagodności podczas Pokominkowych Reminiscencji w Pałacyku Zielińskiego. Zagraja dla Was Kasia Harabin-Żesławska Trio oraz Irena Salwowska z Zespołem.

Kasia Harabin-Żesławska to wokalistka wywodząca się z nurtu poezji śpiewanej. Muzyczną przygodę rozpoczęła w harcerskim zespole Wołosatki z Kielc, z którym koncertowała w całej Polsce, wielu krajach Europy i na Kubie. Jako solistka otrzymała nagrody i wyróżnienia na wielu festiwalach m. in. na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie, czy Śpiewajmy Poezję w Olsztynie. Można ją usłyszeć na płytach Andrzeja Poniedzielskiego, zespołu TAX FREE (finalisty Must be the Music). Współpracuje również z legendarną Wolną Grupą Bukowina.

Kasia wystąpi z mężem Krzysztofem Żesławskim – multiinstrumentalistą i kompozytorem oraz z Tomaszem Grabowym – słynnym polskim basistą.

Irena Salwowska to laureatka wielu festiwali, przeglądów i konkursów piosenki poetyckiej. Wygrała między innymi takie festiwale jak: Bakcynalia, Kropka, Wrzosowisko, Limanowa – Festiwal Piosenki. Jest laureatką kultowych festiwali piosenki studenckiej, poetyckiej i autorskiej: Bazuna, YAPA, Ogólnopolska Turystyczna Giełda Piosenki Studenckiej, Danielka, Kwiaty Na Kamieniach itd. Może pochwalić się również nagrodą Kryształowego Kamertonu Związku Artystów i Kompozytorów Rozrywkowych ZAKR oraz dwiema statuetkami audycji MIKROKLIMAT Polskiego Radia Rzeszów. Ogromnym sukcesem w działalności artystycznej było zdobycie GRAND PRIX na festiwalu Przy Kominku w Kielcach, oraz GRAND PRIX Międzynarodowego Festiwalu Bardów im. Jonasza Kofty w ramach Ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Autorskiej OPPA w Warszawie. Wspólnie ze Zbyszkiem Pomianem (twórcą legendarnej grupy Braci Pomian) wygrała również telewizyjne show „Ja Cię Kręcę” emitowane na antenie TV4, prowadzone przez Artura Andrusa.

Obecnie artystka wykonuje utwory autorskie, w których zawiera opowieści o ludziach, wydarzeniach... O tym co w życiu najważniejsze. Niebanalne, życiowe teksty ubrane w barwne melodie tworzą ciepłe, trafiające do serca i duszy piosenki. Repertuar Ireny Salwowskiej wzrusza, bawi i skłania do refleksji. Przyjazny kontakt artystki z publicznością sprawia, że jej koncerty na długo zapadają w pamięć.
W marcu światło dzienne ujrzała debiutancka płyta Ireny, pt. „Na drogę”. Została ona bardzo ciepło przyjęta wśród miłośników nurtu tzw. Krainy Łagodności. W plebiscycie Bazy Ludzi z Mgły Radia Rzeszów krążek otrzymał status Najlepszy Dubiut Roku 2021.

Irenę na scenie wspierają wspaniali wrocławscy muzycy: Maciek Kałamarski (gitary), Sławek Kubas (skrzypce, gitara, śpiew), Zbyszek Pomian (gitara, śpiew, perkusjonalia), Zbyszek Kamionka (gitara basowa).

Olek Grotowski na XII Andrzejki Waligórskie przygotował specjalny zestaw militarno-wojennych ballad satyrycznych napisanych przez Andrzeja Waligórskiego.

Andrzej Waligórski zasłynął jako twórca tekstów piosenek wykonywanych między innymi przez Tadeusza Chyłę („Ballada o cysorzu”) i Olka Grotowskiego z Małgorzatą Zwierzchowską (około tysiąca piosenek). Sam określał siebie często jako „tekściarza”. Stworzył postać Dreptaka (symbol przeciętnego Polaka z jego wadami i zaletami), był autorem m.in. „Bajeczek Babci Pimpusiowej”, felietonu radiowego Pocztówki z Karłowic oraz popularnego słuchowiska radiowego „Rycerze” nadawanego w magazynie „60 minut na godzinę”, parodiującego Trylogię Henryka Sienkiewicza (pochodzi z niego piosenka „Hej, szable w dłoń”).

Mauritius to państwo wyspiarskie położone w południowo-zachodniej części Oceanu Indyjskiego. Poza samą wyspą Mauritius do kraju należy także wyspa Rodrigues, archipelag Cargados Carajos i Wyspy Agalega. Mauritius razem z wyspami Reunion i Rodrigues jest częścią archipelagu Maskarenów, który powstał miliony lat temu w wyniku podwodnych erupcji wulkanicznych.

Na Mauritiusie do jednego z najtrudniejszych górskich ultramaratonów na świecie aklimatyzował się kielczanin Wojtek Kotarba, który w październiku (jako 13 Polak w historii) ukończył 100-milowy „Diagonale des fous”, czyli „przekątną szaleńców” na wyspie Reunion.

24 listopada 2022 r. w Pałacyku Zielińskiego opowiedział on o swoim starcie, przygotowaniach, ultracodzienności oraz o turystycznym spojrzeniu na Mauritius.

Grupa CARRANTUOHILL istnieje od 1987 roku. Wykonuje zarówno tradycyjną muzykę celtycką rodem z Irlandii i Szkocji, jak i własne opracowania aranżacyjne oparte na „celtyckich korzeniach”. Wykorzystuje przy tym bardzo stylowe instrumentarium (skrzypce, uilleann pipes, bouzuki, cittern, bodhran, flety, tin whistles, akordeon, mandolina, gitara akustyczna) poszerzając brzmienie o instrumenty perkusyjne, klawiszowe oraz gitarę basową.

Seamus Heaney – irlandzki poeta, laureat Nagrody Nobla w 1995 r. – po kilku spotkaniach z zespołem stwierdził: …nieoczekiwanie poczułem się jak w domu podczas spotkania z zespołem Carrantuohill, polskimi muzykami grającymi irlandzkiego jiga i reela w takim stylu i z takim szelmostwem, że nawet Irlandczycy nie zrobiliby tego lepiej.

IMPREZA ODWOŁANA!

Koncert „Przedkominkowe impresje”, który miał się odbyć w czwartek 17.11.2022 r., z powodu choroby wokalistki zespołu „Ponad Chmurami” zostaje odwołany.
Przepraszamy za wszelkie niedogodności.
O szczegółach zwrotów biletów informujemy niżej.

Wolna Grupa Bukowina stale, od ponad 50 lat, z nieustającym powodzeniem koncertuje w Polsce zdobywając sobie coraz to nowe pokolenia wiernych słuchaczy. Stała się na polskiej scenie muzycznej zjawiskiem trwałym i znaczącym.

Wolna Grupa Bukowina zadebiutowała w 1971 roku na Giełdzie Piosenki Turystycznej w Szklarskiej Porębie. Zespół przyjechał z Buska-Zdroju, a założył go ówczesny maturzysta Wojciech Bellon. Piosenką Wojtka „Ponidzie” wyśpiewali jedną z głównych nagród. Miała formułę zespołu otwartego, toteż występowało z nią wielu znanych polskich wykonawców i muzyków. Trzon zespołu stanowili: Wojciech Bellon – twórca tekstów większości piosenek, Grażyna Kulawik, Wojciech Jarociński i Wacław Juszczyszyn. Poza sporym dorobkiem fonograficznym zespół ma na swym koncie wielokrotnie nagrodzone występy w licznych polskich festiwalach w tym na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, udział w studenckich festiwalach FAMA oraz dwukrotny występ dla 150 tysięcznej widowni na Przystanku Woodstock. Zespół ma też za sobą wielokrotne występy zagraniczne w Europie a także dla Polonii w Kanadzie, USA i Irlandii.

Obecny skład Wolnej Grupy Bukowina to: Grażyna Kulawik (śpiew), Wojciech Jarociński (śpiew, gitara), Wacław Juszczyszyn (śpiew, gitara), Krzysztof Żesławski (śpiew, gitara basowa).

AtmAsfera to wybitny, nowoczesny ukraiński zespół world music / yoga music / Indie music / muzyka niezależna /, który dzieli się muzyką dotykającą serca – muzyką, która rozgrzewa od środka i topi wewnętrzny lód. Ich oryginalny styl stanowi połączenie elementów etno, wywodzących się głównie z bogatej kultury Ukrainy z nowoczesnym brzmieniem.
 Muzyczną ekspresję podczas koncertu osiągają dzięki własnemu talentowi oraz wykorzystaniu niecodziennego zestawu instrumentów: flet, harfa, harmonium, djembe, aż po intrygujący ksylofon czy buzuki. To, co w czasie ich koncertu dzieje się na scenie, można określić jednym słowem – magia, czyli niezwykłe duchowe doświadczenie, które przenosi widzów w inny świat.

AtmAsfera została okrzyknięta najlepszym zespołem amerykańskiego portalu „Musical Discoveries” (2012), otrzymali także nominację do amerykańskiej nagrody Round Glass Music Awards 2018, która wyróżnia najbardziej postępowych twórców, którzy swoją muzyką wywierają globalny wpływ i komponują utwory przynoszące dobro, zdrowie, podnoszące świadomość ekologiczną i wzywające do pokoju. Ukraiński multiinstrumentalny indie-band zwyciężył w kategorii „Enlightened Musician of the Year”. W wyniku wojny na Ukrainie zespół znalazł się poza jej granicami. Pragnąc jak najlepiej przysłużyć się swojej ojczyźnie muzycy robią to co umieją najlepiej dzieląc się swoją muzyką, podnosząc nastroje rodaków, organizując koncerty ze zbiórkami pieniędzy na pomoc Ukrainie oraz eventy relaksacyjne w Domach Uchodźców.

AtmAsfera – видатний, сучасний український гурт world music/yoga music/Indie music/dependent music/, який ділиться музикою, яка торкається серця, – музикою, яка зігріває зсередини та розтоплює внутрішній лід. Їх оригінальний стиль – це поєднання етно-елементів, в основному які походять з багатої культури України, з сучасним звучанням. Вони досягають музичної виразності під час концерту завдяки власному таланту та використанню незвичайного набору інструментів: від флейти, арфи, фісгармонії, джембе до інтригуючого ксилофону чи бузукі. Те, що відбувається на сцені під час їхнього концерту, можна описати одним словом – магія, тобто надзвичайний духовний досвід, який переносить публіку в інший світ.

AtmAsfera визнано найкращим гуртом американського порталу «Мюзикл Відкриття »(2012), вони також були номіновані на американську премію Round Glass Music Awards 2018, яка відзначає найпрогресивніших творців, які за допомогою музики мають глобальний вплив, ствровюють витвори, які приносять добро, здоров’я, підвищення екологічної свідомості та заклик до миру. Український мультиінструмент інді-гурт переміг у номінації «Освічений музикант року». Внаслідок війни в Україні колектив опинився за її межами. Бажаючи якнайкраще служити своїй Батьківщині, музиканти роблять те, що вміють найкраще, ділячись своєю музикою, піднімаючи настрій співвітчизникам, організовуючи концерти зі збором коштів на допомогу Україні та релаксаційні заходи в Домівках для біженців.

Jędrzejowskie Spotkania Chóralne to kulturalna wizytówka tego miasta. Co roku zapraszane są chóry z różnych miast i krajów na wspólne śpiewanie i koncertowanie. W tym roku będziemy uczestnikami już XI edycji Spotkań.

Gospodarzem Spotkań jest Jędrzejowski Chór Miejski, którego 10-letnią historię wypełniają udziały w licznych konkursach śpiewaczych. Chór zdobywał laury na najbardziej renomowanych festiwalach w międzynarodowej obsadzie.

Dyrygentką chóru jest Alicja Gaweł-Kramarz, absolwentka Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie na Wydziale Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej w klasie dyrygowania prof. Stanisława Krawczyńskiego. Ukończyła także wydział wokalny Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. W. Żeleńskiego w Krakowie. Na co dzień prowadzi dwa chóry: Jędrzejowski Chór Miejski oraz Chór Bazyliki Grobu Bożego w Miechowie. Współpracuje jako chórzystka z wieloma renomowanymi zespołami śpiewaczymi: Chórem Polskiego Radia, Chórem Filharmonii Krakowskiej, Górecki Chamber Choir czy Chórem Mieszanym Katedry Wawelskiej, z którymi ma możliwość koncertowania w Polsce i poza jej granicami.

Jędrzejowski Chór zaprosił na kilkudniowe wspólne śpiewanie i koncertowanie unikalny zespół – Chór Kameralny „Krystynopol” z Czerwonogrodzkiego Domu Ludowego (województwo lwowskie). Chór powstał w 2016 roku i od samego początku prowadzony jest przez Natalię Zińkiw dyrektorkę miejscowej szkoły muzycznej. „Krystynopol” już w 2020 otrzymał zaszczytny tytuł Chór Narodowy, jaki przysługuje zespołom o najwyższym poziomie wykonawczym. Zespół tworzą wykładowcy szkół muzycznych i artyści na co dzień zajmujący się zawodowo działalnością muzyczną. Chór ma za sobą występy i laury na najbardziej prestiżowych międzynarodowych i krajowych konkursach. Szczególne uznanie Chór „Krystynopol” za mistrzowskie wykonanie cerkiewnych utworów oraz kolęd, które przysporzyły chórzystom uznanie daleko poza granicami Ukrainy.

Oba zespoły łączy bardzo wiele – umiłowanie tradycyjnego śpiewu chóralnego, pieśni cerkiewne i kościelne, piękne pieśni ludowe ukraińskie i polskie. Podczas tego nadzwyczajnego koncertu w Pałacyku Zielińskiego usłyszymy taki właśnie repertuar.

A na koniec ich występu, prawdziwa perełka – wspólne wykonanie m.in. najstarszej polskiej pieśni religijnej Gaude Mater Polonia oraz hymnu Pomarańczowej Rewolucji „Czerwona Kałyna”.

Koncert „Nieobecni?” to projekt poświęcony pamięci zmarłych artystów. Muzycy zaprezentowali utwory: Andrzeja Zauchy, Czesława Niemena, Bogusława Meca, Zbigniewa Wodeckiego i kompozycje Piotra Goljata do słów: Juliana Tuwima, Jonasza Kofty i Jerzego Kozarzewskiego. To bardzo klimatyczny, nastrojowy i wzruszający koncert. Śpiewał, znakomicie prowadzi łi grał na fortepianie Piotr Goljat, a towarzyszli mu Kamil Szewczyk na gitarze i Marcin Saktura na gitarze basowej.

W ramach cyklu „Podwieczorek z Gwiazdą” spotkaliśmy się z Teresą Lipowską. Tradycyjnie spotkanie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Teresa Maria Lipowska-Zaliwska z domu Wittczak (ur. 14 lipca 1937 w Warszawie) – polska aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna. Pierwsze lata życia spędziła w Warszawie, po wojnie zamieszkała z rodziną w Łodzi. W dzieciństwie rozpoczęła naukę gry na fortepianie, poza tym grała w przedstawieniach szkolnych i recytowała wiersze, a w wieku dziewięciu lat zadebiutowała na deskach teatru, grając królewnę-żabkę w spektaklu „Za siedmioma górami” wystawianym w Teatrze Lutnia w Łodzi. Mając 13 lat debiutowała na ekranie jako statystka w filmie „Pierwszy start” Leonarda Buczkowskiego.

W 1955 ukończyła średnią szkołę muzyczną w klasie fortepianu w Łodzi, dwa lata później ukończyła studia na Wydziale Aktorskim PWSFTviT w Łodzi. W latach 60. zaczęła występować w Teatrze Telewizji, pracowała też w Teatrze Polskiego Radia. W latach 1957–1975 występowała w warszawskim Teatrze Ludowym, a następnie – do 1985 – w Nowym. Grała też w Teatrze Współczesnym i Teatrze Muzycznym „Roma”. W latach 1985–1992 była etatową aktorką Teatru Syrena w Warszawie, w którym kontynuowała pracę także po przejściu na emeryturę. Przez wiele lat była związana z kabaretem „Dudek”.

Od 2000 występuje jako Barbara Mostowiak, nestorka rodu w serialu TVP2 „M jak miłość”.

„Radio którego już nie ma” leży na Myśliwieckiej. Dokładnie w miejscu, w którym nadal stoi jego gmach. W czasach, kiedy dostać się tam było czymś wyjątkowym i zaszczytnym, Bukartyk był jednym ze szczęśliwców. Przez piętnaście lat, tydzień w tydzień nachodził redaktora Manna, odwdzięczając mu się za gościnę świeżymi piosenkami. Państwu się to nawet podobało, szczęście jednak nie trwa wiecznie i pewnego dnia państwo zmieniło zdanie. Cóż było robić – na wyprawę w poszukiwaniu nowego świata redaktor zabrał ze sobą parę osób, w tym Bukartyka i – co najważniejsze – swoich słuchaczy. Pokonali wspólnie mniej więcej 6 i pół kilometra i odnaleźli Nowy Świat I znowu jest jak dawniej, a nawet lepiej, bo teraz spotykają się we czterech – Bukartyk przychodzi jak zwykle z Krzyśkiem Kawałko, a redaktor Mann z Marianem. Za to na Myśliwieckiej podobno dudni – taki przeciąg – ale kto by tego słuchał…

Piotr Bukartyk to autor i kompozytor piosenek, artysta kabaretowy, prezenter telewizyjny i konferansjer. W 1980 roku zaczął występować na krajowych turniejach poezji śpiewanej. W 1982 i 1983 zajął pierwsze miejsce w Olsztyńskich Spotkaniach Zamkowych. W następnych latach zdobywał kolejne nagrody, m.in. na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie (1984 i 1985) oraz Ogólnopolskich Spotkań Twórców i Wykonawców Piosenki Autorskiej. W latach 90. wystąpił na festiwalu w Opolu (dwukrotnie), a w 1991 roku wygrał Kabareton. W latach 1991–1997 współpracował z kabaretem Pod Egidą.

Kariera muzyczna Bukartyka początkowo skupiała się na występach solowych, podczas których akompaniował sobie na gitarze akustycznej. W trakcie koncertów w niemal całej Polsce prezentował głównie autorski materiał. Pierwszy album („Szampańskie wersety”) nagrał dopiero w 1997 r. W 1998 roku rozpoczął współpracę z zespołem Sekcja. Jej efektem był wydany rok później album zatytułowany „Z głowy”. Kolejną płytę („Ideały”) nagrał w roku 2003 roku, a w radiowej Trójce promował ją utwór „Małgocha”. W listopadzie 2007 premierę miał album „Live, czyli 25 l wody w ustach”, który jest zapisem koncertu w studiu im. Agnieszki Osieckiej z 13 maja tego roku.

Piotr Bukartyk komponuje także utwory dla innych artystów – jego piosenki wykonywali m.in. Varius Manx, Mieczysław Szcześniak czy Andrzej Krzywy.

Krzysztof Kawałko to doświadczony gitarzysta o imponującym dorobku muzycznym. Wśród wielu artystów z którymi współpracował należy wymienić takie nazwiska jak Piotr Bukartyk, Monika Borzym, John Porter i Anita Lipnicka, Reni Jusis czy Pendofsky. Grywał również z Eweliną Flintą i Dorotą Miśkiewicz.

Towarzystwo Miłośników Lwowa i Kresów Południowo-Wschodnich w Kielcach zaprasza, w ramach XVII Dni Lwowa w Kielcach, do Pałacyku Zielińskiego na koncert Kapeli TOŃKO z Dynowa.

Koncert rozpocznie się we wtorek 11 października o godz. 18:00. Zespół zaprezentuje lwowskie piosenki, a po spektaklu odbędzie się degustacja kresowych specjałów przygotowana przez Restaurację DUMKA.

Wstęp wolny!

8 października 2022 r. w Pałacyk Zielińskiego odbędzie się koncert muzyki karaimskiej pt. „Życie w pieśni karaimskiej – Ukraina, Litwa, Polska" w wykonaniu Michała Kuliczenki i Karoliny Matuszkiewicz. Koncert jest częścią Tygodnia Kultury Karaimskiej „Swoi nieznani" organizowanego przez Muzeum Historii Kielc w ramach zadania „Kulturalne Kielce” – organizacja czasu wolnego z zakresu kultury i edukacji kulturalnej dla obywateli Ukrainy.

Muzyka karaimska ma wiele cech kosmopolitycznych, a Karaimi często wykorzystywali w swoich aranżacjach melodie sąsiadów – polskie, ukraińskie, rosyjskie czy po prostu krymskie. Wielobarwny potencjał muzycznego dziedzictwa Karaimów zainspirował artystów w poszukiwaniu własnych interpretacji karaimskiego tradycyjnego dziedzictwa.

Karolina Matuszkiewicz i Michał Kuliczenko poznali się współtworząc projekt Karaimska Mapa Muzyczna, gdzie towarzyszą Karolinie Cichej. Kuliczenko śpiewa i gra na gitarze, a Matuszkiewicz gra na skrzypcach i kemancze. We dwójkę przedstawią swój wybór pieśni karaimskich zarówno tradycyjnych miłosnych czy biesiadnych z Krymu, takich jak „Bachczałarda kestane”, czy „Kemane benden”, jak i pełne tęsknoty za nadchodzącą miłością do kobiety, czy miejsc ukochanych, pisanych przez karaimskich poetów z Trok i Warszawy.

Spotkali się w 2017 roku by stworzyć jedną piosenkę potrzebną w projekcie, ale po roku regularnego grania i paru koncertach poczuli, że tworzą zespół – tak powstał Gędzi Chór. Dziś już nie wyobrażają sobie życia bez spotkań, prób, koncertów.

Na początku 2020 roku ujrzała świat ich debiutancka płyta „Świętokrzyska Raga”. Znajduje się na niej 13 utworów, w większości do tekstów suchedniowskiego poety Jana Gajzlera, który w niezwykle piękny sposób opisał walory ziemi świętokrzyskiej – chcą tę poezję ocalić od zapomnienia. Tworzą autorską muzykę nieprzypisaną do żadnego konkretnego stylu; niektóre utwory bliskie są poezji śpiewanej, inne piosenki aktorskiej, piosenki turystycznej a niektóre ocierają się o tzw.“neofolk” czyli czerpią ze źródeł muzyki ludowej w sposób bardzo swobodny i dowolny. Trzon instrumentalny to dwie gitary wzbogacone o brzmienie skrzypiec, liry korbowej, cytry, kalimby czy fletu. Czasami śmieją się z siebie mówiąc, że nie tyle grają i śpiewają, co... Gędzą.

Zespół wystapi w składzie: Ewa Skowerska – śpiew, kij deszczu; Hanka Macierzanka Konieczkiewicz – śpiew, dzwonek, rurki peszla; Magda Piasta-Bolechowska – skrzypce, kalimba; Norbert Koniu Konieczkiewicz – gitary; Łukasz Mazur – instrumenty perkusyjne; Mariusz Kosmalski - śpiew, gitary, lira korbowa, harmonijka, flet.

Protoplastą zespołu Limit Blues był amatorski zespół „Limit” założony w roku 1983 przez trzech kieleckich licealistów, który po sześciu miesiącach zawiesił bezterminowo swoją działalność. W roku 2012 jeden z założycieli dawnego „Limitu” – Paweł Wawrzeńczyk – reaktywował zespół, który w ciągu niespełna dwóch lat wydał pięć niskonakładowych albumów z własnymi kompozycjami oraz zagrał kilka koncertów, m.in. w ramach finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, okazjonalny koncert w Sali Kongresowej Pałacu Kultury i Nauki oraz koncert z okazji 30-lecia Zespołu. W roku 2013 Paweł Wawrzeńczyk podjął decyzję o rozszerzeniu nazwy zespołu, który od tego czasu funkcjonuje pod nazwą Limit Blues.

W roku 2014 w skład zespołu weszli zawodowi muzycy, a praca studyjna zaowocowała wiosną roku 2015 pierwszym oficjalnym albumem „Inaczej”. W roku 2015 zespół zagrał szereg koncertów oraz występował na festiwalach bluesowych m.in. na największej imprezie bluesowej w Polsce – Suwałki Blues Festival.

Skład: Paweł Wawrzeńczyk – wokal, Jarek Zarychta – Hammond, Zbyszek Zagóra – perkusja, Jarek Telka – bas, Kuba Kowalski – trąbka, Łukasz Borkowski – gitara, Alicja Wawrzeńczyk – chórki.

Spotkanie z dr. Maciejem Laskiem, wybitnym ekspertem ds. badania wypadków lotniczych, autorem książki „Kłamstwo Smoleńskie? Cała prawda nie tylko o Katastrofie”.

Zapraszamy wszystkich zainteresowanych. Wstęp wolny.

Mili Morena, Edie Sanchez, Junior Arto & FORTET, to najlepsze możliwe połączenie tradycyjnej muzyki kubańskiej, i w ogóle latynoamerykańskiej, z autentycznym, pełnym energii podejściem do tego „mixu” muzyków z jazzowym rodowodem, w większości absolwentów wydziału jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Fortet jest praktycznie jedyną w Polsce konsekwentnie grającą latin jazz ekipą. Dlatego oprócz kubańskich standardów (m.in z Buena Vista Social Club), oczywiście oryginalnie zaaranżowanych, grają także własne kompozycje, oparte na karaibskich rytmach.

Gwiazdami koncertu byli:

Mili Morena, Kubanka rodem z Hawany, wokalistka i tancerka. Ukończyła szkołę baletową Prodanza i muzyczną (Paolita Concepcion). W ekskluzywnej formacji „Conjunto Folclorico”, Mili poznała tajniki afrokubańskich tańców i osiągnęła w nich najwyższy poziom.

Edie Sanchez z Kolumbii basista, perkusista, gitarzysta, który zaczynał swoja karierę grając kolumbijska muzyką andyjską w rytmach bambuco, pasillo, guabina.

Junior Arto urodzony w Minas Gerais w centralnej Brazylii, wychowywał się w muzycznej rodzinie. Od swojego dziadka, akordeonisty, uczył się tradycyjnej muzyki brazylijskiej forró, a razem z ojcem gitarzystą miał najgłębszy kontakt z bossa nową, sambą i innymi gatunkami popularnej muzyki brazylijskiej. Zaczął grać na gitarze w wieku 11 lat. W tym czasie zaczął także profesjonalne śpiewanie. Współpracował z wieloma Brazylijskimi grupami muzycznymi jako gitarzysta, wokalista i perkusista. Podczas wielu karnawałowych festiwali; capoeiry, forró, tambor de criola opanował rytmy charakterystyczne dla wszystkich regionów olbrzymiego kraju. Aktualnie studiuje grę na gitarze w prywatnej szkole jazzowej w Krakowie. W Kielcach, z akompaniamentem zespołu Fortet zaśpiewa i zagra najważniejsze standardy muzyki brazylijskiej /bossanowa,samba/. Znane na całym świecie Tristeza, Mais qe nada, Brasil i inne. To muzyka prawdziwej energii i radości.

Grupa FORTET w składzie: Jarek Kaczmarczyk na saksofonie; Thomas Celis Sanchez (Meksyk) na instrumentach perkusyjnych; Łukasz Kurek na perkusji; Kosma Kałamarz na gitarze basowej; Tadeusz Leśniak na fortepianie.

Bieżące zagadnienia społeczne i polityczne skomentowali Wojciech Zimiński i Krzysztof Daukszewicz.

To był niezapomniany wieczór muzyczno-literacki. Dwóch tytanów polskiej piosenki: Jacek Cygan i Jerzy Filar już blisko 50 lat temu założyli wspólnie zespół Nasza Basia Kochana, który zdobył I nagrodę na Festiwalu Piosenki Studenckiej 1976 w Krakowie. Dzisiaj dalej owocnie współpracują, czego owocem jest ostatnia płyta Jerzego Filara „Dwie dusze” (2017). Kanwą spotkania była prezentacja przez Jacka Cygana swoich wierszy, które piosenkami zilustrował Jerzy Filar. Nie zabrakło również żartów i opowieści oraz wspólnego śpiewania piosenek z krainy łagodności, czyli kręgu z którego wywodzą się obaj twórcy.

Jacek Cygan – poeta, prozaik, scenarzysta, autor musicalowy, juror i organizator festiwali muzycznych, a także osobowość telewizyjna. Znany jest jednak, przede wszystkim, jako autor tekstów piosenek, których napisał już ponad tysiąc. Wiele z nich stało się przebojami, które zna cała Polska, m.in.: Czas nas uczy pogody, Jaka róża taki cierń, Wypijmy za błędy, Dumka na dwa serca, To nie ja!, czy skierowane do dzieci: Laleczka z saskiej porcelany i niezapomniany Zakazany owoc.

Jerzy Filar – kompozytor i wykonawca piosenek z nurtu piosenki poetyckiej, także autor tekstów i animator kultury. Zadebiutował w roku 1972, współpracując ze studenckimi grupami muzycznymi. Wiele razy występował na FAMIE w Świnoujściu. Od początku lat 80. XX wieku występuje samodzielnie. W 1985 roku otrzymał I nagrodę na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu za utwór Star a nie. Szerokiej publiczności znany m.in. dzięki piosenkom: Samba sikoreczka, czy Za szybą (Całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę), do której tekst napisał wspólnie z Jackiem Cyganem.

Serdecznie zapraszamy na spotkanie, podczas którego kieleccy Ludzie Pióra i Muzycy będą wspominać śp. Stanisława Nyczaja – Prezesa Oddziału Kieleckiego Związku Literatów Polskich. Wstęp wolny.

Olga Bończyk to polska aktorka teatralna, filmowa i wokalistka.

Ukończyła wrocławską Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. K. Szymanowskiego w klasie fortepianu. Jest absolwentką wydziału wokalno-aktorskiego Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Związana jest m.in. z teatrami: Piosenki we Wrocławiu; Rampa, „Roma”, Kamienica, Projekt Teatr Warszawa, teatrem impresaryjnym Ale! Teatr i teatrem „Capitol” w Warszawie. Wraz z czołowymi polskimi jazzowymi muzykami koncertuje z autorskimi recitalami, m.in. „Piąta rano” i „Piosenki z klasą”. Telewidzom znana jest m.in. z seriali „Na dobre i na złe”, „Prawo Agaty”, „Barwy szczęścia”, „Na wspólnej”, czy „Pierwsza miłość”. Na swoim koncie ma również kilkadziesiąt ról dubbingowych.

W 1999 wzięła udział w koncercie „Debiuty” podczas XXXVI Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. W 2007 w TVP2 prowadziła program SmaczneGO!, a w 2008 zajęła czwarte miejsce w trzeciej edycji programu Jak oni śpiewają. W 2012 zdobyła pierwszą nagrodę konkursu „Profesjonaliści Forbesa 2012”. Prowadziła cykl „On/a ma kota” w programie „Pytanie na śniadanie” oraz „Ocalić świat” na antenie TVP1. Brała udział w kulinarnym show „Top Chef. Gwiazdy od kuchni”. W 2013 wzięła udział w 50. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, gdzie z utworem „Nie zatrzymuj się” wzięła udział w koncercie SuperPremiery. Przez wiele lat koncertowała z zespołem Spirituals Singers Band. Jest ambasadorką akcji profilaktyki raka piersi „Zdrowy Nawyk – Zdrowe Piersi”. Była twarzą marki Art Deco. Jest ambasadorką marki RevitaLash.

Jako matka chrzestna, dokonała odsłonięcia pomnika kota niezależnego Cyryla na warszawskim Gocławiu.

Od 2021 roku należy do kabaretu PanDemon. Przez 7 lat była żoną aktora Jacka Bończyka.

Przez 2 lata – Tomasza Gorazdowskiego, dziennikarza radiowej Trójki. Zna język migowy (oboje jej rodzice byli niesłyszący). Jej o cztery lata starszy brat, Mirosław Bocek, jest koncertmistrzem (II skrzypce) w orkiestrze Agnieszki Duczmal.

Spotkanie poprowadził red. Leszek Bonar.

W programie:

• piosenki Wolnej Grupy Bukowina – instrumentalnie,
• Grupa MIKROKLIMAT – wokalnie.

14 marca 1952 roku w Kwidzynie urodził się Wojtek Belon – założyciel Wolnej Grupy Bukowina. Będąc licealistą z Buska-Zdroju pierwszy raz wystąpił publicznie z własnymi piosenkami. Zadebiutował na IV Giełdzie Piosenki Turystycznej w Szklarskiej Porębie i zdobył jedną z głównych nagród. To dało początek Wolnej Grupie Bukowina. Pierwsza nagroda na Festiwalu Piosenki i Piosenkarzy Studenckich w Krakowie w 1974 r. spowodowała, że Wolna Grupa Bukowina znalazła się w gronie najlepszych i najpopularniejszych przedstawicieli piosenki studenckiej i turystycznej.

Podczas koncertu „Niechaj zabrzmi Bukowina” usłyszeliśmy fortepianowe wersje piosenek Wolnej Grupy Bukowina przygotowane, zaaranżowane i zagrane na fortepianie przez Stanisława Szczycińskiego. Towarzyszyli mu Maciej Szczyciński na kontrabasie i Szymon Linette na perkusji. Usłyszeliśmy m.in. muzyczne wersje piosenek: Bez słów (Chodzą ulicami ludzie), Majster Bieda, czy Bukowina I.

Ale podczas spotkania w Pałacyku Zielińskiego usłyszeliśmy także utwory własne Grupy MIKROKLIMAT, czyli do wspominanego trio instrumentalnego dołączyła Barbara Sobolewska i popłynęły pozytywne piosenki z Krainy Łagodności: Niedogotowana manna, Idzie jesień, czy Za potarganym zbożem.

Wystąpili: Stanisław Szczyciński – fortepian, wokal; Barbara Sobolewska – wokal; Maciej Szczyciński – kontrabas; Szymon Linette – perkusja.

Najsłynniejsze serbskie trio gitarowe w składzie: Zoran Starcevic, Nikola Starcevic oraz Zeljko Starcevic wykonuje w niekonwencjonalny, wirtuozerski sposób muzykę etniczną, jazzową, klasyczną. Prezentowana muzyka etniczna wywodzi się z rejonów: Serbii, Macedonii, Rumunii, Mołdawii, Węgier, Grecji. Cecha charakterystyczną są często nieparzyste rytmy. Znakiem rozpoznawczym Trio Balkan Strings jest sześć dłoni na jednej gitarze. Jeśli zatem lubisz muzykę gitarową oraz show zapraszamy na muzyczną wycieczkę na Bałkany.

Położenie Bułgarii na trasach dawnych traktów handlowych przyczyniło się do wymieszanie różnych kultur. Do dziś można podziwiać pozostałości skarbów trackich, greckich, rzymskich i tureckich. Po przyjęciu chrześcijaństwa powstały liczne klasztory i cerkwie, niektóre z nich umieszczono na liście UNESCO. Podróż w głąb kraju przenosi nas w XVIII i XIX wiek. Liczne wioski i dzielnice większych miast określa się jako skanseny architektury. Na każdym kroku czeka na nas wspaniała przyroda i spotkanie z kulturą ludową.

sobota (19.03.2022 r.), godz. 17:00

• Just Jazz
  Skład: Wojciech Groborz – fortepian; Piotr Południak – kontrabas; Grzegorz Masłowski – perkusja; Jego Mizerność Chudziutki Janusz Nowak – puzon; Władysław Grochot - trąbka.

niedziela (20.03.2022 r.), godz. 17:00

• Wojtek Lipiński 4tet & Ola Lipińska
  Skład: Wojciech Lipiński – gitara elektryczna i klasyczna; Piotr Sitkowski – instrumenty klawiszowe; Patryk Miszczak – gitara basowa; Kuba Nowak – perkusja; Aleksandra Lipińska – śpiew.
• Grażyna Auguścik (wokal) i Jarosław Bester (akordeon)

Jazzowy gospodarz wieczoru: red. Leszek Ślusarski.

Just Jazz

Wojtek Lipiński 4tet & Ola Lipińska

Grażyna Auguścik i Jarosław Bester

UWAGA! PROMOCJA!
Kupując w kasie Pałacyku równocześnie bilet na koncert Jemioła Band oraz na Świętokrzyską Wiosnę Jazzową otrzymasz 30% zniżki na ŚWJ.

Skład: Łukasz Jemioła – wokal, gitary; Michał Iwanek – piano; Krzysztof Pachla – saksofon, klarnet.

Podczas koncertu Łukasz Jemioła zagrał standardy jazzowe ze złotych czasów amerykańskiego jazzu i swingu z polskimi (autorskimi) tekstami. Wśród perełek znalazły się utwory, których autorami byli m.in. Cole Porter, czy George Gershwin. Była to niezapomniana uczta muzyczna, podczas której nie zabraknie również interakcji z publicznością.

Łukasz Jemioła – rocznik 1985, urodzony w Limanowej, związany z Lublinem i Warszawą – wokalista, gitarzysta, twórca piosenek, który odnosi sukcesy na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach muzycznych. Jego piosenki utrzymane są w stylu blues, folk, piosenka poetycka. Ma na koncie również dwie płyty nagrane z laureatem Grammy Włodkiem Pawlikiem. Łukasz Jemioła znakomicie czuje się w kontakcie z publicznością , o czym będą mieli Państwo okazję się przekonać już 13 marca w Pałacyku. Towarzyszyć mu będą znakomici muzycy, z którymi na stałe współpracuje.

Historia zespołu VOŁOSI rozpoczęła się w 2010 roku, w którym skrzypek Krzysztof Lasoń i wiolonczelista Stanisław Lasoń spotkali niezwykle utalentowanych tradycyjnych artystów w samym sercu polskich Beskidów. Wraz z Janem Kaczmarzykiem, Zbigniewem Michałkiem i Robertem Waszutem stworzyli swój indywidualny styl, wymykający się tradycyjnym ramom: dynamiczny a zarazem bardzo wyrafinowany.

Wystąpili ponad 700 razy w 34 krajach świata.

Spotkanie z Katarzyną Żak, w ramach cyklu „Podwieczorek z Gwiazdą”, tradycyjnie poprowadził red. Leszek Bonar.

Katarzyna Żak to polska aktorka filmowa, telewizyjna i teatralna oraz wokalistka. Popularność zyskała dzięki rolom w serialach Miodowe lata, Całkiem nowe lata miodowe i Ranczo.

W 1986 ukończyła studia na Wydziale Lalkarskim w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej. W latach 1986–1995 występowała w Teatrze Współczesnym im. Edmunda Wiercińskiego we Wrocławiu. W latach 1995-2011 była aktorką warszawskiego Teatru Rampa w Warszawie. Występuje w warszawskich teatrach: Och-Teatr, Roma, Capitol, Syrena i Komedia.

W 1994 w ramach współpracy z Wojciechem Młynarskim nagrała płytę pt. Młynarski Jazz. W 2009 uczestniczyła w piątej edycji programu rozrywkowego Polsatu Jak oni śpiewają. W 2016 powróciła do śpiewania i nagrała płytę pt. Bardzo przyjemnie jest żyć, na którą teksty napisali Magda Czapińska, Artur Andrus, Wojciech Młynarski, Andrzej Poniedzielski, Jan Wołek i Michał Zabłocki. W 2019 nagrała album z piosenkami Agnieszki Osieckiej.

Walentynkowy koncert Ballady na dwa serca w wykonaniu duetu, który od lat zachwyca słuchaczy swoim talentem scenicznym, poczuciem humoru i repertuarem, na który składają się ballady oraz pieśni żeglarskie.

Andrzej Korycki – członek legendarnego zespołu Stare Dzwony. Zasłynął przede wszystkim jako twórca utworów: Magda, Struna za struną, Chciałem być żeglarzem, Byle dalej, Załoga, Rejs tawerną, Plasterek cytryny i ja.

Dominika Żukowska – obdarzona krystalicznym głosem wokalistka i znakomita gitarzystka. Zadebiutowała na scenie szantowej w 1998 r. na festiwalu piosenki żeglarskiej „Mały Kubryk” w Łodzi.

W ramach cyklu „Podwieczorek z Gwiazdą” gościlismy Karola Strasburgera. Spotkanie tradycyjnie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Karol Strasburger to aktor teatralny i filmowy oraz prezenter telewizyjny. Na ekranie zadebiutował w 1970 w serialu Kolumbowie. Po ukończeniu Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej został zaangażowany do Teatru Dramatycznego w Warszawie, gdzie pracował do połowy lat 80. W latach 70. zagrał wiele ról w filmach wschodnioniemieckich i czechosłowackich. Wystąpił w kilkudziesięciu polskich filmach i serialach, m.in. Czarne chmury, Polskie drogi, Wielki Szu, Ekstradycja, Klan, Na Wspólnej, czy M jak miłość.

Od 17 września 1994 r. prowadzi teleturniej Familiada w TVP2.

Aż 37 900 zł udało się wylicytować (za niemal 60 przedmiotów) podczas Finału 30. Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy w Pałacyku Zielińskiego w Kielcach. Najdrożej (za 4 200 zł) wylicytowana została unikalna płytka ceramiczna z Paradyża, z autografem Jurka Owsiaka. Wóz strażacki STAR 244 zmienił właściciela za 4.150 zł. Inne przedmioty, też uzyskiwały wysokie ceny, a o niektóre toczyła się zażarta walka, którą – jak zwykle – znakomicie poprowadził Jarek „Foka” Bukowski. Całe wydarzenie swoimi występami uświetnił zespół Wołosatki, który także przekazał na licytację swoje płyty oraz voucher na prywatny koncert – za 1 100 zł wylicytowała go, z własnych oszczędności, kilkuletnia Hania.

Dziękujemy wszystkim, którzy wzięli udział w licytacji i dołożyli się do podniesienia standardów diagnostyki i leczenie wzroku u dzieci. Dziękujemy też wszystkim, dzięki którym wydarzenie to mogło się odbyć!

Wystąpiło trio akustyczne w składzie: Natalia Lubrano – wokal; Piotr Dziubek – fortepian, akordeon; Krzysztof Żesławski – gitara basowa, gitara akustyczna.

Osiecka Jazzowo to muzyczny projekt znanego wrocławskiego muzyka Krzysztofa Żesławskiego współpracującego z zespołami Tax Free i Wolna Grupa Bukowina, który do współpracy zaprosił charyzmatyczną wokalistkę Natalię Lubrano oraz wyśmienitego pianistę Łukasza Perka. W grudniu 2016 roku ukazała się pierwsza płyta zespołu. Krzysztof Żesławski od wielu lat jest propagatorem twórczości Agnieszki Osieckiej pełni również funkcję kierownika muzycznego Festiwalu Twórczości Agnieszki Osieckiej „Bardzo Wielka Woda” we Wrocławiu. W 2020 roku Krzysztof Żesławski skomponował muzykę do tekstu Agnieszki Osieckiej „Piosenka o ostatnim Doboszu", która pojawiła się w filmie dokumentalnym pt. „Świat został stworzony dla mnie" o życiu literata Andrzeja Dobosza. Natalia Lubrano ma za sobą współpracę m. in. z Andrzejem Smolikiem, zespołem Miloopa. W 2012 r . ukazała się solowa płyta Natalii pt R.E.S.P.E.C.T, jest również laureatką PPA we Wrocławiu gdzie otrzymała nagrodę publiczności za brawurowe wykonanie piosenki „Wariatka tańczy”. W kwietniu 2014 roku zdobyła nagrodę publiczności oraz specjalną nagrodę jury za walory wokalne na ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. W czerwcu wystąpiła w koncercie „SuperDebiuty” na 51. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Pod koniec września ukazał się album koncertowy zatytułowany Live Sessions, który zawierał zapisy z koncertu Natalii Lubrano i Maćka Czemplika. Jesienią 2015 roku Natalia Lubrano z zespołem The Lions brała udział w dziesiątej edycji programu Must Be the Music. Tylko muzyka. Ostatecznie doszła z nim do finału. W listopadzie tego samego roku wystąpiła jako support przed koncertem grupy LemON w Warszawie. Pod koniec listopada 2016 roku ukazała się płyta zatytułowana Osiecka Jazzowo, którą piosenkarka nagrała wspólnie z Kwartetem Krzysztofa Żesławskiego ku czci Agnieszki Osieckiej. W 2020 r. współpracę z zespołem zawiązał Piotr Dziubek – akordeonista, pianista, kompozytor i aranżer.

Artur Zieliński – doktor habilitowany, profesor Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Geograf od czasów studiów związany ze Studenckim Kołem Naukowym Turystyki „Bez Nazwy” UJK. Organizator wielu imprez turystycznych. Uczestnik Ekspedycji Antarktycznej Polskiej Akademii Nauk (pierwszy człowiek z regionu świętokrzyskiego, który zimował na Antarktyce). Z zamiłowania podróżnik zafascynowany poznawaniem georóżnorodności świata. Miał okazję odwiedzić pięć kontynentów, w tym kilkadziesiąt państw.

Najnowszy, na bieżąco aktualizowany, autorski program Krzysztofa Daukszewicza, w którym satyryk opisuje i wyśmiewa absurdy, do których dochodzi na co dzień w kraju nad Wisłą. Każdy występ różni się od poprzedniego, w zależności od tego, co akurat dzieje się w świecie polityki.

Krzysztof Daukszewicz to polski satyryk, artysta kabaretowy, felietonista, poeta, autor tekstów, piosenkarz, gitarzysta i kompozytor.

Działalność estradową rozpoczął w 1975. Pełnił wtedy funkcję dyrektora Miejskiego Domu Kultury w Szczytnie oraz współtworzył kabaret Gwuść. W 1976 otrzymał drugą nagrodę na I Biesiadzie Humoru i Satyry w Lidzbarku Warmińskim za swój autorski program Dookoła Wojtek. W 1977 otrzymał nagrodę Złote Rogi Kozicy na przeglądzie kabaretów w Zakopanem. Po przeprowadzce w 1978 do Warszawy zaczął występować w kabarecie Na Pięterku Związku Polskich Autorów i Kompozytorów, z którym przestał współpracować po 3 latach. W latach 1979–1984 był kierownikiem literackim Teatru na Targówku, w którym wystawiono dwa jego programy: satyryczny Dziury na drodze oraz musical dla dzieci Dzieci taty Zeusa. W latach 1983-1986 współtworzył z Januszem Gajosem kabaret Hotel Nitz. W 1986 otrzymał III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie na sztukę teatralną za antywojenną farsę Cycek. Od 1986 do 1990 występował w kabarecie Pod Egidą. Występuje z własnymi programami satyrycznymi, realizował programy w telewizji. Jest autorem kilkunastu książek. Od 2005 jest stałym gościem programu publicystyczno-satyrycznego Szkło kontaktowe, nadawanego na antenie TVN24. W latach 2020-2021 był także komentatorem Halo.Radia. Na antenie tej rozgłośni wraz z Mariuszem Rokosem omawiał w lżejszy i czasem humorystyczny sposób wydarzenia polityczne z Polski i ze świata.

Dr Marek Prawda to były dyrektor Przedstawicielstwa Komisji Europejskiej w Polsce, wcześniej m.in. przedstawiciel Polski przy Unii Europejskiej, ambasador Polski w Niemczech i Szwecji.

Prowadzenie red. Marzena Sobala.

Wszystkie głosy na pokład! Podczas XIII Noworocznej Wokalnej Bitwy Morskiej spotkali się specjaliści od walki a cappella: Klang z Podkarpacia oraz North Cape ze Śląska.

Klang: Przemysław Burek, Paweł Delikat, Sławomir Gołąb, Grzegorz Mazur, Łukasz Skowroński, Mirosław Szpyrka.

North Cape: Juliusz "Bufet" Krzysteczko, Michał „Bagis” Bagniewski, Krzysztof „Tyrion” Ściepłek, Łukasz „Kuka” Malcharek, Paweł „Pavella” Malcharek.

Na rozpoczęcie karnawału w Pałacyku Zielińskiego usłyszeliśmy utwory Mozarta, Straussa, Bacha oraz innych wielkich kompozytorów, w wykonaniu kwartetu smyczkowy OMEGA w składzie:

• Dorota Bałaga – wiolonczela,
• Dorota Wolna – altówka,
• Grzegorz Jerzak – kontrabas,
• Mariusz Połomka – skrzypce.

Koncert poprowadziła Agnieszka Nowak-Zagóra.

IMPREZA ODWOŁANA!

Osoby, które zakupiły bilety online otrzymają automatycznie zwrot pieniędzy na konto.
Osoby, które zakupiły bilety w Pałacyku Zielińskiego proszone są o zgłaszanie się do kasy (z biletem i paragonem) do 19 grudnia 2021 r.

Orkiestra św. Mikołaja nie mieści się w ramach gatunków i stylów muzycznych. Od lat mocuje się nieprzebranym bogactwem kultury tradycyjnej tworząc muzykę nowoczesną muzykę umykającą wszelkim kwalifikacjom. Skupia się w niej ludowość, ale też osobiste fascynacje muzyczne każdego z artystów, choćby reggae'owy świat Jacka Warszawy z Dąbrówki, który przez wiele lat grał z Jackiem Kleyffem w ONZ, czy basisty Zbyszka Kowalczyka znanego na lubelskiej scenie bleusowej. Na próbach zespołu powstają „kawałki” mocno osadzone w tradycji, ale bez problemu czytelne dla współczesnego słuchacza. Przez wiele lat było muzykowanie akustyczne, teraz pora na mocniejsze brzmienie!

Skład grupy: Anna Kołodziej – skrzypce, nyckelharpa, mazanki, śpiew; Jacek Warszawa – perkusja; Zbyszek Kowalczyk – gitara basowa, śpiew; Marcin Skrzypek – gitara, mandolina, koboz, cymbały, bębenki, śpiew; Bogdan Bracha – skrzypce, fujarki, śpiew.

W ramach cyklu „Podwieczorek z Gwiazdą” gościliśmy prof. Jerzego Bralczyka, które tradycyjnie poprowadził red. Leszek Bonar.

Prof. Jerzy Bralczyk to polski językoznawca i gramatyk normatywny, profesor nauk humanistycznych, specjalista w zakresie języka mediów, reklamy i polityki. Jeden z popularnych autorytetów normatywnych w dziedzinie języka polskiego. Doktoryzował się w 1973, habilitował w 1986, a tytuł profesorski uzyskał w 2000. Od 1999 wykłada na Uniwersytecie SWPS w Warszawie oraz w Instytucie Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego.

Jest członkiem Rady Języka Polskiego od 1996, czyli od początku jej istnienia, a od 2003 zasiada w jej prezydium (od 2007 jako wiceprzewodniczący). Jest także członkiem Polskiego Towarzystwa Językoznawczego, Komitetu Językoznawstwa PAN, Rady Etyki i Ładu Informacyjnego przy Giełdzie Papierów Wartościowych w Warszawie i Collegium Invisibile.

W TVP Polonia prowadził cotygodniowy program Mówi się (od 2001 do 2007) oraz w TVN Lingua we wtorki i czwartki audycję Na słówko (od 2008 do 2009). W Polskim Radiu prowadzi codzienną audycję Słowo o słowie. Pisze również felietony dla miesięcznika „Wiedza i Życie”. Układa lub prowadzi różne ogólnopolskie i regionalne dyktanda w Radiu i w Telewizji. Od 1 września 2020 do 26 lutego 2021 prowadził na antenie Radia Pogoda swoją autorską audycję pt. Słowo się rzekło, gdzie omawiał pochodzenie, znaczenie oraz kontekst użycia wybranych słów występujących w polskich piosenkach, które można usłyszeć na antenie tej rozgłośni. Następnie w lutym 2021 został felietonistą Radia Nowy Świat, na antenie którego, co piątek między godziną 9:00 a 10:00 omawia kwestie związane z językiem polskim.

Profesor Bralczyk odznaczony został Złotym Krzyżem Zasługi (1988) i Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski (1998). W 2013 otrzymał Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Yaga Kowalik – absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, laureatka licznych festiwali piosenki. W latach 90 XX w. wyjechała na stypendium piosenkarskie do Paryża, gdzie uczęszczała do prestiżowego „Conserwatoire Mobel” prowadzonego przez Alice Dona. W Paryżu poznała kompozytora Norberta Chiche. Wynikiem współpracy z nim było nagranie we Francji teledysku do piosenki pt. ”Cracovie”, udział w targach płytowych MIDEM w Cannes, a także występ na międzynarodowym Festiwalu Piosenki w Sopocie. Równocześnie w ramach promocji teledysku brała udział w licznych programach telewizyjnych, a także przygotowała obszerny recital piosenek francuskich.

Zapraszamy Państwa na spotkanie z Grzegorzem Rakiem i jego twórczością. Grzegorz Rak jest prozaikiem, autorem opowiadań, powieści, dramatów. Wydał powieść „Miłość w Rzeczniowie”, „Fotografia”, a także dwie komedie jednoaktówki: „Oni i misja” oraz „Wolność”.

Autor pisze o sobie: Zapełnianie papieru słowami towarzyszyło mi od zawsze. Z czego się taka potrzeba pisania bierze? Czemu w ten, a nie w inny sposób człowiek stara się wyrażać siebie, komunikować z innymi, pokazywać fragment świata? Na te i inne pytania postaram się odpowiedzieć podczas spotkania. Zaprezentuję też fragmenty z ostatnio wydanego zbioru moich opowiadań pt. „Opowiadania nie tylko mazurskie”. Wśród opowiadań „nie tylko” kryją się między innymi opowiadania „Nareszcie w domu” – nagrodzone pierwszą nagrodą w ogólnopolskim konkursie o „Złote Pióro Wojewody Świętokrzyskiego” w pierwszej edycji i wyróżnione w drugiej edycji opowiadanie „Bolero”. Co ważne – na spotkaniu można będzie zakupić moją nową książkę i uzyskać autograf właśnie tym czarodziejskim, złotym piórem.

Zapraszamy! Wstęp wolny.

Zapraszamy na kolejne Andrzejki Waligórskie, czyli spotkanie z Olkiem Grotowskim – wykonawcą piosenek ze świetnymi tekstami Andrzeja Waligórskiego.

Andrzej Waligórski zasłynął jako twórca tekstów piosenek wykonywanych między innymi przez Tadeusza Chyłę (Ballada o cysorzu) i Olka Grotowskiego z Małgorzatą Zwierzchowską (około tysiąca piosenek). Sam określał siebie często jako tekściarza. Stworzył postać Dreptaka (symbol przeciętnego Polaka z jego wadami i zaletami), był autorem m.in. „Bajeczek Babci Pimpusiowej”, felietonu radiowego Pocztówki z Karłowic oraz popularnego słuchowiska radiowego „Rycerze” nadawanego w magazynie „60 minut na godzinę”, parodiującego Trylogię Henryka Sienkiewicza (pochodzi z niego piosenka „Hej, szable w dłoń”). Trwałość wierszy Andrzeja Waligórskiego to przede wszystkim zasługa Olka Grotowskiego, który umie znaleźć muzyczny rytm tej poezji i przyprawić ją dźwiękiem gitary o czym można będzie się przekonać podczas pałacykowego klimatycznego spotkania waligórsko-grotowskiego.

Zapraszamy na kolejne spotkanie z piosenką turystyczną w ramach TURYSTYKONU – Maratonu Piosenki Turystycznej. Na Pałacykowej scenie zobaczymy i usłyszymy duet MuzyKuny oraz Grupę Na Swoim.

Grupa na Swoim – stworzona przez włóczykijów, których połączyła pasja muzykowania. Potrafią razem wyjechać w góry, włóczyć się po połoninach, a gdy dojdą do schroniska wyjąć instrumenty i śpiewać wspólnie ze spotkanymi na szlaku piechurami. Podczas koncertów grają w głównej mierze swoje autorskie piosenki. W 2019 roku wydali swoją pierwsza płytę zatytułowaną „Wpół do pierwszej”. 23 września odbyła się premiera drugiej płyty pt. „Schronisko Gansówka”. Na obydwu płytach znajdują się autorskie piosenki turystyczne, górskie i harcerskie.
Skład zespołu: Tomek „Bory” Borkowski – śpiew, gitara; Arkadiusz Piechowski – śpiew, wiolonczela, ukulele; Romek Vorbrodt – gitara, śpiew; Jarek Woszczyk – gitara basowa, śpiew; Krzysiek Kłos – instrumenty perkusyjne, śpiew.

MuzyKuny – duet braci Radka i Daniela Kuneckich. Śpiewają własne utwory o różnej tematyce, ale najczęściej zbliżonej do Bieszczad. Jest też miejsce na piosenkę satyryczno-poetycką, szantę i turystykę „w starym stylu”. Tekst przeważnie pisze Radek, a poprawia Daniel. Muzykę komponuje Radek, ale i tu Daniel musi wtrącić swoje 3 grosze. Daniel pisze również, ale na tyle dobrze, że Radek nie musi już tam nic poprawiać. Sercem w Bieszczadach, ale na co dzień mieszkają w Grodzisku Mazowieckim i Jeleniej Górze.

Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa – Sławek Wierzcholski i stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa w ciągu 37 lat nieprzerwanej działalności osiągnęli sukcesy, którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów. Na dorobek artystyczny składa się m.in. dwadzieścia osiem wydanych płyt (3 LP, 4 DVD i 21 CD), z których cztery osiągnęły status Złotej Płyty! Są to też nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa jak m.in. Charlie Musselwhite czy Louisiana Red i koncerty poprzedzające występy bluesowych legend: B.B.Kinga (Warszawa 1996) czy Blues Brothers (Norymberga 1989). A przede wszystkim tysiące koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie, w Stanach Zjednoczonych a nawet w Zimbabwe! Choć zaczynali jako ortodoksyjni bluesmani, w trakcie 37 lat działalności, Sławek i jego zespół wykreowali własny, niepowtarzalny styl bazujący na akustycznym instrumentarium a będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki autorskiej.

Podczas XIV KFiK-u gośćmi Artura Andrusa byli:

• Kabaret Jurki,
• Joanna Kołaczkowska,
• Krzysztof Piasecki.

To już IX edycja Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Poetyckiej i Turystycznej Przy Kominku – Kielce 2021, której organizatorem jest Dom Kultury Białogon. W ramach Festiwalu w Pałacyku odbył się Koncert Integracyjny, w którym wystąpili:

• duet M&M (Michał Łangowski i Martin Kac),
• zespół Caryna.