W Japonii jesień często jest uważana za najpiękniejszą porę roku. Po upalnym lecie szybko spada temperatura, a wtedy zielone liście przybierają żywe odcienie czerwieni, pomarańczy, żółci, brązu, a w rzeczywistości cieszą oczy setkami barw. Najpiękniejsza czerwień pochodzi od klonów japońskich, a słoneczna żółta od miłorzębów. Polowanie na czerwone liście to wielowiekowa tradycja, która sięga VIII wieku i nazywa się „Momijigari”. Dla wyznawców buddyzmu posiada także znaczenie duchowe i symboliczne gdyż przypomina o ulotności życia. Wizyty w zamkach, świątyniach, połączonych ze wspaniałymi ogrodami, w których rośliny, woda, kamienie, mostki, kamienne latarnie, pawilony tworzą niepowtarzalną harmonię pozwalają odetchnąć od zewnętrznego świata.

KACZMARSKI. ALTERNATYWA to program koncertowy, który koncentruje się na poezji Jacka Kaczmarskiego, ale zawiera też zupełnie nowe kompozycje do tekstów, do których za życia Jacka muzyka nie powstała. W ten sposób kontynuujemy naszą współpracę rozpoczętą płytą „Mój Zodiak”, na której trzy istniejące piosenki Kaczmarskiego zostały uzupełnione muzyką Mateusza do pozostałych wierszy.

Tekst tytułowej piosenki koncertu („Alternatywa”) pochodzi z tomiku „Notatnik australijski”, nad którego warstwą muzyczną aktualnie pracujemy. „Notatnik” jest w twórczości Kaczmarskiego zbiorem wyjątkowym, ponieważ tłem dla rozważań filozoficznych („skąd się wzięliśmy?”, „dokąd zmierzamy?”, „jaki jest cel i sens tego wszystkiego?”) nie jest historia Polski i Europy, lecz australijskie pejzaże i przyroda.

Na koncercie będzie można usłyszeć:
- fragmenty powstającego programu „Da Capo” (Mateusz Nagórski solo),
- fragmenty powstającego programu „Notatnik australijski” (Nagórski/Wośko),
- wybór piosenek z płyt „Mój Zodiak” i „Jacek Kaczmarski o wolności” (Nagórski/Wośko).

Zapraszamy na XVII edycję Kieleckiego Festiwalu Kąśliwości. Gospodarzem wieczoru będzie Artur Andrus, a jego kąsającymi gośćmi: Jacek Fedorowicz, Katarzyna Żak, Tomasz Jachimek oraz Szymon Jachimek.

Artur Andrus – dziennikarz i prezenter telewizyjny i radiowy, autor tekstów piosenek, piosenkarz. Podobno pił w Spale i spał w Pile…

Jacek Fedorowicz – satyryk, aktor, prezenter telewizyjny, artysta malarz, rysownik i felietonista. Jednym słowem: Kolega Kierownik.

Katarzyna Żak – polska aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna. Podobno lepi najlepsze na świecie pierogi, a jej mąż jest wójtem… Albo plebanem, czy tam motorniczym – sami do końca nie wiemy.

Tomasz Jachimek – polski artysta kabaretowy, autor tekstów i konferansjer. Żywy dowód na to, że brak urody i dykcji nie wyklucza odniesienia sukcesu w branży rozrywkowej.

Szymon Jachimek – polski aktor i artysta kabaretowy. Szymon, a raczej – Mariush – w swym muzycznym geniuszu zgłębił niezmierzone arkana polskiej muzyki tanecznej, pisząc głębokie teksty o miłości i przemijaniu, co zapewniło mu sukces na scenach całej Polski.

Partnerem wydarzenia jest Specjalna Strefa Ekonomiczna „Starachowice” S.A., której serdecznie dziękujemy za wsparcie Festiwalu.

Malarski cykl pejzaży metafizycznych jest projektem wieloletnim. Ich fundament od początku stanowiły, początkowo inspirowane stylistyką ikony i włoskiego malarstwa przedrenesansowego, świetlistość oraz syntetyczność formy. W tych pejzażach materia zostaje wzięta w nawias na rzecz refleksji nad porządkiem, jaki wyłaniać ma się pod jej widzialną warstwą. Są to z założenia obrazy ciche i nieruchome – istnieje tylko czysty bezruch, cisza i światło. A właściwie nie światło, bo ono zawsze ma związek z materią i empirią, a świetlistość, która po prostu jest, promieniuje. Ma charakter pozanaturalny, jest światłem emanującym i nieprzypisanym określonemu źródłu. Świetlistość ze swej istoty jest właściwością delikatną, każda zaś próba jej malarskiego uchwycenia powinna dostosować do tej kruchości własne narzędzia – stąd i nacisk na zniuansowanie koloru i przezroczystości. Pejzaże o świetlistości muszą być traktowane subtelnie.

Na wystawę w Galerii Oranżeria składają się prace z ostatnich kilku lat, wszystkie z szerokiego cyklu pejzaży metafizycznych. Jest to dość zróżnicowany zbiór odniesień do miejsca i pejzażu: od tych architektonicznych, po skoncentrowane na konkretnym krajobrazie – lesie, łące czy jeziorze. Wszystkie łączy próba odwołania się do specyficznej atmosfery – stylizowany krajobraz zawsze ma być nośnikiem porządku, a jego aurę określają nieruchomość, cisza i świetlistość. W sensie malarskim wszystkie prace z założenia mają być głębokie i oparte na strategii budowania wielowarstwowej laserunkowej toni, bowiem właśnie poprzez nakładanie przenikających się przezroczystych powłok, możliwa staje się refleksja nad świetlistością czyli immanentnym światłem materii – esencją pejzażu.

Paweł Wyborski (ur. 1975 w Starogardzie Gdańskim) – malarz i socjolog kultury. Autor siedemdziesięciu siedmiu wystaw indywidualnych w kraju i za granicą (w Holandii, Belgii i Stanach Zjednoczonych). Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych (w Wielkiej Brytanii, Danii, Belgii, Francji, Stanach Zjednoczonych, Włoszech, Hiszpanii, Kazachstanie i Polsce). Wielokrotny laureat stypendium kulturalnego Miasta Gdańska oraz stypendium kulturalnego Prezydenta Starogardu Gdańskiego W 2020 roku finalista konkursowej wystawy „Beyond the Frame” w londyńskiej Orleans House Gallery. Uczestnik międzynarodowych projektów związanych z ikoną współczesną. Laureat nagród za działalność artystyczną, m.in. Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska w dziedzinie kultury (2023) czy „Wierzyczanki” – Nagrody Prezydenta Starogardu Gdańskiego w dziedzinie kultury (2019). Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych (m.in. w Galerii Współczesnego Malarstwa Pomorskiego Muzeum im. ks. dr. Łęgi w Grudziądzu, Orleans House Gallery w Londynie, Płockiej Galerii Sztuki, Galerii Sztuki Współczesnej w Ostrowie Wielkopolskim czy Świdnickiego Ośrodka Kultury w Świdnicy) oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce i na świecie.

Do tegorocznego repertuaru Olek Grotowski wybrał najbardziej szalone ballady Andrzeja Waligórskiego.

Olek Grotowski – artysta estradowy, kompozytor i wykonawca wierszy Andrzeja Waligórskiego oraz tekstów Artura Andrusa. Z wykształcenia technik budowy okrętów, ukończył studia matematyczno-fizyczne na Uniwersytecie Gdańskim. Do 2007 roku był związany z Grupą „Bez Jacka”, gdzie grał na gitarze basowej. Działacz opozycji antykomunistycznej. W 1981 r. ukazały się jego kasety z Przeglądu Piosenki Prawdziwej pod tytułem „Zakazane piosenki”. W stanie wojennym został zmuszony do zwolnienia się ze stanowiska instruktora w Wojewódzkim Domu Kultury w Sieradzu, gdzie wówczas mieszkał. W 1986 r. otrzymał dwuletni zakaz wyjazdu do krajów zachodnich.

Andrzej Waligórski – polski aktor, poeta, satyryk, dziennikarz, długoletni współpracownik Polskiego Radia we Wrocławiu. Zasłynął jako twórca tekstów piosenek wykonywanych między innymi przez Tadeusza Chyłę i Olka Grotowskiego z Małgorzatą Zwierzchowską. Sam określał siebie często jako tekściarza. Jego wiersze publikował na ostatniej stronie tygodnik „Najwyższy CZAS!”. Nie utożsamiał się z żadną opcją polityczną, przez pewien czas był członkiem Stronnictwa Demokratycznego.

Zapraszamy na spotkanie z Kazimierzem Wóycickim, podczas którego przybliży treści zawarte w jego najnowszej książce „Nieprzetrawione ośmiorniczki”. Rozmowę poprowadzi Juliusz Braun.

Afera taśmowa podważyła zaufanie do państwa w polskim społeczeństwie. Przypisano jej niemal przełomowy wpływ na życie polityczne, wiążąc to z wpływem rosyjskiej agentury. Stała się powodem oskarżeń o słabość państwa, a także nieudolność służb. Wóycicki, były dyrektor oddziału IPN w Szczecinie, autor m.in. książki „Dewastacja III RP. Kaczyński i jego ideolodzy”, międzynarodowych raportów poświęconych rosyjskiej agenturze oraz powieści „Lista agentury”, pokazuje ogrom związanych z nią zagrożeń. Celem agentury wpływu jest przede wszystkim szerzenie chaosu. Agenci wpływu ukrywają się jednak wśród „pożytecznych idiotów” i pluralizmu opinii właściwej demokracji. Są trudni do wykrycia i jeszcze trudniej postawić ich przed sądem oraz stanowią wyzwanie dla systemu prawnego demokratycznego państwa. Wóycicki wskazuje też na niebezpieczeństwo tworzenia atmosfery powszechnej podejrzliwości. Pokazuje jak pseudodziennikarstwo, szukające sensacji, posuwa się do pomówień i dodatkowo utrudnia poszukiwanie właściwych agentów. Wymachiwanie maczugą oskarżeń o agenturalność po prawej i po lewej nie tylko niczemu nie pomaga, ale pogłębia tylko podziały społeczne. Dziennikarze chcący zastąpić służby, a nieposiadający do tego właściwych narzędzi, wyrządzają niekiedy więcej szkody, niż ich „śledztwa” dają korzyści.

Kazimierz Wóycicki – polski publicysta, dziennikarz i historyk. Urodził się w 1949 roku w Warszawie, ukończył studia filozoficzne na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim oraz politologiczne i historyczne na Uniwersytecie Fryburskim jako stypendysta Fundacji Adenauera. Doktoratu bronił na Uniwersytecie Wrocławskim. W latach 1974-1980 pracował w miesięczniku „Więź” pod redakcją Tadeusza Mazowieckiego. Był więziony w stanie wojennym. Od 1986 do 1987 roku pracował jako dziennikarz BBC. Utrzymywał liczne kontakty z niemiecką opozycją demokratyczną w latach ‘70 i ‘80 XX w. m.in. był współinicjatorem i sygnatariuszem listu polskich i wschodnioniemieckich działaczy opozycyjnych (1989), a także współredaktorem listu polskich i niemieckich intelektualistów katolickich (1989), redaktorem naczelnym dziennika „Życie Warszawy” (1990-1993). W 1996 roku objął stanowisko dyrektora Instytutu Polskiego w Düsseldorfie, które piastował do roku 1999; następnie w 2000 roku objął takie samo stanowisko w Lipsku na kolejne cztery lata. Od 2004 do 2008 roku był dyrektorem oddziału szczecińskiego Instytutu Pamięci Narodowej, następnie doradcą ministra w Urzędzie ds. Kombatantów i Osób Represjonowanych. Kierował zespołem doradców społecznych przy Sejmowej Komisji Spraw Zagranicznych oraz był redaktorem naczelnym „Debaty” – materiałów komisji (2009-2011).

Podczas spotkania będzie możliwość nabycia książki i uzyskania autografu autora.

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Zapraszamy na spotkanie z cyklu Podwieczorek z Gwiazdą – naszym gościem będzie Andrzej Seweryn, jeden z najwybitniejszych polskich aktorów filmowych i teatralnych.

Andrzej Seweryn (ur. 25 kwietnia 1946 w Heilbronn) – polski aktor teatralny i filmowy, reżyser teatralny, pedagog, od 2011 dyrektor naczelny Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie. W 1968 roku ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Warszawie, po czym został zaangażowany do stołecznego Teatru Ateneum, w którym pracował do 1980 roku. Jego pierwsza wybitna rola filmowa to Maks Baum w „Ziemi obiecanej” Andrzeja Wajdy. Zagrał również w takich filmach jak: „Na srebrnym globie” Andrzeja Żuławskiego, „Granicy” Jana Rybkowskiego oraz w „Człowieku z żelaza”, „Bez znieczulenia” i „Dyrygencie” Andrzeja Wajdy. Za udział w tym ostatnim otrzymał w 1980 r. nagrodę Srebrnego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie. W 1980 roku wyjechał do Paryża, by zagrać w „Onych” Witkacego w reżyserii Andrzeja Wajdy. Kiedy Peter Brook zobaczył go w „Mistrzu i Małgorzacie” M. Bułhakowa w paryskim Theatre de la Ville, zaangażował go do „Mahabharaty”, teatralnego widowiska, którego premiera odbyła się w 1985 roku, sfilmowanego kilka lat później, granego na całym świecie przez cztery lata. W 1993 roku Seweryn, jako trzeci cudzoziemiec w historii, otrzymał angaż do Comédie Française, jednego z najbardziej prestiżowych zespołów teatralnych na świecie. Na narodowej scenie Francji zadebiutował tytułową rolą w „Don Juanie” Molièra. Na deskach francuskiej sceny narodowej wyreżyserował także między innymi „Małżeństwo z przymusu” Moliera oraz „Wieczór trzech Króli” Shakespeare’a. W kinie francuskim najważniejszymi osiągnięciami Seweryna są: Steiner w „Amoku”, za którą to rolę otrzymał nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Kairze, Hebrard w nagrodzonych Oscarem „Indochinach” oraz rola przywódcy Wielkiej Rewolucji Francuskiej, Robespierre’a w „Rewolucji francuskiej” Richarda T. Heffrona i Roberta Enrico. Był wykładowcą Wyższej Szkoły Sztuki i Technik Teatralnych w Lyonie, a potem do 2010 r. Wyższego Konserwatorium Narodowego Sztuk Dramatycznych w Paryżu. Na początku lat 90. zagrał kilka wybitnych ról w Teatrze Telewizji, a także wyreżyserował „Tartuffe'a, czyli obłudnika” Molièra i „Antygonę” Sofoklesa. Pracował również w polskim kinie, gdzie zagrał m.in. Jeremiego Wiśniowieckiego w „Ogniem i mieczem” J. Hoffmana, Sędziego w „Panu Tadeuszu” i Rejenta Milczka w „Zemście" A. Wajdy.

Od 1 stycznia 2011 roku jest Dyrektorem Naczelnym Teatru Polskiego w Warszawie, gdzie gra i reżyseruje. Jego najbardziej uznane role, w jakie wcielił się na deskach tego teatru, to tytułowa rola w spektaklu „Król Lear” Williama Shakespeare’a (reż. J. Lassalle), rola Arnolfa w „Szkole Żon” Molièra (reż. J. Lassalle), a także role Krappa i Hamma w spektaklach „Ostatnia taśma Krappa” oraz „Końcówka” Samuela Becketta w reż. Antoniego Libery. Odznaczony Orderem Sztuk Pięknych i Nauk Humanistycznych, Legią Honorową Republiki Francuskiej, Złotym Medalem Gloria Artis – Zasłużony Kulturze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski.

Spotkanie poprowadzi red. Leszek Bonar.

Partnerem wydarzenia jest firma: BECHER DEWELOPER, której serdecznie dziękujemy za wsparcie tego projektu.

„Najpiękniejsze piosenki z polskich filmów i seriali” to najnowszy koncert zespołu Piramidy, który zasłynął na całym świecie brawurowymi interpretacjami piosenek Bułata Okudżawy i Włodzimierza Wysockiego. W tym koncercie usłyszycie Państwo najbardziej znane ballady, melodie i piosenki filmowe jak np.: „Prawo i pięść”, „Czarne chmury”, „Jan Serce”, „Noce i dnie”, „Stawka większa niż życie”, „Kariera Nikodema Dyzmy”, a nawet piosenki z sienkiewiczowskiej trylogii w reż. Jerzego Hoffmana – z filmów „Potop” czy „Pan Wołodyjowski”. Nie zabraknie pieśni wesołych, które zaśpiewamy wspólnie oraz poważnych – choćby jak ta z legendarnej „Lawy” w reż. Tadeusza Konwickiego. Będzie dużo humoru, opowieści o znanych aktorach i anegdot, które przeniosą Państwa w świat polskiego filmu. To wszystko stworzy niepowtarzalny klimat – zespół Piramidy znany jest także z niebanalnego kontaktu i śmiesznych dialogów z publicznością. Będzie to wieczór pełen emocji, dobrego humoru i dobrej muzyki w perfekcyjnym wykonaniu wspaniałych artystów.

Piotr Kajetan Matczuk – pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu Piramidy. Autor muzyki teatralnej i filmowej. Koncertował nie tylko w Polsce, ale też w wielu krajach, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Ukrainie, Rosji, Litwie, we Francji, Holandii, Luksemburgu, Niemczech, Szwajcarii, Czechach, w wielu prestiżowych salach koncertowych na całym świecie, jak chociażby Columbiahalle w Berlinie czy sala koncertowa im. Piotra Czajkowskiego w Filharmonii Moskiewskiej. Ma w dorobku kilkanaście płyt, nagranych nie tylko z zespołem Piramidy, ale też z polskimi aktorami. Skomponował płytę „Dopokąd” dla Krzysztofa Tyńca i był kierownikiem muzycznym jego zespołu w Teatrze Ateneum w Warszawie. Płyta „Rok wojny” z jego autorskimi tekstami miała premierę w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command w Brunssum dla polskich żołnierzy dowodzących misją w Afganistanie. Wystąpił na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego w Fontanehaus w Berlinie z autorskim utworem „Charlie Checkpoint” a także w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ w Genewie. Skomponował muzykę do kilkunastu filmów dokumentalnych oraz kilku przedstawień teatralnych. Jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów” oraz cenionym producentem i realizatorem audiobooków.

Radosław Laskowski – gitarzysta, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Występował oraz był laureatem na licznych festiwalach o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym, m.in. 59. KFPP Opole 2022 z Karoliną Lizer, XXX i XXII Finale Ogólnopolskiego Turnieju Poezji Śpiewanej we Włocławku, Biłgorajskich Spotkaniach z Poezją Śpiewaną i Piosenką Autorską, Międzynarodowym Festiwalu Szlakiem Bardów, Festiwalu Ogólnopolskim Piosenki Artystycznej w Ślesinie, Hellys International Guitar Festival. Obecnie udziela się w swoich autorskich projektach, a także jako muzyk sesyjny. Występuje z Orkiestrą Dętą Miasta Mińsk Mazowiecki.

Oskar Cenkier i Miłosz Skwirut ruszają w trasę po Polsce!

Spotkanie dwóch nietuzinkowych instrumentalistów, Oskara Cenkiera i Miłosza Skwiruta, przypomina szalone, oniryczne kino drogi; opowieść o życiu rozpisaną na fortepian i kontrabas. Cenkier i Skwirut obficie czerpią z jazzu, klasyki czy polskiej muzyki ludowej, dolewają gęstego elektronicznego sosu i nie hamują się w improwizacji – jakby świat miał się zaraz skończyć.

Oskar Cenkier to polski kompozytor i pianista. Łączy pracę nad własnym projektem solowym, w ramach którego wydał dwa albumy studyjne: „Bastion” (2018) i „Miła” (2022) oraz „Koncert w Lipnicy Murowanej” (2020) z działaniem w bazujących w Krakowie zespołach Fren oraz Fraktale. Od lat koncertuje w kraju i zagranicą, pisze muzykę do filmów, spektakli teatralnych, słuchowisk i układów choreograficznych.

Miłosz Skwirut to kontrabasista z wieloletnim i różnorodnym doświadczeniem scenicznym i kompozytorskim. Na stałe współpracuje ze składami Kraków Street Band, Knedlove oraz senegalskim artystą Ablaye Badji, a także prowadzi solową karierę: w 2019 wydał album „Road Movies”, a w 2023 (jako Skveee) płytę „Unspoken”. W 2022 został Stypendystą Miasta Krakowa. Jego twórczość skupiona jest na połączeniu muzyki improwizowanej, jazzu i rocka oraz muzyki filmowej.

W latach 80. XX w. ściągali tłumy (studentów i nie tylko) na programy poświęcone balladom Katalończyka Lluisa Llacha, piosenkom Francuza Georgesa Brassensa czy pieśniom sefardyjskich Żydów. Sami je tłumaczyli i opracowywali.

Po wielu latach hibernacji Zespół Reprezentacyjny w swoim najlepszym składzie (Jarosław Gugała, Filip Łobodziński, Marek Wojtczak, Marek Karlsbad) powrócił w 2006 roku. Wydali płytę koncertową „Kumple to grunt”, która uzyskała status Złotej Płyty. W marcu 2014 roku Zespół wydał książkę-płytę pt. „Mur” w wersji polskiej i katalońskiej.

Podczas koncertów wykonują wiele utworów ze starych i nowych programów, m.in. piosenki Lluisa Llacha, Georgesa Brassensa, Boba Dylana, Jaromira Nohavicy czy Paolo Conte – w tłumaczeniach własnych i przyjaciół.

Partnerem wydarzenia jest drukarnia KOLORAMI.EU, której serdecznie dziękujemy za wsparcie.

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.

Zapraszamy Państwa na magiczny koncert instrumentalny w wykonaniu Manuela Fernandeza – hiszpańskiego pianisty związanego z Polską od czasów studiów, które odbył w Krakowie i w Katowicach. Jest jednak absolwentem prestiżowych uczelni muzycznych nie tylko w Polsce, ale także w Hiszpanii i Szwajcarii. Artysta pochodzi z urokliwej małej wioski w regionie La Rioja, a aktualnie mieszka i pracuje w Szwajcarii. Jako pianista specjalizuje się w muzyce XX i XXI wieku. Połączenie wielokrotnie nagradzanego w konkursach kunsztu muzycznego i osobistej charyzmy Fernandeza przekłada się na niezapomniane dla odbiorców wrażenia koncertowe, o czym świadczą jego liczne występy na scenach Europy oraz Azji.

Recitale Manuela Fernandeza to spotkanie nie tylko z muzyką, ale również z pełnym ekspresji i charyzmy artystą, który nie obawia się rozmowy z publicznością, często komentuje grane utwory i opowiada o nich i o sobie. Muzycznie lubi eksperymentować, łączyć różne gatunki, poszukując inspiracji na różnych krańcach świata podczas swoich dalekich podróży. Koncerty artysty nigdy nie pozostawiają widza obojętnym.

Podczas koncertu usłyszymy dzieła takich wirtuozów muzyki filmowej jak Hans Zimmer, Wojciech Kilar, Clint Mansell, Waldemar Kazanecki czy Ryūichi Sakamoto.

„Świętokrzyskie Krajobrazy” – Buskie Ponidzie 2024

I rozstania, i powrot

Kilkanaście lat temu – rok 2006, miałam przyjemność napisania tekstu do katalogu po plenerze Polskiego Stowarzyszenia Edukacji Plastycznej w Kielcach, który odbył się w Busku-Zdroju. W końcowej części umieściłam zdanie: „Z nadzieją, że powstaną następne części tomu rozpoczętych po Ponidziu poszukiwań z paletą barw, nienasyceni do końca, chcemy podążać z nadzieją w ślad za słowami Wojtka Belona: W żar od słońca odbity, w różnokwietną pożogę, wrócisz – wiedziony świtem, wrócisz – wiedziony zmrokiem... aby chwytać przemijające chwile, a często ocalać je przed niszczącym działaniem czasu poprzez zachowanie w dziele twórczym dla następnych pokoleń tych jakże cudownych miejsc Ponidzia…”. Tak się też dzieje, gdyż w latach: 2007, 2012, 2014, 2017, 2018, 2019, 2022 powstawały następne części plenerowych poszukiwań. I po raz kolejny – to już IX część tomu – miasto i powiat Busko-Zdrój otwiera swoje podwoje dla artystów, zapraszając ich do dalszego odkrywania piękna lokalnych krajobrazów, zabytków architektury i kultury.

Czytaj więcej...

Marimbazzi Duo to duet założony w 2015 roku przez dwóch polskich perkusistów – Jakuba Kołodziejczyka i Pawła Dyyaka. W swojej grze wykorzystują wymiennie brzmienia dwóch marimb oraz marimby i wibrafonu, opierając repertuar na autorskich kompozycjach oraz istotnych dziełach literatury perkusyjnej. Duet otrzymał zaproszenia na liczne festiwale muzyczne w Polsce i za granicą, w tym przede wszystkim na Emilia Romagna Festival, La Grande Musica, Estate Musicale del Conservatorio, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, 30. Festiwal Kultury Żydowskiej, 7 oraz 12 Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Emanacje, Festiwal Muzyki Klasycznej w Solcu nad Wisłą. Występowali w słynnych salach koncertowych m.in. w: Studiu Koncertowym S1 Polskiego Radia w Warszawie, Centrum Kongresowym ICE, Filharmonii Krakowskiej, Muzeum Czartoryskich w Krakowie, Sali Koncertowej Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego oraz Filharmonii Sinfonia Baltica w Słupsku. Zdobyli cztery Grand Prix, szesnaście pierwszych i sześć drugich nagród na międzynarodowych konkursach muzyki kameralnej, z których najważniejsze to: I miejsce na IV Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych Cambra Romanica (Andorra), I miejsce na Konkursie Muzyki Kameralnej Salieri-Zinetti w Weronie (Włochy), Grand Prix konkursu „Grand Symphony” (Kazachstan), 1er Prix à l’unanimité na IMC (Francja) oraz Grand Prix Konkursu Perkusyjnego Centrum Edukacji Artystycznej (Polska). Oprócz nagród konkursowych są laureatami trzech stypendiów Ministra Kultury „Młoda Polska”, oraz wielokrotnymi stypendystami Fundacji „Pro Musica Bona” i „Sapere Auso”. W styczniu 2024 roku wydali nakładem Immersive Sound Records swoją debiutancką, w pełni autorską płytę „Unusual Music Box”.

Czytaj więcej...

Zapraszamy na spotkanie z grami RPG, nazywanymi też grami fabularnymi albo grami wyobraźni. Jest to wyjątkowe doświadczenie, podczas którego wcielacie się w jednego z bohaterów i wspólnie z pozostałymi graczami tworzycie niepowtarzalną opowieść. Możecie być odważnymi wojownikami, sprytnymi łotrzykami, tajemniczymi magami lub kimkolwiek jeszcze zechcecie!

Będziecie mieli okazję przeżyć niesamowitą przygodę, odkrywać tajemnice i pokonywać przeciwności losu. Czekają Was niezapomniane chwile w świecie pełnym magii, bohaterstwa i niebezpiecznych wyzwań.